La mermelada
Banda de rock inglesa

La mermelada
The Jam tocando en vivo en Newcastle upon Tyne durante su gira Trans-global Unity, 1982[1]
The Jam tocando en vivo en Newcastle upon Tyne durante su gira Trans-global Unity , 1982 [1]
Información de fondo
OrigenWoking , Surrey , Inglaterra
Géneros
Años de actividad1972–1982
EtiquetasPolidor
Derivaciones
Miembros anteriores
Sitio webEl Jam Oficial

The Jam fue una banda de rock inglesa formada en 1972 en Woking , Surrey . Lanzaron 18 sencillos consecutivos que llegaron al top 40 en el Reino Unido, desde su debut en 1977 hasta su separación en diciembre de 1982, incluidos cuatro éxitos número uno. A partir de 2007, « That's Entertainment » y « Just Who Is the 5 O'Clock Hero? » siguen siendo los sencillos importados más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido. [10] Lanzaron un álbum en vivo y seis álbumes de estudio, el último de los cuales, The Gift , alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . Cuando el grupo se disolvió en 1982, sus primeros 15 sencillos fueron relanzados y todos se colocaron dentro del top 100. [11]

La banda se basó en una variedad de influencias estilísticas a lo largo de su carrera, incluido el punk y la new wave de los años 70 y la música beat de los años 60 , el soul y el rhythm and blues . El trío era conocido por sus canciones pop melódicas, su sabor claramente inglés y su imagen mod . La banda lanzó la carrera de Paul Weller , quien luego formó el Style Council y luego comenzó una carrera en solitario. Weller escribió y cantó la mayoría de las composiciones originales de The Jam y tocó la guitarra principal, usando una Rickenbacker 330. Bruce Foxton proporcionó coros y líneas de bajo prominentes, que fueron la base de muchas de las canciones de la banda, incluidos los éxitos " Down in the Tube Station at Midnight ", " The Eton Rifles ", " Going Underground " y " Town Called Malice ".

Historia

Formación (1972-1976)

Un Rickenbacker 330. Weller grabó y actuó en vivo con los Jam frecuentemente usando este instrumento.

The Jam se formó en la Sheerwater Secondary School en Woking , Surrey, Inglaterra, en 1972. La formación estaba formada por Paul Weller en el bajo y la voz principal [12] con varios amigos. Tocaron sus primeros conciertos en Michael's, un club local. La formación comenzó a consolidarse a mediados de la década de 1970 con Weller, el guitarrista y vocalista Steve Brookes y el baterista Rick Buckler . En sus primeros años, sus sets consistían en versiones de las primeras canciones del rock and roll estadounidense de artistas como Chuck Berry y Little Richard . Continuaron en esta línea hasta que Weller descubrió el álbum debut de The Who, My Generation , y se fascinó con la música Mod . Como dijo más tarde, "Vi que al convertirme en un Mod me daría una base y un ángulo desde el cual escribir, y eso fue lo que finalmente hicimos. Salimos y compramos trajes y comenzamos a tocar versiones de Motown , Stax y Atlantic . Compré una guitarra Rickenbacker , una Lambretta GP 150 e intenté peinarme como el de Steve Marriott alrededor de 1966". [13] Finalmente, Brookes dejó la banda, pero aunque pusieron un anuncio en busca de un nuevo guitarrista (Gary Webb, más tarde conocido como Gary Numan, afirma haber fallado en una audición [14] ), no fue reemplazado. Hasta ese momento, Weller había estado tocando el bajo y Foxton había sido el segundo guitarrista de la banda; convenció a Foxton para que se hiciera cargo de las tareas del bajo. [15] La formación de Weller, Foxton y Buckler persistiría hasta el final de la carrera de The Jam.

A lo largo de su carrera, los Jam fueron manejados por el padre de Weller, John Weller, quien luego manejó la carrera posterior de Paul hasta su muerte en 2009. [16] Los Jam fueron contratados por Polydor Records por Chris Parry en febrero de 1977. [17]

Primeras grabaciones (1977)

El 29 de abril de 1977, Polydor lanzó el sencillo debut de The Jam, « In the City », que se ubicó en el Top 40 en el Reino Unido. [18] El 20 de mayo, la banda lanzó su álbum debut del mismo nombre . [19] El álbum, como los de The Clash y Sex Pistols , presentaba canciones rápidas, fuertes y punzantes. Lo que lo diferenciaba de los discos de esas dos bandas era su influencia más predominante del rock de los años 60. The Jam versionó « Slow Down » de Larry Williams (también versionada por los Beatles ) y el tema principal de la serie de televisión Batman de los años 60 , [20]

El 1 de mayo de 1977, The Jam se unió al White Riot Tour de The Clash como acto de apertura, junto a Buzzcocks , Slits , Subway Sect y Prefects en Guildford Civic Hall y concluyó la gira el 30 de mayo de 1977 en el California Ballroom en Dunstable . [21]

The Jam tenía letras políticas, condenando la brutalidad policial ("In the City") y el desarrollo expansionista ("Bricks And Mortar"). Sin embargo, una de sus canciones más abiertamente políticas, "Time For Truth", lamentaba la decadencia del Imperio Británico y expresaba sentimientos despectivos sobre el "tío Jimmy" (el primer ministro, James Callaghan ) en términos inequívocos ("¿Qué pasó con el gran Imperio?" / "Creo que es hora de la verdad, y la verdad es que has perdido, tío Jimmy"). Estos sentimientos pro-Imperio y las exhibiciones ostentosas de la bandera de la Unión comenzaron a ganarle al grupo la etiqueta de " conservador ". [22]

Después de que el sencillo no incluido en el LP " All Around the World " casi llegara al Top 10 del Reino Unido, los Jam, habiendo logrado un número notable y fiel de seguidores en tan poco tiempo, [23] se vieron presionados a producir más material rápidamente. Su segundo álbum, This Is the Modern World , fue lanzado más tarde en 1977. Bruce Foxton, generalmente considerado un compositor menor que Weller, contribuyó con dos canciones al LP ("Don't Tell Them You're Sane" y "London Traffic"), [24] las cuales atrajeron críticas. Su producción de composiciones disminuyó gradualmente, dejando a Weller firmemente establecido como el principal compositor de la banda. [25]

Todas las comodidades modernas(1978)

En marzo de 1978, The Jam lanzó "News of the World", un sencillo que no formaba parte de un álbum y que fue escrito y cantado por Foxton. Se ubicó en el puesto n.° 27 en las listas del Reino Unido y fue el segundo mayor éxito de la banda hasta la fecha. [11] Esta fue la única composición solista de Foxton que se lanzó como lado A de The Jam. Cuando la banda regresó al estudio para grabar un tercer álbum con contribuciones principalmente de Foxton, los productores descartaron sus canciones por considerarlas malas y postergaron la grabación de un álbum con la esperanza de que Weller volviera a encontrar inspiración. [26] "News of the World" se usó en el tema de apertura del programa de televisión de la BBC Mock the Week durante su larga duración. [27]

The Jam lanzó su siguiente sencillo, el doble lado A " David Watts "/"'A' Bomb in Wardour Street". "David Watts" era una versión de una canción de Kinks, en la que Weller y Foxton intercambiaban voces principales. "'A' Bomb in Wardour Street" era un tema original de Weller. [28] Se convirtió en su 7" más exitoso desde " All Around the World ". [11]

No fue hasta su siguiente sencillo, " Down in the Tube Station at Midnight ", que los Jam realmente recuperaron su antigua aclamación crítica. [28] En esta época, los Jam redujeron su equipo de dos productores a uno, Vic Coppersmith-Heaven , quien ayudó a desarrollar el sonido del grupo. [29] En 1978, los Jam lanzaron su tercer LP, All Mod Cons , que incluía tres temas previamente lanzados entre los 12 en total: "David Watts", "'A' Bomb In Wardour Street" y "Down in the Tube Station at Midnight". También contenía dos canciones previamente rechazadas para su lanzamiento como sencillo, la frenética "Billy Hunt" y la balada acústica "English Rose". [26]

Ajuste de hijos&Efectos de sonido(1979–1981)

Tras dos sencillos que no fueron publicados en formato LP y que fueron aclamados por la crítica, « Strange Town » y « When You're Young », [30] la banda lanzó « The Eton Rifles » como adelanto de su nuevo álbum. Se convirtió en su primer top 10, llegando al puesto número 3 en las listas del Reino Unido. [11] En noviembre de 1979 se lanzó el álbum Setting Sons , otro éxito en el Reino Unido, que alcanzó el puesto número 4, [11] y su primera entrada en las listas de los EE. UU., aunque en el puesto 137 del Billboard 200. [31] El álbum comenzó como un álbum conceptual [32] sobre tres amigos de la infancia , aunque al final muchas de las canciones no se relacionaban con este tema. [33]

El primer sencillo de la banda en 1980 iba a ser " Dreams of Children ". Sin embargo, debido a un error de etiquetado, las caras A y B del sencillo se invirtieron, lo que dio como resultado que " Going Underground ", la cara opuesta del sencillo, fuera mucho más difundida y atrajera más atención. [34] El sencillo finalmente fue reconocido oficialmente (y catalogado) como un lado A doble cuando el lanzamiento alcanzó el número uno en el Reino Unido. [11]

Sound Affects , lanzado en noviembre de 1980, fue un éxito n.º 2 en el Reino Unido [11] y alcanzó el puesto n.º 72 en las listas de Billboard de Estados Unidos, el álbum más exitoso de la banda en Estados Unidos. [35] Weller dijo que estaba influenciado por Revolver de los Beatles y Off the Wall de Michael Jackson . [36] Incluía la canción acústica « That's Entertainment ». Según Weller, escribió «That's Entertainment», un amargo comentario cotidiano sobre la monotonía de la vida de la clase trabajadora moderna, en unos 15 minutos al regresar ebrio del pub. [37] A pesar de estar disponible solo como sencillo importado, [38] alcanzó el puesto n.º 21 en las listas del Reino Unido. [11] A pesar de la falta de éxito comercial del grupo en Estados Unidos, incluso aparecióla lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista estadounidense Rolling Stone . [39]

" Start! ", lanzado antes del álbum, se convirtió en otro sencillo número uno. [40] Al comentar sobre su línea de bajo similar a la del corte de The Beatles Revolver " Taxman ", Foxton dijo "Líneas de bajo como "Start!" simplemente te vienen a la mente. No es algo intencional... no es exactamente como "Taxman", en cuanto a notas; no podrías demandarme por eso". [15]

El regaloy ruptura (1981-1982)

En 1981 se lanzaron dos sencillos que no fueron LP: « Funeral Pyre » y « Absolute Beginners » (nombrado así por la novela de Colin Macinnes del mismo título ), [41] ambos alcanzaron el número 4 en las listas del Reino Unido. [10] [11]

El lanzamiento de 1982 The Gift - el último LP de estudio de la banda - fue un éxito comercial, alcanzando el número 1 en las listas del Reino Unido [42] mientras pasaba 16 semanas sin precedentes en las listas de Billboard de los Estados Unidos . [31] Incluía varias canciones con estilo soul, funk y R&B; [43] [44] más notablemente el éxito número 1 " Town Called Malice " tiene un ritmo al estilo Motown, [45] y ha sido descrito por el Irish Independent como "una diatriba de guerra de clases con un ritmo de Northern Soul post-punk ". [46] "Town Called Malice", una historia basada en la realidad sobre cómo lidiar con las dificultades en un pequeño y oprimido pueblo inglés, es una de las pocas canciones de Jam que Weller todavía interpreta (junto con " That's Entertainment ", "Man in the Corner Shop", "Strange Town", "Art School", "Start!" y "In the Crowd"). [47] [48] [49]

Cuando "Town Called Malice" alcanzó el número uno en el Reino Unido, el grupo tuvo el honor de interpretar tanto la canción como su doble cara A, "Precious", en Top of the Pops . [50] Después de que la balada soul cargada de cuerdas " The Bitterest Pill (I Ever Had to Swallow) " alcanzara el número 2, la banda siguió con su último tema y otro número 1, " Beat Surrender ". [11] Este último contó con la voz de Tracie Young ; [51] unos meses más tarde, también apareció como invitada en el sencillo debut de Style Council " Speak Like a Child ". [52]

El 30 de octubre de 1982, después de una gira mundial, Weller anunció su intención de disolver The Jam. [53] También hicieron sus últimas apariciones en Top of the Pops [51] y The Tube para promocionar "Beat Surrender". [54] La gira incluyó cinco noches consecutivas en el Wembley Arena . [53] La última fecha del itinerario original había sido programada para el 9 de diciembre de 1982 en el Guildford Civic Hall , cerca de la ciudad natal de la banda, Woking. Debido a la demanda de entradas, se agregó una fecha adicional en el Brighton Conference Centre el 11 de diciembre de 1982 para su última actuación. [55]

La decisión de separarse fue únicamente de Weller. En su momento, explicó que no le gustaba la idea de continuar durante el mayor tiempo posible simplemente porque habían tenido éxito. Más tarde, antes de un documental de Sky sobre la banda en 2015, le dijo al Daily Mirror : "Quería terminarlo para ver de qué más era capaz, y todavía estoy seguro de que paramos en el momento adecuado. Estoy orgulloso de lo que hicimos, pero no quería diluirlo, o que nos avergonzáramos por intentar continuar para siempre. Terminamos en nuestro mejor momento. Creo que habíamos logrado todo lo que queríamos o necesitábamos, tanto comercial como artísticamente". [56]

La decisión de Weller de seguir adelante, anunciada por su padre, el representante de la banda, en una reunión extraordinaria de la banda en el verano de 1982, "fue un shock" para Buckler y Foxton, quienes querían mantener la banda unida. Buckler le dijo al Woking News and Mail en 2012: "Fue como si fuéramos a caer por un acantilado al final del año, y sigues pensando 'Bueno, tal vez cambie de opinión'". [57] Tanto Buckler como Foxton describieron la experiencia como amarga, pero en años posteriores ambos expresaron comprensión, si no aceptación total. [57] [58]

Después de la separación, Foxton no habló con Weller durante más de 20 años, y Buckler dijo en 2015 que todavía no había hablado con Weller desde entonces, a pesar de los repetidos intentos de Buckler y Foxton en 1983 y 1984 de reunirse y hablar con Weller. [57] A medida que la gira de despedida se acercaba a su fin, Polydor lanzó un álbum en vivo titulado Dig the New Breed , una colección de canciones de varias presentaciones en vivo durante los cinco años de carrera de la banda que, aunque tuvo éxito comercial, recibió críticas mixtas. El mes después del concierto final en Brighton, Polydor relanzó los dieciséis sencillos de la banda, nueve de los cuales volvieron a ingresar a las listas de éxitos del Reino Unido el 22 de enero de 1983. [59]

Lanzamientos posteriores a la división

Snap! fue el primer álbum recopilatorio de Jam lanzado después de que la banda se separó, [60] alcanzando el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido en 1983. [11] Esto fue seguido por Greatest Hits , lanzado en 1991, que también alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. [11]

Un box set de cinco CD, Direction Reaction Creation , que incluía todo el material de estudio de The Jam (más un disco de rarezas), alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido tras su lanzamiento en 1997; [11] un logro sin precedentes para un box set. En 2002, Virgin Radio hizo un recuento de los 100 mejores artistas musicales británicos de todos los tiempos según una encuesta realizada por los oyentes y The Jam ocupó el puesto número 5 de la lista. Weller hizo otras dos apariciones en la encuesta; como parte de The Style Council en el puesto número 93 y como artista solista en el puesto número 21. [61]

Carreras después de la separación

Paul Weller actuando en la década del 2000

A principios de 1983, Weller anunció la formación de una nueva banda, Style Council , un dúo con el tecladista Mick Talbot , ex integrante de la banda de revival mod menor Merton Parkas . Finalmente se separaron en 1989. [62] Posteriormente se embarcó en una exitosa carrera como solista .

Tras una breve temporada grabando demos con Jake Burns y Dolphin Taylor , anteriormente del grupo de punk irlandés Stiff Little Fingers , Foxton lanzó su sencillo debut « Freak » en Arista Records . Entró en la lista de sencillos del Reino Unido en el puesto n.º 34 el 30 de julio de 1983, y finalmente alcanzó el puesto n.º 23 [63] y consiguió una aparición en Top of the Pops . El álbum en solitario de Foxton Touch Sensitive le siguió en 1984, pero los sencillos posteriores «This Is the Way», «It Makes Me Wonder» y «My Imagination (SOS)» no lograron entrar en el Top 40. Un sencillo final «Play This Game to Win» fue lanzado en Harvest Records en noviembre de 1986. [64]

Foxton reemplazó a Ali McMordie en la banda reformada Stiff Little Fingers en 1990, permaneciendo en la banda hasta enero de 2006, cuando renunció para dedicarse a otros proyectos. Más tarde ese año se unió a Simon Townshend (hermano de Pete Townshend), Mark Brzezicki y Bruce Watson (ambos de Big Country ) en la banda Casbah Club , que lanzó un álbum llamado Venustraphobia .

Después de la separación de The Jam, Buckler formó Time UK con Jimmy Edwards y Ray Simone, [65] ex- Masterswitch , el ex- guitarrista de Tom Robinson Band Danny Kustow y (brevemente) el ex- bajista de Radio Stars / Sparks Martin Gordon . La banda lanzó tres sencillos "The Cabaret", "Playground of Privilege" y "You Won't Stop" antes de disolverse. En 1986, Buckler y Foxton lanzaron el sencillo "Entertain Me" bajo el nombre de Sharp .

En 2006, Buckler, que no había tocado durante varios años después de que Sharp dejara el grupo, formó una banda llamada The Gift , tocando material de The Jam con los músicos Russell Hastings y David Moore. [66] Hastings, que pasó muchos años como músico local, incluyendo un par de años en una banda tributo a The Jam, asumió las tareas de guitarra y voz principal. En 2006, Foxton actuó en el escenario con The Gift en algunos de sus conciertos, [67] y se unió a la banda como bajista, con Moore pasando a la segunda guitarra y teclados. En este punto, el grupo cambió su nombre a From the Jam . [68] En un comunicado de prensa de 2007 , Foxton y Buckler anunciaron que estaban trabajando en un nuevo álbum y una gira por el Reino Unido, [69] lo que llevó a la prensa a especular sobre una reunión total o parcial de The Jam, para celebrar el 30 aniversario de In the City . [70] [71] Weller no participó y ha expresado públicamente su falta de interés en cualquier tipo de reforma. [72] En una entrevista de 2006 con BBC Radio 6 Music, Weller afirmó que una reunión de The Jam "nunca jamás ocurriría" y que las reformas son "tristes". Dijo: "Mis hijos y yo tendríamos que estar en la indigencia y muriendo de hambre en la calle antes de siquiera considerar eso, y no creo que eso suceda de todos modos... La música de The Jam todavía significa algo para la gente y mucho de eso se debe a que paramos en el momento adecuado, no continuó y se volvió vergonzoso". [72]

Después de la separación de The Jam, Weller y Foxton no se hablaron durante 20 años. [73] En junio de 2006, se informó que Weller y Foxton se conocieron en el backstage del concierto de The Who en Hyde Park, y una conversación de diez minutos terminó con un abrazo. [73] Foxton afirmó que los dos se volvieron amigos en 2009 y esto los llevó a colaborar en dos temas del álbum en solitario de Weller Wake Up the Nation a principios de 2010. [73] En mayo de 2010, Weller y Foxton aparecieron juntos en el escenario por primera vez en 28 años en el Albert Hall de Londres, interpretando tres canciones juntos. [74] Foxton descartó una reunión de The Jam. [73]

Del 26 de junio al 27 de septiembre de 2015, se realizó una exposición titulada The Jam: About the Young Idea en Somerset House en Londres. [75] [76] [77] Por primera vez, los tres miembros de la banda, la familia Weller y el archivista musical Den Davis abrieron sus archivos para la exposición. A pesar de las esperanzas de Foxton de que la inauguración reuniría a los tres en el escenario por primera vez desde su separación en 1982, Buckler no asistió. NME informó en ese momento que, si bien Foxton y Weller aparentemente se reconciliaron a más tardar en 2010, "se dice que Weller y Buckler no han estado en la misma habitación desde la desaparición de su banda". [78] La exposición fue comisariada por Tory Turk, Nicky Weller [79] (la hermana de Paul) y Russell Reader.

En septiembre de 2015, The Jam: About the Young Idea , el documental dirigido por Bob Smeaton, se transmitió en Sky Arts . [80] [81] El documental fue lanzado en DVD , empaquetado con una grabación de su actuación en vivo de 1980 en el programa de televisión alemán Rockpalast . [82] [83] [84]

About the Young Idea fue una exposición que se celebró en el Cunard Building en Liverpool , que fue inaugurada por Buckler y estuvo abierta del 1 de julio al 6 de octubre de 2016. [85] Los curadores Nicky Weller, Den Davies y Russell Reader reunieron una amplia gama de recuerdos, incluidos artículos personales proporcionados por los miembros de la banda. Una aplicación gratuita permitió a los visitantes interactuar con las exhibiciones escaneando VCodes. [86]

This Is the Modern World fue una exposición que se celebró en Valley Gardens, Brighton , del 1 al 29 de agosto de 2022. Comisariada por Nicky Weller, incluyó una colección de recuerdos inéditos del Jam and Style Council. [87]

Personal

  • Paul Weller  – voz, guitarra principal, bajo, teclados, coros (1972–1982)
  • Rick Buckler  – batería, percusión (1972–1982)
  • Bruce Foxton  – voz, bajo, guitarra rítmica, coros (1974–1982)

Otros miembros

  • Steve Brookes – guitarra principal, voz (1972–1975)
  • Dave Waller – guitarra rítmica (1972-1973)
  • Ross Dilanda – batería (1975)
  • Pete Jessop – guitarra (1975)
  • Bob Grey – teclados, piano (1976)

Personal adicional

  • Tracie Young – coros en "Beat Surrender"
  • Jennie Matthias (de soltera McKeown) cantó a dúo en "The Bitterest Pill (I Ever Had to Swallow)"
  • Afrodiziak – coros
  • Peter Wilson – piano, batería, teclados, órgano Hammond
  • Steve Nichol – trompeta, órgano Hammond
  • Luke Tunney – trompeta
  • Martin Drover – trompeta
  • Keith Thomas – saxofón, saxofón soprano
  • Russell Henderson – tambores de acero

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

Referencias

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Lectura adicional

  • Buckler, Rick (15 de mayo de 2017). That's Entertainment:: My Life in the Jam. Omnibus Press. ISBN 978-1-78558-640-8.
  • Egan, Sean (2018). Amor con una pasión llamada odio: La historia detrás de Jam . Londres: Askill Publishing. ISBN 978-0-9545750-9-0 . 
  • Deabill, Stuart; Snowball, Ian (14 de septiembre de 2012). Thick As Thieves: Situaciones personales con la Jam. Marshall Cavendish International (Asia) Pte Limited. ISBN 978-981-4398-06-0.
  • Sedazzari, Paolo (6 de septiembre de 2012). "Situaciones personales de Thick As Thieves con The Jam Documentary". FitzroviaTV . YouTube . Consultado el 28 de julio de 2022 . En este documental de 25 minutos verás la emoción pura, el orgullo y la fe que todos sienten cuando hablan de The Jam.[1]
  • Artículos:
  1. ^ Thick As Thieves - Situaciones personales con The Jam - Documental de 2012
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