El dulce

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Dulce
Dulce a mediados de la década de 1970. De izquierda a derecha: Steve Priest , Brian Connolly , Andy Scott , Mick Tucker .
Información de fondo
También conocido como	La tienda de dulces [1]
Origen	Londres , Inglaterra
Géneros	Glamour rock roca dura metal pesado Pop de chicle (temprano)
Años de actividad	1968 –1982 ( 1968 ) (1982) 1985 – presente (1985)
Etiquetas	RCA Capitolio Polidor
Derivaciones	El dulce de Andy Scott El dulce de Brian Connolly El dulce de Steve Priest Nuevo dulce
Miembros	El dulce de Andy Scott: Andy Scott Paul Manzi Lee Small Tom Cory Adam Booth
Miembros anteriores	Brian Connolly Steve Priest Mick Tucker Frank Torpey Mick Stewart Paul Day Phil Lanzon Mal McNulty Jeff Brown Steve Mann Bodo Schopf Chad Brown Steve Grant Tony O'Hora Peter Lincoln Bruce Bisland
Sitio web	El dulce de Andy Scott: eldulce.com

Sweet (conocida como The Sweet hasta principios de la década de 1970 ^[1] ) es una banda británica de glam rock que saltó a la fama en la década de 1970. Su formación más conocida estaba formada por el vocalista principal Brian Connolly , el bajista Steve Priest , el guitarrista Andy Scott y el baterista Mick Tucker .

La banda se formó en Londres en 1968, originalmente con el nombre de Sweetshop, y logró su primer éxito, " Funny, Funny ", en 1971, después de asociarse con los compositores Nicky Chinn y Mike Chapman y el productor discográfico Phil Wainman . Durante 1971 y 1972, su estilo musical mostró una marcada progresión, desde el estilo chicle al estilo Archies de "Funny, Funny" hasta un estilo hard rock con influencia de Who , complementado con un uso de coros agudos.

La banda alcanzó el éxito en las listas de éxitos del Reino Unido durante la década de 1970, con trece éxitos Top 20, con " Block Buster! " (1973) encabezando la lista, seguido de tres éxitos consecutivos número dos: "Hell Raiser" (1973), " The Ballroom Blitz " (1973) y "Teenage Rampage" (1974). La banda se inclinó hacia un estilo más hard rock con sus sencillos de mitad de carrera, como " Turn It Down " de 1974. " Fox on the Run " (1975) también alcanzó el número dos en la lista del Reino Unido. La banda fue popular en Alemania Occidental y otros países del continente europeo. ^{[ cita requerida ]} El grupo logró el éxito en los EE. UU. con los diez primeros éxitos " Little Willy ", "The Ballroom Blitz", "Fox on the Run" y " Love is Like Oxygen ".

Sweet tuvo su último éxito internacional en 1978 con "Love Is Like Oxygen". Connolly dejó el grupo en 1979 para comenzar una carrera en solitario, y los miembros restantes continuaron como trío hasta que se disolvieron en 1981. Desde mediados de la década de 1980, Scott, Connolly y Priest tocaron cada uno con sus propias versiones de Sweet en diferentes momentos. Connolly murió en 1997, Tucker en 2002 y Priest en 2020. Andy Scott sigue activo con su versión de la banda. Sweet ha vendido más de 35 millones de álbumes en todo el mundo.

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Los orígenes de The Sweet se remontan a la banda de soul británica Wainwright's Gentlemen. La historia de Mark Lay sobre esa banda afirma que se formaron alrededor de 1962 y que inicialmente se conocían como Unit 4. Los miembros fundadores incluían a Chris Wright (voz), Jan Frewer (bajo) y Jim Searle y Alfred Fripp en guitarras. Phil Kenton se unió a la batería cuando la banda cambió su nombre a Wainwright's Gentlemen (debido a que había otra banda conocida como Unit 4 ). Dirigida por el padre de Frewer, la banda actuó en el área de Hayes , Harrow y Wembley . En 1964, el grupo también tocaba en Londres, incluido el Saint Germain Club en Poland Street.

En enero de 1964, la banda quedó en quinto lugar en un concurso nacional de grupos beat, y la final se celebró en el Lyceum Strand el 4 de mayo de 1964. Los momentos destacados del espectáculo fueron presentados en BBC1 por Alan Freeman . Chris Wright dejó la formación a finales de 1964 y fue reemplazado por Ian Gillan . Ann Cully también se unió a la banda como vocalista. Mick Tucker, de Kingsbury , se unió a la batería en sustitución de Phil Kenton. La banda grabó una serie de temas, incluida una versión del éxito de Coasters - Hollies "Ain't That Just Like Me", que probablemente se grabó en Jackson Sound Studios en Rickmansworth . La canción incluye a Gillan en la voz, Tucker en la batería y, según el bajista de la banda Jan Frewer, se cree que se grabó en 1965. Gillan dejó la banda en mayo de 1965 para unirse a Episode Six y, más tarde, a Deep Purple . Cully permaneció como vocalista antes de marcharse algún tiempo después. El reemplazo final de Gillan y Cully, a fines de 1966, fue el vocalista escocés Brian Connolly, quien más recientemente provenía de Harefield . Tony Hall se había unido al grupo en saxofón y voz y cuando Fripp se fue, fue reemplazado por Gordon Fairminer. El puesto de Fairminer finalmente fue asumido por Frank Torpey (nacido como Frank Edward Torpey, 30 de abril de 1945, Kilburn , noroeste de Londres), un amigo de la escuela de Tucker que acababa de dejar el grupo del oeste de Londres The Tribe (también conocido como The Dream). Torpey solo duró unos meses y, a fines de 1967, Robin Box (nacido el 19 de junio de 1944) tomó su lugar. Searle desapareció de la escena. Tucker y Connolly permanecieron con Wainwright's Gentlemen hasta enero de 1968, cuando Tucker fue despedido. Tucker fue reemplazado por Roger Hills. Cuando los Gentlemen finalmente se separaron, Hills y Box se unieron a White Plains, quienes finalmente lograron un éxito con " My Baby Loves Lovin' ".

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En enero de 1968, Connolly y Tucker formaron una nueva banda, que se llamaron The Sweetshop. Reclutaron al bajista y vocalista Steve Priest de una banda local llamada The Army. Priest había tocado previamente con la banda de mediados de los 60 The Countdowns, que había sido producida y grabada por Joe Meek . Frank Torpey fue reclutado nuevamente para tocar la guitarra. El cuarteto hizo su debut público en el Pavilion en Hemel Hempstead el 9 de marzo de 1968 y gradualmente desarrollaron un seguimiento. Fueron manejados por Paul Nicholas , quien más tarde protagonizaría Hair . Nicholas trabajó con el productor de discos Phil Wainman en Mellin Music Publishing, quien quedó lo suficientemente impresionado como para grabarlos. Esto llevó a un contrato con Fontana Records . Apenas unas semanas antes de su lanzamiento debut, un artista no relacionado lanzó un sencillo bajo el nombre de Sweetshop, por lo que la banda abrevió su apodo a The Sweet. "Slow Motion" (julio de 1968), producido por Wainman, no llegó a las listas. The Sweet fue liberado del contrato de grabación y Frank Torpey se fue después de otro año de trabajo infructuoso. En su autobiografía Are You Ready Steve , Priest dice que Gordon Fairminer fue contactado para tocar para ellos cuando Torpey decidió dejar The Sweet después de un concierto en Playhouse Theatre, Walton-on-Thames , el 5 de julio de 1969, pero rechazó el trabajo porque quería concentrarse en otros intereses.

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El guitarrista Mick Stewart se unió al grupo en 1969. Stewart tenía cierta experiencia en el rock, ya que había trabajado anteriormente con The (Ealing) Redcaps y Simon Scott & The All-Nite Workers a mediados de los años 60. A finales de 1965, esa banda se convirtió en The Phil Wainman Set cuando el futuro productor de Sweet se unió a la batería y el grupo grabó algunos sencillos con Errol Dixon . A principios de 1966, Stewart se fue y más tarde trabajó con Johnny Kidd & The Pirates .

The Sweet firmó un nuevo contrato discográfico con el sello Parlophone de EMI . Se lanzaron tres sencillos de pop bubblegum : "Lollipop Man" (septiembre de 1969), "All You'll Ever Get from Me" (enero de 1970) y una versión de "Get on the Line" de Archies (junio de 1970), ninguno de los cuales llegó a las listas. Stewart luego renunció y no fue reemplazado por algún tiempo. Connolly y Tucker tuvieron un encuentro casual con Wainman, quien ahora era productor, y conocían a dos aspirantes a compositores, Nicky Chinn y Mike Chapman , que estaban buscando un grupo para cantar algunas demos que habían escrito. Connolly, Priest y Tucker proporcionaron las voces en una canción llamada "Funny, Funny" que contó con Pip Williams en la guitarra, John Roberts en el bajo y Wainman en la batería. Este último comenzó a ofrecer la canción a varias compañías discográficas. La banda realizó audiciones para un guitarrista sustituto y se decidió por Andy Scott, nacido en Gales. Recientemente había estado tocando con Mike McCartney (hermano de Paul ) en The Scaffold . Como miembro de The Elastic Band , había tocado la guitarra en dos sencillos para Decca , "Think of You Baby" y "Do Unto Others". También apareció en el único álbum de la banda, Expansions on Life , y en algunas grabaciones de The Scaffold. La banda ensayó durante varias semanas antes de que Scott hiciera su debut en vivo con Sweet el 26 de septiembre de 1970 en el Windsor Ballroom en Redcar .

En un principio, The Sweet intentó combinar diversas influencias musicales, entre ellas The Monkees y grupos de pop chicle de los años 60 como The Archies, con grupos más orientados al rock pesado como The Who. The Sweet adoptó el estilo de rica armonía vocal de The Hollies , con guitarras distorsionadas y una sección rítmica pesada. Esta fusión de pop y hard rock seguiría siendo una marca registrada central de la música de Sweet y prefiguró el glam metal de unos años más tarde.

La primera aparición de The Sweet en un álbum fue en el sello Music for Pleasure como parte de un recopilatorio llamado Gimme Dat Ding , lanzado en diciembre de 1970. Sweet tenía una cara del disco; los Pipkins (cuyo único éxito, " Gimme Dat Ding ", dio nombre al LP) tenían la otra. La contribución de The Sweet consistió en las caras A y B de los tres sencillos de Parlophone de la banda. Andy Scott aparece en la foto de la portada del álbum, a pesar de que no tocó en ninguna de las grabaciones.

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The Sweet debutó en la televisión británica en diciembre de 1970 en un programa pop llamado Lift Off , interpretando la canción «Funny, Funny». Se firmó un contrato de representación con el equipo de compositores de Nicky Chinn y Mike Chapman. Phil Wainman reanudó su colaboración con The Sweet, como productor ejecutivo. Este acuerdo de representación también incluía un contrato discográfico mundial con RCA Records , con la excepción de América del Norte: en Estados Unidos y Canadá, los discos de la banda fueron distribuidos por Bell Records hasta finales de 1973, seguido por Capitol Records .

En marzo de 1971, RCA publicó "Funny, Funny", escrita por Chinn y Chapman, que se convirtió en el primer éxito internacional del grupo, llegando al Top 20 en muchas de las listas mundiales. EMI reeditó su sencillo de 1970 "All You'll Ever Get from Me" (mayo de 1971) y nuevamente no logró entrar en las listas. Su siguiente lanzamiento de RCA, " Co-Co " (junio de 1971), llegó al número dos en el Reino Unido y su siguiente sencillo, "Alexander Graham Bell" (octubre de 1971), solo llegó al número 33. ^[2] Estas pistas aún presentaban músicos de sesión en los instrumentos y el cuarteto solo proporcionaba las voces.

El primer álbum de larga duración de The Sweet, Funny How Sweet Co-Co Can Be , se publicó en noviembre de 1971. Contenía una colección de los sencillos recientes de la banda, complementados con algunas canciones nuevas de Chinn/Chapman (como "Chop Chop" y "Tom Tom Turnaround") y versiones pop (como " Daydream " de Lovin' Spoonful y " Reflections " de Supremes ). El álbum, grabado en los Nova Studios de Londres, fue producido por Phil Wainman y diseñado por Richard Dodd y Eric Holland. No fue un contendiente serio en las listas.

En febrero de 1972 se lanzó «Poppa Joe», que alcanzó el número 1 en Finlandia y alcanzó el puesto número 11 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^[2] Los dos siguientes sencillos de ese año, « Little Willy » y « Wig-Wam Bam », alcanzaron el número 4 en el Reino Unido. ^[2] «Little Willy» alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos después de una reedición en 1973, convirtiéndose así en el mayor éxito estadounidense del grupo. Aunque «Wig-Wam Bam» se mantuvo en gran medida fiel al estilo de sus grabaciones anteriores, las voces y las guitarras tenían un sonido más duro y orientado al rock, en gran parte porque fue el primer sencillo de Chinn-Chapman en el que solo los miembros de la banda tocaron los instrumentos. En enero de 1973, « Block Buster! » se convirtió en el primer sencillo de The Sweet en alcanzar el número 1 en la lista del Reino Unido, permaneciendo allí durante cinco semanas consecutivas. ^[2] Después de que su siguiente sencillo "Hell Raiser" fuera lanzado en mayo y alcanzara el número 2 en el Reino Unido, el sello estadounidense de la banda, Bell, lanzó el primer álbum estadounidense del grupo, The Sweet, en julio de 1973. ^[2]

Para promocionar sus singles, The Sweet hizo apariciones en programas de televisión del Reino Unido y Europa como Top of the Pops y Supersonic . En una interpretación de "Block Buster!" en la edición navideña de Top of the Pops , Priest despertó quejas después de aparecer repleto de uniforme militar alemán, bigote de Hitler y exhibiendo un brazalete con una esvástica . La banda también aprovechó la explosión del glam rock, rivalizando con Gary Glitter , T. Rex , Queen , Slade y Wizzard en cuanto a escandalosos atuendos en el escenario.

A pesar del éxito de The Sweet, la relación con su manager se estaba volviendo cada vez más tensa. Si bien habían desarrollado una gran base de seguidores entre los adolescentes, The Sweet no estaban contentos con su imagen de " chicle ". El grupo siempre había compuesto sus propias canciones, generalmente de rock pesado, en las caras B de sus singles para contrastar con las caras A de chicle que componía Chinn y Chapman. Durante este tiempo, las actuaciones en vivo de The Sweet consistían en caras B, temas de álbumes y varios popurrís de clásicos del rock and roll ; evitaban los éxitos novedosos más antiguos como "Funny, Funny" y "Poppa Joe". Una actuación de 1973 en el Palace Theatre y Grand Hall en Kilmarnock terminó con The Sweet siendo expulsado del escenario; el desorden fue atribuido por algunos (incluido Steve Priest) al aspecto de lápiz labial y sombra de ojos de The Sweet, y por otros a que el público no estaba familiarizado con el escenario del concierto (el lanzamiento en CD de 1999 Live at the Rainbow 1973 documenta un espectáculo en vivo de este período). El incidente quedaría inmortalizado en el éxito " The Ballroom Blitz " (septiembre de 1973). Mientras tanto, el éxito de The Sweet en las listas de éxitos continuó, mostrando especial fuerza en el Reino Unido, Dinamarca, Alemania, Suecia y Australia.

A finales de 1973, el nombre de la banda pasó de "The Sweet" a "Sweet". El cambio se reflejaría en todos sus lanzamientos a partir de 1974.

Desde mediados de 1973 hasta principios de 1974, Sweet se estaba cansando cada vez más del equipo de gestión formado por Chinn y Chapman, que habían escrito los grandes éxitos del grupo y que habían cultivado la imagen de glam rock de la banda, y Sweet rechazó la canción Dyna-mite , que en su lugar se convirtió en un éxito para Mud que alcanzó el número 4 en la lista de sencillos del Reino Unido en noviembre de 1973. La banda y su productor Phil Wainman, asistido por el ingeniero Peter Coleman, grabaron el álbum Sweet Fanny Adams , que se lanzó en abril de 1974 y presentó pistas de hard rock escritas por ellos mismos como "Sweet FA" y "Set Me Free". Sweet también adoptó un sonido y una apariencia de hard rock más convencionales . Sweet Fanny Adams también presentó armonías vocales de acompañamiento de tono alto comprimidas , que fue una tendencia que continuó en todos los álbumes de Sweet. ^{[ cita requerida ]}

Durante las sesiones de grabación del álbum, Brian Connolly resultó herido en una pelea en Staines , en High Street. Su garganta resultó gravemente herida y su capacidad para cantar se vio severamente limitada. Priest y Scott ocuparon el puesto de vocalista principal en algunas pistas ("No You Don't", "Into The Night" y "Restless") y Connolly, bajo tratamiento de un especialista de Harley Street , logró completar el álbum. La banda no hizo público el incidente y le dijo a la prensa que las posteriores cancelaciones de shows se debieron a que Connolly tenía una infección de garganta. ^[3] Este incidente supuestamente comprometió permanentemente la capacidad de canto de Connolly, con su rango disminuido. ^{[ cita requerida ]}

No había ningún sencillo anterior en el álbum, y ninguno fue lanzado, excepto en Japón , Nueva Zelanda y Australia , donde " Peppermint Twist /Rebel Rouser", aparentemente lanzado por su compañía discográfica sin su conocimiento, alcanzó el puesto número uno en la lista de este último. Sweet Fanny Adams sería el único lanzamiento no recopilatorio de Sweet en entrar en el Top 40 de la lista de álbumes del Reino Unido. ^[2]

Sweet fue invitado por Pete Townshend para apoyar a The Who , que tocaba en el estadio de fútbol de Charlton Athletic , The Valley , en junio de 1974. Sin embargo, la grave herida de garganta de Connolly les impidió cumplir con el papel. Sweet había citado con frecuencia a The Who como una de sus principales influencias y tocó un popurrí de sus temas en sus presentaciones en vivo durante muchos años. ^{[ cita requerida ]}

Su tercer álbum, Desolation Boulevard , fue lanzado más tarde en 1974, seis meses después de Sweet Fanny Adams . En ese momento, el productor Phil Wainman ya había seguido adelante y el álbum fue producido por Mike Chapman. ^{[ cita requerida ]} Fue grabado en seis días y presentó un sonido "en vivo" más crudo. Una pista, " The Man with the Golden Arm ", escrita por Elmer Bernstein y Sylvia Fine para la película de Frank Sinatra de 1955 del mismo nombre, presentó al baterista Mick Tucker interpretando un solo de 8 minutos y medio (aunque esto no se incluyó en el lanzamiento estadounidense). ^{[ cita requerida ]} Este había sido un elemento básico de la actuación en vivo de la banda durante años. El primer sencillo del LP, el pesado y melódico "The Six Teens" (julio de 1974), fue un éxito Top 10 en el Reino Unido ^[2] y todavía forma parte de la increíble cadena ininterrumpida de números 1 en Dinamarca. Sin embargo, el sencillo posterior, "Turn It Down" (noviembre de 1974), alcanzó solo el puesto número 41 en la lista del Reino Unido y el número 2 en Dinamarca. ^{[2] "Turn It Down" recibió} una difusión mínima en la radio del Reino Unido y fue prohibido por algunas estaciones de radio debido a cierto contenido lírico - "Sonido espantoso" y "Por el amor de Dios, bájalo" - que se consideraron "inapropiados para escuchar en familia". ^{[ cita requerida ]} La banda reanudó sus actuaciones en directo casi seis meses después de la lesión de garganta de Connolly, y la banda y los críticos notaron un tono más áspero en su voz y un rango reducido. ^{[ cita requerida ]} El álbum también incluyó una composición grupal, "Fox On The Run", que se volvería a grabar meses después.

La versión estadounidense de Desolation Boulevard era diferente de la versión británica e incluía varias canciones de Sweet Fanny Adams además de los sencillos "Ballroom Blitz" y "Fox on the Run" (ambos alcanzaron el puesto número 5 en los EE. UU.). La cara uno del álbum contenía todas las canciones escritas por Chapman-Chinn, mientras que la cara dos presentaba canciones escritas y producidas por Sweet. ^{[ cita requerida ]}

En 1975, Sweet volvió al estudio para reorganizar y grabar una versión más orientada al pop de la canción " Fox on the Run ". El primer sencillo escrito y producido por Sweet, "Fox on the Run", fue lanzado mundialmente en marzo de 1975 y se convirtió en su éxito más vendido, alcanzando el número uno en Australia, Alemania, Dinamarca y Sudáfrica , el número dos en el Reino Unido, Irlanda , Noruega y los Países Bajos , y el número tres en Austria y Suiza . En Australia, no solo llegó a la cima de la lista, sino que también se convirtió en el sencillo más vendido de ese año, ^[4] y, finalmente, el séptimo más vendido en Australia durante toda la década. La canción alcanzó el número dos en Canadá y el número cinco en los EE. UU. El lanzamiento de esta canción marcó el final de la relación de trabajo formal de Chinn-Chapman y la banda enfatizó que ahora era completamente autosuficiente como escritores y productores. ^{[ cita requerida ]}

El siguiente sencillo, una canción de hard rock llamada " Action " (julio de 1975), alcanzó el puesto número 15 en el Reino Unido. Ahora confiados en sus propias habilidades de composición y producción, Sweet pasó la segunda mitad de 1975 en Musicland Studios en Munich , Alemania, donde grabaron el álbum Give Us a Wink con el ingeniero de sonido alemán Reinhold Mack , quien luego grabó con Electric Light Orchestra y coprodujo Queen . El lanzamiento del nuevo álbum se pospuso hasta 1976 para no sofocar el éxito en las listas que disfrutaba Desolation Boulevard , alcanzando el puesto número 25 en los EE. UU. y el número 5 en Canadá. ^{[ cita requerida ]}

Como Give Us a Wink se había pospuesto, RCA publicó un álbum doble en Europa, Strung Up , en noviembre. Contenía un disco en vivo, grabado en Londres en diciembre de 1973, y un disco que recopilaba sencillos publicados anteriormente (más una canción no utilizada de Chinn y Chapman: "I Wanna Be Committed"). A finales de año, Andy Scott lanzó su primer sencillo en solitario, "Lady Starlight" b/w "Where D'Ya Go". Tucker tocó la batería en ambas pistas. ^{[ cita requerida ]}

En enero de 1976 se lanzó el sencillo "The Lies In Your Eyes", que llegó al Top 10 en Alemania, Dinamarca, Finlandia, Suecia, los Países Bajos y Australia, pero solo alcanzó el puesto número 35 en la lista del Reino Unido. El primer álbum de Sweet producido y escrito íntegramente por ellos mismos, Give Us a Wink , se lanzó en marzo de 1976. Un tercer sencillo del álbum, "4th of July", se lanzó en Australia. Todo esto destacó el cambio de imagen de la banda del glamur a un look más duro de jeans y cuero. ^{[ cita requerida ]}

Sweet se esforzaba por seguir creciendo en popularidad en Estados Unidos, con cincuenta fechas de conciertos principales a partir de enero de 1976. Aunque Give Us a Wink se lanzó durante la gira, el repertorio de hard rock de la banda se basó principalmente en el ahora anticuado "Desolation Boulevard" y en el nuevo sencillo de éxito estadounidense "Action". ^{[ cita requerida ]}

Durante una aparición en el Santa Monica Civic Auditorium en California el 24 de marzo, Sweet tocó " All Right Now " con Ritchie Blackmore como tributo para conmemorar la muerte del guitarrista de Free Paul Kossoff , quien iba a apoyar a Sweet con su banda Back Street Crawler . La gira por los EE. UU. no fue un éxito financiero, con pequeñas audiencias en muchos lugares, lo que llevó a que se cancelaran las últimas seis fechas. ^{[ cita requerida ]} Después del final de la gira, la banda se fue a Escandinavia y Alemania. La banda también pasó una semana en los estudios Ramport de The Who en Battersea haciendo demostraciones de material para un nuevo álbum antes de abandonar el proyecto y tocar ocho fechas en Japón. Al final de los shows japoneses, la voz extremadamente ronca de Connolly era evidencia manifiesta de las demandas de la gira constante y las secuelas duraderas de su ataque de 1974. ^{[ cita requerida ]}

Entre octubre de 1976 y enero de 1977, Sweet escribió y grabó nuevo material en los estudios Kingsway Recorders y Audio International London para su próximo álbum. Un sencillo de adelanto del álbum, "Lost Angels", fue un éxito sólo en Alemania, ^[5] Austria y Suecia. Un nuevo álbum, Off the Record , fue lanzado en abril. El siguiente sencillo del álbum, "Fever of Love", representó los sencillos de la banda encaminándose hacia un estilo algo más europop con la mayor parte del álbum continuando con un estilo hard rock pulido. "Fever of Love" hizo mella en las listas de Alemania, ^[5] Austria y Suecia, mientras que alcanzó el puesto número 10 en Sudáfrica. En este álbum, Sweet volvió a trabajar con el ingeniero de Give Us a Wink Louis Austin, quien más tarde sería el ingeniero del álbum debut de Def Leppard , On Through The Night, de 1980. La banda canceló una gira por Estados Unidos con los rockeros estadounidenses emergentes Aerosmith , no realizó ninguna presentación en vivo para promocionar el álbum y, de hecho, no realizó un solo concierto durante todo 1977. ^{[ cita requerida ]}

Sweet dejó RCA en 1977 y firmó un nuevo contrato con Polydor , aunque no entraría en vigor hasta más tarde ese mismo año. El representante de Sweet, David Walker, de Handle Artists, negoció el acuerdo, que se dice que costó unas 750.000 libras. ^{[ cita requerida ]} En Estados Unidos, Canadá y Japón, Capitol había publicado los álbumes de Sweet desde 1974 y seguiría haciéndolo hasta 1980.

El primer álbum de Polydor, Level Headed (enero de 1978), mostró a Sweet experimentando combinando rock y sonidos clásicos " a-la clavesin ", un enfoque similar al de Electric Light Orchestra , e incluyó el sencillo " Love Is Like Oxygen ". Grabado en gran parte durante 1977 en Château d'Hérouville cerca de París, Francia, después de una sesión de escritura de 30 días en Clearwell Castle en Forest Of Dean , Reino Unido, el álbum representó una nueva dirección musical, abandonando en gran medida el hard rock por un estilo pop más melódico, intercalado con baladas acompañadas por una orquesta de 30 miembros. La balada, "Lettres D'Amour", presentó un dueto entre Connolly y Stevie Lange (que surgiría como cantante principal con el grupo Night en 1979).

Con la incorporación de músicos de sesión y de gira como el tecladista Gary Moberley y el guitarrista Nico Ramsden ( Byzantium , Boys Don't Cry ), Sweet emprendió una corta gira europea y escandinava seguida de un único concierto británico en el Hammersmith Odeon de Londres el 24 de febrero de 1978. Sin embargo, " Love Is Like Oxygen " (enero de 1978) fue su último éxito Top 10 en Reino Unido, Estados Unidos y Alemania. ^{[2] [5]} Scott fue nominado a un premio Ivor Novello por co-componer la canción. ^{[ cita requerida ]} Un sencillo más del álbum, "California Nights" (mayo de 1978), con Steve Priest como vocalista principal, alcanzó el puesto número 23 en la lista alemana.

Entre marzo y mayo de 1978, Sweet realizó una extensa gira por los Estados Unidos como teloneros de Bob Seger y la Silver Bullet Band. La gira incluyó una desastrosa fecha en Birmingham, Alabama , el 3 de mayo, durante la cual los ejecutivos de Capitol Records que estaban de visita en la audiencia vieron a Brian Connolly dar una actuación borracha e incoherente que terminó temprano en el set con su colapso en el escenario, dejando al resto del grupo tocando sin él. ^{[ cita requerida ]} La banda regresó brevemente a Gran Bretaña antes de reanudar la segunda etapa de su gira estadounidense a fines de mayo como teloneros de otros actos, incluidos Foghat y Alice Cooper . Al concluir la gira estadounidense a principios de julio de 1978, el alcoholismo de Brian y su alejamiento del grupo se estaban convirtiendo cada vez más en un problema. ^{[ cita requerida ]}

A finales de octubre, tras pasar más tiempo en Clearwell Castle escribiendo para su próximo álbum, Sweet llegó al estudio The Town House en Shepherd's Bush , Londres, para completar y grabar Cut Above the Rest (abril de 1979). Debido a las tensiones entre varios miembros atribuidas a la salud de Connolly y su estatus cada vez más bajo en el grupo, su viejo amigo y compañero fundador, Mick Tucker, recibió la tarea de producir la voz de Connolly. Se pensó que Tucker lograría una mejor interpretación que Scott de Connolly. Se grabaron varias pistas con Connolly. Sin embargo, estos esfuerzos se consideraron insatisfactorios y Brian dejó la banda el 2 de noviembre de 1978. ^{[ cita requerida ]}

El 23 de febrero de 1979, el manager David Walker anunció oficialmente la salida de Brian Connolly de Sweet. Se decía públicamente que Connolly quería seguir una carrera en solitario y grabar country rock .

Sweet continuó como trío con Priest asumiendo la mayor parte de las voces principales, aunque Scott y Tucker también estuvieron activos en ese papel. El primer sencillo lanzado por el trío fue "Call Me". El tecladista invitado Gary Moberley continuó aumentando el grupo en el escenario. El guitarrista Ray McRiner se unió a la formación de gira en 1979, con una pequeña gira con Journey en el este de los Estados Unidos y Cheap Trick en Texas en la primavera y el verano de 1979 para apoyar Cut Above The Rest (que se lanzó en abril de 1979). McRiner también contribuiría con las canciones "Too Much Talking" y el sencillo "Give The Lady Some Respect" al siguiente álbum de Sweet, Waters Edge (agosto de 1980), que se grabó en Canadá. En los EE. UU., Waters Edge se tituló Sweet VI . Incluía los sencillos "Sixties Man" y "Give The Lady Some Respect". La tragedia le ocurrió a Mick Tucker cuando su esposa Pauline se ahogó en la bañera de su casa el 26 de diciembre de 1979. ^{[ cita requerida ]} La banda se retiró del trabajo en vivo durante todo el año 1980.

Otro álbum de estudio, Identity Crisis , fue grabado en Londres durante 1980-81, pero solo fue lanzado en Alemania Occidental y México. Sweet realizó una breve gira por el Reino Unido y realizó su último concierto en la Universidad de Glasgow el 20 de marzo de 1981. Steve Priest luego regresó a los Estados Unidos, donde había estado viviendo desde fines de 1979. Cuando Polydor lanzó Identity Crisis en octubre de 1982, la banda original de Sweet había estado disuelta durante casi un año. ^{[ cita requerida ]}

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Andy Scott y Mick Tucker organizaron su propia versión de Sweet con Paul Mario Day (ex- Iron Maiden , More , Wildfire) como vocalista principal, Phil Lanzon (ex-Grand Prix) en los teclados y Mal McNulty en el bajo. La banda actuó en el Marquee Club de Londres en febrero de 1986, y los shows fueron grabados y lanzados unos años más tarde, reforzados por cuatro nuevos temas de estudio, incluyendo una versión del clásico de Motown " Reach Out I'll Be There ". Esta formación también realizó giras por pubs y clubes australianos y neozelandeses durante más de tres meses en 1985 y por un período similar nuevamente en 1986. El cantante Paul Day se casó con la guía turística australiana de la banda y se mudó allí. ^{[ cita requerida ]} Continuó con Sweet viajando de ida y vuelta a Europa para las giras del grupo hasta que esto resultó ser demasiado engorroso. Se fue a finales de 1988. Cuando McNulty pasó a ser el líder de la banda, Jeff Brown entró para hacerse cargo del bajo a principios de 1989. Lanzon también estuvo entre Sweet y Uriah Heep durante 1986-1988 antes de que la agenda de Heep se volviera demasiado apretada. Malcolm Pearson y luego Ian Gibbons (que había tocado con The Kinks y The Records ) reemplazaron a Lanzon hasta que Steve Mann (Liar, Lionheart , McAuley Schenker Group ) llegó en diciembre de 1989. ^{[ cita requerida ]}

Tucker se fue después de un espectáculo en Lochau , Austria , el 5 de mayo de 1991. Más tarde se le diagnosticó una forma rara de leucemia . Tres bateristas, Andy Hoyler, Bobby Andersen y Bruce Bisland (Weapon, Wildfire, Praying Mantis ), proporcionaron un alivio a corto plazo antes de que Bodo Schopf ( McAuley Schenker Group ) tomara el control. ^{[ cita requerida ]} Grabaron un álbum durante este período, simplemente titulado A. Antes de que la banda se embarcara en la gira de apoyo a A en 1992, Bodo se fue y Bisland regresó como percusionista permanente. Scott cambió el nombre de la banda a 'Andy Scott's Sweet' después de la partida de Tucker, pero lo truncó a simplemente 'The Sweet' una vez más después de la muerte de Tucker en 2002. ^{[ cita requerida ]}

Mal McNulty , ahora vocalista principal, se fue en 1994, aunque volvería brevemente ese año para reemplazar a Jeff Brown en el bajo (como lo haría nuevamente en 1995 como cantante principal durante algunas fechas mientras Rocky Newton lo reemplazaba en el bajo). ^{[ cita requerida ]} Los antiguos teclistas de Sweet, Gary Moberley e Ian Gibbons, también hicieron viajes de reemplazo con el grupo ese año, al igual que Chris Goulstone. Chad Brown (ex- Lionheart ; sin relación con Jeff) fue el nuevo líder. Glitz Blitz and Hitz , un nuevo álbum de estudio de éxitos regrabados de Sweet, fue lanzado durante este período. ^{[ cita requerida ]}

En 1996, Mann se fue para trabajar en televisión y Gibbons regresó por un corto tiempo antes de que Steve Grant (ex- The Animals ) se convirtiera en el tecladista permanente. Cuando Chad Brown se fue en 1998 después de desarrollar una infección de garganta, Jeff Brown asumió las funciones de voz principal y bajo. Después de esto, la banda volvió a ser estable durante los siguientes cinco años. ^{[ cita requerida ]}

A mediados de los años 2000 se produjeron más rotaciones. ^{[ cita requerida ]} Tony O'Hora (ex- Onslaught , Praying Mantis ) sustituyó a Brown como vocalista principal en 2003. Ian Gibbons volvió para una tercera temporada como teclista suplente en junio de 2005 para un concierto en las Islas Feroe . O'Hora decidió marcharse para aceptar un trabajo de profesor a finales de 2005. Grant pasó entonces de los teclados a la voz principal y al bajo cuando Phil Lanzon volvió a los teclados para una gira por Rusia y Alemania en octubre/noviembre. El nuevo cantante Mark Thompson Smith (ex-Praying Mantis) se unió en noviembre de 2005 para algunos conciertos suecos, mientras que Jo Burt (ex- Black Sabbath ) fue el bajista temporal. Tony Mills (ex - Shy ) estaba previsto que fuera el nuevo cantante de Sweet a principios de 2006, pero no funcionó y se marchó tras seis conciertos en Dinamarca. En ese momento, O'Hora regresó como líder suplente y luego Grant hizo otra aparición como cantante/bajista (Steve Mann se sumó a los teclados) hasta que el grupo finalmente consiguió un nuevo líder permanente cuando Peter Lincoln (ex- Sailor ) llegó en julio de 2006. La formación entonces estaba compuesta por Scott, Bisland, Grant y Lincoln. ^{[ cita requerida ]}

Scott produjo el álbum de Suzi Quatro Back to the Drive , lanzado en febrero de 2006. En marzo de 2006 se lanzó en Estados Unidos el álbum de su banda Sweetlife . ^{[ cita requerida ]}

En 2007, el grupo tocó en Alemania, Bélgica, Austria e Italia. En mayo de ese año, la banda tocó en Porto Alegre y Curitiba , Brasil , sus primeros y únicos shows en Sudamérica. La gira se llamó 'Sweet Fanny Adams Tour'. ^{[ cita requerida ]}

La banda volvió a salir de gira en marzo de 2008 bajo el nombre de "Sweet Fanny Adams Revisited Tour". En mayo y junio, Scott's Sweet formó parte de la gira "Glitz Blitz & 70s Hitz" por el Reino Unido junto a The Rubettes y Showaddywaddy . ^{[ cita requerida ]}

En marzo y abril de 2010, Scott estuvo ausente de un par de conciertos debido a problemas de salud y Martin Mickels lo sustituyó. Scott reveló más tarde que le habían diagnosticado cáncer de próstata y que había sido tratado en el Bristol Royal Infirmary . Después de un tratamiento y descanso, volvió a estar en plena forma para las giras. En 2010, la banda tocó en lugares de Europa y volvió a Bilston en octubre. ^{[ cita requerida ]}

En marzo de 2011, realizaron una gira corta por Australia, Regal Theatre, Perth, y Clipsal 500, Adelaide, con los Doobie Brothers . También en 2011, Tony O'Hora regresó al grupo, esta vez como teclista, después de que Grant se fuera.

En marzo de 2012, la banda lanzó un nuevo álbum, New York Connection . Grabado en Inglaterra, incluía 11 versiones, incluido el sencillo de 2011 "Join Together" y una grabación original renovada; el lado B de 1972 "New York Connection". Todas las versiones presentaban "fragmentos" de éxitos de Sweet o canciones de otros artistas, como una "nueva versión de Ramones Blitzkrieg Bop [que] compartía espacio con samples de 'Ballroom Blitz', y una versión de New York Groove de Hello (que se hizo famosa en los EE. UU. por Ace Frehley ) que incluía un sample de Empire State Of Mind de Jay-Z junto con otras referencias a Sweet". ^[6]

En vísperas de su gira "Join Together" de marzo de 2012 por Australia, la banda realizó una presentación acústica de tres temas, "New York Groove-Empire State of Mind", "Blockbuster" y "Peppermint Twist", frente a una audiencia en vivo en ABC Radio Studios en East Perth. Los shows en Perth , Adelaide , Hobart , Geelong , Melbourne y Sydney presentaron temas del nuevo álbum por primera vez. ^{[ cita requerida ]}

Paul Manzi se unió a Sweet en su gira australiana de 2014, reemplazando a Tony O'Hora, quien estuvo ausente por razones personales. Manzi tocó la guitarra, el teclado y se hizo cargo de la voz principal en "Set Me Free" y "AC-DC" mientras la banda realizaba espectáculos en centros regionales, incluido el interior de Australia Occidental, Darwin y el extremo norte de Queensland , Nueva Gales del Sur y Victoria durante febrero y marzo. La banda, con O'Hora de regreso en las filas, regresó a Australia en septiembre de 2014 como el acto principal de "Rock The Boat 4". Este fue un crucero a bordo del barco Rhapsody of the Seas que partió de Sydney y pasó por Nueva Caledonia y Vanuatu . La banda tocó dos conciertos y varios miembros fueron invitados con artistas veteranos australianos, incluidos Brian Cadd y Russell Morris y miembros de AC/DC , The Angels , Rose Tattoo y Skyhooks . ^{[ cita requerida ]}

En junio de 2015 se reveló que la banda realizaría una gira por el Reino Unido a finales de 2015 y que esta gira probablemente sería la última. ^[7]

Para las fechas de la gira de verano de 2015, Paul Manzi volvió a sustituir a Peter Lincoln. Este último retomó su papel en la banda y continuaron con numerosas fechas en vivo, conocidas como la gira "Finale" en Alemania. ^{[ cita requerida ]}

En 2017, después de que Andy emprendiera una visita a Australia con Suzi Quatro y Don Powell en el grupo paralelo conocido como QSP, Sweet fue nuevamente contratado para una extensa gira europea. ^{[ cita requerida ]} En los años siguientes, tanto Tony O'Hora como Pete Lincoln dejaron la banda. Paul Manzi regresó como vocalista principal permanente en mayo de 2019, dejando el grupo Cats in Space para hacerlo. En octubre de 2019, Lee Small se unió como bajista y corista y Tom Cory se unió a los teclados y la guitarra. ^[8] El ex guitarrista y teclista Steve Mann se unió para un puñado de shows como invitado especial. Durante la pandemia de COVID-19, la banda grabó un nuevo álbum de temas antiguos titulado Isolation Boulevard. ^{[ cita requerida ]} La banda continuó de gira por el Reino Unido, Escandinavia y Europa continental. Un sencillo, "Changes", con Andy Scott como vocalista principal, fue lanzado el 30 de junio de 2023. ^{[ cita requerida ]}

Adam Booth, técnico de guitarra de Andy desde 1998, también reemplazó ocasionalmente a Bisland en la batería y asumió ese rol en 2023 después del retiro de Bisland. ^[9]

En 1984, Brian Connolly formó una nueva versión de Sweet sin ninguno de los otros miembros originales. A pesar de sus problemas de salud recurrentes, Connolly realizó giras por el Reino Unido y Europa con su banda, "Brian Connolly's Sweet", que luego pasó a llamarse "New Sweet". Sus conciertos más exitosos fueron en Alemania Occidental, antes y después de la reunificación. ^{[ cita requerida ]}

En 1987, Connolly se reencontró con Frank Torpey, quien más tarde explicó en entrevistas que Connolly estaba intentando conseguir un contrato discográfico en Alemania. Los dos se llevaron muy bien y Torpey posteriormente invitó a Connolly a ir con él al estudio de grabación, como un proyecto informal. Después de mucha inquietud, Connolly apareció y se grabó la canción "Sharontina". Esta grabación no se publicaría hasta 1998, y aparecería en el álbum Sweeter de Frank Torpey . ^{[ cita requerida ]}

En julio de 1990, se hicieron planes para que Connolly y su banda hicieran una gira por Australia en noviembre. Durante el largo vuelo a Australia, la salud de Connolly se resintió y fue hospitalizado en el Hospital de Adelaida, supuestamente por deshidratación y problemas relacionados. ^{[ cita requerida ]} El resto de la banda tocó un espectáculo en Adelaida sin él. Después de ser dado de alta del hospital, Connolly se unió a los otros miembros de la banda en Melbourne para un concierto en el Pier Hotel, en Frankston. Después de varios otros espectáculos, incluido uno en el Dingley Powerhouse, Connolly y su banda tocaron una última fecha en el Greek Theatre de Melbourne. Se consideró que la salud de Connolly era razón suficiente para que la gira no se extendiera, y algunas de las fechas planeadas se abandonaron. ^{[ cita requerida ]} Connolly regresó a Inglaterra y su banda apareció en el programa navideño de Bob Downe el 18 de diciembre de 1990. ^{[ cita requerida ]}

A principios de los años 90, Connolly tocó en el circuito europeo de "oldies" y ocasionalmente en festivales al aire libre en Europa con su banda. ^{[ cita requerida ]} El 22 de marzo de 1992, una grabadora de alta potencia fue robada de la camioneta de la banda mientras estaba en un concierto en el Bristol Hippodrome con Mud . Contenía demos de cuatro canciones nuevas, con un total de aproximadamente 20 mezclas. ^{[ cita requerida ]}

En segundo plano se produjeron problemas legales por el uso del nombre Sweet entre Connolly y Andy Scott. Ambas partes acordaron diferenciar los nombres de sus grupos para ayudar a los promotores y fans. The New Sweet volvió a llamarse Brian Connolly's Sweet y la versión de Andy Scott pasó a llamarse Andy Scott's Sweet. ^{[ cita requerida ]}

En 1994, Connolly y su banda tocaron en Dubai. Actuó en el Teatro Galleria del Hyatt Regency. También actuó en Bahréin. ^{[ cita requerida ]}

Para entonces, Connolly había superado las diferencias con Steve Priest y Mick Tucker, y fue invitado a la boda de la hija mayor de Priest, Lisa. En la función privada, para la que Priest había volado especialmente a Inglaterra, Priest y Connolly actuaron juntos. ^{[ cita requerida ]}

En 1995, Connolly lanzó un nuevo álbum titulado Let's Go . Su pareja Jean, a quien había conocido unos años antes, dio a luz a un hijo. Connolly también actuó en Suiza ese año. ^{[ cita requerida ]}

El 2 de noviembre de 1996, la cadena de televisión británica Channel 4 emitió un programa titulado Don't Leave Me This Way , que analizaba la etapa de Connolly como estrella del pop con Sweet, el posterior declive de la popularidad de la banda y su impacto en Connolly y los demás miembros de la banda. El programa reveló la mala salud de Connolly, pero también que continuaba con sus fechas de conciertos en Butlins . ^{[ cita requerida ]} Connolly y su banda habían aparecido en Butlins varias veces durante la gira a principios de los años 1990. ^{[ cita requerida ]}

El último concierto de Connolly fue en el Bristol Hippodrome el 5 de diciembre de 1996, con Slade II y la Glitter Band Experience de John Rossall. ^{[ cita requerida ]}

En enero de 2008, Steve Priest armó su propia versión de Sweet en Los Ángeles. Contrató al guitarrista Stuart Smith y al nativo de Los Ángeles Richie Onori, compañero de banda de Smith en Heaven & Earth, como batería. El puesto de teclado lo ocupó el ex alumno de Crow y World Classic Rockers Stevie Stewart. El líder y vocalista Joe Retta fue contratado para completar la formación. ^{[ cita requerida ]}

Después de una aparición inicial en el popular programa de radio Mark & ​​Brian de la estación de rock de Los Ángeles 95.5 KLOS, la gira "Are You Ready Steve?" comenzó en el Whisky a Go Go en Hollywood el 12 de junio de 2008. La banda pasó los siguientes meses tocando en festivales y conciertos por todo Estados Unidos y Canadá, incluyendo Moondance Jam en Walker, Minnesota ; siendo cabezas de cartel en el Rock N Resort Music Festival en North Lawrence, Ohio (cerca de Canal Fulton); Rock the Park de Londres, Ontario ; otro concierto como cabezas de cartel en el Festival of Lights de Peterborough; el Common Ground Festival en Lansing, Michigan ; y un concierto benéfico para las víctimas de los incendios forestales de California en el Qualcomm Stadium en San Diego, California . ^{[ cita requerida ]}

En enero de 2009, Sweet se presentó en los Premios Pollstar de la industria de conciertos , y también tocó un set corto en el Nokia Theatre donde se llevó a cabo el evento, marcando la primera vez en la historia de la ceremonia que una banda actuó en el espectáculo. Además de los conciertos locales en House of Blues en Sunset Strip de Los Ángeles y Universal CityWalk , en 2009 la banda regresó a Canadá para espectáculos con entradas agotadas en el Mae Wilson Theater y Casino Regina , así como en el Nakusp Music Fest y Rockin' the Fields of Minnedosa en Minnedosa, Manitoba . Los festivales estadounidenses han incluido Halfway Jam de Minnesota , Rockin' the Rivers en Montana (con Pat Travers y Peter Frampton ) y dos espectáculos de fines de verano en Santa Cruz Beach Boardwalk . ^{[ cita requerida ]}

La nueva banda grabó una versión de " Ticket to Ride " de los Beatles , que se incluyó en Abbey Road de Cleopatra Records , un CD tributo a los Fab Four que se lanzó el 24 de marzo de 2009. ^[10]

Un avance del nuevo CD de la banda Live in America , que fue grabado en vivo en el Morongo Casino, Resort & Spa en Cabazon, California el 30 de agosto de 2008, fue presentado en el programa "Front Row" de KLOS el 12 de abril de 2009. El CD, que se vendió por primera vez en shows y a través de la tienda en línea de la banda, fue lanzado mundialmente en un acuerdo exclusivo con Amazon.com el 21 de julio de 2009. ^[11] El lanzamiento ha obtenido críticas favorables de The Rock n Roll Report, Classic Rock Revisited y Hard Rock Haven, entre otros.

En abril de 2010, la banda lanzó su primer sencillo en iTunes : una versión actualizada y de hard rock de " I Saw Her Standing There " de los Beatles. Las actuaciones en la gira de verano de 2010 incluyeron el Wildflower! Arts and Music Festival en Richardson, Texas ; Fremont Street Experience en Las Vegas, Nevada ; Rock N' America en Oklahoma City , OK; Summer Jam en Des Moines, Iowa ; Jack FM's Fifth Show en el Verizon Wireless Amphitheater en Los Ángeles; una aparición en el Hard Rock Hotel en Biloxi, Mississippi ; y la edición inaugural del Thunder Mountain Rock Festival en Sawyer, Dakota del Norte . ^{[ cita requerida ]}

El 11 de noviembre de 2010, se anunció que en mayo de 2011 "Steve Priest's Sweet" había sido contratado para actuar en un puñado de fechas europeas, pero los conciertos finalmente tuvieron que cancelarse a fines de enero de 201 ^{[ cita requerida ]} 1 después de que se supo que uno de los promotores era un presunto estafador buscado por los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley británicos. ^{[ cita requerida ]}

La banda realizó una gira por Sudamérica junto con Journey durante marzo de 2011. ^[12]

El 12 de agosto de 2012, Stuart Smith renunció a su puesto como guitarrista para dedicar más tiempo a su proyecto "Heaven & Earth". ^{[ cita requerida ]}

A partir de la aparición de la banda en octubre de 2012 en el Festival Internacional Chihuahua en México, el guitarrista Ricky Z., con sede en Los Ángeles, se asoció con Steve Priest y compañía para sus presentaciones en vivo. En febrero de 2013, esta formación regresó al Casino Regina en Saskatchewan, Canadá. Las fechas de la gira que tocaron en el verano de 2013 incluyeron Riverfest en Watertown, Wisconsin , el St. Clair, MI Riverfest, varias fechas adicionales en Canadá y una repetición de sus apariciones en Moondance Jam en Walker, MN y Rockin' the Rivers en Three Forks, Montana . La banda hizo algunas apariciones raras en la costa este de EE. UU. en julio de 2013, incluida una actuación con David Johansen de los New York Dolls en el Bergen Performing Arts Center en Englewood, Nueva Jersey . El cantante Joe Retta no estaba disponible para estas fechas debido a un conflicto de agenda, por lo que el líder de Tribe of Gypsies, Chas West, quien ha tocado con la banda de Jason Bonham y tiene experiencia sustituyéndolo con Foreigner , Lynch Mob y Diamond Head , intervino para manejar el micrófono para una serie de shows en Nueva York, Nueva Jersey y Maryland. ^{[ cita requerida ]}

El 27 de agosto de 2014, Steve Priest anunció en la página de Facebook de la banda que el guitarrista Mitch Perry se uniría a él para tocar la guitarra. ^{[ cita requerida ]} Más recientemente, en la gira con Lita Ford , otras credenciales de Mitch incluyeron su trabajo con Michael Schenker Group , Asia Featuring John Payne , Edgar Winter , Billy Sheehan y David Lee Roth. Su primera aparición en vivo con Sweet fue en el festival Rock the River en Saskatoon , Saskatchewan el 23 de agosto de 2014. ^{[ cita requerida ]}

El 22 de diciembre de 2017 se lanzó la gira del 50 aniversario en Whisky a Go Go en Sunset Strip de Los Ángeles y se presentó al nuevo cantante Paul Zablidowski, también conocido como "Paulie Z", ex cantante principal y guitarrista de ZO2, la banda infantil "The Z Brothers" y estrella del programa Z-Rock de IFC. Recientemente conocido como el presentador del programa local "Ultimate Jam Night". Z reemplazó a Joe Retta, quien se había desempeñado como líder de la encarnación de Sweet en Los Ángeles desde su formación en 2008. ^{[13] [14]} Priest murió el 4 de junio de 2020. ^[15]

A Steve Priest le pidieron que se uniera a Tucker y Scott para la gira australiana de 1985, pero declinó. ^{[ cita requerida ]}

Mike Chapman se puso en contacto con Connolly, Priest, Scott y Tucker en 1988, ofreciéndoles financiar una sesión de grabación en Los Ángeles. Como recuerda: "Me encontré con ellos en el aeropuerto y Andy y Mick bajaron del avión. Les pregunté: '¿Dónde está Brian?'. Dijeron: 'Oh, ya viene'. Toda la gente ya había bajado del avión. Entonces un hombrecillo cojeó hacia nosotros. Estaba temblando y tenía una cara blanca fantasmal. Pensé: 'Oh, Jesucristo'. Fue horrible". Se grabaron versiones de estudio retrabajadas de "Action" y "The Ballroom Blitz", pero quedó claro que la voz y la salud física de Connolly habían hecho que el regreso de Sweet como miembro original fuera demasiado difícil de promocionar comercialmente. En consecuencia, el intento de reunión fue abortado. ^[16]

En 1990, esta formación se reunió nuevamente para la promoción de un documental musical titulado Sweet's Ballroom Blitz . Este lanzamiento en video en el Reino Unido, que contenía presentaciones televisivas del Reino Unido de la década de 1970 y entrevistas actuales, se lanzó en Tower Records, Londres. Sweet fue entrevistado por Power Hour, Super Channel, y habló de una posible reunión. ^{[ cita requerida ]}

Brian Connolly murió a la edad de 51 años el 9 de febrero de 1997, por insuficiencia hepática y repetidos ataques cardíacos, atribuidos a su abuso de alcohol en la década de 1970 y principios de la de 1980. Mick Tucker murió el 14 de febrero de 2002 por leucemia, a la edad de 54 años. El 4 de junio de 2020 se anunció que Steve Priest había muerto. ^[15] Esto dejó a Andy Scott como el único miembro vivo de la "formación clásica" de Sweet.

Había dos versiones de Sweet activas con miembros originales: "Andy Scott's Sweet", que frecuentemente realiza giras por Europa como Sweet y hace viajes ocasionales a otros mercados, incluyendo visitas regulares a Australia, y "Steve Priest's Sweet", que realiza giras por Estados Unidos y Canadá.

El 28 de abril de 2009, Shout! Factory lanzó un álbum de dos discos que abarcaba toda su carrera, titulado Action: The Sweet Anthology . ^[17] Recibió una calificación de cuatro estrellas (de cinco) en Rolling Stone . ^[18]

En una aparición en octubre de 2012 en Jimmy Kimmel Live , Axl Rose , cantante principal de Guns N' Roses , hizo referencia a Sweet como una de sus bandas favoritas mientras crecía junto con la banda británica Queen . ^[19]

• Brian Connolly – voz principal y coros (1968–1979; falleció en 1997)
• Steve Priest – bajo, coros y voz principal (1968–1982; falleció en 2020)
• Mick Tucker – batería, coros y voz principal ocasional (1968–1982; falleció en 2002)
• Andy Scott – guitarra, teclados, coros y voz principal (1970–1982)

• Andy Scott – guitarra, teclados, coros (1985-presente)
• Paul Manzi – voz principal (2019-presente; suplente 2014, 2015), bajo (2015, 2019), teclados, guitarra, coros (2014)
• Lee Small – Bajo, coros y voz principal (2019-presente)
• Tom Cory – teclados, guitarra, coros (2019-presente)
• Adam Booth – batería, coros (2023-presente)

• Thompson, Dave (2011). ¡Superproducción! La verdadera historia de la dulce cereza roja . ISBN 9781901447910.
• Sacerdote, Steve (1994). ¿Estás listo, Steve ?(Libro electrónico de 2008 disponible en [1])

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Sweet (grupo musical) .

• Dulce en AllMusic
• El documental The Sweet/Brian Connolly en YouTube – de Channel 4
• El dulce de Andy Scott
• El dulce de Steve Priest