Alambre (banda)

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Wire en 2013; de izquierda a derecha: Matthew Simms, Robert Grey, Colin Newman, Graham Lewis
Información de fondo
También conocido como	Nosotros
Origen	Londres, Inglaterra
Géneros	Post-punk arte punk punk-rock
Discografía	Discografía de Wire
Años de actividad	1976–1980, 1985–1992, 1999–present
Etiquetas	Bandera rosa Silenciar Cosecha Warner Bros. Comercio rudo
Miembros	Colin Newman Graham Lewis Robert Grey Matthew Simms
Miembros anteriores	George Gill Bruce Gilbert Margaret Fiedler McGinnis
Sitio web	www.pinkflag.com

Wire es una banda de rock inglesa, formada en Londres en octubre de 1976 ^[1] por Colin Newman (voz, guitarra), Graham Lewis (bajo, voz), Bruce Gilbert (guitarra), George Gill (guitarra principal) y Robert Grey (también conocido como Robert Gotobed; batería). Originalmente estaban asociados con la escena punk rock , apareciendo en el álbum WC2 de The Roxy London , y fueron fundamentales para el desarrollo del post-punk , mientras que su álbum debut Pink Flag fue influyente para el hardcore punk . ^[2]

Wire es considerado una banda definitiva y muy influyente de art punk y post-punk, debido a su sonido rico en detalles y atmosférico y a sus temas líricos oscuros. ^{[ cita requerida ]} Desarrollaron constantemente desde un estilo temprano de noise rock a un sonido más complejo y estructurado que implica un mayor uso de efectos de guitarra y sintetizadores ( Chairs Missing de 1978 y 154 de 1979 ). La banda se ganó la reputación de experimentar con arreglos de canciones a lo largo de su carrera. ^[3]

Wire comenzó como una banda de cinco integrantes en octubre de 1976. Inicialmente, el principal compositor de la banda era el guitarrista George Gill, pero después de que se rompiera la pierna y no pudiera tocar, la banda siguió adelante sin él en febrero de 1977. Lanzaron la mayoría de las canciones escritas por Gil, aunque muchas de estas primeras canciones han sido lanzadas como demos o en álbumes recopilatorios. El álbum debut de Wire, Pink Flag (1977), "quizás el álbum debut más original que salió de la primera ola del punk británico", según AllMusic ^[4] , contiene canciones que son diversas en estado de ánimo y estilo, pero la mayoría usa un enfoque punk minimalista combinado con estructuras poco ortodoxas. ^[5] "Field Day for the Sundays", por ejemplo, dura solo 28 segundos.

"Minero al aire libre"

Muestra de "Outdoor Miner", tomada de Chairs Missing (1978)

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Su segundo álbum, Chairs Missing (1978) marcó un alejamiento del minimalismo austero de Pink Flag , con canciones más largas y atmosféricas y partes de sintetizador añadidas por el productor Mike Thorne . ^[6] « Outdoor Miner » fue un éxito menor, alcanzando el puesto número 51 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^[7] La ​​experimentación fue aún más prominente en 154 (1979). ^[1]

Las ideas poco ortodoxas de Wire para promocionar 154 llevaron a un desencuentro con su sello. Según Newman, "Habíamos elaborado una estrategia de ventas para 154 que EMI no podía entender en absoluto... No podían entender a una banda de rock que quería hacer una semana en un teatro como evento, y que quería promocionar 154 con vídeos o anuncios de televisión descabellados. Queríamos ayudarlos a vender discos; pensaban que simplemente estábamos siendo intransigentes". ^[8] Según Jim Green en una entrevista con Newman, "los cambios de personal en EMI habían dejado a Wire sin ningún apoyo". El álbum en solitario de Colin Newman, " AZ " fue planeado como el cuarto álbum de Wire, pero EMI canceló el tiempo de estudio a raíz de las negociaciones fallidas con la banda, y luego descartó la opción de Wire". ^[8]

A falta de un contrato discográfico y dinero, ^[8] las diferencias creativas dividieron a la banda en 1979, lo que llevó al LP Document and Eyewitness (1981), una grabación de una actuación en vivo que incluía, casi exclusivamente, material nuevo. El álbum fue descrito como "desarticulado", ^[5] "irreconocible como música rock" y "casi inescuchable". ^[9] El LP vino empaquetado con un EP de una interpretación diferente de más material nuevo. Algunas de estas canciones, junto con otras interpretadas pero no incluidas en el álbum, se incluyeron en los álbumes en solitario de Newman posteriores a Wire ( 5/10 , We Meet Under Tables ), mientras que otras fueron lanzadas por el principal medio de Gilbert y Lewis posterior a Wire , Dome ( And Then... , Ritual View ).

Entre 1981 y 1985, Wire dejó de grabar y actuar en favor de proyectos en solitario y colaborativos como Dome , Cupol, Duet Emmo y varios trabajos en solitario de Colin Newman.

En 1985, el grupo se volvió a formar como un " combo beat " (una referencia jocosa a la música beat de principios de los años 1960 ), con un mayor uso de instrumentos musicales electrónicos . Wire anunció que no interpretarían ninguno de sus materiales anteriores, contratando a The Ex-Lion Tamers (una banda de versiones de Wire llamada así por el título de una canción de Pink Flag ) como su acto de apertura. The Ex-Lion Tamers tocaron las canciones antiguas de Wire, y Wire tocó su nuevo material. ^[10]

En junio de 1988, Wire formó parte de una formación que incluía a Orchestral Manoeuvres in the Dark y Thomas Dolby como teloneros de Depeche Mode en el Pasadena Rose Bowl , donde tocaron para más de 60.000 personas. ^{[11] [12]} En 1989, Wire lanzó IBTABA , un álbum "en vivo" de versiones en su mayoría reelaboradas de canciones de The Ideal Copy y A Bell Is a Cup , muy reorganizadas, editadas y remezcladas. Una nueva canción del álbum, "Eardrum Buzz", fue lanzada como sencillo y alcanzó el puesto número 68 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^[7]

Gotobed ​​dejó la banda en 1990, después del lanzamiento del álbum Manscape . Después de su partida, la banda eliminó una letra de su nombre, pasando a ser "Wir" (aún se pronuncia "wire"), y lanzó The First Letter en 1991. Siguió un período adicional de grabaciones en solitario, durante el cual Newman fundó el sello swim ~ , y más tarde Githead con su esposa (la ex bajista de Minimal Compact Malka Spigel ), mientras que Wire siguió siendo una colaboración ocasional. No fue hasta 1999 que Wire volvió a convertirse en una entidad a tiempo completo.

Con Gotobed ​​de vuelta en la formación (ahora usando su nombre de nacimiento, Robert Grey), el grupo inicialmente reelaboró ​​gran parte de su catálogo anterior para una actuación en el Royal Festival Hall en 2000. La recepción de Wire durante una corta gira a principios de mayo por los EE. UU. y una serie de conciertos en el Reino Unido convencieron a la banda de continuar. Dos EP, Read & Burn 01 y Read & Burn 02, fueron lanzados en 2002. Siete de las pistas de los dos EP fueron recopiladas con cuatro pistas inéditas en el álbum de 2003, Send . Wire colaboró ​​​​con el diseñador de escenario Es Devlin y los artistas Jake y Dinos Chapman . ^[13] En 2005, se lanzó The Scottish Play: 2004 , que contenía grabaciones de actuaciones en vivo de esta época.

En 2006, los álbumes de Wire de los años 70 fueron remasterizados y reeditados con las listas de canciones originales en vinilo. En 2007, se lanzó Read & Burn 03. Según Newman, Gilbert apareció de forma mínima en este EP; Gilbert ya no aparecería en Wire después de este lanzamiento. Más tarde, en 2020, Wire lanzaría Send Ultimate , que agregó un disco extra al álbum Send . Send Ultimate recopiló todas las pistas de los dos primeros EP Read and Burn junto con otro material inédito y ambos lados del sencillo "Twelve Times You". Un álbum de larga duración de material nuevo titulado Object 47 se lanzó en julio de 2008 con Wire ahora compuesto por tres miembros.

En enero de 2011, Wire lanzó Red Barked Tree , que según el comunicado de prensa de la banda "reaviva un lirismo a veces ausente del trabajo anterior de Wire y se reconecta con la energía en vivo de la actuación, aprovechada y canalizada de extensas giras en los últimos años". ^[14] El álbum fue escrito y grabado por Newman, Lewis y Grey, pero hablando con Marc Riley el día del lanzamiento, Newman presentó como "un chico nuevo" al guitarrista Matt Simms (de It Hugs Back), que había sido miembro de gira con la banda desde abril de 2010. ^[10]

En marzo de 2013, la banda lanzó Change Becomes Us , su decimotercer álbum de estudio, que fue muy bien recibido. ^{[15] [16]} Su decimocuarto álbum, homónimo titulado Wire , fue lanzado en abril de 2015. Al año siguiente, en abril de 2016, el decimoquinto álbum de estudio de la banda, titulado Nocturnal Koreans , fue lanzado en su sello Pinkflag. El álbum constaba de ocho canciones grabadas durante las sesiones de su álbum anterior que hasta ese momento no se habían publicado. Stereogum nombró a Nocturnal Koreans como el Álbum de la Semana. Las críticas del álbum fueron en su mayoría positivas. ^[17] En 2017, Wire celebró 40 años desde su concierto debut el 1 de abril de 1977 con el lanzamiento de su decimosexto álbum de estudio Silver/Lead y encabezando la edición de Los Ángeles de su DRILL: FESTIVAL.

En 2018, Wire lanzó ediciones especiales en varios discos de sus tres primeros álbumes. Cada álbum se encontraba dentro de un libro que contenía letras y otra información sobre el álbum. Los tres lanzamientos recopilaron sencillos que no estaban en formato LP y las sesiones de demostración de esta era junto con versiones remasterizadas de los álbumes originales.

En enero de 2020, Wire lanzó Mind Hive ^[18] en su propio sello Pinkflag. ^[19] La banda apareció en la portada de la revista Wire (número 432) publicada en enero de 2020; presentó una entrevista con la banda sobre el nuevo álbum y discutió la naturaleza perdurable del grupo. ^[20]

En el Record Store Day de junio de 2020, Wire lanzó un álbum de ocho canciones titulado 10:20 . ^[21] El lado uno del LP de vinilo consta de cuatro pistas que se lanzaron originalmente como el EP Strays de edición limitada , que se regaló con copias pedidas por correo de Red Barked Trees . El lado dos contiene cuatro pistas que se grabaron durante las sesiones de Mind Hive pero que no se lanzaron hasta su aparición en 10:20 . ^[22]

En junio de 2021, junto con el Record Store Day, Wire lanzó PF456 Deluxe , una compilación de 18 canciones solo en vinilo de los dos primeros EP de Read and Burn, el sencillo "Twelve Times You" y las cuatro pistas inéditas de Send . Al mismo tiempo, Wire lanzó una versión en CD de PF456 Redux , una compilación de 16 canciones solo en vinilo, lanzada originalmente en 2003, de versiones editadas de todas las canciones de los dos primeros EP de Read and Burn junto con las canciones inéditas de Send .

En abril de 2022, junto con el Record Store Day, Wire lanzó Not About to Die , que originalmente se lanzó como un bootleg a principios de la década de 1980. El álbum consta de grabaciones realizadas para EMI como demos para los álbumes de 1978 y 1979, Chairs Missing y 154. Las canciones de Not About to Die también fueron lanzadas previamente en 2018 por Wire en las ediciones especiales de los dos álbumes de EMI.

A pesar de que Wire es considerado pionero del post-punk, Newman ha negado la asociación con el punk . Ha declarado: "Wire nunca fue realmente una banda de punk... coincidimos en la misma época. Podrías incluir a los Ramones como una de nuestras influencias, pero nunca nos interesó solo hacer ese género. (...) Básicamente, hay dos puntos de vista sobre Wire: o bien piensas que no éramos una banda de punk, o bien piensas que éramos la mejor banda de punk de la historia porque rompimos todas las reglas del punk". ^[23]

Además de los Ramones, la banda también ha citado a Neu!, Can , los primeros Roxy Music , Captain Beefheart , Patti Smith y Television como influencias. ^[24]

La influencia de Wire ha eclipsado sus comparativamente modestas ventas de discos. En los años 1980 y 1990, Big Black, Minutemen [ ^25] y Sonic Youth ^[26] expresaron su cariño por el grupo. El bajista de Minutemen , Mike Watt, describió su influencia como clave al decir de Pink Flag : "No sé cómo habríamos sonado si no lo hubiéramos escuchado". ^[2]

"Y el sonido era increíble", continúa. "Era como aquella banda neoyorquina de Richard Hell and the Voidoids sin los trucos de estudio, pero Wire era mucho más 'económico' con la instrumentación y el enfoque radical de la estructura de las canciones. Y la forma en que Wire escribía las palabras era artística sin ser elitista; parte de la jerga también era alucinante. Todas las 'viejas' convenciones de todas las otras 'viejas' bandas se fueron por la ventana después de que escuchamos Wire. Fueron una gran liberación para nosotros". ^[2]

Wire ejerció una gran influencia en el hardcore punk estadounidense . Entre sus seguidores se encontraban Ian MacKaye de Minor Threat y Henry Rollins , ^{[2] [27]} ex miembro de Black Flag . Minor Threat hizo una versión de «12XU» para el recopilatorio Flex Your Head , ^[28] al igual que Boss Hog en su EP I Dig You . Rollins, como Henrietta Collins & The Wife-Beating Childhaters, hizo una versión de «Ex Lion Tamer» en el EP Drive by Shooting . Michael Azerrad informó, en el libro Our Band Could Be Your Life , que en el segundo concierto de Minor Threat, cada una de las siete bandas del plantel interpretó una versión de una canción de Wire. ^[29]

Numerosas otras bandas y artistas han citado a Wire como influencia, entre ellos Soundgarden , ^[30] Manic Street Preachers , ^[31] Hüsker Dü , ^[32] Quicksand , ^[33] Mary Timony , ^[34] y Mission of Burma . ^[35]

Big Black versionó "Heartbeat" de Wire dos veces, una como una versión de estudio que fue lanzada como sencillo (también incluida en la compilación Eight Track Tape de The Rich Man ) y también como una versión en vivo, con Bruce Gilbert y Graham Lewis, incluida en la versión VHS del álbum en vivo Pigpile . REM versionó "Strange" en su álbum Document . ^[2] My Bloody Valentine versionó "Map Ref 41°N 93°W" para el álbum tributo a Wire Whore. La banda de slowcore Low incluyó una versión temprana, inédita, de "Heartbeat" en su box set de 2007. Ampere y New Bomb Turks han versionado "Mr. Suit" de Wire. La banda electrónica británica Ladytron incluyó "The 15th" de Wire en la compilación de mezclas Softcore Jukebox . El miembro de Ladytron Reuben Wu afirmó que Wire fue una influencia musical. ^[36]

Un caso de plagio entre el editor musical de Wire y Elastica sobre la similitud entre la canción de Wire de 1977 "Three Girl Rhumba" y el éxito de Elastica de 1995 " Connection " resultó en un acuerdo extrajudicial. ^[37] También se ha observado que otras dos canciones del álbum debut de Elastica , " Line Up " y "2:1", tomaron prestado en gran medida de la canción de Wire "I Am The Fly". ^[38]

Alternative Press incluyó a Wire en su lista de 1996 de las 100 inspiraciones underground de los últimos 20 años, afirmando que "mientras haya oyentes igualmente atraídos por riffs duros e inteligentes y por un experimentalismo intrépido, Wire seguirá siendo un punto de referencia crucial". ^[39]

Fischerspooner (que versionó " The 15th " en su álbum #1 ), bandas de britpop como Elastica y Menswe@r y bandas de revival post-punk como Bloc Party , Futureheads , Blacklist y Franz Ferdinand han citado a Wire como influencia. ^{[ cita requerida ]} Johnny Marr de The Smiths ha confirmado que es fan de la banda y ha reconocido que ver a Wire en vivo lo ayudó a darle la confianza para lanzar su primer álbum en solitario en 2013. ^[40]

El estribillo de "Thieves" de Ministry está influenciado por la canción "Mr. Suit" de Wire. El guitarrista de Helmet , Page Hamilton, cita a Wire como una de sus "cinco mejores bandas" ^[41] y como una influencia en su música. ^[42]

Álbumes de estudio

• Bandera rosa (1977)
• Sillas perdidas (1978)
• 154 (1979)
• La copia ideal (1987)
• Una campana es una copa (1988)
• IBTABA (1989)
• Paisaje de hombres (1990)
• El taladro (1991)
• La primera carta (1991)
• Enviar (2003)
• Objeto 47 (2008)
• Árbol de corteza roja (2010)
• El cambio nos sienta bien (2013)
• Alambre (2015)
• Coreanos nocturnos (2016)
• Plata/Plomo (2017) ^[43]
• La colmena de la mente (2020) ^[19]
• 10:20 (2020)

• Robert Grey  – batería (1976–1980, 1985–1990, 1999–presente)
• Graham Lewis  – bajo, voz (1976–1980, 1985–1992, 1999–presente)
• Colin Newman  – voz, guitarra (1976–1980, 1985–1992, 1999–presente)
• Matthew Simms  – guitarra (2010-presente)

Antiguos miembros

• George Gill – guitarra principal (1976–1977)
• Bruce Gilbert  – guitarra (1976–1980, 1985–1992, 1999–2004)
• Margaret Fiedler McGinnis  – guitarra (2008–2009 – músico de gira)

Cronología

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• Sitio web oficial
• Alambre en AllMusic