Génesis (banda)

Génesis
Último concierto de Genesis en 2022 ( de izq. a der .): Daniel Pearce , Daryl Stuermer , Mike Rutherford , Phil Collins , Tony Banks , Nic Collins y Patrick Smyth
Información de fondo
Origen	Godalming , Surrey , Inglaterra
Géneros	Rock progresivo [1] arte rupestre [2] pop-rock [3] pop progresivo [4] roca blanda [1] [5]
Discografía	Discografía de Génesis
Años de actividad	1967–2000 2002 2006–2007 2020–2022
Etiquetas	Carisma Virgen EMI Decca EMI virgen Unión Soviética Londres atlántico ATC Vértigo Concordia abecedario
Derivaciones	Marca X Mike y los mecánicos GTR Extracto bancario Estrictamente Inc. La Big Band de Phil Collins
Escisión de	Muro del jardín Luego
Miembros anteriores	Tony bancos Mike Rutherford Pedro Gabriel Antonio Phillips Chris Stewart Juan Plata Juan Mayhew Phil Collins Mick Barnard Steve Hackett Ray Wilson
Sitio web	génesis-musica.com

Genesis fue una banda de rock inglesa formada en Charterhouse School , Godalming , Surrey , en 1967. La formación más longeva y de mayor éxito comercial de la banda estuvo formada por el tecladista Tony Banks , el bajista/guitarrista Mike Rutherford y el baterista/cantante Phil Collins . En la década de 1970, durante la cual la banda también incluyó al cantante Peter Gabriel y al guitarrista Steve Hackett , Genesis estuvo entre los pioneros del rock progresivo .

El grupo fue formado por cinco alumnos de Charterhouse, entre ellos Banks, Rutherford, Gabriel y el guitarrista Anthony Phillips , y nombrado por el ex alumno de Charterhouse y empresario pop Jonathan King , quien hizo arreglos para que grabaran varios sencillos y su álbum debut From Genesis to Revelation en 1969. Después de separarse de King, la banda comenzó a hacer giras, firmó con Charisma Records y se convirtió en una banda de rock progresivo en Trespass (1970). Phillips se fue después de la grabación del álbum, y Banks, Rutherford y Gabriel reclutaron a Collins y Hackett antes de grabar Nursery Cryme (1971). Sus shows en vivo comenzaron a presentar los trajes y actuaciones teatrales de Gabriel. Foxtrot (1972) fue su primer álbum en las listas de éxitos del Reino Unido y Selling England by the Pound (1973) alcanzó el número tres, presentando su primer éxito en el Reino Unido " I Know What I Like (In Your Wardrobe) ". El álbum conceptual The Lamb Lies Down on Broadway (1974) se promocionó con una gira transatlántica y un elaborado espectáculo teatral, antes de que Gabriel dejara el grupo.

Collins asumió el cargo de cantante principal y, como cuarteto, el grupo lanzó A Trick of the Tail y Wind & Wuthering (ambos de 1976) con un éxito continuo. Hackett dejó Genesis en 1977, reduciendo la banda a un trío de Banks, Rutherford y Collins. Su noveno álbum de estudio, ...And Then There Were Three... (1978), contenía el primer gran éxito de la banda, " Follow You Follow Me ". Sus siguientes cinco álbumes de estudio, Duke (1980), Abacab (1981), Genesis (1983), Invisible Touch (1986) y We Can't Dance (1991), también tuvieron éxito. Collins dejó Genesis en 1996 y Banks y Rutherford lo reemplazaron por el cantante Ray Wilson , quien apareció en su último álbum de estudio Calling All Stations (1997). La decepcionante reacción comercial y crítica al álbum llevó al grupo a disolverse. Banks, Rutherford y Collins se reunieron para el Turn It On Again Tour en 2007 y nuevamente en 2021 para The Last Domino? Tour .

Con entre 100 y 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis es uno de los artistas musicales con mayores ventas del mundo . Su discografía incluye 15 álbumes de estudio y 6 en vivo. Han ganado numerosos premios (incluido un premio Grammy al mejor video musical conceptual con " Land of Confusion ") y han inspirado a varias bandas tributo que recrean espectáculos de Genesis de varias etapas de la carrera de la banda. En 2010, Genesis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

Los miembros fundadores de Genesis, Peter Gabriel , Tony Banks , Anthony "Ant" Phillips , Mike Rutherford y el baterista Chris Stewart , se conocieron en Charterhouse School , una escuela pública en Godalming , Surrey . Banks y Gabriel llegaron a la escuela en septiembre de 1963, Rutherford en septiembre de 1964 y Phillips en abril de 1965. ^[6] Los cinco eran miembros de una de las dos bandas de la escuela; Phillips y Rutherford estaban en Anon con el cantante Richard Macphail , el bajista Rivers Jobe y el baterista Rob Tyrrell, mientras que Gabriel, Banks y Stewart formaban Garden Wall . ^[6]

En enero de 1967, después de que ambos grupos se separaran, Phillips y Rutherford continuaron escribiendo juntos y procedieron a hacer una cinta de demostración en el estudio casero de un amigo, invitando a Banks, Gabriel y Stewart a grabar con ellos en el proceso. El grupo grabó seis canciones: "Don't Want You Back", "Try a Little Sadness", "She's Beautiful", "That's Me", "Listen on Five" y "Patricia", una instrumental. ^{[6] [7]} Cuando quisieron tenerlas grabadas profesionalmente, buscaron al ex alumno de Charterhouse Jonathan King , quien parecía una elección natural como su editor y productor después del éxito de su sencillo Top Five de Reino Unido de 1965, " Everyone's Gone to the Moon ". ^[8] Un amigo del grupo le dio la cinta a King, quien se entusiasmó de inmediato. ^[9] Bajo la dirección de King, el grupo, de entre 15 y 17 años, firmó un contrato de grabación de un año con Decca Records . ^[10]

De agosto a diciembre de 1967, ^[11] los cinco grabaron una selección de sencillos potenciales en los estudios Regent Sound en Denmark Street , Londres, donde intentaron piezas más largas y complejas, pero King les aconsejó que se limitaran a un pop más directo. ^[12] En respuesta, Banks y Gabriel escribieron « The Silent Sun », un pastiche de los Bee Gees , una de las bandas favoritas de King, que fue grabada con arreglos orquestales añadidos por Arthur Greenslade . ^[6] El grupo intercambió varios nombres para la banda, incluida la sugerencia de King de «Gabriel's Angels», antes de tomar la sugerencia de King de «Genesis», lo que indica el comienzo de su carrera de producción. King eligió «The Silent Sun» como su primer sencillo, con «That's Me» en el lado B , lanzado en febrero de 1968. ^{[13] [14]} Logró cierta difusión en BBC Radio One y Radio Caroline , pero no logró vender. En mayo de 1968 se publicó un segundo sencillo, «A Winter's Tale» / «One-Eyed Hound», que también vendió poco. ^[15] Tres meses después, Stewart dejó el grupo para continuar con sus estudios. ^[14] Fue reemplazado por su compañero de Charterhouse, John Silver . ^[16]

King creía que el grupo alcanzaría un mayor éxito con un álbum. ^[16] El resultado, From Genesis to Revelation , fue producido en Regent Sound en diez días durante las vacaciones de verano de su escuela en agosto de 1968. ^[17] King reunió las pistas como un álbum conceptual , que produjo. Greenslade agregó más arreglos orquestales a las canciones, pero la banda no fue informada de este hecho hasta que se lanzó el álbum. Phillips estaba molesto por las adiciones de Greenslade. ^[18] Cuando Decca encontró una banda estadounidense que ya se llamaba Genesis, King se negó a cambiar el nombre de su grupo. Llegó a un compromiso eliminando su nombre de la portada del álbum, lo que resultó en un diseño minimalista con el título del álbum impreso en un fondo negro liso. ^[19] Cuando el álbum fue lanzado en marzo de 1969, se convirtió en un fracaso comercial porque muchas tiendas de discos lo archivaron en la sección de música religiosa al ver el título. ^[14] Banks recordó que "después de un año más o menos", el álbum había "vendido 649 copias". ^[20] Un tercer sencillo, "Where the Sour Turns to Sweet" / "In Hiding", fue lanzado en junio de 1969. ^[15] Ninguno de los lanzamientos tuvo éxito comercial. La falta de éxito comercial llevó a la banda a separarse de King y Decca. ^[21] King continuó teniendo los derechos del álbum, que ha visto numerosas reediciones. En 1974, alcanzó su punto máximo en la lista estadounidense en el puesto número 170. ^{[14] [22]}

Después de grabar el álbum, la banda se separó durante un año; Gabriel y Phillips se quedaron en Charterhouse para terminar los exámenes, Banks se inscribió en la Universidad de Sussex y Rutherford estudió en el Farnborough College of Technology . ^[23] Se reagruparon a mediados de 1969 para discutir su futuro, ya que sus ofertas de educación superior podrían resultar en la separación del grupo. Phillips y Rutherford decidieron hacer de la música su carrera de tiempo completo, ya que estaban comenzando a escribir música más compleja que sus canciones anteriores con King. ^[24] Después de que Banks y Gabriel decidieran seguir su ejemplo, los cuatro regresaron a Regent Sound en agosto de 1969 y grabaron cuatro demos más con Silver: "Family" (más tarde conocida como "Dusk"), "White Mountain", "Going Out to Get You" y "Pacidy". La cinta fue rechazada por cada sello discográfico que la escuchó. ^[25] Silver luego dejó el grupo para estudiar administración del ocio en los Estados Unidos. Su sustituto, el baterista y carpintero John Mayhew , fue encontrado cuando Mayhew buscó trabajo y dejó su número de teléfono "a gente de todo Londres". ^{[14] [26] [27]}

A finales de 1969, Genesis se retiró a una cabaña propiedad de los padres de Macphail, en Wotton , Surrey, para escribir, ensayar y desarrollar su actuación en el escenario. ^[28] Se tomaron su trabajo en serio, tocando juntos hasta once horas al día. ^[29] Su primer concierto en vivo como Genesis se produjo en septiembre de 1969 en el cumpleaños de un adolescente. ^{[6] [30]} Fue el comienzo de una serie de espectáculos en vivo en pequeños lugares de todo el Reino Unido, que incluyeron una actuación de radio transmitida en el programa Night Ride de la BBC , el 22 de febrero de 1970, ^[31] y un lugar en el Atomic Sunrise Festival celebrado en Roundhouse en Chalk Farm un mes después. ^[32] Durante este tiempo, la banda se reunió con varios sellos discográficos con respecto a ofertas de contrato. Las conversaciones iniciales con Chris Blackwell de Island y Chris Wright de Chrysalis no tuvieron éxito. En marzo de 1970, durante la residencia de seis semanas de la banda los martes por la noche en el Ronnie Scott's Jazz Club en Soho , los miembros de Rare Bird , a quienes Genesis había teloneado en vivo anteriormente, recomendaron la banda al productor y A&R man John Anthony de Charisma Records . ^[6] Anthony asistió a uno de sus shows y los disfrutó lo suficiente como para convencer a su jefe, el dueño del sello Tony Stratton Smith , para que viera su próxima aparición. ^[33] Smith recordó: "Su potencial fue evidente de inmediato... el material era bueno y su actuación era buena... Era una apuesta arriesgada, porque necesitaban tiempo para encontrar su fuerza... pero estaba preparado para hacer ese compromiso". ^[6] Aceptó un contrato de grabación y gestión en dos semanas, pagando a Genesis una suma inicial de £ 10 por semana (equivalente a £ 200 en 2024). ^{[34] [35]}

Genesis permaneció en Wotton hasta abril de 1970, ^[36] momento en el que ya tenían suficiente material nuevo para un segundo álbum. ^[37] La ​​grabación de Trespass comenzó en junio en los estudios Trident de Londres, con Anthony como productor y David Hentschel contratado como ingeniero asistente. ^[38] El álbum incluía canciones más largas y complejas que su primer álbum, mezclando elementos de folk y rock progresivo con varios cambios de compás , como en la canción de nueve minutos « The Knife ». ^[39] Trespass es el primero de una serie de tres diseños de portadas de álbumes de Genesis realizados por Paul Whitehead . Había completado el diseño antes de que la banda decidiera incluir «The Knife» en el álbum. Sintiendo que la portada ya no reflejaba el estado de ánimo general del álbum, la banda persuadió a Whitehead para que cortara un cuchillo en el lienzo y fotografiara el resultado. ^[40] Lanzado en octubre de 1970, Trespass alcanzó el número 1 en Bélgica en 1971 ^[41] y el número 98 en el Reino Unido en 1984. ^[42] "The Knife" fue lanzado como sencillo en mayo de 1971. ^[36] Rolling Stone mencionó brevemente el álbum de manera desfavorable después de su reedición en 1974: "Es irregular, mal definido, a veces innatamente aburrido". ^[43] "Genesis parecía estar muriendo en torno a nuestro segundo álbum", le dijo Gabriel a Mark Blake . "No podían arrestarnos. Así que conseguí un lugar en la London School of Film Technique ". ^[44]

Después de grabar Trespass , la mala salud y el miedo escénico hicieron que Phillips abandonara Genesis. Su último concierto con la banda tuvo lugar en Haywards Heath el 18 de julio de 1970. ^[31] Sintió que el aumento del número de conciertos afectó la creatividad del grupo y varias canciones que escribió no se grabaron ni se interpretaron en vivo. ^[46] Había contraído neumonía bronquial y se aisló del resto de la banda, sintiendo que había demasiados compositores en ella. ^[47] Banks, Gabriel y Rutherford vieron a Phillips como un miembro importante, siendo el más instrumental en alentarlos a convertirse en profesionales. Consideraron su salida como la mayor amenaza para la banda y la más difícil de superar. Gabriel y Rutherford decidieron que el grupo debía continuar; Banks estuvo de acuerdo con la condición de que encontraran un nuevo baterista que fuera de la misma estatura que el resto del grupo. Por lo tanto, Mayhew fue despedido, aunque Phillips pensó más tarde que el origen de clase trabajadora de Mayhew chocaba con el resto de la banda, lo que afectó su confianza. ^[45]

La búsqueda de un nuevo guitarrista y baterista comenzó con anuncios colocados en copias de Melody Maker . La invitación fue vista por el baterista Phil Collins , ex miembro de Flaming Youth , que ya conocía a Stratton Smith. Recordó: "Mi único conocimiento de Genesis fue a través de ver los anuncios de sus conciertos. Parecía que estaban trabajando constantemente... Pensé 'Al menos voy a estar trabajando si consigo el concierto'". ^[48] Roger Taylor , posteriormente miembro de Queen , rechazó una invitación para audicionar. ^[49] Collins fue a la audición en la casa de los padres de Gabriel en Chobham , Surrey con su compañero de banda de Flaming Youth, el guitarrista Ronnie Caryl . Como llegaron temprano, Collins se dio un baño en la piscina y escuchó lo que tocaban los otros bateristas. "Pusieron Trespass y mi impresión inicial fue una música muy suave y redonda, nada nerviosa, con armonías vocales y me fui pensando en Crosby, Stills y Nash ". ^[50] Gabriel y Rutherford notaron la confianza con la que Collins se acercaba y se sentaba frente a su batería y supieron que sería el reemplazo adecuado. Banks dijo: "Fue una combinación de cosas. Podía hacer que la batería tuviera un poco de swing... también podía contar buenos chistes y hacernos reír... Y podía cantar, lo cual era una ventaja porque Mike y yo no éramos muy buenos haciendo coros". ^[51] En agosto de 1970, Collins se convirtió en el nuevo baterista de Genesis. La audición de Caryl no tuvo éxito; Rutherford pensó que no era el músico que el grupo estaba buscando. ^[50]

Después de unas cortas vacaciones, Genesis comenzó a escribir y ensayar como una banda de cuatro integrantes en Farnham , Surrey. Las secciones de guitarra ahora vacías en sus canciones permitieron a Banks y Rutherford expandir su sonido y tocar lo que Gabriel describió como "acordes interesantes". ^[51] Como no habían encontrado un nuevo guitarrista, Genesis reanudó sus actuaciones en vivo con Rutherford agregando pedales de bajo y Banks tocando líneas de guitarra principal en un Pianet a través de un amplificador de caja de distorsión además de sus partes de teclado, algo que él atribuye a ayudarlo a desarrollar su técnica. ^[52] En noviembre de 1970, después de que una segunda audición con Caryl fracasara, Dave Stopps, dueño del club Friars en Aylesbury , sugirió que usaran a Mick Barnard de The Farm, quien se unió a la banda para sus conciertos; que incluyeron el debut televisivo de Genesis en Disco 2 de la BBC . ^[53] Después de dos meses de actuaciones, la banda descubrió que Barnard carecía de experiencia y deseaba probar con alguien más. ^[54] En diciembre, Gabriel vio un anuncio de Melody Maker de Steve Hackett , ex miembro de Quiet World , que quería unirse a una banda de "músicos receptivos, decididos a ir más allá de las formas musicales estancadas existentes". ^[55] Gabriel le aconsejó a Hackett que se familiarizara con Trespass y asistiera a su próximo concierto en el Lyceum Theatre de Londres. ^[55] Hackett audicionó con el grupo en un piso en Earl's Court y formó una relación instantánea con Rutherford a través de un interés común en los acordes invertidos . ^[56] Después de que Hackett se uniera en enero de 1971, ^[57] Stratton Smith organizó una gira por el Reino Unido con Genesis abriendo para los actos de Charisma Lindisfarne y Van der Graaf Generator . ^[58] Sus primeras fechas en el extranjero tuvieron lugar en marzo con conciertos en Bélgica ^{[59] seguidos de su primera de tres apariciones consecutivas en el} Festival anual de Reading el 26 de junio. ^[60]

Los ensayos para el tercer álbum de la banda, Nursery Cryme , se llevaron a cabo en Luxford House cerca de Crowborough , East Sussex , que Stratton Smith había poseído. ^[61] La grabación comenzó en Trident Studios en agosto de 1971 con Anthony y Hentschel retomando sus respectivos roles como productor e ingeniero asistente. El sonido de la banda evolucionó, con el trabajo de guitarra eléctrica más agresivo de Hackett y Banks agregando un Mellotron previamente propiedad de King Crimson a su conjunto de teclados. ^[62] La canción de apertura, " The Musical Box ", se originó cuando Phillips y Mayhew estaban en el grupo. La banda desarrolló aún más la pieza, incluida la adición de nuevas partes de guitarra de Hackett. ^[63] "The Musical Box" y "The Return of the Giant Hogweed" son las primeras grabaciones en las que Hackett usa la técnica de tapping . ^[64] Hackett y Collins escribieron "For Absent Friends", que fue la primera canción de Genesis con Collins como vocalista principal. En la portada del álbum, Whitehead representó una mansión victoriana basada en la casa de los padres de Gabriel, y escenas y personajes de la letra de "The Musical Box". ^[65]

Nursery Cryme fue lanzado en noviembre de 1971 y alcanzó el puesto número 39 en el Reino Unido en 1974. ^[36] Aunque el grupo todavía tenía un pequeño grupo de seguidores en casa, comenzaron a lograr éxito comercial y crítico en Europa continental, con el álbum alcanzando el puesto número 4 en las listas italianas. ^[66] Desde noviembre de 1971 hasta agosto de 1972, Genesis realizó una gira para promocionar el álbum, incluidas más visitas a Bélgica y, por primera vez, a Italia, donde tocaron ante multitudes entusiastas. ^[36] En enero ^[67] y marzo ^[68] de 1972 grabaron sesiones de radio para el programa Sounds of the Seventies de la BBC y más tarde ese mismo año actuaron en el Festival de Reading con cierta aclamación de la crítica. ^[69] Durante la gira, Genesis grabó "Happy the Man", un sencillo que no forma parte del álbum, con " Seven Stones " de Nursery Cryme en su lado B. ^[70]

Tras los ensayos en una escuela de baile en Shepherd's Bush , Genesis grabó Foxtrot en Island Studios en agosto y septiembre de 1972. ^[71] Durante las primeras sesiones, los desacuerdos entre Charisma y Anthony contribuyeron al fin de su asociación con Genesis. Después de probar dos ingenieros de reemplazo, la banda se decidió por John Burns y un nuevo productor, Dave Hitchcock . ^[72]

El álbum incluye la canción de 23 minutos « Supper's Ready », una suite de varios segmentos musicales. La canción incluía una pieza acústica de apertura, una canción escrita por Gabriel llamada «Willow Farm» y una pieza derivada de una improvisación de Banks, Rutherford y Collins llamada «Apocalypse in 9/8». ^[73] Otras canciones fueron « Watcher of the Skies », con temática de ciencia ficción , y « Get 'Em Out by Friday » , con temática de desarrollo inmobiliario . ^[74] Foxtrot se lanzó el 15 de septiembre de 1972 ^[75] y alcanzó el puesto número 12 en el Reino Unido. Le fue aún mejor en Italia, donde llegó al número 1. ^[76] Foxtrot fue bien recibido por los críticos. Chris Welch de Melody Maker pensó que Foxtrot era «un hito en la carrera del grupo», «un punto importante de desarrollo en la música grupal británica» y que Genesis había alcanzado «un pico creativo». ^[77] Stephen Thomas Erlewine pensó que Foxtrot marcó la primera vez que "Genesis atacó como una banda de rock, tocando con un poder visceral". ^[78]

La gira Foxtrot cubrió Europa y América del Norte desde septiembre de 1972 hasta agosto de 1973. Gabriel sorprendió a los otros miembros de la banda en el Estadio Nacional de Dublín el 28 de septiembre de 1972 al usar un disfraz en el escenario, siguiendo una sugerencia del agente de reservas de Charisma, Paul Conroy . Salió del escenario durante una sección instrumental en "The Musical Box" y reapareció con el vestido rojo de su esposa y una cabeza de zorro. ^[79] El incidente resultó en informes de portada en la prensa musical, lo que le permitió a la banda duplicar su tarifa de actuación. ^[80] En diciembre de 1972, Stratton Smith organizó los primeros conciertos de la banda en los EE. UU., con un espectáculo en la Universidad Brandeis en Waltham, Massachusetts y uno en el Philharmonic Hall en la ciudad de Nueva York con los teloneros String Driven Thing , en ayuda del United Cerebral Palsy Fund . ^[81] Fueron bien recibidos a pesar de que la banda se quejó de problemas técnicos. ^[82] Los trajes de Gabriel se ampliaron en los meses siguientes para incluir pintura facial fluorescente y una capa con alas de murciélago para "Watcher of the Skies", varios disfraces a lo largo de "Supper's Ready" y una máscara de un anciano para "The Musical Box". ^[83] Un álbum de grabaciones de la siguiente etapa en el Reino Unido, inicialmente grabado para el programa de radio estadounidense King Biscuit Flower Hour , fue lanzado como Genesis Live en julio de 1973. ^[84] Alcanzó el número 9 en el Reino Unido ^[36] y el número 105 en los EE. UU. ^[36]

En el verano de 1973, Genesis volvió a firmar sus contratos con Charisma. Stratton Smith dijo que obtuvieron "un trato mucho mejor" a pesar de que pudieron conseguir uno mejor con un sello más grande, pero el grupo fue leal y confió en el sello con sus carreras. ^[85] Con un nuevo contrato y, por lo tanto, luz verde para un nuevo álbum, Genesis grabó Selling England by the Pound en Island Studios en agosto de 1973, el segundo álbum de Genesis que Burns coprodujo. Gran parte fue escrito en Una Billings School of Dance y Chessington . ^[86] Gabriel contribuyó con letras basadas en la idea del comercialismo y el declive de la cultura inglesa y el aumento de las influencias estadounidenses. ^[87] Su título hace referencia a un eslogan del Partido Laborista del Reino Unido para dejar en claro a los críticos musicales que pueden haber pensado que Genesis estaba comenzando a "venderse" a los EE. UU. ^[88] " Firth of Fifth " presenta un solo de guitarra eléctrica extendido de Hackett. La portada del álbum es una versión modificada de una pintura llamada The Dream de Betty Swanwick, quien agregó una cortadora de césped para vincular la imagen con la letra de "I Know What I Like (In Your Wardrobe)". ^[89]

Selling England by the Pound fue lanzado el 5 de octubre de 1973 ^[90] y recibido favorablemente por los críticos, aunque con un poco menos de entusiasmo que Foxtrot . ^[91] El álbum alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 70 en los EE. UU. ^[36] En ese momento, Genesis había hecho poco esfuerzo para organizar sus finanzas y tenía una deuda de £ 150,000 (equivalente a £ 2,291,300 en 2024). ^[34] . ^[92] Contrataron al promotor Tony Smith como su nuevo manager para mejorar su fortuna y publicaron la música posterior de la banda a través de su compañía, Hit & Run Music Publishing . La gira Selling England by the Pound visitó Europa y América del Norte entre septiembre de 1973 y mayo de 1974. Sus seis shows en tres días en The Roxy en Los Ángeles fueron bien recibidos por el público y los críticos. El éxito de la gira le valió al grupo el título de "Top Stage Band" por los lectores de NME . ^[36] Al finalizar la gira, Macphail renunció como su manager, ya que deseaba dedicarse a otros intereses. ^[93] « I Know What I Like (In Your Wardrobe) » fue lanzado como sencillo en el Reino Unido junto con «Twilight Alehouse», una canción que no forma parte del álbum y que se grabó en 1972; alcanzó el puesto n.° 21 después de su lanzamiento en febrero de 1974. Su éxito llevó a que Genesis recibiera una oferta para aparecer en el programa nacional de la BBC Top of the Pops . El grupo pensó que esto no se adaptaría a su imagen y declinó la oferta. ^[94]

En junio de 1974, Genesis comenzó a trabajar en su álbum de doble concepto The Lamb Lies Down on Broadway . ^[95] Esto marcó un punto en el que la relación de Gabriel con el resto del grupo se volvió cada vez más tensa, lo que contribuyó a su salida. El álbum fue escrito en Headley Grange en East Hampshire , donde a su llegada el edificio había sido dejado en muy mal estado por la banda anterior, con plagas de ratas y excrementos en el suelo. ^[96] Gabriel se opuso a la idea de Rutherford de un álbum basado en El Principito de Antoine de Saint-Exupéry , pensando que la idea era "demasiado cursi". ^[97] Propuso a la banda una historia menos fantástica y más complicada que involucra a Rael, un joven puertorriqueño que vive en la ciudad de Nueva York que se embarca en una búsqueda espiritual para establecer su libertad e identidad mientras conoce a varios personajes extraños en el camino. ^[98] Gabriel escribió la historia con influencias de West Side Story , "una especie de giro punk" a Pilgrim's Progress , el autor Carl Jung y la película El Topo de Alejandro Jodorowsky . ^[99] La mayoría de las letras del álbum fueron escritas por Gabriel, dejando gran parte de su música al resto del grupo. Su ausencia de una cantidad considerable de sesiones de escritura debido a dificultades con el primer nacimiento de su esposa fue algo sobre lo que Rutherford y Banks "fueron terriblemente poco solidarios". ^[100] Gabriel también dejó el grupo cuando el director William Friedkin le pidió que escribiera un guion, pero regresó después de que el proyecto fuera archivado. ^[101] En agosto de 1974, la producción se trasladó a Glaspant Manor en Carmarthenshire , Gales ^[102] con Burns como coproductor, operando el equipo móvil de Island Studios. El trabajo posterior y la mezcla se llevaron a cabo en Island, donde Brian Eno contribuyó con sintetizadores y efectos que la portada del álbum acredita como "Enossification". Cuando Gabriel le preguntó a Eno cómo la banda podría pagarle, Eno dijo que necesitaba un baterista para su canción " Mother Whale Eyeless ". Collins dijo: "Me enviaron arriba como pago". ^[103] Gabriel estaba satisfecho con el trabajo de Eno, pero Banks estaba menos entusiasmado. ^[104]

The Lamb Lies Down on Broadway fue lanzado en noviembre de 1974 y alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido ^[105] y el número 41 en los EE. UU. ^[22] "Counting Out Time" y " The Carpet Crawlers " fueron lanzados como sencillos en 1974 y 1975, respectivamente. Su portada es el primero de los cuatro álbumes de Genesis diseñados por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis . Desde noviembre de 1974 hasta mayo de 1975, Genesis completó 102 fechas en América del Norte y Europa como parte de la gira The Lamb Lies Down on Broadway . ^[36] Su set incluyó The Lamb... interpretado en su totalidad con un bis, una decisión que no fue apoyada por toda la banda considerando que la mayoría de la audiencia aún no estaba familiarizada con la gran cantidad de material nuevo. ^[106] El espectáculo en el escenario involucró trajes nuevos y más elaborados usados ​​​​por Gabriel, tres pantallas de fondo que mostraban 1,450 diapositivas de ocho proyectores, ^[107] y una exhibición de iluminación láser . ^[108] Los críticos musicales a menudo centraban sus reseñas en la teatralidad de Gabriel y tomaban la actuación musical de la banda como algo secundario, lo que irritaba al resto de la banda. ^[109]

Durante su estancia en Cleveland durante la gira, Gabriel le dijo a la banda que se marcharía al finalizar la misma. ^[110] Escribió una declaración sobre su marcha a la prensa inglesa que se publicó en agosto de 1975 titulada "Out, Angels Out", explicando que se había desilusionado con la industria musical y quería pasar más tiempo con su familia. ^[111] Banks declaró más tarde: "Pete también se estaba haciendo demasiado grande para el grupo. Lo estaban retratando como si fuera 'el hombre' y realmente no era así. Era algo muy difícil de aceptar. Así que en realidad fue un poco de alivio". ^[110]

Después de la gira de Lamb , Hackett grabó su primer álbum en solitario, Voyage of the Acolyte, ya que no estaba seguro de que Genesis sobreviviera tras la marcha de Gabriel. ^[112] Se volvió a reunir con los miembros restantes del grupo en Londres en julio de 1975. ^[113] Durante este tiempo, Collins empezó a tocar la batería con la banda de jazz rock instrumental Brand X , de la que sería un miembro semi-regular cada vez que Genesis estuviera en tiempo de inactividad durante los siguientes cinco años. ^[114] La idea de Collins de que Genesis continuara como grupo instrumental fue rápidamente rechazada por los demás, ya que pensaban que se volvería aburrido. ^[115] Los ensayos para A Trick of the Tail se llevaron a cabo en Acton , donde el material se escribió rápidamente y con poco esfuerzo; ^[116] la mayor parte de "Dance on a Volcano" y "Squonk" se armaron en los primeros tres días. ^[117] La ​​grabación comenzó en octubre de 1975 en Trident Studios con Hentschel como productor. Como no se había encontrado un cantante sustituto, la banda decidió grabar el álbum sin voces y hacer audiciones sobre la marcha. Publicaron un anuncio anónimo en Melody Maker buscando "un cantante para un grupo tipo Genesis", que recibió alrededor de 400 respuestas. Collins procedió a enseñar las canciones a los candidatos seleccionados; el líder y flautista de Witches Brew, Mick Strickland ^[118], fue invitado al estudio para cantar, pero las pistas de acompañamiento estaban en una tonalidad fuera de su rango natural y la banda decidió no trabajar con él. ^[115] Al no poder encontrar un vocalista adecuado, Collins fue al estudio e intentó cantar "Squonk". Su actuación fue bien recibida por la banda y decidieron que él debería ser su nuevo vocalista principal. Collins luego cantó en las pistas restantes. ^[119]

A Trick of the Tail fue lanzado en febrero de 1976 y fue un éxito comercial y crítico para la banda. El álbum alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido ^[121] y el número 31 en los EE. UU. ^[22] La canción principal fue lanzada como sencillo, aunque no entró en las listas. ^[122] En junio, el álbum fue certificado Oro por el Instituto Fonográfico Británico por vender más de 100,000 copias ^[123], lo que ayudó a la banda a saldar la deuda de £ 400,000 (equivalente a £ 3,636,500 en 2024) ^[34] que debían cuando Gabriel se fue. ^[124] Por primera vez en su carrera, Genesis filmó videos promocionales para sus canciones, incluyendo "A Trick of the Tail" y "Robbery, Assault and Battery". ^[125] Antes de la próxima gira, Collins buscó un baterista con el que se sintiera cómodo mientras cantaba; eligió a Bill Bruford , quien se ofreció a hacer el trabajo. ^[126] De marzo a julio de 1976, Genesis actuó en Norteamérica y Europa con la gira A Trick of the Tail , ante multitudes entusiastas. Collins adoptó una relación más humorística con el público, a diferencia del enfoque teatral de Gabriel, que tuvo éxito. Los espectáculos en Glasgow y Stafford fueron filmados para su película de concierto Genesis: In Concert , estrenada en los cines en febrero de 1977 como un programa doble con White Rock . ^[127]

En septiembre de 1976, Genesis se trasladó a Relight Studios en Hilvarenbeek , Países Bajos, con Hentschel para grabar Wind & Wuthering . ^[128] Se armó en poco tiempo y se escribió una cantidad considerable de material de antemano, de los cuales se eligieron las canciones más adecuadas para el desarrollo. Rutherford habló del esfuerzo consciente de la banda por distanciarse de las canciones inspiradas en la fantasía, algo de lo que sus álbumes anteriores "estaban llenos". ^[129] La banda pasó aproximadamente seis semanas escribiendo el álbum ^[130] con una forma básica de cada pista grabada en doce días. ^[131] El trabajo de grabación y producción adicional se realizó en Trident Studios ese octubre. ^{[132] [131]} Hackett, que ya había lanzado un álbum en solitario, disfrutó de una mayor cantidad de control sobre el proceso de grabación que trabajar dentro de un grupo no podía proporcionar. Sintió que sus canciones, incluida "Please Don't Touch" (que luego lanzó en su segundo álbum Please Don't Touch! ) fueron rechazadas del orden final de canciones a favor del material que Banks, en particular, había propuesto. Collins habló de la situación: "Solo queríamos usar lo que acordamos que era el material más fuerte, independientemente de quién lo escribió". ^[132] Wind & Wuthering fue lanzado en diciembre de 1976 y alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido y el número 26 en los EE. UU. ^[133] La canción de Rutherford, " Your Own Special Way ", se convirtió en su único sencillo y llegó al número 43 en el Reino Unido. Su lado B es "It's Yourself", originalmente pensada para A Trick of the Tail . ^[134]

Antes de la gira de 1977, Bruford rechazó una oferta para regresar como segundo baterista, lo que dejó a Collins buscando un reemplazo. Escuchó al baterista estadounidense Chester Thompson , de la banda de Frank Zappa y Weather Report , tocar un pasaje de batería en " More Trouble Every Day " del álbum en vivo de Zappa Roxy & Elsewhere . Collins dijo: "Me dejó completamente anonadado... Nunca lo había conocido. Lo llamé y le dije: 'Hola Chester, he escuchado tu material, ¿te gustaría tocar con Genesis?'... ¡Ni siquiera hizo una audición!". ^[135] Genesis realizó una gira Wind & Wuthering de enero a julio de 1977 por Europa, América del Norte y, por primera vez, Brasil . El espectáculo en el escenario costó £ 400,000 (equivalente a £ 3,139,000 en 2024). ^[34] que contó con un nuevo sistema de megafonía , láseres y humo, e iluminación suministrada por dos filas de luces de aterrizaje de aviones Boeing 747 . ^{[136] [137]} La ​​gira comenzó el 1 de enero con tres shows con entradas agotadas en el Rainbow Theatre de Londres, donde se hicieron 80.000 solicitudes para las 8.000 entradas disponibles. ^[138] Regresaron a Londres para tres noches en Earls Court , entonces el estadio más grande de Gran Bretaña, con el apoyo de Richie Havens . ^[137] La ​​creciente popularidad de la banda en América del Norte llevó a apariciones en televisión y conciertos organizados en lugares más grandes que las giras anteriores, incluido el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York. ^[129] A sus fechas brasileñas asistieron más de 150.000 personas y un concierto propuesto para 100.000 personas fue cancelado por temores de disturbios. Un guardaespaldas armado acompañó a cada miembro durante su estadía. ^[139]

En mayo de 1977, Genesis lanzó Spot the Pigeon , un extended play de tres temas que quedaron fuera de Wind & Wuthering . Alcanzó el puesto número 14 en la lista de sencillos del Reino Unido. Fue el último lanzamiento de Genesis antes de que Hackett dejara el grupo. Había estado escribiendo más material por su cuenta y le resultaba cada vez más difícil contribuir con más ideas dentro de un contexto grupal. Quería embarcarse en una carrera en solitario y "correr el riesgo para descubrir qué tan bueno era por mi cuenta". ^[140] La noticia de la partida de Hackett coincidió con el doble álbum en vivo de la banda Seconds Out , grabado en París en las giras A Trick of the Tail y Wind & Wuthering y lanzado en octubre de 1977. ^[133] Alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 47 en los EE. UU. ^[133]

Cuando se lanzó Seconds Out , Banks, Rutherford y Collins ya habían grabado ...And Then There Were Three... , el primer álbum de Genesis grabado como trío, en septiembre de 1977 en Relight Studios con Hentschel como productor. ^[141] Luego fue mezclado en Trident Studios en Londres. Para transmitir una mayor cantidad de ideas musicales, el álbum es una colección de canciones más cortas. ^[142] La mayoría de sus once canciones fueron escritas individualmente; Banks contribuyó con cuatro, Rutherford con tres y Collins con una, mientras que las tres restantes fueron escritas colectivamente. ^[143] Su nuevo material marcó un cambio en el sonido de la banda con canciones que se volvieron más orientadas al pop, incluida la pista escrita en grupo " Follow You Follow Me ". Collins recordó que fue la única canción del álbum escrita desde cero durante los ensayos. ^[144] Rutherford se sintió cómodo asumiendo tareas de guitarra principal además de sus roles habituales de ritmo y bajo, aunque la banda había considerado audicionar guitarristas de reemplazo o usar un guitarrista de sesión en el álbum. ^[141] Collins luego vio el álbum como "un álbum muy vocal y sólido" que carecía de pistas más rítmicas como "Los Endos" o canciones de Wind & Wuthering , ya que encontrar ideas en la batería mientras vivía en su departamento en Ealing con su familia era difícil. ^[145]

...And Then There Were Three... fue lanzado en marzo de 1978. Recibió algunas críticas mixtas de los críticos en ese momento debido a que el álbum solo contenía canciones cortas, lo que entusiasmó a los nuevos fanáticos pero desilusionó a los que estaban acostumbrados al trabajo anterior de la banda. ^[146] Chris Welch escribió una reseña positiva en Melody Maker , citando un álbum "notablemente poderoso". ^[147] Fue un éxito comercial y alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido ^[42] y el número 14 en los EE. UU. ^[22] "Follow You Follow Me" fue lanzado como su sencillo principal y alcanzó el número 7 en el Reino Unido ^[148] y el número 23 en los EE. UU., su sencillo con mayor clasificación en ambos países desde su formación. ^[22] Su éxito presentó a la banda a una nueva audiencia, incluido un mayor interés femenino, ayudado por su video musical que se transmitió en Top of the Pops . ^[149] Su éxito hizo que algunos fanáticos acusaran al grupo de venderse a la música más comercial. ^[144] Un sencillo siguiente, " Many Too Many ", tuvo menos éxito, porque ya había aparecido en el álbum. ^[150]

En la búsqueda de un nuevo guitarrista para la gira, Rutherford probó con Pat Thrall y Elliot Randall , ^[151] seguidos por Alphonso Johnson de Weather Report, pero él era principalmente bajista y no podía tocar las partes de guitarra principal de Hackett cómodamente. ^[152] Johnson luego sugirió al guitarrista estadounidense Daryl Stuermer del grupo de jazz fusión de Jean-Luc Ponty , que se sentía más cómodo con varios estilos de guitarra. Durante el ensayo de Stuermer en la ciudad de Nueva York, Rutherford quedó satisfecho con su actuación después de que tocaran "Down and Out" y "Squonk". ^[152] Cuando Stuermer fue elegido, se familiarizó con una lista de 26 canciones que le pidieron que aprendiera repasando cinco por día. ^[153] La gira ...And Then There Were Three... duró de marzo a diciembre de 1978 y visitó América del Norte, Europa y, por primera vez, Japón. El costo estimado de la puesta en escena fue de £2 millones (equivalente a £14,492,800 en 2024). ^[34] que incluía el sistema de sonido, las exhibiciones de luz y láser y efectos adicionales de seis espejos controlados por computadora, ^{[154] [152]} todo lo cual tomó ocho horas para instalarse y cinco para desmantelarse. ^[155] Uno de sus espectáculos contó con una aparición especial de Gabriel, quien cantó "I Know What I Like (In Your Wardrobe)". ^[156] En junio, Genesis encabezó el Festival Knebworth del año , su único espectáculo en el Reino Unido ese año. ^[150]

En diciembre de 1978, Genesis comenzó un período de inactividad ya que el matrimonio de Collins estaba en riesgo de colapso después de que las giras lo hicieran ausentarse con frecuencia de su esposa e hijos. Después de una reunión con Banks, Rutherford y Smith, Collins fue a Vancouver, Columbia Británica , Canadá, para tratar de reconstruir la familia. ^[157] Explicó: "Nunca iba a dejar la banda. Era solo que si iba a vivir en Vancouver, entonces tendríamos que habernos organizado de manera diferente". ^[154] Banks y Rutherford decidieron poner a Genesis en un descanso prolongado y hacer sus respectivos álbumes debut en solitario, A Curious Feeling y Smallcreep's Day , en Polar Studios en Estocolmo , Suecia . ^[154] En abril de 1979, Collins regresó al Reino Unido después de que su intento de salvar su matrimonio fracasara. Con tiempo libre antes de trabajar en un nuevo álbum de Genesis, Collins se reincorporó a Brand X para el álbum Product , tocó la batería en el tercer álbum de su ex compañero de banda Peter Gabriel y comenzó a escribir su primer álbum en solitario, Face Value , en su casa en Shalford, Surrey . ^[154]

En 1979, Banks y Rutherford se mudaron a la casa de Collins en Shalford para escribir y ensayar material para Duke . Los tres encontraron que el proceso de escritura era más fácil y menos complicado que And Then There Were Three . Rutherford razonó que este era el caso porque estaban "volviendo a la etapa básica de las ideas que se trabajaban en conjunto". ^[154] Banks lo atribuyó a su interrupción en la actividad, lo que resultó en "buenas ideas... lo que no había sucedido durante algún tiempo". ^[154] Duke continuó la transición de la banda hacia la escritura de canciones más cortas. Cada miembro contribuyó con dos canciones para que el grupo las desarrollara: Banks propuso "Heathaze" y "Cul-de-Sac", Rutherford usó "Man of Our Times" y "Alone Tonight" y Collins tenía " Misunderstanding " y "Please Don't Ask". Los tres escribieron las cinco pistas restantes, incluida " Duchess ", la primera canción de Genesis que presenta una caja de ritmos , específicamente una Roland CR-78 importada de Japón. ^[158] En su forma original, el álbum iba a contener una canción de 30 minutos basada en un personaje ficticio llamado Albert, pero la idea fue cancelada para evitar comparaciones con "Supper's Ready" de Foxtrot . ^[159] En noviembre, la banda grabó Duke en Polar Studios con Hentschel retomando su papel de productor. Su portada fue obra del ilustrador francés Lionel Koechlin y presentaba al personaje Albert. ^[160]

Lanzado en marzo de 1980, Duke fue el mayor éxito comercial de la banda en el momento de su lanzamiento, pasando dos semanas en el número 1 en el Reino Unido y alcanzando el número 11 en los EE. UU. ^[133] El álbum generó tres sencillos; " Turn It On Again " llegó al número 8 en el Reino Unido, ^[133] "Misunderstanding" alcanzó el número 14 en los EE. UU., ^[22] y " Duchess " alcanzó el número 46 en el Reino Unido. ^[42] Duke fue apoyado con una gira por el Reino Unido y América del Norte de abril a junio de 1980, que comenzó con una gira de 40 fechas por el Reino Unido para la cual se vendieron las 106.000 entradas a las pocas horas de salir a la venta. ^[161]

En noviembre de 1980, Genesis compró Fisher Lane Farm , una casa de campo con un establo adyacente cerca de Chiddingfold , Surrey, como su nuevo lugar de ensayo y grabación. El edificio fue remodelado para convertirse en un estudio en cuatro meses antes de que comenzara la grabación para Abacab en marzo de 1981. ^[162] El nuevo entorno tuvo un efecto productivo en el proceso de composición, ya que la banda escribió lo suficiente para un álbum doble, pero descartaron una hora de canciones que sonaban demasiado similares a sus álbumes anteriores. Banks dijo que la banda hizo un esfuerzo por mantener las melodías lo más simples posible, lo que señaló más cambios en su dirección. ^[163] El cambio se subrayó en su producción cuando Hentschel, su productor e ingeniero desde 1975, fue reemplazado por Hugh Padgham después de que a Collins le gustara su producción en Face Value y el tercer álbum en solitario de Gabriel . ^[164] Las tareas de producción se acreditaron únicamente a la banda por primera vez con Padgham como su ingeniero. ^[165] El álbum está formado por material escrito en grupo con una canción individual de cada miembro. " No Reply at All " presenta a Phenix Horns , la sección de vientos de la banda estadounidense Earth, Wind & Fire . ^[166]

Abacab fue lanzado en septiembre de 1981 y alcanzó el número 1 en el Reino Unido ^[167] y el número 7 en los EE. UU. ^[22] Tres sencillos del álbum entraron en el top cuarenta en ambos países; " Abacab " alcanzó el número 9 en el Reino Unido ^[122] y el número 26 en los EE. UU., "No Reply at All" alcanzó el número 29 en los EE. UU., ^[22] y " Keep It Dark ", un sencillo solo europeo, llegó al número 33 en el Reino Unido. ^[42] Abacab fue apoyado con una gira por Europa y América del Norte desde septiembre a diciembre de 1981, terminando con espectáculos en Wembley Arena y NEC Birmingham. ^[168] La gira marcó el primer uso de la banda del Vari-Lite , un sistema de iluminación inteligente controlado por computadora . Después de una demostración en The Farm, la banda y Smith mostraron un interés inmediato en la tecnología y se convirtieron en accionistas de la empresa. ^[169] En mayo de 1982, tres temas grabados durante las sesiones de Abacab - " Paperlate ", "You Might Recall" y "Me and Virgil" - fueron lanzados como un EP en Europa, 3×3 , ^[122] que alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido. ^[42] Su portada es un homenaje al EP Twist and Shout de los Beatles , con notas de portada escritas por el ex publicista de ese grupo, Tony Barrow . ^[170]

En junio de 1982, Genesis lanzó el álbum doble en vivo Three Sides Live en dos versiones diferentes. La edición norteamericana contiene tres caras de grabaciones en vivo y la cuarta comprende las pistas 3x3 y dos de las sesiones de Duke . La edición europea contiene una cuarta cara de pistas en vivo adicionales. ^[172] El álbum coincidió con el lanzamiento en video casero de la película del concierto Three Sides Live grabada en 1981. Siguió una gira por América del Norte y Europa que duró de agosto a septiembre de 1982, con apariciones especiales de Bill Bruford y Phenix Horns. ^[172] El 2 de octubre, Genesis encabezó un concierto único con Gabriel en el Milton Keynes Bowl bajo el nombre de Six of the Best . El concierto se organizó para recaudar dinero para el proyecto World of Music, Arts and Dance de Gabriel que, en ese momento, estaba considerablemente endeudado. ^[173] Hackett, que voló desde el extranjero, llegó a tiempo para interpretar las dos últimas canciones. ^[174]

El trabajo en el duodécimo álbum de Genesis, Genesis , comenzó en marzo de 1983 con Padgham regresando como ingeniero. ^[175] Fue el primer álbum escrito, grabado y mezclado en el estudio remodelado en The Farm. Banks recordó que la banda estaba escasa de nuevas ideas musicales que "a veces parecían como si estuviéramos estirando el material lo más que podíamos". ^[176] " Mama " trata sobre la obsesión de un hombre con una prostituta en un burdel cubano . ^[177] Se originó a partir de un ritmo que Rutherford se le ocurrió en una máquina LinnDrum que se alimentaba a través de su amplificador de guitarra y una puerta de eco. ^[176] La risa de Collins en la pista se originó a partir de " The Message " de Grandmaster Flash and the Furious Five . ^[178] Lanzado en octubre de 1983, Genesis llegó al número 1 en el Reino Unido ^[167] y alcanzó el número 9 en los EE. UU., ^{[22] [42]} donde alcanzó el platino en diciembre de ese año y vendió más de cuatro millones de copias. ^[179] Tres pistas fueron lanzadas como sencillos; "Mama" alcanzó el número 4 en el Reino Unido, su sencillo británico con la clasificación más alta hasta la fecha, ^[122] y " That's All " alcanzó el número 6 en los EE. UU. ^[22] El Mama Tour se desarrolló desde finales de 1983 hasta 1984, cubriendo América del Norte y cinco shows en el Reino Unido en Birmingham . Los últimos shows fueron filmados y lanzados como Genesis Live - The Mama Tour . ^[180]

En febrero de 1984, Genesis se tomó un descanso en la actividad para permitir que cada miembro continuara con sus carreras en solitario. ^[181] Rutherford formó su grupo Mike + The Mechanics , Banks trabajó en su álbum en solitario Soundtracks y Collins lanzó No Jacket Required , que alcanzó un éxito mundial y aumentó su popularidad como resultado. La prensa musical tomó nota de que el éxito de Collins como artista en solitario lo hizo más popular que Genesis. ^[182] Antes del lanzamiento de No Jacket Required , Collins insistió en que no dejaría la banda. "El próximo que deje la banda la terminará", dijo Collins a la revista Rolling Stone en mayo de 1985. "Me siento más feliz con lo que estamos haciendo ahora, porque siento que está más cerca de mí. No seré yo el indicado". Añadió: "El pobre Genesis se interpone en el camino a veces. Todavía no dejaré el grupo, pero imagino que terminará por consentimiento mutuo". ^[182] En junio, Collins habló de la intención de la banda de comenzar a trabajar en un nuevo álbum ese año, ^[183] ​​poniendo fin a los rumores con un anuncio falso que salió al aire en BBC Radio 1 que sugería que Genesis se había separado. ^[184]

Genesis se reunió nuevamente en The Farm en octubre de 1985 para comenzar a trabajar en Invisible Touch , que duró seis meses. ^[185] Continuaron con su método de composición utilizado en Genesis desarrollando material a partir de improvisaciones grupales. Banks recordó la época como un período fuerte creativamente para la banda, con ideas "fluyendo de nosotros". ^[186] " Invisible Touch " se desarrolló de esa manera, cuando el grupo estaba trabajando en "The Last Domino", la segunda parte de " Domino ". Durante la sesión, Rutherford comenzó a tocar un riff de guitarra improvisado al que Collins respondió con una letra improvisada - "She seems to have an invisible touch" - que se convirtió en el estribillo de la canción. ^[187]

Tras su lanzamiento en junio de 1986, el álbum pasó tres semanas en el n.º 1 en el Reino Unido y alcanzó el n.º 3 en los EE. UU., ^{[22] [42]} y se convirtió en el álbum más vendido de Genesis con siete millones de copias vendidas. ^[188] Los cinco sencillos del álbum: «Invisible Touch», « Throwing It All Away », « Land of Confusion », « In Too Deep » y « Tonight, Tonight, Tonight » - entraron en el top cinco de la lista de sencillos de EE. UU. entre 1986 y 1987 ^[22] con «Invisible Touch» encabezando la lista durante una semana. ^[189] Genesis se convirtió en el primer grupo y acto extranjero en lograr esta hazaña, igualando el récord de cinco sencillos establecido por Michael Jackson , Janet Jackson y Madonna . ^[190] Después de que Collins fuera parodiado por la serie de televisión satírica británica Spitting Image , les encargó que hicieran marionetas de la banda para el video de «Land of Confusion». ^[191]

El Invisible Touch Tour fue la gira mundial más grande de la banda en su historia, que incluyó 112 fechas desde septiembre de 1986 hasta julio de 1987. Genesis recibió algunas críticas por su decisión de tener a la cerveza Michelob como patrocinador. La gira concluyó con cuatro shows consecutivos con entradas agotadas en el Estadio de Wembley en Londres. ^[193] Los shows fueron lanzados en 1988 como The Invisible Touch Tour . ^[187] Cuando la gira terminó, Genesis se tomó un descanso de cinco años mientras cada miembro se comprometía con sus proyectos en solitario. Actuaron dos veces durante este tiempo; el 14 de mayo de 1988, realizaron un set de 20 minutos en el concierto del 40 aniversario de Atlantic Records en el Madison Square Garden. ^[193] Esto fue seguido por un set en un concierto benéfico en el Festival Knebworth de 1990 el 30 de junio, encabezado por Pink Floyd . ^[194]

En 1991, Genesis grabó su decimocuarto álbum, We Can't Dance , de marzo a septiembre con su nuevo ingeniero y coproductor, Nick Davis . La banda aprovechó la mayor capacidad que ofrecía el CD y lanzó más de 71 minutos de música nueva en 12 pistas. Collins escribió la letra de "Since I Lost You" para su amigo Eric Clapton después de la muerte del hijo de cuatro años de Clapton, Conor. ^[195] Después del lanzamiento de We Can't Dance en noviembre de 1991, el álbum llegó al número 1 en el Reino Unido durante una semana y al número 4 en los EE. UU., ^{[22] [42]} donde vendió más de 4 millones de copias. ^[179] El álbum generó varios sencillos exitosos; " No Son of Mine " llegó al número 6 en el Reino Unido y " I Can't Dance " alcanzó el número 7 en el Reino Unido y los EE. UU. ^{[22] [42]} En 1993, We Can't Dance fue nominado a un premio Brit como Mejor Álbum Británico. ^[196]

La gira We Can't Dance visitó América del Norte y Europa desde mayo a noviembre de 1992 y a cada concierto asistieron un promedio de 56.000 personas. ^[197] La ​​gira generó dos álbumes en vivo; The Way We Walk, Volume One: The Shorts alcanzó el número 3 en el Reino Unido y The Way We Walk, Volume Two: The Longs llegó al número 1 en el Reino Unido. ^[42] Un video casero en vivo, también titulado The Way We Walk , documentó uno de los seis shows consecutivos de la banda en Earl's Court durante noviembre de 1992. Después de la gira, la banda se tomó un descanso en la actividad de grabación y presentaciones. Banks, Rutherford y Collins actuaron en Cowdray Castle , Midhurst en septiembre de 1993 para un evento de recaudación de fondos con el guitarrista de gira de Pink Floyd Tim Renwick y el baterista Gary Wallis y el baterista de Queen Roger Taylor . Rutherford también tocó el bajo en el set de Pink Floyd en el mismo concierto. ^[198]

En marzo de 1996, Collins anunció su marcha de Genesis. En una declaración, dijo: "Tras haber estado en Genesis durante 25 años, sentí que era el momento de cambiar de dirección en mi vida musical. Para mí ahora, será música para películas, algunos proyectos de jazz y, por supuesto, mi carrera en solitario. Les deseo a los chicos de Genesis todo lo mejor en su futuro. Seguimos siendo los mejores amigos". ^[199]

Poco después de que Banks y Rutherford decidieran continuar con Genesis en 1996, fueron a The Farm para comenzar a escribir Calling All Stations . Rutherford inicialmente encontró difíciles las sesiones ya que veía a Collins como "el tipo en el medio" que hacía que Banks y él trabajaran mejor. ^[200] Sus mejores ideas desarrolladas en este período fueron presentadas mientras audicionaban a nuevos cantantes, incluidos Francis Dunnery y Nick Van Eede . Los dos principales contendientes, David Longdon (más tarde de Big Big Train ) y el cantante escocés Ray Wilson de Stiltskin , audicionaron durante 1996, lo que implicó cantar junto con las pistas de Genesis sin la voz principal. Wilson fue anunciado como el nuevo cantante de Genesis en junio de 1997. ^[201] Aunque gran parte del álbum ya estaba escrito cuando se unió, Banks estaba satisfecho con sus contribuciones al álbum, que incluyeron escribir la letra de "Small Talk" y riffs en " Not About Us " y "There Must Be Some Other Way". ^{[202] [203]} Banks y Rutherford optaron por dos bateristas en Calling All Stations : el músico de sesión israelí Nir Zidkyahu y Nick D'Virgilio de Spock's Beard . ^[204]

Calling All Stations fue lanzado en septiembre de 1997. Fue un éxito comercial y crítico en Europa, donde alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido, ^[42] pero el álbum solo alcanzó el puesto número 54 en los EE. UU., su álbum con la peor posición en las listas desde Selling England by the Pound . ^[22] Un sencillo del álbum, " Congo ", alcanzó el top 30 en el Reino Unido ^[42] y Genesis completó una gira europea de enero a mayo de 1998, agregando a Zidkyahu en la batería y al guitarrista irlandés Anthony Drennan . Se planeó una gira de conciertos por América del Norte, pero se canceló debido a una mala respuesta comercial y la falta de venta de entradas, lo que llevó a Banks y Rutherford a anunciar en 2000 que el grupo ya no grabaría ni realizaría giras. ^[204]

En 1998, Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Phillips, Rutherford y Silver se reunieron para una sesión de fotos y una cena para celebrar el lanzamiento de la caja recopilatoria de cuatro discos, Genesis Archive 1967–75 . El set incluye «Supper's Ready» y «It» con nuevas sobregrabaciones de Gabriel y Hackett. ^[205] En 1999, Banks, Collins, Rutherford, Hackett y Gabriel lanzaron una nueva versión de « The Carpet Crawlers » para el álbum recopilatorio Turn It On Again: The Hits . ^[206] El 21 de septiembre de 2000, Collins, Banks y Rutherford se reunieron para realizar un breve set acústico en el Music Managers Forum , en honor a su manager Tony Smith. Gabriel asistió a la ceremonia, pero decidió no actuar con la banda. ^[207] Genesis actuó brevemente en la boda de Gabriel en 2002. ^[208] En 2004, Genesis lanzó Platinum Collection , un álbum recopilatorio de tres discos que cubre la carrera de la banda y que alcanzó el puesto número 21 en el Reino Unido. ^{[42] [209]}

En una conferencia de prensa celebrada en Londres en noviembre de 2006, Banks, Rutherford y Collins anunciaron su reunión para el Turn It On Again Tour , su primera con Collins en catorce años. ^[210] Revelaron el plan inicial de realizar una gira de The Lamb Lies Down en Broadway con Gabriel y Hackett. Los cinco se reunieron en Glasgow en noviembre de 2004 para discutir más la idea, pero nunca se desarrolló más porque Gabriel no pudo comprometerse debido a otros proyectos. ^[211] En cambio, Banks, Rutherford y Collins decidieron proceder con Chester Thompson y Daryl Stuermer regresando a la batería y la guitarra, respectivamente. ^[212] En marzo de 2007, se celebró una conferencia de prensa en la ciudad de Nueva York para anunciar la etapa norteamericana. ^[213]

El Turn It On Again Tour contó con un escenario diseñado por el arquitecto Mark Fisher con una exhibición de iluminación de Patrick Woodroffe , que incluía un telón de fondo LED de 55 metros de largo formado por 9 millones de luces LED. ^[214] La etapa europea vio cerca de 400.000 entradas vendidas en 40 minutos para espectáculos en Alemania y los Países Bajos. ^[215] La etapa europea terminó con un concierto gratuito el 14 de julio en el Circo Máximo de Roma frente a alrededor de medio millón de personas. ^{[216] [217]} Esto fue filmado y lanzado en DVD el año siguiente como When in Rome 2007. Un álbum en vivo formado por grabaciones de varias fechas europeas fue lanzado en 2007 como Live over Europe 2007. [ ^218] El 7 de julio, la banda tocó en el concierto Live Earth en Londres en el estadio de Wembley . ^[219]

La autobiografía de la banda, Genesis Chapter & Verse, se publicó en 2007 como un libro de tapa dura de 359 páginas a todo color. Los autores del libro fueron Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett y Mike Rutherford, editados por Philip Dodd. ^[220]

En 2007, los álbumes de estudio de la banda, desde Trespass hasta Calling All Stations, fueron remasterizados digitalmente por Nick Davis en tres cajas recopilatorias: Genesis 1970–1975 , Genesis 1976–1982 y Genesis 1983–1998 . Cada álbum se presenta como un conjunto de dos discos que contiene un CD/ Super Audio CD de una nueva mezcla estéreo y un DVD con una mezcla de sonido envolvente 5.1 y características adicionales que incluyen presentaciones en vivo inéditas, entrevistas y programas de conciertos. ^[212] Dos cajas recopilatorias más siguieron en 2009, Genesis Live 1973–2007 , ^[221] que recopiló todos los álbumes en vivo de la banda y Genesis Movie Box 1981–2007 , que recopiló todos los lanzamientos de videos caseros en vivo de la banda. ^[222]

Después de 2011, los miembros de Genesis expresaron opiniones encontradas sobre la posibilidad de una reunión. Collins se retiró de la industria musical como músico activo durante ese año a favor de compromisos familiares, ^[223] y ha declarado que ya no puede tocar la batería debido a problemas médicos. ^[224] Hackett ha dicho "Yo diría que es posible, pero muy improbable. Siempre he estado abierto a ello. No soy el tipo que dice que no". ^[211] Gabriel abordó la posibilidad de una reunión, afirmando "Nunca digo nunca. Realmente no sucedió la última vez. Creo que hay una pequeña posibilidad, pero no creo que sea muy alta". ^[225] En 2014, Collins reiteró: "¿La gente lo ha pensado bien? No es como si fueras a tener a Peter como cantante, a mí como baterista. Ya no puedo tocar, así que nunca va a suceder", añadiendo que no sería probable que Gabriel interpretara canciones en las que Collins originalmente cantaba la voz principal. ^[226]

En 2014, Gabriel, Banks, Rutherford, Collins y Hackett se reunieron para Genesis: Together and Apart , un documental de la BBC sobre la historia de la banda y los diversos álbumes en solitario que los miembros han lanzado a lo largo de sus carreras. Aunque participó en el documental y lo promocionó, Hackett fue muy crítico después de su emisión, diciendo que era parcial y no le dio participación editorial, y agregó que ignoró su trabajo en solitario a pesar de que habló extensamente sobre él. ^[227] El documental tampoco cubrió el tiempo de Ray Wilson en Genesis. En 2015, Hackett dudó sobre la idea de una reunión de Genesis, diciendo: "Mira el documental y tendrás una idea de las prioridades que se presentan". ^[228]

En 2015, Collins anunció el fin de su retiro y especuló que sería posible una reunión con Banks y Rutherford, ^[229] una opinión que Banks respaldó. ^[230] En 2017, Rutherford dijo que también estaba dispuesto a una gira de reunión si Collins estaba interesado. Hackett dijo que le gustaría una reunión de la formación de Genesis de 1971-1975, pero enfatizó que era muy poco probable, y agregó: "No diré nada más porque no quiero generar expectativas". ^[231] Collins publicó su autobiografía en 2016 y declaró en la introducción que se retiró de Genesis en 2007. ^[232]

El 23 de enero de 2020, Collins, Banks y Rutherford fueron vistos juntos en un partido de baloncesto en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York , lo que desató rumores sobre una posible reunión de Genesis. ^[233] El 4 de marzo, el trío anunció su reforma y The Last Domino? Tour en el programa de Zoe Ball en la BBC Radio 2. La gira se planeó originalmente para diecisiete fechas en el Reino Unido e Irlanda entre noviembre y diciembre del mismo año, ^{[234] [235]} con el guitarrista/bajista de gira de larga data Daryl Stuermer y el hijo de Collins, Nic, en la batería. ^[236] Su baterista de gira habitual, Chester Thompson , no fue invitado y dijo que no había hablado con Collins en diez años. ^[237] La ​​gira se reprogramó dos veces debido a la posterior pandemia de COVID-19 y el confinamiento, ^[238] primero a partir de abril de 2021 y luego a partir de septiembre de 2021. ^[239] Collins afirmó que la gira sería la última con Genesis debido a sus problemas de salud, ^[240] y dijo que no había planes para que la banda grabara nueva música, pero agregó: "Nunca digas nunca". ^[241] Posteriormente se agregó una etapa en América del Norte para noviembre de 2021, después de la etapa en el Reino Unido. ^[242] La gira fue apoyada con el lanzamiento de un set de grandes éxitos The Last Domino? - The Hits . ^[243]

La gira comenzó el 20 de septiembre de 2021. ^[244] El 8 de octubre, con cuatro fechas restantes, la etapa del Reino Unido se pospuso debido a una prueba positiva de COVID-19 en la banda. Con la excepción de la segunda fecha de Glasgow, las fechas se reprogramaron para marzo de 2022, terminando con tres shows en Londres del 24 al 26 de marzo. ^{[245] [246]} Genesis realizó su último concierto de The Last Domino? Tour el 26 de marzo en Londres. Gabriel estuvo presente en el espectáculo, pero no se unió a la banda en el escenario. ^[247]

En septiembre de 2022, Genesis anunció que había vendido una parte de sus derechos musicales a Concord por un valor estimado de 270 millones de libras esterlinas. El acuerdo incluye los derechos de autor de publicación y los ingresos por streaming de su producción posterior a 1978 y de los álbumes en solitario de Banks, Rutherford y Collins. ^[248] Sus ganancias por el acuerdo con Concord y The Last Domino? Tour hicieron que Genesis encabezara la lista de los artistas mejor pagados de 2022 de la revista Forbes , con 230 millones de dólares. ^[249]

El 3 de marzo de 2023 se lanzó el box set de 5 CD en vivo BBC Broadcasts ^{, que incluye material transmitido originalmente entre 1970 y 1998. [250]}

Genesis se identifica ante todo como compositores de canciones. ^[126] Aunque los estilos cambiaron drásticamente a lo largo de la carrera del grupo, siempre se basaron en contrastes musicales y la voluntad de experimentar. ^[251]

Los miembros de la formación original estuvieron expuestos a la música clásica y de iglesia , así como a los artistas de rock de la década de 1960, particularmente los Beatles . ^[252] El estilo vocal de Gabriel estuvo influenciado por Otis Redding y otros artistas de Stax . ^[253] Parte de la música de Genesis se inspiró en el blues según Hackett, quien dice que la innovación sonora de la guitarra eléctrica a principios de la década de 1970 vino directamente de esto. ^[254] En sus primeros años, la música de Genesis combinó elementos de los géneros pop, folk y psicodélico . ^[255] Varias canciones desarrolladas durante el tiempo de Phillips en la banda se originaron en guitarras de 12 cuerdas , a menudo con afinaciones poco convencionales. En la década de 1970, el grupo comenzó a incluir elementos fantásticos y surrealistas en sus letras, como "The Musical Box". ^[256] Nursery Cryme marca la primera vez que los instrumentos eléctricos se usaron de manera más extensa. ^[257] A Trick of the Tail marcó un regreso a las raíces de la banda con pasajes acústicos y canciones inspiradas en la fantasía. ^[258]

Las primeras letras se basaban en la psicodelia, la fantasía, figuras mitológicas y temas de cuentos de hadas. Gabriel emergió como uno de los principales letristas de la banda, que a menudo incorporaba juegos de palabras y dobles sentidos en sus líneas y títulos de las canciones y abordaba varios temas, incluido el comentario social . ^[259] Selling England by the Pound contiene referencias a la cultura inglesa de la época, incluida "Aisle of Plenty", donde se hace referencia a cuatro cadenas de supermercados británicas para reflejar el tema del comercialismo del álbum. Las fuentes literarias se utilizan como inspiración para muchas pistas de Genesis; " The Cinema Show " está basada en el poema de TS Eliot The Waste Land , ^[260] y la novela Childhood's End de Arthur C. Clarke inspiró la letra de " Watcher of the Skies ". ^[261]

Cuando el grupo se redujo al trío de Banks, Rutherford y Collins, decidieron cambiar el estilo de sus letras y abordar temas más cotidianos que conectaran con sus fans femeninas. ^[149] Las canciones de Collins, en particular, eran de naturaleza personal. ^[262] El grupo todavía incluía humor en canciones como "Illegal Alien", ^[263] y trataba temas serios como la política en "Land of Confusion" ^[264] y la comercialización en "I Can't Dance". ^[265]

Banks dijo que una forma común de desarrollar canciones a lo largo de la carrera de la banda era que Collins tocara el ritmo, Rutherford estableciera un groove y riffs y que él añadiera las armonías y melodías encima. Citó la sección "Apocalipsis en 9/8" de "Supper's Ready", "The Cinema Show" y "Domino" como ejemplos de esto y dice que las restricciones que le dio permitieron al grupo producir canciones pop sencillas como "Invisible Touch" y "Land of Confusion" en años posteriores. ^[266]

Banks ha utilizado varios teclados durante la carrera de Genesis, probando continuamente nuevos modelos, aunque ha utilizado el piano regularmente durante toda la vida del grupo. En la década de 1970 utilizó con frecuencia el órgano Hammond , Hohner Pianet , Mellotron , RMI Electronic Piano y ARP Pro Soloist . ^[267] En la década de 1980, utilizó los Sequential Circuits Prophet 5 y Prophet 10, el ARP Quadra y varios sintetizadores Korg . ^[268] Para la gira Turn It On Again en 2007, su teclado principal fue un Korg OASYS . ^[269] Como guitarrista y bajista, Rutherford alternaba regularmente entre los dos roles y su instrumento característico con Genesis, particularmente a lo largo de la década de 1970, fue una guitarra de doble mástil. En la década de 1980 y más allá, favoreció la Eric Clapton Stratocaster . ^[270]

Se estima que Genesis ha vendido entre 100 y 150 millones de álbumes en todo el mundo. ^{[272] [273] [274] [275] [276]} Sus ventas totales de álbumes certificados incluyen 21,5 millones en los EE. UU., ^[277] 7,2 millones en el Reino Unido, ^[278] 5,6 millones en Alemania, ^[279] y 3,4 millones en Francia. ^{[280] [281]} Genesis ha sido galardonado con once álbumes de oro y cuatro multiplatino en el Reino Unido, ^[123] mientras que en los EE. UU. tienen siete álbumes de oro, dos de platino y cuatro multiplatino. ^[179]

En marzo de 2010, Genesis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por el guitarrista de Phish, Trey Anastasio . ^[282] Los premios de la banda incluyen un Silver Clef Award por contribuciones sobresalientes a la música británica en su segunda ceremonia anual en 1977. ^[283] En 1988, la banda recibió uno de los únicos dos premios Grammy emitidos para la efímera categoría de Mejor Video Musical Conceptual por " Land of Confusion ". ^[284] En septiembre de 2012, se le otorgó un premio a la trayectoria a la banda en la inauguración de los Progressive Music Awards. ^[285] En 2004, Q clasificó a Genesis como la decimoséptima banda más grande en una lista compilada en base a las ventas de álbumes, el tiempo pasado en las listas del Reino Unido y la audiencia más grande para un espectáculo principal. ^[286] Genesis fue honrada en el segundo VH1 Rock Honors en mayo de 2007, que contó con la participación de Banks, Rutherford y Collins. ^[287] En 2008, la banda recibió un premio a la trayectoria en los premios Mojo . ^[288]

Genesis fue blanco de críticas durante la década de 1970 por parte de aquellos a quienes no les gustaba el rock progresivo. El influyente DJ de la BBC John Peel defendió a la banda en sus primeros años y realizaron tres sesiones para él entre 1970 y 1972, pero "se desilusionó con sus excesos posteriores". ^[289] Algunos consideraban que el grupo era abiertamente de clase media, prestando especial atención a la educación privada de los miembros fundadores, y creían que la música rock estaba siendo arrebatada a la clase trabajadora, a la que consideraban su audiencia principal. ^[290] Comparando su origen con el del artista punk Joe Strummer , que se había convertido en un músico "héroe del pueblo", Gabriel declaró en 2013: "Hasta el día de hoy, nunca hemos superado la cosa del niño rico engreído ... siempre fuimos muy directos sobre de dónde venimos, y éramos de clase media, no aristocráticos". ^[291] Las teatralidades de Gabriel eran desagradables para una parte del público del rock convencional, lo que dio como resultado un grupo de seguidores de culto en lugar de una banda de rock convencional. ^[292]

En su apogeo comercial en la década de 1980, la música de Genesis enfrentó la acusación de ser "deslumbrantemente insignificante" por el principal crítico musical estadounidense Robert Hilburn , ^[293] y ha sido descrita como "apenas distinguible" del trabajo en solitario de Collins. ^[294] Según Erik Hedegaard de Rolling Stone , Collins en particular fue culpado por aquellos que acusaron a la banda de venderse . ^[295] Retrospectivamente, el crítico de The New Rolling Stone Album Guide, JD Considine, documentó cómo la banda había sido "en gran medida ignorada" por la prensa musical y el público en sus primeros años, antes de ser "ridiculizados como retrocesos de clase media todavía esclavizados por las pomposidades del rock artístico" a fines de la década de 1970 y luego descartados como " pesos ligeros de escucha fácil " en la década de 1980. Argumentó que esto era injusto, ya que la banda había hecho su "parte de álbumes mediocres", pero ninguno malo. ^[271] Los críticos no se ponen de acuerdo sobre qué álbumes fueron mediocres; Considine cita a Selling England by the Pound como uno de los tres peores de la banda (los que merecen 2 estrellas de 5 ^[271] ), mientras que la AllMusic Guide lo elige como uno de sus tres mejores. ^[296] Banks reflexionó más tarde: "Nunca tuvimos ese álbum definitivo como Floyd tuvo The Dark Side Of The Moon o los Eagles tuvieron Hotel California . [...] No tenemos esa universalidad de alguien como Queen , a quien todo el mundo le gusta hasta cierto punto. Se nos consideraba demasiado extravagantes para tener credibilidad callejera, así que a algunos les gustamos, a otros no". ^[297]

Los periodistas han informado que los fans que prefieren una era de la banda detestan fuertemente otras. El autor de rock Colin McGuire ha descrito los argumentos de los fans de la era Gabriel como "se vendieron y se volvieron demasiado corporativos cuando Collins se convirtió en el centro de atención", mientras que los fans de la era Collins argumentan que "los años de Gabriel fueron aburridos y difíciles de digerir". Concluyó que ambas eras de la banda deben ser juzgadas por sus propios méritos. ^[298] La propia banda ha sido consciente de estas divisiones; las entrevistas de prensa para Abacab declararon explícitamente que a los fans de Foxtrot podría no gustarles el álbum, pero deberían mantener la mente abierta. ^[299] Ultimate Classic Rock declaró: "Hay pocos grupos en el canon del rock clásico con una discografía más divisiva que Genesis ... no se puede discutir que ayudaron a crear la plantilla para el rock progresivo e hicieron algunos de los álbumes más esenciales del género", pero continuó "el sonido Genesis gradualmente se volvió cada vez menos progresivo, hasta que la banda se convirtió en un acto pop puro. Buena suerte para encontrar a alguien que esté igualmente enamorado de ambos lados de la historia de la banda". ^[300] Sobre su legado, el crítico de Q Andy Fyfe escribió en 2007 que "poco de la producción de la banda ha envejecido bien" y "trasciende de la manera en que lo hacen los verdaderos clásicos", afirmando que "seguirían siendo los chivos expiatorios perennes durante las próximas décadas". ^[301] El crítico de música rock jefe del Daily Telegraph, Neil McCormick, dijo que Genesis era "una banda atrevida e innovadora (ciertamente en su carrera temprana)", describió a Collins como "un baterista excepcional" y afirmó que "después de que Gabriel se fue, dio un paso adelante para demostrar que era un líder carismático con un carácter vocal muy distintivo". ^[302]

Genesis ha sido citado como una influencia principal en el subgénero neo-prog que surgió en la década de 1980, ^[303] con bandas como Marillion y Pallas . ^{[304] [305]} El trabajo de Steve Hackett en Genesis influyó en guitarristas como Brian May de Queen , ^{[306] [307]} Alex Lifeson de Rush , ^[306] y Eddie Van Halen de Van Halen . ^[306] El fundador de Iron Maiden, Steve Harris, citó a Genesis de la era Gabriel como una de sus principales influencias, describiendo "Supper's Ready" (junto con la canción de Jethro Tull "Thick as a Brick") como una de sus dos piezas musicales favoritas de todos los tiempos en una entrevista con Prog . ^[308] Genesis también fue una influencia en artistas post-punk como Simple Minds y Will Sergeant , guitarrista de Echo & the Bunnymen , ^{[309] [310]} así como en la banda de new wave electrónica Human League . ^[311] Trey Anastasio de Phish dijo: "Es imposible exagerar el impacto que esta banda y su filosofía musical tuvieron en mí como músico joven. Estaré eternamente en deuda con ellos". ^[312] Mostly Autumn "fusiona la música de Genesis y Pink Floyd con temas celtas" en su sonido. ^[313] La banda de rock alternativo Elbow reconoció a Genesis como una influencia, ^[314] como en su canción revolucionaria " Newborn ". ^[315]

Hay varias bandas tributo a Genesis , incluyendo ReGenesis, que se centran en la música del grupo de los años 70. ^[316] La banda más exitosa es la banda canadiense The Musical Box , que ha sido oficialmente patrocinada por la banda y tuvo a Hackett y Collins como invitados con ellos. Gabriel llevó a sus hijos a ver The Musical Box para que "pudieran ver lo que hizo su padre en ese entonces", ^[317] mientras que Hackett dijo "No solo logran sonar, sino que se ven prácticamente idénticos". ^[318]

Álbumes de estudio

• Del Génesis al Apocalipsis (1969)
• Intrusión (1970)
• Llorando en la guardería (1971)
• Foxtrot (1972)
• Vendiendo Inglaterra por libras (1973)
• El cordero se acuesta en Broadway (1974)
• El truco de la cola (1976)
• Viento y borrascosas (1976)
• ...Y entonces quedaron tres... (1978)
• Duque (1980)
• Abacab (1981)
• Génesis (1983)
• El toque invisible (1986)
• No podemos bailar (1991)
• Llamando a todas las estaciones (1997)

Álbumes en vivo

• Génesis en vivo (1973)
• Segundos fuera (1977)
• Tres lados en vivo (1982)
• La manera en que caminamos, volumen uno: Los cortos (1992)
• El camino que seguimos, volumen dos: Los Longs (1993)
• En directo desde Europa 2007 (2007)

• Carruthers, Bob (2011). Genesis: The Gabriel Era – Sin censura en el registro . Coda Books. ISBN 978-1-908-53873-4.
• Banks, Tony; Collins, Phil; Gabriel, Peter; Hackett, Steve; y Rutherford, Mike; editado por Dodd, Philip (2007). Genesis Chapter & Verse , Weidenfeld & Nicolson. ISBN 978 0 297 844341 . 

• Sitio web oficial
• Discografía de Genesis en MusicBrainz
• Génesis en Discogs
• Génesis en IMDb