Psicosis de la corteza

Psicosis de la corteza
Psicosis de la corteza en 1992.
Información de fondo
Origen	Londres , Inglaterra
Géneros	Post rock rock experimental rock ruidoso ambiente
Años de actividad	1986–1994 2004–present
Etiquetas	Querido Hacia Fuego
Derivaciones	Hablar Hablar Niño merang .O.rang Amarillo6
Miembros	Graham Sutton
Miembros anteriores	Juan Ling Marco Simnett Guarnición de Rashied Página de Sue Daniel Gish

Bark Psychosis es una banda/proyecto musical de post-rock inglés del este de Londres formado en 1986. Son una de las bandas que Simon Reynolds citó al acuñar el "post-rock" como estilo musical en 1994, y por ello se consideran una de las bandas clave que definen el género.

En su forma original, el grupo era un cuarteto formado por Graham Sutton , Daniel Gish, John Ling y Mark Simnett. Esta formación (con contribuciones de otros miembros que iban pasando por allí) grabó los primeros sencillos y EP, además del álbum seminal de 1994 Hex , antes de disolverse gradualmente a lo largo de 1994, con Sutton pasando a su proyecto de drum and bass Boymerang y al trabajo de producción. Sutton reformó Bark Psychosis en 2004 sin ninguno de los otros miembros anteriores, como un proyecto flexible en el que fue apoyado por una lista cambiante de músicos invitados (incluido el baterista de Talk Talk, Lee Harris, y el guitarrista experimental Colin Bradley de Dual). Debido al renovado enfoque de Sutton en el trabajo de producción, Bark Psychosis ha estado inactivo desde 2005, sin anuncios de una separación final o planes futuros.

El sonido de Bark Psychosis ha abarcado varios estilos musicales, incluyendo el minimalismo , el indie rock introvertido, la psicodelia , el post-punk , el cool jazz , el noise industrial/mecánico y la música electrónica de baile . Sin embargo, la música de la banda se caracteriza mejor por una sensación de espacio acústico, atmósferas melancólicas, voces murmuradas, letras abstractas pero emotivas y una mezcla particularmente sensible y aclamada de instrumentación electrónica y acústica. Bark Psychosis también se destaca por un rango dinámico extremo, que varía desde canciones susurradas y tocadas suavemente como "I Know" o "Absent Friend" hasta riffs metálicos atronadores ("Murder City") o capas ensordecedoras de ruido eléctrico (la primera mitad de la canción "Hex").

La música de Bark Psychosis también es notablemente melódica y expresiva, y podría decirse que debe algo a la tradición del rock pastoral inglés. La banda es frecuentemente acogida por los fanáticos del rock progresivo ^[2] debido a su perspectiva experimental y su uso tanto de la atmósfera como de la instrumentación extendida. El propio Sutton parece sentirse incómodo con la asociación, comentando: "A veces la gente nos compara con Pink Floyd , y ellos son solo una cosa de músicos. Estoy más interesado en el sentimiento, realmente..." ^[3]

La banda comenzó como un proyecto de covers de Napalm Death para adolescentes , lo que refleja el interés temprano de los miembros por el ruido extremo. Otras influencias tempranas incluyeron a Sonic Youth , Talk Talk, Butthole Surfers , Big Black , Swans y Joy Division . Graham Sutton ha declarado tener un interés a largo plazo en el dub , el jazz y la música clásica , así como una apreciación por el trabajo de Nick Drake . ^[3]

El desarrollo musical de Bark Psychosis también se ha caracterizado por la inquietud, lo que ha contribuido a la falta de estabilidad histórica de la banda, al mismo tiempo que ha estimulado su creatividad. En otra entrevista de 1994, Sutton afirmó: "Lo importante de estar en esta banda es no repetirse nunca. Siempre he intentado sorprenderme a mí mismo y a los demás, jugando con las ideas preconcebidas de la gente sobre lo que eres y esas cosas. Me encanta dar a la gente una impresión equivocada o darle la vuelta a las cosas. Puede que al principio suene bien, pero no lo es. O viceversa". ^[3]

Bark Psychosis se formó en Snaresbrook, Essex en 1986, surgiendo de la escena musical experimental del este de Londres de los años 80 que también produjo AR Kane y Disco Inferno . Los dos miembros originales fueron los amigos de la escuela Graham Sutton (guitarra, voz) y John Ling (bajo, voz). Ambos tenían 14 años cuando comenzaron la banda, llevando a cabo sus experimentos iniciales utilizando una grabadora de cinta de 4 pistas y una caja de ritmos. ^[4] En enero de 1988, Ling y Sutton (ambos de 16 años) dejaron la escuela para dedicarse a la música a tiempo completo. Reclutaron al baterista Mark Simnett, que anteriormente había realizado trabajo comunitario centrado en la iglesia de St John, Stratford .

Aprovechando la conexión de Simnett con la iglesia, Bark Psychosis consiguió un espacio de ensayo para ellos mismos en la cripta de St John's, ^[3] un lugar que seguiría desempeñando un papel importante en la música de Bark Psychosis. El trío pasó el resto de 1988 ensayando y componiendo material original, tiempo durante el cual tanto Sutton como Ling comenzaron a incursionar en la interpretación de teclados y el sampling digital. A finales de año siguieron algunos conciertos de bajo perfil. A uno de estos conciertos asistieron Nick Allport y Vinita Joshi del pequeño sello independiente del este de Londres Cheree Records. Impresionado por la banda, Cheree se ofreció inmediatamente a lanzar las primeras grabaciones de la banda. ^[4] Durante este período, Bark Psychosis contó brevemente con un segundo guitarrista, Rashied Garrison. ^[4] Garrison había tocado anteriormente en The Moons, una banda que había teloneado a Bark Psychosis en sus primeros shows. Sin embargo, su paso por Bark Psychosis fue bastante breve y más tarde se convertiría en "un periodista temido", el guitarrista de Good Time Pony y líder de The Repton Oaks. ^[5]

La primera aparición de Bark Psychosis en un disco fue en el disco flexible Clawhammer de 1988 (un lanzamiento compartido en Cheree, compartido con Fury Things y Spacemen 3 ). Para entonces, la banda había vuelto a su formación de trío original. Seis años después (en vísperas del lanzamiento del álbum Hex ), Sutton se mostró vituperante al desautorizar la canción. El debut oficial de Bark Psychosis fue el sencillo de 12 pulgadas de 1990 "All Different Things/By Blow", para el que la banda se vio reforzada por una cantante adicional, Sue Page. En 1994, Sutton recordó:

"En esa etapa éramos tan ingenuos que no sabíamos cómo funcionaban las cosas, cómo funcionaba todo el negocio de la música. Trabajamos dos noches, de 12 a 8, y se lo entregamos a (Cheree)... Esa fue la primera vez que entramos al estudio como es debido, en realidad. Básicamente, tenía mis manos en los faders y cuando se activó, simplemente fui a los faders, no sabía nada al respecto en ese momento. Cuando estábamos mezclando "By Blow", terminamos distorsionando el DAT y ni siquiera nos dimos cuenta porque estaba monitoreando muy alto en la sala de control. Es agradable, ingenuo y todo lo demás, pero es bastante basura al mismo tiempo". ^[3]

El debut formal en vivo de la banda (fuera de las presentaciones escolares) fue en The Sir George Robey en Finsbury Park , Londres, como teloneros de Extreme Noise Terror . Pronto siguieron giras con The Telescopes , Cranes y Spiritualised . ^[6] En 1990, con Sue Page todavía a bordo, Bark Psychosis lanzó un EP de 12 pulgadas llamado "Nothing Feels" (respaldado por "I Know"). Sutton recordó más tarde: "El segundo sencillo fue lo que sea que teníamos en mente en ese momento. Al mismo tiempo, en cuanto a los conciertos en esta etapa, era completamente diferente. Era muy, muy ruidoso y extremo en ambos sentidos".

En esa época, Bark Psychosis se estaba ganando la reputación de ser una de las bandas en vivo más impredecibles e innovadoras de Gran Bretaña, con un alto grado de espontaneidad y entusiasmo en sus conciertos. ^[6] Sin embargo, en sus discos se estaban convirtiendo en un grupo más atmosférico y melódico, al tiempo que evitaban muchos de los "clichés" estándar del rock, como los solos prolongados y las letras automitificantes: más allá de sus líneas melódicas y ritmos, la banda seguía siendo abstracta y texturizada. En cuanto a su evolución musical en ese momento, Sutton comentó más tarde: "Por alguna razón, un día me di cuenta de que el silencio podía tener un impacto mucho mayor que el ruido fuerte... El espacio y el silencio son las herramientas más importantes que se pueden utilizar en la música. Me obsesioné mucho con eso". ^[3]

Tras firmar un contrato de grabación formal con Cheree, Bark Psychosis se sintió inmediatamente consternado por los cambios de gestión en el sello. Sutton describió más tarde a los dos nuevos patrocinadores comerciales de Cheree como "un par de estafadores, en realidad, que habían jodido a tanta gente", con vínculos a varios negocios dudosos, incluida la pornografía. ^[3] La banda incumplió su contrato y pasó un año librándose de la situación, tiempo durante el cual Sue Page dejó la banda. El muy necesario apoyo financiero y de gestión durante este período fue proporcionado por el amigo de la banda, Rudi Tambala, de AR Kane . Sutton ha comentado: "Ese año fue un asesinato. Cuando estábamos tratando de alejarnos de Cheree fue un puto infierno. Tuve muchos problemas después de ese año. Estaba okupando y esas cosas e hice muchas cosas que no debería haber hecho. Ha causado muchos problemas". ^[3]

Finalmente, el contrato de la banda con Cheree fue comprado por 3rd Stone Ltd., el sello discográfico alternativo con sede en Corby que había fichado a la banda basándose en la reputación de sus sencillos iniciales.

El lanzamiento debut de Bark Psychosis para 3rd Stone —Manman EP de 1992— demostró claras influencias del techno y la música concreta . El potencial de la banda se había expandido dramáticamente con la incorporación del tecladista/sintetizador Daniel Gish (anteriormente de Disco Inferno ). Para entonces, el interés de Sutton y Ling en el sampling y la programación digital se había vuelto mucho más evidente. A partir de ese momento, el sampling se convirtió en una característica importante del sonido de Bark Psychosis, combinándose con el efecto de las propias influencias de Gish (que incluían a Kraftwerk , New Order , The The y Dead Can Dance ). Sutton comentaría más tarde: "Hasta cierto punto, cada disco que hacemos es una reacción al anterior". ^[1]

Más tarde, en 1992, Bark Psychosis lanzó un sencillo emblemático muy aclamado llamado Scum . Se trataba de una siniestra pieza ambiental de 21 minutos improvisada y grabada en directo en la "casa" de la banda, la iglesia de St John. Recordando los acontecimientos varios años después, Sutton admitió: "Teníamos que hacer un sencillo, pero no teníamos ninguna pista que fuera adecuada para un sencillo. Queríamos hacer algo completamente nuevo y ponernos bajo una cierta cantidad de riesgo. Así que, básicamente, alquilamos un montón de equipo y montamos una especie de estudio improvisado con cuerdas y cinta adhesiva debajo de la iglesia donde ensayamos durante años, y también en la iglesia... No teníamos una pista cuando empezamos, así que nos fijamos diez días para hacer un 12 pulgadas y eso es lo que salió... Es probablemente el disco más espontáneo que hemos publicado". ^[3]

Scum experimentó con el uso del espacio y la dinámica extrema, con música que variaba entre acordes jazzeros minimalistas, baterías acústicas etéreas, guitarras con ruido estridente, ambiente espacial y fragmentos vocales aleatorios. "No había ninguna parte excepto unas cuantas ideas galácticas", recordó Sutton. "Así es como habíamos escrito los últimos años, simplemente improvisando como banda debajo de la iglesia. El 99,999% de lo que escribimos no se usaba nada, pero el ambiente era realmente bueno en ese momento, así que decidimos por qué no grabar algo así como una improvisación. Esa es la cuestión, tendemos a intentar complicarnos la vida por alguna razón. No estoy seguro de por qué... El noventa por ciento de lo que escribimos fue grabado en vivo y luego hubo algunas cosas. Voces, algo de piano, algo de guitarra ambiental, algunos samples diferentes y cosas así. Los primeros tres minutos y medio fueron en realidad solo los micrófonos ambientales que se dejaron encendidos. Habíamos grabado algunas tomas diferentes de cosas y esos micrófonos de distancia simplemente se dejaron encendidos de una improvisación anterior". ^[3]

En cuanto a las repentinas ráfagas de voces indistintas que puntuaban el single, Sutton señaló que "eso era algo que se encontraba en la iglesia. Una de las noches que estábamos grabando había una reunión pentecostal en la trastienda, así que nos acercamos a escondidas a su puerta y los grabamos porque sonaba genial". ^[3] La atmósfera ominosa del single y la letra susurrada y descontenta "surgieron como una desafección general con los sentimientos generales de los discos que me estaban metiendo a la fuerza en la garganta. Temas de house de mierda. Recuerdo que una canción tenía un estribillo como "Todos son libres" y me dieron ganas de vomitar. Solo quería algo completamente opuesto a eso y darle la vuelta a ese sentimiento". ^[3]

El sencillo le valió a la banda mucha atención de la prensa (siendo premiado como Sencillo de la Semana en Melody Maker, entre otros reconocimientos), y la demanda de un álbum creció. ^[7]

En noviembre de 1992, Bark Psychosis comenzó a grabar un álbum debut autoproducido, que se llamaría Hex . La grabación del álbum consolidó las ideas que la banda había explorado en Scum . Como había sido el caso con Scum , las sesiones hicieron un uso extensivo de la acústica natural de la iglesia de St John, con otros trabajos de grabación realizados en estudios de Bath, Brighton y Londres. En una entrevista con el fanzine Audrie's Diary en 1994, Sutton explicó: "La mayoría de la gente, para obtener un gran sonido de reverberación, grabará algo y luego lo pasará por una unidad de reverberación. Pero nos hemos tomado la molestia de grabar en una iglesia... Cuando instalas micrófonos, capturas más que solo lo que se está grabando. Capturas un ambiente o un sentimiento también. Se trata de crear algo único y del momento en lugar de simplemente otro ajuste predeterminado de fábrica insulso". ^[3]

En una entrevista con el fanzine Weedbus de la misma época, Sutton comentó:

"Si estás haciendo una película o algo similar, quieres tener efectos especiales, por ejemplo, un tren cayendo por un acantilado. Entonces, o bien consigues una pequeña maqueta y la simulas, o puedes conseguir un tren real porque probablemente eso será más efectivo. Queríamos capturar la acústica real en lugar de tener todo simulado por ordenador. Muchos teclados pueden sonar muy insulsos, así que tienes que pensar en grabarlos de otra manera. Queríamos darle un toque áspero. Conseguimos un sistema de sonido y lo instalamos en una iglesia, una iglesia muy grande en Stratford, al este de Londres, justo al lado de una gran isleta de tráfico, así que tuvimos que hacerlo tarde por la noche, cuando no había tráfico. Teníamos los teclados saliendo del sistema de sonido y los micrófonos en el otro extremo de la iglesia. Creamos una atmósfera muy interesante..." ^[1]

En ese momento, la banda había desarrollado un sonido singularmente único y variado, integrado por un exuberante sampleo electrónico y texturas, y acentuado con guitarras eléctricas, piano y melódica. En cuanto al sampleo, Sutton comentó: "Aunque el álbum no suena como tal, un buen cincuenta por ciento del mismo se ejecutó desde la computadora... Muchas cosas. Cosas de guitarra. Mover cosas, ya sabes, cortar cosas y luego moverlas. Trozos de voces movidas... También hay muchos samples de instrumentos involucrados. Pero lo hacemos de una manera que es idiosincrásica para nosotros... Aunque Hex está orientado al sampleo, no necesariamente suena así, y hay una batería acústica allí, grabada de tal manera que suena bastante idiosincrásica para mí. El álbum no encaja tan bien, lo cual me alegra; no me gustaría que encajara en una agenda homogénea como la música de baile, o la música ambiental, lo que sea. El área de la música ambiental me interesa más que cualquier otra, pero sigue siendo demasiado estilizada". ^{[1] [3]} El propio Sutton se estaba orientando hacia la música electrónica y prestando menos atención a su forma de tocar la guitarra. "Tenía un pedal de trémolo, un pedal de chorus, un pedal de delay. Eso es todo. Pero realmente no he tocado mucho la guitarra en el último año. He estado jugando principalmente con samplers. Estoy más interesado en el sonido puro, que en una simple guitarra o lo que sea". ^[3]

Hex contó con músicos invitados como el Duke String Quartet, el trompetista de Animals That Swim , Del Crabtree, Phil Brown en la flauta y Neil Aldridge y Dave Ross en varios instrumentos de percusión. La banda también convocó al vibráfono Pete Beresford (el padre de uno de los amigos de Sutton), de quien Sutton más tarde recordó que "era un tipo muy, muy mayor que solía tocar en muchas bandas de swing de la época de la guerra para jóvenes que salían a bailar en Londres. No había sacado su vibráfono de su sala de estar durante años, solo toca para su propio placer, como pasatiempo. Así que lo convencimos de que viniera y fue genial, y quiero volver a trabajar con él". ^[3]

La grabación de Hex resultó ser tortuosa, con muchas luchas internas centradas en la terquedad de Sutton y su dominio de la banda. En 2001, Sutton recordaría: "Tengo grandes recuerdos de trabajar en ( Hex ), ¡incluso si les reventé la cabeza a todos!" ^[8] Sin embargo, en una entrevista de 1994 describió las sesiones del álbum como "el año más intenso de mi vida. El tiempo más largo que había estado en un estudio fueron diez días para Scum , pero esto fue como un año de mi vida... Fue bastante peludo en algunos puntos". ^[3] La banda interrumpió las sesiones de grabación del álbum el 31 de enero de 1993 para tocar un concierto único en el club de jazz de Ronnie Scott en Londres. Esta iba a ser su última actuación juntos como cuarteto.

Dos miembros de Bark Psychosis abandonaron la banda durante las sesiones restantes. El primero fue Daniel Gish, cuya salida se anunció formalmente en Melody Maker el 18 de diciembre de 1993. Gish citaría la "falta de apoyo de la compañía discográfica" como su motivo para irse, y Sutton comentó: "Todo lo que puedo decir es que la separación fue amistosa": ^[6] también describiría a Gish como "habiendo ido a Israel por un tiempo. Sin embargo, va a volver y todavía quiero trabajar con él". ^[3] La última canción de las sesiones, "Big Shot", fue grabada por los tres miembros restantes. Una vez que Hex estuvo completo, John Ling también dejó Bark Psychosis, sintiéndose "agotado e incapaz de tocar", supuestamente debido al estrés de hacer el álbum. En ese momento, Sutton comentó que "(John) sintió que necesitaba distanciarse un poco de eso una vez que lo hubiéramos terminado. Creo que ahora se mudó a Holanda para hacer Spiral Tribe o para okuparse allí o algo así... Ha sido un año muy intenso, aunque puede que no suene así en el disco. Ha sido un verdadero dolor de cabeza". ^[3] Ling no volvería a la banda. Posteriormente abandonó el negocio de la música para pasar un tiempo viajando por el mundo y más tarde siguió una carrera como enfermero psiquiátrico y formó una familia. Muchos años después, Sutton admitiría: "Sé que puede ser 'difícil' trabajar conmigo; soy muy testarudo y lucharé con uñas y dientes por lo que creo. John tenía un problema con eso y decidió irse". ^[8]

En enero de 1994, la banda lanzó "A Street Scene" como sencillo. Aunque los planes para conciertos en vivo se habían visto inicialmente alterados por la salida de John Ling, la banda llevó a cabo una gira promocional de cinco fechas con músicos invitados, incluido Daniel Gish, quien había sido invitado a unirse nuevamente a la formación como músico invitado en lugar de miembro de pleno derecho de la banda. La banda proyectó la película animada de los Bolex Brothers The Secret Adventures of Tom Thumb en lugar de utilizar un acto de apoyo. Hex se lanzó el 14 de febrero de 1994. Se licenció a Circa Records (una división de Virgin Records) y se lanzó en todo el mundo a través de EMI. En los EE. UU., el álbum fue lanzado por Caroline Records.

Cuando el crítico musical británico Simon Reynolds reseñó el álbum en la edición de marzo de 1994 de la revista Mojo , ^[9] utilizó el término " post-rock " para describir el enfoque musical de la banda. Más tarde amplió la idea en la edición de mayo de 1994 de The Wire . ^{[10] [11]} Si bien este no fue el primer uso del término, fue el ejemplo que llevó el concepto de " post-rock " al conocimiento público hasta el punto en que se convirtió en un término de definición estilística importante en la crítica y el discurso musical durante la década de 1990. Esta reseña (y la discusión posterior que inspiró) aseguró que Bark Psychosis fuera una de las primeras bandas reconocidas como artistas de post-rock . Aunque Hex no fue un éxito comercial en ese momento, ha seguido vendiéndose de manera constante a lo largo de los años y conserva una reputación como un álbum clave en los círculos del post-rock y el rock experimental.

En marzo de 1994, 3rd Stone lanzó un álbum recopilatorio póstumo de Bark Psychosis llamado Independency . Este recopilaba los primeros sencillos y EP de Bark Psychosis tanto de Cheree como de 3rd Stone, e incluía Scum en su totalidad.

Ahora reducidos a un dúo de Sutton y Simnett, Bark Psychosis grabó el EP Blue , lanzado en mayo de 1994, y promocionado con una gira por el Reino Unido, también con Gish. La canción principal era comparativamente más animada que el trabajo de la banda en Hex (y aparentemente fue terapéutica para Sutton, quien supuestamente estaba superando el fin de una "relación personal tormentosa" en ese momento ^[6] ). Blue también estaba muy influenciado por la música de baile, sonando más cerca de un single pop de New Order que del post-rock melancólico de lanzamientos anteriores. El EP también presentó un remix de Rudi Tambala de la canción de Hex "Big Shot" y (confusamente) una canción recién grabada llamada "Hex", que presenta tres minutos y medio de texturas de ruido ensordecedor que eventualmente se disuelven en teclados ambientales y trompeta, que también se grabó en St John's Church. El EP fue mezclado en Metropolis Studios en el oeste de Londres.

Blue reveló claramente que el interés de Sutton ahora se dirigía hacia ritmos programados y secuenciados. En esta etapa, le estaba pidiendo a Simnett que replicara breakbeats de jungle a toda velocidad en su kit. ^[12] Bark Psychosis actuó en el Festival Britronica en abril de 1994 en Moscú junto a Seefeel , Autechre , Ultramarine y Aphex Twin . Después de este concierto, un Simnett cada vez más marginado dejó la banda. Seis años después, Simnett resurgiría en la banda instrumental de post-rock Yellow6, tocando la batería en sus dos conciertos en vivo en 2000 y posteriormente pasando al bajo en cinco conciertos en 2001. ^[13] También contribuiría al proyecto Incredible Expanding Mindfuck del líder de Porcupine Tree, Steven Wilson .

Aunque Bark Psychosis nunca se separó formalmente, la marcha de Simnett acabó con la banda, ya que Sutton ya había perdido el interés por el rock experimental y se había convertido en un fiel seguidor de la música drum and bass . En una entrevista de 2001, Sutton recordó: "Al final, sólo éramos yo, Mark en la batería y un buen grupo de gente diferente a la que recurrir. Las últimas dos giras que hicimos en 1994 me encantaron, pero en ese momento supe que quería probar algo más". ^[8] Más tarde, ese mismo verano, Sutton se reunió con Daniel Gish para grabar algunas pistas nuevas en un estilo ambient y drum and bass , que interpretaron en el Festival Phoenix de 1994 en Stratford-upon-Avon. Aunque la actuación del dúo se anunció bajo el nombre de Bark Psychosis (y técnicamente fue la última aparición de la banda en diez años), fue en realidad el debut de un nuevo proyecto que solo estaba relacionado tenuemente con la música de Bark Psychosis.

Más tarde, en 1997, 3rd Stone lanzó un segundo álbum recopilatorio de Bark Psychosis llamado Game Over , que combinaba las primeras canciones (como las lanzadas previamente en Independency ) con el sencillo de Blue y varias canciones de Hex , incluida la versión descartada del estudio "Murder City". También contenía una rara versión de la canción de Wire "Three Girl Rhumba" del álbum tributo de Wire Whore . Game Over no fue respaldado por la banda. ^[4]

Tras su actuación en el Festival de Phoenix, Sutton y Gish rebautizaron su nuevo proyecto de drum and bass como Boymerang . Las nuevas pistas estrenadas en Phoenix se lanzaron como parte de un EP (el primer lanzamiento de The Leaf Label), tras lo cual Gish abandonó el proyecto. Tras su marcha de Boymerang, Daniel Gish desapareció en el mundo de la música dance para trabajar en varios subgéneros con nombres misteriosos a los que se hacía referencia como "dark garage", "dreamhouse" y "night music". ^[6] Ahora con Sutton en solitario, Boymerang lanzó varios EP más y un álbum ( Balance Of The Force de 1997 ). Algunos músicos del mundo de Bark Psychosis (sobre todo el trompetista Del Crabtree) contribuyeron a algunas pistas.

Sutton también se convirtió en un colaborador importante de .O.rang , la banda experimental formada por los ex miembros de Talk Talk Lee Harris y Paul Webb . Contribuyó con la instrumentación y la programación de los álbumes Herd of Instinct y Fields And Waves , así como del EP Spoor ; y remezcló la canción P53 para su lanzamiento como sencillo.

En paralelo (y posteriormente) a sus actividades con Boymerang y .O.rang, Graham Sutton se hizo un nombre como productor discográfico. Ha producido álbumes de Jarvis Cocker , Delays , Snowpony , The Veils , Coldharbourstores , British Sea Power , Pellumair y Anjali Bhatia (ex- Voodoo Queens ), además de las primeras grabaciones de The $urplu$ (una banda que incluye a David Callahan de Moonshake y The Wolfhounds ). También ha producido mezclas de sencillos y remezclas para grupos como Metallica , Goldie , Brakes , Mansun , Stephen Simmonds , Mandalay , Ed Rush , Collapsed Lung , Ultramarine y Wagon Christ . ^[14]

Después de un paréntesis de diez años, Sutton relanzó formalmente Bark Psychosis en 2004 y reveló que, de hecho, había estado grabando nuevas pistas de Bark Psychosis desde 1999 con varios colaboradores. El proyecto era ahora, en efecto, un proyecto en solitario de Graham Sutton en todo menos en el nombre, con Sutton tocando la mayoría de la instrumentación él mismo. El ex batería de la banda Mark Simnett estaba presente, pero solo en forma de pistas de batería sampleadas no especificadas. Los colaboradores más destacados de Sutton ahora eran Colin Bradley (más conocido como el guitarrista de Dual) y el ex batería de Talk Talk / .O.rang Lee Harris. Otros contribuyentes al proyecto fueron Anja Buechele (la cantante de The $urplu$), el bajista David Panos, la multiinstrumentista neozelandesa Rachel Dreyer (piano, voz, flauta de madera), Shaun Hyder (tamboura sindhi), Alice Kemp (guitarra arqueada) y TJ Mackenzie (trompeta). Una de las indicaciones más claras de que el proyecto había cambiado fue que Sutton ahora compartía su papel de cantante principal con otros: Buechele y Dreyer cubrían muchas de las voces, a veces incluso cantando canciones enteras. Por el contrario, un vínculo con el pasado vino de la mano de Pete Beresford, que contribuyó con el vibráfono, retomando su papel en Hex .

El renovado Bark Psychosis lanzó un nuevo álbum, ///Codename: Dustsucker, en Fire Records en 2004 (acompañado de un nuevo single llamado "The Black Meat"). ///Codename: Dustsucker reveló que Bark Psychosis ya no estaba confinado por las limitaciones formales de una banda de rock o un proyecto de música dance, como podría haberse esperado. A diferencia del enfoque más consistente de Hex (que trabajaba las influencias e ideas de la banda en torno a una sección rítmica establecida y una instrumentación melódica, y que sonaba como el trabajo de una banda en vivo aislada con invitados), Dustsucker era una colección diversa, incluso extensa, de ideas musicales. Sutton estaba explorando la instrumentación separada de una pista a otra, con el enfoque "marca registrada" de Bark Psychosis a la dinámica y la atmósfera sirviendo como la identidad del proyecto de enlace. Aunque varias piezas presentaban ingredientes familiares de Bark Psychosis (como la interacción de la guitarra eléctrica con trémolo de Sutton y teclados minimalistas), otras se basaban en una guitarra acústica rasgueada y se parecían a la música folk o a algunos de los trabajos psicodélicos de la banda anteriores a "Scum", mientras que otras tenían elementos de jazz fresco , sonidos clásicos indios o, como en el caso de "Shapeshifting", una fascinación posterior a Boymerang por las posibilidades del ritmo extendido y el ruido.

En lugar de hacer nuevas ediciones de los álbumes Independency y Game Over , 3rd Stone Ltd aparentemente ya había planeado lanzar una nueva compilación ( Replay ) con material previamente lanzado, material eliminado y pistas en vivo inéditas. Ya sea por accidente o por diseño, Replay fue lanzado aproximadamente al mismo tiempo que ///Codename: Dustsucker . Como había sido el caso con Game Over , el lanzamiento no fue respaldado por la banda. ^{[4] En diciembre de 2004,} la revista web estadounidense Somewhere Cold votó a Bark Psychosis Artista del Año en su lista del Salón de la Fama de los Premios Somewhere Cold 2004. ^[16]

En mayo de 2005, Bark Psychosis lanzó el EP 400 Winters , que incluía tres temas del álbum Dustsucker "desconstruidos y reensamblados" por Colin Bradley.

Bark Psychosis ha estado inactivo desde 2005, principalmente debido a que Sutton se concentró en su trabajo como productor. "Pendulum Man" apareció en la película de 2008 Definitely, Maybe .

En julio de 2017, se anunció que el álbum debut de Bark Psychosis, Hex, se reeditará tanto en vinilo como en CD en Fire Records . ^[17]

• Graham Sutton – voz, samples, guitarra, piano, melódica , órgano Hammond , bajo, sintetizador, programación (1986–presente)

• John Ling: bajo, samples, percusión (1986–1994)
• Mark Simnett — batería, percusión (1988–1994)
• Rashied Garrison - guitarra (1988)
• Sue Page: voces adicionales (1989-1992)
• Daniel Gish: teclados, piano , órgano Hammond (1991-1993, 1994)

• El nombre de la canción de Hex "Pendulum Man" se deriva del apodo de Sutton durante las sesiones del álbum ("Estaba cambiando de humor como un loco, pasando de un extremo a otro)". ^[3]
• Durante la realización de ///Codename: Dustsucker , Graham Sutton filtró intencionalmente partes del álbum a varias redes de intercambio de archivos peer to peer .
• Sue Page (co-cantante de Bark Psychosis en los primeros sencillos de Cheree) ha contribuido con su voz en off para el juego de aventuras de misterio Scratches (bajo su nombre de casada, Sue Anderson). ^[4]
• La canción Rose en ///Codename: Dustsucker incluye una muestra ralentizada del periquito mascota de Sutton. ^[18]

• Hexágono (1994)
• ///Nombre clave: Dustsucker (2004)

• "Martillo de garra" (1988)
• "Todas las cosas diferentes" (1990)
• "Nada se siente" (1990)
• "Hombre-hombre" (1992)
• "Escoria" (1992)
• "Hexcerpts" (1994) (sólo promoción)
• "Una escena callejera" (1994)
• EP azul (1994)
• "La carne negra" (2005)
• 400 inviernos EP (2005)

• Independencia (1994): recopila todos los temas del EP de 1988 a 1992
• Game Over (1997): recopila pistas de Hex y EP anteriores, además de varias rarezas y tomas descartadas
• Replay (2004): lanzamiento similar a Game Over

Psicosis de la corteza

• Mi amor Cheree (Cheree, 1991)
• Firmado, sellado y entregado 1 ( Virgin , 1994)
• El mundo al límite 2 ( EMI , 1994)
• Ambiente 3: Música de cambios (Virgin, 1994)
• Extracciones ambientales 1 (C&S, 1995)
• Una muestra de la tercera piedra 1 (Third Stone, 1996)
• El gran escalofrío: películas de párpados (Global Headz, 1996)
• Puta: Varios artistas tocan el alambre (WMO, 1996)
• Revista Sessions (1997)
• Una muestra de la tercera piedra 2 (Third Stone, 1997)
• Viajes ambientales (Virgin, 1997)

Niño merang

• Extracciones ambientales 2 (C&S, 1996)
• Planta clásica ( Leaf Label , 1998)
• Planta clásica 2 (etiqueta de hoja)
• Derailed presenta Fallout (Derailed, 1998)
• Comprueba el agua (Leaf Label, 2005)

• Graham Sutton en MySpace (oficial)
• Página del productor Graham Sutton en Rough Trade
• Psicosis de corteza en Fire Records