Reina (banda)

Reina
Queen en 1975. De izquierda a derecha: Roger Taylor , Freddie Mercury , Brian May y John Deacon
Información de fondo
Origen	Londres, Inglaterra
Géneros	Roca estallido
Discografía	Discografía de Queen
Años de actividad	1970-presente
Etiquetas	EMI Parlophone Electricidad Capitolio Hollywood Isla EMI virgen
Derivaciones	Reina + Paul Rodgers Reina + Adam Lambert
Escisión de	Sonrisa
Miembros	Brian Mayo Roger Taylor
Miembros anteriores	Freddie Mercury Mike Grose Barry Mitchell Doug Bogie Juan diácono
Sitio web	reinaonline.com

Queen es una banda de rock británica formada en Londres en 1970 por Freddie Mercury (voz principal, piano), Brian May (guitarra, voz) y Roger Taylor (batería, voz), a los que más tarde se unió John Deacon (bajo). Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por el rock progresivo , el hard rock y el heavy metal , pero la banda gradualmente se aventuró en trabajos más convencionales y radiofónicos al incorporar otros estilos, como el rock de estadio y el pop rock .

Antes de formar Queen, May y Taylor habían tocado juntos en la banda Smile . Mercury era fan de Smile y los animó a experimentar con técnicas de grabación y escenografía más elaboradas. Se unió a la banda en 1970 y sugirió el nombre "Queen". Deacon fue reclutado en febrero de 1971, antes de que la banda lanzara su álbum debut homónimo en 1973. Queen llegó por primera vez a las listas de éxitos del Reino Unido con su segundo álbum, Queen II , en 1974. Sheer Heart Attack más tarde ese año y A Night at the Opera en 1975 les trajeron éxito internacional. Este último incluía " Bohemian Rhapsody ", que encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante nueve semanas y ayudó a popularizar el formato de video musical. El álbum de la banda de 1977 News of the World contenía " We Will Rock You " y " We Are the Champions ", que se han convertido en himnos en eventos deportivos. A principios de la década de 1980, Queen era una de las bandas de rock de estadios más importantes del mundo. " Another One Bites the Dust " de The Game (1980) se convirtió en su sencillo más vendido, mientras que su álbum recopilatorio de 1981 Greatest Hits es el álbum más vendido en el Reino Unido y está certificado nueve veces platino en los EE. UU. por la Recording Industry Association of America (RIAA). Su actuación en el concierto Live Aid de 1985 está clasificada entre las mejores de la historia del rock por varias publicaciones. En agosto de 1986, Mercury dio su última actuación con Queen en Knebworth , Inglaterra.

Aunque mantuvo su condición en privado, a Mercury le diagnosticaron sida en 1987. La banda lanzó dos álbumes más, The Miracle en 1989 e Innuendo en 1991. El 23 de noviembre de 1991, Mercury reveló públicamente que tenía sida, y al día siguiente murió de bronconeumonía , una complicación del sida. Se lanzó un álbum más con la voz de Mercury, Made in Heaven de 1995. Deacon se retiró en 1997, mientras que May y Taylor continuaron haciendo apariciones esporádicas juntos. Desde 2004, han estado de gira como "Queen +", con los vocalistas Paul Rodgers y Adam Lambert .

Queen ha sido una presencia global en la cultura popular durante más de medio siglo. Las estimaciones de sus ventas de discos varían de 250 millones a 300 millones, lo que los convierte en uno de los artistas musicales con mayores ventas del mundo . En 1990, Queen recibió el Premio Brit por Contribución Destacada a la Música Británica . Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, y como cada miembro había compuesto sencillos exitosos, los cuatro fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. En 2005, recibieron el Premio Ivor Novello a la Colección de Canciones Destacada de la Academia Británica de Compositores, Autores y Autores , y en 2018 se les presentó el Premio Grammy a la Trayectoria .

Los miembros fundadores de Queen se conocieron en el oeste de Londres a finales de los años 1960. El guitarrista Brian May había construido su propia guitarra con su padre en 1963, y formó el grupo 1984 (nombrado en honor a la novela de Orwell ) al año siguiente con el cantante Tim Staffell . ^[1] May dejó el grupo a principios de 1968 para centrarse en su licenciatura en Física y Astronomía Infrarroja en el Imperial College y encontrar un grupo que pudiera escribir material original. ^[2] Formó el grupo Smile con Staffell (ahora tocando el bajo) y el tecladista Chris Smith. ^[3] Para completar la formación, May colocó un anuncio en un tablón de anuncios de la universidad buscando un baterista "tipo Mitch Mitchell / Ginger Baker "; Roger Taylor , un joven estudiante de odontología, audicionó y consiguió el trabajo. ^[4] Smith dejó el grupo a principios de 1969, inmediatamente antes de un concierto en el Royal Albert Hall con Free y la Bonzo Dog Doo-Dah Band . ^[5]

Mientras asistía a la Escuela de Arte de Ealing en el oeste de Londres, Staffell se hizo amigo de su compañero de estudios Farrokh "Freddie" Bulsara , que era de Zanzíbar y de ascendencia india parsi . ^{[6] [7]} Bulsara había estudiado diseño de moda durante un año antes de cambiarse a arte gráfico y diseño, ^[8] y pronto se convirtió en un gran fan de Smile. Preguntó si podía unirse al grupo como cantante principal , pero May sintió que Staffell no renunciaría a ese papel. ^[9] También tenía un puesto en el mercado de Kensington con Taylor. ^[10]

En 1970, Staffell dejó Smile, sintiendo que sus intereses en el soul y el R&B chocaban con el sonido hard rock del grupo y harto de la falta de éxito. Formó el grupo Humpy Bong con el ex baterista de los Bee Gees Colin Petersen . ^[11] Los miembros restantes aceptaron a Bulsara como cantante principal y reclutaron al amigo de Taylor, Mike Grose, como bajista. Los cuatro tocaron su primer concierto en un evento de recaudación de fondos en Truro el 27 de junio de 1970. ^[12] Bulsara sugirió que el grupo debería cambiar su nombre a "Queen". Los demás no estaban seguros al principio, pero él dijo: "Es maravilloso, querida, a la gente le encantará". ^[12] Al mismo tiempo, decidió cambiar su apellido a Mercury, inspirado en la línea "Madre Mercury, mira lo que me han hecho" en la canción " My Fairy King ". ^[13] El grupo tocó su primer concierto en Londres el 18 de julio. ^[14] El primer set consistió en material que luego apareció en los dos primeros álbumes, junto con varias versiones de rock and roll, como " Please Don't Tease " de Cliff Richard and the Shadows . Atrajeron la atención del productor John Anthony , quien estaba interesado en el sonido del grupo pero pensó que tenían al bajista equivocado. ^[13] Después de tres conciertos en vivo, Mike Grose decidió no continuar con la banda y fue reemplazado por Barry Mitchell (ex Crushed Butler ). Mitchell tocó trece conciertos con Queen entre agosto de 1970 y enero de 1971. ^[15] A su vez, Mitchell se fue en enero de 1971 y fue reemplazado por Doug Bogie para dos conciertos en vivo. ^[16]

En febrero de 1971, John Deacon se unió a Queen. Además de ser un bajista experimentado, su comportamiento tranquilo complementaba a la banda, y era experto en electrónica. ^[17] El 2 de julio, Queen tocó su primer show con la formación clásica de Mercury, May, Taylor y Deacon en una universidad de Surrey en las afueras de Londres. ^[18] May llamó a Terry Yeadon, un ingeniero de Pye Studios donde Smile había grabado, para ver si conocía algún lugar al que Queen pudiera ir. Yeadon se había mudado a las nuevas instalaciones de De Lane Lea Studios en Wembley , y necesitaban un grupo para probar el equipo y las salas de grabación. Intentó preguntar a los Kinks pero no pudo contactarlos. Por lo tanto, le dijo a Queen que podían grabar algunas demos a cambio de las pruebas acústicas del estudio. ^[19] Grabaron cinco de sus propias canciones, " Liar ", " Keep Yourself Alive ", " Great King Rat ", " The Night Comes Down " y " Jesus ". Durante la grabación, los productores John Anthony y Roy Thomas Baker visitaron a la banda. Ambos se sintieron atraídos por "Keep Yourself Alive" y comenzaron a promocionar la banda en varias compañías discográficas. ^[20]

El promotor Ken Testi logró atraer el interés de Charisma Records , que ofreció a Queen un anticipo de alrededor de £25.000, pero el grupo lo rechazó al darse cuenta de que el sello promocionaría Genesis como una prioridad. Testi luego entró en conversaciones con Norman Sheffield de Trident Studios , quien ofreció a la banda un contrato de representación bajo Neptune Productions, una subsidiaria de Trident, para gestionar la banda y permitirles usar sus instalaciones, mientras la dirección buscaba un acuerdo. Esto convenía a ambas partes, ya que Trident se estaba expandiendo en la gestión, y bajo el acuerdo, Queen podía hacer uso de las instalaciones de grabación de alta tecnología utilizadas por los músicos contratados. ^[21] Taylor luego describió estas primeras horas de estudio fuera de horas pico como "polvo de oro". ^[22]

Queen comenzó 1972 con un concierto en el Bedford College de Londres, donde sólo aparecieron seis personas. Después de unos cuantos shows más, detuvieron las presentaciones en vivo durante ocho meses para trabajar en el álbum con Anthony y Baker. ^[21] Durante las sesiones en Trident, vieron a David Bowie con los Spiders from Mars en vivo y se dieron cuenta de que necesitaban causar impacto con el álbum, de lo contrario se quedarían atrás. ^[23] Los coproductores Anthony y Baker inicialmente chocaron con la banda (May en particular) sobre la dirección del álbum, haciendo referencia a la inexperiencia de la banda en el estudio. ^[24] La pelea de la banda se centró en sus esfuerzos por integrar la perfección técnica con la realidad de las presentaciones en vivo, lo que llevó a lo que Baker denominó "sobreproducción de fregadero de cocina". ^[25] El álbum resultante fue una mezcla de heavy metal y rock progresivo . ^[24] El grupo no estaba contento con la regrabación de "The Night Comes Down", por lo que el álbum terminado utiliza el demo de De Lane Lea. Otra canción, " Mad the Swine ", fue descartada del orden de ejecución después de que la banda y Baker no pudieran ponerse de acuerdo sobre una mezcla. ^[26] Mike Stone creó la mezcla final para "Keep Yourself Alive", y luego trabajó en varios otros álbumes de Queen. ^[27] En enero de 1972, la banda terminó de grabar su álbum debut, pero aún no había conseguido un contrato discográfico. ^[24] Para atraer el interés de las compañías discográficas, Trident reservó un concierto de "presentación" el 6 de noviembre en The Pheasantry , seguido de un espectáculo en el Marquee Club el 20 de diciembre. ^[28]

Queen promocionó el álbum inédito en febrero de 1973 en BBC Radio 1 , aún sin firmar. El mes siguiente, Trident logró llegar a un acuerdo con EMI Records . «Keep Yourself Alive» fue lanzado como sencillo el 6 de julio, y el álbum Queen apareció una semana después. La portada mostraba una foto de Mercury en vivo en el escenario tomada por el amigo de Taylor, Douglass Puddifoot. Deacon fue acreditado como «Deacon John», mientras que Taylor usó su nombre completo, Roger Meddows-Taylor. ^[29] El álbum fue bien recibido por los críticos; Gordon Fletcher de Rolling Stone lo calificó de «magnífico», ^{[30] y} el Daily Herald de Chicago lo calificó como un «debut por encima de la media». ^[31] Sin embargo, atrajo poca atención del público general y «Keep Yourself Alive» se vendió mal. Retrospectivamente, se cita como el punto culminante del álbum, y en 2008 la revista Rolling Stone lo clasificó en el puesto 31 de las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos", describiéndolo como "un álbum entero de riffs apiñados en una sola canción". ^[32] El álbum fue certificado oro en el Reino Unido y los EE. UU. ^{[33] [34]}

"La Marcha de la Reina Negra"

Una muestra de " The March of the Black Queen " de Queen II (1974). Las primeras canciones de la banda (como ésta) se inclinaban más hacia el rock progresivo y el heavy metal en comparación con sus trabajos posteriores.

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El grupo comenzó a grabar su segundo álbum, Queen II, en agosto de 1973. Ahora que podían utilizar el tiempo habitual en el estudio, decidieron aprovechar al máximo las instalaciones disponibles. May creó una introducción de guitarra de varias capas para «Procession», mientras que Mercury escribió «The Fairy Feller's Master Stroke», basada en la pintura del mismo nombre de Richard Dadd . ^[35] El grupo pasó el resto del año de gira por el Reino Unido, teloneando a Mott The Hoople , y comenzó a atraer público. ^[36] La gira terminó con dos espectáculos en el Hammersmith Odeon el 14 de diciembre, tocando para 7000 personas. ^[37]

En enero de 1974, Queen tocó en el Sunbury Pop Festival en Australia. Llegaron tarde y fueron abucheados y burlados por el público que esperaba ver actuaciones locales. ^[38] Antes de irse, Mercury anunció: "cuando volvamos a Australia, Queen será la banda más grande del mundo". ^{[39] [40]} Queen II fue lanzado en marzo y presenta la icónica imagen de la banda inspirada en Dietrich de Mick Rock en la portada. ^[41] Esta imagen se usaría más tarde como base para la producción del video musical de "Bohemian Rhapsody". ^{[42] [43]} El álbum alcanzó el puesto número cinco en la lista de álbumes británica y se convirtió en el primer álbum de Queen en aparecer en las listas del Reino Unido. El sencillo principal escrito por Mercury, " Seven Seas of Rhye ", alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido, lo que le dio a la banda su primer éxito. ^[44] El álbum presentó un sonido "en capas" que se convertiría en su firma, y ​​presenta pasajes instrumentales complejos y largos, letras con temática de fantasía y virtuosismo instrumental. ^{[45] [46]} Además de su único sencillo, el álbum también incluía la canción « The March of the Black Queen », una epopeya de seis minutos que carece de estribillo. ^[47] La ​​reacción crítica fue mixta; el Winnipeg Free Press , aunque elogió el álbum debut de la banda, describió a Queen II como una «monstruosidad sobreproducida». ^[48] AllMusic ha descrito el álbum como uno de los favoritos entre los fans incondicionales de la banda, ^[49] y es el primero de los tres álbumes de Queen que aparecen en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . ^[50] El grupo terminó su gira por el Reino Unido a principios de 1974 con un espectáculo en el Rainbow Theatre el 31 de marzo. Mercury eligió usar una túnica diseñada por Zandra Rhodes para el concierto, cambiándose por una blusa negra con cortes a mitad del espectáculo. ^[51]

En mayo de 1974, un mes después de la primera gira de la banda por los Estados Unidos como teloneros de Mott the Hoople, May se derrumbó y le diagnosticaron hepatitis, lo que obligó a cancelar las fechas restantes. ^[45] Mientras se recuperaba, May estuvo inicialmente ausente cuando la banda comenzó a trabajar en su tercer álbum, pero regresó a mitad del proceso de grabación. ^[52] Lanzado en 1974, Sheer Heart Attack alcanzó el número dos en el Reino Unido, ^[53] se vendió bien en toda Europa y fue disco de oro en los EE. UU. ^[34] Le dio a la banda su primera experiencia real de éxito internacional y fue un éxito en ambos lados del Atlántico. ^[54] El álbum experimentó con una variedad de géneros musicales, incluido el music hall británico , el heavy metal , las baladas, el ragtime y el caribe . " Now I'm Here " de May documentó la gira estadounidense acortada del grupo, y "Brighton Rock" sirvió como vehículo para su lugar habitual de guitarra solista en el escenario. Deacon escribió su primera canción para el grupo, "Misfire", mientras que la favorita en vivo " Stone Cold Crazy " fue acreditada a toda la banda. Mercury escribió el número de cierre, "In the Lap of the Gods", con la intención de que el público pudiera cantar junto con el coro cuando se tocara en vivo. Esto se repetiría más tarde, con más éxito, en canciones como "We Are the Champions". ^[55]

El sencillo « Killer Queen » fue escrito por Mercury sobre una prostituta de clase alta. ^[57] Alcanzó el número dos en las listas británicas, ^[33] y se convirtió en su primer éxito en Estados Unidos, llegando al número 12 en el Billboard Hot 100. [ ^58] La canción fue grabada parcialmente en Rockfield Studios en Gales. ^[59] Con Mercury tocando el piano de cola, combina campamento, vodevil y music hall británico con la guitarra de May. «Now I'm Here» fue lanzado como el segundo sencillo, alcanzó el número once. ^[60] En 2006, Classic Rock clasificó a Sheer Heart Attack en el puesto número 28 en «Los 100 mejores álbumes de rock británico de la historia», ^[61] y en 2007, Mojo lo clasificó en el puesto número 88 en «Los 100 discos que cambiaron el mundo». ^[62] También es el segundo de los tres álbumes de Queen que aparecen en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . ^[50]

En enero de 1975, Queen partió para una gira mundial con un espectáculo de luces mejorado. Recorrieron los EE. UU. como cabezas de cartel y tocaron en Canadá por primera vez. ^[63] Varias fechas fueron canceladas después de que Mercury contrajera laringitis . ^[64] Luego, la banda realizó una gira por Japón desde mediados de abril hasta principios de mayo. Fueron recibidos por miles de fanáticos gritando y tocaron ocho veces en siete ciudades. ^{[65] [66]} A pesar del éxito, Queen todavía estaba atado al acuerdo y salarios originales de Trident. Todos vivían en relativa pobreza en departamentos, mientras que a Deacon se le negó el dinero para un depósito en una casa. EMI se puso en contacto con el abogado Jim Beach , quien intentó encontrar una manera de sacarlos de su contrato. Trident se quejó de que habían invertido £ 200,000 en Queen y querían recuperar su dinero primero. ^[67] En agosto, después de una amarga separación con Trident, la banda negoció su salida de su contrato y buscó un nuevo representante. ^[68] Una de las opciones que consideraron fue una oferta del mánager de Led Zeppelin , Peter Grant , que quería que firmaran con la propia compañía de producción de Led Zeppelin, Swan Song Records . La banda estaba preocupada por ser una prioridad menor que Zeppelin y Bad Company (también firmada con Swan Song) y en su lugar se puso en contacto con el mánager de Elton John , John Reid , quien aceptó el puesto. ^{[68] [69]} La primera instrucción de Reid a la banda fue "Yo me encargaré del negocio; ustedes hagan el mejor disco que puedan". ^[70]

Queen comenzó a trabajar en su cuarto álbum A Night at the Opera , tomando su nombre de la popular película de los Hermanos Marx . En ese momento, fue el álbum más caro jamás producido, con un costo de £40,000 y utilizando tres estudios diferentes. ^[71] Al igual que su predecesor, el álbum presenta diversos estilos musicales y experimentación con sonido estéreo. Mercury escribió la canción de apertura " Death on Two Legs ", una crítica salvaje a los malhechores percibidos (y más tarde dedicada a Trident en concierto) ^{[72] [63]} y el vodevil camp "Lazing on a Sunday Afternoon" y "Seaside Rendezvous". ^[72] " The Prophet's Song " de May fue una epopeya de ocho minutos; la sección central es un canon , con frases simples superpuestas para crear un sonido coral completo. La balada escrita por Mercury, " Love of My Life ", presentó un arpa y armonías vocales sobregrabadas. ^[73]

La canción más conocida del álbum, Bohemian Rhapsody , se originó a partir de piezas musicales que Mercury había escrito en el Ealing College. Mercury tocó un repaso de la pista en el piano en su apartamento para Baker, deteniéndose de repente para anunciar: "Aquí es donde entra la sección de ópera". ^[75] Cuando el resto de la banda comenzó a grabar la canción, no estaban seguros de cómo se uniría. Después de grabar la pista de acompañamiento, Baker dejó una sección de cinta de 30 segundos para agregar las voces operísticas. Según se informa, se utilizaron 180 sobregrabaciones, hasta el punto de que la cinta original se adelgazó. ^[75] EMI inicialmente se negó a lanzar el sencillo, pensando que era demasiado largo, y exigió una edición de radio a la que Queen se negó. El amigo cercano y asesor de Mercury, el DJ de radio de Capital London Kenny Everett , jugó un papel fundamental en la difusión del sencillo. ^[76] Se le dio una copia promocional con la condición de que no la reprodujera, pero terminó haciéndolo catorce veces en un solo fin de semana. ^[77] La ​​centralita de Capital estaba abrumada con llamadas de personas preguntando cuándo se lanzaría la canción. ^[76] Con EMI obligada a lanzar "Bohemian Rhapsody" debido a la demanda del público, el sencillo alcanzó el número uno en el Reino Unido durante nueve semanas. ^{[33] [78]} Es el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, superado solo por " Do They Know It's Christmas? " de Band Aid y " Candle in the Wind 1997 " de Elton John , y es el sencillo comercial más vendido (es decir, no para caridad) en el Reino Unido. También alcanzó el número nueve en los EE. UU. (una reedición de 1992 alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas). ^[58] Es el único sencillo en vender un millón de copias en dos ocasiones distintas, ^[79] y se convirtió en el número uno de Navidad dos veces en el Reino Unido, el único sencillo en hacerlo. También ha sido votada como la mejor canción de todos los tiempos en tres encuestas diferentes. ^{[80] [81] [82]}

"Bohemian Rhapsody" fue promocionada con un video musical dirigido por Bruce Gowers , quien ya había filmado varios conciertos en vivo de Queen. El grupo quería un video para evitar aparecer en Top of the Pops de la BBC , que coincidiría con las fechas de la gira, y habría parecido extraño hacer mímica de una canción tan compleja. ^[83] Filmado en Elstree Studios en Hertfordshire, el video costó £ 3,500, cinco veces el presupuesto promocional típico, y se filmó en tres horas. La sección operística presentó una repetición de la portada de Queen II , con las cabezas de los miembros de la banda animadas. ^{[78] [84]} Sobre el impacto del video promocional de "Bohemian Rhapsody", Rolling Stone afirma: "Su influencia no puede ser exagerada, prácticamente inventando el video musical siete años antes de que MTV saliera al aire". ^[85] The Guardian lo clasificó en el puesto número 31 de su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock y afirmó que "garantizó que los videos se convertirían en una herramienta obligatoria en el marketing de la música". ^[86] El locutor de radio Tommy Vance afirma: "Se convirtió en el primer disco que se impulsó a la vanguardia en virtud de un video. Queen fue sin duda la primera banda en crear un video 'conceptual'. El video capturó la imaginería musical a la perfección. No puedes escuchar esa música sin ver las imágenes en tu mente". ^[88]

A Night at the Opera tuvo mucho éxito en el Reino Unido, ^[33] y fue triple platino en los Estados Unidos. ^[34] El público británico lo votó como el 13.º mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta de Channel 4 de 2004. ^[89] También ha obtenido una alta puntuación en las encuestas internacionales; en una encuesta mundial de Guinness , fue votado como el 19.º mejor de todos los tiempos, ^[90] mientras que una encuesta de ABC vio al público australiano votarlo como el 28.º mejor de todos los tiempos. ^[91] A Night at the Opera ha aparecido con frecuencia en las listas de "mejores álbumes" que reflejan las opiniones de los críticos. Entre otros elogios, ocupó el puesto número 16 en "Los 50 mejores álbumes británicos de todos los tiempos" de la revista Q en 2004, una encuesta realizada en colaboración con el minorista británico de música y entretenimiento HMV . ^[92] También se colocó en el número 230 en la lista de la revista Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " en 2003. ^[93] A Night at the Opera es el tercer y último álbum de Queen que aparece en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . ^[50] El segundo sencillo del álbum fue " You're My Best Friend " de Deacon, que alcanzó el puesto número dieciséis en el Billboard Hot 100 de EE. UU., ^[58] y se convirtió en un éxito mundial entre los diez primeros. ^{[79] La} gira A Night at the Opera de la banda comenzó en noviembre de 1975 y recorrió Europa, Estados Unidos, Japón y Australia. ^[94] El 24 de diciembre, Queen tocó un concierto especial en el Hammersmith Odeon que se transmitió en vivo en el programa de la BBC The Old Grey Whistle Test , y el audio se transmitió más tarde en BBC Radio 1. Se convirtió en una de las grabaciones piratas más populares de la banda durante décadas antes de ser lanzada oficialmente en 2015. ^[95]

En 1976, Queen volvió al estudio para grabar A Day at the Races , que a menudo se considera una secuela de A Night at the Opera . ^{[96] [97]} Nuevamente tomó prestado el nombre de una película de los Hermanos Marx, y su portada era similar a la de A Night at the Opera , una variación del mismo logotipo de Queen. ^[98] El más reconocible de los Hermanos Marx, Groucho Marx , invitó a Queen a visitarlo en su casa de Los Ángeles en marzo de 1977; allí la banda le agradeció en persona e interpretó « '39 » a capela . ^[99] Baker no regresó para producir el álbum; en cambio, la banda se autoprodujo con la ayuda de Mike Stone, quien interpretó varias de las voces de apoyo. ^[100] El mayor éxito del álbum fue « Somebody to Love », una canción inspirada en el gospel en la que Mercury, May y Taylor hicieron varias pistas de sus voces para crear un coro gospel. ^[101] La canción llegó al número dos en el Reino Unido, ^[33] y al número trece en los EE. UU. ^[58] El álbum también presentó una de las canciones más pesadas de la banda, " Tie Your Mother Down " de May, que se convirtió en un elemento básico de sus shows en vivo. ^{[102] [103]} Musicalmente, A Day at the Races fue, tanto para los fanáticos como para los críticos, un gran esfuerzo, alcanzando el número uno en el Reino Unido y Japón, y el número cinco en los EE. UU. ^{[33] [98]}

Queen dio un concierto histórico el 18 de septiembre de 1976, un concierto gratuito en Hyde Park , Londres, organizado por el empresario Richard Branson . ^[104] Se estableció un récord de asistencia en el parque, con 150.000 personas confirmadas en la audiencia. ^{[104] [105]} Queen llegó tarde al escenario y se quedó sin tiempo para tocar un bis; la policía informó a Mercury que sería arrestado si intentaba volver a subir al escenario. ^[97] May disfrutó particularmente del concierto, ya que había ido a ver conciertos anteriores en el parque, como el primero organizado por Blackhill Enterprises en 1968, con Pink Floyd . ^[106]

El 1 de diciembre de 1976, Queen era el invitado previsto en el programa vespertino Today de Londres , pero se retiraron en el último minuto, lo que vio a su último reemplazo en el programa, el compañero de sello EMI, los Sex Pistols , dar su infame entrevista llena de improperios con Bill Grundy . ^{[107] [108]} Durante el A Day at the Races Tour en 1977, Queen realizó espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden , Nueva York, en febrero, apoyados por Thin Lizzy , y Mercury y Taylor socializaron con el líder de ese grupo, Phil Lynott . ^[109] Terminaron la gira con dos conciertos en Earls Court , Londres, en junio, que conmemoraron el Jubileo de Plata de la Reina Isabel II , y a un costo de £ 50,000, la banda usó un equipo de iluminación en forma de corona por primera vez. ^{[110] [111] [112]}

El sexto álbum de estudio de la banda, News of the World , fue lanzado en 1977, y fue cuatro veces platino en los EE. UU. y dos veces en el Reino Unido. ^[34] El álbum contenía muchas canciones hechas a medida para presentaciones en vivo, incluidos dos de los himnos más reconocibles del rock, " We Will Rock You " y la balada de rock " We Are the Champions ", que se convirtieron en himnos deportivos internacionales perdurables , y la última alcanzó el número cuatro en los EE. UU. ^{[58] [113]} Queen comenzó el News of the World Tour en noviembre de 1977, y Robert Hilburn del Los Angeles Times llamó a esta gira de conciertos el "espectáculo más espectacularmente escenificado y finamente perfeccionado" de la banda. ^[114] Durante la gira, agotaron otras dos entradas para otros dos espectáculos en el MSG, y en 1978 recibieron el Madison Square Garden Gold Ticket Award por superar las 100,000 unidades vendidas de entradas en el lugar. ^[115]

En 1978, Queen lanzó Jazz , que alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido y el número seis en el Billboard 200 en los EE. UU. ^[116] El álbum incluía los exitosos sencillos « Fat Bottomed Girls » y « Bicycle Race » en un disco de doble cara. Las críticas del álbum en los años posteriores a su lanzamiento han sido más favorables que las críticas iniciales. ^{[117] [118]} Otra pista notable de Jazz , « Don't Stop Me Now », proporciona otro ejemplo de las exuberantes armonías vocales de la banda. ^[119]

En 1978, Queen realizó una gira por los EE. UU. y Canadá, y pasó gran parte de 1979 de gira por Europa y Japón. ^[120] Lanzaron su primer álbum en vivo, Live Killers , en 1979; fue platino dos veces en los EE. UU. ^[121] Queen también lanzó el exitoso sencillo " Crazy Little Thing Called Love ", una canción inspirada en el rockabilly hecha al estilo de Elvis Presley . ^{[122] [123]} La canción llegó al top 10 en muchos países, encabezó las listas ARIA australianas durante siete semanas consecutivas y fue el primer sencillo número uno de la banda en los Estados Unidos, donde encabezó el Billboard Hot 100 durante cuatro semanas. ^{[58] [124]} Habiendo escrito la canción en guitarra y tocado el ritmo en el disco, Mercury tocó la guitarra rítmica mientras interpretaba la canción en vivo, que fue la primera vez que tocó la guitarra en un concierto. ^[123] El 26 de diciembre de 1979, Queen tocó en la noche inaugural del Concierto para el Pueblo de Kampuchea en Londres, tras haber aceptado una petición del organizador del evento, Paul McCartney . ^[123] El concierto fue la última fecha de su Crazy Tour of London. ^[125]

Queen comenzó su carrera en la década de 1980 con The Game . Incluía los sencillos «Crazy Little Thing Called Love» y « Another One Bites the Dust », los cuales alcanzaron el número uno en los EE. UU. ^[58] Después de asistir a un concierto de Queen en Los Ángeles, Michael Jackson le sugirió a Mercury en el backstage que «Another One Bites the Dust» se lanzara como sencillo, y en octubre de 1980 pasó tres semanas en el número uno. ^[126] El álbum encabezó el Billboard 200 durante cinco semanas, ^[127] y vendió más de cuatro millones de copias en los EE. UU. ^[34] También fue la primera aparición de un sintetizador en un álbum de Queen. Hasta entonces, sus álbumes presentaban una distintiva nota de portada «¡Sin sintetizadores!». Se asume ampliamente que la nota refleja una postura anti-sintetizadora y pro-hard-rock por parte de la banda, ^{[128] pero luego el productor} Roy Thomas Baker reveló que era un intento de aclarar que los solos de múltiples capas de esos álbumes fueron creados con guitarras, no sintetizadores, como los ejecutivos de las compañías discográficas seguían asumiendo en ese momento. ^[129] En septiembre de 1980, Queen realizó tres shows con entradas agotadas en el Madison Square Garden. ^[43] En 1980, Queen también lanzó la banda sonora que habían grabado para Flash Gordon . ^[131] En los American Music Awards de 1981 en enero, "Another One Bites the Dust" ganó el premio a Sencillo Pop/Rock Favorito, y Queen fue nominada a Banda, Dúo o Grupo Pop/Rock Favorito. ^[132]

En febrero de 1981, Queen viajó a Sudamérica como parte de The Game Tour y se convirtió en la primera banda de rock en tocar en estadios de América Latina. ^[133] Sobre los conciertos, la revista Classic Rock afirma: "Estaban bajo la atención de todos los sectores, mientras toda la industria musical esperaba para ver si sus ambiciosos planes darían frutos". ^[133] Tom Pinnock en la edición de marzo de 1981 de Melody Maker escribió:

Queen se anotó un hito internacional al convertirse en la banda que hizo por la música popular en Sudamérica lo que los Beatles hicieron por Norteamérica hace 17 años. Medio millón de argentinos y brasileños, hambrientos de actuaciones de las mejores bandas británicas o estadounidenses en su apogeo, dieron a Queen una bienvenida heroica que cambió el curso de la historia del pop en este territorio inexplorado del mapa del rock mundial. Los jóvenes extasiados vieron ocho conciertos de Queen en estadios gigantes, mientras que muchos millones más vieron los espectáculos por televisión y escucharon las transmisiones de radio en vivo. ^[134]

La gira incluyó cinco shows en Argentina, uno de los cuales atrajo a la multitud más grande en un solo concierto en la historia argentina con una audiencia de 300.000 personas en Buenos Aires ^[135] y dos conciertos en el Estadio Morumbi en São Paulo, Brasil, donde tocaron para más de 131.000 personas en la primera noche (en ese entonces la audiencia que más pagó por una sola banda en cualquier parte del mundo) ^[136] y más de 120.000 personas la noche siguiente. ^[137] En una región que entonces estaba en gran parte gobernada por dictaduras militares, la banda fue recibida con escenas de fiebre de fanáticos, y el promotor de sus primeros shows en el Estadio Vélez Sarsfield en Buenos Aires se sintió conmovido al decir: "Para la música en Argentina, este ha sido un caso de antes de la guerra y después de la guerra. Queen ha liberado a este país, musicalmente hablando". ^[134] El segundo show del grupo en Vélez Sarsfield fue transmitido por televisión nacional y fue visto por más de 30 millones de personas. Entre bastidores, conocieron al futbolista Diego Maradona . ^[138]

Encabezando las listas de éxitos en Brasil y Argentina, la balada « Love of My Life » se robó el show en los conciertos sudamericanos. Mercury dejaba de cantar y luego dirigía al público mientras tomaban el control, con Lesley-Ann Jones escribiendo «los fans sabían la canción de memoria. Su inglés era perfecto». ^[139] Más tarde ese año, Queen actuó para más de 150.000 personas el 9 de octubre en Monterrey ( Estadio Universitario ) y el 17 y 18 en Puebla ( Estadio Zaragoza ), México. ^[140] Aunque los conciertos fueron exitosos, se vieron empañados por la falta de planificación e instalaciones adecuadas, con el público lanzando proyectiles al escenario. Mercury terminó el concierto final diciendo: «¡Adiós, amigos, hijos de puta!». ^[141] El 24 y 25 de noviembre, Queen tocó dos noches en el Montreal Forum , Quebec, Canadá. ^[142] Una de las interpretaciones más notables de Mercury de la última canción de The Game , « Save Me », tuvo lugar en Montreal, y el concierto está grabado en el álbum en vivo, Queen Rock Montreal . ^[143]

Queen trabajó con David Bowie en el sencillo de 1981 " Under Pressure ". La primera colaboración con otro artista fue espontánea, ya que Bowie pasó por el estudio mientras Queen estaba grabando. Mercury y Bowie grabaron sus voces en la pista por separado, cada uno con ideas individuales. La canción encabezó las listas del Reino Unido. ^[144] En octubre, Queen lanzó su primer álbum recopilatorio, titulado Greatest Hits , que mostraba los aspectos más destacados del grupo de 1974 a 1981. ^[145] El álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido, es el único álbum en vender más de siete millones de copias en el Reino Unido. ^[146] A julio de 2022, ha pasado más de 1000 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[147] [148]} Según The Telegraph , aproximadamente una de cada tres familias en el Reino Unido posee una copia. ^[149] El álbum está certificado nueve veces platino en los EE. UU. ^[34] A partir de agosto de 2024, ha pasado más de 600 semanas en el Billboard 200 de EE. UU . ^[150] Greatest Hits ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo. ^[151]

En 1982, la banda lanzó el álbum Hot Space , un cambio con respecto a su característico sonido de los setenta, esta vez siendo una mezcla de pop rock , dance, disco, funk y R&B . ^[153] La mayor parte del álbum fue grabado en Munich durante el período más turbulento en la historia de la banda. ^[154] Mientras Mercury y Deacon disfrutaron de las nuevas influencias del soul y el funk, Taylor y May fueron menos favorables y criticaron la influencia que el manager personal de Mercury, Paul Prenter, tuvo sobre él. ^[155] Según Mack , el productor de Queen, Prenter detestaba la música rock y estuvo al oído de Mercury durante las sesiones de Hot Space . ^[156] May también fue mordaz con Prenter, el manager de Mercury de 1977 a 1984, por ser despectivo con la importancia de las estaciones de radio y su conexión vital entre el artista y la comunidad, y por negarles el acceso a Mercury. ^[157] May afirma que "este tipo, en el transcurso de una gira, le dijo a todas las estaciones de discos que se fueran a la mierda". ^[156] Peter Hince, roadie de Queen, escribió: "Ninguno de los miembros de la banda se preocupaba por él [Prenter], aparte de Freddie", y Hince consideró que el favoritismo de Mercury hacia Prenter era un acto de "lealtad equivocada". ^[156] Durante las sesiones de Munich, Mercury pasó tiempo con Mack y su familia, convirtiéndose en el padrino del primer hijo de Mack. ^{[158] La revista} Q incluiría a Hot Space como uno de los quince mejores álbumes en los que los grandes grupos de rock perdieron el rumbo. ^[159] Aunque el álbum confundió a algunos fanáticos con el cambio de dirección musical, aún alcanzó el número 4 en el Reino Unido. ^[160]

Queen realizó una gira para promocionar Hot Space , pero encontró que parte del público no era receptivo al nuevo material. En un concierto en Frankfurt , Mercury le dijo a algunas personas que abucheaban el nuevo material: "¡Si no lo quieren escuchar, váyanse a casa!". ^[161] El ex tecladista de Mott The Hoople, Morgan Fisher, se unió como miembro adicional de la gira. ^[162] Se planearon espectáculos en el Arsenal Stadium y Old Trafford , pero se cancelaron porque el Papa Juan Pablo II estaba de gira por Gran Bretaña, lo que provocó una falta de instalaciones al aire libre disponibles, como baños. Los conciertos se trasladaron al Milton Keynes Bowl y Elland Road , Leeds . El concierto de Milton Keynes fue filmado por Tyne Tees Television y luego lanzado en DVD. ^[160] El 14 y el 15 de septiembre de 1982, la banda realizó sus dos últimos conciertos en los EE. UU. con Mercury como voz principal, tocando en The Forum en Inglewood, California. ^[163] Fisher fue reemplazado como tecladista de gira por Fred Mandel para los espectáculos en América del Norte. ^[164] La banda dejó de hacer giras por Norteamérica después de su Hot Space Tour, ya que su éxito allí había menguado, aunque actuaron en la televisión estadounidense por única vez durante el estreno de la octava temporada de Saturday Night Live el 25 de septiembre del mismo año; ^[165] se convirtió en la última actuación pública de la banda en Norteamérica antes de la muerte de su líder. Su caída de popularidad en los EE. UU. se ha atribuido parcialmente a una homofobia: ^[166] Mikal Gilmore para Rolling Stone escribe: "En algunos shows de la gira estadounidense de la banda en 1980, los fanáticos arrojaron hojas de afeitar desechables al escenario: no les gustaba esta identidad de Mercury, a quien percibían como un héroe del rock & roll descaradamente gay, y querían que se deshiciera de ella". ^[167] El grupo terminó el año con una gira japonesa. ^[168]

Después de que el Hot Space Tour concluyó con un concierto en el Estadio Seibu Lions en Tokorozawa , Japón, en noviembre de 1982, Queen decidió que se tomarían una cantidad significativa de tiempo libre. May dijo más tarde en ese momento, "nos odiamos por un tiempo". ^[168] La banda se volvió a reunir nueve meses después para comenzar a grabar un nuevo álbum en Record Plant Studios , Los Ángeles y Musicland Studios , Múnich. ^[169] Varios miembros de la banda también exploraron proyectos paralelos y trabajo en solitario. Taylor lanzó su segundo álbum en solitario, Strange Frontier . May lanzó el miniálbum Star Fleet Project , colaborando con Eddie Van Halen . ^[170] Queen dejó Elektra Records , su sello en los EE. UU., Canadá, Japón, Australia y Nueva Zelanda, y firmó con EMI / Capitol Records . ^[156]

En febrero de 1984, Queen lanzó su undécimo álbum de estudio, The Works . Los sencillos de éxito incluyeron « Radio Ga Ga », que hace una defensa nostálgica del formato de radio, « Hammer to Fall » y « I Want to Break Free ». ^{[171] [172]} Rolling Stone aclamó al álbum como «el Led Zeppelin II de los ochenta». ^[156] En el Reino Unido, The Works fue triple platino y permaneció en la lista de álbumes durante dos años. ^[173] El álbum no tuvo un buen desempeño en los EE. UU., donde, además de problemas con su nuevo sello discográfico Capitol Records (que recientemente había cortado lazos con sus equipos de promociones independientes debido a un informe del gobierno sobre la soborno ), ^[156] el video de travestismo de «I Want to Break Free», una parodia de la telenovela británica Coronation Street , resultó controvertido y fue prohibido por MTV . ^[174] El concepto del video surgió de Roger Taylor a través de una sugerencia de su novia. ^[156] Le dijo a la revista Q : "Habíamos hecho algunos videos realmente serios y épicos en el pasado, y pensamos que nos divertiríamos un poco. Queríamos que la gente supiera que no nos tomábamos demasiado en serio, que aún podíamos reírnos de nosotros mismos". ^[175] El director del video, David Mallet , dijo que Mercury se mostró reacio a hacerlo y comentó que "fue un trabajo infernal sacarlo del vestuario". ^[156]

Ese año, Queen comenzó The Works Tour , la primera gira que contó con el tecladista Spike Edney como músico en vivo adicional. La gira contó con nueve fechas agotadas en octubre en Bophuthatswana , Sudáfrica, en el estadio de Sun City . ^{[176] [177]} Al regresar a Inglaterra, fueron objeto de indignación, habiendo tocado en Sudáfrica durante el apogeo del apartheid y en violación de los esfuerzos mundiales de desinversión y un boicot cultural de las Naciones Unidas. La banda respondió a las críticas afirmando que estaban tocando música para fanáticos en Sudáfrica, y también enfatizaron que los conciertos se realizaron ante audiencias integradas. ^[178] Queen donó a una escuela para sordos y ciegos como un gesto filantrópico, pero fueron multados por el Sindicato de Músicos Británicos y colocados en la lista negra de artistas de las Naciones Unidas . ^[179] En 2021, Taylor expresó su pesar por la decisión de actuar en Sun City, diciendo que "fuimos con las mejores intenciones, pero sigo pensando que fue una especie de error". ^[180]

En enero de 1985, Queen encabezó dos noches del primer festival Rock in Rio en Río de Janeiro , Brasil, y tocó frente a más de 300.000 personas cada noche. ^[181] El Boston Globe lo describió como una "actuación hipnotizante". ^[182] Los momentos destacados de ambas noches se lanzaron en VHS como Queen: Live in Rio , que se transmitió en MTV en los EE. UU. ^{[182] [183]} ​​En abril y mayo de 1985, Queen completó el Works Tour con espectáculos con entradas agotadas en Australia y Japón. ^[184]

En el Live Aid , celebrado en Wembley el 13 de julio de 1985, frente a la mayor audiencia televisiva de la historia, de unos 1.900 millones de personas, Queen interpretó algunos de sus grandes éxitos. Muchas de las 72.000 personas que llenaron el estadio aplaudieron, cantaron y se balancearon al unísono. ^{[186] [187]} Los organizadores del espectáculo, Bob Geldof y Midge Ure ; otros músicos como Elton John y Cliff Richard ; y periodistas que escriben para la BBC , CNN , Rolling Stone , MTV , The Guardian y The Daily Telegraph , entre otros, describieron a Queen como el momento más destacado. ^{[188] [189] [190]} Entrevistado entre bastidores, Roger Waters declaró: "Todo el mundo ha estado hablando de Queen con los que me he topado. Tenían a todo el mundo completamente hechizado". ^[191] Una encuesta de la industria en 2005 la clasificó como la mejor actuación de rock de todos los tiempos. ^{[188] [192]} La nota potente y sostenida de Mercury —"Aaaaaay-o"— durante el segmento a capela de llamada y respuesta llegó a ser conocida como "La nota escuchada en todo el mundo". ^{[193] [194]} La banda se revitalizó por la respuesta a Live Aid —una "inyección en el brazo", lo llamó Roger Taylor— y el consiguiente aumento en las ventas de discos. ^[195] En 1986 Mercury comentó: "Desde nuestra perspectiva, el hecho de que Live Aid sucediera cuando sucedió fue realmente afortunado. Salió de la nada para salvarnos. Sin duda fue un punto de inflexión. Tal vez se podría decir que en la historia de Queen, fue un momento realmente especial". ^[196]

Queen terminó 1985 con el lanzamiento del sencillo « One Vision » y una edición limitada de álbumes de Queen, The Complete Works . El paquete incluía el sencillo navideño de 1984 « Thank God It's Christmas » y material inédito. ^[197] A principios de 1986, Queen grabó el álbum A Kind of Magic , que contenía varias reelaboraciones de canciones escritas para la película de acción y fantasía Highlander . ^[198] El álbum tuvo éxito en el Reino Unido, Alemania Occidental y varios otros países, produciendo una serie de éxitos que incluyen « A Kind of Magic », « Friends Will Be Friends », « Princes of the Universe » y « Who Wants to Live Forever »; este último con una orquesta dirigida por Michael Kamen . El álbum tuvo menos éxito en América del Norte, alcanzando el puesto 46 en los EE. UU., y fue descrito por el biógrafo Mark Blake como «un álbum regular» y «una experiencia de escucha algo desigual». ^[199] En 2007, Classic Rock lo clasificó como el 28.º mejor álbum de banda sonora de todos los tiempos. ^[200]

A mediados de 1986, Queen realizó el Magic Tour , su gira final con Mercury. ^[201] Una vez más contrataron a Spike Edney. ^{[202] [203]} Queen comenzó la gira en el Estadio Råsunda en Estocolmo, Suecia, y luego realizó un concierto en el Castillo Slane , Irlanda, frente a una audiencia de 95.000 personas, lo que rompió el récord de asistencia del lugar. ^[204] La banda también tocó detrás de la Cortina de Hierro cuando se presentaron ante una multitud de 80.000 personas en el Népstadion en Budapest (lanzado en la película del concierto Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest ), en lo que fue uno de los conciertos de rock más grandes jamás celebrados en Europa del Este. ^[205] Más de un millón de personas vieron a Queen en la gira: 400.000 solo en el Reino Unido, un récord en ese momento. ^[177]

El momento culminante de la gira Magic fue en el estadio de Wembley y resultó en el álbum doble en vivo Queen at Wembley , lanzado en CD y como un concierto en vivo en VHS/DVD, que fue cinco veces platino en los EE. UU. y cuatro veces platino en el Reino Unido. ^{[34] [206]} La demanda de entradas hizo que se agregaran fechas adicionales a la gira, y el promotor de conciertos Harvey Goldsmith declaró que "parecen tener un mercado infinito". ^[207] Queen no pudo reservar Wembley para una tercera noche, pero tocó en Knebworth Park en Hertfordshire el 9 de agosto. El espectáculo se agotó en dos horas y más de 120.000 fanáticos llenaron el parque para lo que fue la última actuación de Queen con Mercury. ^{[208] [209]} Al final del concierto, la banda apareció en el escenario por última vez para un bis de "God Save the Queen", con Mercury, con su corona y su vestido, deseando a la multitud "buenas noches y dulces sueños". ^[207] El roadie Peter Hince afirma: "En Knebworth, de alguna manera sentí que sería el último para todos nosotros", mientras que Brian May recordó que Mercury dijo: "No voy a hacer esto para siempre. Probablemente sea la última vez". ^[156]

En octubre de 1986, dos meses después de su último concierto, Mercury, a su regreso a Londres de vacaciones, se enfrentó a un frenesí sensacionalista en el aeropuerto de Heathrow con los periódicos británicos News of the World y The Sun informando que se había hecho un análisis de sangre para detectar el VIH/SIDA en una clínica de Harley Street , pero Mercury fue citado diciendo que estaba "perfectamente en forma y saludable". ^[207] Los fans notaron su apariencia cada vez más demacrada en 1988, y Mercury insistió en que estaba simplemente "agotado" y demasiado ocupado para dar entrevistas; ahora tenía 42 años y había estado involucrado en la música durante casi dos décadas. ^[211] De hecho, le habían diagnosticado VIH positivo en 1987, pero no hizo pública su enfermedad, y solo su círculo íntimo de colegas y amigos conocían su condición. ^[210]

Después de trabajar en varios proyectos en solitario durante 1988 (incluyendo la colaboración de Mercury con Montserrat Caballé , Barcelona ), la banda lanzó The Miracle en 1989. El álbum continuó la dirección de A Kind of Magic , utilizando un sonido pop-rock mezclado con algunos números pesados. Engendró los exitosos sencillos " I Want It All ", que se convirtió en un himno contra el apartheid en Sudáfrica, " Scandal " y " The Miracle ". ^{[213] [214]} The Miracle también inició un cambio en la dirección de la filosofía de composición de Queen. Antes, casi todas las canciones habían sido escritas y acreditadas a un solo miembro. Con The Miracle , su composición se volvió más colaborativa y se comprometieron a acreditar el producto final solo a Queen como grupo. ^[215]

En 1990, Queen terminó su contrato con Capitol y firmó con Hollywood Records ; a través del acuerdo, Disney adquirió los derechos de distribución en Norteamérica del catálogo de Queen por 10 millones de dólares, y sigue siendo el propietario y distribuidor del catálogo musical del grupo en Estados Unidos y Canadá; la banda conservó la propiedad de los derechos globales a través de Queen Productions Ltd., con sede en el Reino Unido. ^{[216] [217]} En febrero de ese año, Mercury hizo lo que resultaría ser su última aparición pública cuando se unió al resto de Queen en el escenario del Teatro Dominion en Londres para recoger el Premio Brit por Contribución Destacada a la Música Británica. ^[218]

Su decimocuarto álbum de estudio, Innuendo , fue lanzado a principios de 1991 con « Innuendo » y otros sencillos que llegaron a las listas de éxitos lanzados más tarde en el año. El video musical de « The Show Must Go On » presentó imágenes de archivo de las actuaciones de Queen entre 1981 y 1989, y junto con la forma de la letra de la canción, alimentó los informes de que Mercury se estaba muriendo. ^{[219] [220]} Mercury estaba cada vez más enfermo y apenas podía caminar cuando la banda grabó «The Show Must Go On» en 1990. Debido a esto, May tenía dudas sobre si era físicamente capaz de cantarla, pero May recordó que «lo hizo genial». ^[221] El resto de la banda estaba listo para grabar cuando Mercury se sintiera capaz de entrar al estudio, durante una o dos horas a la vez. May dice de Mercury: «Él simplemente seguía diciendo: 'Escríbeme más. Escríbeme cosas. Quiero cantar esto y hacerlo y cuando me haya ido puedes terminarlo'. Realmente no tenía miedo». ^[212] La segunda recopilación de grandes éxitos de la banda, Greatest Hits II , siguió en octubre de 1991; es el décimo álbum más vendido en el Reino Unido, ^[222] el séptimo álbum más vendido en Alemania , ^[223] está certificado Diamante en Francia, donde es uno de los álbumes más vendidos , ^[224] y ha vendido 16 millones de copias en todo el mundo. ^{[225] [226]}

El 23 de noviembre de 1991, en una declaración preparada hecha en su lecho de muerte, Mercury confirmó que tenía SIDA. ^[227] Dentro de las 24 horas siguientes a la declaración, murió de neumonía bronquial , que fue provocada como una complicación de la enfermedad. ^[228] Su funeral el 27 de noviembre en Kensal Green , al oeste de Londres, fue privado y se llevó a cabo de acuerdo con la fe religiosa zoroástrica de su familia. ^{[229] [230]}

«Bohemian Rhapsody» fue reeditada como sencillo poco después de la muerte de Mercury, con « These Are the Days of Our Lives » como doble cara A. El vídeo musical de este último contiene las escenas finales de Mercury frente a la cámara. Ron Hart de Rolling Stone escribió: «la balada de sintetizador impulsada por la conga «These Are the Days of Our Lives» es el sencillo más significativo de Innuendo , dado que su vídeo marcó la última vez que sus fans pudieron ver al cantante con vida». ^[231] El vídeo se grabó el 30 de mayo de 1991 (que resultó ser el último trabajo de Mercury con Queen). ^[232] El sencillo llegó al número uno en el Reino Unido, permaneciendo allí durante cinco semanas, la única grabación que encabezó la lista navideña dos veces y la única que fue número uno en cuatro años diferentes (1975, 1976, 1991 y 1992). ^[233] Las ganancias iniciales del sencillo (aproximadamente £1,000,000) fueron donadas al Terrence Higgins Trust , una organización benéfica contra el SIDA. ^[234]

La popularidad de Queen se vio estimulada en América del Norte cuando «Bohemian Rhapsody» apareció en la película de comedia de 1992 Wayne's World . ^[235] Su inclusión ayudó a que la canción alcanzara el número dos en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas en 1992 (incluyendo su carrera en las listas de 1976, permaneció en el Hot 100 durante un total de 41 semanas), ^[235] y le valió a la banda un premio MTV en los MTV Video Music Awards de 1992. [ ^236] El álbum recopilatorio Classic Queen también alcanzó el número cuatro en el Billboard 200 y está certificado tres veces platino en los EE. UU. ^{[34] [235] El metraje} de Wayne's World se usó para hacer un nuevo video musical de «Bohemian Rhapsody», con el que la banda y la gerencia estaban encantados. ^[237]

El 20 de abril de 1992, se celebró el Concierto Tributo a Freddie Mercury en el Estadio Wembley de Londres ante una multitud de 72.000 personas. ^[238] Los artistas, entre ellos Def Leppard , Robert Plant , Tony Iommi , Roger Daltrey , Guns N' Roses , Elton John , David Bowie , George Michael , Annie Lennox , Seal , Extreme y Metallica, interpretaron varias canciones de Queen junto con los tres miembros restantes de Queen (y Spike Edney ). El concierto figura en el Libro Guinness de los Récords como "El concierto benéfico de estrellas de rock más grande ", ^[239] ya que fue televisado a más de 1.200 millones de espectadores en todo el mundo, ^[177] y recaudó más de £ 20.000.000 para organizaciones benéficas contra el SIDA. ^[234]

El último álbum de Queen con Mercury, titulado Made in Heaven , fue lanzado en 1995, cuatro años después de su muerte. ^[240] Con canciones como « Too Much Love Will Kill You » y « Heaven for Everyone », fue construido a partir de las grabaciones finales de Mercury en 1991, material sobrante de sus álbumes de estudio anteriores y material reelaborado de May, Taylor y los álbumes en solitario de Mercury. El álbum también presentó la canción « Mother Love », la última grabación vocal que Mercury hizo, que completó usando una caja de ritmos, sobre la cual May, Taylor y Deacon agregaron más tarde la pista instrumental. ^[241] Después de completar el penúltimo verso, Mercury le había dicho a la banda que «no se sentía tan bien» y declaró: «Lo terminaré cuando regrese, la próxima vez». Mercury nunca regresó al estudio después, dejando a May para grabar el verso final de la canción. ^[212] Ambas etapas de grabación, antes y después de la muerte de Mercury, se completaron en el estudio de la banda en Montreux , Suiza. ^[242] El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido después de su lanzamiento, su noveno álbum número uno , y vendió 20 millones de copias en todo el mundo. ^{[243] [244]} El 25 de noviembre de 1996, se inauguró una estatua de Mercurio en Montreux con vistas al lago de Ginebra , casi cinco años después del día de su muerte. ^{[242] [245]}

En 1997, Queen regresó al estudio para grabar « No-One but You (Only the Good Die Young) », una canción dedicada a Mercury y a todos aquellos que mueren demasiado pronto. ^[247] Fue lanzada como una pista adicional en el álbum recopilatorio Queen Rocks más tarde ese año, y aparece en Greatest Hits III . ^[248] En enero de 1997, Queen interpretó « The Show Must Go On » en vivo con Elton John y el Ballet Béjart en París en una noche en la que Mercury fue recordado, y marcó la última actuación y aparición pública de John Deacon, quien eligió retirarse. ^[249] El concierto de París fue solo la segunda vez que Queen tocó en vivo desde la muerte de Mercury, lo que llevó a Elton John a instarlos a actuar nuevamente. ^[246] Brian May y Roger Taylor actuaron juntos en varias ceremonias de premios y conciertos benéficos, compartiendo voces con varios cantantes invitados. Durante este tiempo, fueron facturados como Queen + seguido del nombre del cantante invitado. En 1998, el dúo apareció en el concierto benéfico de Luciano Pavarotti con May interpretando " Too Much Love Will Kill You " con Pavarotti, luego tocaron "Radio Ga Ga", "We Will Rock You" y "We Are the Champions" con Zucchero . Nuevamente asistieron y actuaron en el concierto benéfico de Pavarotti en Módena , Italia en mayo de 2003. ^[250] Varios de los cantantes invitados grabaron nuevas versiones de los éxitos de Queen bajo el nombre de Queen + , como Robbie Williams proporcionando voces para "We Are the Champions" para la banda sonora de A Knight's Tale (2001). ^[251]

En noviembre de 1999, se lanzó Greatest Hits III . Este incluía, entre otros, a "Queen + Wyclef Jean " en una versión rap de "Another One Bites the Dust". Una versión en vivo de "Somebody to Love" de George Michael y una versión en vivo de "The Show Must Go On" con Elton John también se incluyeron en el álbum. ^[252] En este punto, la gran cantidad de ventas de discos de Queen los convirtió en el segundo artista con más ventas en el Reino Unido de todos los tiempos, detrás de los Beatles . ^[244] En noviembre de 2000, la banda lanzó el box set, The Platinum Collection . Está certificado siete veces platino en el Reino Unido y cinco veces platino en los EE. UU. ^{[253] [254]} El 18 de octubre de 2002, Queen recibió la estrella número 2207 en el Paseo de la Fama de Hollywood , por su trabajo en la industria de la música, que se encuentra en 6358 Hollywood Blvd. ^[255] El 29 de noviembre de 2003, May y Taylor actuaron en el concierto 46664 organizado por Nelson Mandela en el Estadio Green Point de Ciudad del Cabo, para crear conciencia sobre la propagación del VIH/SIDA en Sudáfrica. ^[256] Una nueva canción, "Invincible Hope", con el discurso de Mandela y acreditada a Queen + Nelson Mandela, se interpretó durante el concierto y luego se lanzó en el EP 46664: One Year On . ^[257] Durante ese período, May y Taylor pasaron tiempo en la casa de Mandela, discutiendo cómo se podrían abordar los problemas de África, y dos años más tarde la banda se convirtió en embajadora de la causa 46664. ^[256]

A finales de 2004, May y Taylor anunciaron que se reunirían y volverían a salir de gira en 2005 con Paul Rodgers (fundador y ex cantante de Free and Bad Company ). El sitio web de Brian May también afirmó que Rodgers "aparecería" con Queen como "Queen + Paul Rodgers", no reemplazando a Mercury. Deacon, que estaba retirado, no participó. ^[258] En noviembre de 2004, Queen estuvo entre los primeros inducidos al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido , y la ceremonia de premiación fue el primer evento en el que Rodgers se unió a May y Taylor como vocalista. ^[256]

Entre 2005 y 2006, Queen + Paul Rodgers se embarcaron en una gira mundial , que fue la primera vez que Queen salió de gira desde su última gira con Freddie Mercury en 1986. ^[259] Taylor dijo: "Nunca pensamos que volveríamos a salir de gira, Paul llegó por casualidad y parecía que teníamos química. Paul es un gran cantante. No está tratando de ser Freddie". ^[259] La primera etapa fue en Europa, la segunda en Japón y la tercera en los EE. UU. en 2006. ^{[260] Queen recibió el} VH1 Rock Honors inaugural en el Mandalay Bay Events Center en Las Vegas , Nevada, el 25 de mayo de 2006. ^[261] Foo Fighters rindió homenaje, interpretando " Tie Your Mother Down " para abrir la ceremonia antes de que se les unieran en el escenario May, Taylor y Rodgers, quienes tocaron una selección de éxitos de Queen. ^[262]

El 15 de agosto de 2006, May confirmó a través de su sitio web y club de fans que Queen + Paul Rodgers comenzarían a producir su primer álbum de estudio a partir de octubre, que se grabaría en una "ubicación secreta". ^[263] Queen + Paul Rodgers se presentaron en el Nelson Mandela 90th Birthday Tribute celebrado en Hyde Park , Londres, el 27 de junio de 2008, para conmemorar el nonagésimo cumpleaños de Mandela y promover nuevamente la conciencia sobre la pandemia del VIH/SIDA. ^[264] El primer álbum de Queen + Paul Rodgers, titulado The Cosmos Rocks , fue lanzado en Europa el 12 de septiembre de 2008 y en los Estados Unidos el 28 de octubre de 2008. ^[243] Después del lanzamiento del álbum, la banda volvió a realizar una gira por Europa, abriendo en la Freedom Square de Járkov frente a 350.000 fanáticos ucranianos. ^{[265] El concierto de Járkov fue} lanzado más tarde en DVD . ^[265] La gira luego se trasladó a Rusia, y la banda realizó dos espectáculos con entradas agotadas en el Moscow Arena . ^[266] Habiendo completado la primera etapa de su extensa gira europea, que vio a la banda tocar 15 fechas con entradas agotadas en nueve países, la etapa del Reino Unido de la gira se agotó en 90 minutos de salir a la venta e incluyó tres fechas en Londres, la primera de las cuales fue el O ₂ Arena el 13 de octubre. ^[267] La ​​última etapa de la gira tuvo lugar en Sudamérica e incluyó un concierto con entradas agotadas en el Estadio José Amalfitani , Buenos Aires. ^[266]

Queen y Paul Rodgers se separaron oficialmente sin animosidad el 12 de mayo de 2009. ^[268] Rodgers declaró: "Mi acuerdo con [Queen] era similar a mi acuerdo con Jimmy [Page] en The Firm en el sentido de que nunca se pensó que fuera un acuerdo permanente". ^[268] Rodgers no descartó la posibilidad de volver a trabajar con Queen. ^{[269] [270]}

El 20 de mayo de 2009, May y Taylor interpretaron "We Are the Champions" en vivo en el final de temporada de American Idol con el ganador Kris Allen y el subcampeón Adam Lambert brindando un dueto vocal. ^[271] A mediados de 2009, después de la separación de Queen + Paul Rodgers, el sitio web en línea de Queen anunció una nueva recopilación de grandes éxitos llamada Absolute Greatest . El álbum fue lanzado el 16 de noviembre y alcanzó el puesto número 3 en la lista oficial del Reino Unido. ^[272] El álbum contiene 20 de los mayores éxitos de Queen que abarcan toda su carrera y fue lanzado en cuatro formatos diferentes: disco sencillo, disco doble (con comentarios), disco doble con libro de características y un disco de vinilo . Antes de su lanzamiento, Queen realizó una competencia en línea para adivinar la lista de canciones como promoción para el álbum. ^[273] El 30 de octubre de 2009, May escribió una carta del club de fans en su sitio web indicando que Queen no tenía intenciones de hacer una gira en 2010, pero que existía la posibilidad de una actuación. ^[274] El 15 de noviembre de 2009, May y Taylor interpretaron "Bohemian Rhapsody" en vivo en el programa de televisión británico The X Factor junto a los finalistas. ^[275]

El 7 de mayo de 2010, May y Taylor anunciaron que abandonaban su sello discográfico, EMI , después de casi 40 años. ^[277] El 20 de agosto de 2010, el mánager de Queen, Jim Beach, publicó un boletín informativo en el que se indicaba que la banda había firmado un nuevo contrato con Universal Music. ^[276] Durante una entrevista para HARDtalk en la BBC el 22 de septiembre, May confirmó que el nuevo contrato de la banda era con Island Records , una subsidiaria de Universal Music Group . ^{[278] [279] Sin embargo,} Hollywood Records siguió siendo el sello del grupo en los Estados Unidos y Canadá. Como tal, por primera vez desde finales de la década de 1980, el catálogo de Queen ahora tiene el mismo distribuidor en todo el mundo, ya que Universal distribuye tanto para los sellos Island como Hollywood (durante un tiempo a finales de la década de 1980, Queen estuvo en Capitol Records , propiedad de EMI, en los EE. UU.). ^[280]

El 14 de marzo de 2011, que marcó el 40 aniversario de la banda, los primeros cinco álbumes de Queen fueron relanzados en el Reino Unido y algunos otros territorios como ediciones de lujo remasterizadas (las versiones estadounidenses fueron lanzadas el 17 de mayo). ^[281] Los segundos cinco álbumes del catálogo anterior de Queen fueron lanzados en todo el mundo el 27 de junio, con la excepción de los EE. UU. y Canadá (27 de septiembre). ^{[282] [283]} Los últimos cinco fueron lanzados en el Reino Unido el 5 de septiembre. ^[284]

En mayo de 2011, el vocalista de Jane's Addiction , Perry Farrell, señaló que Queen está actualmente buscando a su exbajista y actual bajista en vivo Chris Chaney para unirse a la banda. Farrell declaró: "Tengo que mantener a Chris lejos de Queen, quienes lo quieren y no lo van a conseguir a menos que no hagamos nada. Entonces pueden tenerlo". ^[285] En el mismo mes, Paul Rodgers declaró que podría volver a hacer una gira con Queen en un futuro cercano. ^[286] En los premios Broadcast Music, Incorporated (BMI) de 2011 celebrados en Londres el 4 de octubre, Queen recibió el premio BMI Icon en reconocimiento a su éxito en la radio en los EE. UU. ^{[287] [288]} En los premios MTV Europe Music Awards de 2011 el 6 de noviembre, Queen recibió el premio Global Icon Award , que Katy Perry le entregó a Brian May. ^[289] Queen cerró la ceremonia de premios, con Adam Lambert en la voz, interpretando "The Show Must Go On", "We Will Rock You" y "We Are the Champions". ^[289] La colaboración obtuvo una respuesta positiva tanto de los fanáticos como de los críticos, lo que resultó en especulaciones sobre futuros proyectos juntos. ^[290]

El 25 y 26 de abril, May y Taylor aparecieron en la undécima serie de American Idol en el Nokia Theatre de Los Ángeles, interpretando un popurrí de Queen con los seis finalistas del primer programa, y ​​al día siguiente interpretaron « Somebody to Love » con la banda «Queen Extravaganza». ^[291] Queen tenía previsto encabezar el cartel de Sonisphere en Knebworth el 7 de julio de 2012 con Adam Lambert ^[292] antes de que el festival fuera cancelado. ^[293] El último concierto de Queen con Freddie Mercury fue en Knebworth en 1986. Brian May comentó: «Es un desafío digno para nosotros, y estoy seguro de que Adam se encontraría con la aprobación de Freddie». ^[290] Queen expresó su decepción por la cancelación y publicó un comunicado en el sentido de que estaban buscando otro lugar. ^[294] Queen + Adam Lambert tocaron dos shows en el Hammersmith Apollo , Londres el 11 y 12 de julio de 2012. ^{[295] [296]} Ambos shows se agotaron dentro de las 24 horas posteriores a que las entradas salieron a la venta. ^[297] Una tercera fecha en Londres fue programada para el 14 de julio. ^[298] El 30 de junio, Queen + Lambert actuaron en Kiev , Ucrania en un concierto conjunto con Elton John para la Fundación ANTIAIDS Elena Pinchuk. ^[299] Queen también actuó con Lambert el 3 de julio de 2012 en el Estadio Olímpico de Moscú , ^{[300] [301]} y el 7 de julio de 2012 en el Estadio Municipal de Breslavia, Polonia. ^[302]

El 12 de agosto de 2012, Queen actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres de 2012. ^{[303] La actuación en} el Estadio Olímpico de Londres se inauguró con un videoclip especial remasterizado de Mercury en el escenario realizando su rutina de llamada y respuesta durante su concierto de 1986 en el Estadio de Wembley. ^[304] Después de esto, May interpretó parte del solo de " Brighton Rock " antes de que se le unieran Taylor y la artista solista Jessie J para una interpretación de "We Will Rock You". ^{[304] [305]}

El 20 de septiembre de 2013, Queen + Adam Lambert actuaron en el iHeartRadio Music Festival en el MGM Grand Hotel & Casino en Las Vegas. ^[306] Queen + Adam Lambert realizaron una gira por Norteamérica en el verano de 2014 ^{[307] [308]} y por Australia y Nueva Zelanda en agosto/septiembre de 2014. ^[309] En una entrevista con Rolling Stone , May y Taylor dijeron que aunque la gira con Lambert es algo limitado, están abiertos a que se convierta en miembro oficial y grabe nuevo material con él. ^[310]

En noviembre de 2014, Queen lanzó un nuevo álbum, Queen Forever . ^[311] El álbum es en gran parte una compilación de material lanzado anteriormente, pero presenta tres nuevas pistas de Queen con la voz de Mercury con acompañamiento agregado por los miembros sobrevivientes de Queen. Una nueva pista, " There Must Be More to Life Than This ", es un dueto entre Mercury y Michael Jackson. ^[312] Queen + Adam Lambert se presentaron a la sombra del Big Ben en Central Hall, Westminster , en el centro de Londres en el concierto de Año Nuevo del Big Ben en la víspera de Año Nuevo de 2014 y el día de Año Nuevo de 2015. ^[313]

En 2016, el grupo se embarcó en Europa y Asia en el Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour . Esto incluyó el cierre del Isle of Wight Festival en Inglaterra el 12 de junio, donde interpretaron " Who Wants to Live Forever " como tributo a las víctimas del tiroteo masivo en un club nocturno gay en Orlando, Florida, ese mismo día. ^[314] El 12 de septiembre actuaron en el Parque Yarkon en Tel Aviv, Israel por primera vez frente a 58.000 personas. ^[315] Como parte del Queen + Adam Lambert Tour 2017-2018 , la banda realizó una gira por América del Norte en el verano de 2017, una gira por Europa a fines de 2017, antes de tocar fechas en Australia y Nueva Zelanda en febrero y marzo de 2018. ^[316] El 24 de febrero de 2019, Queen + Adam Lambert inauguró la 91.ª ceremonia de los Premios Óscar celebrada en el Dolby Theatre en Hollywood, Los Ángeles. ^[317] En julio de 2019 se embarcaron en la etapa norteamericana de The Rhapsody Tour , con las fechas agotadas en abril. ^[318] Hicieron una gira por Japón y Corea del Sur en enero de 2020, seguida de Australia y Nueva Zelanda el mes siguiente. ^{[319] [320] [321]} El 16 de febrero, la banda repitió su set de Live Aid por primera vez en 35 años en el concierto Fire Fight Australia en el ANZ Stadium en Sídney para recaudar dinero para la crisis de incendios forestales australianos de 2019-20 . ^[322]

Debido a que Queen no pudo realizar una gira debido a la pandemia de COVID-19 , lanzaron un álbum en vivo con Adam Lambert el 2 de octubre de 2020. La colección de más de 20 canciones, titulada Live Around the World , contiene momentos destacados seleccionados personalmente por los miembros de la banda de más de 200 shows a lo largo de su historia. Marcó su primer álbum en vivo con Lambert, quien, a partir de 2020, ha tocado 218 shows con la banda. ^[323] El 31 de diciembre de 2020, Queen actuó en el especial de televisión de Nochevieja japonés Kōhaku con el compositor Yoshiki y la vocalista Sarah Brightman . ^[324] En 2021, Queen recibió el Premio Disco de Oro de Japón por cuarta vez (habiéndolo ganado previamente en 2005, 2019 y 2020) como el acto occidental más popular en Japón. ^[325]

El 4 de junio de 2022, Queen + Adam Lambert abrieron la Fiesta Platino en el Palacio fuera del Palacio de Buckingham para conmemorar el Jubileo de Platino de la Reina . ^[326] Interpretando un set de tres canciones, abrieron con "We Will Rock You", que había sido presentada en un segmento de comedia donde la Reina Isabel II y el Oso Paddington golpeaban sus tazas de té al ritmo de la canción. ^{[327] [328]}

Una canción inédita de Queen con la voz de Mercury, " Face It Alone ", grabada hace más de treinta años y que May y Taylor consideraron originalmente "insalvable", fue lanzada el 13 de octubre de 2022; cinco canciones más - "You Know You Belong to Me", "When Love Breaks Up", "Dog With a Bone", "Water" y "I Guess We're Falling Out" - fueron lanzadas el 18 de noviembre de 2022 como parte de la caja de The Miracle Collector's Edition . ^[329]

Queen se inspiró artísticamente en los grupos de rock británicos de los años 1960 y principios de los 1970, como los Beatles , los Kinks , Cream , Led Zeppelin , Pink Floyd , The Who , Black Sabbath , Slade , Deep Purple , David Bowie , Genesis y Yes , ^[330] con Mercury también inspirado por los cantantes de rock and roll Little Richard , ^[331] Elvis Presley ^[332] y la cantante de gospel Aretha Franklin . ^[333] Sobre los Beatles, Brian May afirmó que "construyeron nuestra biblia en cuanto a composición musical, arreglos y producción. El Álbum Blanco es un catálogo completo de cómo se debe utilizar un estudio para crear canciones". ^[334] Mercury dijo: " John Lennon era más grande que la vida y un genio absoluto. Incluso en una etapa muy temprana cuando eran los Beatles, siempre preferí las cosas de John Lennon. No sé por qué. Simplemente tenía esa magia". ^[332] May y Mercury fueron influenciados por Jimi Hendrix , con Mercury diciendo "él realmente tenía todo lo que cualquier estrella de rock 'n' roll debería tener", ^[335] y May diciendo "Jimi es, por supuesto, mi número uno. Y siempre he dicho que [...] nunca dejo de aprender de Jimi". ^[336] La tesis de Mercury para su diploma del Ealing College fue sobre Hendrix, y Mercury y Taylor cerraron su puesto en el mercado de Kensington el 18 de septiembre de 1970 para conmemorar su muerte. ^[337]

En sus inicios a principios de la década de 1970, la música de Queen ha sido caracterizada como "Led Zeppelin se encuentra con Yes" debido a su combinación de "extremos de guitarra acústica/eléctrica y épicas canciones de varias partes inspiradas en la fantasía". ^[338] Aunque Mercury declaró a Robert Plant como su cantante favorito y a Led Zeppelin como "la mejor" banda de rock, también dijo que Queen "tiene más en común con Liza Minnelli que con Led Zeppelin. Estamos más en la tradición del mundo del espectáculo que en la tradición del rock'n'roll". ^[332] En su libro Essential Hard Rock and Heavy Metal , Eddie Trunk describió a Queen como "una banda de hard rock en el fondo pero con un alto nivel de majestuosidad y teatralidad que ofrecía un poco de todo para todos", además de observar que la banda "sonaba británica". ^[339] Rob Halford de Judas Priest comentó: "Es raro que tengas problemas para etiquetar a una banda. Si eres una banda de heavy metal, se supone que debes lucir y sonar como una banda de heavy metal, pero en realidad no puedes llamar a Queen de ninguna manera. Podrían ser una banda pop un día o la banda que escribió 'Bicycle Race' al siguiente y una banda de metal en toda regla al siguiente. En términos de la profundidad del paisaje musical que cubrieron, era muy similar hasta cierto punto a los Beatles". ^[340] Si bien afirma que fueron influenciados por varios artistas y géneros, Joe Bosso de la revista Guitar World escribe: "Queen parecía ocupar su propio carril". ^[341]

Queen compuso música que se inspiró en muchos géneros musicales diferentes, a menudo con una actitud irónica. ^[342] Los estilos y géneros musicales con los que se les ha asociado incluyen rock progresivo (también conocido como rock sinfónico), ^[343] art rock , ^{[46] [344]} glam rock , ^[345] arena rock , ^[343] heavy metal, ^[343] pop operístico , ^[343] pop rock , ^[343] rock psicodélico , ^[346] pop barroco , ^[347] y rockabilly . ^[347] Queen también escribió canciones que se inspiraron en diversos estilos musicales que no suelen asociarse con grupos de rock, como la ópera, ^[348] music hall , ^[348] música folclórica , ^[349] gospel, ^[350] ragtime , ^[351] y dance/ disco . ^[352] Su sencillo de 1980 "Another One Bites the Dust" se convirtió en un gran éxito en el género del funk rock . ^[353] Conocidos por sus canciones himno que son un elemento básico en los estadios y arenas deportivas de todo el mundo, ^{[354] [355]} varias canciones de Queen fueron escritas teniendo en mente la participación del público, como "We Will Rock You" y "We Are the Champions". ^[356] De manera similar, "Radio Ga Ga" se convirtió en un favorito en vivo para la banda porque hacía que "la multitud aplaudiera como si estuvieran en un mitin de Nuremberg ". ^[357]

"We will rock you"

Una muestra de " We Will Rock You ". Los efectos de pisotones y palmas fueron creados por la banda sobregrabando sonidos de ellos mismos pisoteando y aplaudiendo muchas veces, y agregando efectos de retardo para crear un sonido que pareciera que muchas personas estaban participando.

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En 1963, el adolescente Brian May y su padre construyeron a medida su guitarra característica Red Special , que fue diseñada a propósito para realimentación . ^{[358] [359]} May ha utilizado amplificadores Vox AC30 casi exclusivamente desde una reunión con su héroe de toda la vida Rory Gallagher en un concierto en Londres a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. ^[360] También usa una moneda de seis peniques como púa para obtener el sonido que quiere. ^[361] La experimentación sónica figuraba en gran medida en las canciones de Queen. Una característica distintiva de la música de Queen son las armonías vocales que generalmente están compuestas por las voces de May, Mercury y Taylor que se escuchan mejor en los álbumes de estudio A Night at the Opera y A Day at the Races . Parte del trabajo de base para el desarrollo de este sonido se atribuye al productor Roy Thomas Baker y al ingeniero Mike Stone . ^{[362] [363]} Además de las armonías vocales, Queen también era conocida por utilizar pistas múltiples para imitar el sonido de un gran coro mediante sobregrabaciones . Por ejemplo, según Brian May, hay más de 180 sobregrabaciones vocales en Bohemian Rhapsody. ^[364] Las estructuras vocales de la banda han sido comparadas con las de los Beach Boys . ^{[344] [365]}

Habiendo estudiado diseño gráfico en la escuela de arte, Mercury también diseñó el logo de Queen, llamado el escudo de Queen, poco antes del lanzamiento del primer álbum de la banda. ^[366] El logo combina los signos del zodiaco de los cuatro miembros: dos leones para Leo (Deacon y Taylor), un cangrejo para Cáncer (May) y dos hadas para Virgo (Mercurio). ^[366] Los leones abrazan una letra Q estilizada, el cangrejo descansa sobre la letra con llamas elevándose directamente sobre ella, y las hadas se refugian debajo de un león. ^[366] También hay una corona dentro de la Q y todo el logo está eclipsado por un enorme fénix . Todo el símbolo tiene un parecido pasajero con el escudo de armas real del Reino Unido , particularmente con los leones que lo apoyan. ^[366] El logo original, como se encuentra en el reverso de la portada del primer álbum de la banda, era un simple dibujo lineal. Las fundas posteriores tenían versiones de colores más intrincados del logo. ^{[366] [367]}

Dirigido por Bruce Gowers , el innovador video promocional de "Bohemian Rhapsody" ve a la banda adoptar una "sensibilidad 'glam' decadente". ^[368] Replicando la fotografía de la banda de Mick Rock de la portada de Queen II , que a su vez se inspiró en una foto de la actriz Marlene Dietrich de Shanghai Express (1932), el video comienza con "Queen de pie en formación de diamante, con las cabezas inclinadas hacia atrás como estatuas de la Isla de Pascua " en una oscuridad casi total mientras cantan la parte a capela . ^[368]

Uno de los directores de videos musicales más importantes de la industria, David Mallet , dirigió varios de sus videos posteriores. Algunos de sus videos posteriores usan imágenes de películas clásicas: " Under Pressure " incorpora películas mudas de la década de 1920, Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein y Nosferatu de FW Murnau ; el video de 1984 para " Radio Ga Ga " incluye imágenes de Metropolis (1927) de Fritz Lang ; " Calling All Girls " fue un homenaje a THX 1138 de George Lucas ; ^[369] y el video de 1995 " Heaven for Everyone " muestra imágenes de Un viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904) de Georges Méliès . ^[370] La primera parte del video musical de Mallet para " I Want to Break Free " parodia la popular telenovela británica de larga duración Coronation Street . ^[371]

El video musical de " Innuendo " combina animación stop motion con rotoscopia y los miembros de la banda aparecen como ilustraciones e imágenes tomadas de videos musicales anteriores de Queen en una pantalla de cine similar a la película distópica Nineteen Eighty-Four (1984). ^[372] Los videos musicales de " Flash " (de Flash Gordon ) y " Princes of the Universe " (de Highlander ) tienen como tema las películas para las que la banda grabó bandas sonoras, y en este último aparece Mercury recreando brevemente la escena de lucha con espadas con el personaje principal. ^[373] Queen también apareció en videos musicales convencionales. "We Will Rock You" se filmó al aire libre en el jardín trasero de Roger Taylor durante un día frío a principios de enero de 1977. ^[374] Filmado en el New London Theatre más tarde ese año, el video musical de "We Are the Champions" presenta a la banda, con Mercury con un traje característico de arlequín, actuando frente a una multitud entusiasta que agita bufandas de Queen de una manera similar a los fanáticos del fútbol inglés. ^[374] El último vídeo musical del grupo mientras Mercury estaba vivo, « These Are the Days of Our Lives », fue filmado en blanco y negro para ocultar la magnitud de su enfermedad. ^[375]

En mayo de 2002, un musical o "teatro rock" basado en las canciones de Queen, titulado We Will Rock You , se estrenó en el Teatro Dominion en el West End de Londres . ^[376] El musical fue escrito por el comediante y autor británico Ben Elton en colaboración con Brian May y Roger Taylor, y producido por Robert De Niro . Desde entonces se ha presentado en muchas ciudades de todo el mundo. ^[376] El lanzamiento del musical coincidió con el Jubileo de Oro de la reina Isabel II . Como parte de las celebraciones del Jubileo, Brian May interpretó un solo de guitarra de " God Save the Queen ", ^[377] como aparece en A Night at the Opera de Queen , desde el techo del Palacio de Buckingham . La grabación de esta actuación se utilizó como video para la canción en la edición en DVD del 30.º aniversario de A Night at the Opera . ^{[378] [379]} Tras el estreno en Las Vegas el 8 de septiembre de 2004, Queen fue incluido en el Hollywood RockWalk en Sunset Boulevard , Los Ángeles. ^[380]

La producción original de Londres estaba programada para cerrar el sábado 7 de octubre de 2006 en el Dominion Theatre , pero debido a la demanda del público, el espectáculo se prolongó hasta mayo de 2014. ^[381] We Will Rock You se ha convertido en el musical de mayor duración que se haya presentado en este importante teatro de Londres, superando al poseedor del récord anterior, el musical Grease . ^[382] Brian May declaró en 2008 que estaban considerando escribir una secuela de We Will Rock You . ^[383] El musical realizó una gira por el Reino Unido en 2009, presentándose en el Manchester Palace Theatre , Sunderland Empire , Birmingham Hippodrome , Bristol Hippodrome y Edinburgh Playhouse . ^[384] Para diciembre de 2022, el musical había sido visto por 20 millones de personas en 28 países. ^[385] En el verano de 2023 regresó a Londres con una presentación de 12 semanas en el London Coliseum . ^[385]

Sean Bovim creó " Queen at the Ballet ", un tributo a Mercury, que utiliza la música de Queen como banda sonora para los bailarines del espectáculo, quienes interpretan las historias detrás de temas como "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga" y "Killer Queen". ^[386] La música de Queen también aparece en la producción Off-Broadway Power Balladz , más notablemente en la canción "We Are the Champions", y los dos intérpretes del espectáculo creen que la canción fue "la cima del logro artístico en su época". ^[387]

Junto con Electronic Arts , Queen lanzó el juego de computadora Queen: The eYe en 1998. ^[388] El juego recibió críticas mixtas. Varios críticos describieron las secuencias de lucha como frustrantes, debido a los controles que no responden y los ángulos de cámara confusos. ^{[389] [390]} PC Zone encontró los gráficos del juego poco impresionantes, ^[389] aunque PC PowerPlay los consideró "absolutamente impresionantes". ^[390] El tiempo de desarrollo extremadamente largo resultó en elementos gráficos que ya parecían obsoletos en el momento del lanzamiento. ^[391]

Bajo la supervisión de May y Taylor, se han llevado a cabo numerosos proyectos de restauración que involucran el extenso catálogo de audio y video de Queen. Los lanzamientos en DVD de su concierto de Wembley de 1986 (titulado Live at Wembley Stadium ), el concierto de Milton Keynes de 1982 ( Queen on Fire – Live at the Bowl ) y dos Greatest Video Hits (volúmenes 1 y 2, que abarcan los años 1970 y 1980) han visto la música de la banda remezclada en sonido envolvente 5.1 y DTS . Hasta ahora, solo dos de los álbumes de la banda, A Night at the Opera y The Game , han sido completamente remezclados en sonido envolvente multicanal de alta resolución en DVD-Audio . A Night at the Opera fue reeditado con algunas mezclas 5.1 revisadas y videos adjuntos en 2005 para el 30 aniversario del lanzamiento original del álbum (conjunto CD + DVD-Video). En 2007, se lanzó una edición Blu-ray de los conciertos previamente lanzados de Queen, Queen Rock Montreal & Live Aid , lo que marcó su primer proyecto en 1080p HD. ^[392]

Queen ha aparecido varias veces en la franquicia Guitar Hero : una versión de "Killer Queen" en el Guitar Hero original , "We Are The Champions", "Fat Bottomed Girls" y la colaboración de Paul Rodgers "C-lebrity" en un paquete de canciones para Guitar Hero World Tour , "Under Pressure" con David Bowie en Guitar Hero 5 , ^[393] "I Want It All" en Guitar Hero: Van Halen , ^[394] "Stone Cold Crazy" en Guitar Hero: Metallica , ^[395] y "Bohemian Rhapsody" en Guitar Hero: Warriors of Rock . ^[396] El 13 de octubre de 2009, Brian May reveló que había "conversaciones" "detrás de escena" sobre un juego dedicado a Queen Rock Band . ^[397]

Queen también ha aparecido varias veces en la franquicia Rock Band : un paquete de pistas de 10 canciones que son compatibles con Rock Band , Rock Band 2 y Rock Band 3 (tres de ellas también son compatibles con Lego Rock Band ). Su éxito "Bohemian Rhapsody" apareció en Rock Band 3 con armonía completa y soporte de teclas. La banda también apareció en el videojuego Lego Rock Band como avatares jugables de Lego. ^[398] En marzo de 2009, Sony Computer Entertainment lanzó una versión de la franquicia de karaoke de la compañía con la marca Queen, SingStar . El juego, que está disponible en PlayStation 2 y PlayStation 3 , se titula SingStar Queen y tiene 25 canciones en la PS3 y 20 en la PS2. ^[399] "We Will Rock You" y otras canciones de Queen también aparecen en DJ Hero . ^[400]

En una entrevista de la BBC en septiembre de 2010, Brian May anunció que Sacha Baron Cohen iba a interpretar a Mercury en una película biográfica sobre la banda. ^[401] Time comentó con aprobación sobre su habilidad para el canto y su similitud visual con Mercury. ^[402] Sin embargo, en julio de 2013, Baron Cohen abandonó el papel debido a "diferencias creativas" entre él y los miembros sobrevivientes de la banda. ^[403] En diciembre de 2013, se anunció que Ben Whishaw , conocido por interpretar a Q en la película de James Bond Skyfall , era un posible reemplazo de Baron Cohen en el papel de Mercury, ^[404] pero Whishaw se retiró unos meses después en medio de la incertidumbre sobre cómo progresaba la película. ^[405]

El proyecto recuperó impulso en 2016. El 4 de noviembre se anunció que la película había conseguido el respaldo de 20th Century Fox , New Regency y GK Films . En ese momento, el título provisional de la película era Bohemian Rhapsody , en honor a la canción de la banda del mismo nombre . Freddie Mercury iba a ser interpretado por Rami Malek , y el rodaje estaba programado para comenzar a principios de 2017. ^[406] La película fue escrita por Anthony McCarten , con una historia de McCarten y Peter Morgan , quien recibió nominaciones al Óscar por sus guiones The Queen y Frost/Nixon . ^[407]

Estrenada en octubre de 2018, Bohemian Rhapsody se centra en los años de formación de Queen y el período previo a la célebre actuación en el concierto Live Aid de 1985. ^[408] La película ha recaudado más de 900 millones de dólares en todo el mundo, ^[409] lo que la convierte en la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos. ^[410] A pesar de recibir críticas mixtas, ganó el Globo de Oro a la Mejor Película - Drama . Malek recibió una amplia aclamación y numerosos elogios por su interpretación de Mercury, incluido el Premio de la Academia al Mejor Actor . ^[411] Si bien el segmento Live Aid fue elogiado, las críticas vinieron por no explorar temas más complejos que involucraran a Mercury, y Johnny Oleksinski del New York Post declaró: "Lo que en última instancia queríamos de Bohemian Rhapsody no eran conciertos copiados al carbón, sino una visión a puerta cerrada de una superestrella profundamente privada, complicada e internacionalmente amada". ^[412] Después del estreno de la película, "Bohemian Rhapsody" volvió a ingresar al Billboard Hot 100 de EE. UU. por tercera vez (habiendo aparecido previamente en 1976 y 1992), ubicándose en el puesto número 33 el 12 de noviembre de 2018. ^[413] Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack recibió un American Music Award a la mejor banda sonora . ^[414]

La banda sonora de la película Flash Gordon (1980) fue de Queen. La banda también contribuyó con la música de Highlander (la película original de 1986), ^{[198] [415]} con « A Kind of Magic », « One Year of Love », « Who Wants to Live Forever », « Hammer to Fall » y el tema « Princes of the Universe », que también se utilizó como tema de la serie de televisión Highlander (1992-1998). ^[416] Al elegir la música para Highlander , el director Russell Mulcahy declaró: «Pensé en una banda: Queen. Escriben canciones fuertes y con mucho carácter y esta película necesita su energía». ^[156] En los Estados Unidos, «Bohemian Rhapsody» fue relanzada como sencillo en 1992 después de aparecer en la película de comedia Wayne's World . ^[235] El sencillo posteriormente alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 (con " The Show Must Go On " como la primera canción del sencillo) y ayudó a reavivar la popularidad de la banda en América del Norte. ^{[235] [417]}

Varias películas han presentado sus canciones interpretadas por otros artistas. Una versión de "Somebody to Love" de Anne Hathaway estuvo en la película de 2004 Ella Enchanted . ^[418] En 2006, Brittany Murphy también grabó una versión de la misma canción para la película de 2006 Happy Feet . ^[419] En 2001, una versión de "The Show Must Go On" fue interpretada por Jim Broadbent y Nicole Kidman en el musical cinematográfico Moulin Rouge!. [ ^420] La película de 2001 A Knight's Tale tiene una versión de "We Are the Champions" interpretada por Robbie Williams y Queen; la película también presenta "We Will Rock You" interpretada por la audiencia medieval. ^[421]

« I Was Born to Love You » fue utilizada como tema principal del drama televisivo japonés Pride en Fuji Television en 2004, protagonizado por Takuya Kimura y Yūko Takeuchi . La banda sonora del programa también contenía otras canciones de Queen. ^[422] Una canción que ha crecido en popularidad cuatro décadas después de su lanzamiento, el renacimiento inicial de « Don't Stop Me Now » se ha atribuido a su aparición en la película clásica de culto de apocalipsis zombi de 2004 Shaun of the Dead . ^[423] La canción ha aparecido en el programa de televisión de la BBC Top Gear , y en 2005 fue votada como «La mejor canción para conducir de la historia» por los espectadores de la serie. ^[424]

Siguiendo la tradición de nombrar los episodios de cada temporada en honor a canciones de bandas de rock de los años 70, la octava y última temporada de That '70s Show tuvo episodios nombrados en honor a canciones de Queen. « Bohemian Rhapsody » fue el estreno de la temporada. ^[425] Con una entrada para el año 1977, Queen apareció en la serie de VH1 I Love the '70s , transmitida en los EE. UU. ^[426] Los Simpson han creado historias que han presentado canciones de Queen como «We Will Rock You», «We Are the Champions» (ambas cantadas por Homer ) y «You're My Best Friend». ^[427] Esta última también aparece en Padre de familia , al igual que «Another One Bites the Dust», mientras que un episodio del programa, « Killer Queen », lleva el nombre de la canción (y la presenta). ^[428] Queen fue perfilada en la temporada 1, episodio 16 de Legends de VH1 , transmitido en 1998. ^[429]

El 11 de abril de 2006, Brian May y Roger Taylor aparecieron en el concurso de canto American Idol . Cada concursante debía cantar una canción de Queen durante esa semana de la competencia. Las canciones que aparecieron en el programa incluyeron Bohemian Rhapsody, Fat Bottomed Girls , The Show Must Go On , Who Wants to Live Forever e Innuendo . Brian May criticó más tarde al programa por editar escenas específicas, ^[430] una de las cuales hizo que el tiempo del grupo con el concursante Ace Young pareciera negativo, a pesar de ser lo contrario. Taylor y May aparecieron nuevamente en la final de la temporada 8 de American Idol en mayo de 2009, interpretando "We Are the Champions" con los finalistas Adam Lambert y Kris Allen . ^[271] El 15 de noviembre de 2009, Brian May y Roger Taylor aparecieron en el concurso de canto The X Factor en el Reino Unido. ^[431]

En 2007, Queen apareció como uno de los artistas principales en el quinto episodio de la serie de BBC/VH1 Seven Ages of Rock —centrado en el rock de estadios , el episodio en sí se llamó "We Are the Champions". ^[432] En el otoño de 2009, Glee presentó al coro de la escuela secundaria ficticia cantando " Somebody to Love " como su actuación del segundo acto en el episodio " The Rhodes Not Taken ". La actuación se incluyó en el CD de la banda sonora del Volumen 1 ^{del programa. [433]} En junio de 2010, el coro interpretó "Another One Bites the Dust" en el episodio " Funk ". ^[434] El episodio de la semana siguiente, " Journey to Regionals ", presenta a un coro rival interpretando "Bohemian Rhapsody" en su totalidad. La canción apareció en el EP del episodio . En mayo de 2012, el coro interpretó "We Are the Champions" en el episodio " Nationals ", y la canción aparece en The Graduation Album . ^[435] En noviembre de 2014, The Nation's Favourite Queen Song , un especial de televisión de 90 minutos que cuenta las 20 canciones favoritas de Queen en Gran Bretaña, se emitió en ITV en el Reino Unido. ^[436] En noviembre de 2021, The Queen Family Singalong , que presenta interpretaciones de canciones de Queen acompañadas de letras de karaoke en pantalla que animan a los espectadores a cantar, se emitió en ABC en los EE. UU. ^[437]

En 2002, Bohemian Rhapsody de Queen fue votada como "el éxito favorito de todos los tiempos del Reino Unido" en una encuesta realizada por el Libro Guinness de Récords Mundiales de Singles de Éxito Británico . ^[438] En 2004, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . ^[439] Muchos académicos consideran que el video musical de "Bohemian Rhapsody" es innovador y le atribuyen la popularización del medio. ^{[85] [440] [441]} El historiador de rock Paul Fowles afirmó que la canción es "ampliamente reconocida como el primer sencillo de éxito mundial para el cual un video acompañante fue central para la estrategia de marketing". ^[442] Se ha aclamado por allanar el camino para la Generación MTV . ^[443] En diciembre de 2018, "Bohemian Rhapsody" se convirtió en la canción más transmitida del siglo XX y la canción de rock clásica más transmitida de todos los tiempos. ^[444] La cantidad de descargas de la canción y el video original superó los 1.6 mil millones en los servicios de transmisión a pedido globales. ^[445] En marzo de 2021, fue certificado Diamante en los EE. UU. por ventas digitales combinadas y transmisiones equivalentes a 10 millones de unidades. ^[446] Aclamados por su rock de estadio , en 2005 una encuesta de la industria clasificó la actuación de Queen en Live Aid en 1985 como el mejor acto en vivo de la historia. ^[447] En 2007, también fueron votados como la mejor banda británica de la historia por los oyentes de BBC Radio 2. ^[448]

En 2005, según el Libro Guinness de los récords mundiales , los álbumes de Queen han pasado un total de 1322 semanas (veintiséis años) en las listas de álbumes del Reino Unido, más tiempo que cualquier otro artista. ^[450] También en 2005, con el lanzamiento de su álbum en vivo con Paul Rodgers, Queen pasó al tercer lugar en la lista de artistas con la mayor cantidad de tiempo agregado en las listas de discos británicas. ^[451] En 2022, Greatest Hits fue el álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido y el único álbum en vender más de siete millones de copias en el Reino Unido. ^[146] En agosto de 2024, el álbum ha pasado más de 600 semanas en el Billboard 200 de EE. UU. ^[150] Su álbum Greatest Hits II es el décimo más vendido del Reino Unido, con ventas de 3.746.404 copias. ^{[222] [452]} Según las ventas de discos, el desempeño en las listas de Billboard , las vistas en línea y la popularidad en Spotify , en 2018 Business Insider en los EE. UU. clasificó a Queen como la tercera banda de rock más popular de todos los tiempos, después de los Beatles y Led Zeppelin. ^[453]

La banda ha lanzado un total de 18 álbumes número uno, 18 sencillos número uno y 10 DVD número uno en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los artistas musicales con mayores ventas del mundo . Las estimaciones de sus ventas de discos varían de 250 millones a 300 millones en todo el mundo. ^{[444] [454] [455] [456]} Incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, la banda es el único grupo en el que cada miembro ha compuesto más de un sencillo que encabeza las listas, y los cuatro miembros fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. ^{[457] [458]} En 2009, « We Will Rock You » y « We Are the Champions » fueron incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy, ^{[459] [460]} y esta última fue votada como la canción favorita del mundo en una encuesta musical global de Sony Ericsson de 2005 . ^[461] La banda recibió los Premios Ivor Novello por Contribución Destacada a la Música Británica, en 1987, y Colección de Canciones Destacada, en 2005, de la Academia Británica de Autores, Compositores y Cantantes . ^{[462] [463]} En reconocimiento a las armonías vocales de Mercury, May y Taylor, en 2006 Queen fue incluida en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales . ^[464] En 2018 se les entregó el Premio Grammy a la Trayectoria . ^[465] En su lista de los 10 mejores para el Artista de Grabación Global del Año , la IFPI nombró a Queen como el sexto artista con más ventas en todo el mundo en 2018, y el quinto artista con más ventas en 2019, en ambos casos el acto más popular de sus contemporáneos. ^{[466] [467]} En enero de 2020, Queen se convirtió en la primera banda en unirse a la reina Isabel II en una moneda británica. Emitida por la Royal Mint , la moneda conmemorativa de £5 presenta los instrumentos de los cuatro miembros de la banda. ^[468] En julio de 2020, Queen se convirtió en la tercera banda (después de los Beatles y Pink Floyd ) en aparecer en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail . ^[469]

Queen es una de las bandas más pirateadas de la historia, según Nick Weymouth, quien administra el sitio web oficial de la banda. ^[470] Una encuesta de 2001 descubrió la existencia de 12.225 sitios web dedicados a los bootlegs de Queen, el número más alto para cualquier banda. ^[471] Las grabaciones pirata han contribuido a la popularidad de la banda en ciertos países donde la música occidental está censurada, como Irán. ^[472] En un proyecto llamado Queen: The Top 100 Bootlegs , muchos de estos se han puesto oficialmente disponibles para descargar por una tarifa nominal desde el sitio web de Queen, y las ganancias se destinan al Mercury Phoenix Trust . ^[470] En 2004, Queen se convirtió en el primer acto de rock occidental en ser aceptado oficialmente en Irán después del lanzamiento de su álbum Greatest Hits . ^[473] Rolling Stone clasificó a Queen en el puesto número 52 en su lista de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos ", ^[474] mientras que clasificó a Mercury como el 18.º mejor cantante, ^[221] y a May como el vigésimo sexto mejor guitarrista. ^{[475] Los lectores} de Rolling Stone votaron a Mercury como el segundo mejor líder. ^[476] Queen fue nombrado 13.º en la lista de los 100 mejores artistas de hard rock de VH1 , ^[477] y en 2010 ocupó el puesto 17 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de VH1. ^[478] En 2012, los lectores de Gigwise nombraron a Queen como la mejor banda de los últimos 60 años. ^[479] Eddie Trunk argumentó que la importancia de Queen, en común con Thin Lizzy y Deep Purple , "no era tan plenamente reconocida" en los Estados Unidos porque en otros lugares "a menudo tocaban para multitudes mucho más grandes en estadios". ^[339] Queen había dejado de hacer giras por los EE. UU. en 1982 porque su éxito allí había comenzado a decaer, pero siguieron siendo un "gigante" de las giras, llenando estadios y arenas a nivel internacional en la década de 1980 hasta su gira final (con Mercury) en 1986. ^[347]

A Queen se le atribuye una importante contribución a géneros como el hard rock y el heavy metal. ^{[339] [480]} La banda ha sido citada como influencia por muchos otros músicos. Además, al igual que su música, las bandas y artistas que han afirmado estar influenciados por Queen o han expresado admiración por ellos son diversos y abarcan diferentes generaciones, países y géneros, incluido el heavy metal: Judas Priest , ^[481] Iron Maiden , ^[482] Dream Theater , ^[483] Trivium , ^[484] Megadeth , ^[485] Anthrax , ^[486] Melvins , ^[487] Slipknot , ^[488] Rob Zombie , ^[489] y Rage Against the Machine ; ^[490] hard rock: Guns N' Roses , ^[491] Def Leppard , ^[492] Mötley Crüe , ^[493] Steve Vai , ^[494] The Cult , ^[495] The Darkness , ^[496] y Foo Fighters ; ^[497] rock alternativo: Nirvana , ^[498] Trent Reznor de Nine Inch Nails , ^[499] Muse , ^[500] Red Hot Chili Peppers , ^[501] Jane's Addiction , ^[502] The Flaming Lips , ^[503] Kid Rock , ^[504] y Billy Corgan de Smashing Pumpkins ; ^[505] shock rock: Marilyn Manson ; ^[506] pop rock: The Killers , ^[507] My Chemical Romance , ^[508] y Panic! at the Disco ; ^[509] país: Faith Hill , ^[489] y Carrie Underwood ; ^[510] pop: George Michael , ^[511] Robbie Williams , ^[512] Adele , ^[513] Lady Gaga , ^[514] y Katy Perry ; ^[515] y K-pop: Psy , ^[516] y BTS . ^[517]

Los músicos llevan décadas diciendo que Queen está en el panteón de los grandes de todos los tiempos. En las innumerables entrevistas que he hecho a lo largo de los años, numerosas superestrellas han mencionado su nombre. Sin embargo, lo que resulta más impresionante es la diversidad de artistas a los que han influenciado. Es fácil ver por qué Queen fue capaz de abarcar una gama tan increíblemente amplia de músicos: son una de las bandas más versátiles que ha tenido el rock.

—  Steve Baltin escribe para la revista Forbes en enero de 2019: El mayor legado de Queen: dando forma a las dos últimas décadas de la música pop y rock . ^[489]

A principios de la década de 1970, Queen ayudó a impulsar la evolución del género del heavy metal al descartar gran parte de su influencia blues . ^{[30] [518]} La canción de Queen de 1974 " Stone Cold Crazy " ha sido citada como precursora del speed metal . ^[60] Metallica grabó una versión de "Stone Cold Crazy", que apareció por primera vez en el álbum Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary en 1990, y todavía la interpretaron en vivo en la década de 2000. ^{[519] El} guitarrista sueco Yngwie Malmsteen , un pionero del " metal neoclásico ", escuchó a Queen cuando era niño y habló de Brian May como "muy inventivo cuando se trata de tonos y tener todas esas configuraciones de pastillas. Brian tiende a no ceñirse solo a las pentatónicas, tampoco; lo mezcla todo, que es como a mí también me gusta pensar". ^[520] Thom Yorke de Radiohead recibió su primera guitarra a los 7 años, animado tras ver a May en una retransmisión de un concierto de Queen. ^[521] A los 10 años, Yorke fabricó su propia guitarra casera, intentando imitar lo que May había hecho con su Red Special, pero no quedó satisfecho con el resultado. ^[522] Posteriormente, Queen fue una de las primeras influencias de su banda. ^[521]

• Brian May – guitarras, voz, teclados, bajo (1970-presente)
• Roger Taylor – batería, voz, percusión, guitarras, teclados, bajo (1970–presente)

• Freddie Mercury – voz, piano, teclados, guitarra ocasional (1970–1991; su muerte)
• John Deacon – bajo, guitarras, teclados, coros (1971–1997)

• Paul Rodgers – voz principal, guitarra rítmica, teclados (2004–2009)
• Adam Lambert – voz principal (2011-presente)

• Spike Edney – teclados, piano, guitarra rítmica, coros (1984-presente)
• Neil Fairclough – bajo, coros (2011-presente)
• Tyler Warren – percusión, batería, coros (2017-presente)

• Morgan Fisher – teclados (1982)
• Fred Mandel – teclados (1982)
• David Grosman – bajo, coros, teclados (1998–2004)
• Jamie Moses – guitarra rítmica, coros, bajo (1998–2009)
• Danny Miranda – bajo, coros, guitarra acústica (2005–2009)
• Neil Murray – bajo (suplente 2008)
• Rufus Tiger Taylor – percusión, batería, coros (2011–2017)

• Mike Grose – bajo (1970; murió en 2019) ^[523]
• Barry Mitchell – bajo (1970–1971)
• Doug Bogie – bajo (1971)

Álbumes de estudio