Steve Vai

Steve Vai
Vai actuará en Wrocław en 2023
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Steven Siro Vai
También conocido como	Fábula imprudente
Nacido	( 06-06-1960 )6 de junio de 1960 (64 años) Carle Place, Nueva York , EE. UU.
Géneros	Rock instrumental roca dura metal pesado metal progresivo
Ocupaciones	Músico compositor de canciones productor
Instrumentos	Guitarra
Años de actividad	1978-presente
Etiquetas	Naciones favorecidas Relatividad Épico Mascota
Anteriormente de	Frank Zappa Alcatraz David Lee Roth Serpiente blanca
Sitio web	vai.com

Steven Siro Vai ^{[1] [ mejor fuente necesaria ]} ( nacido el 6 de junio de 1960 ) es un guitarrista , compositor y productor estadounidense. Ganador de tres premios Grammy y nominado quince veces, ^{[2] Vai} comenzó su carrera musical en 1978 a la edad de dieciocho años como transcriptor de Frank Zappa , ^[3] y tocó en la banda de Zappa de 1980 a 1983. ^[2] Se embarcó en una carrera en solitario en 1983 y ha lanzado ocho álbumes en solitario hasta la fecha. ^[4] Ha grabado y realizado giras con Alcatrazz , David Lee Roth y Whitesnake , además de grabar con artistas como Public Image Ltd , Mary J. Blige , Spinal Tap , Alice Cooper , Motörhead y Polyphia . Además, Vai ha realizado giras con grupos en vivo como G3 , Zappa Plays Zappa , Beat Tour (tocando King Crimson de la década de 1980) y Experience Hendrix Tour, además de encabezar giras internacionales. ^[5]

Se ha descrito a Vai como un "músico altamente individualista" y parte de una generación de "virtuosos del heavy rock y el metal que llegaron a la vanguardia en la década de 1980". ^[6] Lanzó su primer álbum en solitario Flex-Able en 1984, mientras que su lanzamiento más exitoso, Passion and Warfare (1990), fue descrito como "el álbum de virtuoso de la guitarra de hard rock más rico y mejor de los años 80". ^[7] Fue votado como el "décimo mejor guitarrista" por los lectores de la revista Guitar World , ^[8] y ha vendido más de 15 millones de discos. ^{[2] [9]}

Steve Vai, descendiente de inmigrantes italianos , nació en Carle Place, Nueva York, el 6 de junio de 1960. Es el cuarto hijo de John y Theresa Vai. ^[10] Vai fue criado como católico romano . ^[11] Describió sus primeras experiencias con la música como: "a la edad de cinco años me acerqué a un piano, toqué una nota y noté que a la derecha las notas son más altas y a la izquierda las notas son más bajas. En ese mismo momento, tuve una epifanía total. Me inundó la comprensión instintiva de cómo se creaba la música y cómo funcionaba desde un punto de vista teórico: todo el lenguaje de la música era muy obvio. También comprendí de inmediato, instintivamente e inequívocamente algo que solo se ha profundizado con los años: que la creación de música es una expresión personal infinita. Me di cuenta de que podía hacer esto, podía hacer música y podía ser lo que quisiera ". ^{[12] [13] [14]}

Un año después, a la edad de seis años, Vai experimentó su primer contacto con la guitarra, recordando que "vi a este niño de nueve años tocando la guitarra en el auditorio de mi escuela primaria, y esa fue otra epifanía que tuve. Fue mi primer reconocimiento del instrumento. Cuando vi esa guitarra y vi a este niño tocándola, supe instintivamente que algún día iba a tocar la guitarra, y que sería mi instrumento. No me pregunten cómo lo supe, simplemente lo supe. Fue lo más genial que había visto en mi vida". ^{[12] [14]}

Cuando era niño, Vai se vio influenciado por la música que escuchaban sus padres. Un álbum en particular que él cita como su "despertar musical" fue la banda sonora original de la película West Side Story ^{de 1961. [15]} A los once años , Vai se familiarizó con el rock contemporáneo y la música progresiva de la época, y después de escuchar el solo de guitarra de " Heartbreaker " de Led Zeppelin a los doce años, decidió comenzar a tocar la guitarra.

En 1973, Vai comenzó a tomar lecciones de guitarra de su compatriota neoyorquino Joe Satriani , y tocó en bandas locales (The Ohio Express, Circus y Rayge) durante sus años de escuela secundaria. ^[16] Habló de cuando su amigo John Sergio le dio el número de Joe Satriani a Steve para que él y su amigo Frankie Munn recibieran lecciones de guitarra. ^{[17] [18]} Vai cita a artistas como Jimmy Page , Brian May , Ritchie Blackmore , Jeff Beck , Jimi Hendrix , así como a los guitarristas de jazz fusión Allan Holdsworth y Al Di Meola como algunas de sus principales influencias en ese período de tiempo. [ ^19] En 1978, para seguir desarrollando su interés en la composición y la teoría musical, Vai asistió al Berklee College of Music en Boston , Massachusetts, después de graduarse de Carle Place High School . ^[20] Mientras estaba en Berklee, Vai comenzó a trabajar para Frank Zappa como transcriptor y, a mediados de su cuarto semestre, se mudó a California para comenzar su carrera como artista de sesiones y giras para Zappa. ^[21] También mientras estaba en Berklee, Vai conoció a su futura esposa Pia Maiocco . Han estado juntos desde que se conocieron y tienen dos hijos. ^[22] En 2003, Vai recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee . ^[23]

En 1978, Vai envió una transcripción anotada de " The Black Page " de Frank Zappa y una grabación de su banda universitaria, Morning Thunder, a Zappa. ^{[24] [25]} Impresionado por esto, Zappa respondió ofreciéndole a Vai un salario para transcribir su trabajo, que incluía piezas de los álbumes Joe's Garage y Shut Up 'n Play Yer Guitar ^{. [26]} Después de dejar Berklee College of Music y mudarse a California, Vai audicionó ^[27] y se convirtió en miembro de tiempo completo de la banda de Zappa, realizando su primera gira con Zappa a fines de 1980. ^[24] Zappa a menudo se refería a Vai como su "pequeño virtuoso italiano", ^[28] y Vai aparece frecuentemente en las notas de portada de los álbumes de Zappa como alguien que interpretó partes de guitarra "imposibles" o "de acrobacias". ^[29]

Vai fue un artista destacado en el lanzamiento de 1993 Zappa's Universe , y en 2006, Vai apareció como invitado especial en la gira Zappa Plays Zappa de Dweezil Zappa ; ambos proyectos le valieron a Vai un premio Grammy . ^[30]

Después de dejar el empleo de Zappa en 1983, Vai compró una casa en Sylmar, Los Ángeles , donde construyó su primer estudio profesional. ^[31] Durante este período, Vai formó dos bandas (The Classified y 777) ^[32] además de escribir y grabar una gran cantidad de música que originalmente no estaba destinada a ser lanzada. A partir de este material, Vai compiló su primer álbum de estudio Flex-Able . Creó su propio sello discográfico, Akashic Records (más tarde Light Without Heat Records), que utilizó para llevar Flex-Able directamente a los canales de distribución. ^[33] Flex-Able fue lanzado en enero de 1984.

Vai comenzó su ascenso a la aclamación del público en 1983 cuando, poco antes del lanzamiento de Flex-Able , su composición " The Attitude Song " fue publicada en la revista Guitar Player . ^[29] La canción se centraba en un riff de guitarra principal en el compás 7/16, tocado sobre una sección rítmica centrada en 4/4. Cada sección siguiente de la canción mostraba una serie de técnicas especializadas (como tapping a dos manos , acrobacias con la barra de vibrato , sweep picking , alternative picking , armonías de varias partes y fraseo extraño ) utilizadas de formas angulares y exageradas que eran exclusivas de la canción en ese momento. ^[29] El interés del público creció aún más cuando la canción de Vai "Blue Powder" (una demostración para el amplificador Carvin X100b ) también se publicó en Guitar Player , que mostró el lado virtuoso del proceso de composición de Vai. También en 1986, Vai fue elegido para la película Crossroads como el guitarrista del diablo "Jack Butler". En la famosa "escena del duelo" entre Vai y el personaje de Ralph Macchio , Vai escribió e interpretó todas las partes de guitarra con la excepción de la guitarra slide, que fue interpretada por Ry Cooder . ^[34]

Entre sus trabajos en solitario, Vai sustituyó a Yngwie Malmsteen en junio de 1984 como guitarrista principal de Alcatrazz , con quien grabó el álbum Disturbing the Peace . Vai abandonó el grupo poco después de la gira posterior para unirse a la banda de David Lee Roth .

En 1985, Vai se unió a la banda post- Van Halen de David Lee Roth como guitarrista principal , junto con el ex bajista de Talas Billy Sheehan en el bajo; y el ex baterista de Maynard Ferguson Gregg Bissonette en la batería. El álbum debut del cuarteto Eat 'Em and Smile , lanzado el 7 de julio de 1986, fue un éxito tanto crítico como comercial, alcanzando el puesto número cuatro en la lista Billboard 200 de álbumes y vendiendo más de dos millones de copias. El editor de la revista Guitar World, Brad Tolinski, comentó sobre la forma de tocar de Vai en ese momento, diciendo que "la magia de la guitarra de Steve Vai es tan profunda que en épocas anteriores lo habrían quemado como bruja". ^[35] Retrospectivamente, Eat 'Em and Smile es evaluado con frecuencia como uno de los mejores álbumes de rock de la década de 1980. ^{[36] La} gira Eat 'Em and Smile del grupo comenzó en agosto de 1986 y continuó hasta febrero de 1987.

El siguiente álbum de Roth, Skyscraper , lanzado en 1988, fue producido tanto por Roth como por Vai. ^[37] Al igual que su predecesor, el álbum fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número seis en la lista Billboard 200. En 1989, tras el exitoso Skyscraper Tour , Vai se apartó de la banda. ^[38] Fue reemplazado por el guitarrista de Cacophony, Jason Becker .

En 1985, después de haberse unido a la banda de Roth, Vai diseñó la guitarra JEM , un instrumento único que incorporaba una serie de diseños innovadores que desde entonces se han convertido en elementos básicos en toda la industria de la guitarra, como la inclusión de 24 trastes en una guitarra con humbuckers, pastilla intermedia de bobina simple y un sistema de trémolo de bloqueo. ^[39] Vai comenzó a trabajar con Ibanez en 1986 para desarrollar la guitarra, y las primeras guitarras Ibanez JEM 777 de producción se lanzaron en 1987.

De 1985 a 1990, Vai grabó Passion and Warfare en su estudio casero, su segundo álbum de estudio en solitario. ^{[40] [41]} Después de dejar la banda de Roth en 1989, Vai compró su contrato con Capitol Records y firmó con Relativity Records para el lanzamiento de Passion and Warfare , que se completó poco después de que comenzara a grabar las partes de guitarra para el álbum Slip of the Tongue de Whitesnake , donde reemplazó al lesionado Adrian Vandenberg . ^[41]

Tras su lanzamiento en noviembre de 1989, Slip of the Tongue vendió más de tres millones de copias en todo el mundo, alcanzando el número 10 en el Billboard 200 mientras Vai se unía a la banda en su gira mundial de trece meses. ^{[41] [42] [43]}

En mayo de 1990, Vai lanzó Passion and Warfare a través de Relativity Records, ^{[41] [44]} y después de su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto número 18 en el Billboard 200, vendiendo más de un millón y medio de copias en todo el mundo. ^{[41] [45] [46]} Passion and Warfare le valió a Vai varios premios, como los premios Guitar World y Guitar Player's "Mejor Álbum" y "Mejor Guitarrista de Rock". ^[47] Passion and Warfare ha sido citado como uno de los álbumes instrumentales más pertinentes lanzados. ^{[48] [49]}

En 1990 también se lanzó la guitarra de siete cuerdas Ibanez Universe , codiseñada por Vai junto con Ibanez. Vai dejó Whitesnake en 1990 para seguir sus propios caminos musicales y formó una banda que incluía a Devin Townsend en la voz, TM Stevens en el bajo y Terry Bozzio en la batería. ^[46] El grupo lanzó Sex & Religion el 23 de julio de 1993, que fue descrito como de naturaleza visceral, combinando una sección rítmica de metal progresivo y compositivo con los arreglos vocales de Devin Townsend. ^[50] Después de la siguiente gira en apoyo del álbum, el grupo se disolvió. ^{[46] [50]} Vai comenzó a trabajar con Ozzy Osbourne en 1994, con quien escribió y grabó el álbum Ozzmosis . Debido a los conflictos, el álbum fue reescrito y grabado con Zakk Wylde en la guitarra. ^[51] En 1994, Vai ganó un premio Grammy por su interpretación de "Sofa", de Zappa's Universe . ^[52]

Mientras grababa su cuarto álbum de estudio Fire Garden , Vai se tomó el tiempo para grabar y lanzar el EP simplificado Alien Love Secrets . ^[53] Alejándose del estilo a menudo altamente compositivo y de gran producción de sus proyectos anteriores, el EP de siete pistas se grabó en cuatro semanas y se lanzó a través de Relativity/ Epic Records el 21 de marzo de 1995. ^{[46] [54]} Vai cita este disco como uno de sus favoritos, diciendo "La grabación y el lanzamiento de Alien Love Secrets marcaron otro punto de inflexión en mi evolución personal. Estaba más preocupado por hacer el disco que quería hacer, y no por lo que otros pensaban que debería estar haciendo". ^[53]

El 17 de septiembre de 1996, Vai lanzó Fire Garden , un álbum doble de 19 pistas, a través de Epic, ^[55] con la primera mitad siendo principalmente instrumental mientras que la segunda mitad contó con Vai como vocalista. ^[46] Después del lanzamiento de Fire Garden , Vai se unió a su ex maestro Joe Satriani , junto con el guitarrista Eric Johnson , para la segunda entrega de las giras de conciertos en curso de G3 . En cada gira de G3, se eligen tres actos principales centrados en la guitarra para realizar sus propios sets y luego improvisar colectivamente con las canciones favoritas de los fanáticos al final del espectáculo. ^[56] G3: Live in Concert , un video de la gira de 1996 se filmó en Columbus, Ohio y se lanzó el 3 de junio de 1997. ^[57]

En 1998, Vai lanzó de forma independiente un DVD con imágenes de la actuación de Alien Love Secrets . ^[58] También en 1998, Vai inició la Make a Noise Foundation con su entonces manager Ruta Sepetys . El objetivo de la fundación era proporcionar fondos para la educación musical a aquellos que de otra manera no podrían obtenerla. Hoy en día, Vai a menudo subasta artículos en su posesión y las ganancias se destinan a la fundación. ^[59]

A finales de la década, Vai proporcionó la guitarra para la Sinfonía n.º 1 de Joe Jackson , lanzada en 1999 y ganadora del Grammy 2001 al Mejor Álbum Instrumental Pop . ^[60]

En diciembre de 2001, Vai grabó dos actuaciones en The Astoria en Londres, con su banda The Breed (compuesta por el ex compañero de banda de David Lee Roth Billy Sheehan, el guitarrista/pianista Tony MacAlpine , el guitarrista Dave Weiner y el baterista Virgil Donati ). Este espectáculo en vivo fue lanzado de forma independiente en formato DVD como Steve Vai: Live at the Astoria, London en 2003, y fue el primero de muchos proyectos exitosos de DVD de conciertos en vivo de Vai. ^[61] En 2004, Vai lanzó doce pistas del DVD en un lanzamiento solo en línea. ^[62]

En 2001 se lanzó The Secret Jewel Box , una caja conceptual de diez CD que contenía material único de varias épocas de la carrera de Vai. Cuatro álbumes recopilatorios ( The Elusive Light and Sound Vol. 1 ; Mystery Tracks – Archives Vol. 3 ; Various Artists – Archives Vol. 4 ; y Vai: Piano Reductions, Vol. 1 ) incluidos como parte de la caja, fueron lanzados al público tanto en 2001 como en los años siguientes. ^[63] También en 2001, el sello discográfico de Vai, Favored Nations, lanzó No Substitutions: Live in Osaka . El lanzamiento, que Vai produjo y diseñó él mismo, le valió su segundo premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental Pop en febrero de 2002. ^[64]

Aunque es más reconocido por su estatura como guitarrista de rock, Vai también es un compositor musical con soltura en la composición y arreglos de música orquestal . En mayo de 2004, Vai estrenó "The Aching Hunger", un proyecto encargado por el Servicio de Programación de los Países Bajos e interpretado con la Orquesta Metropole de los Países Bajos . Las interpretaciones de "The Aching Hunger" consistieron en dos partes: la primera, que mostraba las composiciones orquestales contemporáneas originales de Vai, y la segunda, que consistía en que Vai (a la guitarra) tocara material recién arreglado de su catálogo con la orquesta. ^[65] Este proyecto produjo tanto el DVD Visual Sound Theories como el álbum Sound Theories Vol. I & II , que se grabaron en 2005 durante varias interpretaciones de "Aching Hunger" y se lanzaron en junio de 2007. ^[66] Si bien "The Aching Hunger" y sus siguientes lanzamientos iniciaron la carrera pública de Vai como compositor orquestal, Vai había estado componiendo desde que comenzó una clase de teoría musical (enseñada por Bill Westcott) en la escuela secundaria. Al reflexionar sobre su tiempo con Westcott, Vai dijo: "Me enseñó a escribir, componer y apreciar la música. No hubo mayor influencia musical en mi vida". ^[67]

En 2005, Vai lanzó Real Illusions: Reflections , la primera entrega de un álbum conceptual de trilogía de tres partes. Cada una de las tres entregas de la serie contiene material (canciones, letras y narración hablada y escrita) con relaciones particulares con la historia, dejadas deliberadamente fuera de orden. Tras el lanzamiento de la tercera entrega, Vai tiene la intención de completar un cuarto álbum de material, que luego se lanzará con las tres entregas anteriores y la historia completa en orden. ^{[68] [69]} Al hablar de la trama, Vai dice: "Es una historia de interés humano, sobre la condición humana... Es una historia sobre este hombre que tiene una experiencia traumática en su vida, y lo vuelve loco. Vemos la historia a través de sus ojos. También involucra al pueblo en el que vive y a este extraño que entra al pueblo que es como un chamán; construye este edificio gigante, como un estanque reflectante, y cuando la gente llega a él ve aspectos de sus personalidades e identidades y descubre cosas sobre sí mismos. También hay algo de comedia involucrada, pero es bastante esotérica. Se trata de muchos principios elevados, por lo que no es una mala idea contar todo esto lentamente". ^[70] Las entregas de la serie se lanzarán a lo largo de períodos de tiempo, y la segunda, The Story of Light , se lanzó en 2012. ^[71]

En 2006, Vai se unió a la gira Zappa Plays Zappa como invitado especial, junto con otros ex alumnos de la banda Zappa, Terry Bozzio y Napoleon Murphy Brock . En 2008, por su interpretación de "Peaches en Regalia" de la gira Zappa Plays Zappa, Vai ganó su tercer premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . ^[64] Habiendo disfrutado siempre del aspecto de enseñar y compartir sus experiencias en la vida y en el negocio de la música, ^{[ cita requerida ]} Vai comenzó una serie de clases magistrales "Alien Guitar Secrets" en 2006, una clase magistral de gira en la que Vai mantiene una discusión en un foro abierto sobre sus propias experiencias en la industria de la música, explica los principios clave para comprender el éxito, toca con pistas de acompañamiento (a menudo invitando a los asistentes a la clase a improvisar con él), responde preguntas, articula puntos clave de la técnica de la guitarra y, lo que es más importante, va más allá de la técnica y se adentra en los principios esotéricos más profundos en juego (ver Contribuciones notables para más información sobre esto).

En apoyo de Sound Theories Vol. I & II y Visual Sound Theories , Vai armó una nueva banda para una gira mundial de cinco meses por Estados Unidos, Europa, Sudamérica y Australia. ^[72] Mientras evaluaba opciones únicas para la banda (que incluían ideas para una sección de vientos o de percusión ), Vai comenzó a audicionar violinistas para complementar la nueva formación. Esta nueva banda, conocida como la banda String Theories, contó con los miembros anteriores de The Breed Jeremy Colson (batería) y Dave Weiner (guitarra y sitar), junto con los nuevos miembros Bryan Beller (bajo), Alex DePue (violín) y Ann Marie Calhoun (violín). Durante un mes de ensayos de doce a quince horas diarias, Vai y la banda perfeccionaron la actuación (que consistía en piezas del catálogo de Vai, arregladas por Vai para incluir los dos violines). ^[73] La gira comenzó en junio de 2007 y terminó en diciembre del mismo año.

A mitad de la gira String Theories en 2007, Vai grabó una actuación en el State Theatre de Minneapolis , que dio lugar al aclamado lanzamiento en DVD y Blu-ray del concierto en vivo de 2009 Where the Wild Things Are . Certificado oro en los Estados Unidos y Canadá, Where the Wild Things Are mostró la diversa gama musical de la banda String Theories, con piezas como la visceral nominada al Grammy " Now We Run ", hasta la dinámica balada "Angel Food". ^{[74] [75]}

En 2007 también se cumplió el 20 aniversario de la producción de la guitarra Ibanez JEM, un hito que se conmemoró con el modelo JEM del 20 aniversario. Fabricada con un cuerpo de acrílico con un interior "pintado en espiral" tridimensional, esta guitarra se puede ver al principio del DVD Where the Wild Things Are . En 2008, Vai anunció el lanzamiento de su pedal de distorsión exclusivo Ibanez Jemini , un pedal de distorsión doble con una sección de distorsión principal y una de overdrive personalizadas. ^[76]

En 2010 se cumplió el vigésimo aniversario de la producción de la guitarra Ibanez Universe, que se conmemoró con un modelo Universe del vigésimo aniversario. Se trataba de una reedición de la Universe 77 MC (multicolor-swirl) de principios de los años 90, que incluía un nuevo mástil Universe de cinco piezas de arce / bubinga y un trabajo de pintura original con efecto de remolino realizado por Darren Johansen (el pintor de las guitarras Universe 77 MC originales). ^[77]

En febrero de 2010, Vai anunció la introducción de "VaiTunes", una plataforma utilizada para lanzar sencillos exclusivamente digitales a través de iTunes y otros medios digitales. ^[78] En abril, Vai actuó con Mary J. Blige , Orianthi , Randy Jackson y Travis Barker para una interpretación del clásico de Led Zeppelin " Stairway to Heaven ", en el exitoso programa de televisión American Idol . ^[79]

En octubre de 2010, Vai mostró más movimiento como compositor, con el estreno de dos sinfonías originales en el Festival Steve Vai en Groningen , Países Bajos, interpretadas por la Orquesta del Norte de los Países Bajos . ^[80] Poco después del festival, Vai se embarcó en la gira Experience Hendrix (junto con Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd , Susan Tedeschi , Billy Cox , Vernon Reid , Robert Randolph , Jonny Lang , Brad Whitford y otros) para una gira nacional por los Estados Unidos. ^[81]

En marzo de 2011, Vai (en conjunto con la división de educación en línea de Berklee College of Music) estableció un récord mundial Guinness por la lección de guitarra en línea más grande del mundo. ^[82] La lección se llevó a cabo como una promoción para el curso en línea "Técnicas de guitarra de Steve Vai" de Berklee, que Vai ayudó a construir. ^[83] En abril de 2011, Vai (junto con el empresario musical y tecnológico Andy Alt) anunció el lanzamiento de GuitarTV, un sitio web de transmisión en línea dedicado a brindar contenido gratuito relacionado con la guitarra a la comunidad de guitarristas de todo el mundo.

El octavo álbum de estudio de Vai, The Story of Light , fue lanzado en agosto de 2012 como la segunda entrega de la trilogía de álbumes conceptuales Real Illusions . ^[84] La gira Story of Light , que comenzó el mes del lanzamiento del álbum, abarcó 254 compromisos en 52 países y finalizó en septiembre de 2014. Esta gira produjo el lanzamiento en 2015 del cuarto proyecto de DVD en vivo de Vai, Stillness in Motion , filmado en octubre de 2012 durante su gira Story of Light en el Club Nokia en Los Ángeles. Lanzado el 7 de abril, el conjunto de doble disco contenía una copia del metraje del concierto Stillness in Motion y un disco extra especial llamado The Space Between the Notes . Este último es una cronología completa de la gira Story of Light , con una representación en video o imagen de cada espectáculo de los 254 compromisos a los que asistió. ^[85]

En 2014 se anunció un nuevo campamento intensivo de guitarra llamado "Vai Academy", que fue una evolución de la clase magistral Alien Guitar Secrets. Cada año que se lleva a cabo el campamento, Vai crea un programa de estudios con un tema en particular e invita a invitados especiales para que lo ayuden a enseñarlo. Durante el día, Vai y los invitados especiales (algunos de los cuales han sido Guthrie Govan , Jeff Baxter , Vernon Reid, Eric Johnson, Sonny Landreth y otros) realizan clases en las que agregan su conocimiento y perspectiva al tema. Cada noche, Vai y los invitados especiales improvisan con los campistas. Los temas han incluido el campamento Vai Academy- Song Evolution de 2014 y el Vai Academy: All About the Guitar de 2015. ^[86]

Vai ha anunciado un próximo lanzamiento en 2016 conmemorando el 25 aniversario de Passion and Warfare . Este lanzamiento contiene canciones remasterizadas del álbum, así como la inclusión de un nuevo álbum de material escrito entre la grabación de Passion and Warfare y su primer álbum en solitario Flex-Able . Después del lanzamiento, Vai realizó una gira mundial en la que tocó todo el álbum Passion and Warfare , junto con material del nuevo lanzamiento. La gira continuaría durante la primera mitad de 2017. ^[87]

En 2014, Steve Vai actuó en Rusia con la banda de rock de Roman Miroshnichenko y la Filarmónica Rusa de 80 músicos. El año siguiente se lanzó el DVD doble "Stillness in Motion: Vai Live in LAStillness In Motion" con un disco extra que estrenaba "The Space Between the Notes", un revelador diario en video que consta de más de tres horas y media de material filmado en todo el mundo, en el escenario, fuera del escenario y detrás de escena, ensayos y momentos del espectáculo de la actuación conjunta de Steve con Roman Miroshnichenko y la orquesta durante la gira mundial "Story of Light" de Vai.

En 2016, Vai tocó un solo de guitarra no acreditado en la canción « Go! », del álbum Junk de la banda electrónica francesa M83 . En abril y mayo del mismo año, Vai participó en la gira Generation Axe , junto a Tosin Abasi , Nuno Bettencourt , Yngwie Malmsteen y Zakk Wylde . A partir de junio, Vai se embarcó en la gira mundial Passion and Warfare 25th Anniversary, donde tocó el álbum en su totalidad por primera vez. ^[88]

Vai es un artista destacado en la canción "Do You Feel Love" del álbum Djesse Vol. 2 de Jacob Collier de 2019 .

El 1 de diciembre de 2021, Steve Vai anunció el lanzamiento de su décimo álbum de estudio, titulado Inviolate , junto con su sencillo principal "Little Pretty". El álbum fue lanzado el 28 de enero de 2022. Tras su lanzamiento, debutó en el número 1 en la lista Current Hard Rock Albums (su primer álbum número 1), el número 8 en Top Hard Rock Albums y el número 40 en Top Album Sales. ^{[89] [90] [91]} Para apoyar el álbum, Vai se embarcó en una gira estadounidense de 54 fechas con el mismo nombre. ^[92] En 2021, Vai también apareció en una canción llamada "Lost Children of the Universe" en el último álbum de Star One , un proyecto liderado por Arjen Anthony Lucassen . ^[93]

En 2022, Vai apareció en la canción "Ego Death" de Polyphia .

El 10 de noviembre de 2022, Vai anunció su último álbum, Vai/Gash , junto con su sencillo principal "In The Wind". Vai y el cantante Johnny "Gash" Sombrotto habían grabado el álbum en 1991, pero permaneció inédito después de la muerte de Sombrotto en un accidente de motocicleta el 7 de septiembre de 1998. Vai y Sombrotto se habían unido por un amor compartido por las motocicletas. La portada del álbum presenta una foto de Sombrotto, que muestra las extensas cicatrices de quemaduras que sufrió en un accidente de motocicleta en 1977. ^{[94] [95]} El álbum se lanzó el 27 de enero de 2023.

Habiendo versionado previamente su composición, "Mullach a tSí" para The Story of Light en 2012 y actuando juntos en Vicar Street en Dublín, Vai colaboró ​​con Pádraigín Ní Uallacháin para la canción principal de su álbum de 2023, Seven Daughters of the Sea .

A principios de 2024, Vai, Satriani y Eric Johnson se embarcaron en una gira de "Reunión" de duración limitada de la formación original de G3. ^[96] Posteriormente, Vai y Satriani continuaron de gira como un programa doble. ^[97] Después de más de 50 años de amistad profesional y personal, la pareja escribió y grabó su primer sencillo "The Sea Of Emotion, Pt.1", lanzado el 29 de marzo de 2024. ^[98]

En septiembre de 2024, Vai se unió a Adrian Belew , Tony Levin y al baterista de Tool, Danny Carey, en una gira de tres meses por América del Norte llamada "Beat". Una reinterpretación de los álbumes de King Crimson de los años 80 Discipline , Beat y Three of a Perfect Pair . ^[99]

En 2022, se lanzó un documental de 77 minutos de duración para honrar sus primeros 30 años. Este es el primer documental que cubre la vida de Vai desde 1960 hasta 1990. Fue coescrito por Steve Vai. El video cubre su vida mientras crecía, asistiendo al Berklee College of Music , tocando con varios artistas como Frank Zappa , Alcatrazz , la banda de David Lee Roth y Whitesnake , la grabación de sus dos álbumes en solitario Flex-Able y Passion and Warfare , además del papel de Vai en la película Crossroads , y cómo ayudó a crear la guitarra Ibanez JEM . ^{[100] [101]}

"Juice", de Alien Love Secrets , apareció en el videojuego de 1996 Formula One para PlayStation . El trabajo de guitarra de Vai también apareció en el videojuego de 2002 Grand Theft Auto: Vice City . " Yankee Rose " de David Lee Roth apareció en la banda sonora de Vice City , así como "God Blessed Video" de Alcatrazz, como parte de la estación de radio de rock/ metal de los años 80 liderada por Lazlow "V-Rock". En 2004, Vai apareció en la banda sonora del videojuego de Xbox Halo 2 , interpretando una interpretación de guitarra de rock pesado del " tema de Halo ", conocido como "Halo Theme (MJOLNIR Mix)". También actuó en la canción "Never Surrender". Más tarde apareció en el segundo volumen de la banda sonora, donde actuó en la canción "Reclaimer". Vai volvió a grabar su trabajo en Halo para la banda sonora original de Halo 2 Anniversary , que se lanzó en 2014 y se incluyó como parte de la edición de aniversario de Halo 2. En una entrevista filmada durante el desarrollo de Halo 2 Anniversary , Vai revela que su parte en "MJOLNIR Mix" fue una inclusión de último momento en la canción.

En 2008, la canción de Vai " For the Love of God " y "Halo Theme (MJOLNIR Mix)" se incluyeron como pistas descargables para el juego Guitar Hero 3. Una versión en vivo de "For the Love of God" también estuvo disponible en el servicio Rock Band Network , así como la canción "Get the Hell Out of Here" de su álbum recopilatorio de 2002 The Elusive Light and Sound Vol. 1 el 4 de marzo de 2010. "The Attitude Song" y una versión en vivo de "The Crying Machine" también se agregaron a Rock Band Network. Una regrabación de "Speeding" aparece en el videojuego de 2010 Guitar Hero: Warriors of Rock para Xbox 360 , Wii y PlayStation 3 .

En 1986, Vai fue elegido para la película Crossroads del director Walter Hill como el guitarrista del Diablo "Jack Butler". En la escena de "corte de cabezas" entre Jack Butler (Vai) y Eugene "Lightning" Martone ( Ralph Macchio ), Vai escribió e interpretó todas las partes de guitarra con la excepción de la guitarra slide (que fue interpretada por Ry Cooder ). ^{[102] El cuerpo principal de la pieza final interpretada en la escena del duelo (la pista} neoclásica de ritmo rápido "Eugene's Trick Bag") se basó en gran medida en el Capriccio número 5 de Niccolò Paganini . El duelo de Crossroads apareció en el álbum de 2002 The Elusive Light and Sound Vol. 1. [ ^103]

En 1987, Vai interpretó "Amazing Grace" en la película Dudes . En 1991, Vai actuó en la película Bill & Ted's Bogus Journey , así como en Encino Man de 1992 , PCU (1994) y Ghosts of Mars de John Carpenter (donde tocó en las pistas "Ghosts of Mars" y "Ghost Poppin'").

En 2010, el sello discográfico de Vai, Favored Nations, produjo y lanzó la premiada película original Crazy . Crazy , una película independiente, se inspiró en la vida y la música del guitarrista Hank Garland . ^[104]

A los trece años, después de haber comprado su primera guitarra y haber comenzado a tomar sus primeras lecciones con su compatriota neoyorquino Joe Satriani , Vai se obsesionó con la disciplina de la práctica. La rutina de práctica de Vai, que consistía en un régimen rígido y estructurado de prácticas de diez a quince horas diarias, se convirtió en la base de su ética de trabajo durante el resto de su carrera. ^[105] Durante su empleo en Frank Zappa , Vai transcribió y tocó música muy compleja rítmicamente, creyendo que si se comenzaba lentamente y se perfeccionaba, se podía tocar cualquier pieza musical. ^[106]

El primer álbum en solitario de Vai, Flex-Able , comenzó su carrera como solista en 1984. Durante el período de tiempo en que se grabó el álbum, Vai estuvo fuertemente influenciado por su paso anterior por la banda de Frank Zappa . ^[107] Originalmente no estaba destinado a ser lanzado, Flex-Able expresaba cierta libertad creativa "peculiar" y "angular" en la naturaleza ecléctica del estilo de escritura de Vai. ^[108] Passion and Warfare , el segundo álbum en solitario de Vai, expresó un estilo "de firma" más maduro y evolucionado, pero mantuvo cierta libertad de inspiración sin restricciones que continuaría influyendo en los futuros lanzamientos de Vai. ^[87] Al hablar de su inspiración, Vai ha dicho que le llega de muchas formas (incluso de las flores empujadas contra una cerca afuera de su estudio, que transcribió y usó en la novena pista "Weeping China Doll", de The Story of Light . ^[109] Si bien expresa que no está continuamente inspirado, Vai usa un concepto que él llama "meditación musical" para entrar en un estado de conciencia que él llama "La Zona Ultra". ^[110] Cuando está dentro de este estado mental acrítico, Vai puede lograr inspiración en forma de ideas musicales (a menudo en formas de melodía o ritmo). ^[111] Para estos momentos de inspiración, Vai creó lo que él llama el "Estante Infinito", una unidad de miles de fragmentos de ideas de canciones que ha recopilado a lo largo de toda su carrera. ^{[78] [112]} Vai enseña estos principios esotéricos durante sus clases magistrales de Alien Guitar Secrets, entre una gran cantidad de otra información.

El estilo de interpretación de Vai utiliza técnicas de guitarra especializadas (como tapping a dos manos , punteo alternativo , legato , punteo híbrido , punteo de barrido , acrobacias con barra de vibrato y vibrato circular ) en su música, así como una amplia gama de técnicas de grabación. ^{[113] [114]}

Como transcriptor de Frank Zappa, Vai transcribió algunas de las piezas rítmicamente más complejas de Zappa, utilizando una variedad de conceptualizaciones para la notación de música rítmica. Vai dice: "Mientras transcribía el material, a menudo me enfrentaba a situaciones que me llevaban a recurrir a las áreas intuitivas de mi imaginación para idear varios dispositivos y construcciones de notación que nunca había visto antes. Pronto descubrí que muchos compositores contemporáneos usaban (y siguen usando) estas notaciones". Estos conceptos se pueden ver en el "Libro de guitarra de Frank Zappa", que se compuso de las transcripciones de guitarra y batería de Vai de varios álbumes de Zappa. Vai estuvo de gira con Zappa de 1980 a 1983, interpretando selecciones de esta música técnicamente exigente con la banda de Zappa en ese momento. ^[115]

Vai diseñó la guitarra Ibanez JEM , un instrumento único que incorporaba una serie de diseños innovadores que desde entonces se han convertido en elementos básicos en toda la industria de la guitarra, en 1985. Al hablar del desarrollo de la guitarra, Vai dice: " Las Stratocaster tenían barras de vibrato , que eran fantásticas, pero eran muy limitadas, siempre se desafinaban y tenían pastillas de bobina simple . Las Les Paul tenían humbuckers , que te daban ese verdadero grito en la posición del puente, pero no tenían barra de vibrato, y no me gustaba cómo se sentaban. Ninguna de las dos guitarras tenía veinticuatro trastes . Así que fui a una tienda de guitarras en Hollywood, donde hice que implementaran estos elementos en una guitarra (lo que se habría considerado una Superstrat en ese momento). La guitarra fue diseñada con una forma de cuerpo más afilada, un gran corte alrededor del mástil, veinticuatro trastes, un sistema de trémolo completamente flotante, un selector de pastillas de cinco posiciones especialmente cableado y un conector de salida en ángulo en el costado del cuerpo (de modo que cuando pisas el cable, se "No se sale de la guitarra. Por supuesto, sabía que estas características acabarían siendo adoptadas y utilizadas en otras guitarras, así que hice algo completamente absurdo: dije: '¡Ponle un asa!'. De esa manera, durante los vídeos y las sesiones de fotos podría hacer girar la guitarra". ^[8]

Vai hizo construir varios prototipos personalizados de estas guitarras (que se usaron en la gira Eat 'Em and Smile ) por Joe "Jem" Despagni, un luthier de guitarras personalizadas y amigo de Vai. Debido a la posición tan codiciada de Vai en la banda de Roth, muchas compañías de guitarras estaban ansiosas por proponer oportunidades de patrocinio. En respuesta a estas ofertas, Vai envió las especificaciones de la guitarra JEM, detallando que la compañía que devolviera la mejor guitarra recibiría el patrocinio. Insatisfecho con las guitarras devueltas y no dispuesto a ceder, Vai se abstuvo de patrocinar una guitarra hasta que Ibanez se acercó a él, enviándole un instrumento superior al de las otras compañías y dispuesto a seguir sus instrucciones. Después de que se perfeccionaron los prototipos de preproducción, las primeras guitarras Ibanez JEM 777 de producción se dieron a conocer en el NAMM Show en 1987. Desde su lanzamiento original en 1987, la JEM se ha convertido en una de las guitarras de la serie signature de mayor duración y éxito de la historia, siendo su guitarra hermana, la Ibanez RG , la segunda guitarra más vendida (detrás de la Fender Stratocaster ) en el mercado.

Otro diseño de Vai fue la Ibanez Universe , la primera guitarra de siete cuerdas de producción , que se lanzó en 1989. La Universe incorporó muchos de los aspectos que hicieron de la JEM un instrumento único (diapasón de 2 octavas, trémolo flotante completo, configuración de pastillas humbucker / single coil / humbucker , conector de salida en ángulo y cortes de cuerpo más profundos), con una cuerda "B" grave añadida, lo que permitió nuevas posibilidades sonoras de rango bajo. Utilizada por Vai en gran parte de Passion and Warfare y en todo Slip of the Tongue de Whitesnake , la Universe fue un gran trampolín para el floreciente género Nu-metal (con bandas como Korn , Limp Bizkit , Fear Factory y Meshuggah que adoptaron el instrumento y lo incorporaron a su sonido característico).

El 4 de abril de 2020 se presentó la Ibanez PIA, que según Vai es la modernización y maduración de su JEM original. ^{[116] [117]} El modelo PIA (llamado así por su esposa Pia Maiocco), presenta un cuerpo de aliso y un mástil de arce/nogal de 5 piezas con 24 trastes, diapasón de palisandro con las incrustaciones florales habituales. El mástil tiene el estilo clásico del mástil Ibanez Wizard III: radio de mástil de 430 mmR. El modelo principal se diferencia del JEM por sus curvas de cuerpo más suaves y un mango Petal Grip que reemplaza el corte Monkey Grip original. También tiene pastillas DiMarzio UtoPIA en una configuración HSH, herrajes dorados y una unidad de vibrato de bloqueo Prestige. ^[118]

Vai, que siempre ha disfrutado de enseñar y compartir sus experiencias en la vida y en el negocio de la música, comenzó una serie de clases magistrales "Alien Guitar Secrets" en 2006, una clase magistral itinerante en la que Vai mantiene un debate abierto sobre sus propias experiencias en la industria musical, explica los principios clave para entender el éxito, toca con pistas de acompañamiento (a menudo invitando a los asistentes a la clase a improvisar con él), responde preguntas, articula los puntos clave de la técnica de la guitarra y, lo que es más importante, va más allá de la técnica y se adentra en los principios esotéricos más profundos en juego. Vai detalla ciertos conceptos que ha descubierto y que lo han ayudado en todas las áreas de su vida y carrera, tanto en la guitarra/musicalmente como en la espiritualidad. Vai comparte estos conceptos de manera accesible con los participantes de la clase magistral utilizando ejemplos de sus propias experiencias, profundizando en el proceso continuo de identificación de la naturaleza autocrítica de los propios pensamientos. Vai explica las técnicas y ejercicios que utiliza para sortear las propias inseguridades y pensamientos de duda sobre uno mismo, y anima a los participantes de la clase magistral a utilizar estas herramientas en sus propias vidas. Vai, que a menudo se embarca en giras de clases magistrales por Europa, Sudamérica y Rusia, considera esta serie continua de clases como una de sus contribuciones más importantes. ^{[119] [120]}

El fabricante de efectos de guitarra Eventide se puso en contacto con Vai a mediados de los años 1980 para que aportara ideas únicas para su unidad de efectos H3000. Vai sugirió muchos conceptos específicos, como el cambio de tono diatónico y la armonía de múltiples voces, que se utilizaron en la unidad y desde entonces se han convertido en algoritmos estándar en los procesadores de efectos de guitarra. ^[121]

En 1993, DiMarzio lanzó al mercado el juego de pastillas humbucker de alto rendimiento "Evolution" de la serie exclusiva de Vai. Las pastillas Evolution utilizan el diseño "Dual-Resonance" patentado por DiMarzio. ^[122] El humbucker "EVO 2", un modelo de menor rendimiento, se lanzó en 2004. ^[123]

En 1997, Vai había comenzado a trabajar con Carvin Corporation para diseñar una serie exclusiva de amplificadores Legacy, que se utilizaron en su lanzamiento de Epic Records de 1999, The Ultra Zone . ^{[46] [124]} El modelo Legacy I original se lanzó en 1999, y el Legacy III más reciente se lanzó en 2012. ^[125]

En la década de 1990, Vai comenzó a realizar giras por países europeos y asiáticos (como Rusia y China), así como por Sudamérica, y a menudo fue el primer grupo de rock estadounidense de la historia en actuar en estas áreas. En 2014, Vai actuó en la Gala Global del Festival de Primavera de la cadena de televisión china BTV, un programa transmitido a más de dos mil millones de espectadores. Con la transmisión de este evento el 26 de enero de 2014, Vai se convirtió en el primer artista de rock en ser transmitido en un programa de televisión chino. ^{[126] [127]}

El estudio personal de Vai, The Harmony Hut , es un gran edificio ubicado en su patio trasero equipado con una sala de control completa y una sala de presentaciones. ^[128] El estudio, construido en 2011, es donde Vai actualmente produce, graba y mezcla su nuevo material. Vai tiene dos guitarras principales de seis cuerdas Ibanez JEM de la serie Signature (llamadas "EVO" ^[129] y "FLO III" ^[130] ) que usa en vivo y en el estudio. "EVO", un prototipo de Ibanez JEM 7VWH, fue recibido en 1993 mientras desarrollaba las pastillas exclusivas DiMarzio Evolution de Vai (de ahí el nombre de la guitarra), y "FLO III" es una Ibanez Los Angeles Custom Shop JEM 7VWH de madera de tilo equipada con un sistema Fernandes Sustainer . La pastilla del puente de FLO III solía ser una pastilla DiMarzio PAF Pro, pero se ha intercambiado con una DiMarzio Evolution en los últimos años. ^{[131] [132] [133]} Desde principios de 2022, Vai ha estado usando con frecuencia el segundo prototipo de la Ibanez PIA Onyx Black junto con "EVO" y "FLO III", a la que apodó "ONYX". ^[134] "ONYX" tiene un mástil ligeramente festoneado y solía estar equipado con un sistema Sustaniac que recientemente se cambió por un sistema de sustain Fernandes.

Entre sus otras guitarras favoritas se incluyen "BO", ^[135] un prototipo JEM77BRMR, también equipado con sistema Fernandes Sustainer e incrustaciones de puntos LED azules, que fue robado en 2015, pero luego recuperado; la guitarra "FLO" ^[136] original , una JEM 77FP original transformada a especificaciones 7VWH, también equipada con sistema Fernandes Sustainer y pastilla de puente EVO 2; "Bruno" alias "For the Love of God" ^[137] guitarra Ibanez Universe UV77MC de siete cuerdas con acabado quemado y golpeador de espejo (esta guitarra se usó en el video musical For the Love of God ); "NILE", primer prototipo Onyx Black PIA muy utilizado en el álbum Inviolate ; ^[138] y "XAVIA", una JEM 7VWH personalizada de 2007 con mástil muy festoneado y sistema Fernandes Sustainer que generalmente se usa como respaldo o en lugar de "FLO III". ^[139] Vai usa su amplificador exclusivo Carvin Legacy, así como Morley Pedals , con quien tiene sus pedales wah exclusivos Bad Horsie y Bad Horsie II, y el pedal de volumen Little Alligator. ^{[140] [141]} Vai usa el pedal de distorsión Ibanez Jemini, un pedal de distorsión doble exclusivo con secciones de distorsión y overdrive separadas. ^[142]

Antes de su patrocinio con Ibanez, Vai contaba con el patrocinio de Charvel Guitars, en particular con un modelo San Dimas verde y negro. Además, a lo largo de su carrera, Vai ha utilizado guitarras fabricadas por varias otras empresas, entre ellas Jackson , Fender y Gavtone.

El calibre de cuerda preferido de Vai generalmente ha sido el 9-42 Ernie Ball Strings . ^[143]

El equipo de guitarra en vivo de Vai en 2016 utiliza su amplificador exclusivo Carvin Legacy (ahora en su tercera versión), el Fractal Audio Axe-Fx II XL y un controlador de pie MFC-101.

Dependiendo de la ubicación y el lugar, Vai utilizará sus amplificadores Legacy I o Legacy III y gabinetes de parlantes Carvin Legacy 4x12 cargados con parlantes Celestion Vintage 30. Vai utiliza válvulas EL-34 de Groove Tubes en sus amplificadores Legacy.

Vai utiliza el Fractal Audio Axe-Fx II XL como la única unidad de efectos de modulación en su equipo de guitarra. Generalmente, para uso en vivo, utiliza la unidad para efectos estéreo como delay , chorus y phase , con un preset independiente para los parámetros de cada canción diferente en su lista de canciones. El pedal controlador Axe-Fx MFC-101 está configurado junto con la unidad, lo que permite a Vai activar y desactivar los efectos de una manera que recuerda a la de los pedales estándar.

La pedalera de Vai consta de un pedal wah-wah (ya sea su pedal de firma Morley Bad Horsie o un Dunlop Cry Baby 95q), un pedal de distorsión doble Ibanez Jemini y un pedal de cambio de tono DigiTech Whammy DT. La pieza central de la pedalera es el pedal controlador Axe-Fx MFC-101 para el Axe-Fx II XL, que, como se mencionó anteriormente, controla los efectos de una manera similar a encender y apagar los pedales. Hay dos pedales de expresión utilizados para el Axe-Fx, uno para actuar como pedal de volumen y el otro para controlar el armonizador integrado en la unidad Axe-Fx.

La señal de la guitarra (normalmente una de las guitarras principales "EVO", "FLO III" o más recientemente, "ONYX") va al pedal wah Morley Bad Horsie o Dunlop 95q. Desde allí, va directamente al pedal de distorsión doble Ibanez Jemini y luego al Digitech Whammy DT. Desde la salida del Whammy, la señal se dirige a la entrada del amplificador Carvin Legacy. Fuera del bucle de efectos del Legacy, la señal se dirige directamente al Axe-Fx II XL, donde se divide en estéreo y se aplican los efectos (y se controlan a través del controlador de pie MFC-101). Desde la salida del Axe-Fx, una señal se envía de vuelta al retorno del amplificador Legacy original, y una segunda se envía a un segundo retorno del amplificador Carvin Legacy, pasando por alto la etapa de preamplificador por completo y actuando como un amplificador de potencia esclavo . Vai utiliza su configuración estéreo en efectos como el delay, donde configura dos tiempos de delay separados (uno más lento y otro más rápido) y les permite alternar de ida y vuelta. La señal se envía luego desde el amplificador a los gabinetes de altavoces Carvin Legacy de 4x12 cargados con parlantes Celestion Vintage 30. Vai usa micrófonos AKG para microfonear sus amplificadores y usa un amplificador de potencia Carvin separado para alimentar un gabinete de monitor de guitarra directo en lugar de depender del sistema de sonido . ^[144]

Los diagramas de equipos detallados de los equipos de guitarra de Vai de 1999 ^[145] y 2007 ^[146] están bien documentados.

Desde finales de la década de 1990, Vai ha residido en Encino, Los Ángeles con su familia. Vai está casado con Pia Maiocco , ex bajista de la banda Vixen (a quien se puede ver en la película Hardbodies de 1984 ), con quien tiene dos hijos, Julian y Fire Vai. ^{[147] [148]} Vai también es vegetariano ^[149] y apicultor , y atiende regularmente las colmenas que mantiene en su propiedad de Encino. ^[150]

Sin incluir apariciones especiales. ^[151]

Las primeras bandas

• El expreso de Ohio (1971-1972)
• Circo ( c. 1973 a 1976)
• Rayge ( c. 1973 a 1976)
• Atrevido como el amor (1977)

Bandas de Berklee

• Eje (1978-1979)
• Trueno matutino (1979)

Bandas profesionales

• Frank Zappa (1980-1982)
• La banda Out ( c. 1983)
• El clasificado (1984)
• 777 (1984)
• Alcatraz (1984-1985)
• David Lee Roth (1985-1989)
• Serpiente blanca (1989-1990)
• Beat (2024-presente)

Banda solista (1992-1994)

Álbum Sexo y religión

• Voz: Devin Townsend
• Guitarra: Steve Vai
• Bajo: TM Stevens
• Batería: Terry Bozzio

Gira "Sexo y religión"

• Voz, guitarra: Devin Townsend
• Guitarra, voz: Steve Vai
• Bajo: Scott Thunes
• Claves: Will Riley
• Batería: Abe Laboriel, Jr. , luego Toss Panos

1995

• Guitarra: Steve Vai
• Bajo: Tony Pimental, luego Scott Thunes
• Claves: Will Riley
• Batería: Chris Frazier

Esta banda realizó dos giras por Rusia, Sudamérica y Estados Unidos (teloneando a Bon Jovi).

1996–99

• Guitarra, voz: Steve Vai
• Guitarra, voz y teclados: Mike Keneally
• Bajo con y sin trastes, voz: Philip Bynoe
• Batería: Mike Mangini

2000

• Guitarra, voz: Steve Vai
• Guitarra, voz y teclados: Mike Keneally
• Guitarra: Dave Weiner
• Bajo con y sin trastes, voz: Philip Bynoe
• Batería: Mike Mangini
• Teclados (Gira Sudamericana): Eric Goldberg
• Batería (Gira por Sudamérica): Chris Frazier

2001-02 – “La raza”

• Guitarra, voz: Steve Vai
• Bajo, voz: Billy Sheehan
• Guitarra, voz y teclados: Mike Keneally , luego Tony MacAlpine
• Guitarras acústicas y eléctricas, sitar: Dave Weiner
• Batería: Virgil Donati

2003–05 – “La raza”

• Guitarra, voz: Steve Vai
• Bajo, voz: Billy Sheehan
• Guitarra, voz y teclados: Tony MacAlpine
• Guitarras acústicas y eléctricas, sitar: Dave Weiner
• Batería y percusión acústica y electrónica: Jeremy Colson

2007 – “Teorías de cuerdas”

• Guitarra, voz: Steve Vai
• Bajo con y sin trastes: Bryan Beller (Philip Bynoe en la etapa sudamericana)
• Violín y teclados: Ann Marie Calhoun
• Violín y teclados: Alex DePue
• Guitarras acústicas y eléctricas, sitar: Dave Weiner
• Batería y percusión acústica y electrónica: Jeremy Colson

2012 – “La historia de la banda Light”

• Guitarra, voz: Steve Vai
• Bajo con y sin trastes, voz: Philip Bynoe
• Arpa acústica y eléctrica: Deborah Henson-Conant
• Guitarras acústicas y eléctricas, sitar: Dave Weiner
• Batería y percusión acústica y electrónica: Jeremy Colson

2013 – “La historia de Light Band, Australia, Nueva Zelanda y Asia” ^[152]

• Guitarra, voz: Steve Vai
• Bajo con y sin trastes, voz: Philip Bynoe
• Guitarras acústicas y eléctricas: Dave Weiner
• Batería y percusión acústica y electrónica: Jeremy Colson
• Teclados: Michael Arrom

2015 – “Quietud en movimiento: banda en DVD en vivo” ^[153]

• Guitarra, voz: Steve Vai
• Bajo con y sin trastes, voz: Philip Bynoe
• Guitarras acústicas y eléctricas: Dave Weiner
• Batería y percusión acústica y electrónica: Jeremy Colson
• Sitar: Fuego Vai

Vai comenzó su carrera discográfica en 1980 con Frank Zappa, y desde entonces ha grabado con una gran cantidad de artistas y bandas. En 1983, Vai comenzó su carrera como solista con el lanzamiento de Flex-Able , y solidificó su lugar como virtuoso guitarrista de rock con su aclamado lanzamiento de 1990 de Passion and Warfare . Su discografía consta de nueve álbumes de estudio, dos EP , dos álbumes especiales, ocho álbumes en vivo, doce bandas sonoras, veinte álbumes recopilatorios y seis lanzamientos en DVD.

Álbumes de estudio:

• Flexible (1984)
• Pasión y guerra (1990)
• Sexo y religión (1993)
• Secretos de amor extraterrestre (1995)
• Jardín de fuego (1996)
• Restos flexibles (1998)
• La zona ultra (1999)
• Ilusiones reales: Reflexiones (2005)
• La historia de la luz (2012)
• Primitivo moderno (2016)
• Inviolable (2022)
• Vai/Gash (2023)

Estas son las tres victorias de las 15 nominaciones en solitario o en colaboración de Vai: ^[154]

• 1993 : Steve Vai - Mejor interpretación instrumental de rock por " Sofá " de Zappa's Universe
• 2002 : Steve Vai et al. - Mejor álbum instrumental pop por No Substitutions: Live in Osaka
• 2008 : Steve Vai et al. - Mejor interpretación instrumental de rock por el sencillo " Peaches en Regalia " de la gira de Zappa Plays Zappa

• Lista de temas instrumentales de rock
• Canciones de Steve Vai

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Steve Vai .

• Sitio web oficial
• Prato, Greg. Biografía de Steve Vai en AllMusic
• Entrevista en audio con Steve Vai en Guitar Jam Daily
• Discografía de Steve Vai en Billboard.com
• Reggie Boyle hablando con Steve Vai
• Entrevista a Steve Vai en la Colección de Historia Oral del NAMM (2008)