Los chicos de la playa

Los chicos de la playa
Los Beach Boys durante la gira de reunión de la banda en 2012. De izquierda a derecha: Brian Wilson , David Marks , Mike Love , Bruce Johnston y Al Jardine .
Información de fondo
Origen	Hawthorne, California , Estados Unidos
Géneros	Roca estallido navegar psicodelia
Años de actividad	1961-presente
Etiquetas	Candix Capitolio Hermano Vuelta Caribú CBS
Derivaciones	Música de California Kenny y los cadetes
Miembros	Brian Wilson [a] Mike amor Al Jardine [a] Bruce Johnston
Miembros anteriores	Carl Wilson Dennis Wilson David Marcas Ricky Fataar Chaplin rubia
Sitio web	Los chicos de la playa.com

Los Beach Boys son una banda de rock estadounidense formada en Hawthorne, California , en 1961. La formación original del grupo estaba formada por los hermanos Brian , Dennis y Carl Wilson , su primo Mike Love y su amigo Al Jardine . Distinguida por sus armonías vocales , letras orientadas a los adolescentes e ingenio musical, la banda es uno de los actos más influyentes de la era del rock. El grupo se basó en la música de grupos vocales pop más antiguos , el rock and roll de los años 50 y el R&B negro para crear su sonido único. Bajo la dirección de Brian, a menudo incorporaba elementos clásicos o de jazz y técnicas de grabación no convencionales de formas innovadoras.

Los Beach Boys se formaron como una banda de garaje centrada en la composición de Brian y dirigida por el padre de los Wilson, Murry . En 1963, la banda disfrutó de su primer éxito nacional con " Surfin' USA ", comenzando una serie de sencillos top ten que reflejaban una cultura juvenil del sur de California de surf , autos y romance, apodada el " sonido de California ". Fue una de las pocas bandas de rock estadounidenses que mantuvo su posición comercial durante la Invasión Británica . A partir de The Beach Boys Today! de 1965 , la banda abandonó los temas playeros por letras más personales y orquestaciones ambiciosas. En 1966, el álbum Pet Sounds y el sencillo " Good Vibrations " elevaron el prestigio del grupo como innovadores del rock; ambos son considerados ahora entre las obras más grandes e influyentes en la historia de la música popular . Después de descartar el álbum Smile en 1967, Brian cedió gradualmente el control del grupo a sus compañeros de banda, aunque todavía continuó contribuyendo.

A fines de la década de 1960, el impulso comercial del grupo flaqueó en los EE. UU., y fue ampliamente descartado por la prensa de música rock primitiva antes de sufrir un cambio de marca a principios de la década de 1970. Carl asumió como líder de facto hasta mediados de la década de 1970, cuando la banda respondió al creciente éxito de sus shows en vivo y recopilaciones de grandes éxitos al pasar a un acto de oldies . Dennis se ahogó en 1983 y Brian pronto se distanció del grupo. Después de la muerte de Carl por cáncer de pulmón en 1998, la banda le otorgó a Love los derechos legales para realizar giras con el nombre del grupo . A principios de la década de 2010, los miembros originales se reunieron brevemente para la gira del 50 aniversario de la banda . A partir de 2024 ^[update], Brian y Jardine no actúan con la edición de Love de los Beach Boys, pero siguen siendo miembros oficiales de la banda.

Los Beach Boys son una de las bandas más aclamadas por la crítica y comercialmente exitosas de todos los tiempos, vendiendo más de 100 millones de discos en todo el mundo. Ayudó a legitimar la música popular como una forma de arte reconocida e influyó en el desarrollo de géneros y movimientos musicales como la psicodelia , el power pop , el rock progresivo , el punk , el alternativo y el lo-fi . Entre las décadas de 1960 y 2020, el grupo tuvo 37 canciones que llegaron al Top 40 estadounidense del Billboard Hot 100 (la mayor cantidad de una banda estadounidense), con cuatro encabezando la lista. En 2004, el grupo ocupó el puesto número 12 en la lista de Rolling Stone de los mejores artistas de todos los tiempos . Muchas encuestas de críticos han clasificado a Today! (1965), Pet Sounds (1966), Smiley Smile (1967), Sunflower (1970), Surf's Up (1971) y The Smile Sessions (2011) entre los mejores álbumes de la historia. Los miembros fundadores fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988. Otros miembros durante la historia de la banda han sido David Marks , Bruce Johnston , Blondie Chaplin y Ricky Fataar .

En el momento de su cumpleaños número 16, el 20 de junio de 1958, Brian Wilson compartió un dormitorio con sus hermanos, Dennis y Carl —de 13 y 11 años, respectivamente— en su casa familiar en Hawthorne . Había visto a su padre Murry Wilson tocar el piano, y había escuchado atentamente las armonías de grupos vocales como Four Freshmen . ^[1] Después de diseccionar canciones como « Ivory Tower » y « Good News », Brian enseñaba a los miembros de la familia cómo cantar las armonías de fondo. ^[2] Para su cumpleaños ese año, Brian recibió una grabadora de cintas de carrete . Aprendió a hacer sobregrabaciones , usando su voz y la de Carl y su madre. ^[1] Brian tocaba el piano, mientras que Carl y David Marks , un vecino de once años de mucho tiempo, tocaban guitarras que cada uno había recibido como regalo de Navidad. ^[3]

Pronto Brian y Carl escuchaban con avidez el programa de radio KFOX de Johnny Otis . ^[1] Inspirado por la estructura simple y las voces de las canciones de rhythm and blues que escuchaba, Brian cambió su estilo de tocar el piano y comenzó a escribir canciones. ^{[ cita requerida ]} Las reuniones familiares pusieron a los Wilson en contacto con su primo Mike Love . Brian le enseñó armonías a Maureen, la hermana de Love, y a un amigo. ^[1] Más tarde, Brian, Love y dos amigos actuaron en Hawthorne High School . ^[4] Brian también conocía a Al Jardine , un compañero de clase de la escuela secundaria. ^[5] Brian le sugirió a Jardine que formaran equipo con su primo y hermano Carl. Love le dio a la banda incipiente su nombre: "The Pendletones", un juego de palabras con " Pendleton ", una marca de camisas de lana popular en ese momento. ^[6] Dennis era el único surfista ávido del grupo y sugirió que el grupo escribiera canciones que celebraran el deporte y el estilo de vida que había inspirado en el sur de California . ^{[7] [8] [nb 1]} Brian terminó la canción, titulada " Surfin ' ", y con Mike Love, escribió " Surfin' Safari ". ^[8]

Murry Wilson, que era un compositor ocasional, hizo arreglos para que los Pendletones conocieran a su editor Hite Morgan. ^[10] Dijo: "Finalmente, [Hite] aceptó escucharla, y la Sra. Morgan dijo 'Deja todo, vamos a grabar tu canción. Creo que es buena'. Y ella es la responsable". ^[11] El 15 de septiembre de 1961, la banda grabó una demo de "Surfin ' " con los Morgan. Se realizó una grabación más profesional el 3 de octubre, en World Pacific Studio en Hollywood. ^[7] David Marks no estuvo presente en la sesión porque estaba en la escuela ese día. ^{[12] [nb 2]} Murry llevó las demos a Herb Newman, propietario de Candix Records y Era Records , y firmó con el grupo el 8 de diciembre. ^[8] Cuando se lanzó el sencillo unas semanas después, la banda descubrió que habían cambiado su nombre a "The Beach Boys". ^[7] Candix quería llamar al grupo Surfers hasta que Russ Regan , un joven promotor de Era Records, notó que ya existía un grupo con ese nombre. Sugirió llamarlos Beach Boys. ^[14] «Surfin ' » fue un éxito regional en la Costa Oeste y alcanzó el puesto número 75 en la lista nacional Billboard Hot 100 .

En ese momento, el manager de facto de los Beach Boys, Murry, consiguió el primer concierto pago del grupo (por el que ganaron $300) en la víspera de Año Nuevo de 1961, en el Ritchie Valens Memorial Dance en Long Beach . ^[8] En sus primeras apariciones públicas, la banda vestía camisas gruesas tipo chaqueta de lana que los surfistas locales favorecían ^[15] antes de cambiar a sus características camisas a rayas y pantalones blancos (un estilo que fue tomado directamente del Kingston Trio ). ^{[16] [17]} Los cinco miembros cantaron, con Brian tocando el bajo, Dennis tocando la batería, Carl tocando la guitarra principal y Al Jardine tocando la guitarra rítmica, mientras que Mike Love era el cantante principal y ocasionalmente tocaba el saxofón. A principios de 1962, Morgan solicitó que algunos de los miembros agregaran voces a un par de pistas instrumentales que había grabado con otros músicos. Esto llevó a la creación del grupo de corta duración Kenny & the Cadets, que Brian dirigió bajo el seudónimo de "Kenny". Los otros miembros eran Carl, Jardine y la madre de los Wilson, Audree. ^{[18] [nb 3]} En febrero, Jardine dejó los Beach Boys y fue reemplazado por David Marks en la guitarra rítmica. ^[19] Un error común es pensar que Jardine se fue para concentrarse en la escuela de odontología . En realidad, Jardine ni siquiera solicitó ingresar a la escuela de odontología hasta 1964, y la razón por la que se fue en febrero de 1962 se debió a diferencias creativas y su creencia de que el grupo recién formado no sería un éxito comercial. ^[20]

Después de ser rechazados por Dot y Liberty , los Beach Boys firmaron un contrato de siete años con Capitol Records . ^[21] Esto fue a instancias del productor ejecutivo y de personal de Capitol, Nick Venet , quien contrató al grupo, viéndolos como el "oro adolescente" que había estado buscando. ^[22] El 4 de junio de 1962, los Beach Boys debutaron en Capitol con su segundo sencillo, "Surfin' Safari" respaldado por "409". El lanzamiento provocó cobertura nacional en la edición del 9 de junio de Billboard , que elogió la voz principal de Love y dijo que la canción tenía potencial. ^[23] "Surfin' Safari" subió al número 14 y encontró difusión en Nueva York y Phoenix, una sorpresa para el sello. ^[19]

El primer álbum de los Beach Boys, Surfin' Safari , fue lanzado en octubre de 1962. Se diferenciaba de otros álbumes de rock de la época en que consistía casi en su totalidad en canciones originales, escritas principalmente por Brian con Mike Love y su amigo Gary Usher . ^[19] Otra característica inusual de los Beach Boys era que, aunque se comercializaban como "música surf", su repertorio tenía poca semejanza con la música de otras bandas de surf, que era principalmente instrumental e incorporaba un uso intensivo de la reverberación de resorte . Por esta razón, algunas de las primeras actuaciones locales de los Beach Boys tenían a jóvenes miembros de la audiencia arrojando verduras a la banda, creyendo que el grupo eran unos impostores. ^[24]

"Surf en Estados Unidos" (1963)

" Surfin' USA " fue una reescritura de " Sweet Little Sixteen " de Chuck Berry con letras sobre surf, convirtiéndose luego en una de las canciones de surf rock más conocidas. ^[25]

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En enero de 1963, los Beach Boys grabaron su primer sencillo entre los diez primeros, " Surfin' USA ", que dio inicio a su larga racha de grabaciones de gran éxito. Fue durante las sesiones de este sencillo que Brian tomó la decisión de producción a partir de ese momento de utilizar un seguimiento doble en las voces del grupo, lo que dio como resultado un sonido más profundo y resonante. ^[26] El álbum del mismo nombre siguió en marzo y alcanzó el número 2 en las listas de Billboard . ^[27] Su éxito impulsó al grupo a un foco de atención a nivel nacional y fue vital para lanzar la música surf como una moda nacional, ^[28] aunque el enfoque vocal de los Beach Boys hacia el género, no el estilo instrumental original iniciado por Dick Dale . ^[24] El biógrafo Luis Sánchez destaca el sencillo "Surfin' USA" como un punto de inflexión para la banda, "creando un pasaje directo a la vida de California para una amplia audiencia adolescente ... [y] una sensibilidad distintiva del sur de California que excedió su concepción como tal para avanzar directamente al frente de la conciencia estadounidense". ^[29]

A lo largo de 1963 y durante los siguientes años, Brian produjo una variedad de sencillos para artistas externos. Entre ellos se encontraban las Honeys , un trío de surfistas que incluía a las hermanas Diane y Marilyn Rovell con su prima Ginger Blake. Brian estaba convencido de que podían ser una contraparte femenina exitosa de los Beach Boys, y produjo varios sencillos para ellos, aunque no pudieron replicar la popularidad de los Beach Boys. ^[30] También asistió a algunas de las sesiones de Phil Spector en Gold Star Studios . ^[31] Sus intereses creativos y de composición se renovaron al escuchar la canción de 1963 de las Ronettes " Be My Baby ", que fue producida por Spector. La primera vez que escuchó la canción fue mientras conducía, y estaba tan abrumado que tuvo que detenerse a un costado de la carretera y analizar el estribillo. ^[32] Más tarde, reflexionó: "No pude pensar realmente como productor hasta el momento en que realmente me familiaricé con el trabajo de Phil Spector. Fue entonces cuando comencé a diseñar la experiencia para que fuera un disco en lugar de solo una canción". ^[33]

Surfer Girl marcó la primera vez que el grupo utilizó músicos externos en una parte sustancial de un LP. ^[34] Muchos de ellos fueron los músicos que Spector utilizó para susproducciones de Wall of Sound . ^[35] Solo un mes después del lanzamiento de Surfer Girl se lanzóel cuarto álbum del grupo, Little Deuce Coupe . Para cerrar 1963, la banda lanzó un sencillo independiente con temática navideña, " Little Saint Nick ", respaldado por una versión a capela de lacanción bíblica " The Lord's Prayer ". El lado A alcanzó el número 3 en lalista navideña de Billboard de EE. UU. ^[36] A fines de año, David Marks había dejado el grupo y Al Jardine había regresado.

La locura de la música surf, junto con las carreras de casi todos los grupos de surf, fue reemplazada lentamente por la invasión británica . ^[37] Después de una exitosa gira por Australasia en enero y febrero de 1964, los Beach Boys regresaron a casa para enfrentarse a su nueva competencia, los Beatles . Ambos grupos compartían el mismo sello discográfico en los EE. UU., y el apoyo de Capitol a los Beach Boys comenzó a menguar de inmediato. Aunque generó un sencillo entre los cinco primeros en " Fun Fun Fun ", el quinto álbum del grupo, Shut Down Volume 2 , se convirtió en el primero desde Surfin' Safari en no llegar al top ten de los EE. UU. Esto provocó que Murry luchara por la banda en el sello más que antes, a menudo visitando sus oficinas sin previo aviso para "torcer los brazos ejecutivos". ^[38] Carl dijo que Phil Spector "era el tipo de rock favorito de Brian; le gustaba [él] más que el material de los primeros Beatles. Amaba la música posterior de los Beatles cuando evolucionaron y comenzaron a hacer música inteligente y magistral, pero antes de eso Phil era el mejor". ^[39] Según Mike Love, Carl siguió a los Beatles más de cerca que cualquier otro en la banda, mientras que Brian era el más "sorprendido" por los Beatles y sentía una tremenda presión para "mantener el ritmo" con ellos. ^[40] Para Brian, los Beatles en última instancia "eclipsaron mucho [de lo que] habíamos trabajado... [ellos] eclipsaron todo el mundo de la música". ^{[41] [42] [nb 4]}

Brian escribió su última canción de surf durante casi cuatro años, « Don't Back Down », en abril de 1964. ^[45] Ese mes, durante la grabación del sencillo « I Get Around », Murry fue relevado de sus funciones como mánager. Se mantuvo en estrecho contacto con el grupo e intentó seguir asesorándolos sobre sus decisiones profesionales. ^[46] Cuando se lanzó «I Get Around» en mayo, ascendió al número 1 en los EE. UU. y Canadá, su primer sencillo en hacerlo (también llegó al top-ten en Suecia y el Reino Unido), lo que demuestra que los Beach Boys podían competir con los grupos de pop británicos contemporáneos. ^[47] «I Get Around» y «Don't Back Down» aparecieron en el sexto álbum de la banda All Summer Long , lanzado en julio de 1964 y que alcanzó el número 4 en los EE. UU. All Summer Long introdujo texturas exóticas al sonido de los Beach Boys ejemplificado por los flautines y xilófonos de su canción principal . ^[48] ​​El álbum fue un canto del cisne a la música de surf y de coches sobre la que los Beach Boys construyeron su reputación comercial. Los álbumes posteriores tomaron un camino estilístico y lírico diferente. ^[49] Antes de esto, un álbum en vivo, Beach Boys Concert , fue lanzado en octubre y permaneció cuatro semanas en el número 1 de las listas, conteniendo una lista de canciones previamente grabadas y versiones que aún no habían grabado. ^[50]

En junio de 1964, Brian grabó la mayor parte del álbum The Beach Boys' Christmas Album con una orquesta de estudio de cuarenta y un miembros en colaboración con el arreglista de Four Freshmen , Dick Reynolds . El álbum fue una respuesta a A Christmas Gift for You (1963) de Phil Spector. Lanzado en diciembre, el álbum de los Beach Boys se dividió entre cinco canciones nuevas y originales con temas navideños y siete reinterpretaciones de canciones navideñas tradicionales. ^[51] Sería considerado como uno de los mejores álbumes navideños de la era del rock. ^[47] Se lanzó un sencillo del álbum, " The Man with All the Toys ", que alcanzó el puesto número 6 en la lista navideña de Billboard de EE. UU. ^[52] El 29 de octubre, los Beach Boys actuaron en The TAMI Show , una película de concierto destinada a reunir a una amplia gama de músicos para una actuación única. El resultado se estrenó en los cines un mes después. ^[53]

A finales de 1964, el estrés de los viajes, la composición y la producción se volvió demasiado para Brian. El 23 de diciembre, mientras estaba en un vuelo de Los Ángeles a Houston, sufrió un ataque de pánico . ^[54] En enero de 1965, anunció su retirada de las giras para concentrarse por completo en la composición de canciones y la producción de discos. Durante los últimos días de 1964 y principios de 1965, el músico de sesión y prometedor solista Glen Campbell aceptó servir temporalmente como reemplazo de Brian en concierto. ^[55] Carl asumió como director musical de la banda en el escenario. ^{[56] [nb 5]} Ahora un artista de estudio a tiempo completo, ^[35] Brian quería llevar a los Beach Boys más allá de su estética surfera, creyendo que su imagen era anticuada y distraía al público de su talento como productor y compositor. ^[58] Musicalmente, dijo que comenzó a "tomar las cosas que aprendí de Phil Spector y a usar más instrumentos cada vez que podía. Dupliqué los bajos y tripliqué los teclados, lo que hizo que todo sonara más grande y más profundo". ^[59]

Lanzado en marzo de 1965, The Beach Boys Today! marcó la primera vez que el grupo experimentó con el formato de "álbum como arte". Las pistas del lado uno presentan un sonido uptempo que contrasta con el lado dos, que consiste principalmente en baladas emocionales. ^[61] El escritor musical Scott Schinder hizo referencia a su " estructura tipo suite " como un ejemplo temprano del formato de álbum de rock utilizado para hacer una declaración artística cohesiva. ^[35] Brian también estableció su nuevo enfoque lírico hacia lo autobiográfico; el periodista Nick Kent escribió que los sujetos de las canciones de Brian "de repente ya no eran simples almas felices armonizando su inocencia bañada por el sol y su devoción agonizante entre sí sobre un fondo cubierto de miel de surf y arena. En cambio, se habían vuelto altamente vulnerables, ligeramente neuróticos y plagados de inseguridades reveladoras". ^[62] En el libro Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop , Bob Stanley comentó que "Brian apuntaba a Johnny Mercer pero se acercaba al proto-indie ". ^[63] En 2012, el álbum fue votado en el puesto 271 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . ^[64]

En abril de 1965, el propio éxito profesional de Campbell lo sacó de la gira con el grupo. ^[65] Se le pidió al productor de Columbia Records, Bruce Johnston , que buscara un reemplazo para Campbell; al no encontrar uno, Johnston se convirtió en miembro de tiempo completo de la banda el 19 de mayo de 1965. Con la llegada de Johnston, Brian ahora tenía una sexta voz con la que podía trabajar en los arreglos vocales de la banda, y las sesiones vocales del 4 de junio para " California Girls " fueron la primera sesión de grabación de Johnston con los Beach Boys. "California Girls" fue incluida en el siguiente álbum de la banda, Summer Days (And Summer Nights!!) y finalmente llegó al número 3 en los EE. UU. como el segundo sencillo del álbum, mientras que el álbum en sí llegó al número 2. El primer sencillo de Summer Days había sido un arreglo reelaborado de " Help Me, Rhonda ", que se convirtió en el segundo sencillo número 1 de la banda en los EE. UU. en la primavera de 1965. ^[66] Por razones contractuales, debido a su contrato anterior con Columbia Records, Johnston no pudo ser acreditado o fotografiado en los discos de Beach Boys hasta 1967. ^[67]

Para apaciguar las demandas de Capitol de un LP de los Beach Boys para la temporada navideña de 1965, Brian concibió Beach Boys' Party!, un álbum en vivo en el estudio que consistía principalmente en versiones acústicas de canciones de rock y R&B de los años 50, además de versiones de tres canciones de los Beatles, " The Times They Are a-Changin' " de Bob Dylan y regrabaciones idiosincrásicas de las canciones anteriores del grupo. ^[28] El álbum fue un precursor temprano de la tendencia " unplugged ". También incluía una versión de la canción de los Regents " Barbara Ann ", que inesperadamente alcanzó el número 2 cuando se lanzó como sencillo varias semanas después. ^[68] En noviembre, el grupo lanzó otro sencillo top 20, " The Little Girl I Once Knew ". Fue considerado la declaración más experimental de la banda hasta el momento. ^[50] El sencillo continuó con las ambiciones de Brian por los arreglos atrevidos, presentando cambios de tempo inesperados y numerosos finales falsos. ^[69] Con la excepción de sus sencillos navideños de 1963 y 1964 ("Little Saint Nick" y "The Man with All the Toys"), fue el sencillo del grupo que alcanzó el puesto más bajo en el Billboard Hot 100 desde " Ten Little Indians " en 1962, alcanzando el puesto número 20. ^[70] Según Luis Sánchez, en 1965, Bob Dylan estaba "reescribiendo las reglas del éxito pop" con su música e imagen, y fue en esta coyuntura que Wilson "condujo a The Beach Boys a una fase de transición en un esfuerzo por ganar el terreno pop que había sido lanzado al mercado". ^[71]

Wilson colaboró ​​con el escritor de jingles Tony Asher para varias de las canciones del álbum Pet Sounds , un refinamiento de los temas e ideas que se introdujeron en Today!. [ ^61] En cierto modo, la música fue un cambio discordante con respecto a su estilo anterior. ^{[72] [73]} Jardine explicó que "nos llevó bastante tiempo adaptarnos [al nuevo material] porque no era música con la que necesariamente pudieras bailar, era más como música con la que pudieras hacer el amor". ^[74] En The Journal on the Art of Record Production , Marshall Heiser escribe que Pet Sounds "se diferencia de los trabajos anteriores de los Beach Boys en varios aspectos: su campo sonoro tiene un mayor sentido de profundidad y 'calidez'; Las canciones emplean un uso aún más inventivo de la armonía y las voces de acordes; el uso prominente de la percusión es una característica clave (en oposición a los ritmos de batería); mientras que las orquestaciones, a veces, se hacen eco de la peculiaridad del líder de la banda " exótica " Les Baxter , o de lo "cool" de Burt Bacharach , más que las fanfarrias adolescentes de Spector". ^[75]

Para Pet Sounds , Brian deseaba hacer "una declaración completa", similar a lo que creía que los Beatles habían hecho con su último álbum Rubber Soul , lanzado en diciembre de 1965. ^[76] Brian se enamoró inmediatamente del álbum, dada la impresión de que no tenía pistas de relleno , una característica que era mayormente desconocida en una época en la que los sencillos de 45 rpm se consideraban más dignos de mención que los LP de larga duración. ^{[77] [78]} Más tarde dijo: "No me hizo querer copiarlos, sino ser tan bueno como ellos. No quería hacer el mismo tipo de música, pero al mismo nivel". ^[39] Gracias a las conexiones mutuas, Brian fue presentado al exjefe de prensa de los Beatles , Derek Taylor , quien posteriormente fue empleado como publicista de los Beach Boys. Respondiendo a la solicitud de Brian de reinventar la imagen de la banda, Taylor ideó una campaña de promoción con el lema " Brian Wilson es un genio ", una creencia que Taylor sostenía sinceramente. ^[79] El prestigio de Taylor fue crucial para ofrecer una perspectiva creíble a los de afuera, y sus esfuerzos son ampliamente reconocidos como instrumentales en el éxito del álbum en Gran Bretaña. ^[80]

"Sólo Dios lo sabe" (1966)

« God Only Knows » condiciona su tonalidad entre las tonalidades de mi y la mayor , lo que según el musicólogo Stephen Downes, fue innovador incluso en el contexto de los antecedentes barrocos de la canción . A menudo se la elogia como una de las mejores canciones jamás escritas. ^[81]

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Lanzado el 16 de mayo de 1966, Pet Sounds fue muy influyente y elevó el prestigio de la banda como un grupo de rock innovador. ^[50] Las primeras críticas del álbum en los EE. UU. variaron de negativas a tentativamente positivas, y sus ventas ascendieron a aproximadamente 500.000 unidades, una caída de la serie de álbumes que lo precedieron inmediatamente. ^[82] Se asumió que Capitol consideró a Pet Sounds un riesgo, atrayendo más a un grupo demográfico de mayor edad que a la audiencia femenina más joven sobre la que los Beach Boys habían construido su posición comercial. ^[83] En dos meses, el sello capituló al lanzar el primer álbum recopilatorio de grandes éxitos del grupo , Best of the Beach Boys , que rápidamente fue certificado oro por la RIAA . ^[84] Por el contrario, Pet Sounds tuvo una respuesta crítica muy favorable en Gran Bretaña, donde alcanzó el número 2 y permaneció entre las diez primeras posiciones durante seis meses. ^[85] En respuesta a la publicidad, Melody Maker publicó un artículo en el que se preguntó a muchos músicos pop si creían que el álbum era verdaderamente revolucionario y progresista o "tan enfermizo como la mantequilla de maní". El autor concluyó que "el impacto del disco en los artistas y en los hombres detrás de los artistas ha sido considerable". ^[86]

Durante el verano de 1966, Brian se concentró en terminar el siguiente sencillo del grupo, " Good Vibrations ". ^[87] En lugar de trabajar en canciones completas con estructuras sintácticas claras a gran escala, se limitó a grabar fragmentos cortos intercambiables (o "módulos"). A través del método de empalme de cinta , cada fragmento podría ensamblarse en una secuencia lineal, lo que permite que se produzca cualquier número de estructuras más grandes y estados de ánimo divergentes en un momento posterior. ^[75] Al llegar en un momento en que los sencillos pop generalmente se grababan en menos de dos horas, fue una de las producciones pop más complejas jamás realizadas, con sesiones para la canción que se extendieron durante varios meses en cuatro grandes estudios de Hollywood. También fue el sencillo más caro jamás grabado hasta ese momento, con costos de producción estimados en decenas de miles. ^[88]

En medio de las sesiones de "Good Vibrations", Wilson invitó al músico de sesión y compositor Van Dyke Parks a colaborar como letrista para el próximo proyecto de álbum de los Beach Boys, pronto titulado Smile . Parks estuvo de acuerdo. ^{[89] [90]} Wilson y Parks pretendían que Smile fuera una suite continua de canciones vinculadas tanto temática como musicalmente, con las canciones principales unidas entre sí por pequeñas piezas vocales y segmentos instrumentales que profundizaran en los temas musicales de las canciones principales. ^[91] Era explícitamente estadounidense en estilo y temática, una reacción consciente al abrumador dominio británico de la música popular en ese momento. ^{[92] [93]} Parte de la música incorporaba cánticos, canciones de vaqueros, exploraciones en la música india y hawaiana, jazz, poemas tonales clásicos , efectos de sonido de dibujos animados, música concreta y tirolés. ^[94] El escritor del Saturday Evening Post Jules Siegel recordó que, una noche de octubre, Brian anunció a su esposa y amigos que estaba "escribiendo una sinfonía adolescente para Dios". ^[95]

La grabación de Smile duró aproximadamente un año, desde mediados de 1966 hasta mediados de 1967, y siguió el mismo enfoque de producción modular que "Good Vibrations". ^[96] Al mismo tiempo, Wilson planeó muchos proyectos multimedia paralelos diferentes, como un collage de efectos de sonido, un álbum de comedia y un álbum de "comida saludable". ^[97] Capitol no apoyó todas estas ideas, lo que llevó al deseo de los Beach Boys de formar su propio sello, Brother Records . Según el biógrafo Steven Gaines , Wilson empleó a su nuevo "mejor amigo" David Anderle como director del sello. ^[98]

A lo largo de 1966, EMI inundó el mercado británico con álbumes de los Beach Boys que aún no se habían publicado allí, incluidos Beach Boys' Party!, The Beach Boys Today! y Summer Days (and Summer Nights!!) , ^[99] mientras que Best of the Beach Boys estuvo en el número 2 allí durante varias semanas al final del año. ^[100] Durante el último trimestre de 1966, los Beach Boys fueron el grupo con mayores ventas de álbumes en el Reino Unido, donde por primera vez en tres años los artistas estadounidenses rompieron el dominio de los grupos británicos en las listas. ^[101] En 1971, la revista Cue escribió que, desde mediados de 1966 hasta finales de 1967, los Beach Boys "estaban entre la vanguardia en prácticamente todos los aspectos de la contracultura". ^[102]

"Buenas vibraciones" (1966)

" Good Vibrations " fue el tercer sencillo de los Beach Boys en encabezar el Billboard Hot 100. Proliferó una ola de experimentación pop con su avalancha de cambios de riffs, efectos de cámara de eco y armonías intrincadas. ^[103]

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Lanzado el 10 de octubre de 1966, "Good Vibrations" fue el tercer sencillo número uno de los Beach Boys en Estados Unidos, alcanzando la cima del Billboard Hot 100 en diciembre y se convirtió en su primer número uno en Gran Bretaña. ^[104] Ese mes, el disco fue su primer sencillo certificado oro por la RIAA . ^[105] Llegó a ser ampliamente aclamado como una de las mayores obras maestras de la música rock. ^[106] En diciembre de 1966, los Beach Boys fueron votados como la mejor banda del mundo en la encuesta anual de lectores de NME , por delante de los Beatles, los Walker Brothers , los Rolling Stones y los Four Tops . ^[107]

Durante la primera mitad de 1967, la fecha de lanzamiento del álbum se pospuso repetidamente mientras Brian jugaba con las grabaciones, experimentando con diferentes tomas y mezclas, incapaz o no dispuesto a proporcionar una versión final. Mientras tanto, sufría delirios y paranoia, creyendo en una ocasión que la futura canción del álbum " Fire " provocó el incendio de un edificio. ^[108] El 3 de enero de 1967, Carl Wilson se negó a ser reclutado para el servicio militar, lo que llevó a una acusación y un proceso penal, que impugnó como objetor de conciencia . ^[109] El FBI lo arrestó en abril de ^[110] y los tribunales tardaron varios años en resolver el asunto. ^[111]

Después de meses de grabación y de publicidad mediática, Smile fue archivado por razones personales, técnicas y legales. ^[112] En febrero de 1967 se presentó una demanda contra Capitol Records solicitando 255.000 dólares (equivalentes a 2,33 millones de dólares en 2023) por pagos de regalías desatendidos. Dentro de la demanda había un intento de rescindir el contrato de la banda con Capitol antes de su vencimiento en noviembre de 1969. ^[113] Muchos de los asociados de Wilson, incluidos Parks y Anderle, se desvincularon del grupo en abril de 1967. ^[114] Brian dijo más tarde: "Se puede pasar tiempo en el estudio hasta el punto en que te metes tanto en él que no sabes dónde estás con él; decides dejarlo por un tiempo". ^[115]

En las décadas posteriores al no lanzamiento de Smile , se convirtió en objeto de intensa especulación y misticismo ^{[108] [116]} y en el álbum inédito más legendario en la historia de la música pop. ^{[50] [117]} Muchos de los defensores del álbum creen que si se hubiera lanzado, habría alterado la dirección del grupo y los habría consolidado a la vanguardia de los innovadores del rock. ^[118] En 2011, el personal de la revista Uncut votó a Smile como la "mejor grabación pirata de todos los tiempos". ^[119]

Entre 1965 y 1967, los Beach Boys habían desarrollado una sofisticación musical y lírica que contrastaba con su trabajo anterior y posterior. Esta división se solidificó aún más por la diferencia de sonido entre sus álbumes y sus actuaciones en el escenario. ^[120] Esto dio como resultado una base de fans dividida que corresponde a dos mercados musicales distintos. Un grupo disfruta del trabajo temprano de la banda como una representación sana de la cultura popular estadounidense de antes de los movimientos políticos y sociales que surgieron a mediados de la década de 1960. El otro grupo también aprecia las primeras canciones por su energía y complejidad, pero no tanto como el ambicioso trabajo de la banda que se creó durante la era psicodélica formativa . ^[120] En ese momento, los periodistas de música rock generalmente valoraban los primeros discos de los Beach Boys por encima de su trabajo experimental. ^{[121] [nb 6]}

En mayo de 1967, los Beach Boys intentaron hacer una gira por Europa con cuatro músicos extra traídos de los EE. UU., pero fueron detenidos por el sindicato de músicos británicos. La gira continuó sin el apoyo adicional, y los críticos describieron sus actuaciones como "amateurs" y "flojas". ^[122] En el último minuto, los Beach Boys se negaron a encabezar el Festival Pop de Monterey , un evento celebrado en junio. Según David Leaf, "Monterey era un lugar de reunión para los sonidos 'lejanos' del 'nuevo' rock ... y se cree que [su] no aparición fue lo que realmente puso la marea 'underground' en su contra". ^[123] Las revistas de fans especularon que el grupo estaba al borde de separarse. ^[124] Los detractores llamaron a la banda los "Bleach Boys" y "los California Hypes" cuando el foco de los medios se trasladó de Los Ángeles a los acontecimientos en San Francisco. ^[125] A medida que la autenticidad se convirtió en una preocupación mayor entre los críticos, la legitimidad del grupo en la música rock se convirtió en una crítica repetida a menudo, especialmente porque sus primeras canciones parecían celebrar una cultura juvenil políticamente inconsciente. ^{[126] [nb 7]}

Aunque Smile había sido cancelado, los Beach Boys todavía estaban bajo presión y con la obligación contractual de grabar y presentar un álbum a Capitol. ^[128] Carl recordó: "Brian simplemente dijo: 'No puedo hacer esto. En su lugar, vamos a hacer una versión casera de [ Smile ]. Simplemente nos lo vamos a tomar con calma. Me meteré en la piscina y cantaré. O vayamos al gimnasio y hagamos nuestras partes'. Eso fue Smiley Smile ". ^[129] Las sesiones para el nuevo álbum duraron de junio a julio de 1967 en el nuevo estudio casero improvisado de Brian . La mayor parte del álbum presentaba a los Beach Boys tocando sus propios instrumentos, en lugar de los músicos de sesión empleados en gran parte de su trabajo anterior. [ ^130] Fue el primer álbum en el que la producción se atribuyó a todo el grupo en lugar de solo a Brian. ^[118]

En julio de 1967, se lanzó el sencillo principal " Heroes and Villains ", que llegó después de meses de anticipación pública y alcanzó el puesto número 12 en los EE. UU. Fue recibido con confusión general y críticas decepcionantes, y en NME , Jimi Hendrix lo descartó como un "cuarteto de barbería psicodélico". Para entonces, la demanda del grupo con Capitol se resolvió y se acordó que Smile no sería el próximo álbum de la banda. ^[131] En agosto, el grupo se embarcó en una gira de dos fechas por Hawái. ^[132] Los shows vieron a Brian hacer un breve regreso a las presentaciones en vivo, ya que Bruce Johnston eligió tomar un descanso temporal de la banda durante el verano de 1967, sintiendo que la atmósfera dentro de la banda "se había vuelto demasiado extraña". ^{[133] [134]} Las presentaciones fueron filmadas y grabadas con la intención de lanzar un álbum en vivo, Lei'd in Hawaii , que también quedó inacabado y sin publicar. ^[135] El público general comprador de discos llegó a ver la música hecha después de este momento como el punto que marcó el declive artístico de la banda. ^[120]

Smiley Smile fue lanzado el 18 de septiembre de 1967, ^[136] y alcanzó el puesto número 41 en los EE. UU., ^[118] convirtiéndolo en su álbum peor vendido hasta esa fecha. ^[137] Los críticos y los fanáticos en general no quedaron impresionados por el álbum. ^[138] Según Scott Schinder, el álbum fue lanzado con "incomprensión general. Si bien Smile puede haber dividido a los fanáticos de los Beach Boys si se hubiera lanzado, Smiley Smile simplemente los desconcertó". ^[118] El grupo fue prácticamente incluido en la lista negra de la prensa musical, hasta el punto de que las reseñas de los discos del grupo se ocultaron o se publicaron mucho después de las fechas de lanzamiento. ^[136] Cuando se lanzó en el Reino Unido en noviembre, tuvo un mejor desempeño, alcanzando el número 9. ^[139] A lo largo de los años, el álbum ganó reputación como uno de los mejores álbumes " chill-out " para escuchar durante un bajón de LSD . ^[140] En 1974, NME lo votó como el 64º mejor álbum de todos los tiempos. ^[141]

Los Beach Boys grabaron inmediatamente un nuevo álbum, Wild Honey , una incursión en la música soul y un intento consciente de "reagruparse" como una banda de rock en oposición a sus asuntos más orquestales del pasado. ^[142] Su música difiere en muchos aspectos de los discos anteriores de los Beach Boys: contiene muy poco canto grupal en comparación con álbumes anteriores y principalmente presenta a Brian cantando en su piano. Una vez más, los Beach Boys grabaron principalmente en su estudio casero. ^[123] Love reflexionó que Wild Honey estaba "completamente fuera de la corriente principal de lo que estaba sucediendo en ese momento ... y esa era la idea". ^[143]

Wild Honey fue lanzado el 18 de diciembre de 1967, en competencia con Magical Mystery Tour de los Beatles y Their Satanic Majesties Request de los Rolling Stones . ^[144] Tuvo una mejor posición en las listas que Smiley Smile , pero aun así no logró llegar al top-20 y permaneció en las listas solo por 15 semanas. ^[123] Al igual que con Smiley Smile , los críticos contemporáneos lo vieron como intrascendente, ^[145] y alienó a los fanáticos cuyas expectativas habían sido aumentadas por Smile . ^[123] Ese mes, Mike Love le dijo a un periodista británico: "Brian ha estado repensando nuestro programa de grabación y, en cualquier caso, todos tenemos mucho más que decir hoy en día sobre lo que producimos en el estudio". ^[146]

Los Beach Boys estaban en su punto más bajo de popularidad a finales de los años 1960, y su estatus cultural se vio especialmente empeorado por su imagen pública, que seguía siendo incongruente con la música "más pesada" de sus pares. ^[147] A finales de 1967, el cofundador y editor de Rolling Stone, Jann Wenner, publicó un influyente artículo que denunciaba a los Beach Boys como "sólo un ejemplo destacado de un grupo que se ha obsesionado con intentar alcanzar a The Beatles. Es una búsqueda inútil". ^[148] El artículo tuvo el efecto de excluir al grupo entre los fanáticos serios del rock ^{[148] [149]} y tal controversia los siguió hasta el año siguiente. ^[150] Capitol continuó promocionándolos como "¡El mejor grupo de surf de Estados Unidos!" y esperaba que Brian escribiera más canciones playeras para los mercados anuales de verano. ^[151] A partir de 1968, su producción de composiciones disminuyó sustancialmente, pero la narrativa pública de "Brian como líder" continuó. ^[152] El grupo también dejó de usar sus antiguos uniformes de camisas a rayas para el escenario en favor de trajes blancos de poliéster a juego que se parecían a los de una banda de espectáculos de Las Vegas. ^[153]

Después de conocer a Maharishi Mahesh Yogi en una Gala de Variedades de UNICEF en París, Love y otras celebridades de alto perfil como los Beatles y Donovan viajaron a Rishikesh , India, en febrero-marzo de 1968. El siguiente álbum de los Beach Boys, Friends , tenía canciones influenciadas por la Meditación Trascendental que enseñó el Maharishi. En apoyo de Friends , Love organizó una gira de los Beach Boys con el Maharishi en los EE. UU . A partir del 3 de mayo de 1968, la gira duró cinco shows y se canceló cuando el Maharishi se retiró para cumplir con los contratos cinematográficos. Debido a los decepcionantes números de audiencia y la retirada del Maharishi, se cancelaron 24 fechas de la gira con un costo estimado de $ 250,000. ^[154] Friends , lanzado el 24 de junio, alcanzó el puesto número 126 en los EE. UU. ^[155] En agosto, Capitol lanzó un álbum de pistas de acompañamiento de los Beach Boys, Stack-o-Tracks . Fue el primer LP de los Beach Boys que no logró posicionarse en los EE. UU. ni en el Reino Unido. ^[156]

En junio de 1968, Dennis se hizo amigo de Charles Manson , un aspirante a cantautor, y su relación duró varios meses. Dennis le compró tiempo en el estudio casero de Brian, donde se intentaron realizar sesiones de grabación mientras Brian se quedaba en su habitación. ^{[157] [158]} Luego, Dennis propuso que Manson firmara con Brother Records. Se dice que a Brian no le gustaba Manson, y nunca se llegó a un acuerdo. ^[159] En julio de 1968, el grupo lanzó el sencillo " Do It Again ", que evocaba líricamente sus canciones de surf anteriores. En esa época, Brian se internó en un hospital psiquiátrico; sus compañeros de banda escribieron y produjeron material en su ausencia. ^[160] Lanzado en enero de 1969, el álbum 20/20 mezclaba material nuevo con tomas descartadas y sobras de álbumes recientes; Brian no produjo prácticamente ninguna de las grabaciones más nuevas. ^[161]

Los Beach Boys grabaron una canción de Manson sin su participación: «Cease to Exist», reescrita como « Never Learn Not to Love », que se incluyó en 20/20 . A medida que su secta de seguidores se apoderó de la casa de Dennis, Dennis se distanció gradualmente de Manson. ^[162] Según Leaf, «se dice que toda la familia Wilson temía por sus vidas». ^[163]

En agosto, la familia Manson cometió los asesinatos de Tate y LaBianca . Según Jon Parks, el mánager de gira de la banda, en la comunidad de Hollywood se sospechaba ampliamente que Manson era responsable de los asesinatos, y se sabía que Manson había estado involucrado con los Beach Boys, lo que provocó que la banda fuera vista como parias por un tiempo. ^[164] En noviembre, la policía detuvo a Manson, y su conexión con los Beach Boys recibió atención de los medios. Más tarde fue condenado por varios cargos de asesinato y conspiración para asesinar. ^[165]

En abril de 1969, la banda revisó su demanda de 1967 contra Capitol después de que alegara que una auditoría reveló que a la banda se le debían más de 2 millones de dólares por regalías y derechos de producción no pagados. ^[166] En mayo, Brian le dijo a la prensa musical que los fondos del grupo se habían agotado hasta el punto de que estaban considerando declararse en quiebra a fines de año, lo que Disc & Music Echo llamó "noticias sorprendentes" y un "tremendo shock en la escena pop estadounidense". Brian esperaba que el éxito de un próximo sencillo, " Break Away ", arreglara los problemas financieros. ^{[ cita requerida ]} La canción, escrita y producida por Brian y Murry, alcanzó el número 63 en los EE. UU. y el número 6 en el Reino Unido, ^[167] y los comentarios de Brian a la prensa finalmente frustraron las negociaciones contractuales que se habían estado gestando durante mucho tiempo con Deutsche Grammophon . ^[168] El contrato del grupo con Capitol expiró dos semanas después con un álbum más aún pendiente. Live in London , un álbum en vivo grabado en diciembre de 1968, fue lanzado en varios países en 1970 para cumplir con el contrato, aunque no se lanzaría en los Estados Unidos hasta 1976. ^[169] Después de que se completó el contrato, Capitol eliminó de la impresión el catálogo de los Beach Boys, cortando efectivamente su flujo de regalías. ^[166] La demanda luego se resolvió a su favor y adquirieron los derechos de su catálogo posterior a 1965. ^[170]

En agosto, Sea of ​​Tunes , el catálogo de los Beach Boys, fue vendido a Irving Almo Music por 700.000 dólares (equivalentes a 5,82 millones de dólares en 2023). ^[171] Según su esposa, Marilyn Wilson , Brian quedó devastado por la venta. ^[172] A lo largo de los años, el catálogo generó más de 100 millones de dólares en regalías editoriales, ninguna de las cuales Murry o los miembros de la banda recibieron jamás. ^[173] Ese mismo mes, Carl, Dennis, Love y Jardine buscaron un reemplazo permanente para Johnston, sin que Johnston estuviera al tanto de esta búsqueda. Se acercaron al cuñado de Carl, Billy Hinsche , quien rechazó la oferta para centrarse en sus estudios universitarios. ^[174]

El grupo firmó con Reprise Records en 1970. ^[175] Scott Schinder describió al sello como "probablemente el sello más moderno y más amigable con los artistas de la época". ^[176] El acuerdo fue negociado por Van Dyke Parks, quien entonces trabajaba como ejecutivo multimedia en Warner Music Group . El contrato de Reprise estipulaba la participación proactiva de Brian con la banda en todos los álbumes. ^[177] Cuando el mandato de los Beach Boys terminó con Capitol en 1969, habían vendido 65 millones de discos en todo el mundo, cerrando la década como el grupo estadounidense de música popular con mayor éxito comercial. ^[178]

Después de grabar más de 30 canciones diferentes y pasar por varios títulos de álbumes, su primer LP para Reprise, Sunflower , fue lanzado el 31 de agosto de 1970. ^[179] Sunflower presentó una fuerte presencia grupal con importantes contribuciones de escritura de los seis miembros de la banda. ^[180] Brian estuvo activo durante este período, escribiendo o coescribiendo siete de las 12 canciones de Sunflower y actuando en la mitad de los conciertos nacionales de la banda en 1970. ^[181] El álbum recibió elogios de la crítica tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. ^[182] Esto se vio compensado por el álbum que alcanzó solo el número 151 en las listas de discos de EE. UU. Durante una estadía de cuatro semanas, ^[179] convirtiéndose en uno de los álbumes peor vendidos de los Beach Boys en ese momento. ^[183] ​​Los fanáticos generalmente consideran al LP como el mejor álbum de los Beach Boys posterior a Pet Sounds . ^[184] En 2003, se ubicó en el puesto número 380 en la lista de "Mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . ^[185]

A mediados de 1970, los Beach Boys contrataron al presentador de radio Jack Rieley como su manager. Una de sus iniciativas fue alentar a la banda a grabar canciones con letras más socialmente conscientes. ^[187] También solicitó la finalización de la canción " Surf's Up " de Smile y organizó una aparición especial en un concierto de Grateful Dead en el Fillmore East de Bill Graham en abril de 1971 para destacar la transición de los Beach Boys a la contracultura. ^[188] Durante este tiempo, el grupo dejó de usar uniformes iguales en el escenario, ^[189] mientras que Dennis se tomó el tiempo para protagonizar junto a James Taylor , Laurie Bird y Warren Oates la película de culto Two-Lane Blacktop , estrenada en 1971. Más tarde en 1971, Dennis se lesionó la mano, dejándolo temporalmente incapaz de tocar la batería. ^[184] Continuó en la banda, cantando y ocasionalmente tocando teclados, mientras que Ricky Fataar , formalmente de los Flames , tomó el relevo en la batería. ^[190] En julio, la prensa musical estadounidense calificó a los Beach Boys como "el acto más taquillero" del país, junto con Grand Funk Railroad . ^[186] La banda filmó un concierto para ABC-TV en Central Park , que se emitió como Good Vibrations from Central Park el 19 de agosto. ^[191]

El 30 de agosto, la banda lanzó Surf's Up , que tuvo un éxito moderado y llegó al top 30 de los Estados Unidos, una marcada mejora con respecto a sus lanzamientos recientes. ^[192] Mientras el disco figuraba en las listas, los Beach Boys aumentaron su renovada fama al realizar un set que casi agotó las entradas en el Carnegie Hall ; sus shows en vivo durante esta era incluyeron arreglos reelaborados de muchas de sus canciones anteriores, ^[193] con sus listas de canciones seleccionadas de Pet Sounds y Smile . ^[194] El 28 de octubre, los Beach Boys fueron la historia de portada destacada en la edición de esa fecha de la revista Rolling Stone . Incluía la primera parte de una larga entrevista de dos partes, titulada "The Beach Boys: A California Saga", realizada por Tom Nolan y David Felton. ^[195]

Bruce Johnston dejó los Beach Boys a principios de 1972, y Fataar y otro ex miembro de Flames, el cantante y guitarrista Blondie Chaplin , se convirtieron en miembros oficiales de la banda. La nueva formación lanzó el relativamente poco exitoso Carl and the Passions – "So Tough" en mayo de 1972, seguido por Holland en enero de 1973. Reprise sintió que Holland necesitaba un sencillo fuerte. Tras la intervención de Van Dyke Parks, esto resultó en la inclusión de " Saile On, Sailor ". ^[196] Reprise lo aprobó y el álbum resultante alcanzó el puesto número 37. La historia musical para niños de Brian, Mount Vernon and Fairway , se incluyó como un EP adicional . ^[197]

Después de Holland , el grupo mantuvo un régimen de giras, capturado en el álbum doble en vivo The Beach Boys in Concert lanzado en noviembre de 1973, pero grabó muy poco en el estudio hasta 1975. ^[198] Varios meses antes, habían anunciado que completarían Smile , pero esto nunca se concretó, y los planes para su lanzamiento fueron abandonados una vez más. ^{[199] [nb 8]} Después de la muerte de Murry en junio de 1973, Brian se retiró a su dormitorio y se recluyó aún más en el abuso de drogas, el alcoholismo, el tabaquismo y la sobrealimentación. ^[201] En octubre, la banda despidió a Rieley. ^[202] El puesto de Rieley fue reemplazado por el hermano de Mike Love, Stephen, y el manager de Chicago James William Guercio . ^[203] Chaplin y Fataar dejaron la banda en diciembre de 1973 y noviembre de 1974, respectivamente, y Dennis regresó a la batería después de la partida de Fataar. ^[204]

El álbum recopilatorio de grandes éxitos de los Beach Boys, Endless Summer, fue lanzado en junio de 1974 con un éxito inesperado, convirtiéndose en el segundo álbum número uno de la banda en Estados Unidos en octubre. ^{[205] [206]} El LP tuvo una trayectoria de 155 semanas en las listas, vendiendo más de 3 millones de copias. ^[207] Los Beach Boys se convirtieron en el acto número uno en los Estados Unidos, ^[206] impulsándose desde abrir para Crosby, Stills, Nash and Young en el verano de 1974 hasta ser cabezas de cartel que llenaron estadios de baloncesto en cuestión de semanas. ^[208] Guercio convenció al grupo de cambiar canciones más nuevas por material más antiguo en sus listas de canciones de conciertos, ^[209] en parte para adaptarse a su creciente audiencia y la demanda de sus primeros éxitos. ^[210] Más tarde en el año, los miembros de la banda aparecieron como invitados en el éxito de Chicago " Wishing You Were Here ". ^[211] A finales de 1974, la revista Rolling Stone proclamó a los Beach Boys "Banda del año" basándose en la fuerza de sus actuaciones en vivo. ^{[208] [212]}

Para aprovechar su repentino resurgimiento en popularidad, los Beach Boys aceptaron la invitación de Guercio para grabar su próximo álbum Reprise en su estudio Caribou Ranch , ubicado alrededor de las montañas de Nederland, Colorado . ^{[213] [205] [214]} Estas sesiones de octubre de 1974 marcaron el regreso del grupo al estudio después de un período de 21 meses de inactividad virtual, pero los procedimientos se interrumpieron después de que Brian insistió en regresar a su casa en Los Ángeles. ^[213] Con el proyecto en suspenso, los Beach Boys pasaron la mayor parte del año siguiente en la carretera tocando en estadios de fútbol universitario y canchas de baloncesto. ^{[215] [212]} La única grabación de los Beach Boys de 1974 que se lanzó en ese momento fue el sencillo navideño " Child of Winter ", grabado al regreso del grupo a Los Ángeles en noviembre y lanzado al mes siguiente.

Durante el verano de 1975, el grupo de gira tocó una serie de fechas de conciertos junto a Chicago, una pareja que recibió el apodo de " Beachago ". ^{[216] [217]} La ​​gira fue un éxito masivo y restauró la rentabilidad de los Beach Boys a lo que había sido a mediados de la década de 1960. ^[218] Aunque se había planeado otra gira conjunta con Chicago para el verano de 1976, ^[217] la asociación de los Beach Boys con Guercio y su compañía Caribou Management terminó a principios de 1976. ^{[219] [nb 9]} Stephen Love posteriormente asumió el cargo de gerente comercial de facto de la banda . ^[220]

A principios de 1975, Brian firmó un contrato de producción con California Music , un colectivo de Los Ángeles que incluía a Bruce Johnston y Gary Usher, pero se sintió atraído por las apremiantes demandas de los Beach Boys de un nuevo álbum. ^[221] En octubre, Marilyn convenció a Brian de que se internara en el cuidado del psicólogo Eugene Landy , quien le impidió abusar de sustancias con una supervisión constante. ^{[222] [223]} Brian se mantuvo en el programa hasta diciembre de 1976. ^[224]

A finales de enero de 1976, los Beach Boys volvieron al estudio con Brian como productor una vez más. ^[225] Brian decidió que la banda debía hacer un álbum de standards de rock and roll y doo wop . Carl y Dennis no estaban de acuerdo, pues sentían que un álbum de temas originales era mucho más ideal, mientras que Love y Jardine querían que el álbum saliera lo más rápido posible. ^[225] Para destacar la recuperación de Brian y su regreso a la composición y producción, Stephen ideó una campaña promocional con el lema "¡Brian está de vuelta!", y pagó a la agencia de publicidad Rogers & Cowan 3.500 dólares al mes para implementarla. ^[226] La banda también encargó un especial de televisión de la NBC , más tarde conocido como The Beach Boys: It's OK!, que fue producido por el creador de Saturday Night Live, Lorne Michaels . ^[224]

Lanzado el 5 de julio de 1976, 15 Big Ones fue generalmente detestado por los fanáticos y los críticos, así como por Carl y Dennis, quienes menospreciaron el álbum ante la prensa. ^[227] El álbum alcanzó el puesto número 8 en los EE. UU., convirtiéndose en su primer álbum top ten de material nuevo desde Pet Sounds , y su álbum de estudio con la posición más alta en las listas desde Summer Days (And Summer Nights!!) . ^[228] El sencillo principal " Rock and Roll Music " alcanzó el puesto número 5, su clasificación más alta en las listas desde "Good Vibrations". ^[219]

Desde finales de 1976 hasta principios de 1977, Brian hizo apariciones públicas esporádicas y produjo el siguiente álbum de la banda, The Beach Boys Love You . ^[229] Lo consideró como un sucesor espiritual de Pet Sounds , en particular por las letras autobiográficas. ^[230] Lanzado el 11 de abril de 1977, Love You alcanzó el puesto número 53 en los EE. UU. y el número 28 en el Reino Unido. ^[231] Críticamente, fue recibido con reacciones polarizadas del público. ^[232] Numerosos críticos estimados escribieron reseñas favorables, pero los oyentes ocasionales generalmente encontraron que el sonido idiosincrásico del álbum era un detrimento. ^[233]

Adult/Child , la continuación prevista de Love You , se completó, pero el lanzamiento fue vetado por Love y Jardine. ^[234] Según Stan Love, cuando su hermano Mike escuchó el álbum, Mike se volvió hacia Brian y le preguntó: "¿Qué diablos estás haciendo?" ^[235] Algunas de las canciones inéditas de Adult/Child luego vieron lanzamientos individuales en álbumes y compilaciones posteriores de los Beach Boys. ^[236] Después de este período, sus apariciones en conciertos con la banda disminuyeron gradualmente y sus actuaciones fueron ocasionalmente erráticas. ^[237]

A principios de 1977, los Beach Boys habían disfrutado de sus giras de conciertos más lucrativas de la historia, con la banda tocando en estadios llenos y ganando hasta 150.000 dólares por espectáculo. ^[238] Al mismo tiempo, la banda fue objeto de una guerra de ofertas de las compañías discográficas, ya que su contrato con Warner Bros. iba a expirar pronto. ^{[239] [240]} Stephen Love hizo arreglos para que los Beach Boys firmaran un contrato de 8 millones de dólares con CBS Records el 1 de marzo. ^[241] Se dieron numerosas estipulaciones en el contrato de CBS, incluida la de que Brian debía escribir al menos cuatro canciones por álbum, coescribir al menos el 70% de todas las pistas y producir o coproducir junto a sus hermanos. ^{[242] [nb 10]} Otra parte del acuerdo requería que el grupo tocara treinta conciertos al año en los EE. UU., además de una gira en Australia y Japón, y dos giras en Europa. ^[242]

A las pocas semanas de firmar el contrato con CBS, Stephen fue despedido de la banda, y una de las supuestas razones fue que Mike no le había permitido firmar en su nombre mientras estaba en un retiro de MT en Suiza. ^[243] Para reemplazar a Stephen, el grupo contrató al amigo de Carl, Henry Lazarus, un dueño de un negocio de entretenimiento que no tenía experiencia previa en la industria de la música. ^[244] Lazarus organizó una importante gira europea para los Beach Boys, que comenzó a fines de julio, con paradas en Alemania, Suiza y Francia. ^[244] Debido a una mala planificación, la gira se canceló poco antes de que comenzara, ya que Lazarus no había completado el papeleo necesario. ^[245] Posteriormente, el grupo despidió a Lazarus y fue demandado por muchos de los promotores de conciertos, con pérdidas de $200,000 en gastos preliminares y $550,000 en ingresos potenciales. ^[246]

En julio, los Beach Boys dieron un concierto en el estadio de Wembley que se destacó por el hecho de que, durante el espectáculo, Mike atacó a Brian con un banco de piano en el escenario frente a más de 15.000 asistentes. ^{[247] [nb 11]} En agosto, Mike y Jardine persuadieron a Stephen para que regresara como mánager del grupo, ^[249] una decisión a la que Carl y Dennis se habían opuesto firmemente. ^{[250] [249]} En este punto, la banda se había dividido efectivamente en dos bandos; Dennis y Carl de un lado, Mike y Jardine del otro, con Brian permaneciendo neutral. ^{[251] [231]} Estos dos contingentes opuestos dentro del grupo, conocidos entre sus asociados como los "libertinos" y los "meditadores", viajaban en aviones diferentes, usaban hoteles diferentes y rara vez hablaban entre sí. ^[249] Según Love, "[L]os términos 'fumadores' y 'no fumadores' también se usaban". ^[252]

El 3 de septiembre, después de completar la última fecha de una gira por el noreste de Estados Unidos, las disputas internas llegaron a un punto crítico. Después de una confrontación en la plataforma de un aeropuerto (un espectáculo que un periodista de Rolling Stone comparó con el final de Casablanca ), Dennis declaró que había dejado la banda. ^[253] El grupo se disolvió hasta una reunión en la casa de Brian el 17 de septiembre. ^[231] A la luz del lucrativo contrato de CBS, las partes negociaron un acuerdo que resultó en que Love obtuviera el control del voto de Brian en el grupo, lo que permitió a Love y Jardine superar en votos a Carl y Dennis en cualquier asunto. ^[231]

El grupo aún debía un álbum más para Reprise. Lanzado en septiembre de 1978, MIU Album fue grabado en la Maharishi International University en Iowa por sugerencia de Love. ^[254] La banda originalmente intentó grabar un álbum navideño, que se titularía Merry Christmas from the Beach Boys , pero esta idea fue rechazada por Reprise. Estas grabaciones navideñas finalmente se lanzarían en 1998 como parte del álbum recopilatorio Ultimate Christmas . Dennis y Carl hicieron contribuciones limitadas a MIU Album ; el álbum fue producido por Jardine y Ron Altbach , con Brian acreditado como "productor ejecutivo". ^[255] Dennis comenzó a retirarse del grupo para centrarse en su segundo álbum en solitario, Bambu , que fue archivado justo cuando el alcoholismo y los problemas matrimoniales vencieron a los tres hermanos Wilson. ^[232] Carl parecía intoxicado durante los conciertos (especialmente en las apariciones para su gira por Australia de 1978) y Brian gradualmente volvió a caer en la adicción y un estilo de vida poco saludable. ^{[256] [nb 12]} Stephen fue despedido poco después de la gira por Australia, en parte debido a un incidente en el que los guardaespaldas de Brian, Rocky Pamplin y Stan Love , agredieron físicamente a Dennis. ^[258]

Los dos primeros álbumes del grupo para la CBS, LA (Light Album) de 1979 y Keepin' the Summer Alive de 1980 , tuvieron problemas en los EE. UU., llegando a los puestos 100 y 75 respectivamente, aunque la banda logró un sencillo entre los cuarenta primeros de LA con " Good Timin' ". La grabación de estos álbumes vio a Bruce Johnston regresar a la banda, inicialmente solo como productor y eventualmente como miembro de tiempo completo de la banda. Entre los dos álbumes, el grupo contribuyó con la canción " It's a Beautiful Day " a la banda sonora de la película Americathon . En una entrevista de abril de 1980, Carl reflexionó que "los últimos dos años han sido el momento más importante y difícil de nuestra carrera. Estábamos en la encrucijada definitiva. Teníamos que decidir si aquello en lo que habíamos estado involucrados desde que éramos adolescentes había perdido su significado. Nos hicimos a nosotros mismos y a los demás las preguntas difíciles que a menudo habíamos evitado en el pasado". ^[259] Al año siguiente, abandonó el grupo de gira debido a su descontento con el formato nostálgico de la banda y sus mediocres presentaciones en vivo, y posteriormente siguió una carrera en solitario. ^[232] Afirmó: "No he dejado a los Beach Boys, pero no planeo hacer una gira con ellos hasta que decidan que 1981 significa tanto para ellos como 1961". ^[56] Carl regresó en mayo de 1982, después de aproximadamente 14 meses de estar fuera, con la condición de que el grupo reconsiderara sus políticas de ensayo y gira y se abstuviera de compromisos "tipo Las Vegas". ^[260]

El 21 de junio de 1980, los Beach Boys ofrecieron un concierto en Knebworth , Inglaterra, en el que Dennis apareció ligeramente ebrio. El concierto se lanzaría más tarde como un álbum en vivo titulado Good Timin': Live at Knebworth England 1980 en 2002. En 1981, la banda logró un sorprendente éxito entre los veinte primeros de Estados Unidos cuando su versión de " Come Go with Me " de los Del-Vikings del álbum MIU de tres años de antigüedad se lanzó como sencillo. ^[262]

A finales de 1982, Eugene Landy fue contratado nuevamente como terapeuta de Brian y se emprendió un programa más radical para tratar de restaurar la salud de Brian. ^[263] Esto implicó sacarlo del grupo el 5 de noviembre de 1982, a instancias de Carl, Love y Jardine, ^[264] además de ponerlo en una dieta rigurosa y un régimen de salud. ^[265] Junto con sesiones de asesoramiento largas y extremas, esta terapia tuvo éxito en devolverle a Brian la salud física, adelgazando de 311 libras (141 kg) a 185 libras (84 kg). ^[266]

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Dennis se había visto envuelto en sucesivas relaciones románticas fallidas, incluida una relación tensa y de corta duración con Christine McVie de Fleetwood Mac , y se encontró en graves problemas económicos que resultaron en la venta de Brother Studios , establecido por los hermanos Wilson en 1974 y donde se produjo Pacific Ocean Blue , y la pérdida de su amado yate. Para hacer frente a la combinación de pérdidas devastadoras, Dennis abusó enormemente del alcohol, la cocaína y la heroína y, en 1983, se quedó sin hogar y vivió un estilo de vida nómada. A menudo se lo veía pasar gran parte de su tiempo vagando por la costa de Los Ángeles y, a menudo, se perdía las actuaciones de los Beach Boys. En este punto, había perdido la voz y gran parte de su habilidad para tocar la batería. ^[267]

En 1983, las tensiones entre Dennis y Love aumentaron hasta el punto de que cada uno obtuvo una orden de restricción contra el otro. ^[268] Después de la readmisión de Brian para el tratamiento de Landy, Dennis recibió un ultimátum después de su última actuación en noviembre de 1983 para que ingresara en rehabilitación por sus problemas de alcohol o se le prohibiría actuar en vivo con la banda nuevamente. Dennis ingresó en rehabilitación para tener la oportunidad de desintoxicarse, pero el 28 de diciembre se ahogó a la edad de 39 años en Marina del Rey mientras buceaba desde el bote de un amigo tratando de recuperar objetos que había arrojado previamente por la borda en un ataque de ira. ^[269]

Los Beach Boys pasaron los siguientes años de gira, a menudo tocando frente a grandes audiencias, y grabando canciones para bandas sonoras de películas y recopilaciones de varios artistas. ^[270] Un nuevo álbum de estudio, el homónimo The Beach Boys , apareció en 1985 y resultó un éxito modesto, convirtiéndose en su álbum con mayor audiencia en los EE. UU. desde 15 Big Ones . The Beach Boys fue el último álbum del grupo para CBS. Al año siguiente regresaron a Capitol con un álbum de grandes éxitos del 25.° aniversario Made in USA , que incluía dos temas nuevos, « Rock 'n' Roll to the Rescue » y una versión de « California Dreamin' » de Mamas and the Papas , con Roger McGuinn de los Byrds en la guitarra principal. Made in USA finalmente se convirtió en doble platino.

Al comentar sobre su relación con la banda en 1988, Brian dijo que evitó a su familia por sugerencia de Landy, y agregó que "Aunque nos mantenemos juntos como grupo, como personas estamos muy lejos de ser amigos". ^[271] Mike negó la acusación de que él y la banda estaban impidiendo que Brian participara con el grupo. ^[272] En 1987, la banda logró un sencillo entre los veinte primeros en colaboración con el grupo de rap Fat Boys , en su versión de " Wipeout! " de Surfaris . Al año siguiente, los Beach Boys inesperadamente obtuvieron su primer sencillo número uno en los EE. UU. en 22 años con " Kokomo ", que encabezó la lista durante una semana. ^[273] La canción apareció en la película Cocktail . Tanto "Wipeout!" como "Kokomo" se incluyeron en el siguiente álbum de la banda, Still Cruisin' de 1989 , que fue platino en los EE. UU. ^[274] En 1991, la banda contribuyó con una versión de " Crocodile Rock " al álbum tributo a Elton John y Bernie Taupin Two Rooms .

Carlin resumió: "Antes eran pin-ups surfistas, luego se reinventaron como artistas pop de vanguardia , luego como oráculos psicodélicos. Después fueron hippies sencillos, luego iconos retro-hip. Finalmente, no se convirtieron en nada de lo anterior: una especie de máquina de nostalgia en movimiento perpetuo". ^[275] El periodista musical Erik Davis escribió en 1990: "Los Beach Boys están muertos, trastornados o son dinosaurios; sus discos son eurocéntricos, cuadrados, sin samples; han ganado demasiado dinero como para merecer un revisionismo hip". ^[276] En 1992, el crítico Jim Miller escribió: "Se han convertido en un producto de su propio pasado, prisioneros de su incansable popularidad, emblemas incongruentes de un mito soleado de eterna juventud desmentido por gran parte de su mejor música... El grupo todavía se identifica en gran medida con sus éxitos de principios de los sesenta". ^[277]

Love presentó una demanda por difamación contra Brian debido a cómo fue presentado en las memorias de Brian de 1992 Wouldn't It Be Nice: My Own Story . Su editor HarperCollins resolvió la demanda por $1.5 millones. Dijo que la demanda permitió a su abogado "obtener acceso a las transcripciones de las entrevistas de Brian con su colaborador [del libro], Todd Gold. Esas entrevistas afirmaron, según Brian, que yo había sido la inspiración del grupo y que había escrito muchas de las canciones que [pronto estarían] en disputa". ^[278] Otras demandas por difamación fueron presentadas por Carl, Brother Records y la madre de los Wilson, Audree. ^[279] Como Love y Brian no pudieron determinar exactamente cuánto se le debía a Love en regalías, Love demandó a Brian en 1992 , ganando $13 millones en 1994 por regalías perdidas. ^[280] Luego, 35 de las canciones del grupo fueron modificadas para acreditar a Love. ^[281] Más tarde lo calificó como "casi con toda seguridad el mayor caso de fraude en la historia de la música". ^[282]

El día después de que los tribunales de California emitieran una orden de restricción entre Brian y Landy, Brian telefoneó al productor de Sire Records, Andy Paley, para colaborar en material nuevo de manera tentativa para los Beach Boys. ^[283] Después de perder la demanda por los créditos de composición con Love, Brian le dijo a MOJO en febrero de 1995: "Mike y yo somos geniales. Hay un montón de mierda que Andy y yo escribimos para él. ¡Solo tenía que superar ese maldito juicio!" ^[284] En abril, no estaba claro si el proyecto se convertiría en un álbum en solitario de Wilson, un álbum de los Beach Boys o una combinación de los dos. ^[285] El proyecto finalmente se desintegró. ^[286] En cambio, Brian y sus compañeros de banda grabaron Stars and Stripes Vol. 1 , un álbum de estrellas de la música country que versionaban canciones de los Beach Boys, con coproducción dirigida por el propietario de River North Records, Joe Thomas . ^[287] Después, el grupo discutió terminar el álbum Smile , pero Carl rechazó la idea, temiendo que le causaría a Brian otro colapso nervioso. ^[288]

A principios de 1997, a Carl le diagnosticaron cáncer de pulmón y de cerebro tras años de fumar mucho. A pesar de su enfermedad terminal, Carl siguió tocando con la banda en su gira de verano de 1997 (una doble actuación con la banda Chicago) mientras se sometía a quimioterapia. Durante las actuaciones, se sentaba en un taburete y necesitaba oxígeno después de cada canción. ^[289] Carl murió el 6 de febrero de 1998, a la edad de 51 años, dos meses después de la muerte de la madre de los Wilson, Audree. ^[290]

Después de la muerte de Carl, Jardine dejó la formación de gira y comenzó a actuar regularmente con su banda "Beach Boys: Family & Friends" hasta que se encontró con problemas legales por usar el nombre sin licencia. Mientras tanto, Jardine demandó a Love, alegando que había sido excluido de sus conciertos, ^[291] BRI, a través de su abogado de toda la vida, Ed McPherson, demandó a Jardine en la Corte Federal. Jardine, a su vez, presentó una contrademanda contra BRI por despido injustificado. ^[292] Los tribunales fallaron a favor de Love, negando a Jardine el uso del nombre de Beach Boys de cualquier manera. Sin embargo, Jardine procedió a apelar esta decisión además de solicitar $ 4 millones en daños. El Tribunal de Apelaciones de California procedió a dictaminar que "Love actuó indebidamente al excluir a Jardine de la gira bajo el nombre de Beach Boys", lo que le permitió continuar con su demanda. ^[293] El caso terminó siendo resuelto fuera de la corte con los términos no revelados. ^[294] BRI finalmente prevaleció. ^[295]

La última aparición de Jardine con la banda durante más de una década ocurrió el 9 de mayo de 1998, que fue el último espectáculo oficial de los Beach Boys antes de la disputa por la licencia. ^{[296] [293]} Durante la disputa por la licencia, Love (con Marks) realizó una gira como "The California Beach Band"; anteriormente se creía que lo hizo como "America's Band", pero esto ha sido refutado desde entonces. ^[296] Love luego continuó de gira con Johnston (y David Marks, hasta que dejó la banda nuevamente en 1999, debido a problemas de salud cuando le diagnosticaron hepatitis C ^{[297] [298]} ), después de obtener una licencia de BRI, con la primera actuación de la banda de gira 'reorganizada' liderada por Love y Johnston el 4 de julio de 1998. ^{[296] [293]}

En 2000, ABC-TV estrenó una miniserie de televisión de dos partes, The Beach Boys: An American Family , que dramatizaba la historia de los Beach Boys. Fue producida por el actor de Full House , John Stamos , y fue criticada por numerosos partidos, incluido Brian Wilson, por inexactitudes históricas. ^[299]

En 2004, Wilson grabó y lanzó su álbum en solitario Brian Wilson Presents Smile , una reinterpretación del proyecto inacabado Smile . Ese septiembre, Wilson publicó un CD gratuito a través del Mail On Sunday que incluía canciones de los Beach Boys que había regrabado recientemente, cinco de las cuales coescribió con Love. La compilación de 10 pistas tuvo 2,6 millones de copias distribuidas e impulsó a Love a presentar una demanda en noviembre de 2005; afirmó que la promoción perjudicó las ventas de las grabaciones originales y que su imagen se utilizó para el CD. ^[300] La esposa de Wilson, Melinda, alegó que, durante la declaración, Love se volvió hacia Wilson y le comentó: "Será mejor que empieces a escribir un gran éxito porque vas a tener que escribirme un cheque muy grande". ^[301] La demanda de Love fue desestimada en 2007 cuando un juez determinó que no había cuestiones que pudieran ser objeto de juicio y que el caso carecía de fundamento. ^{[302] [303]}

En 2006, Brian Wilson, Love, Jardine, Marks y Johnston participaron en una reunión sin actuación en la azotea del edificio Capitol Records en Los Ángeles para celebrar que el álbum recopilatorio Sounds of Summer: The Very Best of The Beach Boys había sido certificado doble platino. ^[304] Más tarde ese año, Jardine se unió a Brian Wilson y su banda para una breve gira celebrando el 40 aniversario de Pet Sounds . ^[305]

En 2008, Marks se reunió brevemente con la banda de gira de Love y Johnston para una gira por Europa. ^[306]

En 2010, Jardine lanzó A Postcard from California , su debut en solitario, en junio de 2010 (reeditado con dos temas adicionales el 3 de abril de 2012). El álbum cuenta con contribuciones de Brian Wilson, Carl Wilson (póstumamente), Bruce Johnston, David Marks y Mike Love, de los Beach Boys. Otros invitados con conexiones con los Beach Boys fueron Glen Campbell, Scott Mathews , Stephen Kalinich y Gerry Beckley y Dewey Bunnell de America . ^[307] También en 2010, Brian Wilson y Jardine cantaron en "We Are the World 25: for Haiti", una nueva grabación de "We Are the World" (con letras parcialmente revisadas), que fue lanzada como un sencillo benéfico para beneficiar a la población de Haití. ^[308]

Jardine hizo su primera aparición con la banda de gira de los Beach Boys en más de 10 años en 2011 en un concierto de homenaje por el cumpleaños número 100 de Ronald Reagan ; ^[309] en este concierto, cantó la voz principal en "Help Me, Rhonda" y "Sloop John B". Hizo un puñado de otras apariciones con la banda de gira de Love y Johnston en preparación para una reunión.

El 31 de octubre de 2011, Capitol lanzó un álbum doble y un box set dedicado a las grabaciones de Smile en forma de The Smile Sessions . El álbum cosechó elogios de la crítica universal y se ubicó en las listas de Billboard de EE. UU. y en el top 30 del Reino Unido . Ganó el premio al Mejor Álbum Histórico en los Premios Grammy de 2013. ^{[310] [311]}

El 16 de diciembre de 2011, se anunció que Wilson, Love, Jardine, Johnston y David Marks se reunirían para un nuevo álbum y una gira por el 50.° aniversario . ^[312] El 12 de febrero de 2012, los Beach Boys actuaron en los Premios Grammy de 2012 , en lo que los organizadores anunciaron como una "actuación especial". Marcó la primera actuación en vivo del grupo que incluía a Wilson desde 1996, Jardine desde 1998 y Marks desde 1999. ^[313] Lanzado el 5 de junio, That's Why God Made the Radio debutó en el número 3 en las listas de Estados Unidos, expandiendo el lapso del grupo de álbumes top-ten de Billboard 200 a lo largo de 49 años y una semana, superando a los Beatles con 47 años de álbumes top-ten. ^[314] Los críticos generalmente consideraron al álbum como una colección "desigual", con la mayoría de los elogios centrados en su suite musical de cierre. ^[61]

Durante la gira, en mayo de 2012, cuando se le preguntó sobre el futuro de la banda y su reunión después del final programado de la gira en septiembre, Love declaró que "estamos mirando nuestro presente y futuro. Creo que vamos a estar haciendo esto de nuevo con Brian durante mucho tiempo". Wilson dijo que había comenzado a planificar otro álbum de los Beach Boys que la banda grabaría después de la gira. ^[315] El 1 de junio de 2012, Love recibió un correo electrónico de Ledbetter que decía "no más shows para Wilson". Love luego comenzó a aceptar invitaciones para cuando terminara la reunión. ^[316] Johnston le dijo al reportero Mark Dillon a mediados de junio que la gira actual era "un evento único. No vas a ver esto el próximo año. Estoy ocupado el próximo año haciendo lo mío con Mike". ^[317] El 25 de junio, Ledbetter envió otro correo electrónico pidiendo que se ignorara su último mensaje, pero para entonces, Love afirmó que "era demasiado tarde. Habíamos reservado otros conciertos y los promotores habían comenzado a vender entradas".

A pesar de esto, en julio, Love declaró: "Se habla de que volveremos a los Grammy el año que viene, y se habla de hacer otro álbum juntos. No hay nada decidido, pero hay muchas ideas flotando en el aire. Así que después de este año, después de completar la reunión del 50 aniversario, nos entretendremos haciendo más trabajo de estudio y veremos qué se nos ocurre y qué podemos hacer en el futuro". Love dijo que Wilson y el productor Joe Thomas tenían más de 80 horas de material grabado, gran parte de él extraído del material en el que estaban trabajando en la época del álbum Imagination de Wilson de 1998 que "siempre fueron canciones que había reservado para los Beach Boys" y que su sello Capitol Records estaba entusiasmado con la reunión de la banda y estaba animando a la banda a hacer más música nueva y más fechas de gira. ^[318]

Finalmente, la gira de reunión terminó en septiembre de 2012 como estaba previsto, después de un espectáculo final el 28 de septiembre, pero en medio de rumores erróneos de que Love había despedido a Wilson de los Beach Boys. ^{[319] [320]} En ese momento, Love y Johnston habían anunciado a través de un comunicado de prensa que tras el final de la gira de reunión, los Beach Boys volverían a la formación Love/Johnston previa a la gira de reunión, sin Brian, Jardine o Marks, quienes expresaron su sorpresa. Aunque dichas fechas se señalaron en una edición de finales de junio de la revista Rolling Stone , se informó ampliamente que los tres habían sido "despedidos". ^[320] Love escribió más tarde que el final de la reunión se produjo en parte como resultado de la "interferencia" de la esposa y manager de Brian, Melinda Ledbetter-Wilson, y que él (Love) "había querido enviar un comunicado de prensa conjunto, entre Brian y yo, anunciando formalmente el final de la gira de reunión el 28 de septiembre. Pero no pude conseguir que el equipo de gestión de Brian participara..." ^{[321] [322] [323] [316]}

El 5 de octubre, Love respondió en un comunicado de prensa escrito por él mismo al Los Angeles Times afirmando que "no despedí a Brian Wilson de los Beach Boys. No puedo despedir a Brian Wilson de los Beach Boys... No tengo tal autoridad. E incluso si la tuviera, nunca despediría a Brian Wilson de los Beach Boys". Afirmó que nadie en la banda "quería hacer una gira del 50 aniversario que durara 10 años" y que su duración limitada "se había acordado desde hace mucho tiempo". ^[322] El 9 de octubre, Wilson y Jardine enviaron una respuesta escrita a los rumores diciendo: "Me sorprendió completamente su comunicado de prensa... Ni siquiera habíamos discutido como banda qué íbamos a hacer con todas las ofertas que estaban llegando para más shows del 50 aniversario". ^[324]

Desde finales de septiembre, Love y Johnston continuaron actuando bajo el nombre de Beach Boys, mientras que Wilson, Jardine y Marks realizaron una gira como trío en 2013, ^[325] y una gira posterior con el guitarrista Jeff Beck también incluyó a Blondie Chaplin en fechas seleccionadas. ^[326] Wilson y Jardine continuaron de gira juntos en 2014 y los años siguientes, a menudo acompañados por Chaplin; Marks se negó a unirse a ellos después de 2013.

En respuesta a una nueva ley de derechos de autor de la Unión Europea que extendió los derechos de autor a 70 años para grabaciones que se publicaron dentro de los 50 años posteriores a su realización, Capitol comenzó a emitir lanzamientos anuales de "extensión de derechos de autor" del 50 aniversario de las grabaciones de los Beach Boys, comenzando con The Big Beat 1963 (2013). ^[327]

En junio de 2013, el sitio web de Wilson anunció que estaba grabando y autoproduciendo material nuevo con Jardine, Marks, Chaplin, Don Was y Jeff Beck. ^[328] Afirmó que el material podría dividirse en tres álbumes: uno de nuevas canciones pop, otro de pistas principalmente instrumentales con Beck y otro de pistas entrelazadas denominadas "la suite", que inicialmente comenzó a formarse como las cuatro pistas finales de That's Why God Made the Radio . ^[329] En enero de 2014, Wilson declaró en una entrevista que las colaboraciones con Beck no se lanzarían. ^{[330] [331]} Lanzado en abril de 2015, No Pier Pressure marcó otra colaboración entre Wilson y Joe Thomas, con apariciones especiales de Jardine, Marks, Chaplin y otros. ^[332]

Jardine, Marks, Johnston y Love aparecieron juntos en la Ceremonia de los Premios Ella de 2014, donde Love fue honrado por su trabajo como cantante. ^{[333] [ se necesita una mejor fuente ] [334]} En 2015, Soundstage emitió un episodio en el que Wilson actuaba con Jardine, Chaplin y Ricky Fataar en The Venetian en Las Vegas . ^[335] En abril, cuando se le preguntó si estaba interesado en volver a hacer música con Love, Wilson respondió: "No lo creo, no", ^[336] y agregó en julio que "no habla con los Beach Boys [ni con] Mike Love". ^[337]

En 2016, Wilson y Jardine se embarcaron en la gira mundial Pet Sounds 50th Anniversary , promocionada como las últimas presentaciones del álbum de Wilson, ^[338] con Chaplin apareciendo como invitado especial en todas las fechas en canciones seleccionadas. Ese mismo año, Love y Wilson publicaron sus memorias, Good Vibrations: My Life as a Beach Boy y I Am Brian Wilson , respectivamente. Cuando se le preguntó sobre los comentarios negativos que Wilson hizo sobre él en el libro, Love cuestionó la legitimidad de las declaraciones atribuidas a Wilson en el libro y en la prensa. ^[339] En una entrevista con Rolling Stone realizada en junio de 2016, Wilson dijo que le gustaría intentar reparar su relación con Love y colaborar con él nuevamente. ^[340] En enero de 2017, Love dijo: "Si fuera posible hacerlo solo Brian y yo, y tenerlo bajo control y hacerlo mejor que lo que sucedió en 2012, entonces sí, estaría abierto a algo". ^[341]

En julio de 2018, Wilson, Jardine, Love, Johnston y Marks se reunieron para una sesión única de preguntas y respuestas moderada por el director Rob Reiner en la Torre Capitol Records en Los Ángeles. Fue la primera vez que la banda apareció junta en público desde su gira de 2012. ^[342] Ese diciembre, Love describió su nuevo álbum navideño, Reason for the Season , como un "mensaje para Brian" y dijo que "nada le encantaría más que reunirse con Brian y hacer algo de música". ^[343]

En 2019, Wilson y Jardine (con Chaplin) se embarcaron en una gira conjunta con los Zombies , interpretando selecciones de Friends y Surf's Up . ^[344]

En febrero de 2020, las páginas oficiales de redes sociales de Wilson y Jardine alentaron a los fanáticos a boicotear la música de la banda después de que se anunciara que los Beach Boys de Love actuarían en la Convención Internacional del Safari Club en Reno, Nevada , por motivos de derechos de los animales. El concierto se llevó a cabo a pesar de las protestas en línea, ya que Love emitió una declaración que decía que su grupo siempre ha apoyado "la libertad de pensamiento y expresión como un principio fundamental de nuestros derechos como estadounidenses". ^[345] En octubre, los Beach Boys de Love y Johnston actuaron en una recaudación de fondos para la campaña de reelección presidencial de Donald Trump; Wilson y Jardine nuevamente emitieron una declaración en la que decían que no habían sido informados sobre esta actuación y no la apoyaban. ^[346]

En marzo de 2020, se le preguntó a Jardine sobre una posible reunión y respondió que la banda se reuniría para una serie de presentaciones en vivo en 2021, aunque creía que era poco probable que un nuevo álbum. ^[347] En respuesta a los rumores de reunión, Love dijo en mayo que estaba abierto a una gira por el 60 aniversario, aunque Wilson tiene "algunos problemas de salud graves", mientras que el manager de Wilson, Jean Sievers, comentó que nadie había hablado con Wilson sobre tal gira. ^[348] En febrero de 2021, se anunció que Brian Wilson, Love, Jardine y el patrimonio de Carl Wilson habían vendido una participación mayoritaria en la propiedad intelectual de la banda a Irving Azoff y su nueva compañía Iconic Artists Group; nuevamente se discutieron rumores de una reunión por el 60 aniversario. ^[349]

En abril de 2021, Omnivore Recordings lanzó California Music Presents Add Some Music , un álbum con Love, Jardine, Marks, Johnston y varios hijos de los Beach Boys originales (sobre todo en una regrabación de "Add Some Music to Your Day" de The Beach Boys de Sunflower de 1970 ). ^[350] En agosto, Capitol lanzó el box set Feel Flows: The Sunflower & Surf's Up Sessions 1969–1971 . ^[351] En 2022, se esperaba que el grupo participara en una "celebración del 60 aniversario". Azoff declaró en una entrevista de mayo de 2021: "Vamos a anunciar un acuerdo importante con un transmisor para el documental definitivo sobre The Beach Boys y una celebración del 60 aniversario. Estamos planeando un concierto tributo afiliado al Salón de la Fama del Rock & Roll y SiriusXM , con actos increíbles. Eso es agregar valor, y es por eso que invertí en The Beach Boys". ^[352]

En el cumpleaños número 81 de Mike Love, Jardine volvió a insinuar una posible reunión en su página de Facebook al afirmar que estaba "ansioso" por ver a Love en la "reunión". ^[353] Sin embargo, aunque finalmente no se produjo una reunión en 2022, Capitol lanzó el box set Sail On Sailor - 1972 en diciembre; siguiendo el box set Feel Flows , que se centró en Sunflower y Surf's Up , Sail On Sailor se centró en Carl and the Passions y Holland .

En enero de 2023, el concierto homenaje mencionado por Azoff en 2021 fue anunciado como parte de la serie de conciertos homenaje televisados ​​" Grammys Salute". ^[354] El 8 de febrero, tres días después de las ceremonias de los premios Grammy de 2023, se grabó A Grammy Salute to the Beach Boys en el Dolby Theatre de Hollywood, California, y posteriormente se emitió como un especial de dos horas en CBS el 9 de abril. Estuvieron presentes en la grabación Wilson, Jardine, Marks, Johnston y Love, esta vez no como intérpretes sino como invitados destacados, sentados en un palco de lujo en el teatro, con vistas a las actuaciones de homenaje que cubrían la gama de su catálogo de artistas principalmente contemporáneos. Según Billboard , el programa tuvo 5,18 millones de espectadores. ^[355]

En julio de 2023, los Beach Boys anunciaron una edición limitada de su libro, The Beach Boys by The Beach Boys , que se lanzará en 2024. Contará con entrevistas exclusivas, fotos archivadas, tomas en vivo y textos archivados de los miembros fallecidos Carl y Dennis Wilson. ^[356]

En marzo de 2024, la banda anunció el lanzamiento de un documental homónimo que sería lanzado por el servicio de transmisión Disney+ , que incluye entrevistas nuevas y archivadas de varios miembros de la banda y su círculo íntimo, incluidos Brian Wilson, Love, Jardine, Marks, Johnston, Carl Wilson, Dennis Wilson, Chaplin, Fataar, la ex esposa de Brian Wilson, Marilyn, y Don Was, entre otros. El documental fue dirigido por Frank Marshall y Thom Zimny ​​y se estrenó el 24 de mayo de 2024. ^[357] El documental incluyó algunas imágenes de una reunión privada de Brian Wilson, Love, Jardine, Marks y Johnston en Paradise Cove, donde se tomó la foto de la portada del álbum Surfin' Safari en 1962. ^{[358] [359] [360]} Brian Wilson, Love, Jardine, Marks, Johnston y Blondie Chaplin también participaron en una reunión no interpretativa en el estreno del documental el 24 de mayo de 2024. ^[361]

En su libro Understanding Rock: Essays in Musical Analysis , el musicólogo Daniel Harrison escribe:

Incluso desde sus inicios, los Beach Boys fueron un grupo experimental . Combinaban, como ha dicho Jim Miller, "la elegancia instrumental de los Ventures , la sofisticación lírica de Chuck Berry y la pericia vocal de una extraña mezcla entre los Lettermen y Frankie Lymon and the Teenagers " con letras cuyas imágenes, modismos y preocupaciones provenían del enrarecido mundo del adolescente blanco de clase media del sur de California... [Pero] fue el profundo virtuosismo vocal del grupo, junto con el impulso obsesivo y las ambiciones compositivas de su líder, Brian Wilson, lo que prometió su supervivencia después de la eventual ruptura de la fiebre de las modas... La comparación con otros grupos de rock orientados a la voz, como la Association , muestra que la técnica de los Beach Boys era muy superior, casi vergonzosamente superior. Estaban tan seguros de su habilidad, y de la habilidad de Brian como productor para mejorarla, que no tenían miedo de hacer arreglos sofisticados, a capela , típicos de un club de canto que contenían múltiples suspensiones , formaciones de paso , acordes complejos y modulaciones tanto cromáticas como enarmónicas . ^[106]

Los Beach Boys comenzaron como una banda de garaje que tocaba rock and roll al estilo de los años 50 , ^[362] reuniendo estilos de música como el surf para incluir armonías de jazz vocal , lo que creó su sonido único. ^[363] Además, introdujeron su enfoque característico en géneros comunes como la balada pop al aplicar giros armónicos o formales que no son propios del rock and roll. ^[364] Entre los elementos distintivos del estilo de los Beach Boys estaban la calidad nasal de sus voces al cantar, su uso de una armonía de falsete sobre una melodía enérgica y parecida a una locomotora, y el repentino toque de todo el grupo en una línea clave. ^[365] Brian Wilson manejó la mayoría de las etapas del proceso de grabación del grupo desde el principio, a pesar de que no fue acreditado correctamente en la mayoría de las primeras grabaciones. ^{[19] [366]}

Al principio, Mike Love cantaba como vocalista principal en las canciones orientadas al rock, mientras que Carl contribuía con líneas de guitarra en las baladas del grupo. ^[367] Jim Miller comentó: "En las canciones de rock tradicional cantaban armonías ajustadas detrás de la voz principal de Love... en las baladas, Brian tocaba su falsete contra voces exuberantes con tintes de jazz , a menudo usando (para el rock) estructuras armónicas poco ortodoxas". ^[367] Harrison añade que "incluso las menos distinguidas de las primeras canciones de rock 'n' roll de ritmo rápido de los Beach Boys muestran rastros de complejidad estructural en algún nivel; Brian era simplemente demasiado curioso y experimental para dejar de lado las convenciones". ^[106] Aunque a menudo se tildaba a Brian de perfeccionista, era un músico inexperto y su comprensión de la música era en su mayoría autodidacta. ^[368] En la etapa lírica, solía trabajar con Love, ^[369] cuya personalidad asertiva proporcionaba una arrogancia juvenil que contrastaba con las exploraciones de Brian en el romanticismo y la sensibilidad. ^[370] Luis Sánchez notó un patrón en el que Brian evitaba las imágenes de surf cuando trabajaba con colaboradores fuera del círculo de su banda, en los ejemplos " Lonely Sea " y " In My Room ". ^[371]

Los compañeros de banda de Brian se resintieron con la idea de que él era la única fuerza creativa en el grupo. ^[372] En un artículo de 1966 que preguntaba si "los Beach Boys dependen demasiado del genio del sonido Brian", Carl dijo que aunque Brian era el mayor responsable de su música, cada miembro del grupo contribuía con ideas. ^[373] Mike Love escribió: "En lo que a mí respecta, Brian era un genio, que merecía ese reconocimiento. Pero el resto de nosotros éramos vistos como componentes anónimos en la máquina musical de Brian ... No nos sentíamos como si estuviéramos simplemente montando en los faldones de Brian". ^[374] Por el contrario, Dennis defendió la estatura de Brian en la banda, afirmando: "Brian Wilson es los Beach Boys. Él es la banda. Nosotros somos sus malditos mensajeros. Él es todo. Punto. No somos nada. Él es todo". ^[375]

Las primeras influencias de la banda vinieron principalmente del trabajo de Chuck Berry y los Four Freshmen. ^[376] Interpretada por los Four Freshmen, " Their Hearts Were Full of Spring " (1961) fue una de las favoritas del grupo. ^[377] Al analizar sus arreglos de estándares pop , Brian se educó en armonía de jazz . ^[4] Teniendo esto en mente, Philip Lambert señaló: "Si Bob Flanigan ayudó a enseñarle a Brian a cantar, entonces Gershwin , Kern , Porter y los otros miembros de este panteón lo ayudaron a aprender a crear una canción". ^[378] Otras influencias generales en el grupo incluyeron a los Hi-Los , ^[376] los Penguins , los Robins , Bill Haley & His Comets , Otis Williams , los Cadets , los Everly Brothers , los Shirelles , los Regents y los Crystals . ^[379]

La mezcla ecléctica de influencias de grupos vocales blancos y negros -que abarcaban desde el rock and roll de Berry, las armonías de jazz de los Four Freshmen, el pop de los Four Preps , el folk del Kingston Trio , el R&B de grupos como los Coasters y los Five Satins , y el doo wop de Dion y los Belmonts- ayudó a contribuir a la singularidad de los Beach Boys en la música popular estadounidense. ^[380] Carl recordó que Love estaba "realmente inmerso en el doo-wop" y probablemente "influyó en Brian para que lo escuchara", añadiendo que los "artistas negros eran mucho mejores en términos de discos de rock en aquellos días que los discos blancos casi sonaban como farsas". ^[39]

Otra influencia significativa en el trabajo de Brian fue Burt Bacharach . ^[381] Dijo en la década de 1960: "Burt Bacharach y Hal David son más como yo. También son el mejor equipo pop -per se- hoy. Como productor, Bacharach tiene un enfoque muy fresco y nuevo". ^[382] Con respecto al pionero del surf rock Dick Dale , Brian dijo que su influencia en el grupo se limitó a Carl y su estilo de tocar la guitarra. ^[383] Carl atribuyó a Chuck Berry, los Ventures y John Walker la formación de su estilo de guitarra, y que los Beach Boys habían aprendido a tocar todas las canciones de los Ventures de oído al principio de su carrera. ^[384]

En 1967, Lou Reed escribió en Aspen que los Beach Boys crearon un "sonido híbrido" a partir del rock antiguo y los Four Freshmen, explicando que canciones como "Let Him Run Wild", "Don't Worry Baby", "I Get Around" y "Fun, Fun, Fun" no eran diferentes a "Peppermint Stick" de los Elchords. ^[385] De manera similar, John Sebastian de los Lovin' Spoonful señaló: "Brian tenía el control de esta paleta vocal de la que no teníamos idea. Nunca habíamos prestado atención a los Four Freshmen o a combos doo-wop como los Crew Cuts . Miren el oro que extrajo de eso". ^[386]

Brian identificó a cada miembro individualmente por su rango vocal , una vez detallando los rangos de Carl, Dennis, Jardine ("[ellos] progresan hacia arriba a través de G, A y B"), Love ("pueden ir desde el bajo hasta el E por encima del C central"), y él mismo ("Puedo tomar el segundo D en la clave de sol "). ^{[387] [nb 13]} Declaró en 1966 que su mayor interés era expandir la armonía vocal moderna, debido a su fascinación con una voz para los Four Freshmen, que consideraba un "sonido seccional maravilloso". ^[387] Añadió: "Las armonías que somos capaces de producir nos dan una singularidad que es realmente lo único importante que puedes poner en los discos, una calidad que nadie más tiene. Me encantan los picos en una canción y mejorarlos en el panel de control. Sobre todo, me encanta la voz humana por sí misma ". ^{[389] [387]} Durante un tiempo, Brian evitó cantar falsete para el grupo, diciendo: "Pensé que la gente pensaba que yo era un hada ... la banda me dijo: 'Si así es como cantas, no te preocupes'". ^[390]

En las primeras grabaciones del grupo, desde los intervalos más bajos hasta los más altos, la pila de armonía vocal del grupo generalmente comenzaba con Love o Dennis, seguido de Jardine o Carl, y finalmente Brian en la parte superior, según Jardine, ^[391] mientras que Carl dijo que la combinación era Love en la parte inferior, Carl arriba, seguido de Dennis o Jardine, y luego Brian en la parte superior. ^[39] Jardine explica: "Siempre cantábamos los mismos intervalos vocales. ... Tan pronto como escuchábamos los acordes en el piano lo descifrábamos con bastante facilidad. Si había un movimiento vocal que [Brian] imaginaba, le mostraba ese movimiento a ese cantante en particular. Teníamos una memoria algo fotográfica en lo que respecta a las partes vocales, así que eso [nunca fue] un problema para nosotros". ^[391] Esforzándose por la perfección, Brian se aseguró de que sus intrincados arreglos vocales ejercitaran la calculada combinación de entonación , ataque , fraseo y expresión del grupo . ^[392] A veces, cantaba cada parte de armonía vocal solo a través de una cinta multipista. ^[393]

Sobre la mezcla del grupo, Carl dijo: "[Love] tiene una voz de bajo hermosamente rica y con un sonido muy completo. Sin embargo, su canto principal es realmente nasal, realmente punk. La voz de [Jardine] tiene un timbre brillante; realmente corta. Mi voz tiene una especie de sonido tranquilo. Somos grandes oooh-ers; nos encanta hacer oooh. Es un sonido grande y completo, que nos resulta muy agradable; abre el corazón". ^[39] El crítico de rock Erik Davis escribió: "La 'pureza' del tono y la proximidad genética que suavizaba sus voces era casi espeluznante, pseudo- castrato , [y] un sonido de ' barbería '". ^[276] Jimmy Webb dijo: "Usaron muy poco vibrato y cantan en tonos muy rectos. Las voces se colocan todas una al lado de la otra con mucha facilidad; no hay choques entre ellas porque el tono es muy preciso". ^[395] Según Brian: " Jack Good nos dijo una vez: 'Cantan como eunucos en una Capilla Sixtina ', lo cual fue una cita bastante buena". ^[387] El escritor Richard Goldstein informó que, según un colega periodista que le preguntó a Brian sobre las raíces negras de su música, la respuesta de Brian fue: "Somos blancos y cantamos como blancos". Goldstein agregó que cuando le preguntó de dónde provenía su enfoque de las armonías vocales, Wilson respondió: 'Barbershop'". ^[396]

El biógrafo James Murphy dijo: "Según la mayoría de los relatos contemporáneos, no eran una muy buena banda en vivo cuando comenzaron... Los Beach Boys aprendieron a tocar como una banda frente a audiencias en vivo", para finalmente convertirse en "una de las mejores y más duraderas bandas en vivo". ^[397] Con solo unas pocas excepciones, los Beach Boys tocaron todos los instrumentos que se escucharon en sus primeros cuatro álbumes y primeros cinco sencillos. ^[13] Richie Unterberger cree que "antes de que los músicos de sesión se hicieran cargo de la mayoría de las partes, los Beach Boys podían tocar un surf rock respetablemente valiente como una unidad autónoma". ^[28]

A medida que los arreglos de Wilson se volvieron más complejos, comenzó a contratar a un grupo de músicos de estudio profesionales, más tarde conocidos como " the Wrecking Crew ", para que lo ayudaran con la grabación de la instrumentación en pistas seleccionadas. ^[398] Según algunos informes, estos músicos luego reemplazaron por completo a los Beach Boys en las pistas de acompañamiento de sus discos. ^{[13] [399]} Gran parte de la documentación relevante, si bien contabilizaba la asistencia de músicos de sesión sindicalizados, no había registrado la presencia de los propios Beach Boys. ^{[399] [400]} Estos documentos, junto con las cintas completas sin editar de las sesiones de estudio, no estuvieron disponibles para el escrutinio público hasta la década de 1990. ^[400]

Wilson comenzó a emplear ocasionalmente a miembros de la Wrecking Crew para ciertas pistas de los Beach Boys durante las sesiones de Surfer Girl de 1963, específicamente, en dos canciones, "Hawaii" y "Our Car Club". ^{[401] [13]} Los álbumes de 1964 Shut Down Volume 2 y All Summer Long presentaron a los propios Beach Boys tocando la gran mayoría de los instrumentos mientras que ocasionalmente eran aumentados por músicos externos. ^[13] Se informa erróneamente que Dennis en particular fue reemplazado por Hal Blaine en la batería. ^{[400] [402]} La batería de Dennis está documentada en varios sencillos del grupo, incluidos "I Get Around", "Fun, Fun, Fun" y "Don't Worry Baby" de 1964. ^[403] A partir de los álbumes de 1965 Today! y Summer Days , Brian utilizó a la Wrecking Crew con mayor frecuencia, "pero aún así", escribe Stebbins, "los Beach Boys continuaron tocando los instrumentos en muchas de las pistas clave y lanzamientos de sencillos". ^[13]

En general, los Beach Boys tocaron los instrumentos en la mayoría de sus grabaciones de la década, ^[400] siendo 1966 y 1967 los únicos años en los que Wilson utilizó a Wrecking Crew casi exclusivamente. ^{[13] [400]} Pet Sounds y Smile son sus únicos álbumes en los que las pistas de acompañamiento fueron tocadas en gran parte por músicos de estudio. ^{[13] [404]} Después de 1967, el uso de músicos de estudio por parte de la banda se redujo considerablemente. ^[13] El biógrafo de Wrecking Crew, Kent Hartman, apoyó en su libro de 2012 sobre los músicos , "Aunque [Brian Wilson] había traído durante varios meses a varios músicos de sesión de forma esporádica y compartida para complementar las cosas, los otros Beach Boys generalmente también tocaron en las primeras canciones". ^[405]

La fuente de la controversia de larga data sobre el uso de músicos de estudio por parte de los Beach Boys se deriva en gran medida de una declaración malinterpretada en la biografía de David Leaf de 1978 The Beach Boys and the California Myth , posteriormente reforzada por recuerdos erróneos de los participantes de las sesiones de grabación. ^{[400] [nb 14]} A partir de la década de 1990, cintas de sesiones de estudio sin editar, junto con hojas de la Federación Estadounidense de Músicos (AFM) y registros de cintas, se filtraron al público. El historiador musical Craig Slowinski, que contribuye con los créditos de los músicos en las notas de las reediciones y compilaciones de la banda, escribió en 2006: "[U]na vez que se abrieron las bóvedas y se estudiaron las cintas, la verdadera situación quedó clara: los propios Boys tocaron la mayoría de los instrumentos en sus discos hasta el álbum Beach Boys Today! a principios de 1965". ^[400] Slowinski continúa señalando que "al pintar un cuadro de una sesión de grabación de los Beach Boys, es importante examinar tanto los contratos de AFM como las cintas de la sesión, cualquiera de las cuales puede estar incompleta por sí sola". ^[400]

Durante el período en el que Brian dependía en gran medida de los músicos de estudio, Carl fue una excepción entre los Beach Boys, ya que tocaba junto a los músicos de estudio siempre que estaba disponible para asistir a las sesiones. ^[407] En opinión de Slowinski, "No se deben subestimar las propias contribuciones de Carl; el más joven de los Wilson se había desarrollado como músico lo suficiente como para tocar junto a la horda de profesionales de sesión de alto nivel que su hermano mayor ahora estaba trayendo al estudio. La forma de tocar la guitarra de Carl [era] un ingrediente clave". ^{[408] [nb 15]}

Los miembros de la banda a menudo reflexionaban sobre la naturaleza espiritual de su música (y de la música en general), particularmente para la grabación de Pet Sounds y Smile . ^[410] Aunque los Wilson no crecieron en un hogar particularmente religioso, ^[411] Brian describió a Carl como "la persona más verdaderamente religiosa que conozco", y Carl fue franco sobre las creencias espirituales del grupo al afirmar: "Creemos en Dios como una especie de conciencia universal . Dios es amor. Dios eres tú. Dios soy yo. Dios es todo aquí en esta habitación. Es un concepto espiritual que inspira gran parte de nuestra música". ^[412] Carl le dijo a la revista Rave en 1967 que las influencias del grupo son de "naturaleza religiosa", pero no de ninguna religión en específico, solo "una idea basada en la de la Conciencia Universal... El concepto espiritual de la felicidad y de hacer el bien a los demás es extremadamente importante para la letra de nuestras canciones, y el elemento religioso de algunas de las mejores músicas de iglesia también está contenido en algunos de nuestros nuevos trabajos". ^[413]

Brian es citado durante la era Smile : "Soy muy religioso. No en el sentido de ir a la iglesia, sino como la esencia de toda religión". ^[411] Durante la grabación de Pet Sounds , Brian celebró reuniones de oración , y luego reflexionó que "Dios estuvo con nosotros todo el tiempo que estuvimos haciendo este disco... Podía sentir esa sensación en mi cerebro". ^[414] En 1966, explicó que quería pasar a un sonido espiritual blanco y predijo que el resto de la industria musical seguiría su ejemplo. ^[415] En 2011, Brian sostuvo que la espiritualidad era importante para su música y que no seguía ninguna religión en particular. ^[416]

Carl dijo que se eligió Smile como título del álbum debido a su conexión con las creencias espirituales del grupo. ^[413] Brian se refirió a Smile como su "sinfonía adolescente a Dios", ^[417] componiendo un himno , " Our Prayer ", como la invocación espiritual de apertura del álbum. ^[418] La experimentación con sustancias psicotrópicas también resultó fundamental para el desarrollo del grupo como artistas. ^{[419] [420]} Habló de sus viajes con LSD como una "experiencia religiosa", y durante una sesión de "Our Prayer", se puede escuchar a Brian preguntando a los otros Beach Boys: "¿Sienten algo de ácido todavía?". ^[421] En 1968, el interés del grupo en la meditación trascendental los llevó a grabar la canción original, " Transcendental Meditation ". ^[422]

Los Beach Boys son una de las bandas más aclamadas por la crítica, comercialmente exitosas , ^{[10] [423]} e influyentes de todos los tiempos. ^[424] Han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. ^[425] Las primeras canciones del grupo los convirtieron en grandes estrellas del pop en los EE. UU., el Reino Unido, Australia y otros países, teniendo siete sencillos entre los 10 primeros entre abril de 1963 y noviembre de 1964. ^[426] Fueron uno de los primeros grupos estadounidenses en exhibir los rasgos definitivos de una banda de rock autónoma, tocando sus propios instrumentos y escribiendo sus propias canciones, ^[427] y fueron una de las pocas bandas estadounidenses formadas antes de la Invasión Británica de 1964 que continuaron con su éxito. ^[426] Entre los artistas de la década de 1960, son una de las figuras centrales en las historias del rock. ^[428] Entre los años 1960 y 2020, tuvieron 37 canciones que llegaron al Top 40 de EE. UU. (la mayor cantidad de un grupo estadounidense) y cuatro encabezaron el Billboard Hot 100; también tienen el récord de Nielsen SoundScan como la banda estadounidense con mayores ventas de álbumes y sencillos. ^[429]

El control artístico de Brian Wilson sobre los discos de los Beach Boys no tenía precedentes en la época. ^[430] Carl Wilson explicó: "Las compañías discográficas estaban acostumbradas a tener un control absoluto sobre sus artistas. Era especialmente estresante, porque Brian era un chico de 21 años con sólo dos álbumes. Era algo inaudito. Pero, ¿qué podían decir? Brian hacía buenos discos". ^[129] Esto convirtió a los Beach Boys en uno de los primeros grupos de rock en ejercer el control del estudio. ^[431] Los productores musicales después de mediados de los años 1960 se basarían en la influencia de Brian, sentando un precedente que permitía a las bandas y artistas entrar en un estudio de grabación y actuar como productores, ya sea de forma autónoma o en conjunto con otras mentes afines. ^[432]

En 1988, los cinco miembros originales (los hermanos Wilson, Love y Jardine) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . ^[10] Diez años después, fueron seleccionados para el Salón de la Fama de los Grupos Vocales . ^[433] En 2004, Pet Sounds fue preservado en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^[434] Sus grabaciones de "In My Room", "Good Vibrations", "California Girls" y todo el álbum Pet Sounds han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy . ^[435]

Los Beach Boys son uno de los grupos más influyentes de la era del rock. ^[175] En 2017, un estudio del catálogo de AllMusic indicó a los Beach Boys como la sexta influencia artística más citada en su base de datos. ^[436] En 2021, el personal de Ultimate Classic Rock clasificó a los Beach Boys como la mejor banda estadounidense de todos los tiempos; el editor de la publicación escribió en la entrada del grupo que "pocas bandas... han tenido un mayor impacto en la música popular". ^[437]

El profesor de estudios culturales James M. Curtis escribió en 1987: "Podemos decir que los Beach Boys representan la perspectiva y los valores de los adolescentes anglosajones protestantes blancos de principios de los sesenta. Dicho esto, nos damos cuenta inmediatamente de que deben significar mucho más que eso. Su estabilidad, su capacidad de resistencia y su capacidad para atraer nuevos fans lo demuestran". ^[426] El historiador cultural Kevin Starr explica que el grupo conectó por primera vez con los jóvenes estadounidenses específicamente por su interpretación lírica de un paisaje mitificado: "Los coches y la playa, el surf, la California Girl, todo esto fundido en el alambique de la juventud: aquí había una forma de vida, una iconografía, ya medio liberada en los acordes y las múltiples pistas de un nuevo sonido". ^[438] En opinión del crítico musical Robert Christgau , "los Beach Boys fueron una piedra de toque para los verdaderos rockeros, todos los cuales comprendían que la música tenía sus raíces más esenciales en un materialismo inocentemente hedonista". ^[147]

El "sonido californiano" del grupo alcanzó prominencia nacional a través del éxito de su álbum de 1963 Surfin' USA , ^[439] que ayudó a convertir la subcultura del surf en una imagen publicitaria dirigida a los jóvenes ampliamente explotada por la industria del cine, la televisión y la alimentación. ^[440] La música surf del grupo no fue completamente de su propia invención, siendo precedida por artistas como Dick Dale. ^[441] Sin embargo, los músicos de surf anteriores no proyectaron una visión del mundo como lo hicieron los Beach Boys. ^[431] La música surf anterior de la banda ayudó a elevar el perfil del estado de California, creando su primer estilo regional importante con importancia nacional y estableciendo una identidad musical para el sur de California , en oposición a Hollywood . ^[442] California finalmente suplantó a Nueva York como el centro de la música popular gracias al éxito de las producciones de Brian. ^[430]

Un artículo de 1966 que analiza las nuevas tendencias en la música rock escribe que los Beach Boys popularizaron un tipo de ritmo de batería que se escucha en " Surf City " de Jan y Dean , que suena como "una locomotora que gana velocidad", además del método de "parar repentinamente entre el estribillo y la estrofa". ^[365] A Pete Townshend de The Who se le atribuye la creación del término " power pop ", que definió como "lo que tocamos, lo que solían tocar los Small Faces y el tipo de pop que tocaban los Beach Boys en los días de 'Fun, Fun, Fun' que yo prefería". ^[443]

El sonido de California evolucionó gradualmente para reflejar una visión del mundo musicalmente más ambiciosa y madura, volviéndose menos relacionado con el surf y los autos y más relacionado con la conciencia social y la conciencia política. ^[444] Entre 1964 y 1969, impulsó la innovación y la transición, inspirando a los artistas a abordar temas en gran parte no mencionados como la libertad sexual , el orgullo negro , las drogas , la política de oposición , otros motivos contraculturales y la guerra . ^[445] El pop suave (más tarde conocido como "sunshine pop") derivó en parte de este movimiento. ^[446] Los productores de sunshine pop imitaron ampliamente el estilo orquestal de Pet Sounds ; sin embargo, los propios Beach Boys rara vez fueron representativos del género, que tenía sus raíces en jingles publicitarios y de escucha fácil . ^[447]

A finales de los años 1960, el sonido de California decayó debido a una combinación de los cambios culturales de la Costa Oeste, la crisis profesional y psicológica de Wilson y los asesinatos de Manson, y David Howard lo llamó el "atardecer del sonido original de California Sunshine... [la] dulzura defendida por el Mito de California había llevado a una oscuridad escalofriante y una podredumbre desagradable". ^[448] Basándose en las asociaciones de los Beach Boys con Manson y el ex gobernador de California Ronald Reagan , Erik Davis comentó: "Los Beach Boys pueden ser el único puente entre esos polos trastornados. Hay una gama más amplia de sentimientos políticos y estéticos en sus discos que en cualquier otra banda en esos tiempos embriagadores; como el estado [de California], se expanden, se hinchan y se contradicen". ^[276]

Durante la década de 1970, los jingles y las imágenes publicitarias se basaban predominantemente en la música y la imagen tempranas de los Beach Boys. ^[449] El grupo también inspiró el desarrollo del estilo de la Costa Oeste más tarde denominado " yacht rock ". Según Dan O'Sullivan de Jacobin , la estética de la banda fue la primera en ser "recolectada" por grupos de rock de yates como Rupert Holmes . O'Sullivan también cita la grabación de "Sloop John B" de los Beach Boys como el origen de la preocupación del rock de yates por la estética de los "marineros y bañistas" que fue "tomada por todos, desde Christopher Cross hasta Eric Carmen , desde folksters de ' Buffalo Springfield ' como Jim Messina hasta rockeros de ' Philly Sound ' como Hall & Oates ". ^[450]

Pet Sounds llegó a informar el desarrollo de géneros como el pop, el rock, el jazz, la electrónica , el experimental , el punk y el hip hop . ^[451] Similar a los LP de rock experimental posteriores de Frank Zappa , los Beatles y The Who , Pet Sounds presentó aspectos contratexturales que llamaron la atención sobre el carácter grabado del álbum. ^[452] El profesor de historia estadounidense John Robert Greene afirmó que el álbum abrió nuevos caminos y alejó la música rock de sus letras casuales y estructuras melódicas hacia lo que entonces era un territorio inexplorado. Además, lo llamó un factor que generó la mayoría de las tendencias en la música rock posterior a 1965, siendo las únicas otras Rubber Soul , Revolver de los Beatles y el movimiento folk contemporáneo. ^[453] El álbum fue la primera pieza en la música popular en incorporar el Electro-Theremin , una versión más fácil de tocar del theremin , así como el primero en la música rock en presentar un instrumento similar al theremin. ^[454] Con Pet Sounds , también fueron el primer grupo en hacer un álbum completo que se alejaba del formato habitual de banda de rock eléctrico de conjunto pequeño. ^[455]

Según David Leaf en 1978, Pet Sounds y "Good Vibrations" "establecieron al grupo como los líderes de un nuevo tipo de música pop, Art Rock ". ^[456] El académico Bill Martin afirma que la banda abrió un camino en la música rock "que fue desde Sgt. Pepper's hasta Close to the Edge y más allá". Sostiene que la tecnología avanzada de grabación multipista y mesas de mezclas fueron más influyentes para el rock experimental que los instrumentos electrónicos como el sintetizador , lo que permitió a los Beatles y los Beach Boys convertirse en la primera generación de músicos no formados clásicamente en crear composiciones extensas y complejas. ^[457] En Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop , Mark Brend escribe:

Otros artistas y productores, en particular los Beatles y Phil Spector, habían utilizado instrumentación variada y multipistas para crear complejas producciones de estudio anteriormente. Y otros, como Roy Orbison , habían escrito canciones pop complicadas antes. Pero "Good Vibrations" eclipsó todo lo que vino antes, tanto en su complejidad como producción como en las libertades que se tomó con las nociones convencionales de cómo estructurar una canción pop. ^[458]

Según Domenic Priore, la realización de "Good Vibrations" fue "diferente a todo lo anterior en los ámbitos de la música clásica, el jazz, la música internacional, las bandas sonoras o cualquier otro tipo de grabación", ^[459] mientras que el biógrafo Peter Ames Carlin escribió que "sonaba como nada que se hubiera tocado antes en la radio". ^[460] Contenía mezclas de instrumentos nunca antes probadas y fue la primera canción pop exitosa en tener violonchelos en un ritmo trepidante. ^[461] El musicólogo Charlie Gillett lo llamó "uno de los primeros discos en hacer alarde de la producción de estudio como una cualidad en sí misma, en lugar de como un medio para presentar una actuación". ^[85] Una vez más, Brian empleó el uso de Electro-Theremin para la pista. Tras su lanzamiento, el sencillo provocó un resurgimiento inesperado de los theremins al tiempo que aumentaba la conciencia de los sintetizadores analógicos , lo que llevó a Moog Music a producir su propia marca de instrumentos controlados por cinta . ^{[462] [nb 16]} En un editorial de 1968 para Jazz & Pop , Gene Sculatti predijo que la canción "puede llegar a ser la pieza más significativamente revolucionaria del renacimiento del rock actual... De ninguna manera menor, 'Good Vibrations' es una pieza influyente primaria para todos los artistas de rock productores; todos han sentido su importancia hasta cierto punto". ^[150]

Al hablar de Smiley Smile , Daniel Harrison sostiene que el álbum "casi" podría considerarse música de arte en la tradición clásica occidental, y que las innovaciones del grupo en el lenguaje musical del rock pueden compararse con las que introdujeron técnicas atonales y otras no tradicionales en esa tradición clásica. Explica: "El espíritu de experimentación es tan palpable... como lo es, por ejemplo, en las piezas para piano op. 11 de Schoenberg ". ^[464] Sin embargo, tales nociones no fueron ampliamente reconocidas por el público del rock ni por la mentalidad clásica de la época. ^[465] Harrison concluye: "¿Qué influencias podrían tener entonces estas innovaciones? La respuesta corta es, no mucha. Smiley Smile , Wild Honey , Friends y 20/20 suenan como pocos otros álbumes de rock; son sui generis ... Debe recordarse que el fracaso comercial de los experimentos de los Beach Boys no fue una motivación para la imitación". ^[465] El musicólogo David Toop , que incluyó la canción de Smiley Smile " Fall Breaks and Back to Winter " en un CD complementario para su libro Ocean of Sound , colocó el efecto de los Beach Boys en el sonido pionero al nivel de Les Baxter , Aphex Twin , Herbie Hancock , King Tubby y My Bloody Valentine . ^[466]

Sunflower marcó el final de la fase de composición y producción experimental iniciada por Smiley Smile . ^[467] Después de Surf's Up , Harrison escribió que sus álbumes "contienen una mezcla de música convencional totalmente en consonancia con el estilo pop de principios de los años 1970 con algunas rarezas que demostraron que el deseo de ir más allá de los límites convencionales no estaba muerto", hasta 1974, "el año en el que los Beach Boys dejaron de ser un acto de rock 'n' roll y se convirtieron en un acto de oldies". ^[467]

En la década de 1970, los Beach Boys ejercieron una "influencia totémica" en el punk rock que luego dio paso al indie rock . Brad Shoup de Stereogum supuso que, gracias a los elogios de los Ramones al grupo, muchos artistas punk, pop punk o "punk adyacentes" mostraron influencia de los Beach Boys, destacando versiones de las canciones de la banda grabadas por Slickee Boys , Agent Orange , Bad Religion , Shonen Knife , The Queers , Hi-Standard , The Descendents , The Donnas , MOD y The Vandals . The Beach Boys Love You a veces se considera el "álbum punk" del grupo, ^{[469] [nb 17]} y Pet Sounds a veces se presenta como el primer álbum emo . ^[471]

En la década de 1990, los Beach Boys experimentaron un resurgimiento de popularidad entre la generación del rock alternativo . ^[472] Según Sean O'Hagan , líder de High Llamas y ex miembro de Stereolab , una generación más joven de compradores de discos "dejó de escuchar discos indie" a favor de los Beach Boys. ^{[473] [nb 18]} Las bandas que abogaron por los Beach Boys incluyeron a miembros fundadores de Elephant 6 Collective ( Neutral Milk Hotel , Olivia Tremor Control , Apples in Stereo y of Montreal ). Unidos por un amor compartido por la música del grupo, nombraron Pet Sounds Studio en honor a la banda. ^{[475] [476] El escritor} de Rolling Stone Barry Walters escribió en 2000 que álbumes como Surf's Up y Love You "se están convirtiendo en modelos sonoros, similares a lo que los primeros LP de Velvet Underground significaron para el grupo indie anterior". ^[477] The High Llamas, Eric Matthews y Saint Etienne se encuentran entre los "héroes alternativos" que contribuyeron con versiones de "oscuridades inéditas, pasadas por alto o subestimadas de Wilson/Beach Boys" en el álbum tributo Caroline Now! (2000). ^[477]

Los Beach Boys siguieron siendo una de las influencias más significativas del indie rock hasta finales de la década de 2000. ^[478] Smile se convirtió en una piedra de toque para muchas bandas que fueron etiquetadas como " pop de cámara ", ^[468] un término utilizado para los artistas influenciados por las exuberantes orquestaciones de Brian Wilson, Lee Hazlewood y Burt Bacharach. ^{[479] El escritor} de Pitchfork, Mark Richardson, citó a Smiley Smile como el punto de origen del "tipo de pop de dormitorio lo-fi que más tarde impulsaría a Sebadoh , Animal Collective y otros personajes". ^[480] La canción " All I Wanna Do " de Sunflower también se cita como uno de los primeros precursores del chillwave , un microgénero que surgió en 2009. ^{[481] [482]}

• La casa de los Wilson en California, donde crecieron los hermanos Wilson y comenzó el grupo, fue demolida en 1986 para dar paso a la Interestatal 105 , la autopista Century. Un Monumento Histórico de los Beach Boys (Monumento Histórico de California N.º 1041 en 3701 West 119th Street), inaugurado el 20 de mayo de 2005, marca la ubicación. ^[484]
• El 30 de diciembre de 1980, los Beach Boys recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , ubicada en 1500 Vine Street. ^[485]
• El 2 de septiembre de 1977, The Beach Boys actuaron ante una audiencia de 40.000 personas en Narragansett Park en Pawtucket , Rhode Island , que sigue siendo la audiencia de concierto más grande en la historia de Rhode Island. El 9 de agosto de 2017, se llevó a cabo una ceremonia conmemorativa producida por Big Noise en Rhode Island con The Beach Boys, y la calle donde anteriormente se encontraba el escenario del concierto (en 510 Narragansett Park Drive) pasó a llamarse oficialmente "Beach Boys Way". ^{[486] [487] [488] [489]}
• El 21 de septiembre de 2017, The Beach Boys fueron homenajeados por la Universidad Roger Williams , junto con Al Gomes y Connie Watrous de Big Noise, y se revelaron placas para conmemorar el concierto de la banda el 22 de septiembre de 1971, en el Baypoint Inn & Conference Center en Portsmouth , Rhode Island . El concierto fue la primera aparición del sudafricano Ricky Fataar como miembro oficial de la banda y del filipino Billy Hinsche como miembro de gira, cambiando esencialmente la formación del acto en vivo y de grabación de los Beach Boys en un grupo multicultural. La diversidad es un credo de la Universidad Roger Williams, por lo que eligieron celebrar este momento en la historia de la banda. ^{[490] [491]}

Entre los músicos de apoyo notables tanto para las presentaciones en vivo como para las grabaciones de estudio de los Beach Boys se incluyen el guitarrista y músico de sesión Glen Campbell , los teclistas Daryl Dragon y Toni Tennille ( Captain & Tennille ), el teclista Billy Hinsche , el bajista Carol Kaye , el guitarrista Jeffrey Foskett , los bateristas John Cowsill y Hal Blaine , el baterista y guitarrista (y actor) John Stamos , y el saxofonista Charles Lloyd .

• 1962: El desafío de un hombre
• 1964: Espectáculo TAMI
• 1965: Las chicas en la playa
• 1965: El tío del mono
• 1971: Buenas vibraciones desde Central Park
• 1976: Los Beach Boys: gira Good Vibrations
• 1979: El especial de medianoche
• 1980: Celebración del 4 de julio de los Beach Boys: en vivo desde Queen Mary
• 1980: Los Beach Boys: Un concierto de celebración
• 1981: The Beach Boys: Especial del 20º aniversario
• 1985: The Beach Boys: una banda estadounidense
• 1987: Los Beach Boys: 25 años juntos
• 1991: Los Beach Boys en vivo en Japón '91
• 1993: Los Beach Boys en la actualidad
• 1996: Los Beach Boys: Sonidos de Nashville
• 1998: Armonía sin fin: La historia de los Beach Boys
• 1998: The Beach Boys: El concierto perdido de 1964
• 2002: Good Timin': en directo en Knebworth, Inglaterra, 1980
• 2004: Imágenes y sonidos del verano: lo mejor de The Beach Boys
• 2006: Los Beach Boys: En Londres 1966
• 2012: The Beach Boys 50: Lo vuelven a hacer
• 2012: La gira de la 50.ª reunión
• 2014: The Beach Boys: en vivo en el Hollywood Bowl
• 2016: Álbumes clásicos : Sonidos de mascotas
• 2023: Un homenaje a los Beach Boys en los Grammy
• 2024: El documental de The Beach Boys en Disney+ ^[357]