Tony Iommi
British rock guitarist (born 1948)

Tony Iommi
Iommi actuando con Heaven & Hell en 2009
Nacido
Antonio Frank Iommi Jr.

(1948-02-19) 19 de febrero de 1948 (76 años)
Birmingham , Inglaterra
Ciudadanía
  • Reino Unido
  • Italia
OcupaciónMúsico
Esposas
  • Susan Snowdon
    ​
    ​
    ( nacido en  1973; divorciado en  1976 )
  • Melinda Díaz
    ​
    ​
    ( nacido en  1980; divorciado en  1985 )
  • Valery Iommi
    ​
    ​
    ( nacido en  1987; divorciado en  1993 )
  • María Sjöholm
    ​
    ( nacido en  2005 )
Niños1
Carrera musical
Géneros
InstrumentosGuitarra
Años de actividad1964-presente
Etiquetas
Anteriormente de
Sitio webes.iommi.com
Musical artist

Anthony Frank Iommi Jr. [1] (nacido el 19 de febrero de 1948) [2] es un músico inglés. Cofundó la banda pionera de heavy metal Black Sabbath , y fue el guitarrista, líder, compositor principal y único miembro continuo de la banda durante más de cinco décadas. Se le considera uno de los pioneros de la música heavy metal y es responsable de inspirar numerosos subgéneros del metal, especialmente el doom metal . Iommi ocupó el puesto número 13 en la lista de 2023 de Rolling Stone de los "250 mejores guitarristas de todos los tiempos". [3]

En su último día de trabajo en una fábrica de chapa metálica , cuando era adolescente, Iommi perdió las puntas de los dedos medio y anular de su mano derecha en un accidente, un evento que impactó crucialmente su estilo de tocar. Dejó brevemente Black Sabbath (entonces conocido como Earth) en 1968 para unirse a Jethro Tull , pero no grabó ningún material con la banda, y posteriormente regresó a Black Sabbath en 1969. En 2000, lanzó su primer álbum en solitario Iommi , seguido por Fused de 2005 , que contó con su ex compañero de banda Glenn Hughes . Después de lanzar Fused , formó Heaven & Hell , que se disolvió poco después de la muerte de Ronnie James Dio en 2010 (hicieron una gira con canciones de Black Sabbath cuando Dio estaba en la banda, pero cambiaron el nombre por razones legales).

En 2011, Iommi publicó su autobiografía, titulada Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath .

Primeros años de vida

Iommi nació en el Hospital de Maternidad de Heathfield Road en Birmingham , [2] [4] hijo único de los inmigrantes italianos Sylvia Maria (née Valenti) de Palermo , Sicilia, y Anthony Frank Iommi Sr. de Marche . [4] [5] La familia de Sylvia eran propietarios de viñedos en Italia. [4] La familia era católica , aunque rara vez asistían a misa. [6] Su casa familiar en el área de Park Lane de Aston también albergaba una tienda que era un lugar de reunión popular en el vecindario, [7] con la sala de estar haciendo las veces de almacén de la tienda . [8] Su madre dirigía la tienda mientras que su padre era carpintero de oficio. [7]

Nacido y criado en Handsworth , Birmingham, Iommi asistió a la Birchfield Road School, donde su futuro compañero de banda Ozzy Osbourne también fue alumno un año después que él. [9] A los 8 o 9 años, mientras era perseguido por otro niño, Iommi se cayó y se cortó el labio superior. [10] Como resultado, se ganó el apodo de "Scarface", lo que lo hizo cohibido, por lo que finalmente se dejó crecer su característico bigote como una forma de cubrir la cicatriz. [10]

A los 10 años aproximadamente, Iommi comenzó a hacer ejercicio y aprendió judo, kárate y más tarde boxeo como una forma de protegerse de las pandillas locales que se congregaban en su vecindario. [11] Imaginó un futuro como portero de una discoteca. [12] Iommi inicialmente quería tocar la batería, pero debido al ruido excesivo eligió la guitarra en su lugar cuando era adolescente, después de inspirarse en artistas como Hank Marvin and the Shadows . [13] Siempre ha tocado la guitarra con la mano izquierda. Después de terminar la escuela, Iommi trabajó brevemente como fontanero y más tarde en una fábrica de anillos. Afirmó que en un momento trabajó en una tienda de música, pero renunció después de ser acusado falsamente de robar. [14]

Accidente de fábrica

A los 17 años, Iommi perdió las puntas de los dedos medio y anular de su mano derecha (la mano que toca el diapasón, ya que es zurdo) en un accidente industrial en su último día de trabajo en una fábrica de chapa metálica . [15] [16] Iommi describió cómo "le dijeron 'nunca volverás a tocar'. Era simplemente increíble. Me senté en el hospital con la mano en una bolsa y pensé, eso es todo, estoy acabado. Pero finalmente pensé 'No voy a aceptar eso. Debe haber una manera en que pueda tocar'". [17] Después de la lesión, el capataz de la fábrica de Iommi le puso una grabación del famoso guitarrista de jazz Django Reinhardt , lo que lo animó a continuar como músico. Como Iommi escribió más tarde:

Mi amigo me dijo: "Escucha a este tipo tocar", y yo le dije: "¡De ninguna manera! ¡Escuchar a alguien tocar la guitarra es lo último que quiero hacer ahora mismo!". Pero él siguió insistiendo y terminó tocando el disco para mí. Le dije que pensaba que era realmente bueno y luego dijo: "Sabes, el tipo solo toca con dos dedos de la mano del diapasón debido a una lesión que sufrió en un incendio terrible". Esta revelación me dejó totalmente atónito y me impresionó tanto lo que acababa de escuchar que de repente me sentí inspirado para comenzar a intentar tocar de nuevo. [18]

Inspirado por la forma de tocar la guitarra con dos dedos de Reinhardt, Iommi decidió intentar tocar la guitarra de nuevo, aunque la lesión hizo que fuera bastante doloroso hacerlo. [19] Aunque era una opción, Iommi nunca consideró seriamente cambiar de mano y aprender a tocar con la mano derecha. En una entrevista con la revista Guitar World , se le preguntó si "alguna vez se sintió tentado de cambiar a tocar con la mano derecha". Iommi respondió:

Si hubiera sabido lo que sé ahora, probablemente habría cambiado de instrumento. En aquel momento ya llevaba dos o tres años tocando y parecía que llevaba tocando mucho tiempo. Pensé que nunca sería capaz de cambiar mi forma de tocar. La realidad de la situación era que no llevaba tocando mucho tiempo y probablemente podría haber pasado el mismo tiempo aprendiendo a tocar con la mano derecha. Lo intenté, pero no tuve paciencia. Me parecía imposible. Decidí arreglármelas con lo que tenía y me hice unas yemas de plástico para los dedos. Simplemente perseveré. [20]

Para tocar con la mano izquierda, se colocó dedales caseros en los dedos lesionados para extenderlos y protegerlos; los dedales estaban hechos con una vieja botella de Fairy Liquid (lo fundió, tomó un soldador caliente y le dio forma de dedo) y cortó secciones de una chaqueta de cuero para cubrir su nueva prótesis casera, [17] lo que creó dos problemas técnicos. En primer lugar, los dedales le impedían sentir las cuerdas, lo que provocaba una tendencia a presionarlas muy fuerte. En segundo lugar, tenía dificultades para doblar las cuerdas, lo que lo llevó a buscar cuerdas de guitarra de calibre fino para que fuera más fácil hacerlo. [21] Sin embargo, Iommi recuerda que tales cuerdas no se fabricaban en ese momento, por lo que usó cuerdas de banjo en su lugar, hasta alrededor de 1970-71, cuando Picato Strings comenzó a fabricar cuerdas de guitarra de calibre fino. [22] Además, usó los dedos lesionados predominantemente para tocar acordes en lugar de solos de una sola nota. [23] En 1974, Iommi le dijo a la revista Guitar Player que los dedales "ayudaron con su técnica" porque tenía que usar su dedo meñique más de lo que lo había hecho antes del accidente. [24] Más tarde, también comenzó a afinar su guitarra a tonos más bajos, a veces hasta tres semitonos por debajo de la afinación de guitarra estándar (por ejemplo, en "Children of the Grave", "Lord of this World" e "Into the Void", todas en el álbum Master of Reality ). Aunque Iommi afirma que el propósito principal de hacerlo era crear un "sonido más grande y pesado", aflojar las cuerdas hace que sea más fácil doblarlas. [25]

Iommi reflexionó en 2016 diciendo que su mayor arrepentimiento es haber perdido las yemas de los dedos:

Se convirtió en una carga. Algunas personas creen que el accidente inventó el heavy metal. Me ayudó a inventar un nuevo tipo de música. Toco un nuevo sonido y un estilo de tocar diferente, y un tipo de música diferente. En realidad, resultó ser algo bueno de algo malo. [26] Pero no sé si lo fue. Es algo con lo que he tenido que aprender a vivir. Afecta a tu estilo de tocar; no puedes sentir las cuerdas y hay ciertos acordes que no puedo tocar. Al principio, los médicos me dijeron: "No podrás tocar la guitarra". Pero yo creía que podía hacerlo, y lo hice. [27]

Carrera

Guitarra utilizada por Iommi, expuesta en el Hard Rock Café de Tenerife

Antes del Black Sabbath

Iommi había tocado en varias bandas de blues/rock, una de las primeras de las cuales fue Rockin' Chevrolets de 1964 a 1965. La banda tenía reservas regulares. Iommi más tarde se unió a The Birds And Bees, y cuando les ofrecieron trabajo en Alemania, Iommi decidió dejar su trabajo en la fábrica para aprovechar la oportunidad. [28] De 1966 a 1967, Iommi tocó en una banda llamada The Rest. Fue en The Rest donde Iommi conoció al futuro baterista de Black Sabbath Bill Ward , que tocaba la batería y cantaba en la banda. [29]

Desde enero hasta julio de 1968, Iommi fue guitarrista de Mythology , y Ward se unió un mes después, a mediados de febrero. En mayo de 1968, la policía allanó el piso de ensayo del grupo y encontró resina de cannabis, lo que resultó en multas para los miembros de la banda. Lo más importante es que el incidente dificultó bastante a la banda conseguir futuras contrataciones, ya que la mayoría de los propietarios de clubes evitaban a las bandas que consideraban consumidoras de drogas. [30] Posteriormente, Mythology se separó después de un concierto en Silloth el 13 de julio de 1968.

En agosto de 1968, al mismo tiempo que se disolvía Mythology, otra banda de Birmingham llamada Rare Breed también se disolvió. El vocalista Ozzy Osbourne se unió a Iommi y Ward después de que el dúo respondiera a un anuncio en una tienda de música local que proclamaba "Ozzy Zig requiere concierto - tiene su propio PA". [31] Al requerir un bajista, Osbourne mencionó a su ex compañero de banda de Rare Breed Geezer Butler , quien posteriormente fue contratado junto con el guitarrista slide Jimmy Phillips y el saxofonista Alan "Aker" Clarke. [32] La banda de seis miembros se llamó Polka Tulk Blues Band. [32] Después de solo dos conciertos (el último de los cuales fue en el Banklands Youth Club en Workington), Phillips y Clarke fueron despedidos de la banda, que poco después acortó su nombre a Polka Tulk. [33]

La Tierra y Jethro Tull

Iommi, Butler, Ward y Osbourne cambiaron el nombre de la banda a Earth en septiembre de 1968. Ese mismo mes, Iommi se fue brevemente para unirse a Jethro Tull. Sin embargo, después de sólo dos actuaciones (una aparición en " The Rolling Stones Rock & Roll Circus " en la que la banda hizo mímica de "A Song for Jeffrey" mientras Ian Anderson cantaba en vivo, y una aparición en vivo en la BBC), Iommi regresó a Earth en noviembre de 1968.

Respecto de su breve relación laboral con el vocalista de Jethro Tull, Ian Anderson, Iommi dijo:

Aprendí mucho de él, debo decir. Aprendí que hay que trabajar duro. Hay que ensayar. Cuando volví y reuní a la banda (Earth), me aseguré de que todos se levantaran temprano por la mañana y ensayaran. Yo solía ir a buscarlos. En ese momento era el único que sabía conducir. Tenía que conducir la maldita camioneta y recogerlos a las nueve y cuarto todas las mañanas, lo que, créanme, era temprano para nosotros en ese entonces. Les dije: "Así es como tenemos que hacerlo porque así es como lo hacía Jethro Tull". Tenían un horario y sabían que iban a trabajar desde esta hora hasta esa otra. Probé eso con nuestra banda y nos pusimos a hacerlo. Funcionó. En lugar de simplemente llegar a cualquier hora, fue más como si dijéramos: "¡Hagámoslo!".

Sabbath negro

En agosto de 1969, después de ser confundido con otro grupo llamado Earth (que tuvo un éxito menor en Inglaterra), el grupo se rebautizó como Black Sabbath. Su accidente de fábrica afectó al sonido de Black Sabbath; Iommi había desafinado su guitarra en el álbum Master of Reality de 1971 , bajando la tensión de las cuerdas y aliviando el dolor en las yemas de los dedos. El bajista de Black Sabbath, Geezer Butler, hizo lo mismo para igualar a Iommi. Sabbath fue una de las primeras bandas en desafinar, y la técnica se convirtió en un pilar de la música heavy metal . Iommi combinó solos de guitarra tipo blues y riffs oscuros en tonos menores con un tono revolucionario de alta ganancia y muy distorsionado con su uso de acordes de potencia , un pedal de efecto de refuerzo de agudos modificado y una Gibson SG .

Iommi en 1970

A finales de los años 1970, Black Sabbath estaba experimentando un consumo problemático de sustancias, problemas de gestión y agotamiento por las giras. Además, los riffs lentos y con tintes blues de la banda fueron vistos por algunos como anticuados en comparación con la generación creciente de bandas de metal como Judas Priest y Motörhead . Después de que los álbumes Technical Ecstasy y Never Say Die! no fueran universalmente bien recibidos por la crítica, Iommi y Butler decidieron que Sabbath necesitaba un nuevo comienzo, por lo que, en el verano de 1979, reemplazaron a Osbourne con Ronnie James Dio , el ex vocalista de Rainbow . Con Dio, Black Sabbath produjo Heaven and Hell , un álbum que intentó actualizar el sonido de Black Sabbath para la década de 1980 e incluir las voces elevadas que caracterizaron la escena NWOBHM ( New wave of British heavy metal ). A mitad de la gira de 1980, Bill Ward abandonó la banda debido a problemas con el alcohol y su descontento con la dirección que Dio estaba llevando a la banda. Fue reemplazado por Vinny Appice . Con Iommi y Geezer Butler como únicos miembros originales, esta formación produjo Mob Rules . Dio dejó la banda al año siguiente para comenzar una carrera en solitario, por lo que Sabbath pasó por una formación de puertas giratorias durante la siguiente década con una sucesión de líderes: Ian Gillan , Glenn Hughes , Ray Gillen y Tony Martin . Después de que Ian Gillan (ex- Deep Purple ) dejara la banda en 1984, Geezer Butler también se fue. Con Sabbath en una pausa efectiva, Iommi grabó su primer álbum en solitario, titulado Seventh Star . El álbum contó con la voz de Glenn Hughes (también ex-Deep Purple), pero debido a las presiones del sello, fue anunciado como un lanzamiento de "Black Sabbath con Tony Iommi".

En 1992, Iommi apareció en el Freddie Mercury Tribute Concert , tocando cuatro canciones con los miembros restantes de Queen y otros artistas invitados. Geezer Butler también regresó a Sabbath ese año. Al año siguiente, Iommi se asoció con la banda Black Country Diamond Head y coescribió la canción "Starcrossed (Lovers in the Night)" para su álbum Death and Progress de 1993. En el concierto de "despedida" de Osbourne en Costa Mesa en 1992, Dio se negó a actuar y abandonó abruptamente la banda. Como resultado, Rob Halford fue reclutado para actuar como vocalista en dos conciertos (Halford también cantó en una de las fechas de la gira Ozzfest de 2004, cuando Osbourne no pudo actuar debido a una bronquitis). Después del set en solitario de Osbourne, el espectáculo concluyó con los otros miembros de la formación original de Black Sabbath uniéndose para una reunión de 4 canciones.

Black Sabbath grabó dos álbumes más con Tony Martin antes de que la formación original se reuniera como banda de gira en 1997. Aunque Bill Ward tocó en los dos shows iniciales de reunión en Birmingham NEC en diciembre de 1997, no estuvo presente en las dos giras de reunión siguientes; su segunda ausencia se debió a un ataque cardíaco. Ward fue reemplazado por Mike Bordin y luego por Vinny Appice .

El 11 de noviembre de 2011, Black Sabbath anunció que se reunirían con la formación original y grabarían un nuevo álbum. Bill Ward no participó y finalmente fue reemplazado por el baterista de Rage Against the Machine, Brad Wilk, para las sesiones de batería. [34] El nuevo álbum, 13 , fue lanzado en junio de 2013. Se disolvieron al concluir The End Tour a principios de 2017.

El 9 de septiembre de 2022, Iommi apareció como guitarrista de dos temas en el álbum Patient Number 9 de Ozzy Osbourne . [35] El 8 de agosto de 2022, Iommi se reunió con Osbourne para tocar en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2022 en su ciudad natal de Birmingham. A ellos se unieron los músicos de gira de Black Sabbath de 2017, Tommy Clufetos y Adam Wakeman, para un popurrí de «Iron Man» y «Paranoid». Iommi también participó en la ceremonia de apertura el 28 de julio de 2022, donde tocó la guitarra en una canción llamada «Hear My Voice», interpretada por el saxofonista y rapero británico Soweto Kinch . [36] [37]

Carrera en solitario

En 2000, Iommi lanzó su primer álbum en solitario, titulado Iommi . El álbum contó con varios vocalistas invitados, incluidos Ian Astbury , Skin , Henry Rollins , Serj Tankian , Dave Grohl , Billy Corgan , Phil Anselmo , Peter Steele y Osbourne. A fines de 2004, se lanzó el segundo álbum en solitario de Iommi, titulado The 1996 DEP Sessions . Este álbum se grabó originalmente en 1996, pero nunca se lanzó oficialmente. Sin embargo, una copia con una pista de batería de Dave Holland estaba disponible como un bootleg llamado Eighth Star . Glenn Hughes cantó en el álbum y continuó su colaboración con Hughes con el lanzamiento de su tercer álbum en solitario, Fused . Lanzado el 12 de julio de 2005, el baterista de John Mellencamp, Kenny Aronoff, completó el trío en el álbum.

Iommi ha firmado con la productora cinematográfica de Mike Fleiss , Next Films, para componer la banda sonora de una serie de películas de terror titulada Black Sabbath . [38]

Desde 1989, Tony Iommi estuvo involucrado en el proyecto Rock Aid Armenia . En octubre de 2009, Iommi y su colega Ian Gillan recibieron las Órdenes de Honor , la orden más alta de Armenia , que les entregó el Primer Ministro de Armenia por su ayuda después del terremoto de Spitak . [39] Formaron el supergrupo WhoCares y grabaron un sencillo llamado "Out of my Mind", que fue lanzado el 6 de mayo de 2011 en beneficio de la escuela de música que se construirá en Gyumri , Armenia. En enero de 2012, cuando se anunció que Iommi tenía linfoma en etapa 3, el Primer Ministro armenio envió una carta de apoyo: "Sabemos que su espíritu es más fuerte que nunca, y creemos que el genio de su inspiración que lo guía a través del trabajo en el nuevo álbum de Black Sabbath se transformará en un impulso de fuerza y ​​energía que necesita ahora, cuando las cosas se ven difíciles". [40]

Iommi hizo una aparición en 2020 en la canción "Astorolus—The Great Octopus" de Candlemass , que recibió una nominación al Grammy.

En noviembre de 2021, Tony mostró una faceta completamente diferente con el lanzamiento de un perfume en colaboración con la marca italiana Xerjoff . Además del aroma, Tony creó una canción y un vídeo, su primer sencillo instrumental: "Scent of Dark".

En 2022, Tony participó en la inauguración y la clausura de los Juegos de la Commonwealth en Birmingham. Tony cantó a dúo con Indigo Marshall en la inauguración y Ozzy se unió a él para la canción de clausura.

Participó en dos canciones del álbum de Ozzy Osbourne Patient Number 9 : "No Escape from Now" y "Degradation Rules", esta última ganó el Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en febrero de 2023.

En 2023 colaboró ​​con el Royal Ballet de Birmingham en Black Sabbath – The Ballet , que resultó ser un éxito rotundo. [41] Su música de los primeros álbumes de Sabbath formó la base en la que se basó la banda sonora completa.  

Un documental de Sky Arts, Greatest Guitar Riffs , emitido en noviembre de 2023, presentó a Tony y a muchos amigos cercanos, incluido Brian May, discutiendo su trabajo.

El lanzamiento en solitario más reciente de Tony es la canción instrumental "Deified", que revisa su asociación con Xerjoff. [42]

Cielo e infierno

Estrella en el Paseo de las Estrellas de Birmingham

En octubre de 2006 se informó que Iommi volvería a salir de gira con Ronnie James Dio , Geezer Butler y Bill Ward , pero bajo el nombre de Heaven & Hell . Más tarde se anunció que Ward había decidido no participar y Vinny Appice fue contratado como su reemplazo. [43] Rhino Records lanzó el álbum The Dio Years (bajo el apodo de 'Black Sabbath') el 3 de abril de 2007. El álbum mostró pistas más antiguas con Dio y también incluyó tres canciones nuevas grabadas con Dio y Appice.

La banda comenzó una gira estadounidense en abril de 2007 con Megadeth y Down como actos de apertura. La gira terminó en noviembre en Inglaterra con la perspectiva de un álbum a seguir en 2008. Durante este período, el espectáculo de la banda en el Radio City Music Hall de Nueva York fue lanzado como un DVD y CD en vivo con un lanzamiento de vinilo en el Reino Unido en 2008. Durante el verano de 2008, la banda se embarcó en el Metal Masters Tour junto con Judas Priest , Motörhead y Testament . [44] El primer y único álbum de estudio de la banda, The Devil You Know , fue lanzado el 28 de abril de 2009. [45]

En noviembre de 2008, Iommi tuvo una estrella en el Paseo de las Estrellas de Birmingham . Dio murió de cáncer de estómago en mayo de 2010, y el 14 de junio de 2010, Iommi anunció que Heaven & Hell realizaría un tributo único a Ronnie James Dio en el High Voltage Festival, Londres, el 24 de julio de 2010. Esta fue la última actuación de la banda bajo ese nombre.

Festival de la Canción de Eurovisión

Iommi escribió la canción " Lonely Planet " , que fue cantada por Dorians para Armenia en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2013. [46] [47]

Vida personal

Iommi compró su primera casa en Stafford , Inglaterra, en 1972. También compró una propiedad adyacente para sus padres. [48] Iommi se ha casado cuatro veces: [49]

  • A finales de 1973, Iommi se casó con Susan Snowdon, a quien le había presentado el entonces manager de Black Sabbath, Patrick Meehan . [50] La canción "Fluff", una de las composiciones instrumentales de Iommi lanzada más tarde en el álbum Bloody Sabbath de Sabbath , sonó mientras Snowdon caminaba hacia el altar. [51] El baterista de Led Zeppelin, John Bonham, fue el padrino de Iommi para la ceremonia. [52] El matrimonio duró tres años. Iommi dijo en una entrevista de 1991 para Guitar World que la problemática grabación y mezcla del álbum Technical Ecstasy de Black Sabbath de 1976 contribuyó al final de su matrimonio.
  • Iommi se casó con la modelo estadounidense Melinda Díaz en 1980. Tuvieron una hija, Toni-Marie Iommi, en 1983, que era la vocalista de la ahora desaparecida banda LunarMile. [53] Iommi se divorció de Melinda a mediados de la década de 1980. [54] Cuando Toni-Marie tenía 12 años, Iommi ganó la custodia de ella después de que fuera colocada en un hogar de acogida . Toni-Marie ha descrito su primera infancia con una madre mentalmente desequilibrada como difícil, pero dice que su padre finalmente "la salvó". Ella ha declarado que con su padre pudo recuperar su confianza en otras personas. [55] Mikko "Linde" Lindström , guitarrista de la banda finlandesa HIM , se comprometió con Toni-Marie en agosto de 2010. [56] En 2013, se informó que la pareja se había separado. [57]
  • En 1986-1987, Iommi conoció a una mujer inglesa llamada Valery, y después de una relación de seis años se casaron. Ella tenía un hijo de una relación anterior llamado Jay. Se divorciaron a finales de los 90. [58] [ página requerida ] Iommi confirmó en la misma entrevista de Guitar World mencionada anteriormente (una entrevista conjunta con James Hetfield de Metallica) que tiene un hijo. Le dijo a Hetfield sobre el llamado " Álbum Negro " de la banda, que "mi hijo me dio una copia de su último álbum...".
  • En 2005, Iommi se casó con Maria Sjöholm, ex vocalista de la banda sueca de metal alternativo Drain STH . Se conocieron alrededor de 1998, cuando Tony estaba trabajando en la música de Drain STH. Después de un año de hablar por teléfono, en 1999, Maria se mudó a Inglaterra y se instaló en la casa de Tony. El 19 de agosto de 2005, sin decirle a nadie, Maria y Tony se casaron en el hotel Sunset Marquis. En la página 312 de su libro, Tony llama a la boda discreta "lo mejor que he hecho en mi vida". [59]

A mediados de la década de 1980, Iommi estuvo brevemente comprometido con la cantante de rock Lita Ford , ex integrante de The Runaways . [60] [61] Iommi coprodujo su álbum en solitario The Bride Wore Black , que hasta la fecha permanece inédito. [62] [63] La propia Ford ha dicho que su participación con él durante ese período fue estrictamente personal y que él no tuvo ninguna participación en el álbum a medio terminar. [64] Ella dijo en una entrevista de Kerrang! de 1989 que "hay cierta cantidad de mala sangre entre Tony y yo". [ cita requerida ]

El 19 de noviembre de 2013, Iommi recibió un doctorado honorario en Artes de la Universidad de Coventry . El título honorario se le otorgó "en reconocimiento a su contribución al mundo de la música popular" y reconoció "su papel como uno de los padres fundadores de la música heavy metal y su estatus como una de las figuras más influyentes de la industria", dijo la universidad. [65] Iommi también es profesor visitante de música en la Universidad de Coventry. [66]

Iommi tiene doble ciudadanía británica e italiana, adquirida esta última gracias a sus padres. [4] [5]

Salud

A principios de 2012, a Iommi le diagnosticaron las primeras etapas de un linfoma , [67] por el que se sometió a un tratamiento exitoso . Las fechas de la gira de Black Sabbath en 2013 se organizaron de modo que Iommi pudiera regresar al Reino Unido una vez cada seis semanas para que le administraran un anticuerpo . [68] El 3 de enero de 2014, en un mensaje de Año Nuevo, Iommi anunció que terminaría su tratamiento regular en algún momento de ese año. [69] Unos meses más tarde, Black Sabbath anunció que debido a los problemas de salud de Iommi, estaban realizando su gira final. [70] El 11 de agosto de 2016, [update]Tony Iommi anunció que su cáncer estaba en remisión. [71]

Según un informe de la revista Rolling Stone del 9 de diciembre de 2016, Iommi reveló que debía someterse a una operación para extirparle un bulto en la garganta. En una entrevista de principios de 2017 con el programa de radio británico Planet Rock , Iommi explicó que el bulto no era canceroso. [72]

Religión

Iommi dijo en 2016 que creía en Dios y era católico , pero que no había asistido a servicios religiosos desde la infancia. [27] En enero de 2017, una obra coral de Iommi titulada "How Good It Is" -con letras inspiradas en el Salmo 133- tuvo su presentación debut en la Catedral de Birmingham . [73] Catherine Ogle , la decana de Birmingham , dijo: "Este es un regalo maravilloso que Tony le ofreció a la catedral". [73] A pesar de esto, Iommi aclaró a NBC News que "How Good It Is" no tenía nada que ver con la religión: "No sigo ningún camino religioso... religiosamente", afirmó. [74]

En su autobiografía, Tony escribe que sus padres eran católicos, pero no asistían regularmente a la iglesia. Continúa: "Yo tampoco voy a la iglesia casi nunca. No sabría qué hacer allí. De hecho, creo en un Dios, pero no siento que tenga que insistir en ese punto".

Legado e influencia

Iommi tocando con Black Sabbath en 1978

Tony Iommi es considerado uno de los mejores guitarristas de rock de todos los tiempos. En 2005, la revista Metal Hammer lo clasificó en el puesto número 1 de la encuesta de los "Riff Lords", elogiando su "estilo altamente distintivo de manejo de los trastes que es económico pero aplastantemente efectivo". [75] En 2007, la revista Classic Rock lo clasificó en el puesto número 6 de su lista de los "100 héroes de la guitarra más salvajes". [76] En 2011, la revista Rolling Stone lo clasificó en el puesto número 25 de su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [77] Joel McIver lo clasificó como el sexto mejor guitarrista de metal de todos los tiempos. En 2012, los lectores de Guitar World clasificaron a Iommi como el séptimo mejor guitarrista de rock de todos los tiempos. [78] Los editores de la misma revista lo clasificaron como el mejor guitarrista de heavy metal de todos los tiempos. [79]

Iommi ha ganado numerosos premios, entre ellos los Q Awards (Gibson Les Paul Award, 2015), [80] Kerrang! Awards (Icon, 2018), [81] así como tres premios Grammy ganados como miembro de Black Sabbath. [82] [ se necesita una mejor fuente ]

Ian Anderson de Jethro Tull ha dicho: "Tony logró convertir su discapacidad física en algo que lo convierte en una de las leyendas de la guitarra, no solo por su destreza al tocar, sino al menos por el hecho de que su contribución a la música rock es única". [83] Gene Simmons de Kiss lo considera como "el hombre que se le ocurrió los riffs que lanzaron un ejército de guitarristas"; [84] Ozzy Osbourne lo llama "el maestro del riff de metal" y Ronnie James Dio lo llamó "el maestro del riff definitivo". [85]

Además, muchos reconocen a Iommi como el principal creador de la música heavy metal. Brian May de Queen lo considera "el verdadero padre del heavy metal", [86] Eddie Van Halen afirmó que "sin Tony, el heavy metal no existiría. ¡Él es el creador del heavy!" [86] y James Hetfield de Metallica , quien fue profundamente influenciado por Iommi, lo define como "El rey del riff heavy". [87] Rob Halford , vocalista de Judas Priest , cuando reemplazó a Ozzy Osbourne durante un concierto en agosto de 2004 en Filadelfia, presentó a Iommi al público como "El hombre que inventó el riff heavy metal". [88] Michael Amott de Carcass y Arch Enemy considera a Iommi su "héroe de la guitarra" [89] y el mejor guitarrista del mundo "porque inventó el tono pesado y el riff malvado". [90] Según el cantante de Lamb of God Randy Blythe , "Iommi es la razón por la que existe el heavy metal". [89] HP Newquist del Museo Nacional de Guitarra afirmó que "su forma de tocar la guitarra ha definido el sonido del heavy metal durante más de cuatro décadas, y ha influido en incontables miles, si no millones, de músicos". [91]

Se le ha acreditado como precursor de otros estilos: Martin Popoff lo define como "el padrino del stoner rock "; [92] Jeff Kitts y Brad Tolinski de Guitar World afirman que " grunge , goth , thrash , industrial , death , doom ... lo que sea. Nada de eso existiría sin Tony Iommi". [93] Según Hawaii Public Radio : "es difícil imaginar a Nirvana , Soundgarden , Pearl Jam o Alice in Chains sin Black Sabbath, y sin Tony Iommi. Judas Priest, Iron Maiden , Scorpions , Metallica, Slayer , Pantera y esencialmente todas las bandas de metal pueden rastrearse hasta el marco musical encontrado en las composiciones de Iommi". [94]

Muchos músicos notables consideran a Iommi como una gran influencia en su propia forma de tocar; algunos de ellos incluyen a Jeff Hanneman ( Slayer ), Dimebag Darrell ( Pantera ), [95] Slash ( Guns N' Roses , Velvet Revolver ), [96] Scott Ian ( Anthrax ), [97] Zakk Wylde ( Ozzy Osbourne , Black Label Society ), [98] Tom Morello ( Rage Against the Machine ), [99] Billy Corgan ( The Smashing Pumpkins ), [100] Kim Thayil ( Soundgarden ), [101] y Nick Oliveri ( Kyuss , Queens of the Stone Age ). [102] Jerry Cantrell de Alice in Chains estuvo fuertemente influenciado por las oscuras curvas de Iommi , que usa a menudo. [103] Andy LaRocque de King Diamond dijo que la parte de guitarra limpia de "Sleepless Nights" del álbum Conspiracy está inspirada en la forma de tocar de Iommi en Never Say Die !. [104]

Equipo

El sonido profundo y pesado de Iommi nació en parte de la necesidad: su "sonido característico revolucionario" fue el resultado del accidente y la posterior afinación tres semitonos más baja . Dijo que su "volumen extremo" también era necesario, "porque estábamos hartos de que la gente nos hablara mientras tocábamos". [21]

Guitarras

"Pasó lo mismo con los mástiles de 24 trastes. Invertí dinero en una empresa porque no podía conseguir guitarras construidas como yo quería. Tenía que demostrárselo a los fabricantes. Así que invertí dinero en las guitarras de John Birch, y él construyó mis guitarras. Tuve que demostrar que funcionaba. Todo esto se hizo mediante la experimentación y el método de ensayo y error. Yo mismo pagué por ello en los primeros tiempos para demostrar que se podía hacer. Y pagué para que todas estas empresas obtuvieran los beneficios hoy en día. En aquel entonces, todas decían que no se podía hacer. También utilicé cejuelas de bloqueo hace años y años sin trémolo, antes de que las cejuelas de bloqueo fueran la norma".

Tony Iommi [105]

  • Jaydee Custom SG [106]

Construida en Birmingham por el luthier John Diggins en algún momento entre 1975 y 1978, la guitarra se utilizó por primera vez para doblajes en el álbum "Heaven and Hell" y más tarde se convirtió en una de las guitarras principales de Iommi. La guitarra está equipada con un mástil de 24 trastes con incrustaciones cruzadas personalizadas, cuatro perillas de control (tres de las cuales son funcionales), un segundo conector de salida desconectado, un orificio para una perilla de volumen maestro en el golpeador cubierto con un tapón negro y un acabado muy desgastado. Mandó construir dos más para él. Una se fabricó con las mismas especificaciones de su primera Jaydee SG con un acabado rojo. Otra se fabricó y se utilizó durante la era Born Again , que se puede ver en los videos musicales de "Trashed" y "Zero the Hero". Las diferencias son el acabado, el clavijero, el uso de un puente stoptail y el uso de humbuckers de riel, a diferencia de los humbuckers de 18 polos en sus otras dos versiones.

La guitarra Gibson SG exclusiva de Tony Iommi
  • Gibson SG, también conocida como "Monkey" [107]

Una Gibson SG Special de 1965 con acabado rojo equipada con una pastilla Gibson P-90 en la posición del puente y una John Birch Simplux personalizada, una pastilla de bobina simple estilo P-90 en la posición del mástil. La guitarra se convirtió en el instrumento principal de Iommi después de que la pastilla del mástil de su Stratocaster blanca fallara durante la grabación del álbum homónimo de Black Sabbath. Actualmente se encuentra en exhibición permanente en el Hard Rock Café de la ciudad de Nueva York.

  • Tienda personalizada Gibson SG [108]

La guitarra fue construida por Gibson Custom Shop en Nashville según las especificaciones de Iommi y terminada en 1997. La guitarra es una de las dos que se fabricaron como prototipos para la Gibson Custom Shop Limited Edition Iommi Special SG. La guitarra tiene un mástil con 24 trastes y cuatro perillas de control, de las cuales solo dos están activas (muy similar a su antigua guitarra Jaydee Custom).

El 11 de agosto de 2010, Iommi anunció en su sitio web que esta guitarra había sido robada del espectáculo tributo a RJD que Heaven & Hell realizó en High Voltage el 24 de julio de 2010. Pide que cualquier persona que tenga información o pistas se la comunique. Ofrece una recompensa por su devolución segura. [109]

  • Epiphone P94 Iommi SG [110]

Un modelo Epiphone SG Signature de serie en acabado negro equipado con pastillas P-94, que es una versión de la pastilla Gibson P-90 diseñada para adaptarse a carcasas humbucker existentes.

  • Gibson SG Estándar

Una versión normal para zurdos de la SG equipada con dos trastes adicionales para darle a Iommi las dos octavas completas que prefiere. La guitarra está equipada con su pastilla característica. Iommi fue el primer guitarrista en tener una pastilla característica diseñada y construida por Gibson . También tiene otro modelo equipado con un trémolo flotante Floyd Rose . [111]

"También se me ocurrió una guitarra con pastillas intercambiables que se podían insertar desde atrás. Era una guitarra John Birch. Solo vendimos una y Roy Orbison la compró. Se me ocurrió hace años y la primera se fabricó para que la usara en el estudio. En ese momento tenía muchos problemas para afinar las guitarras debido al mástil y las cuerdas ligeras de la Gibson. Decidí crear una guitarra que pudiera usar en el estudio con diferentes sonidos para no tener que cambiar de guitarra constantemente. Podía insertarle una pastilla y obtener un sonido Fender, y luego insertarle una pastilla diferente y obtener un sonido Gibson. Esa era la idea. Las usé durante un tiempo, pero eran demasiado caras para producirlas en masa".

Tony Iommi [105]

  • Fender Stratocaster [112]

Iommi tocó una Fender Stratocaster que fue pintada con aerosol blanco por él y su padre durante los primeros días con Black Sabbath. Sin embargo, la pastilla del mástil falló durante la grabación de su primer álbum, por lo que Iommi recurrió rápidamente a su Gibson SG de repuesto para terminar el disco. Actualmente Iommi posee dos Stratocaster, una de las cuales ha sido modificada con su pastilla característica en la posición del puente.

  • San Moritz Tony Iommi Custom SG [113]

Fabricada a medida para Iommi por St. Moritz Guitars, esta es una réplica de la Gibson SG "Monkey" de Iommi. Se utilizó en el álbum 13 y en la gira.

  • Pájaro de hierro rico de BC

Fabricada a medida para Iommi por BC Rich. Incluye pastillas Dimarzio, dos preamplificadores integrados, diapasón festoneado y las características incrustaciones en forma de cruz de Iommi. Esta guitarra se puede ver en el video Star Licks de Tony, para Star Licks Productions, junto con una BC Rich Mockingbird para zurdos.

  • Gibson Barney Kessel [114]

Una rara versión para zurdos del modelo artístico del guitarrista de jazz Barney Kessel , construido en algún momento de la primera mitad de la década de 1960.

  • Epiphone Riviera 12 cuerdas [115]

Originalmente una versión normal para diestros con acabado rojo que fue convertida por Epiphone en una versión para zurdos para adaptarse a Iommi.

  • Cuerdas de calibre personalizado LaBella [116]
  • Sistemas inalámbricos Shure [116]
  • La pastilla Gibson Tony Iommi Signature Pick Up ha estado disponible durante las últimas dos décadas. La pastilla tuvo su primera "prueba" en la gira de reunión de Black Sabbath/Ozzfest en el verano de 1997, cargada en una SG que construyó JT Riboloff de Gibson. También aparece en las dos SG (una negra y una roja) que Gibson Custom Shop construyó para Iommi a fines de 1997, como prototipos para el modelo especial Tony Iommi Custom Shop. La pastilla todavía está en producción y está disponible con cubiertas plateadas, doradas o negras. Se ha utilizado en los modelos Custom Shop, la Iommi SG de fábrica y, más recientemente, en la Epiphone Iommi SG. [117]

Efectos

Amplificadores

  • Laney TI100 Tony Iommi Signature: amplificador principal actual. Versión de dos canales del GH100TI.
  • Amplificadores Laney GH 100 TI Tony Iommi Signature: [119] El modelo principal de Iommi de 1993 a principios de 2012.
  • Amplificadores Powerball ENGL: [116] solo se usaron en 2009
  • Gabinetes Laney 4×12 [119]
  • Varios amplificadores Marshall : desde principios y mediados de los 80 hasta 1993, incluidos los amplificadores de potencia 9005 y los preamplificadores 9001, cajas acústicas de 4×12", 2554 Silver Jubilee Combo, 2558 Silver Jubilee Combo, cabezal JCM800 modificado por Paul Reed Smith . Marshall 1959 Super Lead modificado por John "Dawk" Stillwell para Heaven and Hell y Mob Rules.
  • Cabezas del Supergrupo Laney: su amplificador principal de 1968 a 1979. Para la gira 'The End' de Black Sabbath, Laney rediseñó el amplificador Iommi original, LA 100BL (Supergroup) y estos amplificadores se usaron durante toda la gira. [120]
  • Naranja 1972 con cabina 4x12. Utilizado únicamente para la filmación de los vídeos musicales de Iron Man y Paranoid.
  • Laney Klipp: utilizado en Master of Reality (¿Requiere verificación de fuente?)
  • Cabezales de la serie Mesa Boogie Mark: desde mediados de los 80 hasta principios de los 90
  • Vox AC30 Top Boost durante las sesiones de grabación del álbum Paranoid [121]

Discografía

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Libros
  • Iommi, Tony (2012). Iron Man: Mi viaje por el cielo y el infierno con Black Sabbath (primera edición de bolsillo). Boston, MA: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82145-5– vía Internet Archive .
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Tony Iommi .
  • Sitio web oficial
  • Tony Iommi en AllMusic
  • Discografía de Tony Iommi en Discogs
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