Los Beatles (álbum)
Álbum de estudio de los Beatles de 1968

Los Beatles
Las palabras "The Beatles" grabadas sobre un fondo blanco liso, con un número de serie en la parte inferior derecha.
Las copias originales tenían el nombre de la banda grabado en relieve sobre un fondo blanco y estaban numeradas.
Álbum de estudio de
Los Beatles
Liberado22 de noviembre de 1968 ( 22 de noviembre de 1968 )
Grabado30 de mayo – 14 de octubre de 1968
EstudioEMI y Trident , Londres
Género
Longitud
  • 93:33 (versión estéreo)
  • 92 : 28 (versión mono)
EtiquetaManzana
ProductorJorge Martín
Cronología de los Beatles
Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper
(1967)		Los Beatles
(1968)		Submarino amarillo
(1969)
Cronología norteamericana de los Beatles
El viaje mágico y misterioso
(1967)		Los Beatles
(1968)		Submarino amarillo
(1969)

The Beatles , también conocido coloquialmente como el Álbum Blanco , es el noveno álbum de estudio y único álbum doble de la banda de rock inglesa The Beatles , lanzado el 22 de noviembre de 1968. Con una funda blanca sencilla, la portada no contiene gráficos ni textos que no sean el nombre de la banda en relieve . [a] Esto fue pensado como un contraste directo con la vívida portada del LP anterior de la banda, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). The Beatles es reconocido por su estilo fragmentario y su diversa gama de géneros, que incluyen folk , country rock , blues británico , ska , music hall , proto-metal y vanguardia . Desde entonces, algunos críticos lo han visto como una obra posmoderna , así como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. [1] El álbum fue el primer lanzamiento de LP de la banda en su entonces recientemente fundado sello Apple Records después de que los álbumes anteriores se lanzaran en Parlophone en el Reino Unido y Capitol Records en los Estados Unidos.

A finales de mayo de 1968, los Beatles regresaron a los estudios EMI en Londres para comenzar las sesiones de grabación que duraron hasta mediados de octubre. Durante estas sesiones, estallaron discusiones entre el cuarteto por diferencias creativas y por la nueva pareja de John Lennon , Yoko Ono , cuya presencia constante subvirtió la política de los Beatles de excluir a las esposas y novias del estudio. Después de una serie de problemas, entre ellos, que el productor George Martin se tomara unas vacaciones sin previo aviso y que el ingeniero Geoff Emerick abandonara repentinamente durante una sesión, Ringo Starr dejó la banda durante dos semanas en agosto. Las mismas tensiones continuaron durante el año siguiente y llevaron a la separación de la banda .

El álbum incluye 30 canciones, 19 de las cuales fueron escritas durante marzo y abril de 1968 en un curso de Meditación Trascendental en Rishikesh , India. Allí, el único instrumento occidental disponible para la banda era la guitarra acústica; varias de estas canciones permanecieron acústicas en The Beatles y fueron grabadas en solitario, o solo por parte del grupo. La estética de la producción aseguró que el sonido del álbum fuera reducido y menos dependiente de la innovación de estudio que la mayoría de sus lanzamientos desde Revolver (1966). The Beatles también rompieron con la tradición de la banda en ese momento de incorporar varios estilos musicales en una canción al mantener cada pieza musical constantemente fiel a un género seleccionado.

Los Beatles recibieron críticas favorables de la mayoría de los críticos musicales; los detractores consideraron que sus canciones satíricas eran poco importantes y apolíticas en medio del turbulento clima político y social de 1968. Encabezó las listas de éxitos en Gran Bretaña y Estados Unidos. No se publicaron sencillos en ninguno de los dos territorios, pero " Hey Jude " y " Revolution " se originaron en las mismas sesiones de grabación y se publicaron como sencillo de doble cara A en agosto de 1968. Desde entonces, el álbum ha sido certificado 24 veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). En 2018 se lanzó una edición remezclada y ampliada del álbum para celebrar su 50 aniversario.

Fondo

En 1968, los Beatles habían alcanzado un éxito comercial y crítico. El lanzamiento del grupo a mediados de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , fue número uno en el Reino Unido durante 27 semanas, hasta principios de febrero de 1968, [2] habiendo vendido 250.000 copias en la primera semana después del lanzamiento. [3] La revista Time declaró que Sgt. Pepper constituía un "punto de inflexión histórico en el progreso de la música - cualquier música", [4] mientras que el escritor estadounidense Timothy Leary escribió que la banda eran "los avatares más sabios, más sagrados y más efectivos (Divine Incarnate, God Agents) que la raza humana haya producido jamás". [5] La banda recibió una respuesta crítica negativa a su película para televisión Magical Mystery Tour , que se emitió en Gran Bretaña en diciembre de 1967, pero la reacción de los fans fue, no obstante, positiva. [6]

Las canciones que aparecen en The Beatles fueron grabadas en la casa de George Harrison , Kinfauns , en mayo de 1968.

La mayoría de las canciones de The Beatles fueron escritas durante un curso de Meditación Trascendental con Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh , India, entre febrero y abril de 1968. [7] [8] El retiro implicó largos períodos de meditación, concebidos por la banda como un respiro espiritual de todos los esfuerzos mundanos, una oportunidad, en palabras de John Lennon , de "alejarse de todo". [9] Lennon y Paul McCartney rápidamente se dedicaron nuevamente a la composición de canciones, a menudo reuniéndose "clandestinamente por las tardes en las habitaciones de cada uno" para revisar su nuevo trabajo. [10] "Independientemente de lo que se suponía que debía estar haciendo", recordó Lennon más tarde, "escribí algunas de mis mejores canciones allí". [11] El autor Ian MacDonald dijo que Sgt Pepper fue "moldeado por el LSD ", [12] pero los Beatles no llevaron drogas con ellos a la India aparte de la marihuana , y sus mentes claras ayudaron al grupo con la composición de canciones. [13] La estancia en Rishikesh resultó especialmente fructífera para George Harrison como compositor, coincidiendo con su reencuentro con la guitarra tras dos años estudiando el sitar . [14] El musicólogo Walter Everett compara el desarrollo de Harrison como compositor en 1968 con el de Lennon y McCartney cinco años antes, aunque señala que Harrison se volvió "privadamente prolífico", dado su habitual estatus subordinado dentro del grupo. [15]

Los Beatles abandonaron Rishikesh antes de que terminara el curso. Ringo Starr fue el primero en irse, menos de dos semanas después, ya que dijo que no podía tolerar la comida; [16] McCartney se fue a mediados de marzo, [13] mientras que Harrison y Lennon estaban más interesados ​​en la religión india y se quedaron hasta abril. [13] Lennon abandonó Rishikesh porque se sintió personalmente traicionado después de escuchar rumores de que el Maharishi se había comportado de manera inapropiada con las mujeres que acompañaron a los Beatles a la India. [17] [18] McCartney y Harrison descubrieron más tarde que las acusaciones eran falsas [19] y la esposa de Lennon, Cynthia, informó que no había "ni una pizca de evidencia o justificación". [20] [b]

En conjunto, el grupo escribió alrededor de 40 nuevas composiciones en Rishikesh, 26 de las cuales se grabarían en forma preliminar en Kinfauns , la casa de Harrison en Esher , en mayo de 1968. Lennon escribió la mayor parte del nuevo material, contribuyendo con 14 canciones. [13] Lennon y McCartney llevaron demos grabados en casa a la sesión y trabajaron en ellos juntos. Algunas demos caseras y sesiones grupales en Kinfauns se lanzaron más tarde en la compilación Anthology 3 de 1996. [21] El conjunto completo de demos de Esher se lanzó en la edición de lujo remezclada del 50.º aniversario en 2018. [22]

Estilo y producción

Sesiones

El álbum se grabó en gran parte en Abbey Road Studios .

The Beatles se grabó entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, principalmente en Abbey Road Studios en Londres, con algunas sesiones en Trident Studios . [23] Su tiempo en Rishikesh pronto fue olvidado en la tensa atmósfera del estudio, con sesiones que ocurrían en horarios irregulares. [24] La confianza en sí mismos del grupo llevó a la formación de una nueva corporación empresarial multimedia, Apple Corps , una empresa que agotó financieramente al grupo con una serie de proyectos fallidos. [25]

El grupo reservó tiempo en Abbey Road hasta julio. [26] El tiempo de estudio abierto condujo a una nueva forma de trabajar las canciones. En lugar de ensayar estrictamente una pista de acompañamiento, como en sesiones anteriores, el grupo grabó todos los ensayos y las improvisaciones, luego agregó sobregrabaciones a la mejor toma. [27] La ​​estética de producción aseguró que el sonido del álbum fuera reducido y menos dependiente de la innovación de estudio que Revolver y Sgt. Pepper . [28] La canción de Harrison " Not Guilty " quedó fuera del álbum, aunque se grabaron 102 tomas. [27]

Solo 16 de las 30 pistas del álbum presentan a los cuatro miembros de la banda tocando. [c] Varias pistas de acompañamiento no presentan al grupo completo, y las sobregrabaciones tienden a ser realizadas por el compositor de la canción. [44] McCartney y Lennon a veces grababan simultáneamente en diferentes estudios con diferentes ingenieros. [45] La influencia de George Martin había menguado gradualmente, y se fue abruptamente para irse de vacaciones durante las sesiones de grabación, dejando a su joven protegido Chris Thomas a cargo de la producción. [46] [47]

Durante las sesiones, la banda pasó de la grabación de 4 pistas a la de 8 pistas. Cuando comenzaron los trabajos, Abbey Road Studios poseía, pero aún no había instalado, una máquina de 8 pistas que supuestamente había estado sin uso durante varios meses. Esto se hizo de acuerdo con la política de EMI de probar y personalizar ampliamente los nuevos equipos antes de ponerlos en uso. Los Beatles grabaron « Hey Jude » y « Dear Prudence » en Trident porque tenía una consola de 8 pistas. [48] Cuando se enteraron de que EMI también tenía una, insistieron en usarla, y los ingenieros Ken Scott y Dave Harries instalaron la máquina (sin autorización de la gerencia del estudio) en el Estudio 2 de Abbey Road. [49]

La banda realizó su primera y única sesión de 24 horas en Abbey Road durante la mezcla y secuenciación final del álbum. A esta sesión asistieron Lennon, McCartney y Martin; Harrison se había ido de viaje a los EE. UU. el día anterior. A diferencia de la mayoría de los LP, no hubo el intervalo habitual de tres segundos entre las pistas, y el master fue editado de manera que las canciones se fusionaran, a través de una edición directa, un crossfade o una pieza musical incidental. [50]

Géneros y duración

The Beatles contiene una amplia gama de estilos musicales, que los autores Barry Miles y Gillian Gaar consideran como los más diversos de todos los álbumes del grupo. [51] [52] Estos estilos incluyen rock and roll , blues, folk, country , reggae , vanguardia, [53] hard rock , [54] music hall [55] y música psicodélica . [56] El único instrumento occidental disponible para el grupo durante su visita a la India fue la guitarra acústica , y por lo tanto muchas de las canciones fueron escritas e interpretadas por primera vez en ese instrumento. [57] Algunas de estas canciones permanecieron acústicas en The Beatles y fueron grabadas en solitario o solo por una parte del grupo (incluyendo " Wild Honey Pie ", [58] " Blackbird ", [59] " Julia ", [60] " I Will " [61] y " Mother Nature's Son "). [62]

El autor Nicholas Schaffner considera que la inclinación acústica refleja un alejamiento generalizado de la psicodelia inspirada en el LSD de 1967, un enfoque iniciado por Bob Dylan y los Beach Boys y adoptado en 1968 por artistas como los Rolling Stones y los Byrds . [63] Edwin Faust de Stylus Magazine describió a The Beatles como "ante todo un álbum sobre pureza musical (como sugieren la portada y el título del álbum). Mientras que en los álbumes anteriores de los Beatles, la banda se estaba acostumbrando a mezclar varios géneros musicales en una sola canción, en The White Album cada canción es fiel a su género seleccionado. Las pistas de rock n' roll son puramente rock n' roll; las canciones folk son puramente folk; los números pop surrealistas son puramente pop surrealista; y la pieza experimental es puramente experimental". [64]

Martin dijo que estaba en contra de la idea de un álbum doble en ese momento y sugirió que el grupo redujera el número de canciones para formar un solo álbum que incluyera su trabajo más fuerte; la banda se negó. [65] Reflexionando sobre el álbum años después, Harrison dijo que algunas pistas podrían haber sido lanzadas como caras B o retenidas, pero "había mucho ego en esa banda". [66] También apoyó la idea del álbum doble, para limpiar la acumulación de canciones del grupo. Starr sintió que el álbum debería haber sido dos discos separados, a los que en broma llamó "El álbum blanco" y "El álbum más blanco". McCartney dijo que el disco estaba bien como estaba: "Fue genial. Se vendió. Es el maldito Álbum Blanco de los Beatles . ¡Cállate!" [66]

Cuestiones personales

Durante las sesiones de grabación de The Beatles , cada miembro de la banda comenzó a afirmarse cada vez más como artistas individuales que frecuentemente se encontraban en desacuerdo. McCartney describió las sesiones como un punto de inflexión para el grupo porque "hubo mucha fricción durante ese álbum. Estábamos a punto de separarnos, y eso fue tenso en sí mismo"; [67] Lennon dijo, "la separación de los Beatles se puede escuchar en ese álbum". [68] El ingeniero de grabación Geoff Emerick había trabajado con el grupo desde Revolver , pero se desilusionó con las sesiones. Escuchó a Martin criticar la interpretación vocal de McCartney mientras grababan " Ob-La-Di, Ob-La-Da ", a lo que McCartney respondió: "Bueno, baja y cántala". [69] El 16 de julio, Emerick anunció que debido a las frecuentes disputas y tensiones, ya no estaba dispuesto a trabajar con los Beatles y abandonó el estudio en medio de una sesión. [69]

La nueva relación entre John Lennon y Yoko Ono provocó tensión en el estudio con los otros Beatles. [70]

Las sesiones con los Beatles marcaron la primera aparición en el estudio de la nueva compañera doméstica y artística de Lennon, Yoko Ono , quien lo acompañó a Abbey Road para trabajar en « Revolution 1 » [71] y que a partir de entonces fue una presencia más o menos constante en las sesiones de grabación de los Beatles. [72] La presencia de Ono era muy poco ortodoxa ya que, hasta ese momento, los Beatles generalmente habían trabajado de forma aislada, y rara vez permitían que visitantes, esposas y novias asistieran a las sesiones de grabación. [73] La devoción de Lennon por Ono por sobre los otros Beatles dificultaba las condiciones de trabajo al impedir la comunicación entre Lennon y McCartney, así como el aspecto intuitivo que anteriormente había sido esencial para la música de la banda. [74] La novia de McCartney en ese momento, Francie Schwartz, también estuvo presente en algunas sesiones, [75] al igual que las otras dos esposas de los Beatles, Pattie Harrison y Maureen Starkey . [76]

Peter Doggett escribe que "la línea de comunicación más esencial" entre Lennon y McCartney se había roto por la presencia de Ono en el primer día de grabación. [77] El biógrafo de los Beatles, Philip Norman, comenta que los dos compartían un desprecio por las nuevas composiciones del otro; Lennon encontraba las canciones de McCartney "empalagosamente dulces y sosas", mientras que McCartney veía las de Lennon como "ásperas, sin melodía y deliberadamente provocativas". [78] Harrison y Starr decidieron distanciarse a mitad del proyecto, [44] volando a California el 7 de junio para que Harrison pudiera filmar sus escenas para el documental de Ravi Shankar , Raga . [79] Los proyectos individuales de Lennon, McCartney y Harrison fuera de la banda en 1968 fueron una prueba más de la fragmentación del grupo. [80] En el caso de Lennon, la portada del álbum de su colaboración experimental con Ono Two Virgins mostraba a la pareja completamente desnuda, un gesto que sus compañeros de banda encontraron desconcertante e innecesario. [81]

El 20 de agosto, Lennon y Starr estaban trabajando en las sobregrabaciones de « Yer Blues » en el Estudio 3, y visitaron a McCartney en el Estudio 2, donde estaba trabajando en « Mother Nature's Son ». El espíritu positivo de la sesión desapareció inmediatamente, y el ingeniero Ken Scott afirmó más tarde que «podías cortar la atmósfera con un cuchillo». [45] Starr abandonó abruptamente el estudio el 22 de agosto durante la sesión de « Back in the URSS », [82] sintiendo que su papel en el grupo era periférico en comparación con los otros miembros, y molesto por las constantes críticas de McCartney sobre su batería en la pista. [83] [84] El personal de Abbey Road comentó más tarde que Starr era generalmente el primero en llegar al estudio, esperando en el área de recepción a que llegaran los demás. [85] En su ausencia, McCartney tocó la batería en «Dear Prudence». En "Back in the URSS", los tres Beatles restantes hicieron contribuciones en el bajo y la batería, y la parte de batería es una combinación de las interpretaciones de Lennon, McCartney y Harrison. [85] Lennon, McCartney y Harrison le pidieron a Starr que reconsiderara su decisión. Regresó el 5 de septiembre y encontró su batería decorada con flores, [37] un gesto de bienvenida por parte de Harrison. [86]

Versión mono

The Beatles fue el último álbum de los Beatles en ser mezclado por separado para estéreo y mono. [87] Todas las pistas excepto dos existen en mezclas mono oficiales; las excepciones son "Revolution 1" y "Revolution 9", ambas reducciones directas del master estéreo. [45] [88] Los Beatles no habían estado particularmente interesados ​​en el estéreo hasta este álbum, pero después de recibir correo de fans que decían que habían comprado mezclas estéreo y mono de álbumes anteriores, decidieron hacer las dos diferentes. [89] Varias mezclas tienen diferentes duraciones de pista; la mezcla/edición mono de "Helter Skelter" elimina el fundido de entrada al final de la canción (y el grito final de Starr), [90] y el fundido de salida de "Yer Blues" es 11 segundos más largo en la mezcla mono. Varias canciones tienen sobregrabaciones o efectos faltantes o diferentes que difieren de las mezclas estéreo. [91]

En los Estados Unidos, los discos mono ya estaban siendo eliminados; el lanzamiento estadounidense de The Beatles fue el primer LP de los Beatles que se publicó solo en estéreo. [92] En el Reino Unido, el siguiente álbum de los Beatles, Yellow Submarine , fue el último en publicarse en mono. [93] La versión mono de The Beatles se puso a disposición en todo el mundo el 9 de septiembre de 2009, como parte de la caja de CD The Beatles in Mono . [94] El LP mono original se relanzó en todo el mundo en septiembre de 2014. [95]

Canciones

Lado uno

McCartney escribió " Back in the URSS " como una parodia de la canción de Chuck Berry " Back in the USA " [58] y los Beach Boys. [96] [97] Se utilizó una grabación de campo de un avión a reacción despegando y aterrizando al comienzo de la pista, y de forma intermitente a lo largo de ella. [85] Los coros fueron cantados por Lennon y Harrison al estilo de los Beach Boys, [85] tras la sugerencia de Mike Love en Rishikesh de que McCartney incluyera una mención de las "chicas" en la URSS. [96] La pista se volvió ampliamente pirateada en la Unión Soviética , donde la música de los Beatles estaba prohibida, y se convirtió en un éxito underground. [58] [d]

« Dear Prudence » fue una de las canciones grabadas en Trident. El estilo es típico de las canciones acústicas escritas en Rishikesh, utilizando arpegios de guitarra . Lennon escribió la canción sobre la hermana de Mia Farrow , Prudence Farrow , que rara vez salía de su habitación durante la estancia en compromiso con la meditación. [99]

« Glass Onion » fue la primera pista de acompañamiento grabada como banda completa después de la breve partida de Starr. MacDonald afirmó que Lennon escribió deliberadamente la letra para burlarse de los fans que afirmaban encontrar «mensajes ocultos» en las canciones, y hacía referencia a otras canciones del catálogo de los Beatles: «The Walrus was Paul» hace referencia a « I Am the Walrus » (que a su vez hace referencia a « Lucy in the Sky with Diamonds »). [100] McCartney, a su vez, sobregrabó una parte de flauta dulce después de la línea «I told you about the Fool on the Hill », como una referencia deliberada a la canción anterior. [101] Una sección de cuerdas se agregó a la pista en octubre. [101]

Lennon fue directo al piano y golpeó las teclas a un volumen impresionante, al doble de velocidad que antes, y dijo: "¡Esto es! ¡Vamos ! ".

El ingeniero de grabación Richard Lush en la toma final de " Ob-La-Di, Ob-La-Da " [102]

« Ob-La-Di, Ob-La-Da » fue escrita por McCartney como un pastiche de música ska . La canción tardó una sorprendente cantidad de tiempo en completarse, ya que McCartney exigía un perfeccionismo que molestaba a sus colegas. [30] Jimmy Scott, un amigo de McCartney, sugirió el título y tocó los bongos en la toma inicial. Exigió una parte de la publicación cuando se lanzó la canción, pero la canción fue acreditada a «Lennon–McCartney». [103] Después de trabajar durante tres días en la pista de acompañamiento, el trabajo fue descartado y reemplazado por una nueva grabación. [102] Lennon odiaba la canción, llamándola «música de mierda de abuela», [104] mientras que el ingeniero Richard Lush recordó que a Starr no le gustaba tener que grabar la misma pista de acompañamiento repetidamente, y señala esta sesión como una indicación clave de que los Beatles iban a separarse. [102] McCartney intentó rehacer la pista de acompañamiento por tercera vez, pero lo abandonaron después de unas cuantas tomas y la segunda versión se utilizó como mezcla final. [102] El grupo, a excepción de McCartney, había perdido interés en la pista al final de la grabación y se negó a lanzarla como sencillo. Marmalade grabó una versión que se convirtió en un éxito número uno. [103]

McCartney grabó « Wild Honey Pie » el 20 de agosto al final de la sesión de «Mother Nature's Son». Es un ejemplo típico de los breves fragmentos de canciones que grabó entre tomas durante las sesiones del álbum. [58]

" The Continuing Story of Bungalow Bill " fue escrita por Lennon después de que un visitante estadounidense a Rishikesh se fuera por unas semanas a cazar tigres. [43] Fue grabada como un ejercicio de audio vérité , con interpretaciones vocales de casi todos los que estaban en el estudio en ese momento. Ono canta una línea y co-canta otra, mientras Chris Thomas toca el Mellotron , incluyendo improvisaciones al final de la pista. [105] El toque inicial de guitarra flamenca fue una grabación incluida en la biblioteca de cintas estándar del Mellotron. [106]

« While My Guitar Gently Weeps » fue escrita por Harrison durante una visita que hizo a la casa de sus padres en Cheshire . [107] Grabó la canción por primera vez como una interpretación en solitario, con guitarra acústica, el 25 de julio, una versión que permaneció inédita hasta Anthology 3. [ 34] No estaba contento con el primer intento del grupo de grabar la canción, por lo que invitó a su amigo Eric Clapton a que viniera y tocara en ella. Clapton no estaba seguro de participar como invitado en un disco de los Beatles, pero Harrison dijo que la decisión "no tenía nada que ver con ellos. Es mi canción". [108] El solo de Clapton fue tratado con doble seguimiento automático para lograr el efecto deseado; le dio a Harrison la guitarra que usó, a la que Harrison más tarde llamó " Lucy ". [109] [e]

" Happiness Is a Warm Gun " surgió de varios fragmentos de canciones que Lennon recopiló en una sola pieza, después de haber visto previamente dos de los segmentos en su demo de mayo de 1968. [111] Según MacDonald, este enfoque posiblemente se inspiró en la composición de la Incredible String Band . [39] La pista de acompañamiento básica duró 95 tomas, debido a las firmas de tiempo irregulares y las variaciones de estilo a lo largo de la canción. La versión final consistió en las mejores mitades de dos tomas editadas juntas. [112] Lennon luego describió la canción como una de sus favoritas, [113] mientras que el resto de la banda encontró la grabación rejuvenecedora, ya que los obligó a refinar sus habilidades como grupo tocando juntos para hacerlo bien. [114] El oficial de prensa de Apple, Derek Taylor, hizo una contribución no acreditada a la letra de la canción. [115]

Lado dos

McCartney obtuvo el título de " Martha My Dear " de su Old English Sheepdog , pero la letra no tiene relación con el tema. [116] Toda la canción es interpretada por él con el acompañamiento de músicos de sesión y no incluye a ningún otro Beatle. Martin compuso un arreglo para banda de metales para la canción. [117]

" I'm So Tired " fue escrita en India cuando Lennon tenía dificultades para dormir. [42] Fue grabada en la misma sesión que "The Continuing Story of Bungalow Bill". [105] La letra hace referencia a Walter Raleigh , llamándolo un "estúpido " por introducir el tabaco en Europa; [118] [119] mientras que la canción termina con Lennon murmurando "Monsieur, monsieur, ¿qué tal otro?" [105] Esto se convirtió en parte de la teoría de la conspiración de Paul is Dead , cuando los fanáticos afirmaron que cuando la canción estaba invertida , podían escuchar "Paul is dead man, miss him, miss him, miss him". [37]

En " Blackbird " McCartney toca un solo, acompañándose a sí mismo con una guitarra acústica. Según Lewisohn, el tictac de fondo es un metrónomo , [44] pero Emerick recuerda haber captado el sonido a través de un micrófono colocado junto a los zapatos de McCartney. [120] El canto de los pájaros en la pista fue tomado de la colección de efectos de sonido de Abbey Road y fue grabado en una de las primeras grabadoras portátiles de EMI. [44]

Harrison escribió " Piggies " como un ataque a la codicia y el materialismo en la sociedad moderna. [121] Su madre y Lennon lo ayudaron a completar la letra. [122] Thomas tocó el clavicémbalo en la pista, mientras que Lennon proporcionó una cinta en bucle de cerdos gruñendo. [123]

" Rocky Raccoon " surgió de una sesión de improvisación con McCartney, Lennon y Donovan en Rishikesh. La canción se grabó en una sola sesión y fue uno de los temas que Martin consideró " de relleno " y que se incluyó solo porque el álbum era doble. [36]

" Don't Pass Me By " fue la primera composición solista de Starr para la banda; [124] había estado jugando con la idea de escribir una canción autorreflexiva durante algún tiempo, posiblemente desde 1963. [125] Se titulaba provisoriamente "Ringo's Tune" y "This Is Some Friendly". La pista básica consistía en Starr tocando la batería mientras McCartney tocaba el piano. [126] Martin compuso una introducción orquestal para la canción, pero fue rechazada por ser "demasiado extraña" y se la dejó fuera del álbum. [124] En su lugar, Jack Fallon tocó una parte de violín bluegrass. [127]

McCartney escribió " Why Don't We Do It in the Road? " en la India después de ver a dos monos copulando en la calle y preguntarse por qué los humanos eran demasiado civilizados para hacer lo mismo. [128] Tocó todos los instrumentos excepto la batería, que fue aportada por Starr. La letra simple era muy del estilo de Lennon, y a Lennon le molestó que no le pidieran que tocara en ella. McCartney sugirió que era "ojo por ojo", ya que no había contribuido a "Revolution 9". [129]

McCartney escribió y cantó « I Will », con Lennon y Starr acompañándolos en la percusión. [61] Entre numerosas tomas, los tres Beatles se separaron para tocar otras canciones. Un fragmento de una canción conocida como «Can You Take Me Back?» se colocó entre « Cry Baby Cry » y « Revolution 9 », [101] mientras que grabaciones del éxito de Cilla Black « Step Inside Love » y un número de broma, «Los Paranoias», se lanzaron en Anthology 3. [ 130]

« Julia » fue la última canción que se grabó para el álbum y presenta a Lennon tocando la guitarra acústica solista, que tocó en un estilo similar al de McCartney en «Blackbird». [60] Esta es la única canción de los Beatles en la que Lennon toca solo. [131] Es un homenaje a su madre, Julia Lennon , quien murió en 1958 en un accidente de tráfico cuando Lennon tenía 17 años, y la letra trata sobre la pérdida de su madre y su relación con Ono, la «niña del océano» en la letra. [60] Ono ayudó con la letra, pero la canción todavía se atribuyó a Lennon-McCartney como se esperaba. [132]

Lado tres

Según McCartney, la autoría de " Birthday " fue "50-50 John y yo, inventada en el momento y grabada toda en la misma noche". [133] Él y Lennon se inspiraron para escribir la canción después de ver la primera proyección en el Reino Unido de la película de rock 'n' roll The Girl Can't Help It en televisión, y cantaron la voz principal al estilo de la estrella musical de la película, Little Richard . [38] Después de que los Beatles grabaran la pista, Ono y Pattie Harrison agregaron coros. [112]

Lennon escribió " Yer Blues " en la India. A pesar de meditar y de la atmósfera tranquila, todavía se sentía infeliz, como se refleja en la letra. [134] El estilo estuvo influenciado por el boom del blues británico de 1968, que incluyó a Fleetwood Mac , Cream , Jimi Hendrix Experience , Jeff Beck y Chicken Shack . [35] La pista de acompañamiento se grabó en una pequeña habitación al lado de la sala de control del Estudio 2. Inusual para una grabación de los Beatles, la cinta fuente de cuatro pistas se editó directamente, lo que resultó en un corte abrupto a los 3'17" del comienzo de otra toma (que se encontró con el desvanecimiento). [135] [f]

" Todos tienen algo que ocultar excepto yo y mi mono " y " Sexy Sadie " fueron escritas en referencia a Maharishi Mahesh Yogi .

McCartney escribió " Mother Nature's Son " en la India y trabajó en ella aislado de los demás miembros de la banda. Interpretó la canción en solitario junto con un arreglo de metales compuesto por Martin. [62]

" Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey " surgió de una sesión de improvisación y originalmente no tenía título. La mezcla final se aceleró mezclando la cinta a 43 hercios en lugar de los 50 habituales. [27] Harrison afirmó que el título provenía de uno de los dichos del Maharishi (con "y mi mono" añadido más tarde). [29]

« Sexy Sadie » fue escrita como «Maharishi» por Lennon poco después de que decidiera abandonar Rishikesh. [33] En una entrevista de 1980, Lennon reconoció que el Maharishi fue la inspiración para la canción: «Simplemente lo llamé 'Sexy Sadie'». [136]

" Helter Skelter " fue escrita por McCartney y fue grabada inicialmente en julio como un número de blues. La banda interpretó las tomas iniciales en vivo e incluyó largos pasajes durante los cuales improvisaron con sus instrumentos. [69] Debido a que estas tomas eran demasiado largas para caber prácticamente en un LP, la canción se archivó hasta septiembre, cuando se hizo una nueva versión más corta. Según todos los informes, la sesión fue caótica, pero nadie se atrevió a sugerirle a ninguno de los Beatles que estaban fuera de control. Se dice que Harrison corrió por el estudio sosteniendo un cenicero en llamas sobre su cabeza, "haciendo un Arthur Brown ". [90] La versión estéreo del LP incluye casi un minuto más de música que la mono, que culmina con Starr gritando "¡Tengo ampollas en los dedos!" . [90] El líder de la secta y asesino en masa Charles Manson no sabía que el término helter skelter es el inglés británico para un tobogán en espiral que se encuentra en un patio de juegos o una feria de atracciones, y asumió que la pista tenía algo que ver con el infierno . Esta fue una de las pistas que llevó a Manson a creer que el álbum tenía mensajes codificados que hacían referencia a una guerra apocalíptica, y condujo a su movimiento del mismo nombre . [33]

La última canción del lado tres es " Long, Long, Long " de Harrison, parte de una progresión de acordes que tomó de " Sad Eyed Lady of the Lowlands " de Bob Dylan . [137] MacDonald describe la canción como la "conmovedora muestra de la reconciliación con Dios, aliviada y agotada" de Harrison y la consideró como su "mejor momento en The Beatles ". [42] La sesión de grabación de la pista básica fue una de las más largas que los Beatles hayan realizado, desde la tarde del 7 de octubre hasta la noche del día siguiente a las 7 a. m. McCartney tocó el órgano Hammond en la pista, y un efecto de "traqueteo extraño" al final fue creado por una nota que hizo que una botella de vino sobre el altavoz Leslie del órgano resonara. [42] [138]

Lado cuatro

« Revolution 1 » fue la primera canción grabada para el álbum, y las sesiones para la pista de acompañamiento comenzaron el 30 de mayo. [25] Las tomas iniciales se grabaron como un posible sencillo, pero a medida que avanzaba la sesión, el arreglo se volvió más lento, con un ritmo más relajado. El grupo terminó la toma elegida con una improvisación de seis minutos a la que se le agregaron más sobregrabaciones, antes de cortarla a la duración que se escucha en el álbum. El arreglo de metales se agregó más tarde. [139]

McCartney escribió " Honey Pie " como una parodia del estilo de baile de las flappers de los años 20. La sección inicial tenía el sonido de un viejo disco de 78 RPM sobregrabado [140] mientras que Martin arregló una parte de saxofón y clarinete en el mismo estilo. Lennon tocó el solo de guitarra en la pista, pero más tarde dijo que odiaba la canción, calificándola de "irredimible". [41]

" Savoy Truffle " recibió su nombre de uno de los tipos de chocolate que se encontraron en una caja de Good News de Mackintosh , que a Clapton le encantaba comer. La canción incluía un sexteto de saxofón arreglado por Thomas, que también tocaba teclados. [41] Harrison dijo más tarde que Derek Taylor lo ayudó a terminar la letra. [141]

Lennon comenzó a escribir " Cry Baby Cry " a fines de 1967 y la letra se inspiró en parte en el eslogan de un antiguo comercial de televisión. Martin tocó el armonio en la canción. [31]

« Revolution 9 » evolucionó a partir de las sobregrabaciones de la coda de «Revolution 1». Lennon, Harrison y Ono añadieron más collages de cintas y extractos de palabras habladas, al estilo de Karlheinz Stockhausen . La pista se abre con un extracto de un tema de piano de una cinta de examen de la Royal Schools of Music , y llega al clímax con Ono diciendo «si te desnudas». [142] Ono estuvo muy involucrada en la producción y aconsejó a Lennon sobre qué bucles de cinta utilizar. [143] McCartney estaba fuera del país en ese momento y no contribuyó a la pista, y se dice que no estaba contento de que se incluyera. Había liderado experimentos de cinta similares como « Carnival of Light » en enero de 1967. [144] La pista ha atraído tanto el interés como la desaprobación de los fans y los críticos a lo largo de los años. [145]

Lennon escribió " Good Night " como canción de cuna para su hijo Julian y quería que Starr la cantara. Las primeras tomas presentaban solo a Lennon en la guitarra acústica y a Starr cantando. [27] Martin compuso un arreglo orquestal y coral que reemplazó a la guitarra en la mezcla final y también tocó la celesta . [30]

Individual

« Hey Jude » se grabó a finales de julio de 1968 durante las sesiones de grabación de The Beatles , pero se publicó por separado como sencillo casi tres meses antes del lanzamiento del álbum. [146] Este fue el primer lanzamiento en Apple Records y, en última instancia, el sencillo más exitoso de la banda en los EE. UU. [147] El lado B, «Revolution», era una versión diferente de «Revolution 1» del álbum. Lennon quería que la versión original de «Revolution» se lanzara como sencillo, pero los otros tres Beatles objetaron que era demasiado lenta. En cambio, el sencillo presentó una versión nueva y más rápida, con una guitarra muy distorsionada y un solo de piano eléctrico de Nicky Hopkins . [103]

La convención en la industria musical británica en ese momento era que los sencillos y los álbumes eran entidades distintas y no debían duplicar canciones. [148] [g] Pero aunque no se sacó ningún sencillo de The Beatles en Gran Bretaña o Estados Unidos, "Ob-La-Di, Ob-La-Da" respaldada por "While My Guitar Gently Weeps" se lanzó en otros mercados. El sencillo fue un éxito comercial en Australia (donde pasó cinco semanas en el número uno en la lista Go-Set ), [149] Japón, [150] Austria [151] y Suiza. [152]

Material inédito

Algunas canciones en las que los Beatles estaban trabajando individualmente durante este período fueron revisadas para su inclusión en sus álbumes posteriores, mientras que otras fueron lanzadas en los álbumes solistas de los miembros de la banda. Según el álbum pirata de las demos hechas en Kinfauns , la última de estas dos categorías incluye " Look at Me " [153] y "Child of Nature" de Lennon (finalmente reelaborada como " Jealous Guy "); [154] " Junk " de McCartney ; [154] y "Not Guilty" y " Circle " de Harrison. [154] Además, Harrison le dio " Sour Milk Sea " a la cantante Jackie Lomax , cuya grabación, producida por Harrison, fue lanzada en agosto de 1968 como el sencillo debut de Lomax en Apple Records. [155] " Mean Mr. Mustard " y " Polythene Pam " de Lennon se usaron en el popurrí en Abbey Road el año siguiente. [50]

La composición de Lennon " What's the New Mary Jane " fue grabada formalmente (por Lennon, Harrison y Ono) durante las sesiones de grabación del álbum de 1968. [ 36] McCartney grabó demos de dos composiciones en Abbey Road: " Etcetera " [45] y " The Long and Winding Road ", la última de las cuales los Beatles grabaron en 1969 en Let It Be . [157] Las versiones de los Beatles de "Not Guilty" y "What's the New Mary Jane" y una demo de "Junk" fueron lanzadas en Anthology 3. [ 158]

En 2009 apareció en un bootleg " Revolution (Take 20) ", una grabación que no había circulado hasta entonces. Esta toma de diez minutos fue editada y doblada posteriormente para crear dos temas independientes: "Revolution 1" y el vanguardista "Revolution 9". [159]

Liberar

Embalaje

The Beatles fue lanzado el 22 de noviembre de 1968 en Gran Bretaña [65] y tres días después en los EE. UU. [160] Fue el tercer álbum lanzado por Apple Records, después de Wonderwall Music de Harrison y Two Virgins de Lennon y Ono . [161] El disco fue conocido como "el Álbum Blanco" inmediatamente después de su lanzamiento. [162]

El artista pop Richard Hamilton diseñó la funda del disco [65] en colaboración con McCartney. [163] El diseño de Hamilton contrastaba marcadamente con la vívida portada de Peter Blake para Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , y consistía en una funda blanca simple. El nombre de la banda, en Helvética , [164] estaba torcidamente grabado en relieve ligeramente debajo de la mitad del lado derecho del álbum. [165] Los lanzamientos posteriores de discos de vinilo en los EE. UU. mostraban el título en letras impresas en gris (en lugar de en relieve). [166] Cada copia del disco presentaba un número de serie estampado único , "para crear", en palabras de Hamilton, "la situación irónica de una edición numerada de algo así como cinco millones de copias". [167] Las primeras cuatro copias numeradas se entregaron a los miembros de la banda, lo que convirtió al número 0000005 en la primera copia vendida públicamente; en 2008, se compró por £ 19,201 en eBay . [168] En 2015, la copia de Ringo Starr, número 0000001, se vendió por un récord mundial de $790,000 en una subasta. [169] En una entrevista en el podcast Impossible Way of Life, los miembros de Hotline TNT revelaron por primera vez que el ganador de la subasta fue Jack White y que el álbum se encuentra actualmente en la bóveda de la sede de Third Man Records en Nashville, TN . [170]

La funda incluía un póster compuesto por un montaje de fotografías, con las letras de las canciones en el reverso, y un conjunto de cuatro retratos fotográficos tomados por John Kelly. [171] Las fotografías para el póster fueron reunidas por Hamilton y McCartney, quienes las ordenaron de diversas maneras durante varios días antes de llegar al resultado final. [166]

Durante la producción, el álbum tuvo como título provisional A Doll's House , pero este título se modificó cuando la banda inglesa de rock progresivo Family lanzó el álbum con el mismo título Music in a Doll's House a principios de ese año. [132]

Ventas

En el Reino Unido, The Beatles debutó en el número uno el 7 de diciembre de 1968 [172] y pasó siete semanas en la cima de las listas británicas (incluyendo toda la temporada navideña competitiva), [172] hasta que fue reemplazado por Best of the Seekers de los Seekers el 25 de enero de 1969, cayendo al número 2. Sin embargo, el álbum volvió al primer puesto la semana siguiente, pasando una octava y última semana en el número 1. [173] El álbum todavía estaba alto en las listas cuando se lanzó el siguiente álbum de los Beatles, Yellow Submarine , que alcanzó el número 3. En total, The Beatles pasó 22 semanas en las listas del Reino Unido, mucho menos que las 149 semanas de Sgt. Pepper . [174] En septiembre de 2013, después de que la Industria Fonográfica Británica cambiara sus reglas de premios de ventas, el álbum fue declarado platino , lo que significa ventas de al menos 300.000 copias. [175]

En los EE. UU., el álbum logró un gran éxito comercial. Capitol Records vendió más de 3,3 millones de copias de The Beatles a las tiendas en los primeros cuatro días del lanzamiento del álbum. [176] Debutó en el número 11 el 14 de diciembre de 1968, [177] saltó al número 2 y alcanzó el número 1 en su tercera semana el 28 de diciembre, [178] pasando un total de nueve semanas en la cima. En total, The Beatles pasó 215 semanas en el Billboard 200. [179] El álbum ha vendido más de 12 millones de copias solo en los EE. UU. [180] y según la Recording Industry Association of America , The Beatles es el álbum más certificado de los Beatles, con 24 veces platino . [181]

Recepción crítica

Reseñas contemporáneas

Tras su lanzamiento, The Beatles obtuvo críticas muy favorables de la mayoría de los críticos musicales. [182] [183] ​​[184] Otros lamentaron su duración o encontraron que la música carecía de la calidad aventurera que había distinguido a Sgt. Pepper . [182] Según el autor Ian Inglis: "Ya sean positivas o negativas, todas las evaluaciones de The Beatles llamaron la atención sobre su estilo fragmentario. Sin embargo, mientras algunos se quejaron de la falta de un estilo coherente, otros reconocieron esto como la razón de ser del álbum ". [80]

En The Observer , Tony Palmer escribió: "Si todavía hay alguna duda de que Lennon y McCartney son los mejores compositores desde Schubert ", el álbum "seguramente debería ver los últimos vestigios del esnobismo cultural y el prejuicio burgués barridos en un diluvio de alegre creación musical". [185] Richard Goldstein de The New York Times consideró que el álbum doble fue "un gran éxito" y "mucho más imaginativo" que Sgt. Pepper o Magical Mystery Tour , [182] debido a la composición mejorada de la banda y su menor dependencia de los trucos de estudio de esos trabajos anteriores. [186] En The Sunday Times , Derek Jewell lo aclamó como "lo mejor del pop desde Sgt. Pepper " y concluyó: "Musicalmente, hay belleza, horror, sorpresa, caos, orden. Y ese es el mundo; y eso es de lo que hablan los Beatles. Creado por, creando para, su época". [187] Aunque descartó "Revolution 9" como un ejemplo "pretencioso" de "inmadurez idiota", Alan Smith de NME declaró "¡Dios los bendiga, Beatles!" durante la mayor parte del álbum. [188] Jann Wenner de Rolling Stone lo llamó "la historia y síntesis de la música occidental", [162] y el mejor álbum del grupo hasta el momento. [189] Wenner sostuvo que se les permitió apropiarse de otros estilos y tradiciones en la música rock porque su habilidad e identidad eran "tan fuertes que la hacen únicamente suya, y únicamente de los Beatles. Son tan buenos que no solo expanden el idioma, sino que también son capaces de penetrarlo y llevarlo más allá". [189]

Entre las críticas menos favorables, el crítico de la revista Time escribió que The Beatles mostró las "mejores habilidades y peores tendencias" de los Beatles, ya que está interpretado hábilmente y es sofisticado, pero carece de un "sentido del gusto y el propósito". [190] William Mann de The Times opinó que, en su excesiva dependencia del pastiche y las "bromas privadas", Lennon y McCartney habían dejado de progresar como compositores, pero consideró que el lanzamiento era "el evento musical más importante del año" y reconoció: "estos 30 temas contienen mucho para ser estudiado, disfrutado y apreciado gradualmente de manera más completa en los próximos meses". [187] En su reseña para The New York Times , Nik Cohn consideró que el álbum era "aburrido más allá de lo creíble" y dijo que más de la mitad de sus canciones eran "mediocridades profundas". [191] En una columna de 1971, Robert Christgau de The Village Voice describió el álbum como "el más consistente y probablemente el peor", y se refirió a sus canciones como un "pastiche de ejercicios musicales". [192] No obstante, lo clasificó como el décimo mejor álbum de 1968 en su votación para la encuesta anual de críticos de la revista Jazz & Pop . [193]

Evaluaciones retrospectivas

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[145]
El Club AVA+ [194]
El Daily Telegraph[195]
Enciclopedia de música popular[196]
MúsicaHound Rock4/5 [197]
Horca10/10 [198]
Asuntos Pop9/10 [199]
Q[200]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[201]
Revista Slant[202]

En una valoración del álbum de 2003 para la revista Mojo , Ian MacDonald escribió que The Beatles aparece regularmente entre los 10 primeros en las listas de los críticos de "los mejores álbumes de todos los tiempos", aunque era un trabajo que consideraba "excéntrico, muy diverso y muy variable [en] calidad". [203] Rob Sheffield , escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), dijo que sus canciones iban desde las "melodías más sólidas de los Beatles desde Revolver " hasta " relleno autoindulgente ". Se burló de temas como "Revolution 9" y "Helter Skelter", pero dijo que elegir los momentos destacados personales era "parte de la diversión" para los oyentes. [204] Escribiendo para MusicHound en 1999, el editor de Guitar World, Christopher Scapelliti, describió el álbum como "autoindulgente y a veces inescuchable", pero identificó "While My Guitar Gently Weeps", "Happiness Is a Warm Gun" y "Helter Skelter" como "temas fascinantes y destacados" que lo convirtieron en una compra que valía la pena. [197]

Según Eric Henderson de Slant Magazine, The Beatles es una rareza entre las obras grabadas de la banda, ya que "resiste la canonización reflexiva, que, junto con la continua fragmentación de la sociedad, mantiene el álbum fresco y sorprendente". [202] En su reseña para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine dijo que debido a su amplia variedad de estilos musicales, el álbum puede ser "un disco frustrantemente disperso o una experiencia musical singularmente apasionante, según su punto de vista". Concluye: "Nada de esto suena como si estuviera destinado a compartir espacio en el álbum, pero de alguna manera The Beatles crea su propio estilo y sonido a través de su desorden". [145]

Entre las reseñas del álbum remasterizado de 2009, Neil McCormick de The Daily Telegraph encontró que incluso sus peores canciones funcionan en el contexto de una colección tan ecléctica y poco convencional, que calificó como "uno de los mejores álbumes jamás hechos". [195] Escribiendo para Paste , Mark Kemp dijo que The Beatles habían sido descritos erróneamente como "tres trabajos solistas en uno (más una canción de Ringo)", diciendo que "se beneficia de las ideas tremendamente diferentes de cada miembro" y ofrece "dos de los mejores momentos de Harrison". [205] En su reseña para The AV Club , Chuck Klosterman escribió que el álbum encontró a la banda en su mejor momento y lo calificó "casi más allá de una A +". [194] En retrospectiva, Christgau escribió en 2020 que si bien todavía encontraba el álbum "algo disperso", sin embargo lo considera digno de una "alta A menos". [206] Contrariamente a muchas otras evaluaciones retrospectivas, John O'Reilly de The Guardian calificó el álbum con dos estrellas de cinco, afirmando: "Dentro de este desastre de álbum doble hay un álbum sencillo aceptable que gime por salir". [207]

En 2000, The Beatles fue votado como el número 5 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums . Tres años después, Rolling Stone lo ubicó en el número 10 en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [208] una posición que mantuvo en la lista revisada de 2012. [209] En el 40 aniversario del lanzamiento del álbum, el periódico del Vaticano L'Osservatore Romano escribió que "sigue siendo una especie de antología musical mágica: 30 canciones que puedes recorrer y escuchar a voluntad, seguro de encontrar algunas perlas que incluso hoy siguen siendo incomparables". [210] En 2011, Kerrang! colocó el álbum en el número 49 en una lista de "Los 50 álbumes más pesados ​​​​de todos los tiempos". La revista elogió el trabajo de guitarra en "Helter Skelter". [211] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [212] En septiembre de 2020, Rolling Stone clasificó a The Beatles en el puesto número 29 en su nueva lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". [213]

Giles Martin , hijo de George Martin y supervisor del remix del 50.º aniversario de 2018, declaró que, contrariamente a la opinión predominante de The Beatles , no cree que haya sido grabado por una banda a punto de implosionar. Dijo que llegó a esta conclusión después de escuchar todas las demos y cintas de sesión en preparación para el remix. [214] [215] [216]

Respuestas culturales

La liberación coincidió con la condena pública del trato de Lennon a Cynthia, y de sus proyectos conjuntos con Ono, particularmente Two Virgins . [217] [218] Las autoridades británicas mostraron de manera similar una actitud menos tolerante hacia los Beatles, [219] cuando los oficiales de la Brigada Antidrogas de Londres arrestaron a Lennon y Ono en octubre de 1968 por posesión de marihuana, un cargo que él afirmó que era falso. [220]

Malas interpretaciones líricas

Las letras del álbum pasaron de ser vagas a abiertas y propensas a la mala interpretación de la intención del autor, como "Glass Onion" (por ejemplo, "la morsa era Paul") [100] y "Piggies" ("lo que necesitan es una buena paliza"). [122] En el caso de "Back in the URSS", las palabras fueron interpretadas por el evangelista cristiano David Noebel como una prueba más de la complicidad de los Beatles en un complot comunista para lavarle el cerebro a la juventud estadounidense. [221] Según MacDonald, la contracultura de los años 60 analizó a los Beatles por encima y más allá de todos los lanzamientos anteriores de la banda. [37] [ aclaración necesaria ] Las letras de Lennon en "Revolution 1" fueron malinterpretadas con mensajes que él no pretendía. En la versión del álbum, aconseja a quienes "hablan de destrucción" que "no cuenten conmigo". Lennon luego sigue la palabra cantada "out" con la palabra hablada "in". En el momento del lanzamiento del álbum, que siguió, cronológicamente, a la versión sencilla de ritmo rápido de la canción, "Revolution", esa única palabra "in" fue tomada por la izquierda política radical como el respaldo de Lennon a la violencia con motivaciones políticas, que siguió a los disturbios de París de mayo de 1968. [ 222] Sin embargo, la versión del álbum se grabó primero. [h]

Charles Manson escuchó el álbum por primera vez poco después de su lanzamiento. Es posible que Manson haya encontrado significados ocultos en canciones de álbumes anteriores de los Beatles, [223] pero, según Vincent Bugliosi en The Beatles , Manson supuestamente interpretó un significado profético en varias de las canciones, incluidas "Blackbird", "Piggies" (particularmente la línea "lo que necesitan es una maldita buena paliza"), "Helter Skelter", "Revolution 1" y "Revolution 9", [224] e interpretó la letra como una señal de violencia o guerra inminente. [204] Él y otros miembros y asociados de la familia Manson lo escucharon repetidamente, y supuestamente les dijo que era un mensaje apocalíptico que predecía un levantamiento de las razas oprimidas , [225] trazando paralelismos con el capítulo 9 del Libro de Apocalipsis . [226]

Crítica de la nueva izquierda

Además de la traición que habían sentido por la postura no activista de Lennon en "Revolution", los comentaristas de la Nueva Izquierda condenaron a The Beatles por su fracaso en ofrecer una agenda política. [227] Los propios Beatles fueron acusados ​​de usar el eclecticismo y el pastiche como un medio para evitar cuestiones importantes en el turbulento clima político y social . [227] Jon Landau , escribiendo para el Liberation News Service , argumentó que, particularmente en "Piggies" y "Rocky Raccoon", la banda había adoptado la parodia porque tenían "miedo de enfrentar la realidad" y "las urgencias del momento". [228] Al igual que Landau, muchos escritores de la Nueva Izquierda consideraron que el álbum estaba desactualizado e irrelevante; en cambio, anunciaron el lanzamiento simultáneo de los Rolling Stones, Beggars Banquet , como lo que el biógrafo de Lennon, Jon Wiener, llama "la 'solución fuerte', un musical que gira hacia afuera, hacia las batallas políticas y sociales del día". [229]

Los sociólogos Michael Katovich y Wesley Longhofer escriben que el lanzamiento del álbum creó "una apreciación colectiva del mismo como una interpretación 'de vanguardia' de los sonidos actuales del pop, el rock y el folk-rock". [230] La mayoría de los historiadores categorizan a The Beatles como posmodernos , enfatizando las características estéticas y estilísticas del álbum; [231] [i] Inglis, por ejemplo, enumera el bricolaje , la fragmentación, el pastiche, la parodia, la reflexividad , la pluralidad , la ironía, la exageración, la antirrepresentación y el "metaarte", y dice que "ha sido designado como el primer álbum posmoderno de la música popular". [232] Autores como Fredric Jameson , Andrew Goodwin y Kenneth Womack, en cambio, sitúan todo el trabajo de los Beatles dentro de una postura modernista , basada ya sea en su "artificialidad" [233] o en su postura ideológica de progreso a través del amor y la paz. [234] Scapelliti cita a The Beatles como la fuente del "nihilismo de forma libre que se refleja... en los géneros de la música punk y alternativa ". [197] En su introducción a la lista de las "100 mejores canciones de los Beatles" de la revista Rolling Stone , Elvis Costello comenta sobre la influencia generalizada de la banda en el siglo XXI y concluye: "El alcance y la licencia del Álbum Blanco ha permitido a todos, desde OutKast hasta Radiohead , Green Day y Joanna Newsom , desplegar su imagen en un lienzo más amplio y audaz". [235]

A principios de 2013, la Recess Gallery del barrio SoHo de Nueva York presentó We Buy White Albums , una instalación del artista Rutherford Chang. La pieza tenía la forma de una tienda de discos en la que solo se exhibían copias originales del LP. [236] Chang creó una grabación en la que se superpusieron los sonidos de cien copias de la cara uno del LP. [237]

Reediciones

Las versiones en cinta del álbum no presentaban una cubierta blanca ni el sistema de numeración. En cambio, las versiones en casete y de 8 pistas (publicadas en dos casetes/cartuchos a principios de 1969) contenían una portada que presentaba versiones en blanco y negro de alto contraste (sin gris) de las cuatro fotografías de Kelly. Estos lanzamientos de dos cintas estaban contenidos en fundas exteriores de cartón negro con las palabras The Beatles y el contorno de una manzana en letras doradas. [238] Las canciones de la versión en casete de The Beatles [239] están secuenciadas de forma diferente al álbum, para igualar las longitudes de los lados de la cinta. [240] Se publicaron dos lanzamientos de cinta de carrete a carrete del álbum, ambos utilizando la obra de arte monocromática de Kelly. El primero, publicado por Apple/EMI a principios de 1969, [241] [242] empaquetó todo el doble LP en una sola cinta, con las canciones en el mismo orden de ejecución que en los LP. La segunda edición, licenciada por Ampex a EMI a principios de 1970 después de que esta última dejara de fabricar cintas de carrete comerciales, se publicó en dos volúmenes separados, [243] [244] y secuenció las canciones de la misma manera que en la versión en casete. La versión de The Beatles en cinta de carrete de Ampex se ha vuelto deseable para los coleccionistas, ya que contiene ediciones en ocho pistas que no están disponibles en ningún otro lugar. [j]

Durante 1978 y 1979, para el décimo aniversario del álbum, EMI reeditó el álbum prensado en vinilo blanco de edición limitada en varios países. [246] [247] En 1981, Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) publicó una variación única del álbum a media velocidad usando el sonido de la grabación maestra original. Los discos fueron prensados ​​en vinilo virgen de alta calidad . [248]

El álbum fue reeditado, junto con el resto del catálogo de los Beatles, en CD en 1987. [249] A diferencia de otros CD de los Beatles en esta campaña de reediciones, los discos de The Beatles presentaban etiquetas sólidas en blanco y negro en lugar del negro sobre transparente convencional en ese momento, y los lanzamientos que empaquetaban cada disco en un estuche separado (en lugar de una "fatbox" de varios discos) lucían bandejas de medios blancas en lugar del gris oscuro típico. Al igual que las prensas de vinilo originales, estas copias en CD también presentaban números estampados individualmente en la portada del álbum (en este caso en la portada del folleto del primer disco). Fue reeditado nuevamente en CD en 1998 como parte de una serie del 30.º aniversario para EMI, que presentaba una réplica a escala reducida de la obra de arte original, incluida la funda plegable de carga superior. Esto fue parte de una serie de reediciones de EMI que incluía álbumes de otros artistas como los Rolling Stones y Roxy Music . [250] Fue reeditado nuevamente en 2009 en una nueva edición remasterizada. [251]

En 2018 se lanzó una edición remezclada y ampliada del álbum para celebrar su 50 aniversario.

Listado de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Lennon y McCartney , excepto donde se indique lo contrario. Créditos del cantante principal según el libro de Castleman y Podrazik de 1976 All Together Now . [252]

Lanzamiento original

Lado uno
No.TítuloVoz principalLongitud
1." De vuelta a la URSS "McCartney2:43
2." Querida Prudence "Lennon3:56
3." Cebolla de cristal "Lennon2:18
4." Ob-La-Di, Ob-La-Da "McCartney3:08
5." Pastel de miel silvestre "McCartney0:52
6." La historia continua de Bungalow Bill "Lennon, con Yoko Ono3:14
7." Mientras mi guitarra llora suavemente " ( George Harrison )Harrison4:45
8." La felicidad es un arma caliente "Lennon2:47
Longitud total:23:43
Lado dos
No.TítuloVoz principalLongitud
1." Martha mi querida "McCartney2:28
2." Estoy tan cansado "Lennon2:03
3." Mirlo "McCartney2:18
4." Cerditos " (Harrison)Harrison2:04
5." Mapache rocoso "McCartney3:33
6." No me pases de largo " ( Richard Starkey )Estrella3:51
7." ¿Por qué no lo hacemos en la carretera? "McCartney1:41
8." Lo haré "McCartney1:46
9." Julia "Lennon2:57
Longitud total:22:41
Lado tres
No.TítuloVoz principalLongitud
1." Cumpleaños "McCartney, con Lennon2:42
2." Tu blues "Lennon4:01
3." El hijo de la Madre Naturaleza "McCartney2:48
4." Todos tienen algo que ocultar excepto yo y mi mono "Lennon2:24
5." La sexy Sadie "Lennon3:15
6." Caos "McCartney4:30
7." Largo, largo, largo " (Harrison)Harrison3:08
Longitud total:22:48
Lado cuatro
No.TítuloVoz principalLongitud
1." Revolución 1 "Lennon4:15
2." Pastel de miel "McCartney2:41
3." Trufa de Saboya " (Harrison)Harrison2:54
4." Llora bebé, llora "Lennon, con McCartney3:02
5." Revolución 9 "Hablando de Lennon, Harrison, Ono y George Martin8:22
6." Buenas noches "Estrella3:14
Longitud total:24:28

Personal

Los Beatles

  • John Lennon  – voz principal, armonías y coros; [253] guitarras acústicas, principal, [253] rítmica [254] y bajo; [255] piano, [30] órgano Hammond , [33] armonio , [36] mellotrón ; armónica, [36] boquilla de saxofón ; [256] batería adicional (en "Back in the URSS") y percusión variada (pandereta, palmas y percusión vocal), cintas, loops de cinta y efectos de sonido (electrónicos y caseros) [257]
  • Paul McCartney  – voz principal, armonías y coros; [253] bajo, guitarras acústicas, principal y rítmica; pianos acústicos y eléctricos , órgano Hammond; [253] percusión variada ( timbales , [62] pandereta, cencerro, campana de mano, palmas, golpecitos con el pie y percusión vocal); [258] batería (en "Back in the URSS", "Dear Prudence", "Wild Honey Pie" y "Martha My Dear"); [259] flauta dulce [37]
  • George Harrison  – voz principal, [260] armonías y coros; [261] guitarras principal, rítmica, acústica y bajo; [261] órgano Hammond (en "While My Guitar Gently Weeps" y "Savoy Truffle"); [34] [262] batería adicional (en "Back in the URSS") y percusión variada (pandereta, palmas y percusión vocal) y efectos de sonido [58]
  • Ringo Starr  – batería y percusión variada ( pandereta , bongos , platillos , maracas y percusión vocal); [253] piano y cascabel (en "Don't Pass Me By"); [124] voz principal (en "Don't Pass Me By" [124] y "Good Night") [30] y coros (en "The Continuing Story of Bungalow Bill") [43]

Músicos invitados

  • Yoko Ono  – coros, voz principal y palmas en "The Continuing Story of Bungalow Bill", [263] coros en "Birthday", [264] discurso, cintas y efectos de sonido en "Revolution 9" [265]
  • Mal Evans  – coros y palmas en "Dear Prudence", [99] palmas en "Birthday", [38] trompeta en "Helter Skelter" [90]
  • Eric Clapton  – guitarra principal en "While My Guitar Gently Weeps" [90]
  • Jack Fallon  – violín en “Don’t Pass Me By” [124]
  • Pattie Harrison  – coros en "Birthday" [264]
  • Jackie Lomax  – coros y palmas en “Dear Prudence” [266]
  • John McCartney – coros y palmas en “Dear Prudence” [266]
  • Maureen Starkey  – coros en "The Continuing Story of Bungalow Bill" [263]

Músicos de sesión

  • Ted Barker – trombón en “Martha My Dear” [267]
  • Leon Calvert – trompeta y fliscorno en “Martha My Dear” [267]
  • Henry Datyner, Eric Bowie, Norman Lederman y Ronald Thomas – violín en "Glass Onion" [268]
  • Bernard Miller, Dennis McConnell, Lou Soufier y Les Maddox – violín en “Martha My Dear” [267]
  • Reginald Kilby – violonchelo en “Glass Onion” [268] y “Martha My Dear” [267]
  • Eldon Fox – violonchelo en “Glass Onion” [268]
  • Frederick Alexander – violonchelo en “Martha My Dear” [267]
  • Harry Klein  – saxofón en “Savoy Truffle” [269] y “Honey Pie” [270]
  • Dennis Walton, Ronald Chamberlain, Jim Chest y Rex Morris – saxofón en "Honey Pie" [270]
  • Raymond Newman y David Smith – clarinete en “Honey Pie” [270]
  • Art Ellefson , Danny Moss y Derek Collins – saxo tenor en “Savoy Truffle” [269]
  • Ronnie Ross y Bernard George – saxo barítono en “Savoy Truffle” [269]
  • Alf Reece – tuba en “Martha My Dear” [267]
  • The Mike Sammes Singers  – coros en "Good Night" [271]
  • Stanley Reynolds y Ronnie Hughes – trompeta en "Martha My Dear" [267]
  • Chris Shepard – Stumpf Fiddle en "La historia continua de Bungalow Bill" [268]
  • Tony Tunstall – Trompa francesa en “Martha My Dear” [267]
  • John Underwood y Keith Cummings – viola en "Glass Onion" [268]
  • Leo Birnbaum y Henry Myerscough  – viola en “Martha My Dear” [267]

Producción

  • George Martin  – productor, productor ejecutivo; [65] cuerdas , metales , clarinete, arreglos orquestales y dirección; piano en "Rocky Raccoon" [272]
  • Chris Thomas  – productor; [65] Mellotron en "The Continuing Story of Bungalow Bill", [263] clavicémbalo en "Piggies", [273] piano en "Long, Long, Long", [274] arreglo para piano eléctrico, órgano y saxofón en "Savoy Truffle" [131]
  • Ken Scott  – ingeniero y mezclador [50]
  • Geoff Emerick  – ingeniero, [275] discurso sobre “Revolución 9” [26]
  • Barry Sheffield – ingeniero (Trident Studio) [276]

Gráficos

Certificaciones y ventas

Certificaciones y ventas de The Beatles
RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Argentina ( CAPIF ) [316]
Listado como "Álbum Blanco"		Platino60.000 ^
Argentina ( CAPIF ) [316]
Catalogado como "El Álbum Blanco"		Oro30.000 ^
Australia ( ARIA ) [317]2× Platino140.000 ^
Canadá ( Música Canadá ) [318]8× Platino800.000 ^
Canadá ( Música Canadá ) [318]
Lanzamiento en 2009		Oro40.000 ^
Dinamarca ( IFPI Danmark ) [319]Oro10.000 ‡
Francia ( SNEP ) [320]Oro100.000 *
Italia ( FIMI ) [321]
ventas desde 2009		Platino50.000 ‡
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [322]2× Platino30.000 ^
Reino Unido ( BPI ) [323]
Ventas desde 2009		2× Platino600.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [324]24× Platino12.000.000 ‡

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.
‡ Cifras de ventas y transmisión basadas únicamente en la certificación.

† Certificación BPI otorgada únicamente por ventas desde 1994. [325]

Historial de versiones

Historial de lanzamientos de The Beatles
PaísFechaEtiquetaFormatoNúmero de catálogo
Reino Unido22 de noviembre de 1968Manzana ( Parlophone )LPPMC 7067/8 (mono) /PCS 7067/8 (estéreo) [326]
Estados Unidos25 de noviembre de 1968Manzana, CapitolioLPSWBO-101 (estéreo) [327]
Reedición mundial24 de agosto de 1987manzana, EMICDCDP7 46443 8 [328]
Reino Unido23 de noviembre de 1998ManzanaCD (edición limitada numerada 30º Aniversario)4 96895 2 [329]
Japón21 de enero de 2004Toshiba-EMILP remasterizadoTOJP 60139/40 [330]
Reedición mundial9 de septiembre de 2009ManzanaCD remasterizado3 82466 2 [331]
Reedición mundial13 de noviembre de 2012ManzanaLP remasterizado3824661 [332]
Reedición mundial9 de septiembre de 2014ManzanaLP mono remasterizado734535 [95]
Reedición mundial9 de noviembre de 2018Apple, Universal Music Group InternacionalCaja remezclada de 4xLP / 2xLP / 3xCD / 6xCD+Blu-ray6757201, 6769686, 6757133, 6757195 [333]

Véase también

Referencias

Notas al pie

  1. ^ Los primeros lanzamientos en LP y CD incluyen un número de serie único.
  2. ^ Harrison más tarde reparó su amistad con el Maharishi en el Partido de la Ley Natural . [19]
  3. ^ "Revolución 1", [24] "Todos tienen algo que ocultar excepto yo y mi mono", [29] "Ob-La-Di, Ob-La-Da", [30] "Llorón llora", [31] "Helter Skelter", [32] "Sexy Sadie", [33] "Mientras mi guitarra llora suavemente", [34] "Tu blues", [35] "Mapache rocoso", [36] "Cebolla de cristal", [37] "Cumpleaños", [38] "La felicidad es una pistola caliente", [39] "Cerditos", [40] "Tarta de miel", [41] "Estoy tan cansado", [42] "La historia continua de Bungalow Bill" [43]
  4. ^ En 1987, McCartney grabó un álbum de versiones titulado Снова в СССР (en ruso, "De vuelta a la URSS") [98]
  5. ↑ Harrison pronto correspondió colaborando con Clapton en la canción « Badge » para el último álbum de estudio de Cream , Goodbye . Harrison tampoco fue acreditado formalmente al principio, pero fue identificado como «L'Angelo Misterioso» en la portada. [110]
  6. ↑ "Yer Blues" fue una de las pocas canciones de los últimos años de los Beatles que Lennon interpretó en vivo. Con el apoyo de Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell , la tocó por primera vez el 11 de diciembre de 1968 en The Rolling Stones Rock and Roll Circus ; una versión grabada con la Plastic Ono Band en septiembre de 1969 aparece en el álbum en vivo Live Peace in Toronto . [35]
  7. ^ En febrero de 1967, los Beatles no estaban contentos por tener que acceder a la demanda de Capitol Records de un nuevo sencillo, porque las dos pistas, " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane ", no eran elegibles para su inclusión en Sgt. Pepper . [148]
  8. ↑ La grabación de «Revolution 1» comenzó el 30 de mayo, [24] «Revolution» el 9 de julio. [103]
  9. ↑ Según el autor y crítico musical Kenneth Womack , la lista de trabajos críticos que se refieren al Álbum Blanco como posmodernista incluye The Beatles with Lacan: Rock 'n' Roll as Requiem for the Modern Age (1995) de Henry W. Sullivan, "The Postmodern White Album" (2000) de Ed Whitley , Revolution : The Making of the Beatles' White Album (2002) de David Quantick, Magic Circles: The Beatles in Dream and History (2003) de Devin McKinney y "We All Want to Change the World: Postmodern Politics and the Beatles' White Album" (2006) de Jeffrey Roessner. [231]
  10. ^ "Querida Prudence", "Cebolla de cristal", "No me pases de largo", "¿Por qué no lo hacemos en la calle?", "Tu tristeza", "Helter Skelter", "Llorón, llorón" y "Revolución 9". [245]

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