Música judía secular

Música judía e israelí
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Desde los tiempos bíblicos, la música ha desempeñado un papel importante en la vida de muchos judíos. La música judía ha recibido la influencia de las tradiciones gentiles circundantes y de las fuentes judías preservadas a lo largo del tiempo. Por otra parte, las contribuciones musicales judías tienden a reflejar las culturas de los países en los que viven los judíos; los ejemplos más notables son la música clásica y popular de los Estados Unidos y Europa. Sin embargo, hay otros tipos de música que son exclusivos de comunidades judías particulares, como el klezmer de Europa del Este.

La música israelí moderna está fuertemente influenciada por sus constituyentes, que incluyen inmigrantes judíos de más de 120 países de todo el mundo, que han traído sus propias tradiciones musicales, convirtiendo a Israel en un crisol global . La música israelí es muy versátil y combina elementos tanto de la música occidental como de la oriental. Tiende a ser muy ecléctica y contiene una amplia variedad de influencias de la diáspora y de importaciones culturales más modernas. Canciones jasídicas , pop asiático y árabe, especialmente cantantes yemeníes, y hip hop o heavy metal (incluido un subgénero generalmente israelí del folk metal llamado metal oriental ).

Desde los primeros días de la colonización sionista, los inmigrantes judíos escribieron música folclórica popular. Al principio, las canciones se basaban en melodías prestadas de la música folclórica alemana, rusa o judía tradicional con nuevas letras escritas en hebreo. Sin embargo, a principios de la década de 1920, los colonos judíos hicieron un esfuerzo consciente por crear un nuevo estilo de música hebrea, un estilo que los vinculara con sus orígenes hebreos más tempranos y que los diferenciara del estilo de la diáspora judía de Europa del Este, que consideraban débil. Este nuevo estilo tomó prestados elementos del árabe y, en menor medida, de los estilos tradicionales yemeníes y judíos orientales: las canciones eran a menudo homofónicas (es decir, sin un carácter armónico claro), modales y de alcance limitado. "El enorme cambio en nuestras vidas exige nuevos modos de expresión", escribió el compositor y crítico musical Menashe Ravina en 1943. "... y, así como en nuestra lengua regresamos a nuestro pasado histórico, también nuestro oído se ha vuelto hacia la música del este... como expresión de nuestros sentimientos más íntimos". ^[1]

Los movimientos de jóvenes, trabajadores y kibutz desempeñaron un papel importante en el desarrollo musical antes y después del establecimiento del Estado de Israel en 1948, y en la popularización de muchas de estas canciones. El establishment sionista veía la música como una forma de establecer una nueva identidad nacional y, en un nivel puramente pragmático, de enseñar hebreo a los nuevos inmigrantes. La organización sindical nacional, la Histadrut, creó una editorial musical que difundía cancioneros y alentaba los cantos públicos (שירה בציבור). Esta tradición de los cantos públicos continúa hasta el día de hoy y es una característica de la cultura israelí moderna.

Las canciones populares , denominadas en hebreo שירי ארץ ישראל ("canciones de la tierra de Israel "), están destinadas principalmente a ser cantadas en público por el público o en eventos sociales. Algunas son canciones infantiles; otras combinan melodías populares europeas con letras hebreas; algunas provienen de bandas militares y otras fueron escritas por poetas como Naomi Shemer y Chaim Nachman Bialik .

Las canciones canónicas de este género suelen tratar de esperanzas y sueños sionistas y glorifican la vida de jóvenes judíos idealistas que intentan construir un hogar y defender su patria. Un tema común es Jerusalén , así como otras partes de Eretz Israel . El ritmo varía ampliamente, al igual que el contenido. Algunas canciones muestran una inclinación izquierdista o derechista, mientras que otras son típicamente canciones de amor, canciones de cuna u otros formatos; algunas también son de temática socialista, debido a la influencia de larga data del socialismo en los judíos en partes de la diáspora.

Las canciones patrióticas populares son comunes, en su mayoría escritas durante las guerras de Israel. Por lo general, tratan sobre la amistad de los soldados y la tristeza de la muerte durante la guerra. Algunas se tocan ahora en conmemoraciones o días festivos dedicados a los muertos israelíes.

El judaísmo pues, como es sabido, fue más allá de su propia tradición cruzando los límites de toda cultura, apropiándose de ella "casi descuidadamente" y luego, como algo natural a la intrínseca identidad ancestral innata, "endulzándola con las más extremas características judías": una religión como el judaísmo sólo puede estar eternamente enraizada en su pueblo, porque profesa dar testimonio; como muchos, nosotros ^{[¿ quiénes? ]} también recordamos el ejemplo del Yodel austriaco , apenas aparentemente ajeno a la religión judía, con Israel Shalom en "She Taught Me To Yodel", modelo magistral entre muchos de la pionera cultura judía llamada secular entonces "reducida a un simple ejercicio religioso judío de conquista étnico-cultural". ^[2]

Alrededor del siglo XV, los músicos judíos asquenazíes de Europa del Este desarrollaron una tradición de música judía secular (no litúrgica) llamada kleyzmorim o kleyzmerim . Se basan en tradiciones devocionales que se remontan a los tiempos bíblicos, y su legado musical de klezmer continúa evolucionando en la actualidad. El repertorio se compone principalmente de canciones de baile para bodas y otras celebraciones. Por lo general, están en yiddish . El término "klezmer" era un término despectivo que se refería a los músicos callejeros de clase baja. A menudo, los klezmer actuaban con músicos no judíos y tocaban para funciones no judías. Como resultado de esta "mezcla", la música evolucionó constantemente a través de la fusión de estilos. Esta práctica todavía juega un papel importante en el desarrollo del estilo musical para incluir el jazz, como es evidente en la música de Benny Goodman e incluso la música de Texas, como es evidente en la música del moderno Austin Klezmorim .

La música sefardí es la música única de los judíos sefardíes . La música sefardí nació en la España medieval, con canciones que se interpretaban en las cortes reales. Desde entonces, ha recogido influencias de toda España, Marruecos , Turquía , Grecia y varias melodías populares de España y el extranjero. Hay tres tipos de canciones sefardíes: canciones temáticas y de entretenimiento, canciones románticas y canciones espirituales o ceremoniales. Las letras pueden estar en varios idiomas, incluido el hebreo para canciones religiosas y el ladino .

Estas tradiciones musicales se extendieron desde España a Marruecos ( tradición occidental ) y a varias partes del Imperio otomano ( tradición oriental ), incluidas Grecia, Jerusalén , los Balcanes y Egipto . La música sefardí se adaptó a cada una de estas culturas locales, asimilando las ululaciones agudas y prolongadas del norte de África; los ritmos balcánicos, por ejemplo en compás de 9/8; y el modo maqam turco .

La música mizrají suele referirse a la nueva ola de música en Israel, que combina la música israelí con el sabor de la música árabe y mediterránea (especialmente griega ). Las canciones típicas mizrajíes tendrán un sonido dominante de violín o cuerdas , así como elementos de percusión de Oriente Medio. La música mizrají suele tener un tono agudo. En la escena musical israelí actual, la música mizrají es muy popular.

La danza judía, que tiene su origen en las tradiciones bíblicas, ha sido utilizada durante mucho tiempo por los judíos como medio para expresar alegría y otras emociones comunitarias. Cada comunidad judía de la diáspora desarrolló sus propias tradiciones de danza para las celebraciones de bodas y otros eventos distinguidos. Para los judíos asquenazíes de Europa del Este, por ejemplo, las danzas, cuyos nombres correspondían a las diferentes formas de música klezmer que se tocaban, eran un elemento básico obvio de la ceremonia nupcial del shtetl . Las danzas judías estaban influenciadas tanto por las tradiciones gentiles circundantes como por las fuentes judías preservadas a lo largo del tiempo. "Sin embargo, los judíos practicaban un lenguaje expresivo corporal que se diferenciaba mucho del de los pueblos no judíos de su vecindario, principalmente a través de movimientos de manos y brazos, con un trabajo de piernas más intrincado por parte de los hombres más jóvenes". ^[3] Sin embargo, en general, en la mayoría de las comunidades religiosamente tradicionales, estaba mal visto que miembros del sexo opuesto bailaran juntos o bailaran en momentos distintos a estos eventos.

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Las dos secciones siguientes abordan casos en los que los judíos han contribuido musicalmente utilizando formas originalmente no judías o formas utilizadas por la cultura dominante.

Los judíos también han contribuido a la música popular, principalmente en Estados Unidos e Israel , y en algunas formas específicas de música popular se han vuelto o son dominantes. Esto es cierto en menor medida en Europa, pero algunos de los primeros compositores populares judíos influyentes en los EE. UU. fueron en realidad inmigrantes de Europa, como Irving Berlin y Sigmund Romberg , o hijos de inmigrantes. Las primeras formas más visibles de música popular estadounidense en las que los judíos han contribuido son la canción popular y el teatro musical . Aproximadamente la mitad de los miembros del Salón de la Fama de los Compositores son judíos. ^[4] Sin embargo, este último especialmente ha estado dominado por compositores y letristas judíos a lo largo de su historia y, en cierta medida, todavía hoy.

Aunque el jazz se considera principalmente una forma de arte con creadores afroamericanos, muchos músicos judíos han contribuido a él, incluidos los clarinetistas Mezz Mezzrow , Shep Fields , ^{[5] [6]} Benny Goodman y Artie Shaw (los dos últimos directores de bandas de swing hicieron contribuciones significativas para llevar la integración racial a la industria musical estadounidense ^{[7] [8]} ), los saxofonistas Michael Brecker , Kenny G , Stan Getz , Benny Green , Lee Konitz , Ronnie Scott y Joshua Redman , los trompetistas y cornetistas Randy Brecker , Ruby Braff , Red Rodney y Shorty Rogers , el vibrafonista Terry Gibbs , los bateristas Buddy Rich , Mel Lewis y Victor Feldman , y los cantantes y pianistas Billy Joel , Al Jolson , Ben Sidran y Mel Tormé . Algunos artistas como Harry Kandel fueron famosos por mezclar jazz con klezmer, como lo es el klezmer texano moderno Bill Averbach. Dado que gran parte de la música jazz consistía en la cooperación musical de músicos judíos y afroamericanos o músicos negros financiados por productores judíos, la forma de arte se convirtió en "la peor pesadilla del racista". ^[9]

Aunque los primeros intérpretes de rock and roll eran en su mayoría afroamericanos o blancos sureños, los compositores judíos desempeñaron un papel clave: Jerry Leiber y Mike Stoller , Carole King y Gerry Goffin , Neil Diamond , Neil Sedaka y casi todos los demás compositores de Brill Building eran judíos, al igual que Phil Spector . Con el auge de los cantautores a mediados de la década de 1960, algunos (King, Diamond, Sedaka) se convirtieron en intérpretes; otros (como Burt Bacharach ) lograron continuar trabajando principalmente como compositores.

Muchos trabajaron con una mezcla de formas de folk y rock, incluyendo a Bob Dylan , Lou Reed , David Bromberg , David Grisman , Kinky Friedman , Jorma Kaukonen , Leonard Cohen , Simon y Garfunkel ; más puramente en el lado del rock están David Lee Roth , Lenny Kravitz , bandas pop como Army of Lovers y los tres Beastie Boys . Muchas bandas de rock y metal estadounidenses tienen al menos un músico judío: Gene Simmons y Paul Stanley de KISS , Geddy Lee de Rush , el baterista de Aerosmith Joey Kramer , el percusionista de Grateful Dead Mickey Hart , Bon Jovi (tecladista David Bryan ), el guitarrista de The Doors Robby Krieger , el baterista y cofundador de Metallica Lars Ulrich , el guitarrista de Anthrax Scott Ian , Joey Ramone y Tommy Ramone de Ramones , y el baterista de Guns N' Roses Steven Adler , y el líder de Disturbed David Draiman . Dos ejemplos destacados en el Reino Unido son Peter Green de Fleetwood Mac y Marc Bolan de T. Rex .

Los músicos judíos también han formado parte del movimiento de rock/metal progresivo, como el bajista de King Crimson, Tony Levin, y Rod Morgenstein (baterista de Dixie Dregs ). Matisyahu es un artista de reggae y rap que ha utilizado el medio para expresar ideas religiosas.

La música "popular" en Europa durante el siglo XX se habría considerado como formas clásicas más ligeras como la opereta y entretenimientos como el cabaret , y en estos la participación judía fue muy grande, especialmente en Viena y París. Jacques Offenbach , un católico romano converso, fue un compositor étnicamente judío de operetas en la segunda mitad del siglo XX. Serge Gainsbourg fue una de las figuras dominantes en la evolución de la música de cabaret.

La música popular en Israel también ha sido un medio para la expresión musical secular judía. Muchos músicos seculares israelíes exploran temas como el pueblo judío e israelí, el sionismo y el nacionalismo , la agricultura y la tierra de Israel, y el conflicto árabe-israelí . La música popular israelí en su mayor parte utiliza formas estadounidenses prestadas como el rock y el rock alternativo , el pop, el heavy metal , el hip hop , el rap y el trance . Además de estos y la música clásica, Israel alberga una gran cantidad de estilos de música mizrají , que presentan las influencias y contribuciones de los judíos árabes , yemeníes , griegos y etíopes .

Israel participa desde 1973 en el Festival de la Canción de Eurovisión , un evento anual de música pop continental, todos los años (excepto cuando coincide con el Día del Recuerdo del Holocausto , como en 1980, 1984 y 1997). Ha ganado cuatro veces, en 1978, 1979, 1998 y 2018.

Antes de la Emancipación Judía , prácticamente toda la música judía en Europa era música sacra , con la excepción de las interpretaciones de klezmorim durante las bodas y otras ocasiones. El resultado fue una falta de presencia judía en la música clásica europea hasta el siglo XIX, con muy pocas excepciones, normalmente posibilitadas por una protección aristocrática específica, como Salamone Rossi (cuyo trabajo se considera el comienzo de la "música de arte judía"). ^[10] Aunque durante el período clásico había un pequeño número de compositores judíos presentes en Ámsterdam , el sur de Francia e Italia, la gran mayoría de los compositores clásicos judíos estuvieron activos durante el período romántico (después de la Revolución Francesa ) y aún más en el siglo XX . ^[11] Paul Johnson resume la dinámica de este patrón cultural:

La tradición musical judía, por ejemplo, era mucho más antigua que cualquier otra en Europa. La música seguía siendo un elemento de los servicios judíos y el cantor era una figura casi tan fundamental en la sociedad judía local como el rabino . Pero los músicos judíos, salvo los conversos, no habían desempeñado ningún papel en el desarrollo musical europeo. De ahí que la entrada, en cantidades considerables, de compositores e intérpretes judíos en la escena musical en las décadas centrales del siglo XIX fuera un fenómeno que se observó con atención. ^[12]

Del mismo modo, el historiador de la música David Conway señala que:

A principios del siglo XIX prácticamente no había profesionales judíos en la música y el nivel de la música en las sinagogas judías era, en general, pésimo. Sin embargo, a finales de ese mismo siglo, en toda Europa los judíos ocupaban puestos de liderazgo como directores, solistas , productores teatrales, editores musicales y mecenas de la música; un judío [ Meyerbeer ] fue el compositor de ópera de mayor éxito del siglo, y los judíos eran considerados, lo que habría parecido absurdo cien años antes, un "pueblo musical". ^[13]

Por otra parte, el origen del canto gregoriano , que fue la manifestación más temprana de la música clásica europea, fue la música coral judía del Templo y la sinagoga, según un gran número de liturgistas analíticos ^[14] e historiadores de la música . ^[15]

Después de que los judíos fueron admitidos en la sociedad dominante en Inglaterra (gradualmente después de su regreso en el siglo XVII), Francia , Austria-Hungría , el Imperio alemán y Rusia (en ese orden), la contribución judía a la escena musical europea aumentó de manera constante, pero en forma de música europea dominante, no específicamente música judía. Ejemplos notables de compositores románticos judíos (por país) son Charles-Valentin Alkan , Paul Dukas y Fromental Halévy de Francia, Josef Dessauer , Heinrich Wilhelm Ernst , Karl Goldmark y Gustav Mahler de Bohemia (la mayoría de los judíos austriacos durante este tiempo no eran nativos de lo que hoy es Austria sino de las provincias exteriores del Imperio), Felix Mendelssohn y Giacomo Meyerbeer de Alemania, y Anton y Nikolai Rubinstein de Rusia. Los cantantes incluyeron a John Braham y Giuditta Pasta . Hubo muchos violinistas y pianistas judíos virtuosos, entre ellos Joseph Joachim , Ferdinand David , Carl Tausig , Henri Herz , Leopold Auer , Jascha Heifetz e Ignaz Moscheles . Durante el siglo XX, el número de compositores e instrumentistas judíos aumentó, al igual que su distribución geográfica. Los compositores judíos se concentraron principalmente en Viena y otras ciudades de la Austria y Alemania prenazis. Durante finales del siglo XIX y principios del XX, después de que los judíos se mudaran de las provincias austrohúngaras a Viena, "constituían un tercio de los estudiantes de los conservatorios de la ciudad y más de la mitad de su público musical. Los niños judíos adquirían instrucción musical a un ritmo tres veces superior al de la población no judía". ^[16] Más allá de Viena, los judíos también eran, hasta cierto punto, prominentes en París y la ciudad de Nueva York (la población judía de esta última se multiplicó en gran medida por las oleadas de inmigración ). Durante el ascenso de los nazis en la década de 1930, cuando las obras de los judíos fueron etiquetadas como música degenerada (no solo por los orígenes judíos de los compositores sino también por su asociación con el modernismo ), muchos compositores judíos europeos emigraron a los Estados Unidos y Argentina., fortaleciendo la música clásica en esos países. Entre los compositores judíos del siglo XX se incluyen Arnold Schönberg y Alexander von Zemlinsky de Austria, Hanns Eisler , ^[17] Kurt Weill y Theodor W. Adorno de Alemania, Viktor Ullmann y Jaromír Weinberger de Bohemia y más tarde de la República Checa (los primeros perecieron en los campos de exterminio de Auschwitz ), George Gershwin , Aaron Copland y Samuel Adler ^[18] de los Estados Unidos, Darius Milhaud y Alexandre Tansman de Francia, Alfred Schnittke ^[17] y Lera Auerbach de Rusia, Lalo Schifrin y Mario Davidovsky de Argentina y Paul Ben-Haim y Shulamit Ran de Israel.

Hay algunos géneros y formas de música clásica con los que se ha asociado a los compositores judíos, incluyendo notablemente durante el período romántico la Gran Ópera francesa . Los compositores más prolíficos de este género incluyeron a Giacomo Meyerbeer , Fromental Halévy y el posterior Jacques Offenbach ; La Juive de Halévy se basó en el libreto de Scribe muy vagamente conectado con la experiencia judía. Aunque poco conocida hoy en día, esta "obra de un compositor judío en la que el antisemitismo es una fuerza motivadora" fue una influencia extremadamente potente en los compositores románticos tardíos desde Mahler (que tomó la historia del antisemitismo y la asimilación como algo personal, llamándola también "una de las obras más grandes jamás escritas" ^[19] ) hasta el antisemita Wagner ^[20] En el siglo XX, los compositores judíos fueron pioneros de la música de vanguardia y contemporánea . Arnold Schoenberg en sus períodos intermedio y posterior ideó la técnica dodecafónica y fue un defensor principal de la atonalidad , un sistema de composición que luego fue utilizado por los compositores judíos Paul Dessau y René Leibowitz . George Rochberg y Milton Babbitt fueron compositores líderes en la escuela del serialismo , Steve Reich y Philip Glass trabajaron con el minimalismo , George Perle ideó su propia forma de tonalidad dodecafónica, Leo Ornstein ayudó a desarrollar el grupo de tonos , Morton Feldman y Armand Lunel fueron compositores notables de música aleatoria (este último también es considerado el inventor de la espacialización), y Mario Davidovsky fue famoso por escribir una serie de composiciones que mezclaban música acústica y electrónica . Además, Lera Auerbach , Alfred Schnittke y John Zorn han trabajado con el poliestilismo y otras formas de música posmoderna , y la modernista Miriam Gideon combinó el atonalismo y los motivos folclóricos judíos en sus piezas. Las composiciones de Samuel Adler también son notables por utilizar varias técnicas contemporáneas, entre ellas: atonalidad, serialismo, diatonicismo y dispositivos musicales aleatorios . ^[21]

Aunque las obras de música orquestal y operística de compositores judíos en general se considerarían seculares, muchos compositores judíos (así como no judíos) han incorporado temas y motivos judíos a su música. A veces esto se hace de manera encubierta, como la música de banda klezmer que muchos críticos y observadores creen que se encuentra en el tercer movimiento de la Sinfonía n.º 1 de Mahler (aunque aparentemente imita el sonido de una banda local de un pueblo de Moravia), y este tipo de referencia judía era más común durante el siglo XIX, cuando exhibir abiertamente el propio judaísmo probablemente obstaculizaría las posibilidades de asimilación de un judío . Durante el siglo XX, sin embargo, muchos compositores judíos escribieron música con referencias y temas judíos directos, por ejemplo , David Amram ( Sinfonía - "Canciones del alma" ), Leonard Bernstein ( Sinfonía Kaddish , Salmos de Chichester ), Ernest Bloch ( Schelomo ), Ezra Laderman ( Sinfonía n.º 3 - Jerusalén , Y David lloró ), ^[22] Arnold Schoenberg (ver más abajo ), Mario Castelnuovo-Tedesco ( Concierto para violín n.º 2 ), Kurt Weill ( El camino eterno ) y Hugo Weisgall ( Salmo de la paloma instantánea ). Sin embargo, incluso durante el siglo XX, algunos compositores judíos a menudo citaron música judía en contextos no judíos; Por ejemplo, Gershwin utilizó melodías litúrgicas y canciones hebreas para algunos números en Porgy and Bess , y muchos también creen que el glissando de clarinete de apertura en su Rhapsody in Blue es una referencia al klezmer. Finalmente, muchos compositores no judíos (en su mayoría rusos, pero no todos) han compuesto música clásica con claros temas e inspiración judía, como Max Bruch ( Kol Nidre ), Sergei Prokofiev ( Obertura sobre temas hebreos ), Maurice Ravel ( Chanson hébraïque en yiddish , Deux mélodies hébraïques -incluyendo " Kaddisch " en arameo y "Fregt di velt di alte kashe" en yiddish), ^[23] Dmitri Shostakovich ( Segundo Trío para piano , De poesía popular judía y Sinfonía n.º 13 "Babi Yar" ) ^[24] y de Igor Stravinsky ( Abraham e Isaac – utilizó el texto hebreo masorético de un pasaje del Génesis , y estaba dedicada a los judíos y al Estado de Israel ). Muchas obras operísticas de compositores no judíos muestran una conexión directa con el pueblo judío y su historia y simpatía por ellos, como Sansón y Dalila de Saint-Saëns y Nabucco de Verdi .

Además de compositores, muchos judíos han sido destacados críticos musicales, teóricos musicales y musicólogos , como Guido Adler , Leon Botstein , Eduard Hanslick , Abraham Zevi Idelsohn , Julius Korngold , Hedi Stadlen y Robert Strassburg . Los intérpretes clásicos judíos han sido con mayor frecuencia violinistas (como se puede esperar de la importancia del violín en el klezmer), pianistas y violonchelistas. Ejemplos notables son Isaac Stern , Vladimir Ashkenazy y Leonard Rose , respectivamente. Comenzando con Gustav Mahler y con mayor frecuencia en la actualidad, los directores judíos también han sido destacados, y muchos, como Leonard Bernstein, alcanzaron estatura internacional. En enero de 2006, los directores musicales principales de la Orquesta Sinfónica Americana, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera / Orquesta Real del Concertgebouw , la Orquesta Sinfónica de Boston / Ópera Metropolitana , la Orquesta Sinfónica de Chicago / Ópera Estatal de Berlín , la Orquesta Sinfónica Nacional , la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Sinfónica Pop de Pittsburgh , la Sinfónica de San Francisco y la Orquesta Tonhalle (en Zúrich ) son de ascendencia judía (respectivamente, Leon Botstein , Mariss Jansons , James Levine , Daniel Barenboim , Leonard Slatkin , Lorin Maazel , Marvin Hamlisch , Michael Tilson Thomas y David Zinman ). Algunos cantores notables también trabajaron como cantantes de ópera , como Jan Peerce y Richard Tucker . Otros vocalistas como Sidor Belarsky hicieron contribuciones tanto como educadores en las salas académicas como intérpretes en el escenario de las salas de conciertos internacionales. ^{[25] [26] [27]} Otros virtuosos de la ópera como Beverly Sills dejaron su huella actuando en el escenario de la sala de conciertos y también sirviendo como administradores de importantes compañías de ópera como la Ópera Metropolitana y la Ópera de la Ciudad de Nueva York . ^[28]

Las investigaciones sobre la identidad judía de los compositores suelen centrarse en los asimilados de habla alemana Felix Mendelssohn y Gustav Mahler ; el primero, aunque nieto del filósofo más famoso de la Haskalah , fue bautizado y criado como cristiano reformado , y el segundo se convirtió al catolicismo romano para eliminar su obstáculo más poderoso al éxito ( el antisemitismo ) en la Viena musical . Si bien en ambos casos la conversión se realizó para asimilarse a la sociedad cristiana europea y, por lo tanto, dejar la persecución en favor de la prosperidad, Mendelssohn escribió música abiertamente y sin complejos cristianos ( Sinfonía n.º 5 "Reforma" , Oratorio de San Pablo y numerosas piezas de cámara y vocales), y en una ocasión incluso cambió su apariencia para evitar parecerse al compositor judío relacionado Meyerbeer . Mahler también escribió música de inspiración cristiana en el quinto movimiento de la Segunda Sinfonía (aunque esta pieza altamente espiritual también ha sido interpretada como fundamentalmente judía en su núcleo ^[29] ), el quinto movimiento de la Tercera Sinfonía , el cuarto movimiento de la Cuarta Sinfonía y su Octava Sinfonía .

Sin embargo, la cuestión en ambos casos no es tan simple: aunque su padre lo instó a eliminar el nombre "Mendelssohn" en los programas de conciertos para purgar cualquier referencia a su pasado judío, Felix "conservó el nombre... a pesar de las protestas de su padre, y aunque indudablemente era un luterano sincero, mantuvo un respeto por su historia judía. Su éxito profesional y social puede haberlo envalentonado para ser más abiertamente pro-judío que otros conversos". ^[30] Mahler escribió lo que se han percibido como referencias judías en sus obras, incluyendo pasajes de estilo klezmer en el tercer movimiento de la Primera Sinfonía y el primer movimiento de la Tercera ; además, el quinto movimiento mencionado anteriormente de la Segunda Sinfonía incluye un pasaje que muchos creen que imita los toques de shofar con un texto programático parecido a la oración Unetanneh Tokef .

La razón más convincente por la que Mendelssohn y Mahler son considerados comúnmente compositores judíos es porque han sido identificados repetidamente como tales tanto por antisemitas como por judíos. En ambos casos, los contemporáneos (respectivamente, Richard Wagner en su Das Judenthum in der Musik , y la virulenta prensa vienesa y antisemitas austriacos como Rudolph Louis ^[31] ) argumentaron que no importaba cuánto intentara el compositor en cuestión hacerse pasar por un buen austriaco/alemán y un buen cristiano, él y su música seguirían siendo fundamentalmente e inalterablemente judíos (en el contexto, con una connotación obviamente negativa). Por lo tanto, cuando la Alemania nazi suprimió lo que consideraban " música degenerada ", tanto Mendelssohn como Mahler fueron prohibidos como compositores judíos; Se los contrastaba con los "buenos" compositores alemanes como Beethoven , Bruckner y Wagner ^[32] (en menor grado en lo que respecta a Wagner, pero especialmente en el caso de Beethoven, el hecho de que los propagandistas nazis afirmaran que los compositores fallecidos, y por lo tanto incapaces de objetar, son personificaciones de su ideología no significa que hubieran aprobado tal etiqueta). La afirmación de "judaísmo fundamental" fue repetida, pero con un significado completamente opuesto, por judíos del siglo XX como Leonard Bernstein (con respecto a Mahler), quien consideraba que el doble judaísmo y éxito de los compositores es algo que debe defenderse y celebrarse. ^[33] Un argumento persuasivo sobre el judaísmo de Mahler proviene de su esposa, Alma Mahler :

Él [Gustav] no era un hombre que se engañara a sí mismo y sabía que la gente no olvidaría que era judío... Tampoco quería que se olvidara... Nunca negó su origen judío. Más bien, lo recalcó. ^[34]

En cuanto al propio Wagner, a menudo parece irónico para algunos que muchos de los intérpretes más influyentes y populares de su obra hayan sido directores judíos como los antes mencionados Mahler y Bernstein, así como Daniel Barenboim , Arthur Fiedler , Asher Fisch , Otto Klemperer , Erich Leinsdorf , James Levine , Hermann Levi (que fue elegido por Wagner para dirigir el estreno de Parsifal ^[35] Lorin Maazel , Eugene Ormandy , Fritz Reiner , Sir Georg Solti , George Szell y Bruno Walter . Se ha señalado que existe un "amor de los directores judíos contemporáneos por Wagner". ^[36] Si bien se ha escrito mucho sobre el antisemitismo de Wagner en sus escritos y música, y la apropiación nazi de su música, la investigación en los últimos años ha analizado la posibilidad de que el propio Wagner fuera de ascendencia judía y ha explorado la interacción de Wagner con los judíos y su actitud hacia ellos a través de una perspectiva multilateral. ^[37]

Mucho menos compleja y controvertida es la condición judía de Arnold Schoenberg . Aunque fue educado como católico y se convirtió al protestantismo en 1898, durante el ascenso de los nazis en 1933 abrazó abiertamente el judaísmo y volvió a él. El resultado fueron una serie de obras posteriores que tratan sobre el judaísmo y el Holocausto , como Un superviviente de Varsovia , Kol Nidre y Moisés y Aron . Durante esta época, Schoenberg también comenzó a preocuparse por la situación histórica del pueblo judío en sus ensayos y otros escritos.

Tanto Mahler como Schoenberg eran compositores judíos que se convirtieron a una forma de cristianismo para evitar el antisemitismo, pero aun así fueron atacados por los elementos antisemitas de la sociedad vienesa como fundamentalmente judíos y, por lo tanto, una influencia corruptora y perversa. Según Paul Johnson ,

El sentimiento de indignación cultural era mucho más importante que el antisemitismo en sí; o, mejor dicho, se convirtió en antisemitas, al menos por el momento, personas que normalmente nunca expresaban tales sentimientos. Fue el judío-iconoclasta el que despertó la ira realmente profunda... Mahler lo había iniciado; Schönberg lo continuó; ambos eran judíos y corrompieron a jóvenes compositores arios como Berg , según el argumento. ^[38]

Una vez más, aunque estos críticos pretendían que sus identificaciones de Mahler y Schoenberg como judíos fueran ofensivas, este contexto proporciona una razón legítima para reivindicarlos como compositores judíos en la actualidad, aunque ahora en un sentido neutral o positivo. Sin embargo, a pesar de los tres ejemplos anteriores, una mayoría de artistas e intelectuales judíos en Austria, Alemania y Francia durante el siglo XIX y principios del siglo XX se asimilaron culturalmente, ya sea manteniendo la religión judía pero viviendo un estilo de vida europeo convencional (como Moses Mendelssohn había deseado en décadas anteriores) o renunciando a la religión en favor del secularismo , pero conservando al menos la identificación con el judaísmo. Es la existencia dual de personas que se desvincularon del judaísmo pero permanecieron afiliadas al pueblo judío, y aquellos que deseaban conservar la religión judía pero eliminar cualquier cultura judía distintiva mezclándose con la sociedad gentil en esta región y período (a diferencia de Europa del Este en la misma época, donde se conservaron tanto el pueblo judío como la religión) lo que muestra las complejidades tanto del judaísmo como de la cultura judía secular.

• Música judía
• Cultura judía secular
• Lista de músicos judíos

• Una lista de compositores judíos con partituras publicadas por IMSLP.com.