Dmitri Shostakovich

Dmitri Shostakovich
Дмитрий Шостакович
Shostakovich en 1942
Nacido	( 25 de septiembre de 1906 )25 de septiembre de 1906 San Petersburgo, Rusia
Fallecido	9 de agosto de 1975 (9 de agosto de 1975)(68 años) Moscú, Unión Soviética
Ocupaciones	Compositor pianista maestro
Obras	Lista de composiciones
Esposas	Nina Varzar ​ ​ ( m.  1932; murió en 1954 ) Margarita Kainova ​ ​ ( nació en  1956; se divorció en  1959 ) Irina Supinskaya ​ ( nacido en  1962 )
Niños	Galina Máxima
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Dmitri Dmitriyevich Shostakovich ^{[a] [b]} (25 de septiembre [ OS 12 de septiembre] 1906 - 9 de agosto de 1975) fue un compositor y pianista ruso de la era soviética ^[1] que se hizo conocido internacionalmente después del estreno de su Primera Sinfonía en 1926 y posteriormente fue considerado como un compositor importante.

Shostakóvich alcanzó fama temprana en la Unión Soviética , pero tuvo una relación compleja con su gobierno. Su ópera de 1934 Lady Macbeth de Mtsensk fue inicialmente un éxito pero luego fue condenada por el gobierno soviético , poniendo en riesgo su carrera. En 1948 su trabajo fue denunciado bajo la Doctrina Zhdánov , con consecuencias profesionales que duraron varios años. Incluso después de que su censura fuera revocada en 1956 , las interpretaciones de su música fueron ocasionalmente objeto de intervenciones estatales, como sucedió con su Decimotercera Sinfonía (1962). Sin embargo, Shostakóvich fue miembro del Soviet Supremo de la RSFSR (1947) y del Soviet Supremo de la Unión Soviética (desde 1962 hasta su muerte), así como presidente de la Unión de Compositores de la RSFSR (1960-1968). A lo largo de su carrera, ganó varios premios importantes, incluida la Orden de Lenin , del gobierno soviético.

Shostakovich combinó una variedad de técnicas musicales diferentes en sus obras. Su música se caracteriza por fuertes contrastes, elementos de lo grotesco y una tonalidad ambivalente ; también estuvo fuertemente influenciado por el neoclasicismo y por el Romanticismo tardío de Gustav Mahler . Sus obras orquestales incluyen 15 sinfonías y seis conciertos (dos para piano, violín y violonchelo). Sus obras de cámara incluyen 15 cuartetos de cuerda , un quinteto para piano y dos tríos para piano . Sus obras para piano solo incluyen dos sonatas , un conjunto temprano de 24 preludios y un conjunto posterior de 24 preludios y fugas . Las obras escénicas incluyen tres óperas completadas y tres ballets. Shostakovich también escribió varios ciclos de canciones y una cantidad sustancial de música para teatro y cine .

La reputación de Shostakovich ha seguido creciendo después de su muerte. El interés académico ha aumentado significativamente desde finales del siglo XX, incluido un considerable debate sobre la relación entre su música y sus actitudes hacia el gobierno soviético.

Nacido en una familia rusa que vivía en la calle Podolskaya en San Petersburgo , Imperio ruso , Shostakóvich fue el segundo de tres hijos de Dmitri Boleslavovich Shostakóvich y Sofiya Vasilievna Kokoulina. Los antepasados ​​inmediatos de Shostakóvich vinieron de Siberia , ^[2] pero su abuelo paterno, Bolesław Szostakowicz, era de ascendencia católica polaca , rastreando sus raíces familiares a la región de la ciudad de Vileyka en la actual Bielorrusia . Szostakowicz, un revolucionario polaco en el Levantamiento de Enero de 1863-64, fue exiliado a Narym en 1866 en la represión que siguió al intento de asesinato de Dmitry Karakozov al zar Alejandro II . ^[3] Cuando terminó su período de exilio, Szostakowicz decidió permanecer en Siberia. Finalmente se convirtió en un banquero exitoso en Irkutsk y crió una familia numerosa. Su hijo Dmitri Boleslavovich Shostakovich, el padre del compositor, nació en el exilio en Narym en 1875 y estudió física y matemáticas en la Universidad de San Petersburgo , graduándose en 1899. Luego fue a trabajar como ingeniero con Dmitri Mendeleev en la Oficina de Pesos y Medidas de San Petersburgo. En 1903, se casó con otra inmigrante siberiana en la capital, Sofiya Vasilievna Kokoulina, una de los seis hijos nacidos de un ruso siberiano. ^[3]

Su hijo, Dmitri Dmitrievich Shostakovich, demostró talento musical después de que comenzó a tomar lecciones de piano con su madre a la edad de nueve años. En varias ocasiones, mostró una notable capacidad para recordar lo que su madre había tocado en la lección anterior, y era "sorprendido en el acto" tocando la música de la lección anterior mientras pretendía leer diferentes piezas musicales que se colocaban frente a él. ^[4] En 1918, escribió una marcha fúnebre en memoria de dos líderes del partido Kadet asesinados por marineros bolcheviques . ^[5]

En 1919, a los 13 años, ^[6] Shostakovich fue admitido en el Conservatorio de Petrogrado , entonces dirigido por Alexander Glazunov , quien supervisó de cerca su progreso y lo promovió. ^[7] Shostakovich estudió piano con Leonid Nikolayev y Elena Rozanova, composición con Maximilian Steinberg y contrapunto y fuga con Nikolay Sokolov , quien se convirtió en su amigo. ^[8] También asistió a las clases de historia de la música de Alexander Ossovsky . ^[9] En 1925, se inscribió en las clases de dirección de Nikolai Malko , ^[10] donde dirigió la orquesta del conservatorio en una interpretación privada de la Primera sinfonía de Beethoven . Según los recuerdos del compañero de clase del compositor, Valerian Bogdanov-Berezhovsky  [ru] :

Shostakovich se paró en el podio, jugó con su cabello y los puños de su chaqueta, miró a los adolescentes silenciosos con los instrumentos listos y levantó la batuta... No detuvo a la orquesta ni hizo ningún comentario; concentró toda su atención en aspectos de tempi y dinámica, que se mostraron muy claramente en sus gestos. Los contrastes entre el "Adagio molto" de la introducción y el primer tema "Allegro con brio" fueron bastante sorprendentes, como lo fueron también los entre los acentos percusivos de los acordes (instrumentos de viento, trompas, cuerdas pizzicato) y el piano momentáneamente extendido en la introducción que los siguió. En el carácter dado al patrón del primer tema, recuerdo, había tanto esfuerzo vigoroso como ligereza; en la parte del bajo había una flexibilidad enfatizada de articulación delicadamente enhebrada  ... Momentos de este tipo  ... fueron descubrimientos de orden improvisado, nacidos de una comprensión intuitivamente refinada del carácter de una pieza y los elementos de la imaginería musical incrustados en ella. Y los jugadores lo disfrutaron. ^[11]

El 20 de marzo de 1925, la música de Shostakovich se interpretó por primera vez en Moscú, en un programa que también incluía obras de su amigo Vissarion Shebalin . Para decepción del compositor, la crítica y el público de allí recibieron su música con frialdad. Durante su visita a Moscú, Mikhail Kvadri le presentó a Mikhail Tukhachevsky , ^[12] quien ayudó al compositor a encontrar alojamiento y trabajo allí, y envió un chofer para llevarlo a un concierto en "un automóvil muy elegante". ^[13]

El gran avance musical de Shostakóvich fue la Primera sinfonía , escrita como pieza de graduación a los 19 años. Inicialmente, Shostakóvich solo aspiraba a interpretarla en privado con la orquesta del conservatorio y se preparó para dirigir el scherzo él mismo. A finales de 1925, Malko aceptó dirigir su estreno con la Orquesta Filarmónica de Leningrado después de que Steinberg y el amigo de Shostakóvich, Boleslav Yavorsky, le llamaran la atención sobre la sinfonía. ^[14] El 12 de mayo de 1926, Malko dirigió el estreno de la sinfonía; el público la recibió con entusiasmo, exigiendo un bis del scherzo. A partir de entonces, Shostakóvich celebró regularmente la fecha de su debut sinfónico. ^[15]

Después de graduarse, Shostakovich se embarcó en una carrera dual como pianista de concierto y compositor, pero su estilo seco de teclado fue a menudo criticado. ^[16] Shostakovich mantuvo una intensa agenda de actuaciones hasta 1930; después de 1933, interpretó solo sus propias composiciones. ^[17] Junto con Yuri Bryushkov  [ru] , Grigory Ginzburg , Lev Oborin y Josif Shvarts, estuvo entre los concursantes soviéticos en la primera edición del I Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia en 1927. Bogdanov-Berezhovsky recordó más tarde:

La autodisciplina con la que el joven Shostakovich se preparó para el Concurso Chopin de 1927 fue asombrosa. Durante tres semanas se encerró en casa, practicando durante horas, tras haber pospuesto su composición y haber renunciado a los viajes al teatro y a las visitas a los amigos. Aún más sorprendente fue el resultado de este aislamiento. Por supuesto, antes de esta época, había tocado magníficamente y había dado lugar a los ahora famosos y entusiastas informes de Glazunov. Pero durante aquellos días, su pianismo, marcadamente idiosincrásico y rítmicamente impulsivo, polisémico pero gráficamente definido, emergió en su forma concentrada. ^[18]

Natan Perelman  [ru] , que escuchó a Shostakovich tocar sus programas de Chopin antes de ir a Varsovia, dijo que su forma de tocar "antisentimental", que evitaba el rubato y los contrastes dinámicos extremos, no se parecía a nada que hubiera escuchado antes. Arnold Alschwang  [ru] calificó la forma de tocar de Shostakovich de "profunda y carente de manierismos de salón". ^[19]

Shostakovich sufrió una apendicitis el día de la inauguración del concurso, pero su estado mejoró cuando actuó por primera vez el 27 de enero de 1927 (le extirparon el apéndice el 25 de abril). Según Shostakovich, su interpretación fue del agrado del público. Persistió hasta la ronda final del concurso, pero al final sólo obtuvo un diploma, no un premio; Oborin fue declarado ganador. Shostakovich se sintió molesto por el resultado, pero por un tiempo decidió continuar su carrera como intérprete. Mientras se recuperaba de su apendicectomía en abril de 1927, Shostakovich dijo que estaba empezando a reevaluar esos planes:

Cuando estaba bien, practicaba el piano todos los días. Quería seguir así hasta el otoño y entonces decidir. Si veía que no había mejorado, dejaría todo el negocio. Ser un pianista peor que Szpinalski , Etkin , Ginzburg y Bryushkov (se piensa comúnmente que soy peor que ellos) no vale la pena. ^[20]

Después de la competición, Shostakovich y Oborin pasaron una semana en Berlín. Allí conoció al director Bruno Walter , que quedó tan impresionado por la Primera sinfonía de Shostakovich que dirigió su primera interpretación fuera de Rusia ese mismo año. Leopold Stokowski dirigió el estreno estadounidense el año siguiente en Filadelfia y también realizó la primera grabación de la obra. ^{[21] [22]}

En 1927, Shostakovich escribió su Segunda sinfonía (subtitulada Hasta octubre ), una pieza patriótica con un final coral prosoviético. Debido a su modernismo, no tuvo el mismo entusiasmo que su Primera. ^[23] Este año también marcó el comienzo de la estrecha amistad de Shostakovich con el musicólogo y crítico teatral Ivan Sollertinsky , a quien había conocido por primera vez en 1921 a través de sus amigos mutuos Lev Arnshtam y Lydia Zhukova. ^{[24] [25]} Shostakovich dijo más tarde que Sollertinsky "le enseñó a comprender y amar a grandes maestros como Brahms , Mahler y Bruckner " y que le inculcó "un interés por la música... desde Bach hasta Offenbach ". ^[26]

Mientras escribía la Segunda Sinfonía, Shostakóvich también comenzó a trabajar en su ópera satírica La nariz , basada en la historia de Nikolái Gógol . En junio de 1929, en contra de los deseos del compositor, la ópera se representó en concierto; fue ferozmente atacada por la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM). ^[27] Su estreno en el escenario el 18 de enero de 1930 se abrió con críticas generalmente malas y una incomprensión generalizada entre los músicos. ^[28] A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Shostakóvich trabajó en TRAM , un teatro juvenil proletario . Aunque trabajó poco en este puesto, lo protegió de los ataques ideológicos. Gran parte de este período lo pasó escribiendo su ópera Lady Macbeth de Mtsensk , que se representó por primera vez en 1934. Inicialmente tuvo un éxito inmediato, tanto a nivel popular como oficial. Fue descrita como "el resultado del éxito general de la construcción socialista, de la política correcta del Partido", y como una ópera que "sólo podría haber sido escrita por un compositor soviético educado en la mejor tradición de la cultura soviética". ^[29]

Shostakovich se casó con su primera esposa, Nina Varzar, en 1932. Las dificultades llevaron al divorcio en 1935, pero la pareja pronto se volvió a casar cuando Nina quedó embarazada de su primer hijo, Galina . ^[30]

El 17 de enero de 1936, Iósif Stalin hizo una visita poco frecuente a la ópera para la representación de una nueva obra, Quiet Flows the Don , basada en la novela de Mijaíl Shólojov , del compositor poco conocido Iván Dzerzhinsky , quien fue llamado al palco de Stalin al final de la representación y se le dijo que su obra tenía "considerable valor ideológico-político". ^[31] El 26 de enero, Stalin volvió a visitar la ópera, acompañado por Vyacheslav Molotov , Andrei Zhdanov y Anastas Mikoyan , para escuchar Lady Macbeth del distrito de Mtsensk . Él y su séquito se fueron sin hablar con nadie. Shostakovich había sido advertido por un amigo de que debía posponer una gira de conciertos planeada en Arkhangelsk para estar presente en esa actuación en particular. ^[32] Los relatos de testigos presenciales testifican que Shostakovich estaba "blanco como una sábana" cuando fue a hacer su reverencia después del tercer acto. ^[33]

Al día siguiente, Shostakovich partió hacia Arkhangelsk, donde el 28 de enero se enteró de que Pravda había publicado un editorial titulado « Confusión en lugar de música », en el que se quejaba de que la ópera era una «corriente deliberadamente disonante y confusa de sonidos... [que] grazna, ulula, jadea y jadea». ^[34] Shostakovich continuó su gira de actuaciones como estaba previsto, sin interrupciones. Desde Arkhangelsk, dio instrucciones a Isaac Glikman para que se suscribiera a un servicio de recortes de prensa . ^[35] El editorial fue la señal para una campaña nacional, durante la cual incluso los críticos musicales soviéticos que habían elogiado la ópera se vieron obligados a retractarse en forma impresa, diciendo que «no habían detectado los defectos de Lady Macbeth señalados por Pravda ». ^[36] Hubo resistencia por parte de aquellos que admiraban a Shostakovich, incluido Sollertinsky, que se presentó a una reunión de compositores en Leningrado convocada para denunciar la ópera y la elogió en su lugar. Otros dos oradores lo apoyaron. Cuando Shostakovich regresó a Leningrado, recibió una llamada telefónica del comandante del Distrito Militar de Leningrado, a quien el mariscal Mijail Tujachevski le había pedido que se asegurara de que se encontraba bien. Cuando el escritor Isaac Babel fue arrestado cuatro años después, dijo a sus interrogadores que "era un punto de acuerdo para nosotros proclamar el genio del desairado Shostakovich". ^[37]

El 6 de febrero, Shostakovich fue atacado nuevamente en Pravda , esta vez por su ballet cómico ligero El arroyo límpido , que fue denunciado porque "no suena y no expresa nada" y no daba una imagen precisa de la vida campesina en una granja colectiva. ^[38] Temeroso de que estuviera a punto de ser arrestado, Shostakovich consiguió una cita con el presidente del Comité Estatal de Cultura de la URSS, Platon Kerzhentsev , quien informó a Stalin y Molotov que había dado instrucciones al compositor para "rechazar los errores formalistas y lograr en su arte algo que pudiera ser comprendido por las amplias masas", y que Shostakovich había admitido estar equivocado y había pedido una reunión con Stalin, que no le fue concedida. ^[39]

La campaña de Pravda contra Shostakovich hizo que sus encargos, sus apariciones en conciertos y sus interpretaciones de su música disminuyeran notablemente. Sus ingresos mensuales se redujeron de un promedio de 12.000 rublos a tan sólo 2.000. ^[40]

1936 marcó el comienzo del Gran Terror , en el que muchos de los amigos y parientes de Shostakovich fueron encarcelados o asesinados. Entre ellos se encontraban Tukhachevsky, ejecutado el 12 de junio de 1937; su cuñado Vsevolod Frederiks , que finalmente fue liberado pero murió antes de regresar a casa; su amigo íntimo Nikolai Zhilyayev , un musicólogo que había enseñado a Tukhachevsky, fue ejecutado; su suegra, la astrónoma Sofiya Mikhaylovna Varzar, ^[41] que fue enviada a un campo en Karaganda y luego liberada; su amiga, la escritora marxista Galina Serebryakova , que pasó 20 años en el gulag ; su tío Maxim Kostrykin (fallecido); y sus colegas Boris Kornilov (ejecutado) y Adrian Piotrovsky (ejecutado). ^[42]

La hija de Shostakovich, Galina, nació durante este período en 1936; ^[43] su hijo Maxim nació dos años después. ^[44]

Retirada de la Cuarta Sinfonía

La publicación de los editoriales de Pravda coincidió con la composición de la Cuarta Sinfonía de Shostakóvich . La obra continuó un cambio en su estilo, influenciado por la música de Mahler , y le dio problemas cuando intentó reformar su estilo. A pesar de los artículos de Pravda , continuó componiendo la sinfonía y planeó un estreno a fines de 1936. Los ensayos comenzaron ese diciembre, pero según Isaac Glikman, quien había asistido a los ensayos con el compositor, el gerente de la Filarmónica de Leningrado persuadió a Shostakóvich para que retirara la sinfonía. ^[45] Shostakóvich no repudió la obra y mantuvo su designación como su Cuarta Sinfonía. (Una reducción para dos pianos fue interpretada y publicada en 1946, ^[46] y la obra finalmente se estrenó en 1961.) ^[47]

En los meses transcurridos entre la retirada de la Cuarta Sinfonía y la finalización de la Quinta el 20 de julio de 1937, la única obra de concierto que compuso Shostakovich fueron las Cuatro Romanzas sobre textos de Pushkin . ^[48]

Quinta Sinfonía y regreso al favor

La respuesta del compositor a su denuncia fue la Quinta Sinfonía de 1937, que era musicalmente más conservadora que sus obras más recientes. Estrenada el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado, fue un éxito fenomenal. La Quinta hizo llorar a muchos y los emocionó profundamente. ^[49] Más tarde, las supuestas memorias de Shostakovich, Testimony , afirmaban: "Nunca creeré que un hombre que no entendía nada pudiera sentir la Quinta Sinfonía. Por supuesto que entendían, entendían lo que estaba sucediendo a su alrededor y entendían de qué trataba la Quinta". ^[50]

El éxito puso a Shostakovich en buena posición una vez más. Los críticos musicales y las autoridades, incluidos aquellos que anteriormente lo habían acusado de formalismo, afirmaron que había aprendido de sus errores y se había convertido en un verdadero artista soviético. En un artículo de periódico publicado bajo el nombre de Shostakovich, la Quinta fue caracterizada como "La respuesta creativa de un artista soviético a la crítica justa". ^[51] El compositor Dmitry Kabalevsky , que había estado entre aquellos que se distanciaron de Shostakovich cuando se publicó el artículo de Pravda , elogió a la Quinta y felicitó a Shostakovich por "no haber cedido a las tentaciones seductoras de sus anteriores 'erróneos' caminos". ^[52]

Fue también en esta época cuando Shostakovich compuso el primero de sus cuartetos de cuerda . En septiembre de 1937, comenzó a enseñar composición en el Conservatorio de Leningrado , lo que le proporcionó cierta seguridad financiera. ^[53]

En 1939, antes de que las fuerzas soviéticas intentaran invadir Finlandia , el secretario del Partido en Leningrado, Andréi Zhdánov, encargó una pieza conmemorativa a Shostakóvich, la Suite sobre temas finlandeses , para que se interpretara mientras las bandas de música del Ejército Rojo desfilaban por Helsinki. La Guerra de Invierno fue una experiencia amarga para el Ejército Rojo, el desfile nunca se llevó a cabo y Shostakóvich nunca reivindicó la autoría de esta obra. ^[54] No se representó hasta 2001. ^[55] Tras el estallido de la guerra entre la Unión Soviética y Alemania en 1941, Shostakóvich permaneció inicialmente en Leningrado. Trató de alistarse en el ejército, pero fue rechazado debido a su mala vista. Para compensarlo, se convirtió en voluntario de la brigada de bomberos del Conservatorio de Leningrado y realizó una transmisión de radio al pueblo soviético. escuchar ^ⓘ La fotografía para la que posó fue publicada en periódicos de todo el país. ^[56]

La contribución más famosa de Shostakóvich en tiempos de guerra fue la Séptima Sinfonía . El compositor escribió los tres primeros movimientos en Leningrado mientras estaba sitiada ; completó la obra en Kúibyshev (ahora Samara ), donde él y su familia habían sido evacuados. ^[57] Según un discurso radiofónico que hizo el 17 de septiembre de 1941, continuó trabajando en la sinfonía para mostrar a sus conciudadanos que todos tenían el "deber de un soldado" de garantizar que la vida continuara. En otro artículo escrito el 8 de octubre, escribió que la Séptima era una "sinfonía sobre nuestra época, nuestro pueblo, nuestra guerra sagrada y nuestra victoria". ^[58] Shostakóvich terminó su Séptima Sinfonía el 27 de diciembre. ^[59] La sinfonía fue estrenada por la Orquesta del Teatro Bolshói en Kúibyshev el 29 de marzo y pronto se interpretó en Londres y Estados Unidos, ^[60] donde varios directores compitieron para dirigir su primera interpretación estadounidense . ^[61] Posteriormente se interpretó en Leningrado mientras la ciudad todavía estaba sitiada . La orquesta que quedaba en la ciudad solo contaba con 14 músicos, lo que llevó al director Karl Eliasberg a reforzarla reclutando a cualquiera que pudiera tocar un instrumento. ^[62]

La familia Shostakovich se trasladó a Moscú en la primavera de 1943, cuando el Ejército Rojo estaba en plena ofensiva. Como resultado, las autoridades soviéticas y el público internacional quedaron desconcertados por el tono trágico de la Octava Sinfonía , que en la prensa occidental había adquirido brevemente el apodo de « Sinfonía de Stalingrado ». La sinfonía fue recibida tibiamente en la Unión Soviética y Occidente. Olin Downes expresó su decepción por la pieza, pero Carlos Chávez , que había dirigido el estreno mexicano de la sinfonía, la elogió altamente. ^[63]

Shostakovich había expresado ya en 1943 su intención de rematar su trilogía de sinfonías de tiempos de guerra con una grandiosa Novena. El 16 de enero de 1945, anunció a sus estudiantes que había comenzado a trabajar en su primer movimiento el día anterior. En abril, su amigo Isaac Glikman escuchó una extensa porción del primer movimiento, señalando que era "majestuoso en escala, en patetismo, en su movimiento impresionante". ^[64] Poco después, Shostakovich dejó de trabajar en esta versión de la Novena, que permaneció perdida hasta que la musicóloga Olga Digonskaya la redescubrió en diciembre de 2003. ^[65] Shostakovich comenzó a componer su Novena Sinfonía real, no relacionada con ella , a fines de julio de 1945; la completó el 30 de agosto. Era más corta y de textura más ligera que sus predecesoras. Gavriil Popov escribió que era "espléndida en su joie de vivre, alegría, brillantez y pungencia". ^[66] En 1946 fue objeto de críticas oficiales. Israel Nestyev preguntó si era el momento adecuado para "un interludio ligero y divertido entre las creaciones significativas de Shostakovich, un rechazo temporal de los grandes y serios problemas en aras de nimiedades lúdicas y adornadas con filigrana". ^[67] El New York World-Telegram del 27 de julio de 1946 fue igualmente despectivo: "El compositor ruso no debería haber expresado sus sentimientos sobre la derrota del nazismo de una manera tan infantil". Shostakovich continuó componiendo música de cámara, en particular su Segundo Trío para piano , dedicado a la memoria de Sollertinsky, con un final de inspiración judía.

En 1947, Shostakovich fue nombrado diputado del Soviet Supremo de la RSFSR . ^[68]

En 1948, Shostakovich, junto con muchos otros compositores, fue denunciado nuevamente por formalismo en el decreto Zhdanov . Andrei Zhdanov, presidente del Soviet Supremo de la RSFSR , acusó a los compositores (incluidos Sergei Prokofiev y Aram Khachaturian ) de escribir música inapropiada y formalista. Esto fue parte de una campaña antiformalista en curso destinada a erradicar toda influencia compositiva occidental, así como cualquier producción percibida como "no rusa". La conferencia resultó en la publicación del Decreto del Comité Central "Sobre la ópera de V. Muradeli La gran amistad ", que apuntaba a todos los compositores soviéticos y exigía que escribieran solo música "proletaria", o música para las masas. Los compositores acusados, incluido Shostakovich, fueron citados para presentar disculpas públicas ante el comité. ^[69] La mayoría de las obras de Shostakovich fueron prohibidas y se retiraron los privilegios a su familia. Yuri Lyubimov cuenta que en ese momento "esperó su arresto por la noche en el rellano junto al ascensor, para que al menos su familia no fuera molestada". ^[70]

Las consecuencias del decreto para los compositores fueron duras. Shostakovich estuvo entre los que fueron expulsados ​​del Conservatorio. Para él, la pérdida de dinero fue quizás el golpe más duro. Otros que todavía estaban en el Conservatorio experimentaron una atmósfera cargada de sospecha. Nadie quería que su obra fuera entendida como formalista, por lo que muchos recurrieron a acusar a sus colegas de escribir o interpretar música antiproletaria. ^[71]

Durante los siguientes años, Shostakóvich compuso tres categorías de obras: música de cine para pagar el alquiler, obras oficiales destinadas a asegurar la rehabilitación oficial y obras serias «para el cajón del escritorio». Estas últimas incluían el Concierto para violín n.º 1 y el ciclo de canciones De la poesía popular judía . El ciclo fue escrito en un momento en el que la campaña antisemita de posguerra ya estaba en marcha, con arrestos generalizados, incluidos los de Dobrushin y Yiditsky, los compiladores del libro del que Shostakóvich extrajo sus textos. ^[72]

Las restricciones sobre la música y los arreglos de vida de Shostakovich se suavizaron en 1949, cuando Stalin decidió que los soviéticos necesitaban enviar representantes artísticos al Congreso Cultural y Científico para la Paz Mundial en la ciudad de Nueva York, y que Shostakovich debería estar entre ellos. Para Shostakovich, fue una experiencia humillante, que culminó en una conferencia de prensa en Nueva York donde se esperaba que leyera un discurso preparado. Nicolas Nabokov , que estaba presente en la audiencia, fue testigo de cómo Shostakovich comenzó a leer "con voz nerviosa y temblorosa" antes de tener que interrumpirse "y el discurso fue continuado en inglés por un suave barítono de radio". ^[73] Plenamente consciente de que Shostakovich no era libre de decir lo que pensaba, Nabokov le preguntó públicamente si apoyaba la entonces reciente denuncia de la música de Stravinski en la Unión Soviética. Shostakovich, un gran admirador de Stravinski que había sido influenciado por su música, no tuvo más alternativa que responder afirmativamente. Nabokov no dudó en escribir que esto demostraba que Shostakovich "no era un hombre libre, sino una herramienta obediente de su gobierno". ^[74] Shostakovich nunca perdonó a Nabokov por esta humillación pública. ^[75] Ese mismo año, compuso la cantata Canción de los bosques , que elogiaba a Stalin como el "gran jardinero". ^[76]

La muerte de Stalin en 1953 fue el paso más importante hacia la rehabilitación de Shostakovich como artista creativo, que estuvo marcada por su Décima Sinfonía . Presenta una serie de citas y códigos musicales (notablemente los motivos DSCH y Elmira, Elmira Nazirova siendo una pianista y compositora que había estudiado con Shostakovich el año anterior a su despido del Conservatorio de Moscú), ^[77] cuyo significado aún se debate, mientras que el salvaje segundo movimiento, según Testimony , está pensado como un retrato musical de Stalin. La Décima se ubica junto con la Quinta y la Séptima como una de las obras más populares de Shostakovich. 1953 también vio una serie de estrenos de las obras del "cajón de escritorio".

Durante los años 1940 y 1950, Shostakovich mantuvo una relación muy estrecha con dos de sus alumnas, Galina Ustvolskaya y Elmira Nazirova. En el trasfondo de todo esto se encontraba el primer matrimonio abierto de Shostakovich con Nina Varzar hasta su muerte en 1954. Fue profesor de Ustvolskaya de 1939 a 1941 y luego de 1947 a 1948. La naturaleza de su relación no está nada clara: Mstislav Rostropovich la describió como "tierna". Ustvolskaya rechazó una propuesta de matrimonio de él después de la muerte de Nina. ^[78] La hija de Shostakovich, Galina, recordó que su padre les consultó a ella y a Maxim sobre la posibilidad de que Ustvolskaya se convirtiera en su madrastra. ^{[78] [79]} El amigo de Ustvolskaya, Viktor Suslin, dijo que ella había estado "profundamente decepcionada por el notorio silencio [de Shostakovich]" cuando su música enfrentó críticas después de su graduación en el Conservatorio de Leningrado. ^[80] La relación con Nazirova parece haber sido unilateral, expresada en gran medida en sus cartas a ella, y puede fecharse alrededor de 1953 a 1956. Se casó con su segunda esposa, la activista del Komsomol Margarita Kainova, en 1956; la pareja resultó no ser compatible y se divorció cinco años después. ^[81]

En 1954, Shostakovich escribió la Obertura Festiva, opus 96 ; se utilizó como tema musical para los Juegos Olímpicos de Verano de 1980. ^[82] (Su ​​"Tema de la película Pirogov , Opus 76a: Finale" se tocó mientras se encendía el pebetero en los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 en Atenas, Grecia). ^{[83] [84]}

En 1959, Shostakovich apareció en el escenario de Moscú al final de una interpretación en directo de su Quinta Sinfonía, felicitando a Leonard Bernstein y a la Orquesta Filarmónica de Nueva York por su interpretación (parte de una gira de conciertos por la Unión Soviética). Más tarde ese año, Bernstein y la Filarmónica grabaron la sinfonía en Boston para Columbia Records . ^{[85] [86]}

El año 1960 marcó otro punto de inflexión en la vida de Shostakovich: se unió al Partido Comunista . El gobierno quería nombrarlo presidente de la Unión de Compositores de la RSFSR, pero para ocupar ese puesto se le exigía obtener la afiliación al Partido. Se entendió que Nikita Khrushchev , el primer secretario del Partido Comunista de 1953 a 1964, estaba buscando el apoyo de las filas dirigentes de la intelectualidad en un esfuerzo por crear una mejor relación con los artistas de la Unión Soviética. ^[87] Este evento ha sido interpretado de diversas formas como una muestra de compromiso, una marca de cobardía, el resultado de la presión política y su libre decisión. Por un lado, el aparato era menos represivo de lo que había sido antes de la muerte de Stalin. Por otro, su hijo recordó que el evento hizo llorar a Shostakovich, ^[88] y que más tarde le dijo a su esposa Irina que había sido chantajeado. ^[89] Lev Lebedinsky ha dicho que el compositor era suicida. ^[90] En 1960, fue nombrado presidente de la Unión de Compositores de la RSFSR; ^{[91] [92]} desde 1962 hasta su muerte, también sirvió como delegado en el Soviet Supremo de la URSS . ^[93] Al unirse al partido, Shostakovich también se comprometió a escribir finalmente el homenaje a Lenin que había prometido antes. Su Duodécima Sinfonía , que retrata la Revolución bolchevique y fue terminada en 1961, fue dedicada a Lenin y llamada "El año 1917".

La respuesta musical de Shostakovich a estas crisis personales fue el Octavo Cuarteto de Cuerdas , compuesto en sólo tres días. Subtituló la pieza "A las víctimas del fascismo y la guerra", ^[94] aparentemente en memoria del bombardeo incendiario de Dresde que tuvo lugar en 1945. Sin embargo, al igual que la Décima Sinfonía, el cuarteto incorpora citas de varias de sus obras anteriores y su monograma musical . Shostakovich confesó a su amigo Isaac Glikman: "Empecé a pensar que si algún día muero, es probable que nadie escriba una obra en memoria mía, así que mejor escribo una yo mismo". ^[95] Varios de los colegas de Shostakovich, entre ellos Natalya Vovsi-Mikhoels ^[96] y el violonchelista Valentin Berlinsky , ^[97] también eran conscientes de la intención biográfica del Octavo Cuarteto. Peter J. Rabinowitz también ha señalado referencias encubiertas a Metamorphosen de Richard Strauss en él. ^[98]

En 1962, Shostakovich se casó por tercera vez con Irina Supinskaya. En una carta a Glikman, escribió: "Su único defecto es que tiene 27 años. En todos los demás aspectos es espléndida: inteligente, alegre, directa y muy agradable". ^[99] Según Galina Vishnevskaya , que conocía bien a los Shostakovich, este matrimonio fue muy feliz: "Fue con ella que Dmitri Dmitriyevich finalmente conoció la paz doméstica... Seguramente, ella prolongó su vida varios años". ^[100] En noviembre, dirigió públicamente por única vez en su vida, dirigiendo un par de sus propias obras en Gorky ; ^[101] por lo demás, se negó a dirigir, alegando nervios y mala salud. ^[102]

Ese año, Shostakovich volvió a tratar el tema del antisemitismo en su Decimotercera Sinfonía (subtitulada Babi Yar ). La sinfonía incluye una serie de poemas de Yevgeny Yevtushenko , el primero de los cuales conmemora una masacre de judíos ucranianos durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones están divididas en cuanto al gran riesgo que esto suponía: el poema había sido publicado en los medios soviéticos y no fue prohibido, pero siguió siendo controvertido. Después del estreno de la sinfonía, Yevtushenko se vio obligado a añadir una estrofa a su poema que decía que rusos y ucranianos habían muerto junto a los judíos en Babi Yar. ^[103]

En 1965, Shostakovich alzó su voz en defensa del poeta Joseph Brodsky , quien fue sentenciado a cinco años de exilio y trabajos forzados. Shostakovich firmó protestas junto con Yevtushenko, otros artistas soviéticos como Kornei Chukovsky , Anna Akhmatova , Samuel Marshak y el filósofo francés Jean-Paul Sartre . Después de las protestas, la sentencia fue conmutada y Brodsky regresó a Leningrado. ^[104]

En 1964, Shostakovich compuso la música para la película rusa Hamlet , que recibió críticas favorables de The New York Times : "Pero la falta de este estímulo auditivo -de las elocuentes palabras de Shakespeare- se ve compensada en cierta medida por una espléndida y conmovedora banda sonora de Dmitri Shostakovich. Esta tiene una gran dignidad y profundidad, y a veces un salvajismo apropiado o una ligereza apropiada". ^[105]

En su vida posterior, Shostakovich sufrió de mala salud crónica, pero se resistió a dejar los cigarrillos y el vodka . ^[106] A partir de 1958, sufrió una enfermedad debilitante que afectó especialmente a su mano derecha, lo que finalmente lo obligó a dejar de tocar el piano; en 1965, se le diagnosticó poliomielitis , pero el consenso sobre su diagnóstico no está claro. ^[106] También sufrió ataques cardíacos en 1966, ^[107] 1970, ^[106] y 1971, ^[106] así como varias caídas en las que se rompió ambas piernas; ^[106] en 1967, escribió en una carta: "Objetivo alcanzado hasta ahora: 75% (pierna derecha rota, pierna izquierda rota, mano derecha defectuosa). Todo lo que necesito hacer ahora es destrozar la mano izquierda y entonces el 100% de mis extremidades estarán fuera de servicio". ^[108]

Una preocupación por su propia mortalidad impregna las obras posteriores de Shostakovich, como los cuartetos posteriores y la Decimocuarta Sinfonía de 1969 (un ciclo de canciones basado en una serie de poemas sobre el tema de la muerte). Dedicó la Decimocuarta a su amigo íntimo Benjamin Britten , quien dirigió su estreno occidental en el Festival de Aldeburgh de 1970. La Decimoquinta Sinfonía de 1971 es, por el contrario, melódica y retrospectiva por naturaleza, citando a Wagner , Rossini y la Cuarta Sinfonía del propio compositor. ^[109]

A pesar de sufrir una enfermedad de la neurona motora (ELA) o alguna otra dolencia neurológica desde principios de los años 1950, ^[106] Shostakovich insistió en escribir toda su correspondencia y música él mismo, incluso cuando su mano derecha quedó prácticamente inutilizable. Su última obra fue su Sonata para viola , que se estrenó oficialmente el 1 de octubre de 1975. ^[110]

Shostakovich, fumador desde su juventud, se vio obligado a abandonar el hábito después de sufrir su primer ataque cardíaco en 1966. ^[111] Se le diagnosticó cáncer de pulmón en 1973. ^[112] Su muerte se atribuye a cáncer de pulmón o insuficiencia cardíaca. ^{[113] [114] [106]}

Shostakovich murió el 9 de agosto de 1975 en el Hospital Clínico Central de Moscú. Se celebró un funeral cívico y fue enterrado en el cementerio de Novodevichy de Moscú. ^[115]

Shostakovich dejó varias grabaciones de sus propias obras para piano; otros intérpretes destacados de su música incluyen a Mstislav Rostropovich , ^[116] Tatiana Nikolayeva , ^[117] Maria Yudina , ^[118] David Oistrakh , ^[119] y miembros del Cuarteto Beethoven . ^{[120] [121]}

La influencia de Shostakovich en compositores posteriores fuera de la ex Unión Soviética ha sido relativamente leve. Su influencia se puede ver en algunos compositores nórdicos, como Lars-Erik Larsson . ^[122]

La península Shostakovich en la isla Alexander , Antártida , lleva su nombre. ^[123]

Las obras de Shostakovich son ampliamente tonales ^[124] pero con elementos de atonalidad y cromatismo . En algunas de sus obras posteriores (por ejemplo, el Duodécimo Cuarteto ), hizo uso de filas de tonos . Su producción está dominada por sus ciclos de sinfonías y cuartetos de cuerda, cada uno con un total de 15. Las sinfonías se distribuyen de manera bastante uniforme a lo largo de su carrera, mientras que los cuartetos se concentran hacia la última parte. Entre las más populares se encuentran la Quinta y Séptima Sinfonías y los Octavo y Decimoquinto Cuartetos. Otras obras incluyen óperas, conciertos, música de cámara y una gran cantidad de música para teatro y cine. ^[125]

La música de Shostakovich muestra la influencia de muchos de los compositores que más admiraba: Bach en sus fugas y pasacalles ; Beethoven en los últimos cuartetos ; Mahler en las sinfonías; y Berg en su uso de códigos musicales y citas . Entre los compositores rusos, admiraba particularmente a Modest Mussorgsky , cuyas óperas Boris Godunov y Khovanshchina reorquestó; la influencia de Mussorgsky es más prominente en las escenas invernales de Lady Macbeth y la Undécima Sinfonía , así como en obras satíricas como " Rayok ". ^{[126] La influencia de} Prokofiev es más evidente en las obras para piano anteriores, como la primera sonata y el primer concierto . ^[127] La ​​influencia de la música eclesiástica y folclórica rusa es evidente en sus obras para coro no acompañado de la década de 1950. ^[128]

La relación de Shostakovich con Stravinsky era profundamente ambivalente; como le escribió a Glikman, "A Stravinsky, el compositor, lo adoro. A Stravinsky, el pensador, lo desprecio". ^[129] Estaba particularmente enamorado de la Sinfonía de los Salmos , y le regaló una copia de su propia versión para piano a Stravinsky cuando este último visitó la URSS en 1962. (El encuentro de los dos compositores no fue muy exitoso; los observadores comentaron el extremo nerviosismo de Shostakovich y la "crueldad" de Stravinsky hacia él.) ^[130]

Muchos comentaristas han notado la disyuntiva entre las obras experimentales antes de la denuncia de 1936 y las más conservadoras que siguieron; el compositor le dijo a Flora Litvinova, "sin la 'guía del Partido' ... habría mostrado más brillantez, usado más sarcasmo, podría haber revelado mis ideas abiertamente en lugar de tener que recurrir al camuflaje". ^[131] Los artículos que Shostakovich publicó en 1934 y 1935 citaron a Berg , Schoenberg , Krenek , Hindemith , "y especialmente a Stravinsky" entre sus influencias. ^[132] Las obras clave del período anterior son la Primera Sinfonía , que combinó el academicismo del conservatorio con sus inclinaciones progresistas; La Nariz ("La más inflexiblemente modernista de todas sus obras escénicas" ^[133] ); Lady Macbeth , que precipitó la denuncia; y la Cuarta Sinfonía , descrita en el Grove's Dictionary como "una síntesis colosal del desarrollo musical de Shostakovich hasta la fecha". ^[134] La Cuarta Sinfonía también fue la primera en la que la influencia de Mahler se hizo evidente, prefigurando la ruta que tomó Shostakovich para asegurar su rehabilitación, mientras que él mismo admitió que las dos anteriores fueron las menos exitosas. ^[135]

Después de 1936, la música de Shostakovich se volvió más conservadora. Durante este tiempo también compuso más música de cámara . ^[136] Si bien sus obras de cámara eran en gran parte tonales, las últimas obras de cámara, que el Grove's Dictionary llama un "mundo de entumecimiento purgatorio ", ^[137] incluyeron filas de tonos , aunque las trató temáticamente en lugar de serialmente . Las obras vocales también son una característica destacada de su producción tardía. ^[138]

En la década de 1940, Shostakovich comenzó a mostrar interés por los temas judíos. Le intrigaba la "capacidad de la música judía para construir una melodía alegre sobre entonaciones tristes". ^[139] Ejemplos de obras que incluían temas judíos son el Cuarto Cuarteto de Cuerdas (1949), el Primer Concierto para Violín (1948) y los Cuatro Monólogos sobre Poemas de Pushkin (1952), así como el Trío para Piano en Mi Menor (1944). Se inspiró aún más para escribir con temas judíos cuando examinó la tesis de 1944 de Moisei Beregovski sobre la música folclórica judía. ^[140]

En 1948, Shostakovich adquirió un libro de canciones populares judías, a partir del cual compuso el ciclo de canciones De la poesía popular judía . Inicialmente escribió ocho canciones destinadas a representar las dificultades de ser judío en la Unión Soviética. Para disimular esto, añadió tres más destinadas a demostrar la gran vida que tenían los judíos bajo el régimen soviético. A pesar de sus esfuerzos por ocultar el significado real de la obra, la Unión de Compositores se negó a aprobar su música en 1949 bajo la presión del antisemitismo que se apoderó del país. De la poesía popular judía no pudo interpretarse hasta después de la muerte de Stalin en marzo de 1953, junto con todas las demás obras que estaban prohibidas. ^[141]

A lo largo de sus composiciones, Shostakovich demostró un uso controlado de las citas musicales. Esta elección estilística había sido común entre los compositores anteriores, pero Shostakovich la convirtió en una característica definitoria de su música. En lugar de citar a otros compositores, Shostakovich prefirió citarse a sí mismo. Musicólogos como Sofia Moshevich, Ian McDonald y Stephen Harris han relacionado sus obras a través de sus citas. ^{[ aclaración necesaria ] [142]}

Un ejemplo es el tema principal del aria de Katerina, Seryozha, khoroshiy moy , del cuarto acto de Lady Macbeth del distrito de Mtsensk . La belleza del aria llega como un soplo de aire fresco en el tono intenso y autoritario de la escena, en la que Katerina visita a su amante Sergei en prisión. El tema se vuelve trágico cuando Sergei la traiciona y encuentra una nueva amante al culpar a Katerina por su encarcelamiento. ^[143]

Más de 25 años después, Shostakovich citó este tema en su Octavo Cuarteto de Cuerdas . En medio de los temas sombríos y opresivos de este cuarteto, el violonchelo introduce el tema de Seryozha "en la clave 'brillante' de fa sostenido mayor" aproximadamente a los tres minutos del cuarto movimiento. ^[144] Este tema surge una vez más en su Decimocuarto Cuarteto de Cuerdas . Al igual que en el Octavo Cuarteto, el violonchelo introduce el tema, que aquí sirve como una dedicatoria al violonchelista del Cuarteto de Cuerdas de Beethoven, Sergei Shirinsky. ^[145]

En 2004, la musicóloga Olga Digonskaya descubrió en el Museo Estatal Central de Cultura Musical Glinka de Moscú un conjunto de manuscritos de Shostakóvich. En una carpeta de cartón se encontraban unas "300 páginas de bocetos, piezas y partituras musicales" escritas a mano por Shostakóvich.

Un amigo compositor sobornó a la criada de Shostakovich para que le entregara regularmente el contenido de la papelera de la oficina de Shostakovich, en lugar de tirarlo a la basura. Algunos de esos desechos acabaron en el archivo Glinka... El archivo Glinka "contenía una enorme cantidad de piezas y composiciones que eran completamente desconocidas o cuyo origen se podía rastrear de forma bastante indirecta", dijo Digonskaya. ^[146]

Entre ellos se encontraban los bocetos para piano y voz de Shostakovich para un prólogo de una ópera, Orango (1932). Fueron orquestados por el compositor británico Gerard McBurney y estrenados en diciembre de 2011 por la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Esa-Pekka Salonen . ^[146]

Según McBurney, la opinión está dividida sobre si la música de Shostakovich es "de poder visionario y originalidad, como sostienen algunos, o, como piensan otros, derivada, basura, vacía y de segunda mano". ^[147] William Walton , su contemporáneo británico, lo describió como "el mayor compositor del siglo XX". ^[148] El musicólogo David Fanning concluye en Grove's Dictionary que "En medio de las presiones conflictivas de los requisitos oficiales, el sufrimiento masivo de sus compatriotas y sus ideales personales de servicio humanitario y público, logró forjar un lenguaje musical de poder emocional colosal". ^[149]

Algunos compositores modernos han sido críticos. Pierre Boulez descartó la música de Shostakovich como "la segunda, o incluso tercera edición de Mahler ". ^[150] El compositor rumano y discípulo de Webern, Philip Gershkovich, llamó a Shostakovich "un escritorzuelo en trance". ^[151] Una queja relacionada es que el estilo de Shostakovich es vulgar y estridente: Stravinsky escribió sobre Lady Macbeth : "brutalmente martilleante... y monótona". ^[152] El compositor y musicólogo inglés Robin Holloway describió su música como "de color gris acorazado en melodía y armonía, funcional en estructura; en contenido todo retórica y coerción". ^[153]

En la década de 1980, el director y compositor finlandés Esa-Pekka Salonen criticó a Shostakovich y se negó a dirigir su música. Por ejemplo, en 1987 dijo:

Shostakovich es en muchos sentidos una fuerza contraria a Stravinsky... Cuando he dicho que la Séptima Sinfonía de Shostakovich es una composición aburrida y desagradable, la gente ha respondido: "Sí, sí, pero piensen en el trasfondo de esa sinfonía". Semejante actitud no le hace ningún bien a nadie. ^[154]

Desde entonces, Salonen ha interpretado y grabado varias obras de Shostakovich, ^[155] incluido el estreno mundial de Orango , ^[156] pero ha descartado la Quinta Sinfonía como "sobrevalorada", añadiendo que era "muy desconfiado de las cosas heroicas en general". ^[157]

Shostakovich toma prestado mucho del material y los estilos tanto de compositores anteriores como de la música popular ; la vulgaridad de la música "baja" es una influencia notable en este "mayor de los eclécticos". ^[158] McBurney rastrea esto hasta los círculos artísticos de vanguardia del período soviético temprano en el que Shostakovich se movió al principio de su carrera, y sostiene que estos préstamos fueron una técnica deliberada para permitirle crear "patrones de contraste, repetición, exageración" que le dieron a su música una estructura a gran escala. ^[159]

Shostakovich era en muchos aspectos un hombre obsesivo: según su hija, estaba "obsesionado con la limpieza". ^[160] Sincronizaba los relojes de su apartamento y se enviaba a sí mismo tarjetas con regularidad para comprobar el funcionamiento del servicio postal. El libro Shostakovich: A Life Remembered de Elizabeth Wilson contiene 26 referencias a su nerviosismo. Mikhail Druskin recuerda que, incluso de joven, el compositor era "frágil y nerviosamente ágil". ^[161] Yuri Lyubimov comenta: "El hecho de que fuera más vulnerable y receptivo que otras personas fue sin duda una característica importante de su genio". ^[70] En su vida posterior, Krzysztof Meyer recordó que "su rostro era una bolsa de tics y muecas". ^[162]

En los momentos de humor más relajado de Shostakovich, el deporte era una de sus principales actividades recreativas, aunque prefería ser espectador o árbitro a participar (era árbitro de fútbol cualificado ). Su club de fútbol favorito era el Zenit de Leningrado (ahora Zenit de San Petersburgo ), al que veía con regularidad. ^[163] También disfrutaba de los juegos de cartas , en particular de la paciencia . ^{[164] [ página necesaria ]}

Shostakovich era aficionado a escritores satíricos como Gógol , Chéjov y Mijaíl Zóshchenko . La influencia de Zóshchenko en particular es evidente en sus cartas, que incluyen parodias irónicas del lenguaje oficial soviético . Zóshchenko notó las contradicciones en el carácter del compositor: "él es... frágil, retraído, un niño infinitamente directo, puro... [pero también] duro, ácido, extremadamente inteligente, fuerte tal vez, despótico y no del todo bondadoso (aunque cerebralmente bondadoso)". ^[165]

Shostakovich era tímido por naturaleza: Flora Litvinova ha dicho que era "completamente incapaz de decir 'no' a nadie". ^[166] Esto significaba que era fácil persuadirlo para que firmara declaraciones oficiales, incluida una denuncia contra Andrei Sakharov en 1973. ^[167] Su viuda le dijo más tarde a Helsingin Sanomat que su nombre fue incluido sin su permiso. ^[168] Pero estaba dispuesto a tratar de ayudar a los electores en sus capacidades como presidente de la Unión de Compositores y diputado al Soviet Supremo. Oleg Prokofiev dijo: "trató de ayudar a tanta gente que ... cada vez se prestaba menos atención a sus súplicas". ^{[169] [167]} Cuando se le preguntó si creía en Dios, Shostakovich dijo: "No, y lo siento mucho". ^[167]

Shostakovich se representó a sí mismo en algunas obras con el motivo DSCH, compuesto por DE ♭ -CB.

La respuesta de Shostakovich a las críticas oficiales y si utilizó la música como una especie de disidencia encubierta es un tema de disputa. Aparentemente se conformó con las políticas y posiciones del gobierno, leyendo discursos y poniendo su nombre en artículos que expresaban la línea del gobierno. ^[170] Pero es evidente que le desagradaban muchos aspectos del régimen, como lo confirman su familia, sus cartas a Isaac Glikman y la cantata satírica " Rayok ", que ridiculizaba la campaña "antiformalista" y se mantuvo oculta hasta después de su muerte. ^[171] Era un amigo cercano del mariscal de la Unión Soviética Mikhail Tukhachevsky , quien fue ejecutado en 1937 durante la Gran Purga . ^[172]

Tampoco se sabe con certeza hasta qué punto Shostakovich expresó su oposición al Estado en su música. La visión revisionista fue presentada por Solomon Volkov en el libro Testimony de 1979 , que afirmaba ser las memorias de Shostakovich dictadas a Volkov. El libro afirmaba que muchas de las obras del compositor contenían mensajes codificados contra el gobierno, lo que colocaba a Shostakovich en una tradición de artistas rusos que burlaban la censura que se remonta al menos a Alexander Pushkin . Incorporaba muchas citas y motivos en su obra, en particular su firma musical DSCH . ^[173] Su colaborador musical de mucho tiempo, Yevgeny Mravinsky , dijo: "Shostakovich muy a menudo explicaba sus intenciones con imágenes y connotaciones muy específicas". ^[174]

La perspectiva revisionista fue apoyada posteriormente por sus hijos, Maxim y Galina, aunque Maxim dijo en 1981 que el libro de Volkov no era obra de su padre. ^[175] Volkov ha argumentado además, tanto en Testimonio como en Shostakovich y Stalin , que Shostakovich adoptó el papel de yurodivy o tonto santo en sus relaciones con el gobierno.

Maxim Shostakovich también ha comentado Testimony y Volkov de manera más favorable desde 1991, cuando cayó el régimen soviético. A Allan B. Ho y Dmitry Feofanov, les confirmó que su padre le había contado que "había conocido a un joven de Leningrado que conocía su música extremadamente bien" y que "Volkov se reunió con Shostakovich para trabajar en sus reminiscencias". Maxim ha dicho repetidamente que es "un partidario tanto de Testimony como de Volkov". ^[176] Otros revisionistas destacados son Ian MacDonald , cuyo libro The New Shostakovich propuso más interpretaciones revisionistas de su música, y Elizabeth Wilson, cuyo libro Shostakovich: A Life Remembered proporciona testimonios de muchos de los conocidos del compositor. ^[177]

Músicos y académicos, entre ellos Laurel Fay ^[178] y Richard Taruskin, cuestionaron la autenticidad y debatieron el significado de Testimony , alegando que Volkov lo compiló a partir de una combinación de artículos reciclados, chismes y posiblemente alguna información directamente del compositor. Fay documenta estas acusaciones en su artículo de 2002 "Volkov's Testimony reconsidered", ^[179] mostrando que las únicas páginas del manuscrito original de Testimony que Shostakovich había firmado y verificado son reproducciones palabra por palabra de entrevistas anteriores que dio, ninguna de las cuales es controvertida. Ho y Feofanov han rebatido que al menos dos de las páginas firmadas contienen material controvertido: por ejemplo, "en la primera página del capítulo 3, donde [Shostakovich] señala que la placa que dice 'En esta casa vivió [Vsevolod] Meyerhold ' también debería decir 'Y en esta casa su esposa fue brutalmente asesinada'". ^[180]

En mayo de 1958, durante una visita a París, Shostakovich grabó sus dos conciertos para piano con André Cluytens , así como algunas obras cortas para piano. Estas fueron publicadas en LP por EMI y luego reeditadas en CD. Shostakovich grabó los dos conciertos en estéreo en Moscú para Melodiya . Shostakovich también tocó los solos de piano en grabaciones de la Sonata para violonchelo, Op. 40 con el violonchelista Daniil Shafran y también con Mstislav Rostropovich ; la Sonata para violín, Op. 134, en una grabación privada hecha con el violinista David Oistrakh ; y el Trío para piano, Op. 67 con el violinista David Oistrakh y el violonchelista Miloš Sádlo . También hay un breve noticiero de Shostakovich como solista en una interpretación de concierto de la década de 1930 de los momentos finales de su primer concierto para piano. También se realizó una película en color de Shostakovich supervisando la reposición soviética de La Nariz en 1974. ^[181]

Unión Soviética

• Héroe del trabajo socialista (1966) ^[182]
• Orden de Lenin (1946, 1956, 1966) ^[183]
• Orden de la Revolución de Octubre (1971) ^[184]
• Orden de la Bandera Roja del Trabajo (1940) ^[185]
• Artista del Pueblo de la RSFSR (1948) ^[68]
• Artista del Pueblo de la URSS (1954) ^[186]
• Premio Internacional de la Paz (1954) ^[186]
• Premio Lenin (1958 – por la Sinfonía n.º 11 «El año 1905» ) ^[187]
• Premio Stalin (1941 – por Quinteto para piano ; 1942 – por la Sinfonía n.º 7 ; 1946 – por Trío para piano n.º 2 ; 1950 – por Canción de los bosques y la banda sonora de la película La caída de Berlín ; 1952 – por Diez poemas sobre textos de poetas revolucionarios ) ^[188]
• Premio Estatal de la URSS (1968 – por la cantata La ejecución de Stepan Razin para bajo, coro y orquesta) ^[189]
• Premio Estatal Glinka de la RSFSR (1974 – por el Cuarteto de cuerdas n.º 14 y el ciclo coral Lealtad ) ^[184]
• Premio Nacional Shevchenko (1976, póstumo – por la ópera Katerina Izmailova )

Títulos académicos

• Miembro de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica (1960) ^[190]

Otros premios

• Premio de música Léonie Sonning (1973) ^[191]
• Premio Wihuri Sibelius (1958) ^[187]
• Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society (1966) ^[192]

En 1962, fue nominado al Oscar a la mejor banda sonora de una película musical por Khovanshchina (1959). ^[193]

• El proceso contra Sinyavsky y Daniel
• El ruido del tiempo , una novela de Julian Barnes sobre Shostakovich
• Europa central , una novela de William T. Vollmann que tiene a Shostakovich como uno de sus personajes principales
• Shostakovich (1969-1981) , una serie de pinturas al óleo en homenaje al compositor de Aubrey Williams

Wikiquote tiene citas relacionadas con Dmitri Shostakovich .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Dmitri Shostakovich .

• Partituras gratuitas de Dmitri Shostakovich en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• Dmitri Shostakovich en IMDb
• Catálogo completo de obras, con numerosos comentarios adicionales Archivado el 2 de agosto de 2020 en Wayback Machine por Sikorski
• El debate sobre Shostakovich: interpretación de la vida y la música del compositor
• "Descubriendo a Shostakovich". BBC Radio 3 .
• Lista de discusión moderada de la Universidad de Houston: Dmitri Shostakovich y otros compositores rusos