Juan Zorn
Compositor, saxofonista y director de orquesta estadounidense.
Juan Zorn
Zorn en 2014
Zorn en 2014
Información de fondo
Nacido( 02-09-1953 )2 de septiembre de 1953 (71 años)
Nueva York, EE. UU.
Géneros
Ocupación(es)Músico, compositor, productor, arreglista.
Instrumento(s)Saxofón alto, órgano, saxofón soprano, clarinete, piano
DiscografíaDiscografía de John Zorn
Años de actividad1973-presente
EtiquetasTzadik , Avant , DIW , Elektra Nonesuch , Dolor de oído , Hathut , Shimmy-Disc , Eva, Fábrica de juguetes , Nato, Lumina, Black Saint , Subarmónico , Paracaídas, Yukon, Rift
Miembro deCiudad desnuda , Painkiller , Masada , Moonchild, Simulacrum
Sitio webwww.allaboutjazz.com/musicians/john-zorn
Artista musical

John Zorn (nacido el 2 de septiembre de 1953) es un compositor , director de orquesta , saxofonista , arreglista y productor estadounidense que "se resiste deliberadamente a la categoría". [1] Sus enfoques vanguardistas y experimentales de la composición y la improvisación incluyen jazz , rock , música judía , hardcore , música clásica , contemporánea , surf , metal , bandas sonoras , ambient y música del mundo . [1] [2] La revista Rolling Stone señaló que "aunque Zorn ha operado casi por completo fuera de la corriente principal, gradualmente se ha afirmado como uno de los músicos más influyentes de nuestro tiempo". [3] [4]

Zorn se involucró en la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970, colaborando con artistas improvisadores y experimentando con estrategias y arreglos compositivos. [1] [2] Durante la siguiente década actuó por toda Europa y Japón y grabó en sellos independientes estadounidenses y europeos. Lanzó The Big Gundown , reconstruyendo las bandas sonoras de una influencia musical formativa, Ennio Morricone , para ser aclamado en 1986. [1] [5] [6] Spillane y Naked City demostraron aún más la capacidad de Zorn para fusionar y mezclar estilos musicales en formatos nuevos y desafiantes. [7] [8] [9]

Zorn pasó un tiempo considerable en Japón en los años 80 y principios de los 90, y regresó al Lower East Side de Manhattan para fundar el sello discográfico Tzadik en 1995. [10] [11] [12] [13] Tzadik le permitió a Zorn establecer su independencia, mantener el control creativo y garantizar la disponibilidad de su creciente catálogo de grabaciones. Grabó y lanzó material nuevo de manera prolífica para el sello, publicando varios álbumes nuevos cada año, junto con grabaciones de muchos otros artistas. [14]

Zorn toca el saxofón con sus bandas Naked City , Painkiller y Masada , dirige conjuntos como Moonchild, Simulacrum y varios grupos relacionados con Masada o anima a los músicos a realizar sus propias interpretaciones de su obra. Ha compuesto música de concierto para conjuntos clásicos y orquestas, y ha producido música para ópera, instalaciones sonoras, películas y documentales. [4] Ha realizado extensas giras por Europa, Asia y Oriente Medio, normalmente en festivales con músicos y conjuntos que interpretan su repertorio. [15] [16] [17]

Vida temprana y carrera

Estudios tempranos

John Zorn se crió en una familia judía en la ciudad de Nueva York , donde asistió a la Escuela Internacional de las Naciones Unidas y estudió piano, guitarra y flauta. [18] [19] [20] La madre de Zorn, Vera (née Studenski; 1918-1999), escuchaba música clásica y del mundo ; su padre, Henry Zorn (1913-1992), estaba interesado en el jazz , las canciones francesas y la música country ; y su hermano mayor coleccionaba discos de doo-wop y rock and roll de los años 50. [21] Zorn pasó su adolescencia "escuchando a The Doors y tocando el bajo en una banda de surf ", mientras también exploraba la música experimental y vanguardista de György Ligeti , Mauricio Kagel y Karlheinz Stockhausen y escuchaba bandas sonoras de dibujos animados y bandas sonoras de películas. [4] [14] [21] [22]

Zorn aprendió por su cuenta orquestación y contrapunto transcribiendo partituras y estudió composición con Leonardo Balada antes de inscribirse en el Webster College , donde asistió a conferencias de Oliver Lake . [23] [24] Mientras estaba en Webster, incorporó elementos de free jazz , música de vanguardia y experimental , bandas sonoras de películas , arte escénico y las bandas sonoras de dibujos animados de Carl Stalling en sus primeras grabaciones y descubrió el innovador álbum en solitario de Anthony Braxton , For Alto, que lo inspiró a aprender a tocar el instrumento. [1] [4] [25] [26] "No voy a sentarme en una torre de marfil y pasar mis partituras a los músicos", dijo Zorn, "tengo que estar allí con ellos, y es por eso que comencé a tocar el saxofón, para poder conocer a los músicos. Todavía siento que tengo que ganarme la confianza de un músico antes de que pueda tocar mi música". [27]

Dejando Webster después de tres semestres, Zorn vivió en la Costa Oeste antes de regresar a Manhattan , donde dio conciertos en su apartamento y otros pequeños lugares de Nueva York, tocando el saxofón y una variedad de cañas, reclamos de patos , cintas y otros instrumentos. [4] [28] Zorn se sumergió en la escena artística underground, ayudando al cineasta Jack Smith con sus actuaciones y asistiendo a obras de Richard Foreman . [29]

Composiciones y grabaciones tempranas

Las primeras composiciones importantes de Zorn incluyeron muchas piezas de juego descritas como "sistemas complejos que aprovechan a los improvisadores en formatos de composición flexibles". [30] [31] Estas composiciones "involucraban reglas estrictas, juegos de rol, apuntadores con flashcards, todo en nombre de fusionar la estructura y la improvisación de una manera perfecta". [2] Las primeras piezas de juego de Zorn tenían títulos deportivos como Lacrosse (1976), Hockey (1978), Pool (1979) y Archery (1979), que grabó y lanzó por primera vez en el sello Parachute de Eugene Chadbourne . [32] [33] Su pieza de juego más duradera es Cobra , compuesta en 1984 y grabada por primera vez en 1987 y en versiones posteriores en 1992 , 1994 y 2002 , y revisitada en presentaciones muchas veces. [34] [35] [36]

A principios de los años 1980, Zorn se dedicó intensamente a la improvisación, tanto como solista como con otros artistas de ideas afines. [2] Las primeras grabaciones de saxofón solista de Zorn se publicaron originalmente en dos volúmenes como The Classic Guide to Strategy en 1983 y 1986 en el sello Lumina. [37] Las primeras improvisaciones en grupos pequeños de Zorn están documentadas en Locus Solus (1983), que presentó a Zorn con varias combinaciones de otros improvisadores, incluidos Christian Marclay , Arto Lindsay , Wayne Horvitz , Ikue Mori y Anton Fier . [38] Ganryu Island presentó una serie de duetos de Zorn con Michihiro Sato en shamisen , que recibió un lanzamiento limitado en el sello Yukon en 1984. [39] Zorn ha reeditado posteriormente estas primeras grabaciones. [40]

Zorn en 1990

Grabaciones revolucionarias

El gran avance de Zorn llegó en 1986 con el aclamado The Big Gundown lanzado por Nonesuch Records . [41] El álbum fue respaldado por el compositor Ennio Morricone, quien dijo: "Este es un disco que tiene ideas frescas, buenas e inteligentes. Es una realización de alto nivel, un trabajo hecho por un maestro con gran ciencia-fantasía y creatividad... Mucha gente ha hecho versiones de mis piezas, pero nadie las ha hecho así". [42]

Zorn siguió con Spillane en 1987, su segundo lanzamiento con un sello importante, que incluía actuaciones de Albert Collins , el Kronos Quartet y la extensa canción principal, una de las primeras composiciones de "fichas". [43] Este método de combinar composición e improvisación implicaba que Zorn escribiera descripciones o ideas en fichas y las organizara para formar la pieza. [44] Zorn describió el proceso en 2003:

Escribo en momentos, en bloques de sonido dispares, así que me resulta conveniente almacenar estos eventos en fichas para poder clasificarlos y ordenarlos con el mínimo esfuerzo. El ritmo es esencial. Si te mueves demasiado rápido, la gente tiende a dejar de escuchar los momentos individuales como completos en sí mismos y más como elementos de una especie de efecto de nube... Trabajé de 10 a 12 horas al día durante una semana, simplemente organizando estas fichas. Fue un proceso intenso. [27]

El método de Zorn para organizar bloques de sonido en una estructura general a partir de fichas dependía en gran medida de los músicos que elegía, la forma en que interpretaban lo que estaba escrito en las fichas y su relación con Zorn, quien afirmó: "Al final del día, quiero que los músicos digan: esto fue divertido, fue mucho trabajo y es una de las cosas más difíciles que he hecho, pero valió la pena el esfuerzo". [27]

Siguieron tres lanzamientos más con Nonesuch: Spy vs Spy en 1989, Naked City en 1990 y Filmworks 1986–1990 (1992) antes de que Zorn rompiera con el sello. [2]

Música

Todos los estilos están conectados orgánicamente entre sí. Soy una persona aditiva: todo mi bagaje de conocimientos informa todo lo que hago. La gente está tan obsesionada con la superficie que no puede ver las conexiones, pero están ahí.

—John Zorn [27]

Jazz

Zorn demostró sus credenciales de hard bop como miembro del Sonny Clark Memorial Quartet, grabando Voodoo en 1986. [45] News for Lulu (1988) y More News for Lulu (1992) presentaron a Zorn, Bill Frisell y George E. Lewis interpretando composiciones de Clark, Kenny Dorham , Freddie Redd y Hank Mobley . [46] [47] Grabó Spy vs Spy con versiones hardcore punk de las composiciones de Ornette Coleman en 1989. [4] [48] [49] Según Cook, "los admiradores de Zorn a menudo lo consideran un maestro del bebop alto, pero cuando toca en algo que se acerca a ese estilo, su forma de tocar tiene poco de la tensión y nada de la relajación de los grandes beboppers, a menudo sonando más estrangulado que cualquier otra cosa". [1]

Música de cine

Zorn afirmó que "después de que salió mi disco The Big Gundown , estaba convencido de que me iban a llegar muchos trabajos para bandas sonoras". [50] Aunque Hollywood no mostró interés, con el tiempo cineastas independientes como Sheila McLaughlin y Raúl Ruiz buscaron su talento. [51] El cineasta Walter Hill rechazó su música para una película que se llamaría Looters . [52] Aunque la banda sonora de Zorn no llegó a la versión final, utilizó el dinero que recibió para establecer el sello discográfico Tzadik, en el que lanzó Filmworks II: Music for an Untitled Film de Walter Hill en 1995. [53] Zorn también produjo una serie de bandas sonoras comerciales para la firma de publicidad Wieden+Kennedy , incluida una dirigida por Jean-Luc Godard , una inspiración a largo plazo de Zorn. [54] Zorn utilizó sus encargos cinematográficos para grabar nuevos conjuntos como Masada y el Masada String Trio . Desde mediados de la década de 1990, Zorn compuso música para películas independientes que trataban sobre BDSM y la cultura LGBT , documentales que exploraban la experiencia judía y películas sobre artistas marginales . En 2013, después de lanzar 25 volúmenes en su serie Filmworks, Zorn anunció que ya no lanzaría música para películas. [55]

Hardcore: Naked City, Painkiller y más

Zorn fundó Naked City en 1988 como un "taller de composición" para probar las limitaciones de un formato de banda de rock . [56] Con Zorn (saxofón), Bill Frisell (guitarras), Fred Frith (bajo), Wayne Horvitz (teclados), Joey Baron (batería) y el vocalista Yamatsuka Eye (y más tarde Mike Patton ), Naked City combinó la apreciación de Zorn por bandas de hardcore punk y grindcore como Agnostic Front y Napalm Death con influencias como música de películas, country o jazz a menudo en una sola composición. [57] La ​​banda interpretó piezas de compositores de películas Ennio Morricone, John Barry , Johnny Mandel y Henry Mancini y clasicistas modernos Alexander Scriabin , Claude Debussy , Charles Ives y Olivier Messiaen y grabó álbumes de heavy metal y ambient . [58] [59]

En 1991, Zorn formó Painkiller con Bill Laswell en el bajo y Mick Harris en la batería. [60] Los dos primeros lanzamientos de Painkiller, Guts of a Virgin (1991) y Buried Secrets (1992), también incluyeron composiciones cortas inspiradas en el grindcore y el free jazz . [61] Lanzaron su primer álbum en vivo, Rituals: Live in Japan , en 1993, seguido por el doble CD Execution Ground (1994), que incluía piezas más largas de estilo dub y ambient. [62] Un segundo álbum en vivo, Talisman: Live in Nagoya , fue lanzado en 2002 y la banda apareció en Zorn's 50th Birthday Celebration Volume 12 (2005) con Hamid Drake reemplazando a Harris en la batería y el vocalista invitado Mike Patton . [63]

Ambas bandas atrajeron el interés mundial, particularmente en Japón, donde Zorn se había mudado después de una residencia de tres meses en Tokio. [64]

Moonchild en el Barbican : Mike Patton (de espaldas) y Trevor Dunn

En 2006, Zorn formó el trío de voz/bajo/batería de Mike Patton, Trevor Dunn y Joey Baron como "un desafío compositivo, como un ciclo de canciones, canciones sin palabras" cuando decidió "quería trabajar más con Patton; Patton estaba muy hambriento de hacer más trabajos juntos. 'Está bien, comencemos solo con bajo, batería y voz'". [4] [65] Rolling Stone dijo que Moonchild era "una banda que, al igual que Naked City, mutó radicalmente a lo largo de su vida a medida que Zorn seguía elevando su nivel compositivo. Si bien tocó extremos similares a los de ese grupo... sus episodios son más sostenidos, sus estructuras más convencionales como canciones" y señaló "Durante los primeros cinco de los siete álbumes de Moonchild, lanzados entre 2006 y 2014, Patton utilizó todo su rango de susurros a gritos mientras operaba completamente sin letras". [4]

Música de concierto

A medida que el interés de Zorn por Naked City disminuía, "comenzó a escuchar música clásica en [su] cabeza nuevamente". [66] Zorn comenzó a trabajar en composiciones que se basaban en arreglos de música de cámara de cuerdas, percusión e instrumentos electrónicos. Elegy , una suite dedicada a Jean Genet , fue lanzada en 1992. [67]

La fundación de Tzadik le permitió publicar muchas composiciones que había escrito durante las dos décadas anteriores para conjuntos clásicos. La primera composición clásica publicada de Zorn, Christabel (1972) para cinco flautas, apareció por primera vez en Angelus Novus en 1998. [68] Atribuye la composición de su cuarteto de cuerdas de 1988 Cat O' Nine Tails (encargado y publicado por el Cuarteto Kronos en Short Stories ) a haberlo despertado a las posibilidades de escribir para músicos clásicos. Esta composición también apareció en The String Quartets (1999) y Cartoon S/M (2000) junto con variaciones de "Kol Nidre", inspirada en la oración judía de expiación que fue escrita al mismo tiempo que el primer Libro de Masada. [69]

Aporias: Requia para piano y orquesta (1998) fue el primer lanzamiento orquestal a gran escala de Zorn con el pianista Stephen Drury , el Coro de Niños de la Radio Húngara y la Orquesta de Compositores Americanos dirigida por Dennis Russell Davies . [70]

Gran parte de la obra clásica de Zorn está dedicada o inspirada por artistas que lo han influenciado:

Varias de las últimas obras de concierto de Zorn se inspiraron en el misticismo y en las obras de Aleister Crowley en particular; Magick (2004) contó con la participación de un grupo llamado Crowley Quartet. [75] Una interpretación de 2009 de la pieza central del álbum, Necronomicon , fue descrita como "... vórtices frenéticos de movimiento violento y abrasivo, separados por secciones inquietantemente tranquilas y llenas de suspenso con melodías melancólicas, incluso devotas. La música es sensacional y evocadora, pero nunca arbitraria; siempre sientes una mano guía detrás del caos". [76]

Los trabajos posteriores se ampliaron para incluir obras vocales y operísticas; Mysterium , lanzado en 2005, presentó Frammenti del Sappho para coro femenino; [77] Rituals (2005) presentó la ópera de Zorn compuesta para el Festival de Ópera de Bayreuth en 1998; [78] y La Machine de l'Être compuesta en 2000, estrenada en la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 2011 y grabada para el álbum de 2012 Music and Its Double . [79] [80]

Las obras de concierto de Zorn se han interpretado en todo el mundo y ha recibido encargos de la Filarmónica de Nueva York , la Filarmónica de Brooklyn y la BBC Radio 3. [ 81] [82]

Libros de Masada

Las conversaciones con Joey Baron llevaron a Zorn a explorar y abrazar la cultura judía. Otra composición de fichas Kristallnacht (1992) reflexionó sobre la Noche de los Cristales Rotos que atacó violenta y destructivamente a los judíos en Alemania y Austria en 1938. [83] [84] Varios movimientos utilizaron las escalas frigias dominantes y dóricas ucranianas comunes en la música klezmer . [85] [86] Zorn se propuso la tarea de escribir 100 composiciones utilizando la escala en un año. [87]

Libro Uno

Masada : Joey Baron (batería), Greg Cohen (bajo), Dave Douglas (trompeta), John Zorn (saxofón alto)

En 1993, Zorn contrató a Baron junto con Dave Douglas (trompeta) y Greg Cohen (contrabajo) para proporcionar pistas musicales para la primera película de Joe Chappelle, Thieves Quartet (posteriormente recopilada en Filmworks III: 1990-1995 ) y estableció el primer grupo de Masada para interpretar sus composiciones recientes utilizando la formación instrumental y el enfoque improvisado del pionero cuarteto de free jazz de Ornette Coleman . [88] [89]

En tres años, el número de composiciones había aumentado a 205 y se las conoció como el primer Libro de Masada. Zorn explicó:

El proyecto para Masada era crear algo positivo en la tradición judía, algo que tal vez lleve la idea de la música judía al siglo XXI, de la misma manera que el jazz se desarrolló desde los años 1910 y 1920 hasta los años 40, 50, 60 y más... Mi idea inicial era escribir cien melodías. Y luego terminé escribiendo más de 200 para el primer libro y luego las interpreté incontables veces durante años. [90]

En 1996, Zorn lanzó Bar Kokhba con composiciones de Masada grabadas por un grupo rotativo de músicos. [91] De este álbum surgieron dos conjuntos: el Masada String Trio, compuesto por Greg Cohen (bajo), Mark Feldman (violín) y Erik Friedlander (cello); y el Bar Kokhba Sextet, que agregó a Marc Ribot (guitarra), Cyro Baptista (percusión) y Joey Baron (batería), ambos aparecieron en The Circle Maker de 1998. [92] El Masada String Trio también apareció en la serie Filmworks de Zorn , como parte de su celebración del 50 cumpleaños , y lanzó dos álbumes como parte del proyecto Book of Angels, Azazal y Haborym . [93] [94] [95] [96] En 2003, Zorn formó Electric Masada, una banda con Zorn, Baptista, Baron y Ribot, junto con Trevor Dunn (bajo), Ikue Mori (electrónica), Jamie Saft (teclados) y Kenny Wollesen (batería) lanzando su álbum debut en vivo de la serie de conciertos del 50.º cumpleaños de Zorn y un doble CD en vivo grabado en 2004. [97] En 2019, Zorn formó el New Masada Quartet con Julian Lage (guitarra), Jorge Roeder (bajo) y Kenny Wollesen (batería). [98]

Zorn lanzó una serie del décimo aniversario de grabaciones de Masada a principios de 2003. La serie incluyó cinco álbumes de temas de Masada, incluidos Masada Guitars de Marc Ribot , Bill Frisell y Tim Sparks ; Masada Recital de Mark Feldman y Sylvie Courvoisier ; Masada Rock de Rashanim; y dos álbumes con varios artistas, Voices in the Wilderness y The Unknown Masada . [40]

Bar Kokhba en el Festival de Jazz de Newport 2014 con Marc Ribot , John Zorn y Cyro Baptista (de izquierda a derecha)

Libro dos

En 2004, Zorn comenzó a componer el segundo Libro de Masada, El Libro de los Ángeles , lo que dio como resultado 316 composiciones adicionales. [99] [100] Zorn explicó:

Después de diez años de interpretar el primer libro, pensé: "Quizás sería bueno escribir algunas melodías más". Y escribí 300 melodías más. Cuando comencé a escribirlas, pensé: "Veamos si puedo escribir cien canciones en un mes esta vez". He estado trabajando en estas escalas y tocando estas melodías todo este tiempo. En algún lugar de mi cabeza hay todo tipo de ideas nuevas alojadas. Veamos si puedo crear cien melodías en un mes en lugar de en un año. Así que en el primer mes, saqué cien melodías; el segundo mes, otras cien; en el tercer mes, otras cien melodías. No tenía idea de que eso iba a suceder. [90]

Zorn publicó treinta y dos volúmenes de composiciones del Libro Dos de Masada interpretadas por muchos artistas variados. [101] [102] Los títulos de muchas composiciones del Libro Dos de Masada se derivan de la demonología y la mitología judeocristiana .

El cuarteto Masada se presentó en el Lincoln Center for the Performing Arts en marzo de 2007 en lo que se anunció como su último concierto. [103] Zorn reformó la banda como sexteto con Uri Caine y Cyro Baptista en 2009 diciendo: [104]

En 2007 sentí que habíamos llegado a un punto muerto y me dije: "Bueno, quizá el cuarteto ya está hecho. Quizá hayamos logrado todo lo que podíamos lograr. Quizá sea hora de dejar esto atrás". Y luego el Festival de Jazz de Marciac me pidió que formara un grupo un poco más grande. Me preguntaron qué pasaría si añadía un par de personas a Masada y les dije: "No puedo añadir a nadie al cuarteto. El cuarteto es el cuarteto, eso es lo que hacemos". Pero luego pensé: "Bueno, si tuviera que añadir a alguien, probablemente le pediría a Uri y Cyro". Así que lo intentamos en Marciac y fue increíble. Ni siquiera tuvimos tiempo para ensayar. Simplemente repartí las partituras y dije: "Está bien, mírenme porque yo seré el director. Hagámoslo". Y fue uno de esos clics mágicos en el escenario que a veces suceden. Así que sí, esta banda está despegando de nuevo. Después de 15 años haciendo esta música, todavía podemos encontrar cosas nuevas.

Las composiciones de Zorn para Masada y los conjuntos asociados se han convertido en el foco central de muchos conciertos y festivales y ha establecido "Maratones de Masada" regulares que presentan varias bandas y músicos que interpretan música de los Libros de Masada. [99] [105]

Libro tres

Zorn completó el tercer libro de Masada, titulado El libro Beriah , en 2014. [106]

Los soñadores

Zorn lanzó uno de sus álbumes más populares, The Gift , en 2001, que sorprendió a muchos con su relajada mezcla de surf, exótica y música del mundo. [107] El 29 de febrero de 2008, en St Ann's Warehouse en Brooklyn, Zorn estrenó The Dreamers , que vio un regreso a las suaves composiciones presentadas por primera vez en The Gift y estableció la banda del mismo nombre. [108] The Dreamers lanzaron su segundo álbum, O'o , en 2009, un álbum de composiciones de Zorn's Book of Angels en 2010 y un álbum navideño en 2011. [109] [110] [111]

Otros trabajos

Zorn con Gavin Bryars y George E. Lewis en el Barbican Homenaje a Derek Bailey, 2006.

Registros Tzadik

En 1992, John Zorn dirigió la subsidiaria Avant del sello DIW y lanzó varias grabaciones de Naked City en el sello, así como muchos otros álbumes con músicos afiliados a Zorn, incluidos Derek Bailey , Buckethead , Eugene Chadbourne , Dave Douglas , Erik Friedlander , Wayne Horvitz , Ikue Mori , Bobby Previte , Zeena Parkins y Marc Ribot . [112]

En 1995, en cooperación con el productor de jazz Kazunori Sugiyama, Zorn creó el sello discográfico Tzadik para garantizar la disponibilidad de su catálogo y promover a otros músicos. [64] [104]

Los lanzamientos del sello se dividen en series:

  • La serie Archival presenta exclusivamente las grabaciones de Zorn, incluidas reediciones de varios álbumes que aparecieron en otros sellos, el trabajo cinematográfico de Zorn y grabaciones desde 1973 en adelante;
  • La serie de celebración del 50.º cumpleaños consta de 11 álbumes en vivo grabados en septiembre de 2003 en Tonic como parte de la retrospectiva de conciertos de un mes de duración del trabajo de Zorn;
  • La serie Composer presenta la música de Zorn para conjuntos "clásicos" junto con el trabajo de muchos otros compositores contemporáneos;
  • La serie Cultura Judía Radical presenta músicos judíos contemporáneos;
  • La serie New Japan cubre la música underground japonesa;
  • La serie de música de cine presenta bandas sonoras de otros músicos (las grabaciones de Zorn's Filmworks se incluyen en la serie de archivo );
  • La Serie Oracle promueve a las mujeres en la música experimental;
  • La Serie Clave presenta notables músicos y proyectos de vanguardia;
  • La serie Lunatic Fringe lanza música y músicos que operan fuera de las amplias categorías que ofrecen otras series; y
  • La serie Spotlight promueve nuevas bandas y proyectos musicales de jóvenes músicos. [113]

Tzadik también publica ediciones especiales de CD, DVD, libros y camisetas. Desde 1998, los diseños de los lanzamientos de Tzadik han sido creados por el artista gráfico Heung-Heung "Chippy" Chin. [114]

La Piedra (sala de conciertos)

Las primeras actuaciones de Zorn en Nueva York se produjeron en pequeños espacios gestionados por artistas, incluido su propio apartamento. [2] A medida que su perfil crecía, se asoció con varios lugares alternativos del Lower East Side, como Knitting Factory y Tonic. [90] El viernes 13 de abril de 2007, Zorn tocó la última noche en Tonic antes de que cerrara debido a presiones financieras. [115] [116] [117]

Zorn fue la principal fuerza impulsora de la creación de The Stone en 2005, un espacio de actuación de vanguardia en Alphabet City , Nueva York , que se sustenta únicamente con donaciones y la venta de CD de edición limitada, entregando todos los ingresos de la entrada directamente a los artistas. [118] Zorn tiene el título de director artístico y realiza regularmente "Noches de improvisación". [119] Zorn siente que "The Stone es un espacio único y es diferente de Tonic, The Knitting Factory y la mayoría de los otros lugares en los que hemos tocado, ya que no hay bar... así que NO hay presión para llenar la casa con un público que bebe, y la noche en la que actúas no tiene nada que ver con tu poder para atraer a una multitud o qué tipo de música puedas tocar". [120] El 10 de enero de 2008, Zorn actuó con Lou Reed y Laurie Anderson en una noche benéfica especial en The Stone que también se publicó en The Stone: Issue Three en CD. [121] En diciembre de 2016, Zorn anunció que The Stone cerraría en febrero de 2018, pero que tenía la esperanza de que se pudiera encontrar una nueva ubicación, afirmando que "los lugares van y vienen, ¡pero la música continúa para siempre!" [122] En marzo de 2017, Zorn había negociado con The New School para trasladar The Stone a Greenwich Village. [123] El 25 de febrero de 2018, la última actuación se llevó a cabo en el lugar original y Zorn trasladó las operaciones al The Glass Box Theatre de The New School sobre la base de un acuerdo de apretón de manos . [124]

Ciclo de conciertos por los 50 y 60 años

En septiembre de 2003, Zorn celebró su 50 cumpleaños con una serie de actuaciones de un mes en Tonic en Nueva York, repitiendo un evento que había comenzado una década antes en Knitting Factory . [125] [126] [127] Conceptualizó el mes en varios aspectos diferentes de su producción musical. Las bandas de Zorn se presentaron los fines de semana, los conjuntos clásicos se presentaron los domingos, Zorn realizó improvisaciones con otros músicos los lunes, presentó sus composiciones extendidas los martes y una retrospectiva de piezas de juego los miércoles. [128] Un total de 12 álbumes en vivo fueron lanzados en su serie de celebración del 50 cumpleaños. [129]

John Zorn actuando en el Museo Metropolitano de Arte en septiembre de 2013

Las celebraciones del 60.° cumpleaños de Zorn incluyeron conciertos en todo el mundo, desde apariciones en festivales hasta eventos únicos en galerías de arte y lugares inusuales durante 2013 y 2014. [130] Los primeros conciertos bajo el lema Zorn@60 se realizaron en el Walker Art Center en Minneapolis en abril de 2013. [131] A esto le siguieron actuaciones en el Museo de Arte Moderno y el Museo Solomon R. Guggenheim . [132] [133] La etapa europea de Zorn@60 comenzó en el Teatro Barbican de Londres en julio de 2013. [134] Poco después siguieron apariciones en festivales en Bélgica, Polonia, España y Alemania. [135] [136] [137] [138] [139] A estos les siguieron conciertos en Victoriaville, Canadá. [140] Al regresar a la ciudad de Nueva York, otras apariciones en conciertos se produjeron en Alice Tully Hall y Lincoln Centre . [141] [142]

Zorn realizó otro de sus célebres Maratones de Masada en el Skirball Center for the Performing Arts en agosto. [143] Otros conciertos en la ciudad de Nueva York en septiembre incluyeron interpretaciones de música para películas en el Anthology Film Archives , obras clásicas y Cobra en el Miller Theatre , un concierto de un día en el Metropolitan Museum of Art [144] y una interpretación de duetos improvisados ​​con Ryuichi Sakamoto . [145] [146] [147] En octubre, el International Contemporary Ensemble realizó una retrospectiva de la música clásica de Zorn en el Museum of Contemporary Art de Chicago . [148] Los conciertos finales de Zorn@60 se realizaron como parte del Festival de Adelaida en Australia en marzo de 2014 con cuatro conciertos que cubrieron la amplitud de su gama compositiva e improvisada. [149] [150]

Arcanos(serie de libros)

En 2000, Zorn editó el libro Arcana: Musicians on Music, que incluye entrevistas, ensayos y comentarios de músicos como Anthony Coleman , Peter Garland , David Mahler, Bill Frisell , Gerry Hemingway , George E. Lewis , Fred Frith , Eyvind Kang , Mike Patton y Elliott Sharp , sobre el proceso de composición. [151] Zorn publicó el segundo volumen de Arcana: Musicians on Music en el verano de 2007. Según el prefacio de Zorn, "Esta segunda entrega de lo que será una serie continua de libros que presentan ideas radicales y de vanguardia sobre la música se hace, como el volumen inicial, por necesidad". [152] Desde entonces se han publicado nuevos volúmenes; el octavo volumen se publicó en septiembre de 2017.

En otros medios

Zorn también apareció en la película Money de Henry Hills de 1985 sobre las dificultades financieras de los artistas de vanguardia de Manhattan durante la era del reaganismo . [153]

Premios

En 2001, John Zorn recibió el Premio Cultural Judío en Artes Escénicas de la Fundación Nacional para la Cultura Judía . [154] En 2006, Zorn fue nombrado miembro de MacArthur Fellow . [155] [156] En 2007, recibió el Premio William Schuman de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia , un honor otorgado "para reconocer el logro de toda una vida de un compositor estadounidense cuyas obras han sido ampliamente interpretadas y generalmente reconocidas como de importancia duradera". [157]

En 2011, Zorn fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island por Lou Reed, y recibió el Magister Artium Gandensis, un título honorario de la Universidad de Ghent . [158] En 2014, recibió doctorados honorarios de la Universidad Estatal de Nueva York y el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra . [159] [160] [161]

Discografía

Filmografía

  • Money (1985), una "película collage frenética" de Henry Hills sobre "los primeros días de la "poesía del lenguaje" y la escena musical improvisada del centro de la ciudad". [162]
  • Put More Blood Into the Music (1987), documental de George Atlas sobre la música de vanguardia de Nueva York, se emitió el domingo 12 de marzo de 1989, como episodio 292 de The South Bank Show .
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Lectura adicional

  • Reportaje/entrevista del New York Times, 2013
  • John Zorn recopiló noticias y comentarios en The New York Times
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre John Zorn .

web

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  • Hips Road Edition: Música de concierto de John Zorn, incluye partitura y muestras de mp3
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  • Sesión de preguntas y respuestas de John Zorn
  • Entrevista radial de John Zorn por Chris Comer: chriscomerradio.com/john_zorn/john_zorn8-24-1999.htm
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