Sansón y Dalila (ópera)

Sansón y Dalila
Gran ópera de Camille Saint-Saëns
Sansón y Dalila, de Gustave Doré , c. 1860
Libretista	Fernando Lemaire
Idioma	Francés
Residencia en	Sansón y Dalila
Estreno	2 de diciembre de 1877 ( 02-12-1877 ) Teatro Ducal de Weimar

Sansón y Dalila (en francés: Samson et Dalila ), Op. 47, es una gran ópera en tres actos y cuatro escenas de Camille Saint-Saëns con libreto en francés de Ferdinand Lemaire . Se estrenó en Weimar en el Grossherzogliches (Gran Ducal) Theater (actualmente Staatskapelle Weimar ) el 2 de diciembre de 1877 en una traducción alemana.

La ópera está basada en el relato bíblico de Sansón y Dalila, que se encuentra en el capítulo 16 del Libro de los Jueces del Antiguo Testamento . Es la única ópera de Saint-Saëns que se representa con regularidad. La escena de amor del segundo acto en la tienda de Dalila es una de las piezas que definen la ópera francesa . Dos de las arias de Dalila son particularmente conocidas: " Printemps qui begun " ("La primavera comienza") y " Mon cœur s'ouvre à ta voix " ("Mi corazón se abre a tu voz", también conocida como "Suavemente despierta mi corazón"), la última de las cuales es una de las piezas de recital más populares en el repertorio de mezzosoprano / contralto .

A mediados del siglo XIX, un resurgimiento del interés por la música coral se extendió por Francia, y Saint-Saëns, admirador de los oratorios de Händel y Mendelssohn , hizo planes para componer un oratorio sobre el tema de Sansón y Dalila, como lo sugería el libreto de Voltaire Samson para Rameau . El compositor comenzó a trabajar en el tema en 1867, solo dos años después de completar su primera (y aún no interpretada) ópera, Le timbre d'argent . Saint-Saëns se había acercado a Ferdinand Lemaire , el esposo de una de las primas de su esposa, para escribir un libreto para el oratorio, pero Lemaire convenció al compositor de que la historia era más adecuada para una ópera. ^[1]

Saint-Saëns escribió más tarde:

Una joven pariente mía se había casado con un joven encantador que escribía versos por su cuenta. Me di cuenta de que tenía talento y talento. Le pedí que trabajara conmigo en un oratorio sobre un tema bíblico. “¡Un oratorio!”, dijo, “¡no, hagámoslo una ópera!”, y comenzó a escarbar en la Biblia mientras yo esbozaba el plan de la obra, incluso bosquejando escenas, y dejándole solo la versificación. Por alguna razón comencé la música con el acto 2 y la toqué en casa para un público selecto que no entendió nada. ^[1]

Después de que Lemaire terminara el libreto, Saint-Saëns comenzó a componer activamente el segundo acto de la ópera, produciendo un aria para Dalila, un dúo para Sansón y Dalila y algunas piezas musicales para el coro (algunas de las cuales fueron asignadas más tarde al primer acto) durante 1867-1869. Desde el principio, la obra fue concebida como un gran dúo entre Sansón y Dalila en contra de la tempestad que se acercaba. Aunque la orquestación aún no estaba completa, el segundo acto se presentó en una representación privada en 1870, justo antes del estallido de la guerra franco-prusiana , con Saint-Saëns tocando las partes orquestales, que fueron en gran parte improvisadas, al piano. La compositora Augusta Holmès (Dalila), el pintor Henri Regnault (Sansón) y Romain Bussine (Sumo Sacerdote) interpretaron sus papeles a partir de libros de partes. ^[2] A pesar de los numerosos precedentes, el público francés reaccionó negativamente a la intención de Saint-Saëns de poner en escena un tema bíblico. La alarma del público hizo que abandonara el trabajo en la ópera durante los dos años siguientes. ^[1]

En el verano de 1872, poco después del estreno de la segunda ópera de Saint-Saëns, La princesa amarilla , el compositor viajó a Weimar para ver la primera reposición de El oro del Rin de Wagner bajo la batuta de Franz Liszt , el antiguo director musical de la orquesta y ópera de la corte de Weimar. Liszt estaba muy interesado en producir nuevas obras de compositores talentosos y convenció a Saint-Saëns para que terminara Sansón y Dalila , incluso ofreciéndose a producir la obra completa en la gran ópera ducal de Weimar. Animado, Saint-Saëns comenzó a componer el acto 1 a finales de 1872 y trabajó en él esporádicamente durante los siguientes años. Escribió una gran parte del acto 1 y lo completó durante un viaje a Argel en 1874. ^[3] Al regresar a Francia en 1875, Saint-Saëns presentó el acto 1 en París en el Théâtre du Châtelet en un formato similar a la representación del acto 2 en 1870. La obra fue recibida con dureza por los críticos musicales y no logró ganar el interés del público. Ese año, la aclamada mezzosoprano Pauline Viardot , para quien Saint-Saëns escribió el papel de Dalila, organizó e interpretó una representación privada del acto 2 en la casa de un amigo en Croissy , con el compositor al piano. Viardot era una gran admiradora de la obra y esperaba que esta presentación privada animara a Halanzier, el director de la Ópera de París que estaba presente, a montar una producción completa. Aunque Saint-Saëns terminó la partitura en 1876, ningún teatro de ópera en Francia mostró interés en poner en escena Sansón y Dalila . Sin embargo, el apoyo constante de Liszt llevó a que la obra se montara en Weimar en 1877. ^[1]

Aunque Liszt ya no era el director musical en Weimar, todavía ejercía una poderosa influencia en la corte de Weimar. Eduard Lassen , el director que sucedió a Liszt en Weimar, le debía gran parte de su éxito a su célebre predecesor, y Liszt utilizó su influencia para organizar el estreno de Sansón y Dalila con Lassen en el podio durante la temporada 1877/1878. El libreto fue debidamente traducido al alemán para la producción y la primera representación de la ópera se realizó el 2 de diciembre de 1877 en el Grossherzogliches Theatre (Gran Teatro Ducal). Viardot era demasiado mayor para cantar Dalila, por lo que el papel fue confiado a Auguste von Müller , un intérprete residente en la casa de ópera de Weimar. Aunque fue un rotundo éxito entre los críticos y el público de Weimar, la ópera no fue reestrenada de inmediato en otros teatros de ópera. ^[1]

Después de los numerosos reveses que sufrió en sus primeros años, Sansón y Dalila finalmente comenzó a atraer la atención de los grandes teatros de ópera del mundo durante la década de 1890. Aunque la siguiente nueva producción de Sansón y Dalila fue en Alemania en la Ópera Estatal de Hamburgo en 1882, después la ópera no volvió a verse hasta que se representó por primera vez en Francia en el Théâtre des Arts de Rouen el 3 de marzo de 1890 con Carlotta Bossi como Dalila y Jean-Alexandre Talazac como Sansón. La ópera tuvo su estreno en París en el Éden-Théâtre el 31 de octubre de 1890 con Rosine Bloch como Dalila y Talazac cantando Sansón una vez más, esta vez con una recepción mucho más cálida por parte del público parisino. Durante los siguientes dos años, se realizaron representaciones en Burdeos , Ginebra , Toulouse , Nantes , Dijon y Montpellier . La Ópera de París estrenó finalmente la ópera el 23 de noviembre de 1892 en una representación bajo la supervisión de Saint-Saëns y dirigida por Édouard Colonne con Blanche Deschamps-Jéhin como Dalila y Edmond Vergnet como Sansón. Dirigida por Lapissida, la puesta en escena contó con vestuario de Charles Bianchini y escenografía de Amable y Eugène Gardy (actos 1 y 2) y Eugène Carpezat (acto 3). La representación fue alabada tanto por la crítica como por los espectadores. ^[4]

Samson et Dalila también ganó una gran popularidad fuera de Francia durante la década de 1890. La ópera debutó con éxito en Mónaco en la Ópera de Montecarlo el 15 de marzo de 1892. A esto le siguió el estreno de la ópera en Estados Unidos en el Carnegie Hall en una versión de concierto el 24 de marzo de 1892 por la Oratorio Society de Nueva York , dirigida por Walter Damrosch . La primera representación teatral de la ópera en los EE. UU. se realizó en la Ópera Francesa de Nueva Orleans el 4 de enero de 1893. La primera de muchas producciones en la Ópera Metropolitana de la ciudad de Nueva York se realizó el 2 de febrero de 1895, con Eugenia Mantelli como Dalila, Francesco Tamagno como Sansón y Pol Plançon interpretando tanto a Abimélech como al Viejo Hebreo. Hay alguna evidencia de que los decorados para la producción del Met habían sido tomados de algunas de sus otras óperas, y en la segunda presentación de esa temporada la obra se presentó en concierto, con las secuencias de ballet omitidas; En esta forma la obra viajó a Boston , donde se representó el 3 de marzo de 1895. ^[4]

La ópera se estrenó en Italia en el Teatro Pagliano ( Teatro Verdi (Florencia) ) el 26 de marzo de 1892. La ópera se representó en Venecia en el Teatro La Fenice el 8 de marzo de 1893 con Elisa Persini como Dalila y Augusto Brogi como Sansón. La obra se estrenó en La Scala el 17 de enero de 1895 con Renée Vidal como Dalila y Emanuele Lafarge como Sansón. A esto le siguió su primera representación en el Teatro Regio di Torino el 6 de enero de 1897 con Alice Cucini e Irma De Spagni alternando como Dalila y Hector Dupeyron como Sansón. La obra se estrenó en el Teatro Regio di Parma ese mismo año y se montó en el Teatro Comunale di Bologna en 1899. ^[4]

En Inglaterra, la ópera se estrenó el 25 de septiembre de 1893 en la Royal Opera House , Covent Garden. Aunque la compañía planeaba representar la obra en una producción totalmente escenificada, el Lord Chamberlain se opuso a que se montara una obra bíblica y la compañía se vio obligada a presentar la ópera en una versión de concierto. No se representó en Londres hasta 1909, cuando finalmente se levantó la prohibición. Louise Kirkby Lunn interpretó a Dalila y Charles Fontaine interpretó a Sansón en la producción de 1909. ^[3] Posteriormente, Paul Franz reemplazó a Fontaine en el papel del protagonista, ganándose los elogios del compositor tanto por la calidad de su voz como por su interpretación.

En 1906, Sansón y Dalila había sido representada más de 200 veces en todo el mundo. Desde entonces, la ópera ha seguido siendo moderadamente popular y, aunque no se encuentra entre las óperas más representadas, se ha convertido en parte del repertorio de ópera estándar en la mayoría de los principales teatros de ópera. La ópera ha sido reestrenada numerosas veces, no solo en Europa y América del Norte, sino también en América del Sur, Australia y Asia. ^[3] Si bien ninguna de las óperas posteriores de Saint-Saëns sufrió las tribulaciones que soportó Sansón y Dalila durante sus primeros años, ninguna de sus otras obras ha logrado el mismo éxito duradero.

En América del Norte, se atribuye en gran medida a la contralto francesa Jeanne Gerville-Réache la popularización de la obra en Estados Unidos y Canadá a principios del siglo XX. Réache interpretó por primera vez el papel de Dalila con la Manhattan Opera Company en la ciudad de Nueva York en 1908 y continuó cantando el papel varias veces más durante los siguientes siete años, incluidas representaciones en Filadelfia , Boston, Chicago y Montreal (para el estreno canadiense en 1915). ^[5]

La Metropolitan Opera revivió la ópera en su temporada 1915/1916 con Margaret Matzenauer como Dalila, Enrico Caruso como Sansón y Pasquale Amato como el Sumo Sacerdote. Desde entonces, la compañía ha presentado producciones de la ópera al menos una vez cada década, dando más de 200 representaciones de la obra. Plácido Domingo actuó como Sansón en la producción de la Ópera de San Francisco de 1981 coprotagonizada por Shirley Verrett , bajo la dirección de Julius Rudel ^[6] y en la producción de la Metropolitan Opera de 1998 con Olga Borodina . ^[7] Las producciones más recientes de la ópera por parte de la Metropolitan fueron en 2006, con Marina Domashenko y Olga Borodina alternando como Dalila, ^[8] y en 2018 con Elīna Garanča y Roberto Alagna . ^[9] La Ópera Lírica de Chicago estrenó la ópera en noviembre de 1962 con Rita Gorr como Dalila y Hans Kaart  [nl] como Sansón. La compañía ha reeditado la obra en numerosas ocasiones desde entonces, la más reciente en su temporada 2003/2004 con Olga Borodina como Dalila y José Cura como Sansón. ^[10] Asimismo, la Ópera de San Francisco ha puesto en escena la ópera 10 veces durante su historia, dando su primera representación en 1925, con Marguerite d'Alvarez y Fernand Ansseau en los papeles principales, y su representación más reciente en 2008, con Borodina y Clifton Forbis. ^[11]

Samson et Dalila se convirtió en una presencia constante en los teatros de ópera de Europa. En 1920, solo la Ópera de París había ofrecido más de quinientas representaciones de la ópera. En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el público europeo la escuchó con menos frecuencia; pero desde la década de 1980 ha recuperado gran parte de su antigua popularidad continental. Entre las producciones europeas recientes se incluyen representaciones en La Scala de Milán, en 2002 (Domingo y Borodina); la Royal Opera House , Covent Garden, en 2004 ( Denyce Graves y José Cura ) y nuevamente en 2022; la Royal Swedish Opera en 2008 ( Anna Larsson y Lars Cleveman ). ^{[ cita requerida ]}

"¡Vois ma misère, hélas!" ("¡He aquí mi miseria, ay!", acto 3, escena 1)

Enrico Caruso estrenó el papel de Sansón en la Ópera Metropolitana de Nueva York durante su temporada 1915/1916 y grabó " Vois ma misère, hélas! " en 1916.

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A lo largo de su historia, Sansón y Dalila ha servido como vehículo estelar para muchos cantantes. El papel de Dalila se considera uno de los grandes papeles operísticos para mezzosoprano .

Aunque el libreto de Sansón y Dalila está tomado del capítulo 16 del Libro de los Jueces , la ópera no incluye los relatos de las hazañas heroicas de Sansón que le valieron fama y liderazgo entre los hebreos. Se omiten los relatos de la muerte de un león por parte de Sansón y su triunfo sobre 1000 filisteos blandiendo solo la quijada de un asno. Saint-Saëns y su libretista probablemente tomaron esta decisión para que la historia se concentrara en Dalila. Por lo tanto, Sansón se presenta como un líder inspirador en lugar del héroe casi sobrenatural de la Biblia. Es su corazón vulnerable y tierno y su susceptibilidad a las protestas de amor de una mujer hipócrita lo que constituye el foco de la trama. Dalila es retratada como una mujer manipuladora, conspiradora y despiadada empeñada en vengarse. Los numerosos intentos de Sansón de ocultar el secreto de su fuerza en el relato bíblico solo son mencionados por Dalila en su dueto con el Sumo Sacerdote en la ópera, y la revelación de que su fuerza reside en su cabello ocurre fuera del escenario. La ópera incluye algunos materiales que no se encuentran en la Biblia, como la muerte de Abimelec en el acto 1. ^[1]

Lugar: Gaza

Época: alrededor del año 1150 a. C.

Una plaza en Gaza por la noche

En una plaza frente al templo de Dagón , un grupo de hebreos ruega a Jehová que los libere de su esclavitud a los filisteos en un coro melancólico ("Dieu d'Israël - Dios de Israel"), que conduce a una fuga ("Nous avons vu nos cités renversées - Hemos visto nuestras ciudades derribadas"). ^[1] Sansón intenta reavivar la moral y la fe de los israelitas en Dios ("Arrêtez, ô mes frères - Deteneos, hermanos míos") en una aria entusiasta que contrasta con la oración continua del coro. Abimelec, el gobernador filisteo, aparece y se burla de los israelitas, diciendo que están indefensos porque su dios los ha abandonado. Afirma además que su dios, Dagón, es muy superior ("Ce Dieu que votre voix implore - Este Dios que tu voz implora"). Los hebreos se encogen de miedo ante Abimelec hasta que Sansón los incita a una acción desafiante. Enfurecido, Abimelec ataca a un Sansón desarmado con su espada. Sansón logra arrebatarle la espada a Abimelec y lo mata. ^[1]

Los hebreos, temerosos de lo que pueda suceder, huyen y abandonan a Sansón. El sumo sacerdote de Dagón llega del templo filisteo y maldice a los hebreos y la fuerza prodigiosa de Sansón. Un mensajero llega e informa al sumo sacerdote de que los hebreos están destruyendo la cosecha. Él responde con otra maldición que alude a su plan de utilizar la belleza de Dalila para burlar la fuerza de Sansón ("¡Por fin una compañía infame traiciona su amor!"). ^[1]

Al amanecer, los hebreos elevan una humilde oración a Dios en un estilo que recuerda al canto llano . ^[1] Fuera del templo emerge Dalila junto con varias sacerdotisas de Dagón. Mientras bajan las escaleras del templo, cantan sobre los placeres de la primavera. Dalila se relaciona seductoramente con Sansón proclamando que ha ganado su corazón y le pide que la acompañe a su casa en el valle de Sorek . Mientras ella intenta encantarlo, se forma un trío mientras un viejo hebreo advierte del peligro que representa esta mujer y Sansón reza por la protección de Dios de los encantos de Dalila. En un intento de seducir a Sansón para que se aleje de su liderazgo del levantamiento israelita, Dalila y las sacerdotisas comienzan una danza cargada de sexualidad para él acompañadas por una pandereta . Después de la danza, Dalila canta cómo la primavera está floreciendo a su alrededor pero, en su corazón, siente que todavía es invierno ("Printemps qui begun - Comienza la primavera"). Mientras Sansón lucha con su deseo por Dalila, el anciano hebreo repite su advertencia. Sin embargo, su advertencia es en vano y el telón se cierra cuando Sansón se encuentra con la mirada de Dalila con toda la intención de ir a su morada cercana. ^[1]

El retiro de Dalila en el valle de Sorek

Dalila sabe que Sansón está fascinado con ella y que acudirá a ella en lugar de liderar la revolución contra los filisteos. Sentada en una roca a la entrada de su refugio, canta triunfante sobre su poder para atrapar a Sansón. Dice que toda su fuerza es inútil para resistir el ataque del amor ("Amour! viens aider ma faiblesse – ¡Amor! ven a ayudarme en mi debilidad"). ^[1]

Se ve un relámpago distante cuando el Sumo Sacerdote llega para informar que Sansón y los hebreos han conquistado a los filisteos. Intenta lograr la captura de Sansón ofreciendo oro a Dalila, pero ella se niega diciendo que no le importa el dinero sino solo la venganza. Su deseo de lastimar a Sansón está motivado únicamente por su lealtad a sus dioses y su odio por los hebreos. Dalila y el Sumo Sacerdote cantan un dueto expresando su mutuo aborrecimiento por Sansón y los hebreos. Dalila jura descubrir el secreto de la fuerza de Sansón. ^[1]

Ahora sola, Dalila contempla sus posibilidades de éxito. Sansón, decidido a ocupar su lugar como líder de la revuelta hebrea, emerge para darle su último adiós mientras se ve nuevamente un relámpago distante. En un intento de cerrar la trampa que le ha tendido a Sansón, Dalila le dice seductoramente que es completamente suya si la desea. Le ruega que responda a sus caricias, esperando que finalmente deje de lado todo lo demás y se concentre completamente en ella. Su admisión Je t'aime! introduce su aria principal " Mon cœur s'ouvre à ta voix - Mi corazón se abre a tu voz ", que se convierte en un dúo en el segundo verso cuando Sansón se une a ella en la canción. Ahora que Dalila lo tiene en su poder, finge incredulidad en su constancia y le exige que le demuestre su amor confiándole el secreto de su fuerza. Sansón escucha nuevamente un trueno que ahora parece una advertencia de Dios y se niega. Dalila llora y desprecia a Sansón y corre a su casa. Sansón se siente desgarrado por un momento, pero luego sigue a Dalila al interior. Poco después, tras descubrir finalmente que el secreto de la fuerza de Sansón es su pelo largo, llama a los soldados filisteos escondidos, que se apresuran a capturar y cegar a Sansón. ^[1]

"Baile bacanal"

Interpretado por la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos

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La ciudad de Gaza

Escena 1: En un calabozo en Gaza

Con el pelo rapado, ciego y encadenado, Sansón hace girar una rueda de molino y reza por su pueblo, que sufrirá por su pecado. Escucha sus voces, que se hacen eco del lamento de los hebreos del primer acto. Abrumado por el remordimiento, Sansón ofrece su vida en sacrificio, mientras se oye a los hebreos a lo lejos lamentarse por su destino. ^[1]

Escena 2: En el templo de Dagón

Se toca un interludio musical mientras la escena cambia al templo de Dagón, donde los filisteos están preparando un sacrificio para conmemorar su victoria. Los sacerdotes y sacerdotisas de Dagón cantan suavemente, repitiendo la canción que surgió del acto 1. La música se vuelve salvaje mientras los sacerdotes bailan una bacanal salvaje . Después de la danza, Sansón entra guiado por un niño. Es ridiculizado por el Sumo Sacerdote y la multitud. Dalila se burla aún más de Sansón contándole los detalles de su tortuoso complot en una variante de su canción de amor. Cuando los sacerdotes intentan obligarlo a arrodillarse ante Dagón, le pide al niño que lo lleve a los dos pilares principales del templo, y luego le dice al niño que huya. Sansón reza a Dios para que le devuelva la fuerza y ​​​​derriba los pilares y el templo con ellos, aplastándose a sí mismo y a sus enemigos. El telón cae. ^[1]

• Nota: "Cat:" es la abreviatura del número de catálogo de la etiqueta cuando está disponible.

Notas

Fuentes citadas

• Huebner, Steven (2006). La ópera francesa de fin de siglo: Sansón y Dalila. Oxford Univ. Press, EE. UU. ISBN 978-0-19-518954-4.
• Kutsch, Karl-Josef y Riemens, Leo (traducción del alemán, Harry Early Jone. Plus, ampliada y anotada), Un breve diccionario biográfico de cantantes: desde el comienzo del sonido grabado hasta el presente; Jeanne Gerville-Réache . Filadelfia, Chilton Book Company, 1969. ISBN 0-8019-5516-5 
• Macdonald, Hugh . " Sansón y Dalila ". En L. Macy (ed.). Grove Music Online .

• Cross, Milton (1955). Serie completa de las grandes óperas . Garden City, Nueva York: Doubleday & Co. Inc., págs. 545–550.
• Kobbé, Gustav (1976). The Complete Opera Book . Nueva York: GP Putnam's Sons. págs. 819–821.
• Upton, George Putnam ; Borowski, Felix (1928). The Standard Opera Guide . Nueva York: Blue Ribbon Books. págs. 318–320.

• Grabaciones de Sansón y Dalila, operadis-opera-discography.org.uk
• Sansón y Dalila: partituras del Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Documentación visual del estreno parisino en Gallica