Morton Feldman | |
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Nacido | ( 12 de enero de 1926 )12 de enero de 1926 Queens , Ciudad de Nueva York |
Fallecido | 3 de septiembre de 1987 (3 de septiembre de 1987)(61 años) |
Obras | Lista de composiciones |
Cónyuge | Barbara Monk Feldman (nacida en 1987) |
Firma | |
Morton Feldman (12 de enero de 1926 - 3 de septiembre de 1987) fue un compositor estadounidense. Figura importante de la música clásica del siglo XX , Feldman fue un pionero de la indeterminación en la música, un desarrollo asociado con la Escuela experimental de compositores de Nueva York que también incluye a John Cage , Christian Wolff y Earle Brown . Las obras de Feldman se caracterizan por innovaciones en la notación que desarrolló para crear su sonido característico: ritmos que parecen libres y flotantes, matices de tono que parecen suavemente desenfocados, una música generalmente tranquila y de evolución lenta y patrones asimétricos recurrentes. Sus obras posteriores, posteriores a 1977, también exploran los extremos de la duración.
Morton Feldman nació en Woodside, Queens , Nueva York , el 12 de enero de 1926. Sus padres, Irving y Frances Breskin Feldman, eran judíos rusos que habían emigrado a Nueva York desde Pereiaslav (Irving, en 1910) y Bobruysk (Frances, en 1901). [1] Su padre era fabricante de abrigos para niños. [2] [3] De niño estudió piano con Vera Maurina Press, quien le inculcó una "vibrante musicalidad en lugar de musicalidad". [4] Los primeros profesores de composición de Feldman fueron Wallingford Riegger , uno de los primeros seguidores estadounidenses de Arnold Schoenberg , y Stefan Wolpe , un compositor judío nacido en Alemania que había estudiado con Franz Schreker y Anton Webern . Feldman y Wolpe pasaban la mayor parte de su tiempo simplemente hablando de música y arte. [5]
A principios de 1950, Feldman escuchó a la Filarmónica de Nueva York interpretar la Sinfonía de Webern . Después de esta obra, la orquesta iba a interpretar una pieza de Sergei Rachmaninoff , y Feldman se fue inmediatamente, perturbado por la reacción irrespetuosa del público ante la obra de Webern. [6] En el vestíbulo se encontró con John Cage , que estaba en el concierto y también había decidido salir. [7] Los dos se hicieron amigos rápidamente, y Feldman se mudó al edificio en el que vivía Cage. A través de Cage, conoció al escultor Richard Lippold (que tenía un estudio al lado del artista Ray Johnson ); artistas como Sonja Sekula y Robert Rauschenberg ; y compositores como Henry Cowell , Virgil Thomson y George Antheil . [8] Una entrevista con Feldman fue publicada en el primer número de la revista 0 to 9 en 1967.
Con el estímulo de Cage, Feldman comenzó a escribir piezas que no tenían relación con los sistemas de composición del pasado, como la armonía tonal tradicional o el serialismo . Experimentó con sistemas no estándar de notación musical , a menudo utilizando cuadrículas en sus partituras y especificando cuántas notas debían tocarse en un momento determinado, pero no cuáles. Los experimentos de Feldman con la notación y la indeterminación inspiraron a Cage a escribir piezas como Music of Changes , donde las notas que se tocarán se determinan consultando el I Ching . [ cita requerida ]
A través de Cage, Feldman conoció a muchas otras figuras prominentes de la escena artística neoyorquina, entre ellas Jackson Pollock , Philip Guston y Frank O'Hara . Encontró inspiración en la pintura expresionista abstracta , [9] y en la década de 1970 escribió una serie de piezas de alrededor de 20 minutos de duración, entre ellas Rothko Chapel (1971; escrita para el edificio del mismo nombre , que alberga pinturas de Mark Rothko ) y For Frank O'Hara (1973). En 1977, escribió la ópera Neither con texto original de Samuel Beckett . [10]
Feldman recibió el encargo de componer la banda sonora de la película Something Wild (Algo salvaje) de Jack Garfein , pero después de escuchar la música de Feldman para la escena de apertura, en la que un personaje (interpretado por la esposa de Garfein, Carroll Baker ) es violado, el director retiró rápidamente su encargo y optó por contratar a Aaron Copland en su lugar. Se dice que la reacción de Garfein fue: "Mi esposa está siendo violada y ¿tú escribes música para celesta ?" [11]
La música de Feldman "cambió radicalmente" en 1970, alejándose de los sistemas de notación gráfica y arrítmica en favor de la precisión rítmica. [12] La primera pieza de este nuevo período fue una obra corta de 55 compases, "Madame Press Died Last Week at Ninety", dedicada a su profesora de piano de la infancia.
En 1973, a los 47 años, Feldman se convirtió en profesor de composición musical Edgard Varèse (título de su propia invención) en la Universidad de Buffalo, en Buffalo, Nueva York ; hasta entonces, se había ganado la vida como empleado a tiempo completo en la empresa textil familiar en el distrito de la confección de Manhattan . Feldman también realizó residencias en la Universidad de California, San Diego , en la década de 1980. [ cita requerida ]
Al final de su carrera, Feldman produjo una serie de obras muy largas, rara vez de menos de media hora y a menudo mucho más largas. Entre ellas se encuentran Violín y Cuarteto de Cuerdas (1985, alrededor de dos horas), Para Philip Guston (1984, alrededor de cuatro horas) y Cuarteto de Cuerdas II (1983, más de seis horas de duración sin interrupción). Estas piezas suelen mantener un ritmo de desarrollo muy lento y un rango dinámico muy tranquilo. Feldman dijo en su momento que los sonidos tranquilos se habían convertido en los únicos que le interesaban; en una conferencia de 1982, preguntó: "¿Tenemos algo en la música, por ejemplo, que realmente lo borre todo? ¿Que simplemente lo limpie todo?" [ cita requerida ]
Feldman se casó con la compositora canadiense Barbara Monk poco antes de morir. Falleció de cáncer de páncreas el 3 de septiembre de 1987 en su casa de Buffalo.