Romanticismo

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El Romanticismo (también conocido como movimiento romántico o era romántica ) fue un movimiento artístico e intelectual que se originó en Europa hacia fines del siglo XVIII. El objetivo del movimiento era defender la importancia de la subjetividad , la imaginación y la apreciación de la naturaleza en la sociedad y la cultura en respuesta a la Era de las Luces y la Revolución Industrial .

Los románticos rechazaron las convenciones sociales de la época en favor de una perspectiva moral conocida como individualismo . Sostuvieron que la pasión y la intuición eran cruciales para comprender el mundo, y que la belleza es más que una mera cuestión de forma , sino algo que evoca una fuerte respuesta emocional. Con esta base filosófica, los románticos elevaron varios temas clave con los que estaban profundamente comprometidos: una reverencia por la naturaleza y lo sobrenatural , una idealización del pasado como una era más noble , una fascinación por lo exótico y lo misterioso , y una celebración de lo heroico y lo sublime .

El movimiento romántico tenía una especial predilección por la Edad Media , que para ellos representaba una era de caballería , heroísmo y una relación más orgánica entre los seres humanos y su entorno. Esta idealización contrastaba marcadamente con los valores de su sociedad industrial contemporánea, que consideraban alienante por su materialismo económico y la degradación medioambiental . La ilustración del movimiento de la Edad Media fue un tema central en los debates, con acusaciones de que las representaciones románticas a menudo pasaban por alto los aspectos negativos de la vida medieval.

El consenso es que el Romanticismo alcanzó su apogeo entre 1800 y 1850. Sin embargo, también se habla de un período "romántico tardío" y de resurgimientos " neorrománticos ". Estas extensiones del movimiento se caracterizan por una resistencia a las formas cada vez más experimentales y abstractas que culminaron en el arte moderno y la deconstrucción de la armonía tonal tradicional en la música. Continuaron el ideal romántico, enfatizando la profundidad de la emoción en el arte y la música al tiempo que mostraban maestría técnica en un estilo romántico maduro. Sin embargo, en la época de la Primera Guerra Mundial , el clima cultural y artístico había cambiado a tal grado que el Romanticismo esencialmente se dispersó en movimientos posteriores. Las últimas figuras del Romanticismo tardío que mantuvieron los ideales románticos murieron en la década de 1940. Aunque todavía eran ampliamente respetados, en ese momento se los consideraba anacronismos .

El Romanticismo fue un movimiento complejo con una variedad de puntos de vista que permearon la civilización occidental en todo el mundo. El movimiento y sus ideologías opuestas se moldearon mutuamente con el tiempo. Después de su fin, el pensamiento y el arte románticos ejercieron una influencia arrolladora en el arte y la música , la ficción especulativa , la filosofía , la política y el ecologismo que ha perdurado hasta nuestros días.

El movimiento es la referencia de la noción moderna de "romantización" y del acto de "romantizar" algo.

En la mayor parte del mundo occidental, el Romanticismo alcanzó su apogeo aproximadamente entre 1800 y 1850. Las primeras ideas románticas surgieron de un movimiento contrailustrado alemán anterior llamado Sturm und Drang (en alemán: "Tormenta y estrés"). Este movimiento criticaba directamente la postura de la Ilustración de que los humanos pueden comprender plenamente el mundo a través de la racionalidad únicamente, sugiriendo que la intuición y la emoción son componentes clave de la percepción y la comprensión. ^[1] Publicada en 1774, " Las desdichas del joven Werther " de Johann Wolfgang von Goethe comenzó a dar forma al movimiento romántico y sus ideales. Los acontecimientos e ideologías de la Revolución Francesa también influyeron directamente en el movimiento; muchos románticos de los primeros tiempos en toda Europa simpatizaban con los ideales y logros de los revolucionarios franceses. ^[2]

Una confluencia de circunstancias condujo al declive del Romanticismo a mediados del siglo XIX, incluyendo (pero no limitado a) el auge del realismo y el naturalismo , la publicación de Charles Darwin de El origen de las especies , la transición de la revolución generalizada en Europa a un clima más conservador y un cambio en la conciencia pública sobre el impacto inmediato de la tecnología y la urbanización en la clase trabajadora . Para la Primera Guerra Mundial , el Romanticismo se vio eclipsado por nuevos movimientos culturales, sociales y políticos, muchos de ellos hostiles a las ilusiones y preocupaciones percibidas de los románticos.

Sin embargo, el Romanticismo ha tenido un impacto duradero en la civilización occidental, y muchas obras de arte, música y literatura que encarnan los ideales románticos se han realizado después del final de la Era Romántica. La defensa del movimiento de la apreciación de la naturaleza se cita como una influencia para los esfuerzos actuales de conservación de la naturaleza . La mayoría de las bandas sonoras de películas de la Edad de Oro de Hollywood se escribieron en el exuberante estilo orquestal romántico, y este género de música cinematográfica orquestal todavía se ve a menudo en las películas del siglo XXI. Los fundamentos filosóficos del movimiento han influido en la teoría política moderna, tanto entre los liberales como entre los conservadores .

El Romanticismo se caracterizó por su énfasis en la emoción y el individualismo , así como por la glorificación del pasado y la naturaleza, prefiriendo lo medieval a lo clásico. El Romanticismo fue en parte una reacción a la Revolución Industrial , ^[3] y a la ideología predominante de la Era de la Ilustración , especialmente la racionalización científica de la Naturaleza. ^[4]

Los ideales del movimiento se plasmaron con mayor fuerza en las artes visuales, la música y la literatura; también tuvo un gran impacto en la historiografía , ^[5] la educación, ^[6] el ajedrez , las ciencias sociales y las ciencias naturales . ^[7]

El romanticismo tuvo un efecto significativo y complejo en la política: el pensamiento romántico influyó en el conservadurismo , el liberalismo , el radicalismo y el nacionalismo . ^{[8] [9]}

El Romanticismo priorizó la imaginación única e individual del artista por encima de las restricciones de la forma clásica. El movimiento enfatizó la emoción intensa como una fuente auténtica de experiencia estética . Otorgó una nueva importancia a las experiencias de simpatía , asombro , maravilla y terror , en parte al naturalizar dichas emociones como respuestas a lo "bello" y lo "sublime". ^{[10] [11]}

Los románticos enfatizaron la nobleza del arte popular y las prácticas culturales antiguas, pero también defendieron la política radical , el comportamiento no convencional y la espontaneidad auténtica. En contraste con el racionalismo y el clasicismo de la Ilustración , el Romanticismo revivió el medievalismo ^[12] y yuxtapuso una concepción pastoral de un pasado europeo más "auténtico" con una visión altamente crítica de los cambios sociales recientes, incluida la urbanización , provocada por la Revolución Industrial . El Romanticismo ensalzó los logros de los individuos "heroicos", especialmente los artistas, que comenzaron a ser representados como líderes culturales (una luminaria romántica, Percy Bysshe Shelley , describió a los poetas como los "legisladores no reconocidos del mundo" en su " Defensa de la poesía ").

El Romanticismo le dio la máxima importancia a la libertad de los artistas para expresar auténticamente sus sentimientos e ideas. Los románticos como el pintor alemán Caspar David Friedrich creían que las emociones de un artista deberían dictar su enfoque formal; Friedrich llegó al extremo de declarar que "el sentimiento del artista es su ley". ^[13] El poeta romántico William Wordsworth , pensando en una línea similar, escribió que la poesía debería comenzar con "el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos", que luego el poeta "recoge en tranquilidad", lo que le permite encontrar una forma única y adecuada para representar tales sentimientos. ^[14]

Los románticos nunca dudaron de que el arte motivado por las emociones encontraría modos adecuados y armoniosos para expresar su contenido vital, siempre que el artista se mantuviera alejado de las convenciones moribundas y de los precedentes que distraían. Samuel Taylor Coleridge y otros pensaban que existían leyes naturales que la imaginación de los artistas natos seguía instintivamente cuando a estos individuos se los dejaba, por así decirlo, "solos" durante el proceso creativo. ^[15] Estas "leyes naturales" podían sustentar una amplia gama de enfoques formales diferentes: tantos, tal vez, como individuos que realizaban obras de arte personalmente significativas. Muchos románticos creían que las obras de genio artístico se creaban " ex nihilo ", "de la nada", sin recurrir a modelos existentes. ^{[16] [17] [18]} Esta idea se suele llamar "originalidad romántica". ^[19] El traductor y destacado romántico August Wilhelm Schlegel argumentó en sus Lecciones sobre arte dramático y letras que la cualidad más valiosa de la naturaleza humana es su tendencia a divergir y diversificarse. ^[20]

Según Isaiah Berlin , el Romanticismo encarnaba "un espíritu nuevo e inquieto, que buscaba violentamente abrirse paso a través de formas viejas y estrechas, una preocupación nerviosa por estados internos de conciencia en perpetuo cambio, un anhelo por lo ilimitado y lo indefinible, por el movimiento y el cambio perpetuos, un esfuerzo por regresar a las fuentes olvidadas de la vida, un esfuerzo apasionado de autoafirmación tanto individual como colectiva, una búsqueda de medios para expresar un anhelo insaciable por metas inalcanzables". ^[21]

Los artistas románticos también compartían una fuerte creencia en la importancia y las cualidades inspiradoras de la naturaleza. Los románticos desconfiaban de las ciudades y las convenciones sociales. Deploraban a los artistas de la Restauración y la Ilustración , que se preocupaban principalmente por representar y criticar las relaciones sociales, descuidando así la relación entre las personas y la naturaleza. Los románticos creían en general que una conexión estrecha con la naturaleza era beneficiosa para los seres humanos, especialmente para los individuos que se apartaban de la sociedad para encontrarse con el mundo natural por sí mismos.

La literatura romántica se escribía con frecuencia con una "voz" distintiva y personal. Como ha observado el crítico MH Abrams , "gran parte de la poesía romántica invitaba al lector a identificar a los protagonistas con los propios poetas". ^[22] Esta cualidad de la literatura romántica, a su vez, influyó en el enfoque y la recepción de las obras en otros medios; se ha infiltrado en todo, desde las evaluaciones críticas del estilo individual en la pintura, la moda y la música, hasta el movimiento de autor en el cine moderno.

El grupo de palabras con la raíz "romano" en las diversas lenguas europeas, como "romance" y "románico", tiene una historia complicada. En el siglo XVIII, las lenguas europeas (en particular el alemán, el francés y las lenguas eslavas) utilizaban el término "romano" en el sentido de la palabra inglesa " novela ", es decir, una obra de ficción narrativa popular. ^[23] Este uso deriva del término "lenguas romances" , que se refería al lenguaje vernáculo (o popular) en contraste con el latín formal . ^[23] La mayoría de estas novelas tomaron la forma de " romance caballeresco ", cuentos de aventuras, devoción y honor. ^[24]

Los fundadores del Romanticismo, los críticos (y hermanos) August Wilhelm Schlegel y Friedrich Schlegel , comenzaron a hablar de romantische Poesie ("poesía romántica") en la década de 1790, contrastándola con la "clásica", pero en términos de espíritu más que de mera datación. Friedrich Schlegel escribió en su ensayo de 1800 Gespräch über die Poesie ("Diálogo sobre poesía"):

Busco y encuentro lo romántico entre los modernos más antiguos, en Shakespeare, en Cervantes, en la poesía italiana, en esa época de caballería, amor y fábula, de donde se derivan el fenómeno y la palabra misma. ^{[25] [26]}

El sentido moderno del término se difundió más ampliamente en Francia por su uso persistente por parte de Germaine de Staël en su De l'Allemagne (1813), en el que relata sus viajes por Alemania. ^[27] En Inglaterra, Wordsworth escribió en un prefacio a sus poemas de 1815 sobre el "arpa romántica" y la "lira clásica", ^[27] pero en 1820 Byron todavía podía escribir, tal vez de manera un poco hipócrita,

Percibo que en Alemania, así como en Italia, hay una gran lucha en torno a lo que llaman «clásico» y «romántico», términos que no eran objeto de clasificación en Inglaterra, al menos cuando la dejé hace cuatro o cinco años. ^[28]

Fue recién a partir de la década de 1820 que el Romanticismo se conoció con certeza por su nombre, y en 1824 la Academia Francesa tomó la medida, totalmente ineficaz, de emitir un decreto condenándolo en la literatura. ^[29]

El período que se suele denominar romántico varía mucho entre los distintos países y los distintos medios artísticos o áreas de pensamiento. Margaret Drabble lo describió en la literatura como "aproximadamente entre 1770 y 1848", ^[30] y se encontrarán pocas fechas mucho anteriores a 1770. En la literatura inglesa, MH Abrams lo situó entre 1789 o 1798, esta última una visión muy típica, y alrededor de 1830, quizás un poco más tarde que algunos otros críticos. ^[31] Otros han propuesto 1780-1830. ^[32] En otros campos y otros países, el período denominado romántico puede ser considerablemente diferente; el Romanticismo musical , por ejemplo, generalmente se considera que solo cesó como una fuerza artística importante en 1910, pero en una extensión extrema, las Cuatro últimas canciones de Richard Strauss se describen estilísticamente como "románticas tardías" y fueron compuestas entre 1946 y 1948. ^[33] Sin embargo, en la mayoría de los campos se dice que el período romántico terminó alrededor de 1850, o antes.

El período inicial de la era romántica fue una época de guerra, con la Revolución Francesa (1789-1799) seguida por las Guerras Napoleónicas hasta 1815. Estas guerras, junto con la agitación política y social que las acompañó, sirvieron como telón de fondo para el Romanticismo. ^[34] La generación clave de románticos franceses nacidos entre 1795 y 1805 había sido, en palabras de uno de ellos, Alfred de Vigny , "concebida entre batallas, asistiendo a la escuela al son de los tambores". ^[35] Según Jacques Barzun , hubo tres generaciones de artistas románticos. La primera surgió en las décadas de 1790 y 1800, la segunda en la década de 1820 y la tercera más tarde en el siglo. ^[36]

La caracterización más precisa y la definición específica del Romanticismo han sido objeto de debate en los campos de la historia intelectual y literaria a lo largo del siglo XX, sin que surgiera ningún gran consenso. En la investigación actual se acepta generalmente que fue parte de la Contrailustración , una reacción contra la Era de la Ilustración . Su relación con la Revolución Francesa , que comenzó en 1789 en las primeras etapas del período, es claramente importante, pero muy variable según la geografía y las reacciones individuales. Se puede decir que la mayoría de los románticos eran ampliamente progresistas en sus puntos de vista, pero un número considerable siempre tuvo, o desarrolló, una amplia gama de puntos de vista conservadores, ^[37] y el nacionalismo estuvo en muchos países fuertemente asociado con el Romanticismo, como se analiza en detalle a continuación.

En filosofía y en la historia de las ideas, Isaiah Berlin consideró que el Romanticismo alteró durante más de un siglo las tradiciones occidentales clásicas de racionalidad y la idea de absolutos morales y valores acordados, lo que llevó "a algo así como la desaparición de la noción misma de verdad objetiva", ^[38] y, por lo tanto, no solo al nacionalismo, sino también al fascismo y al totalitarismo , con una recuperación gradual que se produjo solo después de la Segunda Guerra Mundial. ^[39] Para los románticos, Berlin dice:

En el ámbito de la ética, la política y la estética, lo que importaba era la autenticidad y la sinceridad de la búsqueda de objetivos internos; esto se aplicaba por igual a individuos y grupos: estados, naciones, movimientos. Esto es más evidente en la estética del romanticismo, donde la noción de modelos eternos, una visión platónica de la belleza ideal, que el artista intenta transmitir, por imperfecta que sea, en el lienzo o en el sonido, es reemplazada por una creencia apasionada en la libertad espiritual, la creatividad individual. El pintor, el poeta, el compositor no sostienen un espejo ante la naturaleza, por ideal que sea, sino que inventan; no imitan (la doctrina de la mímesis), sino que crean no sólo los medios sino también los objetivos que persiguen; estos objetivos representan la autoexpresión de la visión interna única del artista, dejarla de lado en respuesta a las demandas de alguna voz "externa" (la iglesia, el estado, la opinión pública, los amigos de la familia, los árbitros del gusto) es un acto de traición a lo único que justifica su existencia para quienes son en algún sentido creativos. ^[40]

Arthur Lovejoy intentó demostrar la dificultad de definir el Romanticismo en su artículo seminal "Sobre la discriminación de los romanticismos" en sus Ensayos sobre la historia de las ideas (1948); algunos académicos ven al Romanticismo como esencialmente una continuidad con el presente, otros como Robert Hughes ven en él el momento inaugural de la modernidad , ^[41] mientras que escritores del siglo XIX como Chateaubriand , Novalis y Samuel Taylor Coleridge lo vieron como el comienzo de una tradición de resistencia al racionalismo de la Ilustración -una "Contra-Ilustración"- ^{[42] [43]} que se asociaría más estrechamente con el Romanticismo alemán . Otra definición temprana proviene de Charles Baudelaire : "El Romanticismo no se sitúa precisamente ni en la elección del tema ni en la verdad exacta, sino en la forma de sentir". ^[44]

El final de la era romántica está marcado en algunas áreas por un nuevo estilo de realismo , que afectó a la literatura, especialmente la novela y el teatro, la pintura e incluso la música, a través del verismo operístico. Este movimiento fue liderado por Francia, con Balzac y Flaubert en la literatura y Courbet en la pintura; Stendhal y Goya fueron precursores importantes del realismo en sus respectivos medios. Sin embargo, los estilos románticos, que ahora representan a menudo el estilo establecido y seguro contra el cual se rebelaron los realistas, continuaron floreciendo en muchos campos durante el resto del siglo y más allá. En música, algunos escritores se refieren a estas obras posteriores a 1850 como "románticas tardías" y otros como "neorrománticas" o "posrrománticas", pero otros campos no suelen utilizar estos términos; en la literatura y la pintura inglesas, el término conveniente "victoriano" evita tener que caracterizar más el período.

En el norte de Europa, el optimismo visionario del Romanticismo temprano y la creencia de que el mundo estaba en un proceso de grandes cambios y mejoras habían desaparecido en gran medida, y algunas obras de arte se volvieron más convencionalmente políticas y polémicas a medida que sus creadores se involucraban polémicamente con el mundo tal como era. En otros lugares, incluidos Estados Unidos y Rusia, de formas muy diferentes, todavía era posible sentir que se estaba produciendo un gran cambio o que estaba a punto de producirse. Las manifestaciones de intensa emoción en el arte siguieron siendo prominentes, al igual que los escenarios exóticos e históricos iniciados por los románticos, pero la experimentación con la forma y la técnica se redujo en general, y a menudo se reemplazó por una técnica meticulosa, como en los poemas de Tennyson o en muchas pinturas. Si bien no era realista, el arte de finales del siglo XIX era a menudo extremadamente detallado y se enorgullecía de agregar detalles auténticos de una manera en la que los románticos anteriores no se molestaban. Muchas ideas románticas sobre la naturaleza y el propósito del arte, sobre todo la importancia preeminente de la originalidad, siguieron siendo importantes para las generaciones posteriores y a menudo subyacen a las opiniones modernas, a pesar de la oposición de los teóricos.

En la literatura, el Romanticismo encontró temas recurrentes en la evocación o crítica del pasado, el culto a la " sensibilidad " con su énfasis en las mujeres y los niños, el aislamiento del artista o narrador y el respeto por la naturaleza. Además, varios autores románticos, como Edgar Allan Poe , Charles Maturin y Nathaniel Hawthorne , basaron sus escritos en lo sobrenatural / oculto y la psicología humana . El Romanticismo tendía a considerar la sátira como algo indigno de atención seria, una visión que todavía hoy es influyente. ^[45] El movimiento romántico en la literatura fue precedido por la Ilustración y sucedido por el Realismo .

Los precursores del Romanticismo en la poesía inglesa se remontan a mediados del siglo XVIII, incluyendo figuras como Joseph Warton (director del Winchester College ) y su hermano Thomas Warton , profesor de poesía en la Universidad de Oxford . ^[46] Joseph sostenía que la invención y la imaginación eran las principales cualidades de un poeta. El poeta escocés James Macpherson influyó en el desarrollo temprano del Romanticismo con el éxito internacional de su ciclo de poemas Ossian publicado en 1762, inspirando tanto a Goethe como al joven Walter Scott . Thomas Chatterton es considerado generalmente el primer poeta romántico en inglés. ^[47] Tanto el trabajo de Chatterton como el de Macpherson involucraban elementos de fraude, ya que lo que afirmaban que era literatura anterior que habían descubierto o compilado era, de hecho, completamente su propio trabajo. La novela gótica , que comienza con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole , fue una precursora importante de una corriente del Romanticismo, con un deleite en el horror y la amenaza, y escenarios pintorescos exóticos, igualados en el caso de Walpole por su papel en el renacimiento temprano de la arquitectura gótica . Tristram Shandy , una novela de Laurence Sterne (1759-1767), presentó una versión caprichosa de la novela sentimental antirracional al público literario inglés.

Una temprana influencia alemana vino de Johann Wolfgang von Goethe , cuya novela de 1774 Las desventuras del joven Werther hizo que jóvenes de toda Europa emulasen a su protagonista, un joven artista con un temperamento muy sensible y apasionado. En esa época, Alemania era una multitud de pequeños estados separados, y las obras de Goethe tendrían una influencia seminal en el desarrollo de un sentido unificador de nacionalismo . ^{[ cita requerida ]} Otra influencia filosófica vino del idealismo alemán de Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Schelling , haciendo de Jena (donde vivió Fichte, así como Schelling, Hegel , Schiller y los hermanos Schlegel ) un centro del Romanticismo alemán temprano (ver Romanticismo de Jena ). Escritores importantes fueron Ludwig Tieck , Novalis , Heinrich von Kleist y Friedrich Hölderlin . Más tarde, Heidelberg se convirtió en un centro del romanticismo alemán, donde escritores y poetas como Clemens Brentano , Achim von Arnim y Joseph Freiherr von Eichendorff ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) se reunían regularmente en círculos literarios. ^{[ cita necesaria ]}

Los motivos importantes del Romanticismo alemán son los viajes, la naturaleza (por ejemplo, el bosque alemán ) y los mitos germánicos . El Romanticismo alemán posterior, como Der Sandmann ( El hombre de arena ) de ETA Hoffmann (1817) y Das Marmorbild ( La estatua de mármol ) de Joseph Freiherr von Eichendorff (1819), fue más oscuro en sus motivos y tiene elementos góticos . La importancia de la inocencia infantil para el Romanticismo, la importancia de la imaginación y las teorías raciales se combinaron para dar una importancia sin precedentes a la literatura popular , la mitología no clásica y la literatura infantil , sobre todo en Alemania. ^{[ cita requerida ]} Brentano y von Arnim fueron figuras literarias importantes que publicaron juntos Des Knaben Wunderhorn («El cuerno mágico del niño» o cornucopia ), una colección de cuentos populares en verso, en 1806-1808. La primera colección de cuentos de hadas de los hermanos Grimm se publicó en 1812. ^[48] A diferencia de la obra mucho más tardía de Hans Christian Andersen , que publicó sus cuentos inventados en danés a partir de 1835, estas obras alemanas se basaban al menos principalmente en cuentos populares recopilados , y los hermanos Grimm se mantuvieron fieles al estilo de la narración en sus primeras ediciones, aunque más tarde reescribieran algunas partes. Uno de los hermanos, Jacob , publicó en 1835 Deutsche Mythologie , una larga obra académica sobre la mitología germánica. ^[49] Otra corriente se ejemplifica con el lenguaje altamente emocional de Schiller y la representación de la violencia física en su obra Los ladrones de 1781.

En la literatura inglesa , las figuras clave del movimiento romántico son consideradas el grupo de poetas que incluye a William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge , John Keats , Lord Byron , Percy Bysshe Shelley y el mucho más antiguo William Blake , seguido más tarde por la figura aislada de John Clare ; también novelistas como Walter Scott de Escocia y Mary Shelley , y los ensayistas William Hazlitt y Charles Lamb . La publicación en 1798 de Lyrical Ballads , con muchos de los mejores poemas de Wordsworth y Coleridge, a menudo se considera que marca el inicio del movimiento. La mayoría de los poemas eran de Wordsworth, y muchos trataban sobre las vidas de los pobres en su Distrito de los Lagos natal , o sus sentimientos sobre la naturaleza, que desarrolló más completamente en su largo poema The Prelude , nunca publicado en vida. El poema más largo del volumen fue The Rime of the Ancient Mariner de Coleridge , que mostraba el lado gótico del Romanticismo inglés y los escenarios exóticos que presentaban muchas obras. En el período en que escribieron, los Poetas del Lago eran considerados ampliamente como un grupo marginal de radicales, aunque contaban con el apoyo del crítico y escritor William Hazlitt y otros.

En contraste, Lord Byron y Walter Scott alcanzaron una enorme fama e influencia en toda Europa con obras que explotaban la violencia y el drama de sus escenarios exóticos e históricos; ^[50] Goethe llamó a Byron "sin duda el genio más grande de nuestro siglo". ^[51] Scott logró un éxito inmediato con su largo poema narrativo The Lay of the Last Minstrel en 1805, seguido por el poema épico completo Marmion en 1808. Ambos estaban ambientados en el lejano pasado escocés, ya evocado en Ossian ; el Romanticismo y Escocia iban a tener una larga y fructífera asociación. Byron tuvo el mismo éxito con la primera parte de Childe Harold's Pilgrimage en 1812, seguida de cuatro "cuentos turcos", todos en forma de poemas largos, comenzando con The Giaour en 1813, basándose en su Grand Tour , que había llegado a la Europa otomana, y orientalizando los temas de la novela gótica en verso. Estos presentaban diferentes variaciones del " héroe byroniano ", y su propia vida contribuyó con una versión adicional. Mientras tanto, Scott estaba inventando efectivamente la novela histórica , comenzando en 1814 con Waverley , ambientada en el levantamiento jacobita de 1745 , que fue un éxito altamente rentable, seguido por más de 20 novelas de Waverley más durante los siguientes 17 años, con escenarios que se remontan a las Cruzadas que había investigado a un grado que era nuevo en la literatura. ^[52]

A diferencia de Alemania, el Romanticismo en la literatura inglesa tenía poca conexión con el nacionalismo, y los románticos eran vistos con frecuencia con sospecha por la simpatía que muchos sentían por los ideales de la Revolución Francesa , cuyo colapso y reemplazo por la dictadura de Napoleón fue, como en el resto de Europa, un shock para el movimiento. Aunque sus novelas celebraban la identidad y la historia escocesas, Scott era políticamente un firme unionista, pero admitió simpatías jacobitas. Varios románticos pasaron mucho tiempo en el extranjero, y una famosa estadía en el lago de Ginebra con Byron y Shelley en 1816 produjo la novela enormemente influyente Frankenstein de la futura esposa de Shelley, Mary Shelley , y la novela corta El vampiro del médico de Byron, John William Polidori . Las letras de Robert Burns en Escocia y Thomas Moore en Irlanda reflejaban de diferentes maneras sus países y el interés romántico en la literatura popular, pero ninguno tenía un enfoque completamente romántico de la vida o su trabajo.

Aunque cuentan con defensores críticos modernos como György Lukács , hoy en día es más probable que las novelas de Scott se experimenten en forma de las muchas óperas que los compositores siguieron basando en ellas durante las décadas siguientes, como Lucia di Lammermoor de Donizetti y I puritani de Vincenzo Bellini (ambas de 1835). Byron es ahora más apreciado por sus letras cortas y sus escritos en prosa generalmente poco románticos, especialmente sus cartas y su sátira inacabada Don Juan . ^[53] A diferencia de muchos románticos, la vida personal ampliamente publicitada de Byron parecía coincidir con su trabajo, y su muerte a los 36 años en 1824 por enfermedad mientras ayudaba a la Guerra de Independencia griega parecía desde la distancia un final adecuadamente romántico, afianzando su leyenda. ^[54] Keats en 1821 y Shelley en 1822 murieron en Italia, Blake (a casi 70 años) en 1827 y Coleridge dejaron de escribir en gran medida en la década de 1820. Wordsworth era en 1820 respetable y muy apreciado, tenía una sinecura del gobierno , pero escribió relativamente poco. En el análisis de la literatura inglesa, a menudo se considera que el período romántico terminó alrededor de la década de 1820, o a veces incluso antes, aunque muchos autores de las décadas siguientes no estaban menos comprometidos con los valores románticos.

La novelista inglesa más importante durante el apogeo del período romántico, aparte de Walter Scott, fue Jane Austen , cuya visión del mundo esencialmente conservadora tenía poco en común con sus contemporáneos románticos, conservando una fuerte creencia en el decoro y las reglas sociales, aunque críticos como Claudia L. Johnson han detectado temblores bajo la superficie de muchas obras, como La abadía de Northanger (1817), Mansfield Park (1814) y Persuasión (1817). ^[55] Pero alrededor de mediados de siglo aparecieron las novelas indudablemente románticas de la familia Brontë con sede en Yorkshire , sobre todo Jane Eyre de Charlotte y Cumbres borrascosas de Emily , ambas publicadas en 1847, que también introdujeron más temas góticos. Si bien se dice que estas dos novelas fueron escritas y publicadas después de que terminara el período romántico, sus novelas estaban fuertemente influenciadas por la literatura romántica que habían leído cuando eran niñas.

Byron, Keats y Shelley escribieron para el teatro, pero con poco éxito en Inglaterra; quizás The Cenci de Shelley sea la mejor obra producida, aunque no se representó en un teatro público en Inglaterra hasta un siglo después de su muerte. Las obras de Byron, junto con las dramatizaciones de sus poemas y las novelas de Scott, fueron mucho más populares en el continente, y especialmente en Francia, y a través de estas versiones varias se convirtieron en óperas, muchas de las cuales todavía se representan hoy en día. Si bien los poetas contemporáneos tuvieron poco éxito en el escenario, el período fue legendario para las representaciones de Shakespeare y contribuyó en cierta medida a restaurar sus textos originales y eliminar las "mejoras" de Augusto. El actor más grande de la época, Edmund Kean , restauró el final trágico de El rey Lear ; ^[56] Coleridge dijo que "verlo actuar era como leer a Shakespeare a la luz de los relámpagos". ^[57]

Aunque después de la unión con Inglaterra en 1707 Escocia adoptó cada vez más el idioma inglés y normas culturales más amplias, su literatura desarrolló una identidad nacional distintiva y comenzó a disfrutar de una reputación internacional. Allan Ramsay (1686-1758) sentó las bases de un resurgimiento del interés por la literatura escocesa más antigua, además de liderar la tendencia de la poesía pastoral, ayudando a desarrollar la estrofa de Habbie como forma poética . ^[58] James Macpherson (1736-1796) fue el primer poeta escocés en ganar reputación internacional. Afirmando haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian , publicó traducciones que adquirieron popularidad internacional, siendo proclamadas como un equivalente celta de las epopeyas clásicas . Fingal , escrito en 1762, fue traducido rápidamente a muchos idiomas europeos, y su apreciación de la belleza natural y el tratamiento de la antigua leyenda se han acreditado más que a cualquier otra obra individual como el impulsor del movimiento romántico en la literatura europea, y especialmente en la alemana, a través de su influencia en Johann Gottfried von Herder y Johann Wolfgang von Goethe . ^[59] También fue popularizado en Francia por figuras que incluyeron a Napoleón . ^[60] Finalmente, quedó claro que los poemas no eran traducciones directas del gaélico escocés , sino adaptaciones floridas hechas para satisfacer las expectativas estéticas de su audiencia. ^[61]

Robert Burns (1759-1796) y Walter Scott (1771-1832) estuvieron muy influenciados por el ciclo de Ossian. Burns, poeta y letrista de Ayrshire, es considerado ampliamente como el poeta nacional de Escocia y una influencia importante en el movimiento romántico. Su poema (y canción) " Auld Lang Syne " se canta a menudo en Hogmanay (el último día del año), y " Scots Wha Hae " sirvió durante mucho tiempo como himno nacional no oficial del país. ^[62] Scott comenzó como poeta y también recopiló y publicó baladas escocesas. Su primera obra en prosa, Waverley en 1814, a menudo se considera la primera novela histórica. ^[63] Inició una carrera de gran éxito, con otras novelas históricas como Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) e Ivanhoe (1820). Scott probablemente hizo más que cualquier otra figura para definir y popularizar la identidad cultural escocesa en el siglo XIX. ^[64] Otras figuras literarias importantes relacionadas con el Romanticismo incluyen a los poetas y novelistas James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842) y John Galt (1779-1839). ^[65]

Escocia también fue la sede de dos de las revistas literarias más importantes de la época, The Edinburgh Review (fundada en 1802) y Blackwood's Magazine (fundada en 1817), que tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la literatura y el drama británicos en la era del Romanticismo. ^{[66] [67]} Ian Duncan y Alex Benchimol sugieren que publicaciones como las novelas de Scott y estas revistas fueron parte de un Romanticismo escocés altamente dinámico que, a principios del siglo XIX, hizo que Edimburgo emergiera como la capital cultural de Gran Bretaña y se convirtiera en el centro de una formación más amplia de un "nacionalismo de las Islas Británicas". ^[68]

El "teatro nacional" escocés surgió a principios del siglo XIX, cuando las obras con temas específicamente escoceses comenzaron a dominar el escenario escocés. La Iglesia de Escocia y los temores a las asambleas jacobitas habían desalentado los teatros. A finales del siglo XVIII, muchas obras fueron escritas y representadas por pequeñas compañías amateurs y no se publicaron, por lo que la mayoría se han perdido. Hacia finales del siglo hubo " dramas de armario ", diseñados principalmente para ser leídos, más que representados, incluyendo obras de Scott, Hogg, Galt y Joanna Baillie (1762-1851), a menudo influenciadas por la tradición de la balada y el romanticismo gótico . ^[69]

El Romanticismo se desarrolló relativamente tarde en la literatura francesa , más que en las artes visuales. El precursor del Romanticismo en el siglo XVIII, el culto a la sensibilidad, se había asociado con el Antiguo Régimen , y la Revolución Francesa había sido una inspiración más para los escritores extranjeros que para quienes la experimentaron de primera mano. La primera figura importante fue François-René de Chateaubriand , un aristócrata que había seguido siendo monárquico durante toda la Revolución y regresó a Francia desde el exilio en Inglaterra y América bajo Napoleón, con cuyo régimen tenía una relación incómoda. Sus escritos, todos en prosa, incluyeron algo de ficción, como su influyente novela de exilio René (1802), que anticipó a Byron en su héroe alienado, pero sobre todo historia y política contemporáneas, sus viajes, una defensa de la religión y el espíritu medieval ( Génie du christianisme , 1802), y finalmente en las décadas de 1830 y 1840 su enorme autobiografía Mémoires d'Outre-Tombe ("Memorias de ultratumba"). ^[70]

Después de la Restauración borbónica , el Romanticismo francés se desarrolló en el animado mundo del teatro parisino , con producciones de Shakespeare , Schiller (en Francia un autor romántico clave) y adaptaciones de Scott y Byron junto con autores franceses, varios de los cuales comenzaron a escribir a fines de la década de 1820. Se desarrollaron camarillas de pro y antirrománticos, y las producciones a menudo fueron acompañadas por vocalizaciones estridentes de ambos lados, incluida la afirmación gritada por un espectador de teatro en 1822 de que "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ("Shakespeare es el ayudante de campo de Wellington "). ^[71] Alexandre Dumas comenzó como dramaturgo, con una serie de éxitos que comenzaron con Henri III et sa cour (1829) antes de pasarse a novelas que eran en su mayoría aventuras históricas un poco al estilo de Scott, las más famosas Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo , ambas de 1844. Victor Hugo publicó como poeta en la década de 1820 antes de lograr el éxito en el escenario con Hernani , un drama histórico en un estilo cuasi shakespeariano que tuvo representaciones famosas y desenfrenadas en su primera presentación en 1830. ^[72] Al igual que Dumas, Hugo es más conocido por sus novelas, y ya estaba escribiendo El jorobado de Notre-Dame (1831), una de las obras más conocidas, que se convirtió en un paradigma del movimiento romántico francés. El prefacio de su obra no representada Cromwell ofrece un manifiesto importante del romanticismo francés, afirmando que "no hay reglas ni modelos". La carrera de Prosper Mérimée siguió un patrón similar; En la actualidad, es más conocido como el creador de la historia de Carmen , con su novela corta publicada en 1845. Alfred de Vigny sigue siendo más conocido como dramaturgo, con su obra sobre la vida del poeta inglés Chatterton (1835), quizás su mejor obra. George Sand fue una figura central de la escena literaria parisina, famosa tanto por sus novelas y críticas como por sus aventuras con Chopin y varios otros; ^[73] ella también se inspiró en el teatro y escribió obras para ser representadas en su propiedad privada .

Los poetas románticos franceses de la década de 1830 a 1850 incluyen a Alfred de Musset , Gérard de Nerval , Alphonse de Lamartine y el extravagante Théophile Gautier , cuya prolífica producción en diversas formas continuó hasta su muerte en 1872.

Stendhal es probablemente el novelista francés más valorado de la época, pero mantiene una relación compleja con el Romanticismo y es notable por su penetrante percepción psicológica de sus personajes y su realismo, cualidades que rara vez aparecen en la ficción romántica. Como sobreviviente de la retirada francesa de Moscú en 1812, las fantasías de heroísmo y aventura tenían poco atractivo para él y, al igual que Goya, a menudo se lo considera un precursor del realismo. Sus obras más importantes son Le Rouge et le Noir ( El rojo y el negro , 1830) y La Chartreuse de Parme ( La cartuja de Parma , 1839).

El Romanticismo en Polonia se inicia con la publicación de los primeros poemas de Adam Mickiewicz en 1822 y termina con el aplastamiento del Levantamiento de Enero de 1863 contra los rusos. Estuvo fuertemente marcado por el interés en la historia polaca. ^[74] El Romanticismo polaco revivió las antiguas tradiciones del "sarmatismo" de la szlachta o nobleza polaca. Las viejas tradiciones y costumbres fueron revividas y retratadas de una manera positiva en el movimiento mesiánico polaco y en las obras de grandes poetas polacos como Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz ), Juliusz Słowacki y Zygmunt Krasiński . Esta estrecha conexión entre el Romanticismo polaco y la historia polaca se convirtió en una de las cualidades definitorias de la literatura del período del Romanticismo polaco , diferenciándola de la de otros países. No habían sufrido la pérdida de la condición de Estado nacional como fue el caso de Polonia. ^[75] Influenciada por el espíritu general y las ideas principales del Romanticismo europeo, la literatura del Romanticismo polaco es única, como han señalado muchos académicos, por haberse desarrollado en gran medida fuera de Polonia y por su enfoque enfático en la cuestión del nacionalismo polaco . La intelectualidad polaca, junto con los principales miembros de su gobierno, abandonó Polonia a principios de la década de 1830, durante lo que se conoce como la " Gran Emigración ", y se reasentó en Francia, Alemania, Gran Bretaña, Turquía y los Estados Unidos.

Su arte se caracterizó por el emocionalismo y la irracionalidad , la fantasía y la imaginación, los cultos a la personalidad, el folclore y la vida rural, y la propagación de ideales de libertad. En el segundo período, muchos de los románticos polacos trabajaron en el extranjero, a menudo desterrados de Polonia por las potencias ocupantes debido a sus ideas políticamente subversivas. Su obra estuvo cada vez más dominada por los ideales de la lucha política por la libertad y la soberanía de su país . Los elementos del misticismo se hicieron más prominentes. Allí se desarrolló la idea del poeta wieszcz (el profeta). El wieszcz (bardo) funcionó como líder espiritual de la nación que luchaba por su independencia. El poeta más notable así reconocido fue Adam Mickiewicz .

Zygmunt Krasiński también escribió para inspirar esperanza política y religiosa en sus compatriotas. A diferencia de sus predecesores, que pedían la victoria a cualquier precio en la lucha de Polonia contra Rusia, Krasinski hizo hincapié en el papel espiritual de Polonia en su lucha por la independencia, abogando por una superioridad intelectual en lugar de militar. Sus obras ejemplifican mejor el movimiento mesiánico en Polonia : en dos dramas tempranos, Nie-boska komedia (1835; La comedia indivina ) e Irydion (1836; Iridion ), así como en el posterior Psalmy przyszłości (1845), afirmó que Polonia era el Cristo de Europa : elegida específicamente por Dios para llevar las cargas del mundo, sufrir y, finalmente, resucitar.

El Romanticismo ruso temprano se asocia con los escritores Konstantín Batiushkov ( Visión en las orillas del Leteo , 1809), Vasili Zhukovski ( El bardo , 1811; Svetlana , 1813) y Nikolái Karamzín ( La pobre Liza , 1792; Julia , 1796; Marta la alcaldesa , 1802; La sensible y la fría , 1803). Sin embargo, el principal exponente del Romanticismo en Rusia es Aleksandr Pushkin ( El prisionero del Cáucaso , 1820-1821; Los hermanos ladrones , 1822; Ruslán y Ludmila , 1820; Eugenio Oneguin , 1825-1832). La obra de Pushkin influyó en muchos escritores del siglo XIX y condujo a su eventual reconocimiento como el mayor poeta de Rusia. ^[76] Otros poetas románticos rusos incluyen a Mijaíl Lérmontov ( Un héroe de nuestro tiempo , 1839), Fiódor Tiutchev ( Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky ( Eda , 1826), Anton Delvig y Wilhelm Küchelbecker .

Lermontov, fuertemente influenciado por Lord Byron, buscó explorar el énfasis romántico en el descontento metafísico con la sociedad y con uno mismo, mientras que los poemas de Tiutchev a menudo describían escenas de la naturaleza o pasiones amorosas. Tiutchev solía operar con categorías como la noche y el día, el norte y el sur, el sueño y la realidad, el cosmos y el caos, y el mundo inmóvil del invierno y la primavera rebosantes de vida. El estilo de Baratynsky era bastante clásico por naturaleza, y se basaba en los modelos del siglo anterior.

El Romanticismo en la literatura española desarrolló una literatura muy conocida con una enorme variedad de poetas y dramaturgos. El poeta español más importante durante este movimiento fue José de Espronceda . Después de él hubo otros poetas como Gustavo Adolfo Bécquer , Mariano José de Larra y los dramaturgos Ángel de Saavedra y José Zorrilla , autor de Don Juan Tenorio . Antes de ellos pueden mencionarse los prerrománticos José Cadalso y Manuel José Quintana . ^[78] Las obras de teatro de Antonio García Gutiérrez fueron adaptadas para producir las óperas de Giuseppe Verdi Il trovatore y Simon Boccanegra . El Romanticismo español también influyó en las literaturas regionales. Por ejemplo, en Cataluña y en Galicia hubo un auge nacional de escritores en las lenguas locales, como el catalán Jacint Verdaguer y la gallega Rosalía de Castro , las principales figuras de los movimientos de renacimiento nacional Renaixença y Rexurdimento , respectivamente. ^[79]

Hay estudiosos que consideran que el Romanticismo español es un protoexistencialismo porque es más angustiante que el movimiento en otros países europeos. Foster et al., por ejemplo, dicen que la obra de los escritores españoles como Espronceda, Larra y otros escritores del siglo XIX demostró una "crisis metafísica". ^[80] Estos observadores dan más peso al vínculo entre los escritores españoles del siglo XIX y el movimiento existencialista que surgió inmediatamente después. Según Richard Caldwell, los escritores que ahora identificamos con el romanticismo español fueron en realidad precursores de aquellos que galvanizaron el movimiento literario que surgió en la década de 1920. ^[81] Esta noción es objeto de debate porque hay autores que destacan que el romanticismo español es uno de los más tempranos de Europa, ^[82] mientras que algunos afirman que España realmente no tuvo un período de romanticismo literario. ^[83] Esta controversia subraya cierta singularidad del Romanticismo español en comparación con sus contrapartes europeas.

El Romanticismo se inició en Portugal con la publicación del poema Camões (1825), de Almeida Garrett , que fue educado por su tío D. Alexandre, obispo de Angra , en los preceptos del Neoclasicismo , lo que se puede observar en su obra temprana. El propio autor confiesa (en el prefacio de Camões ) que se negó voluntariamente a seguir los principios de la poesía épica enunciados por Aristóteles en su Poética , como hizo lo mismo con el Ars Poetica de Horacio . Almeida Garrett había participado en la Revolución Liberal de 1820 , lo que le hizo exiliarse en Inglaterra en 1823 y luego en Francia, después de la Vila-Francada . Durante su estancia en Gran Bretaña, tuvo contactos con el movimiento romántico y leyó a autores como Shakespeare , Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine y de Staël, a la vez que visitaba castillos feudales y ruinas de iglesias y abadías góticas , lo que se reflejaría en sus escritos. En 1838, presentó Um Auto de Gil Vicente ("Una obra de Gil Vicente "), en un intento de crear un nuevo teatro nacional, libre de influencias grecorromanas y extranjeras. Pero su obra maestra sería Frei Luís de Sousa (1843), denominada por él mismo como un "drama romántico" y que fue aclamada como una obra excepcional, tratando temas como la independencia nacional, la fe, la justicia y el amor. También se interesó profundamente por el verso folclórico portugués, lo que dio como resultado la publicación de Romanceiro ("Baladas tradicionales portuguesas") (1843), que recoge un gran número de antiguas baladas populares, conocidas como "romances" o "rimances", en forma de verso redondilha maior , que contenían historias de caballería , vida de santos , cruzadas , amor cortés , etc. Escribió las novelas Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana y Helena. ^{[84] [85] [86]}

Alexandre Herculano es, junto con Almeida Garrett, uno de los fundadores del Romanticismo portugués. Él también se vio obligado a exiliarse en Gran Bretaña y Francia debido a sus ideales liberales . Toda su poesía y prosa son (a diferencia de la de Almeida Garrett) completamente románticas, rechazando el mito y la historia grecorromanos . Buscó inspiración en poemas y crónicas portuguesas medievales como en la Biblia . Su producción es vasta y cubre muchos géneros diferentes, como ensayos históricos, poesía, novelas, opúsculos y teatro, donde recupera todo un mundo de leyendas, tradición e historia portuguesas, especialmente en Eurico, o Presbítero ("Eurico, el sacerdote") y Lendas e Narrativas ("Leyendas y narraciones"). Su obra estuvo influenciada por Chateaubriand, Schiller, Klopstock , Walter Scott y los Salmos del Antiguo Testamento . ^[87]

António Feliciano de Castilho defendió el ultrarromanticismo , publicando los poemas A Noite no Castelo (La noche en el castillo) y Os Ciúmes do Bardo (Los celos del bardo), ambos en 1836, y el drama Camões . Se convirtió en un maestro indiscutible para las sucesivas generaciones ultrarrománticas, cuya influencia no sería cuestionada hasta la famosa Cuestión de Coímbra. También creó polémicas al traducir el Fausto de Goethe sin saber alemán, pero utilizando versiones francesas de la obra. Otras figuras notables del romanticismo portugués son los famosos novelistas Camilo Castelo Branco y Júlio Dinis , y Soares de Passos , Bulhão Pato y Pinheiro Chagas. ^[86]

El estilo romántico se revive a principios del siglo XX, en particular a través de las obras de poetas vinculados al Renacimiento portugués , como Teixeira de Pascoais , Jaime Cortesão , Mário Beirão, entre otros, que pueden considerarse neorrománticos. Una expresión portuguesa temprana del Romanticismo se encuentra ya en poetas como Manuel Maria Barbosa du Bocage (especialmente en sus sonetos fechados a finales del siglo XVIII) y Leonor de Almeida Portugal, marquesa de Alorna . ^[86]

El Romanticismo en la literatura italiana fue un movimiento menor aunque se produjeron algunas obras importantes; comenzó oficialmente en 1816 cuando Germaine de Staël escribió un artículo en la revista Biblioteca italiana llamado "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni", invitando a los italianos a rechazar el neoclasicismo y estudiar nuevos autores de otros países. Antes de esa fecha, Ugo Foscolo ya había publicado poemas anticipando temas románticos. Los escritores románticos más importantes fueron Ludovico di Breme , Pietro Borsieri y Giovanni Berchet . ^[89] Autores más conocidos como Alessandro Manzoni y Giacomo Leopardi fueron influenciados por la Ilustración , así como por el Romanticismo y el Clasicismo. ^[90] Un escritor romántico italiano que produjo obras en varios géneros, incluyendo cuentos y novelas (como Ricciarda oi Nurra ei Cabras ), fue el piamontés Giuseppe Botero (1815-1885), dedicando gran parte de su carrera a la literatura sarda . ^[91]

El romanticismo sudamericano de habla hispana estuvo fuertemente influenciado por Esteban Echeverría , quien escribió en las décadas de 1830 y 1840. Sus escritos estuvieron influenciados por su odio hacia el dictador argentino Juan Manuel de Rosas , y estaban llenos de temas de sangre y terror, utilizando la metáfora de un matadero para retratar la violencia de la dictadura de Rosas.

El Romanticismo brasileño se caracteriza y divide en tres períodos diferentes. El primero se centra básicamente en la creación de un sentido de identidad nacional, utilizando el ideal del indio heroico. Algunos ejemplos incluyen a José de Alencar , que escribió Iracema y O Guarani , y Gonçalves Dias , conocido por el poema " Canção do exílio " (Canción del exilio). El segundo período, a veces llamado Ultrarromanticismo , está marcado por una profunda influencia de los temas y tradiciones europeas, que involucran la melancolía, la tristeza y la desesperación relacionadas con el amor inalcanzable. Goethe y Lord Byron son citados comúnmente en estas obras. Algunos de los autores más notables de esta fase son Álvares de Azevedo , Casimiro de Abreu , Fagundes Varela y Junqueira Freire . El tercer ciclo está marcado por la poesía social, especialmente el movimiento abolicionista, e incluye a Castro Alves , Tobias Barreto y Pedro Luís Pereira de Sousa . ^[92]

En los Estados Unidos, al menos en 1818, con " To a Waterfowl " de William Cullen Bryant, se empezó a publicar poesía romántica. La literatura gótica romántica estadounidense hizo su primera aparición con " The Legend of Sleepy Hollow " (1820) y " Rip Van Winkle " (1819) de Washington Irving , seguida a partir de 1823 por los Leatherstocking Tales de James Fenimore Cooper , con su énfasis en la simplicidad heroica y sus fervientes descripciones de paisajes de una frontera ya exótica y mitificada poblada por " nobles salvajes ", similar a la teoría filosófica de Rousseau , ejemplificada por Uncas , de El último mohicano . Hay elementos pintorescos de "color local" en los ensayos de Washington Irving y, especialmente, en sus libros de viajes. Los cuentos macabros de Edgar Allan Poe y su poesía balada fueron más influyentes en Francia que en su país, pero la novela romántica estadounidense se desarrolló plenamente con la atmósfera y el drama de La letra escarlata (1850) de Nathaniel Hawthorne . Escritores trascendentalistas posteriores como Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson aún muestran elementos de su influencia e imaginación, al igual que el realismo romántico de Walt Whitman . La poesía de Emily Dickinson —casi inédita en su propia época— y la novela Moby-Dick de Herman Melville pueden tomarse como epítomes de la literatura romántica estadounidense. Sin embargo, en la década de 1880, el realismo psicológico y social competían con el romanticismo en la novela.

El movimiento romántico europeo llegó a América a principios del siglo XIX. El romanticismo americano era tan multifacético e individualista como el europeo. Al igual que los europeos, los románticos americanos demostraron un alto nivel de entusiasmo moral, compromiso con el individualismo y el desarrollo del yo, un énfasis en la percepción intuitiva y la suposición de que el mundo natural era inherentemente bueno, mientras que la sociedad humana estaba llena de corrupción. ^[93]

El Romanticismo se hizo popular en la política, la filosofía y el arte estadounidenses. El movimiento apeló al espíritu revolucionario de Estados Unidos, así como a aquellos que anhelaban liberarse de las estrictas tradiciones religiosas de los primeros asentamientos. Los románticos rechazaron el racionalismo y el intelecto religioso. Apeló a quienes se oponían al calvinismo, que incluye la creencia de que el destino de cada individuo está predeterminado. El movimiento romántico dio lugar al trascendentalismo de Nueva Inglaterra , que retrataba una relación menos restrictiva entre Dios y el universo. La nueva filosofía presentaba al individuo una relación más personal con Dios. El trascendentalismo y el romanticismo atrajeron a los estadounidenses de una manera similar, ya que ambos privilegiaban el sentimiento sobre la razón, la libertad de expresión individual sobre las restricciones de la tradición y la costumbre. A menudo implicaba una respuesta entusiasta a la naturaleza. Alentaba el rechazo del calvinismo duro y rígido, y prometía un nuevo florecimiento de la cultura estadounidense. ^{[93] [94]}

El Romanticismo americano abrazó al individuo y se rebeló contra el confinamiento del neoclasicismo y la tradición religiosa. El movimiento romántico en América creó un nuevo género literario que sigue influyendo en los escritores estadounidenses. Las novelas, los cuentos y los poemas reemplazaron a los sermones y manifiestos de antaño. La literatura romántica era personal, intensa y retrataba más emociones que nunca antes en la literatura neoclásica. La preocupación de los estadounidenses por la libertad se convirtió en una gran fuente de motivación para los escritores románticos, ya que muchos disfrutaban de la libre expresión y la emoción sin tanto miedo al ridículo y la controversia. También pusieron más esfuerzo en el desarrollo psicológico de sus personajes, y los personajes principales normalmente mostraban extremos de sensibilidad y entusiasmo. ^[95]

Las obras de la época romántica también se diferenciaban de las anteriores en que se dirigían a un público más amplio, lo que reflejaba en parte la mayor distribución de libros a medida que los costos bajaban durante ese período. ^[34]

La arquitectura romántica apareció a finales del siglo XVIII como reacción contra las formas rígidas de la arquitectura neoclásica . La arquitectura romántica alcanzó su apogeo a mediados del siglo XIX y continuó apareciendo hasta finales del siglo XIX. Fue diseñada para evocar una reacción emocional, ya sea respeto por la tradición o nostalgia por un pasado bucólico. Con frecuencia se inspiró en la arquitectura de la Edad Media , especialmente la arquitectura gótica , y estuvo fuertemente influenciada por el romanticismo en la literatura, particularmente las novelas históricas de Victor Hugo y Walter Scott . A veces se movió hacia el dominio del eclecticismo , con características reunidas de diferentes períodos históricos y regiones del mundo. ^[96]

La arquitectura neogótica fue una variante popular del estilo romántico, particularmente en la construcción de iglesias, catedrales y edificios universitarios. Ejemplos notables incluyen la finalización de la Catedral de Colonia en Alemania, por Karl Friedrich Schinkel . La construcción de la catedral comenzó en 1248, pero se detuvo en 1473. Los planos originales para la fachada se descubrieron en 1840, y se decidió reiniciarla. Schinkel siguió el diseño original tanto como pudo, pero también utilizó tecnología de construcción moderna, incluido un marco de hierro para el techo. El edificio se terminó en 1880. ^[97]

En Gran Bretaña, ejemplos notables incluyen el Pabellón Real en Brighton , una versión romántica de la arquitectura tradicional india de John Nash (1815-1823), y las Casas del Parlamento en Londres, construidas en un estilo neogótico por Charles Barry entre 1840 y 1876. ^[98]

En Francia, uno de los primeros ejemplos de arquitectura romántica es el Hameau de la Reine , la pequeña aldea rústica creada en el Palacio de Versalles para la reina María Antonieta entre 1783 y 1785 por el arquitecto real Richard Mique con la ayuda del pintor romántico Hubert Robert . Constaba de doce estructuras, diez de las cuales todavía existen, al estilo de los pueblos de Normandía . Fue diseñado para que la reina y sus amigos se divirtieran jugando a ser campesinos, e incluía una casa de campo con una lechería, un molino, un tocador, un palomar, una torre en forma de faro desde el que se podía pescar en el estanque, un mirador, una cascada y una gruta, y una cabaña lujosamente amueblada con una sala de billar para la reina. ^[99]

La arquitectura romántica francesa del siglo XIX estuvo fuertemente influenciada por dos escritores: Victor Hugo , cuya novela El jorobado de Notre Dame inspiró un resurgimiento del interés por la Edad Media; y Prosper Mérimée , que escribió célebres novelas románticas y cuentos cortos y fue también el primer jefe de la comisión de Monumentos Históricos de Francia, responsable de publicitar y restaurar (y a veces romantizar) muchas catedrales y monumentos franceses profanados y en ruinas después de la Revolución Francesa . Sus proyectos fueron llevados a cabo por el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc . Estos incluyeron la restauración (a veces creativa) de la Catedral de Notre Dame de París , la ciudad fortificada de Carcasona y el inacabado castillo medieval de Pierrefonds . ^{[97] [100]}

El estilo romántico continuó en la segunda mitad del siglo XIX. El Palacio Garnier , la ópera de París diseñada por Charles Garnier, fue una combinación altamente romántica y ecléctica de estilos artísticos. Otro ejemplo notable del romanticismo de finales del siglo XIX es la Basílica del Sacré-Cœur de Paul Abadie , quien se basó en el modelo de la arquitectura bizantina para sus cúpulas alargadas (1875-1914). ^[98]

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  Hameau de la Reine , Palacio de Versalles (1783-1785)
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  Pabellón Real de Brighton, obra de John Nash (1815-1823)
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  Catedral de Colonia (1840-1880)
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  La Gran Escalera de la Ópera de París, obra de Charles Garnier (1861-1875)
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  Basílica del Sagrado Corazón de Paul Abadie (1875-1914)

En las artes visuales, el Romanticismo se manifestó por primera vez en la pintura de paisajes , donde desde la década de 1760 los artistas británicos comenzaron a recurrir a paisajes más salvajes y tormentosos, y a la arquitectura gótica , incluso si tenían que conformarse con Gales como escenario . Caspar David Friedrich y JMW Turner nacieron con menos de un año de diferencia en 1774 y 1775 respectivamente y llevarían la pintura de paisajes alemana e inglesa a sus extremos del Romanticismo, pero sus sensibilidades artísticas se formaron cuando las formas del Romanticismo ya estaban fuertemente presentes en el arte. John Constable , nacido en 1776, se mantuvo más cerca de la tradición del paisaje inglés, pero en sus "seis pies" más grandes insistió en el estatus heroico de una parcela del campo trabajador donde había crecido, desafiando la jerarquía tradicional de géneros , que relegaba la pintura de paisajes a un estatus bajo. Turner también pintó paisajes muy grandes y, sobre todo, paisajes marinos. Algunas de estas grandes pinturas tenían escenarios y personal contemporáneo , pero otras tenían pequeñas figuras que convertían la obra en una pintura histórica al estilo de Claude Lorrain , como Salvator Rosa , un artista del Barroco tardío cuyos paisajes tenían elementos a los que recurrían repetidamente los pintores románticos. Friedrich solía utilizar figuras individuales, o elementos como cruces, colocadas solas en medio de un paisaje enorme, "convirtiéndolas en imágenes de la transitoriedad de la vida humana y la premonición de la muerte". ^[101]

Otros grupos de artistas expresaron sentimientos que rayaban en lo místico, muchos de ellos abandonando en gran medida el dibujo y las proporciones clásicas. Entre ellos se encontraban William Blake y Samuel Palmer y otros miembros de los Antiguos en Inglaterra, y en Alemania Philipp Otto Runge . Al igual que Friedrich, ninguno de estos artistas tuvo una influencia significativa después de su muerte durante el resto del siglo XIX, y fueron redescubrimientos del siglo XX que salieron de la oscuridad, aunque Blake siempre fue conocido como poeta, y el principal pintor de Noruega, Johan Christian Dahl, estuvo muy influenciado por Friedrich. El movimiento Nazareno de artistas alemanes con sede en Roma , activo desde 1810, tomó un camino muy diferente, concentrándose en la medievalización de pinturas históricas con temas religiosos y nacionalistas. ^[102]

La llegada del Romanticismo al arte francés se vio retrasada por la fuerte influencia del Neoclasicismo en las academias, pero a partir del período napoleónico se hizo cada vez más popular, inicialmente en forma de pinturas históricas que hacían propaganda del nuevo régimen, de las cuales Ossian recibiendo los fantasmas de los héroes franceses de Girodet , para el Château de Malmaison de Napoleón , fue una de las primeras. El antiguo maestro de Girodet, David, se quedó perplejo y decepcionado por la dirección de su alumno, y dijo: "O Girodet está loco o ya no sé nada del arte de la pintura". ^[103] Una nueva generación de la escuela francesa, ^[104] desarrolló estilos románticos personales, aunque todavía se concentraban en la pintura histórica con un mensaje político. Théodore Géricault (1791-1824) tuvo su primer éxito con El cazador a la carga , una figura militar heroica derivada de Rubens , en el Salón de París de 1812 en los años del Imperio, pero su siguiente obra importante completada, La balsa de la Medusa de 1818-19, sigue siendo el mayor logro de la pintura histórica romántica, que en su época tenía un poderoso mensaje antigubernamental.

Eugène Delacroix (1798-1863) tuvo sus primeros éxitos en el Salón con La barca de Dante (1822), La masacre de Quíos (1824) y La muerte de Sardanápalo (1827). La segunda era una escena de la Guerra de la Independencia griega, terminada el año en que Byron murió allí, y la última era una escena de una de las obras de Byron. Con Shakespeare, Byron proporcionaría el tema para muchas otras obras de Delacroix, quien también pasó largos períodos en el norte de África, pintando escenas coloridas de guerreros árabes montados. Su Libertad guiando al pueblo (1830) sigue siendo, junto con la Medusa , una de las obras más conocidas de la pintura romántica francesa. Ambas reflejaban eventos actuales y, cada vez más, la " pintura histórica ", literalmente "pintura de historias", una frase que se remonta al Renacimiento italiano y que significa la pintura de temas con grupos de figuras, considerada durante mucho tiempo la forma de arte más alta y más difícil, se convirtió de hecho en la pintura de escenas históricas, en lugar de las de la religión o la mitología. ^[105]

Francisco Goya fue llamado "el último gran pintor en cuyo arte el pensamiento y la observación se equilibraron y combinaron para formar una unidad impecable". ^[106] Pero hasta qué punto fue un romántico es una cuestión compleja. En España, todavía había una lucha por introducir los valores de la Ilustración , en la que Goya se veía a sí mismo como participante. Los monstruos demoníacos y antirracionales que generó su imaginación son solo superficialmente similares a los de las fantasías góticas del norte de Europa, y en muchos sentidos permaneció casado con el clasicismo y el realismo de su formación, además de mirar hacia el realismo de finales del siglo XIX. ^[107] Pero él, más que cualquier otro artista de la época, ejemplificó los valores románticos de la expresión de los sentimientos del artista y su mundo imaginativo personal. ^[108] También compartió con muchos de los pintores románticos un manejo más libre de la pintura, enfatizado en el nuevo protagonismo de la pincelada y el empaste , que tendían a ser reprimidos en el neoclasicismo bajo un acabado modesto.

La escultura permaneció en gran medida inmune al Romanticismo, probablemente en parte por razones técnicas, ya que el material más prestigioso de la época, el mármol, no se presta a gestos expansivos. Los principales escultores de Europa, Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen , estaban ambos afincados en Roma y eran firmes neoclasicistas, para nada tentados de permitir la influencia de la escultura medieval, que habría sido un enfoque posible para la escultura romántica. Cuando se desarrolló, la verdadera escultura romántica, con la excepción de unos pocos artistas como Rudolf Maison ^[109] , curiosamente no estaba presente en Alemania, y se encontraba principalmente en Francia, con François Rude , más conocido por su grupo de la década de 1830 del Arco de Triunfo de París, David d'Angers y Auguste Préault . El relieve de yeso de Préault titulado Matanza , que representaba los horrores de las guerras con pasión exacerbada, causó tanto escándalo en el Salón de 1834 que Préault fue prohibido de esta exposición anual oficial durante casi veinte años. ^[110] En Italia, el escultor romántico más importante fue Lorenzo Bartolini . ^[111]

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  George Stubbs, Un león atacando a un caballo (1770), óleo sobre lienzo, 38 x 49 1/2 pulgadas, Centro de Arte Británico de Yale
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  John Henry Fuseli, La pesadilla (1781), óleo sobre lienzo, 101,6 cm × 127 cm., Instituto de Artes de Detroit
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  Francisco Goya , El tres de mayo de 1808 , 1814
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  Théodore Géricault , La balsa de la Medusa , 1819
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  Eugène Delacroix , La libertad guiando al pueblo , 1830
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  JMW Turner , El Téméraire en combate remolcado hasta su último atracadero para ser desguazado , 1839

In France, historical painting on idealized medieval and Renaissance themes is known as the style Troubadour, a term with no equivalent for other countries, though the same trends occurred there. Delacroix, Ingres and Richard Parkes Bonington all worked in this style, as did lesser specialists such as Pierre-Henri Révoil (1776–1842) and Fleury-François Richard (1777–1852). Their pictures are often small, and feature intimate private and anecdotal moments, as well as those of high drama. The lives of great artists such as Raphael were commemorated on equal terms with those of rulers, and fictional characters were also depicted. Fleury-Richard's Valentine of Milan weeping for the death of her husband, shown in the Paris Salon of 1802, marked the arrival of the style, which lasted until the mid-century, before being subsumed into the increasingly academic history painting of artists like Paul Delaroche.^[112]

Another trend was for very large apocalyptic history paintings, often combining extreme natural events, or divine wrath, with human disaster, attempting to outdo The Raft of the Medusa, and now often drawing comparisons with effects from Hollywood. The leading English artist in the style was John Martin, whose tiny figures were dwarfed by enormous earthquakes and storms, and worked his way through the biblical disasters, and those to come in the final days. Other works such as Delacroix's Death of Sardanapalus included larger figures, and these often drew heavily on earlier artists, especially Poussin and Rubens, with extra emotionalism and special effects.

Elsewhere in Europe, leading artists adopted Romantic styles: in Russia there were the portraitists Orest Kiprensky and Vasily Tropinin, with Ivan Aivazovsky specializing in marine painting, and in Norway Hans Gude painted scenes of fjords. In Poland, Piotr Michałowski (1800–1855) used a Romantic style in paintings particularly relating to the history of Napoleonic Wars.^[113] In Italy Francesco Hayez (1791–1882) was the leading artist of Romanticism in mid-19th-century Milan. His long, prolific and extremely successful career saw him begin as a Neoclassical painter, pass right through the Romantic period, and emerge at the other end as a sentimental painter of young women. His Romantic period included many historical pieces of "Troubadour" tendencies, but on a very large scale, that are heavily influenced by Gian Battista Tiepolo and other late Baroque Italian masters.

Literary Romanticism had its counterpart in the American visual arts, most especially in the exaltation of an untamed American landscape found in the paintings of the Hudson River School. Painters like Thomas Cole, Albert Bierstadt and Frederic Edwin Church and others often expressed Romantic themes in their paintings. They sometimes depicted ancient ruins of the old world, such as in Fredric Edwin Church's piece Sunrise in Syria. These works reflected the Gothic feelings of death and decay. They also show the Romantic ideal that Nature is powerful and will eventually overcome the transient creations of men. More often, they worked to distinguish themselves from their European counterparts by depicting uniquely American scenes and landscapes. This idea of an American identity in the art world is reflected in W. C. Bryant's poem To Cole, the Painter, Departing for Europe, where Bryant encourages Cole to remember the powerful scenes that can only be found in America.

Some American paintings (such as Albert Bierstadt's The Rocky Mountains, Lander's Peak) promote the literary idea of the "noble savage" by portraying idealized Native Americans living in harmony with the natural world. Thomas Cole's paintings tend towards allegory, explicit in The Voyage of Life series painted in the early 1840s, showing the stages of life set amidst an awesome and immense nature.

• 
  Thomas Cole, Childhood (1842), one of the four scenes in The Voyage of Life
• 
  Thomas Cole, The Voyage of Life
  Old Age (1842)
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  William Blake, Albion Rose, 1794–1795
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  Louis Janmot, from his series The Poem of the Soul, before 1854

The term "Romanticism" when applied to music has come to imply the period roughly from 1800 until 1850, or else until around 1900. Musical Romanticism is predominantly a German phenomenon—so much so that one respected French reference work defines it entirely in terms of "The role of music in the aesthetics of German romanticism".^[114] Another French encyclopedia holds that the German temperament generally "can be described as the deep and diverse action of romanticism on German musicians", and that there is only one true representative of Romanticism in French music, Hector Berlioz, while in Italy, the sole great name of musical Romanticism is Giuseppe Verdi, "a sort of [Victor] Hugo of opera, gifted with a real genius for dramatic effect". Similarly, in his analysis of Romanticism and its pursuit of harmony, Henri Lefebvre posits that, "But of course, German romanticism was more closely linked to music than French romanticism was, so it is there we should look for the direct expression of harmony as the central romantic idea."^[115] Nevertheless, the huge popularity of German Romantic music led, "whether by imitation or by reaction", to an often nationalistically inspired vogue amongst Polish, Hungarian, Russian, Czech, and Scandinavian musicians, successful "perhaps more because of its extra-musical traits than for the actual value of musical works by its masters".^[116]

In the contemporary music culture, the romantic musician followed a public career depending on sensitive middle-class audiences rather than on a courtly patron, as had been the case with earlier musicians and composers. Public persona characterized a new generation of virtuosi who made their way as soloists, epitomized in the concert tours of Paganini and Liszt, and the conductor began to emerge as an important figure, on whose skill the interpretation of the increasingly complex music depended.^[117]

Although the term "Romanticism" when applied to music has come to imply the period roughly from 1800 until 1850, or else until around 1900, the contemporary application of "romantic" to music did not coincide with this modern interpretation. Indeed, one of the earliest sustained applications of the term to music occurs in 1789, in the Mémoires of André Grétry.^[118] This is of particular interest because it is a French source on a subject mainly dominated by Germans, but also because it explicitly acknowledges its debt to Jean-Jacques Rousseau (himself a composer, amongst other things) and, by so doing, establishes a link to one of the major influences on the Romantic movement generally.^[119] In 1810 E. T. A. Hoffmann named Haydn, Mozart and Beethoven as "the three masters of instrumental compositions" who "breathe one and the same romantic spirit". He justified his view on the basis of these composers' depth of evocative expression and their marked individuality. In Haydn's music, according to Hoffmann, "a child-like, serene disposition prevails", while Mozart (in the late E-flat major Symphony, for example) "leads us into the depths of the spiritual world", with elements of fear, love, and sorrow, "a presentiment of the infinite ... in the eternal dance of the spheres". Beethoven's music, on the other hand, conveys a sense of "the monstrous and immeasurable", with the pain of an endless longing that "will burst our breasts in a fully coherent concord of all the passions".^[120] This elevation in the valuation of pure emotion resulted in the promotion of music from the subordinate position it had held in relation to the verbal and plastic arts during the Enlightenment. Because music was considered to be free of the constraints of reason, imagery, or any other precise concept, it came to be regarded, first in the writings of Wackenroder and Tieck and later by writers such as Schelling and Wagner, as preeminent among the arts, the one best able to express the secrets of the universe, to evoke the spirit world, infinity, and the absolute.^[121]

This chronologic agreement of musical and literary Romanticism continued as far as the middle of the 19th century, when Richard Wagner denigrated the music of Meyerbeer and Berlioz as "neoromantic": "The Opera, to which we shall now return, has swallowed down the Neoromanticism of Berlioz, too, as a plump, fine-flavoured oyster, whose digestion has conferred on it anew a brisk and well-to-do appearance."^[122]

It was only toward the end of the 19th century that the newly emergent discipline of Musikwissenschaft (musicology)—itself a product of the historicizing proclivity of the age—attempted a more scientific periodization of music history, and a distinction between Viennese Classical and Romantic periods was proposed. The key figure in this trend was Guido Adler, who viewed Beethoven and Franz Schubert as transitional but essentially Classical composers, with Romanticism achieving full maturity only in the post-Beethoven generation of Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Hector Berlioz and Franz Liszt. From Adler's viewpoint, found in books like Der Stil in der Musik (1911), composers of the New German School and various late-19th-century nationalist composers were not Romantics but "moderns" or "realists" (by analogy with the fields of painting and literature), and this schema remained prevalent through the first decades of the 20th century.^[119]

By the second quarter of the 20th century, an awareness that radical changes in musical syntax had occurred during the early 1900s caused another shift in historical viewpoint, and the change of century came to be seen as marking a decisive break with the musical past. This in turn led historians such as Alfred Einstein^[123] to extend the musical "Romantic era" throughout the 19th century and into the first decade of the 20th. It has continued to be referred to as such in some of the standard music references such as The Oxford Companion to Music^[124] and Grout's History of Western Music^[125] but was not unchallenged. For example, the prominent German musicologist Friedrich Blume, the chief editor of the first edition of Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86), accepted the earlier position that Classicism and Romanticism together constitute a single period beginning in the middle of the 18th century, but at the same time held that it continued into the 20th century, including such pre-World War II developments as expressionism and neoclassicism.^[126] This is reflected in some notable recent reference works such as the New Grove Dictionary of Music and Musicians^[119] and the new edition of Musik in Geschichte und Gegenwart.^[127]

• 
  Felix Mendelssohn, 1839
• 
  Robert Schumann, 1839
• 
  Franz Liszt, 1847
• 
  Daniel Auber, c. 1868
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  Hector Berlioz by Gustave Courbet, 1850
• 
  Giovanni Boldini, Portrait of Giuseppe Verdi, 1886
• 
  Richard Wagner, c. 1870s
• 
  Gustav Mahler, 1896

The Romantic movement affected most aspects of intellectual life, and Romanticism and science had a powerful connection, especially in the period 1800–1840. Many scientists were influenced by versions of the Naturphilosophie of Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling and Georg Wilhelm Friedrich Hegel and others, and without abandoning empiricism, sought in their work to uncover what they tended to believe was a unified and organic Nature. The English scientist Sir Humphry Davy, a prominent Romantic thinker, said that understanding nature required "an attitude of admiration, love and worship, [...] a personal response".^[128] He believed that knowledge was only attainable by those who truly appreciated and respected nature. Self-understanding was an important aspect of Romanticism. It had less to do with proving that man was capable of understanding nature (through his budding intellect) and therefore controlling it, and more to do with the emotional appeal of connecting himself with nature and understanding it through a harmonious co-existence.^[129]

History writing was very strongly, and many would say harmfully, influenced by Romanticism.^[130] In England, Thomas Carlyle was a highly influential essayist who turned historian; he both invented and exemplified the phrase "hero-worship",^[131] lavishing largely uncritical praise on strong leaders such as Oliver Cromwell, Frederick the Great and Napoleon. Romantic nationalism had a largely negative effect on the writing of history in the 19th century, as each nation tended to produce its own version of history, and the critical attitude, even cynicism, of earlier historians was often replaced by a tendency to create romantic stories with clearly distinguished heroes and villains.^[132] Nationalist ideology of the period placed great emphasis on racial coherence, and the antiquity of peoples, and tended to vastly overemphasize the continuity between past periods and the present, leading to national mysticism. Much historical effort in the 20th century was devoted to combating the romantic historical myths created in the 19th century.

To insulate theology from scientism or reductionism in science, 19th-century post-Enlightenment German theologians developed a modernist or so-called liberal conception of Christianity, led by Friedrich Schleiermacher and Albrecht Ritschl. They took the Romantic approach of rooting religion in the inner world of the human spirit, so that it is a person's feeling or sensibility about spiritual matters that comprises religion.^[133]

Romantic chess was the style of chess which emphasized quick, tactical maneuvers characterized by aesthetic beauty rather than long-term strategic planning, which was considered to be of secondary importance.^[134] The Romantic era in chess is generally considered to have begun around the 18th century (although a primarily tactical style of chess was predominant even earlier),^[135] and to have reached its peak with Joseph MacDonnell and Pierre LaBourdonnais, the two dominant chess players in the 1830s. The 1840s were dominated by Howard Staunton, and other leading players of the era included Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen, and Paul Morphy. The "Immortal Game", played by Anderssen and Lionel Kieseritzky on 21 June 1851 in London—where Anderssen made bold sacrifices to secure victory, giving up both rooks and a bishop, then his queen, and then checkmating his opponent with his three remaining minor pieces—is considered a supreme example of Romantic chess.^[136] The end of the Romantic era in chess is considered to be the 1873 Vienna Tournament where Wilhelm Steinitz popularized positional play and the closed game.

One of Romanticism's key ideas and most enduring legacies is the assertion of nationalism, which became a central theme of Romantic art and political philosophy. From the earliest parts of the movement, with their focus on development of national languages and folklore, and the importance of local customs and traditions, to the movements that would redraw the map of Europe and lead to calls for self-determination of nationalities, nationalism was one of the key vehicles of Romanticism, its role, expression and meaning. One of the most important functions of medieval references in the 19th century was nationalist. Popular and epic poetry were its workhorses. This is visible in Germany and Ireland, where underlying Germanic or Celtic linguistic substrates dating from before the Romanization-Latinization were sought out.

Early Romantic nationalism was strongly inspired by Rousseau, and by the ideas of Johann Gottfried von Herder, who in 1784 argued that the geography formed the natural economy of a people, and shaped their customs and society.^[137]

The nature of nationalism changed dramatically, however, after the French Revolution with the rise of Napoleon, and the reactions in other nations. Napoleonic nationalism and republicanism were, at first, inspirational to movements in other nations: self-determination and a consciousness of national unity were held to be two of the reasons why France was able to defeat other countries in battle. But as the French Republic became Napoleon's Empire, Napoleon became not the inspiration for nationalism, but the object of its struggle. In Prussia, the development of spiritual renewal as a means to engage in the struggle against Napoleon was argued by, among others, Johann Gottlieb Fichte, a disciple of Kant. The word Volkstum, or nationality, was coined in German as part of this resistance to the now conquering emperor. Fichte expressed the unity of language and nation in his address "To the German Nation" in 1806:

Those who speak the same language are joined to each other by a multitude of invisible bonds by nature herself, long before any human art begins; they understand each other and have the power of continuing to make themselves understood more and more clearly; they belong together and are by nature one and an inseparable whole. ...Only when each people, left to itself, develops and forms itself in accordance with its own peculiar quality, and only when in every people each individual develops himself in accordance with that common quality, as well as in accordance with his own peculiar quality—then, and then only, does the manifestation of divinity appear in its true mirror as it ought to be.^[138]

This view of nationalism inspired the collection of folklore by such people as the Brothers Grimm, the revival of old epics as national, and the construction of new epics as if they were old, as in the Kalevala, compiled from Finnish tales and folklore, or Ossian, where the claimed ancient roots were invented. The view that fairy tales, unless contaminated from outside literary sources, were preserved in the same form over thousands of years, was not exclusive to Romantic Nationalists, but fit in well with their views that such tales expressed the primordial nature of a people. For instance, the Brothers Grimm rejected many tales they collected because of their similarity to tales by Charles Perrault, which they thought proved they were not truly German tales;^[139] Sleeping Beauty survived in their collection because the tale of Brynhildr convinced them that the figure of the sleeping princess was authentically German. Vuk Karadžić contributed to Serbian folk literature, using peasant culture as the foundation. He regarded the oral literature of the peasants as an integral part of Serbian culture, compiling it to use in his collections of folk songs, tales and proverbs, as well as the first dictionary of vernacular Serbian.^[140] Similar projects were undertaken by the Russian Alexander Afanasyev, the Norwegians Peter Christen Asbjørnsen and Jørgen Moe, and the Englishman Joseph Jacobs.^[141]

Romanticism played an essential role in the national awakening of many Central European peoples lacking their own national states, not least in Poland, which had recently failed to restore its independence when Russia's army crushed the Polish Uprising under Nicholas I. Revival and reinterpretation of ancient myths, customs and traditions by Romantic poets and painters helped to distinguish their indigenous cultures from those of the dominant nations and crystallise the mythography of Romantic nationalism. Patriotism, nationalism, revolution and armed struggle for independence also became popular themes in the arts of this period. Arguably, the most distinguished Romantic poet of this part of Europe was Adam Mickiewicz, who developed an idea that Poland was the Messiah of Nations, predestined to suffer just as Jesus had suffered to save all the people. The Polish self-image as a "Christ among nations" or the martyr of Europe can be traced back to its history of Christendom and suffering under invasions. During the periods of foreign occupation, the Catholic Church served as bastion of Poland's national identity and language, and the major promoter of Polish culture. The partitions came to be seen in Poland as a Polish sacrifice for the security for Western civilization. Adam Mickiewicz wrote the patriotic drama Dziady (directed against the Russians), where he depicts Poland as the Christ of Nations. He also wrote "Verily I say unto you, it is not for you to learn civilization from foreigners, but it is you who are to teach them civilization ... You are among the foreigners like the Apostles among the idolaters". In Books of the Polish Nation and Polish Pilgrimage Mickiewicz detailed his vision of Poland as a Messias and a Christ of Nations, that would save mankind. Dziady is known for various interpretation. The most known ones are the moral aspect of part II, individualist and romantic message of part IV, as well as deeply patriotic, messianistic and Christian vision in part III of the poem. Zdzisław Kępiński, however, focuses his interpretation on Slavic pagan and occult elements found in the drama. In his book Mickiewicz hermetyczny he writes about hermetic, theosophic and alchemical philosophy on the book as well as Masonic symbols.

Emerging Romanticism in the 18th century

• 
  Joseph Vernet, 1759, Shipwreck; the 18th-century "sublime"
• 
  Joseph Wright, 1774, Cave at evening, Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts
• 
  Philip James de Loutherbourg, Coalbrookdale by Night, 1801, a key location of the English Industrial Revolution

French Romantic painting

• 
  Théodore Géricault, The Charging Chasseur, c. 1812
• 
  Ingres, The Death of Leonardo da Vinci, 1818, one of his Troubadour style works
• 
  Eugène Delacroix, Collision of Moorish Horsemen, 1843–44
• 
  Eugène Delacroix, The Bride of Abydos, 1857, after the poem by Byron

Other

• 
  Joseph Anton Koch, Waterfalls at Subiaco, 1812–1813, a "classical" landscape to art historians
• 
  James Ward, 1814–1815, Gordale Scar
• 
  John Constable, 1821, The Hay Wain, one of Constable's large "six footers"
• 
  J. C. Dahl, 1826, Eruption of Vesuvius, by Friedrich's closest follower
• 
  William Blake, c. 1824–1827, The Wood of the Self-Murderers: The Harpies and the Suicides, Tate
• 
  Karl Bryullov, The Last Day of Pompeii, 1833, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia
• 
  Isaac Levitan, Pacific, 1898, State Russian Museum, St.Petersburg
• 
  J. M. W. Turner, The Burning of the Houses of Lords and Commons (1835), Philadelphia Museum of Art
• 
  Hans Gude, Winter Afternoon, 1847, National Gallery of Norway, Oslo
• 
  Ivan Aivazovsky, 1850, The Ninth Wave, Russian Museum, St. Petersburg
• 
  John Martin, 1852, The Destruction of Sodom and Gomorrah, Laing Art Gallery
• 
  Frederic Edwin Church, 1860, Twilight in the Wilderness, Cleveland Museum of Art
• 
  Albert Bierstadt, 1863, The Rocky Mountains, Lander's Peak

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Wikisource has the text of the 1911 Encyclopædia Britannica article "Romance".

• Romantics & Victorians Archived 2016-07-01 at the Wayback Machine explored on the British Library Discovering Literature website
• The Romantic Poets
• The Great Romantics
• "Romanticism", Dictionary of the History of Ideas
• "Romanticism in Political Thought", Dictionary of the History of Ideas
• Romantic Circles—Electronic editions, histories, and scholarly articles related to the Romantic era
• Romantic Rebellion
• World Romanticism in literature, art, music, philosophy and architecture