Palacio Garnier
Teatro de la ópera en París, Francia

Palacio Garnier
Ópera Garnier
Vista de la fachada principal del Palacio Garnier desde la Place de l'Opéra
Nombres anterioresNueva Ópera de París
DIRECCIÓNPlace de l'Opéra
75009 París
Francia
Coordenadas48°52′19″N 2°19′54″E / 48.87194, -2.33167
Transporte públicoMetro de París Línea 3 del metro de París Línea 7 del metro de París Línea 8 del metro de París Ópera ,Línea 7 del metro de París Línea 9 del metro de París Calzada de Antin-La Fayette ,Línea 8 del metro de París Línea 12 del metro de París Línea 14 del metro de París Magdalena ,RER RER A Auber ,Autobús20, 21, 22, 27, 29, 42, 52, 66, 68, 81, 95
TipoTeatro de la ópera
Capacidad1.979
Construcción
Rompió el terrenoAgosto de 1861 [1]
Abierto5 de enero de 1875
Costo de construcción36.010.571,04 francos
(al 20 de noviembre de 1875) [2]
ArquitectoCharles Garnier
Inquilinos
Ópera Nacional de París
Sitio web
operadeparis.fr
Designado16 de octubre de 1923
N° de referencia.PA00089004

El Palacio Garnier ( en francés: [palɛ ɡaʁnje] ⓘ , Palacio Garnier), también conocido como L'Opéra Garnier (en francés:[ɔpeʁaɡaʁnje] El Palacio Garnier (en francés: Palais Garnier, Ópera Garnier) es unteatro de[3] en laPlace de l'Opéraen eldistrito IX de París, Francia. Fue construido para laÓpera de Parísde 1861 a 1875 a instancias del emperadorNapoleón III.[4]Inicialmente conocido comole nouvel Opéra de Paris(la nueva Ópera de París), pronto se lo conoció como Palais Garnier,[5]"en reconocimiento a su extraordinaria opulencia"[6]y a los planos y diseños del arquitectoCharles Garnier, que son representativos delestilo de Napoleón III. Fue el teatro principal de la Ópera de París y su asociadoBallet de la Ópera de Paríshasta 1989, cuando se inauguró un nuevo teatro de ópera, laÓpera de la Bastilla, en laPlace de la Bastille.[7]La ​​compañía ahora utiliza el Palacio Garnier principalmente parael ballet. El teatro es monumento histórico de Francia desde 1923.

El Palacio Garnier ha sido calificado como «probablemente el teatro de ópera más famoso del mundo, un símbolo de París como la Catedral de Notre Dame , el Louvre o la Basílica del Sagrado Corazón ». [8] Esto se debe, al menos en parte, a su uso como escenario de la novela de Gaston Leroux de 1910 El fantasma de la ópera y, especialmente, a las posteriores adaptaciones de la novela en películas y en el popular musical de 1986. [ 8] Otro factor que contribuye es que, entre los edificios construidos en París durante el Segundo Imperio , además de ser el más caro, [9] ha sido descrito como el único que es «sin lugar a dudas una obra maestra de primer orden». [10]

El Palais Garnier también alberga la Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (Biblioteca-Museo de la Ópera de París), gestionada por la Bibliothèque Nationale de France [11] y está incluida en las visitas guiadas no acompañadas del Palais Garnier. [12]

Dimensiones y detalles técnicos

El Palacio Garnier tiene una altura de 56 metros (184 pies) desde el nivel del suelo hasta el vértice de la torre del escenario, y 32 metros (105 pies) hasta la parte superior de la fachada. [13]

El edificio tiene 154,9 metros (508 pies) de largo; 70,2 metros (230 pies) de ancho en las galerías laterales; 101,2 metros (332 pies) de ancho en los pabellones este y oeste; 10,13 metros (33,2 pies) desde el nivel del suelo hasta el fondo de la cisterna debajo del escenario. [14]

El sistema estructural está formado por muros de mampostería, pisos, bóvedas y cubiertas de hierro oculto. [15]

Arquitectura y estilo

La ópera fue construida en lo que Charles Garnier (1825-1898) le dijo a la emperatriz Eugenia que era el estilo "Napoleón III" [16] El estilo de Napoleón III era altamente ecléctico y tomaba prestado de muchas fuentes históricas; la ópera incluía elementos del barroco , el clasicismo de Palladio y la arquitectura renacentista mezclados. [17] [18] Estos se combinaron con simetría axial y técnicas y materiales modernos, incluido el uso de un marco de hierro, que había sido pionero en otros edificios de Napoleón III, incluida la Biblioteca Nacional y los mercados de Les Halles . [19] [20]

  • Planos del Palacio Garnier
  • Planta de la planta baja
    Planta de la planta baja
  • Planta de la planta principal
    Planta de la planta principal
  • Plano a nivel del techo del auditorio
    Plano a nivel del techo del auditorio
  • Plano del tejado
    Plano del tejado

La fachada y el interior siguieron el principio del estilo Napoleón III de no dejar ningún espacio sin decoración. [19] Garnier utilizó policromía, o una variedad de colores, para lograr un efecto teatral, logró diferentes variedades de mármol y piedra, pórfido y bronce dorado. La fachada de la Ópera utilizó diecisiete tipos diferentes de materiales, dispuestos en frisos de mármol multicolor muy elaborados, columnas y estatuas lujosas, muchas de las cuales representan deidades de la mitología griega . [19]

Exterior

Fachada principal

La fachada principal se encuentra en el lado sur del edificio, con vistas a la Place de l'Opéra y termina la perspectiva a lo largo de la Avenue de l'Opéra . Catorce pintores, mosaiquistas y setenta y tres escultores participaron en la creación de su ornamentación. [21]

Fachada del Palacio Garnier con etiquetas que indican la ubicación de varias esculturas

Los dos grupos figurativos dorados, L'Harmonie (Armonía) y La Poésie (Poesía) de Charles Gumery , coronan los vértices de los vanguardistas izquierdo y derecho de la fachada principal . Ambos están realizados en electrotipia de cobre dorado. [22]

Las bases de los dos cuerpos de vanguardia están decoradas (de izquierda a derecha) con cuatro grandes grupos de múltiples figuras esculpidos por François Jouffroy ( Poesía , también conocida como Armonía ), [23] Jean-Baptiste Claude Eugène Guillaume ( Música instrumental ), Jean-Baptiste Carpeaux ( La danza , criticada por indecencia) y Jean-Joseph Perraud ( Drama lírico ). La fachada también incorpora otras obras de Gumery, Alexandre Falguière y otros. [24]

Bustos de bronce galvanizado dorado de muchos de los grandes compositores se encuentran entre las columnas de la fachada frontal del teatro y representan, de izquierda a derecha, a Rossini , Auber , Beethoven , Mozart , Spontini , Meyerbeer y Halévy . En los laterales izquierdo y derecho de la fachada frontal hay bustos de los libretistas Eugène Scribe y Philippe Quinault , respectivamente. [24]

Torre de vuelo del escenario

El grupo escultórico Apolo, poesía y música , situado en el vértice del frontón sur de la torre del escenario , es obra de Aimé Millet , y las dos figuras de bronce más pequeñas de Pegaso en cada extremo del frontón sur son de Eugène-Louis Lequesne .

Pabellón del Emperador

Este conjunto de salas, también conocido como Rotonde de l'Empereur, se encuentra en el lado izquierdo (oeste) del edificio y fue diseñado para permitir un acceso seguro y directo del Emperador a través de una doble rampa al edificio. Cuando cayó el Imperio, las obras se detuvieron, dejando la mampostería sin terminar. Actualmente alberga la Biblioteca-Museo de la Ópera de París , que alberga cerca de 600.000 documentos, incluidos 100.000 libros, 1.680 publicaciones periódicas, 10.000 programas, cartas, 100.000 fotografías, bocetos de vestuario y decorados, carteles y registros administrativos históricos.

Pabellón de los Abonnés

Situado en el lado derecho (este) del edificio, como contraparte del Pavillon de l'Empereur, este pabellón fue diseñado para permitir a los abonados ( abonnés ) acceder directamente desde sus vagones al interior del edificio. Está cubierto por una cúpula de 13,5 metros (44 pies) de diámetro. Dos obeliscos marcan las entradas a la rotonda en el norte y el sur.

  • Fachada este y Pavillon des Abonnés
    Fachada este y Pavillon des Abonnés
  • Fachada oeste y Pavillon de l'Empereur
    Fachada oeste y Pavillon de l'Empereur

Interior

El interior está formado por pasillos, escaleras, hornacinas y rellanos entrelazados que permiten el movimiento de un gran número de personas y espacio para la socialización durante el entreacto. Rico en terciopelo, pan de oro, querubines y ninfas, el interior es característico de la suntuosidad barroca.

Gran escalera

El edificio cuenta con una gran escalera ceremonial de mármol blanco con una balaustrada de mármol rojo y verde, que se divide en dos tramos de escaleras divergentes que conducen al Gran Foyer. Su diseño se inspiró en la gran escalera de Victor Louis para el Théâtre de Bordeaux . Los pedestales de la escalera están decorados con antorchas femeninas, creadas por Albert-Ernest Carrier-Belleuse . El techo sobre la escalera fue pintado por Isidore Pils para representar El triunfo de Apolo , El encanto de la música desplegando sus encantos , Minerva luchando contra la brutalidad observada por los dioses del Olimpo y La ciudad de París recibiendo el plano de la nueva ópera . Cuando las pinturas se colocaron por primera vez en su lugar dos meses antes de la inauguración del edificio, a Garnier le resultó obvio que eran demasiado oscuras para el espacio. Con la ayuda de dos de sus alumnos, Pils tuvo que rehacer los lienzos mientras estaban colocados en el techo y, a los 61 años, enfermó. Sus alumnos tuvieron que terminar la obra, que se completó el día antes de la inauguración y se retiró el andamiaje. [25]

  • Louis Béroud: L'escalier de l'opéra Garnier, 1877 (Museo Carnavalet)
    Louis Béroud : L'escalier de l'opéra Garnier , 1877 ( Museo Carnavalet )
  • Grabado de la Nueva Ópera de Garnier, 1880
    Grabado de la Nueva Ópera de Garnier , 1880
  • La gran escalera del Palacio Garnier
    La gran escalera del Palacio Garnier
  • La gran escalera
    La gran escalera
  • Entrada al anfiteatro. Las dos cariátides de Jules Thomas. La tragedia con su espada (izquierda) y la comedia con su arpa (derecha).
    Entrada al anfiteatro. Las dos cariátides de Jules Thomas. La tragedia con su espada (izquierda) y la comedia con su arpa (derecha).

Cueva de Pitia

Al pie de la gran escalera, Garnier quiso colocar una estatua de mármol blanco de Orfeo , pero no había fondos suficientes para ello. Entonces se habló de trasladar La Danse (Carpeaux) de la fachada principal, pero en su lugar Garnier eligió la Pitia de Adèle d'Affry (la artista también conocida por el seudónimo de Marcello). Hay dos lámparas de bronce a cada lado de la Pitia, realizadas por Jules Corboz. El intradós de la escalera tiene motivos vegetales e instrumentos musicales, máscaras y conchas; el artista lo imagina como un ninfeo . [26]

Según la mitología griega, la Pitia era la sacerdotisa de Apolo, el dios de las artes, y ella pronunciaba los oráculos del dios. Marcello quería que su Pitia tuviera un aspecto diferente al de las pitias de otros artistas. Ella escribió: "será una Pitia india, aquella cuya lengua Alejandro hizo menear. Una especie de gitana". "Una pobre mujer de un tipo bastante extraño y bestial, iluminada por el espíritu". Sería como las adivinas de la India "con serpientes domesticadas enroscadas alrededor de su antebrazo". [26]

Vestíbulo Avant o “Foyer de los Mosaicos”

El vestíbulo Avant tiene veinte metros de largo y en cada extremo hay puertas que dan a un salón abierto, al este al salón del Sol y al oeste al salón de la Luna. Por el norte se abre a la Gran Escalier, mientras que por el sur está conectado por tres puertas monumentales al Gran Foyer. [27]

Candelabros

El vestíbulo Avant está iluminado por cinco grandes candelabros diseñados por Charles Garnier en estilo bizantino . [28]

Inscripciones en mosaicos griegos

Hay dos inscripciones en mosaico griego, escritas en letras de estilo bizantino del siglo VIII ( uncial griega ), que dicen:

"El mosaico decorativo se aplicó por primera vez en Francia para la ornamentación de esta bóveda y la popularización de este arte". [29] (Inscripción griega 1)

“Las figuras pintadas por Curzon fueron ejecutadas por Salviati, los adornos por Facchina. La arquitectura es de Charles Garnier.” [29] (Inscripción griega 2)

  • Inscripción griega 1
    Inscripción griega 1
  • Inscripción griega 2
    Inscripción griega 2
Los cuatro pares de paneles de mosaico

El mosaico representa a cuatro parejas de la mitología griega ( Hermes y Psique , Artemisa y Endimión , Orfeo y Eurídice , Eos y Céfalo ). En dos de los paneles las escenas son más eróticas (Artemisa - Endimión, Eos - Céfalo), mientras que los otros dos representan a las parejas saliendo del inframundo y tratan más sobre la muerte que sobre el amor (Hermes - Psique, Orfeo - Eurídice). El tema de la muerte y el amor se alternan. [30]

  • Artemisa y Endimión. Sus nombres están en griego, ΑΡΤΕΜΙΣ (Artemisa) y ΕΝΔΥΜΙΩΝ (Endymion).
    Artemisa y Endimión . Sus nombres están en griego, ΑΡΤΕΜΙΣ (Artemisa) y ΕΝΔΥΜΙΩΝ (Endymion).
  • Orfeo y Eurídice. Sus nombres en griego son ΟΡΦΕΥΣ (Orheus) y ΕΥΡΥΔΙΚΗ (Eurídice).
    Orfeo y Eurídice . Sus nombres en griego son ΟΡΦΕΥΣ (Orheus) y ΕΥΡΥΔΙΚΗ (Eurídice).
  • Eos y Céfalo. Sus nombres están en griego, ΗΩΣ (Eos) y ΚΕΦΑΛΟΣ (Cefhalus).
    Eos y Céfalo . Sus nombres están en griego, ΗΩΣ (Eos) y ΚΕΦΑΛΟΣ (Cefhalus).
  • Hermes y Psique. Sus nombres en griego son ΨΥΧΗ (Psique) y ΕΡΜΗΣ (Hermes). Sobre la cabeza de Psique hay una mariposa.
    Hermes y Psique . Sus nombres en griego son ΨΥΧΗ (Psique) y ΕΡΜΗΣ (Hermes). Sobre la cabeza de Psique hay una mariposa.

La decoración que enmarca los paneles de mosaico con las parejas mitológicas incluye máscaras de teatro, instrumentos musicales, pájaros, todo ello rodeado de flores, frutas y oro. [31]

Los cuatro medallones

Hay cuatro medallones de bronce dorado que representan instrumentos musicales ( sistro para Egipto, lira para Grecia, pandereta y flauta de pan para Italia, cuerno de marfil para Francia), [32] rodeados por un trabajo de hojas característico de cada país y tienen el nombre de los países en griego (Egipto=ΑΙΓΥΠΤΟΣ, Grecia=ΕΛΛΑΣ, Italia=ΙΤΑΛΙΑ y Francia=ΓΑΛΛΙΑ). [33]

  • Medallón de Egipto
    Medallón de Egipto
  • Medallón de Grecia
    Medallón de Grecia
  • Medallón de Italia
    Medallón de Italia
  • Medallón de Francia
    Medallón de Francia

Los Salones del Sol y la Luna

En los extremos este y oeste del vestíbulo Avant se encuentran el Salón del Sol y el Salón de la Luna. Fueron concebidos como vestíbulos de entrada a la sala de fumadores y a la Galería del Glaciar. Sus temas eran el calor para la sala de fumadores y el frío para el Glaciar, pero como se terminaron a toda prisa para estar listos para la inauguración de 1875, en las prisas se produjo un error y se invirtieron los temas. [34]

Gran vestíbulo

Este salón de 18 metros de alto, 54 metros de largo y 13 metros de ancho fue diseñado para servir de salón de actos a la alta sociedad parisina. Fue restaurado en 2004. Su techo fue pintado por Paul-Jacques-Aimé Baudry y representa varios momentos de la historia de la música. El vestíbulo se abre a una galería exterior y está flanqueado por dos salones octogonales con techos pintados por Jules-Élie Delaunay en el salón oriental y Félix-Joseph Barrias en el salón occidental. Los salones octogonales se abren hacia el norte al Salón de la Luna en el extremo occidental del Avant-Foyer y al Salón del Sol en su extremo oriental. [35]

  • Vista del Gran Foyer mirando hacia el oeste
    Vista del Gran Foyer mirando hacia el oeste
  • Vista del Gran Foyer mirando hacia el este
    Vista del Gran Foyer mirando hacia el este
  • Parte del techo del Gran Foyer con pinturas de Paul Baudry: el panel rectangular central es la Música, mientras que el panel ovalado en el extremo occidental es la Comedia.[35]
    Parte del techo del Gran Foyer con pinturas de Paul Baudry : el panel rectangular central es la Música , mientras que el panel ovalado del extremo occidental es la Comedia . [35]
  • Techo del salón octogonal en el extremo oriental con el panel oval central de Jules-Élie Delaunay, El Zodíaco, y el panel sobre la puerta, Apolo recibiendo la lira[35]
    Techo del salón octogonal en el extremo oriental con el panel oval central de Jules-Élie Delaunay , El Zodíaco , y el panel sobre la puerta, Apolo recibiendo la lira [35]
Musas y personificaciones

Hay ocho lienzos que representan a las musas de la mitología griega. En la mitología, las musas eran nueve, pero debido a la falta de espacio, Polimnia fue "sacrificada". Victorin de Joncières protestó contra esto y escribió que sería mejor si Urania fuera "sacrificada", ya que era la musa de la astronomía. Nuitter respondió que Polimnia tiene una estatua en el Gran Foyer entre las Cualidades. Polimnia también está representada en el gran panel del Parnaso en la esquina más a la derecha. [36]

  • Galería de imágenes con las musas y personificaciones
  • Thalía (arriba, musa de la comedia), Epithumia (abajo a la izquierda, que significa deseo) y Pistis (abajo a la derecha, que significa buena fe, confianza y confiabilidad), sus nombres están en griego. Thalía = ΘΑΛΕΙΑ, Epithumia = Η ΕΠΙΘΥΜΙΑ y Pistis = Η ΠΙΣΤΙΣ
    Thalía (arriba, musa de la comedia), Epithumia (abajo a la izquierda, que significa deseo) y Pistis (abajo a la derecha, que significa buena fe, confianza y confiabilidad), sus nombres están en griego. Thalía = ΘΑΛΕΙΑ, Epithumia = Η ΕΠΙΘΥΜΙΑ y Pistis = Η ΠΙΣΤΙΣ
  • Melpomene (arriba, musa de la tragedia), Sophrosyne (abajo a la izquierda, que significa excelencia de carácter y sensatez) y Elpis (abajo a la derecha, que significa esperanza), sus nombres están en griego. Melpomene = ΜΕΛΠΟΜΕΝΗ, Elpis = Η ΕΛΠΙΣ y Sophrosyne = Η ΣΩΦΡΟΣΥΝΗ
    Melpomene (arriba, musa de la tragedia), Sophrosyne (abajo a la izquierda, que significa excelencia de carácter y sensatez) y Elpis (abajo a la derecha, que significa esperanza), sus nombres están en griego. Melpomene = ΜΕΛΠΟΜΕΝΗ, Elpis = Η ΕΛΠΙΣ y Sophrosyne = Η ΣΩΦΡΟΣΥΝΗ
  • Terpsícore (arriba, musa de la danza), Autonomia (abajo a la izquierda, que significa autonomía) y Phantasia (abajo a la derecha, que significa imaginación), sus nombres están en griego. Terpsícore = ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ, Autonomia = Η ΑΥΤΟΝΟΜΙΑ y Phantasia = H ΦΑΝΤΑΣΙΑ
    Terpsícore (arriba, musa de la danza), Autonomia (abajo a la izquierda, que significa autonomía) y Phantasia (abajo a la derecha, que significa imaginación), sus nombres están en griego. Terpsícore = ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ, Autonomia = Η ΑΥΤΟΝΟΜΙΑ y Phantasia = H ΦΑΝΤΑΣΙΑ
  • Erato (arriba, la musa de la poesía lírica), Rhome (abajo a la izquierda, que significa fuerza) y Sofía (abajo a la derecha, que significa sabiduría), sus nombres están en griego. Erato = ΕΡΑΤΩ, Rhome = Η ΡΩΜΗ y Sofía = Η ΣΟΦΙΑ
    Erato (arriba, la musa de la poesía lírica), Rhome (abajo a la izquierda, que significa fuerza) y Sofía (abajo a la derecha, que significa sabiduría), sus nombres están en griego. Erato = ΕΡΑΤΩ, Rhome = Η ΡΩΜΗ y Sofía = Η ΣΟΦΙΑ
  • Calliope (arriba, musa de la elocuencia y la poesía épica), Dianoia (abajo a la izquierda, que significa pensamiento) y Euprepia (abajo a la derecha, que significa belleza preeminente), sus nombres están en griego. Calíope = ΚΑΛΛΙΟΠΗ, Dianoia = Η ΔΙΑΝΟΙΑ y Euprepia = Η ΕΥΠΡΕΠΕΙΑ
    Calliope (arriba, musa de la elocuencia y la poesía épica), Dianoia (abajo a la izquierda, que significa pensamiento) y Euprepia (abajo a la derecha, que significa belleza preeminente), sus nombres están en griego. Calíope = ΚΑΛΛΙΟΠΗ, Dianoia = Η ΔΙΑΝΟΙΑ y Euprepia = Η ΕΥΠΡΕΠΕΙΑ
  • Urania (arriba, musa de la astronomía), Diadochi (abajo a la izquierda, que significa sucesión) y Episteme (abajo a la derecha, que significa conocer, comprender, estar familiarizado), sus nombres están en griego. Urania = ΟΥΡΑΝΙΑ, Diadochi = Η ΔΙΑΔΟΧΗ y Episteme = Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ
    Urania (arriba, musa de la astronomía), Diadochi (abajo a la izquierda, que significa sucesión) y Episteme (abajo a la derecha, que significa conocer, comprender, estar familiarizado), sus nombres están en griego. Urania = ΟΥΡΑΝΙΑ, Diadochi = Η ΔΙΑΔΟΧΗ y Episteme = Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ
  • Euterpe (arriba, musa de la música), Kallosyni (abajo a la izquierda, que significa bondad, caridad) y Charis (abajo a la derecha, que significa gracia), sus nombres están en griego. Euterpe = ΕΥΤΕΡΠΗ, Kallosyni = Η ΚΑΛΛΟΣΥΝΗ y Charis = Η ΧΑΡΙΣ
    Euterpe (arriba, musa de la música), Kallosyni (abajo a la izquierda, que significa bondad, caridad) y Charis (abajo a la derecha, que significa gracia), sus nombres están en griego. Euterpe = ΕΥΤΕΡΠΗ, Kallosyni = Η ΚΑΛΛΟΣΥΝΗ y Charis = Η ΧΑΡΙΣ
  • Clío (arriba, musa de la historia), Boulesis (abajo a la izquierda, que significa voluntad) y Phronesis (abajo a la derecha, que significa prudencia, virtud práctica y sabiduría práctica), sus nombres están en griego. Clío = ΚΛΕΙΩ, Boulesis = Η ΒΟΥΛΗΣΙΣ y Phronesis = Η ΦΡΟΝΗΣΙΣ
    Clío (arriba, musa de la historia), Boulesis (abajo a la izquierda, que significa voluntad) y Phronesis (abajo a la derecha, que significa prudencia, virtud práctica y sabiduría práctica), sus nombres están en griego. Clío = ΚΛΕΙΩ, Boulesis = Η ΒΟΥΛΗΣΙΣ y Phronesis = Η ΦΡΟΝΗΣΙΣ

Sala

El auditorio tiene la forma tradicional italiana de herradura y tiene capacidad para 1.979 personas. El escenario es el más grande de Europa y puede albergar hasta 450 artistas. El telón de lona del teatro fue pintado para representar un telón drapeado, con borlas y galones.

  • Sala
    Sala
  • Sección transversal del auditorio y pabellones
    Sección transversal del auditorio y pabellones
  • Auditorio. Postal de 1909
    Auditorio. Postal de 1909

El techo que rodea la lámpara fue pintado originalmente por Jules-Eugène Lenepveu . En 1964 se instaló un nuevo techo pintado por Marc Chagall sobre un marco removible sobre el original. Representa escenas de óperas de 14 compositores: Músorgski , Mozart, Wagner , Berlioz , Rameau , Debussy , Ravel , Stravinski , Chaikovski , Adam , Bizet , Verdi , Beethoven y Gluck . Aunque algunos lo elogian, otros sienten que el trabajo de Chagall crea "una nota falsa en el interior cuidadosamente orquestado de Garnier". [37]

Araña

El candelabro de bronce y cristal de siete toneladas fue diseñado por Garnier. Jules Corboz preparó el modelo, y fue fundido y cincelado por Lacarière, Delatour & Cie. El costo total ascendió a 30.000 francos de oro . El uso de un candelabro central despertó controversia y fue criticado por obstruir las vistas del escenario por parte de los espectadores en los palcos del cuarto nivel y las vistas del techo pintado por Lenepveu. [38] Garnier había previsto estas desventajas, pero proporcionó una vivaz defensa en su libro de 1871 Le Théâtre : "¿Qué otra cosa podría llenar el teatro de una vida tan alegre? ¿Qué otra cosa podría ofrecer la variedad de formas que tenemos en el patrón de las llamas, en estos grupos y niveles de puntos de luz, estos tonos salvajes de oro salpicados de puntos brillantes y estos reflejos cristalinos?" [39]

El 20 de mayo de 1896, uno de los contrapesos de la lámpara se desprendió y atravesó el techo hacia el auditorio, matando a un conserje. Este incidente inspiró una de las escenas más famosas de la clásica novela gótica de Gaston Leroux de 1910 El fantasma de la ópera . [38]

En un principio, la lámpara se elevaba hasta la cúpula del auditorio para limpiarla, pero ahora está bajada. El espacio de la cúpula se utilizó en los años 60 para ensayos de ópera y en los años 80 se remodeló para convertirla en dos plantas de ensayo de danza. La planta baja consta de la Salle Nureïev ( Nureyev ) y la Salle Balanchine , y la planta superior, la Salle Petipa . [38]

Órgano

El gran órgano fue construido por Aristide Cavaillé-Coll para su uso durante las obras líricas. Ha estado fuera de servicio durante varias décadas.

Restaurante

Garnier había planeado originalmente instalar un restaurante en la ópera; sin embargo, por razones presupuestarias, no se completó según el diseño original.

En el tercer intento de introducirlo desde 1875, se inauguró un restaurante en el lado este del edificio en 2011. El restaurante L'Opéra fue diseñado por la arquitecta francesa Odile Decq . El chef fue Christophe Aribert ; [40] en octubre de 2015, Guillame Tison-Malthé se convirtió en el nuevo jefe de cocina. [41] El restaurante, que cuenta con tres espacios diferentes y una gran terraza exterior, es accesible al público en general.

Historia

Selección de un sitio

Dos sitios propuestos para un nuevo teatro de ópera, alrededor de 1856, con rutas alternativas para una amplia avenida que conduzca desde el Louvre hasta el nuevo teatro (la futura Avenida de la Ópera )

En 1821, la Ópera de París se había trasladado al edificio temporal conocido como Salle Le Peletier en la rue Le Peletier  [fr] . Desde entonces se había deseado un nuevo edificio permanente. Charles Rohault de Fleury , que fue nombrado arquitecto oficial de la ópera en 1846, realizó varios estudios en sitios y diseños adecuados. [42] En 1847, el prefecto del Sena , Claude-Philibert de Rambuteau , había seleccionado un sitio en el lado este de la Place du Palais-Royal como parte de una extensión de la Rue de Rivoli . Sin embargo, con la Revolución de 1848 , Rambuteau fue despedido y el interés en la construcción de una nueva casa de ópera disminuyó. El sitio se utilizó más tarde para el Grand Hôtel du Louvre (diseñado en parte por Charles Rohault de Fleury). [43]

Con la instauración del Segundo Imperio en 1852 y el nombramiento de Georges-Eugène Haussmann como prefecto del Sena en junio de 1853, el interés por un nuevo teatro de ópera revivió. El 14 de enero de 1858 hubo un intento de asesinato del emperador Napoleón III en la entrada de la Salle Le Peletier. El acceso restringido a la Salle Le Peletier desde la calle puso de relieve la necesidad de una entrada independiente y más segura para el jefe de Estado. Esta preocupación, junto con las instalaciones inadecuadas y la naturaleza temporal del teatro, dieron mayor urgencia a la construcción de un nuevo teatro de ópera financiado por el Estado. En marzo, Haussmann se decidió por el sitio propuesto por Rohault de Fleury junto al Boulevard des Capucines, aunque esta decisión no se anunció públicamente hasta 1860. Un nuevo edificio ayudaría a resolver la incómoda convergencia de calles en este lugar, y el sitio era económico en términos del costo del terreno. [44]

El 29 de septiembre de 1860, un decreto imperial designó oficialmente el sitio para la nueva Ópera, [45] que finalmente ocuparía 12.000 metros cuadrados (1,2 ha; 130.000 pies cuadrados). [3] En noviembre de 1860, Rohault de Fleury había completado el diseño de lo que pensó que sería la obra cumbre de su carrera y también estaba trabajando en un encargo de la ciudad para diseñar las fachadas de los otros edificios que bordeaban la nueva plaza para asegurarse de que estuvieran en armonía. Sin embargo, ese mismo mes, Achille Fould fue reemplazado como Ministro de Estado por el Conde Alexandre Colonna-Walewski . Su esposa Marie Anne de Ricci Poniatowska había utilizado su posición como amante de Napoleón III para obtener el nombramiento de su esposo. [46] Consciente de los diseños en competencia y bajo presión para darle el encargo a Viollet-le-Duc , que tenía el apoyo de la emperatriz Eugenia , Walewski escapó de la necesidad de tomar una decisión proponiendo organizar un concurso de diseño arquitectónico para seleccionar al arquitecto. [47]

  • Alzado de entrada de un proyecto para el Théâtre Impériale de l'Opéra de Rohault de Fleury, noviembre de 1860
    Alzado de entrada de un proyecto para el Théâtre Impériale de l'Opéra de Rohault de Fleury, noviembre de 1860
  • Plan
    Plan

Concurso de diseño

El 30 de diciembre de 1860, el Segundo Imperio del emperador Napoleón III convocó oficialmente un concurso de diseño arquitectónico para el diseño del nuevo teatro de la ópera.

Los participantes tenían un mes para presentar sus propuestas. El concurso constaba de dos fases. El proyecto de Charles Garnier fue uno de los 170 que se presentaron en la primera fase. [48] Cada uno de los participantes debía presentar un lema que resumiera su diseño. El de Garnier era la cita «Bramo assai, poco spero» («Espera mucho, espera poco») del poeta italiano Torquato Tasso . El proyecto de Garnier recibió el quinto premio y se convirtió en uno de los siete finalistas seleccionados para la segunda fase. [49] Además de Garnier, entre los otros estaban su amigo Leon Ginain, Alphonse-Nicolas Crépinet  [fr] y Joseph-Louis Duc (que posteriormente se retiró debido a otros compromisos). [50] Para sorpresa de muchos, tanto Viollet-le-Duc como Charles Rohault de Fleury quedaron fuera.

  • El proyecto de Viollet-de-Duc, que perdió el concurso de ópera de 1861
  • Vista en perspectiva
    Vista en perspectiva
  • Plan
    Plan
  • Sección larga
    Sección larga

La segunda fase exigía a los concursantes que revisaran sus proyectos originales y era más rigurosa, con un programa de 58 páginas, escrito por el director de la Ópera, Alphonse Royer , que los concursantes recibieron el 18 de abril. Las nuevas propuestas fueron enviadas al jurado a mediados de mayo, y el 29 de mayo de 1861 el proyecto de Garnier fue seleccionado por sus «rarísimas y superiores cualidades en la bella distribución de los planos, el aspecto monumental y característico de las fachadas y de las secciones». [51]

La esposa de Garnier, Louise, escribió más tarde que el arquitecto francés Alphonse de Gisors , que formaba parte del jurado, les había comentado que el proyecto de Garnier era "notable por su simplicidad, claridad, lógica, grandeza y por las disposiciones exteriores que distinguen el plan en tres partes distintas: los espacios públicos, el auditorio y el escenario... 'ustedes han mejorado mucho su proyecto desde el primer concurso; mientras que Ginain [el ganador del primer lugar en la primera fase] ha arruinado el suyo'". [51]

Según la leyenda, la esposa del Emperador, la Emperatriz Eugenia , que probablemente estaba irritada porque su propio candidato favorito, Viollet-le-Duc, no había sido seleccionado, le preguntó al relativamente desconocido Garnier: "¿Qué es esto? No es un estilo; no es ni Luis XIV, ni Luis XV, ni Luis XVI". "Pero señora, es Napoleón III", respondió Garnier, "¡y usted se queja!" [52] Andrew Ayers ha escrito que la definición de Garnier "sigue siendo indiscutible, tanto es así que el Palacio Garnier parece emblemático de su época y del Segundo Imperio que lo creó. Una vertiginosa mezcla de tecnología de vanguardia, racionalismo bastante prescriptivo, eclecticismo exuberante y opulencia asombrosa, la ópera de Garnier encapsuló las tendencias divergentes y las ambiciones políticas y sociales de su época". [53] Ayers continúa diciendo que los jueces del concurso en particular admiraron el diseño de Garnier por "la claridad de su plan, que era un brillante ejemplo de los métodos de diseño de bellas artes en los que tanto él como ellos estaban completamente versados". [53]

Agencia Ópera

La sala de dibujo de la Opéra Agence : Garnier es el segundo desde la derecha, con Edmond Le Deschault en el extremo derecho y Victor Louvet, segundo desde la izquierda [54]

Después de que el 2 de julio de 1861 se aprobaran los fondos iniciales para comenzar la construcción, Garnier estableció la Opéra Agence , su oficina en el lugar de la construcción, y contrató a un equipo de arquitectos y dibujantes. Seleccionó como su segundo al mando a Louis-Victor Louvet, seguido por Jean Jourdain y Edmond Le Deschault. [55]

Colocación de la cimentación

Obras de cimentación (20 de mayo de 1862)

El sitio fue excavado entre el 27 de agosto y el 31 de diciembre de 1861. [56] El 13 de enero de 1862 se vertieron los primeros cimientos de hormigón, comenzando por la parte delantera y progresando secuencialmente hacia la parte trasera, comenzando la colocación de la mampostería de la subestructura tan pronto como se vertió cada sección de hormigón. El teatro de la ópera necesitaba un sótano mucho más profundo en el área del subescenario que otros tipos de edificios, pero el nivel del agua subterránea era inesperadamente alto. Se perforaron pozos en febrero de 1862 y se instalaron ocho bombas de vapor en marzo, pero a pesar de funcionar continuamente las 24 horas del día, el sitio no se secaba. Para lidiar con este problema, Garnier diseñó una doble cimentación para proteger la superestructura de la humedad. Incorporaba un curso de agua y una enorme cisterna de hormigón ( cubeta ) que aliviaría la presión del agua subterránea externa en las paredes del sótano y serviría como depósito en caso de incendio. Se firmó un contrato para su construcción el 20 de junio. Pronto surgió una leyenda persistente según la cual la ópera se había construido sobre un lago subterráneo, lo que inspiró a Gastón Leroux a incorporar la idea en su novela El fantasma de la ópera . El 21 de julio se colocó la piedra angular en el ángulo sureste de la fachada del edificio. En octubre se quitaron las bombas, la bóveda de ladrillo de la cúpula se terminó el 8 de noviembre y la subestructura estuvo prácticamente completa a finales de año. [57]

Modelo

Modelo Villeminot (mayo de 1863)

El emperador manifestó su interés en ver una maqueta del edificio, y Louis Villeminot construyó una maqueta de yeso a escala (2 cm por metro) entre abril de 1862 y abril de 1863, con un coste de más de 8.000 francos. Tras verla de antemano, el emperador solicitó varios cambios en el diseño del edificio, el más importante de los cuales fue la supresión de una terraza con balaustrada y grupos de esquinas en la parte superior de la fachada y su sustitución por un enorme ático con un friso continuo rematado por cuadrigas imperiales en los tramos de los extremos. [58]

Con los cambios incorporados, el modelo fue transportado sobre raíles especialmente instalados hasta el Palacio de la Industria para su exhibición pública en la exposición de 1863. Théophile Gautier escribió sobre el modelo ( Le Moniteur Universel , 13 de mayo de 1863) que "la disposición general se vuelve inteligible para todos los ojos y ya adquiere una especie de realidad que permite prejuzgar mejor el efecto final... atrae la curiosidad de la multitud; es, en efecto, la nueva Ópera vista a través de binoculares invertidos". [59] El modelo ahora está perdido, pero fue fotografiado por JB Donas en 1863. [58]

Las cuadrigas del emperador nunca se añadieron, aunque se pueden ver en la maqueta. En su lugar, se instalaron los grupos escultóricos de bronce dorado Armonía y Poesía de Charles-Alphonse Guméry en 1869. El friso lineal que se ve en la maqueta también se rediseñó con medallones decorativos alternados en bajo y alto relieve con las letras doradas del monograma imperial ("N" de Napoleón, "E" de Empereur). Las letras diseñadas a medida no estuvieron listas a tiempo para la inauguración y se reemplazaron con sustitutos disponibles comercialmente. Después de la caída del imperio en 1870, Garnier se sintió aliviado de poder quitarlas de los medallones. Las letras en el diseño original de Garnier finalmente se instalaron durante la restauración del edificio en 2000. [60]

Cambio de nombre

El andamiaje que ocultaba la fachada fue retirado el 15 de agosto de 1867, a tiempo para la Exposición de París de 1867. El título oficial de la Ópera de París se exhibió de forma prominente en el entablamento del gigantesco orden corintio de columnas pareadas que se encuentra frente a la logia del piso principal : "ACADEMIE IMPERIALE DE MUSIQUE". [61] Cuando el emperador fue depuesto el 4 de septiembre de 1870 como resultado de la desastrosa guerra franco-prusiana , el gobierno fue reemplazado por la Tercera República , y casi inmediatamente, el 17 de septiembre de 1870, la Ópera pasó a llamarse Théâtre National de l'Opéra, nombre que mantuvo hasta 1939. [62] A pesar de esto, cuando llegó el momento de cambiar el nombre del nuevo teatro de ópera, solo se reemplazaron las primeras seis letras de la palabra IMPERIALE, dando lugar al ahora famoso "ACADEMIE NATIONALE DE MUSIQUE", un título oficial que en realidad solo se había utilizado durante el período de aproximadamente dos años de la Segunda República que había precedido al Segundo Imperio. [62]

1870–1871

Durante la guerra franco-prusiana, debido al asedio de París (septiembre de 1870 - enero de 1871), se paralizaron todas las obras del edificio . La construcción había avanzado tanto que algunas partes del edificio podían utilizarse como almacén de alimentos y hospital. Tras la derrota de Francia, Garnier enfermó gravemente a causa de las privaciones del asedio y abandonó París de marzo a junio para recuperarse en la costa de Liguria , mientras que su ayudante Louis Louvet se quedó atrás durante los disturbios de la Comuna de París que siguieron. Louvet escribió varias cartas a Garnier que documentan los acontecimientos relacionados con el edificio. Debido a la proximidad del teatro a los combates en la Place Vendôme , las tropas de la Guardia Nacional acamparon allí y se encargaron de su defensa y de distribuir alimentos a los soldados y civiles. Las autoridades de la Comuna planearon sustituir a Garnier por otro arquitecto, pero este hombre anónimo aún no había aparecido cuando las tropas republicanas expulsaron a la Guardia Nacional y tomaron el control del edificio el 23 de mayo. A finales de mes, la Comuna había sufrido una dura derrota. En otoño, la Tercera República ya estaba lo suficientemente consolidada como para que el 30 de septiembre se reanudaran las obras de construcción y, a finales de octubre, la nueva legislatura aprobó una pequeña cantidad de fondos para continuar las obras. [63]

1872–1873

Los dirigentes políticos del nuevo gobierno sentían una intensa aversión por todo lo relacionado con el Segundo Imperio, y muchos de ellos consideraban al esencialmente apolítico Garnier como un remanente de ese régimen. Esto fue especialmente cierto durante la presidencia de Adolphe Thiers , que permaneció en el cargo hasta mayo de 1873, pero que también persistió bajo su sucesor , el mariscal MacMahon . Se exigieron economías y Garnier se vio obligado a suprimir la finalización de secciones del edificio, en particular el Pavillon de l'Empereur (que más tarde se convirtió en la sede del Museo de la Biblioteca de la Ópera). Sin embargo, el 28 y 29 de octubre se produjo un incentivo abrumador para completar el nuevo teatro cuando la Salle Le Peletier fue destruida por un incendio que duró toda la noche. [64] Garnier recibió inmediatamente instrucciones de completar el edificio lo antes posible.

Terminación

Inauguración de la Ópera de París en 1875 ( Édouard Detaille , 1878)

El coste de la finalización de la nueva casa durante 1874 fue de más de 7,5 millones de francos, una suma que excedió con creces las cantidades gastadas en cualquiera de los trece años anteriores. El gobierno de la Tercera República, con problemas de liquidez, recurrió a un préstamo de 4,9 millones de francos oro a una tasa de interés del seis por ciento de François Blanc , el rico financiero que administraba el Casino de Montecarlo . Posteriormente (de 1876 a 1879) Garnier supervisaría el diseño y la construcción de la sala de conciertos del Casino de Montecarlo, la Salle Garnier, que más tarde se convirtió en la sede de la Ópera de Montecarlo . [65]

Durante 1874, Garnier y su equipo de construcción trabajaron febrilmente para completar la nueva Ópera de París y el 17 de octubre la orquesta pudo realizar una prueba acústica del nuevo auditorio, seguida de otra el 2 de diciembre a la que asistieron funcionarios, invitados y miembros de la prensa. El Ballet de la Ópera de París bailó en el escenario el 12 de diciembre y seis días después se encendió por primera vez la famosa lámpara de araña. [66]

El teatro fue inaugurado formalmente el 5 de enero de 1875 con una suntuosa función de gala a la que asistieron el mariscal MacMahon, el alcalde de Londres y el rey Alfonso XII de España. El programa incluía las oberturas de La muette de Portici de Auber y Guillermo Tell de Rossini , los dos primeros actos de la ópera La Juive de Halévy de 1835 (con Gabrielle Krauss en el papel principal), junto con "La consagración de las espadas" de la ópera Les Huguenots de Meyerbeer de 1836 y el ballet La source de 1866 con música de Delibes y Minkus . [67] Como una soprano había caído enferma, un acto de Fausto de Charles Gounod y uno de Hamlet de Ambroise Thomas tuvieron que omitirse. Durante el intermedio, Garnier salió al rellano de la gran escalera para recibir el aplauso de aprobación del público.

Historia de la casa desde su apertura

Vista del frente, c.  1890

En 1881 se instaló iluminación eléctrica. [68] En la década de 1850 se instalaron nuevos ascensores para personal y carga en la parte trasera del escenario, para facilitar el movimiento de los empleados en el edificio administrativo y el traslado de la escenografía.

En 1969, el teatro recibió nuevas instalaciones eléctricas y, en 1978, una parte del Foyer de la Danse original fue reconvertido en un nuevo espacio de ensayo para la compañía de ballet por el arquitecto Jean-Loup Roubert. En 1994, comenzaron las obras de restauración del teatro, que consistieron en modernizar la maquinaria escénica y las instalaciones eléctricas, restaurar y conservar la suntuosa decoración y reforzar la estructura y los cimientos del edificio. Esta restauración finalizó en 2007.

Influencia

El Palacio Garnier inspiró muchos otros edificios en los años siguientes.

Véase también

Referencias

Citas

  1. ^ Mead 1991, p. 146. Haussmann informó el 14 de agosto de 1871 que el lugar había sido despejado y examinado. En agosto se erigió un edificio temporal para la Opéra Agence y el 27 se inició la excavación.
  2. ^ Mead 1991, p. 197. Según esta fuente, se realizaron más trabajos después de esta fecha y algunas partes del edificio nunca se terminaron. La cifra no incluye los costos de adquisición y limpieza del terreno, que fueron responsabilidad del Servicio de Arquitectura de Haussmann y probablemente superaron los 15 millones de francos (Mead 1991, pp. 140, 146).
  3. ^ desde Beauvert 1998, pág. 102.
  4. ^ Hanser 2008, págs. 172-173.
  5. ^ "Courrier de Paris", Le Monde illustré 22 de enero de 1878, p. 50.
  6. ^ Beauvert 1996, pág. 108.
  7. ^ Ayers 2006, pág. 188.
  8. ^ ab Hanser 2008, págs. 172-179.
  9. ^ Simeone 2000, pág. 177.
  10. ^ Watkin 1996, págs. 391–392.
  11. ^ "Bibliothèque-Musée de l'Opéra" (en francés) en el sitio web de la BnF. Consultado el 3 de agosto de 2011.
  12. ^ "Palais Garnier" Archivado el 18 de octubre de 2011 en Wayback Machine en el sitio web de la Ópera de París. Consultado el 3 de agosto de 2011.
  13. ^ Nuitter 1875, p. 250. Las alturas se miden desde el nivel del suelo de la Place de l'Opéra. La escultura situada en el vértice del tejado de la torre del escenario no está incluida, pero añadiría 7,50 metros adicionales.
  14. ^ Nuitter 1875, pp. 249-250. La longitud se mide desde el lado sur de la fachada principal hasta el lado norte del cuerpo de vanguardia de la administración; las anchuras, entre los exteriores de las dos galerías laterales y los pabellones este y oeste; la profundidad del sótano, desde el nivel del suelo de la Place de l'Opéra hasta el fondo de la cisterna bajo la sala del escenario.
  15. ^ Mead 1991, pág. 156.
  16. ^ Sarmant, Thierry, Histoire de Paris: Politique, Urbanisme, civilización , (2012), p. 191
  17. ^ Ducher, Robert, Caractéristique des Styles (1988), pág. 190
  18. ^ "Palacio Garnier". Explorando el Palacio Garnier: una joya histórica en París .
  19. ^ abc Texier, Simon, París - Panorama de l'archirecture (2012) p. 95
  20. ^ Mead 1991, pp. 4–5; Sveiven, Megan (23 de enero de 2011). «AD Classics: Paris Opera / Charles Garnier». ArchDaily . Consultado el 19 de marzo de 2015 ..
  21. ^ Flannery, Rosemary (2012). Ángeles de París: un recorrido arquitectónico por la historia de París . Nueva York: The Little Bookroom. pág. 173. ISBN 978-1-936941-01-8.
  22. ^ Gjertson, Stephen (28 de junio de 2010). "La Ópera de París: la opulenta obra maestra arquitectónica de Charles Garnier". Galerías Stephen Gjertson. Charles-Alphonse-Achille Gumery, Harmony, 1869. Bronce galvanizado dorado, altura: 24' 7 1/4, grupo del ático de la fachada oeste.
  23. ↑ El grupo de Jouffroy se titula l'Harmonie en Nuitter 1878, p. 11, y en Garnier 1875–81, vol. 1, p. 424, vol. 2, p. 273, pero se identifica como La Poésie en la "Table des planches" del folio del atlas de 1875 Statues décoratives ( Ver en Wikimedia Commons ), y según Fontaine 2000, p. 82, a veces también se lo denomina Poesía lírica .
  24. ^ de Fontaine 2000
  25. ^ Kirkland 2013, págs. 283–284.
  26. ^ ab Gerard Fontaine (2018). La ópera de Charles Garnier, una obra de arte total . Éditions Du Patrimoine Centre Des Monuments Nationaux. pag. 110.ISBN​ 978-2757706299.
  27. ^ Gérard Fontaine (2018). La ópera de Charles Garnier, una obra de arte total . Éditions Du Patrimoine Centre Des Monuments Nationaux. pag. 212.ISBN​ 978-2757706299.
  28. ^ Gérard Fontaine (2018). La ópera de Charles Garnier, una obra de arte total . Éditions Du Patrimoine Centre Des Monuments Nationaux. pag. 219.ISBN​ 978-2757706299.
  29. ^ ab Gerard Fontaine (2018). La ópera de Charles Garnier, una obra de arte total . Éditions Du Patrimoine Centre Des Monuments Nationaux. págs. 215-218. ISBN 978-2757706299.
  30. ^ Gérard Fontaine (2018). La ópera de Charles Garnier, una obra de arte total . Ediciones Du Patrimoine Centre Des Monuments Nationaux. pag. 214.ISBN​ 978-2757706299.
  31. ^ Gérard Fontaine (2018). La ópera de Charles Garnier, una obra de arte total . Ediciones Du Patrimoine Centre Des Monuments Nationaux. pag. 218.ISBN​ 978-2757706299.
  32. ^ Fontaine 2004, pág. 190.
  33. ^ París pasado y presente, volumen 2, 1902, pág. 35
  34. ^ Gérard Fontaine (2018). La ópera de Charles Garnier, una obra de arte total . Éditions Du Patrimoine Centre Des Monuments Nationaux. pag. 220.ISBN​ 978-2757706299.
  35. ^ abc Fontaine 2004, pág. 152.
  36. ^ Gérard Fontaine (2018). La ópera de Charles Garnier, una obra de arte total . Éditions Du Patrimoine Centre Des Monuments Nationaux. pag. 246.ISBN​ 978-2757706299.
  37. ^ Hanser 2006, pág. 177.
  38. ^ abc Fontaine 2004, págs. 94-95.
  39. ^ Garnier 1871, p. 205; citado y traducido por Charles Penwarden en Fontaine 2004, p. 94.
  40. ^ Nota de prensa del restaurante de la Ópera de París
  41. ^ "Guillaume Tison-Malthé, aux fourneaux del restaurante L'Opéra". cocina.journaldesfemmes.com . 6 de noviembre de 2015 . Consultado el 21 de noviembre de 2015 .
  42. ^ Mead 1991, pág. 53.
  43. ^ Kirkland 2014, págs. 188-189.
  44. ^ Mead 1991, págs. 53–56.
  45. ^ Mead 1991, pág. 58; Kirkland. Página 190.
  46. ^ Kirkland 2013, págs. 185-186.
  47. ^ Kirkland 2013, pág. 191.
  48. ^ Mead 1991, pág. 60 ("170 proyectos"); Kirkland 2013, pág. 192 ("171 diseños").
  49. ^ Mead 1991, pp. 60–62. Sólo cinco proyectos fueron premiados, pero dos fueron resultado de colaboraciones.
  50. ^ Kirkland 2013, pág. 192.
  51. ^ ab Citado y traducido en Mead 1991, pp. 76, 290.
  52. ^ Traducido y citado por Ayers 2004, pp. 172-174. Los estilos arquitectónicos mencionados por la emperatriz fueron los que prevalecieron durante los reinados de Luis XIV, XV y XVI. Para obtener más información, consulte las secciones sobre Barroco, rococó y neoclasicismo en la arquitectura francesa .
  53. ^ desde Ayers 2004, págs. 172-174.
  54. ^ Fotografía de Louis-Emile Durandelle . Mead 1991, p. 138, reproduce una impresión diferente (fig. 187) de la misma fotografía (de la Bibliothèque nationale , ver una copia en Commons ) e identifica a los tres hombres. Esta impresión en particular es del Museo Metropolitano de Arte , cuyo anotador la data en torno a 1870. La elevación de la ópera que se muestra al fondo es bastante similar a un diseño fechado en la primavera de 1862 por Mead 1991, p. 90 (ver copia en Commons).
  55. ^ Mead 1991, pág. 137.
  56. ^ Mead 1991, págs. 146-147.
  57. ^ Mead 1991, pág. 147; Hanser 2006, pág. 174; Ayers 2004, pág. 174.
  58. ^Ab Mead 1991, págs. 149-151.
  59. ^ Mead 1991, pág. 303.
  60. ^ Fontaine 2000, págs. 91-92.
  61. ^ Mead 1991, pág. 185.
  62. ^ ab Levin, Alicia. "Una visión documental de los teatros musicales en París, 1830-1900" en Fauser (2009), pág. 382.
  63. ^ Mead 1991, págs. 142-143, 168-170.
  64. ^ Mead 1991, págs. 143–145. 170–172.
  65. ^ Mead 1991, págs. 145-146; Folli y Merello 2004, pág. 116.
  66. ^ Simeone 2000, págs. 177–180.
  67. ^ Huebner 2003, pág. 303.
  68. ^ "Cronología". Ópera Nacional de París . Consultado el 22 de marzo de 2022 .
  69. ^ "Teatro Massimo Bellini", sitio web del municipio de Catania. Consultado el 21 de diciembre de 2021.
  70. ^ Ramm, Benjamin (16 de marzo de 2017). «El hermoso teatro en el corazón de la selva amazónica». BBC News . Consultado el 2 de enero de 2019 .
  71. ^ Scott y Lee 1993, págs. 142-145.
  72. ^ Mead 1996.
  73. ^ "El Teatro Juliusz Slowacki". Karnet . Consultado el 2 de enero de 2019 .
  74. ^ "Filarmónica Narodowa". Instituto Fryderyk Chopin . Consultado el 2 de enero de 2019 .
  75. ^ Sterling, Richard (1 de diciembre de 2011). DK Eyewitness Travel Guide: Vietnam and Angkor Wat. Penguin. ISBN 9780756687403.
  76. ^ "Historia". Teatro Municipal de Río de Janeiro (en portugués) . Consultado el 2 de enero de 2019 .
  77. ^ "Las leyendas de Chennai" . Consultado el 2 de enero de 2019 .
  78. ^ "Sitio histórico nacional del Teatro Rialto de Canadá, Parques de Canadá".

Fuentes

  • Allison, John, editor (2003). Grandes casas de ópera del mundo , suplemento de Opera Magazine, Londres.
  • Ayers, Andrew (2004). La arquitectura de París . Stuttgart; Londres: Edición Axel Menges. ISBN 978-3-930698-96-7 . 
  • Beauvert, Thierry (1996). Teatros de ópera del mundo . Nueva York: The Vendome Press. ISBN 978-0-86565-977-3 . 
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles , París: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1
  • Fauser, Annegret, editor; Everist, Mark, editor (2009). Música, teatro y transferencia cultural. París, 1830-1914 . Chicago: The University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-23926-2 . 
  • Folli, Andrea; Merello, Gisella (2004). "El esplendor de los salones Garnier del Casino de Montecarlo", pp. 112-137, en Bonillo, Jean-Lucien, et al., Charles Garnier y Gustave Eiffel en las Rivieras francesa e italiana: el sueño de la razón (en inglés y francés). Marsella: Editions Imbernon. ISBN 9782951639614 . 
  • Fontaine, Gerard (2000). Ópera de Charles Garnier: arquitectura y decoración exterior , traducida por Ellie Rea y Barbara Shapiro-Comte. París: Éditions du Patrimoine. ISBN 978-2-85822-581-1 . 
  • Fontaine, Gerard (2004). Ópera de Charles Garnier: arquitectura y decoración de interiores , traducida por Charles Penwarden. París: Éditions du Patrimoine. ISBN 978-2-85822-801-0 . 
  • Garnier, Charles (1871). Le Théâtre . París: Hachette. Ver en Google Libros .
  • Garnier, Charles (1875–81). Le nouvel Opéra de Paris , dos volúmenes de texto y seis folios de atlas (dos con láminas arquitectónicas y cuatro con láminas de fotografías de esculturas y pinturas de Louis-Emile Durandelle). París: Ducher. Lista de entradas en WorldCat .
    • Vol. 1, texto (1878). 522 páginas. Ver en Google Books .
    • vol. 1, láminas (1880). Parte arquitectónica , 40 láminas. OCLC  487188010, 180042214.
    • Vol. 2, texto (1881). 425 páginas. Ver en Google Books .
    • vol. 2, láminas (1880). Parte arquitectónica , 60 láminas. OCLC  487187971, 180042222.
    • [Vol. 3] (1875). Escultura ornamental , 45 láminas. OCLC  487188045.
    • [Vol. 4] (1875). Estatuas decorativas , 35 platos. OCLC  487188137. Ver en Wikimedia Commons.
    • [Vol. 5] (1875). Pinturas decorativas , 20 platos. OCLC  487188071.
    • [Vol. 6] (1875). Bronces , 15 láminas. OCLC  487188105.
  • Hanser, David A. (2006). Arquitectura de Francia . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-31902-0 . 
  • Huebner, Steven (2003). "Después de 1850 en la Ópera de París: institución y repertorio", pp. 291–317 en The Cambridge Companion to Grand Opera , editado por David Charlton. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64118-0 . ISBN 978-0-521-64683-3 (libro de bolsillo).  
  • Invitado, Ivor Forbes (1974). Ballet del Segundo Imperio . Londres: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-273-00496-7 . 
  • Invitado, Ivor Forbes (2006). El Ballet de la Ópera de París . Londres: Wesleyan University Press. ISBN 978-1-85273-109-0 . 
  • Kirkland, Stephane (2013). París renace: Napoleón III, el barón Haussmann y la búsqueda de una ciudad moderna . Nueva York: St Martin's Press. ISBN 978-0-312-62689-1 . 
  • Kleiner, Fred S. (2006). El arte de Gardner a través de los tiempos . Belmont, California: Thomsom Wadsworth. ISBN 978-0-534-63640-1 . 
  • Mead, Christopher Curtis (1991). La Ópera de París de Charles Garnier: empatía arquitectónica y el renacimiento del clasicismo francés . Nueva York: The Architectural History Foundation. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. ISBN 978-0-262-13275-6 . 
  • Mead, Christopher Curtis (1996). "Bernier, Stanislas-Louis", vol. 3, págs. 826-827 , en The Dictionary of Art , editado por Jane Turner. Londres: Macmillan. ISBN 9781884446009. También disponible en Oxford Art Online (se requiere suscripción). 
  • Nuitter, Charles (1875). Le nouvel Opéra (con 59 grabados). París: Hachette. Copias 1, 2 y 3 en Google Books .
  • Nuitter, Charles (1878). Historia y descripción de la nueva ópera . París: Plon. Vista de Gallica . (Portada sin fecha; firmada por Nuitter y fechada el 28 de noviembre de 1878 en la pág. 42; Gallica indica la fecha de publicación como 1883.)
  • Savorra, Massimiliano (2010). "Una lezione da Parigi al mondo. Il teatro di Charles Garnier", en "Architettura dell'Eclettismo. Il teatro dell'Ottocento e del primo Novecento. Architettura, tecniche teatrali e pubblico", editado por L. Mozzoni, S. Santini. Nápoles: Liguori, págs. 61-133 ISBN 978-88-207-4984-2 . 
  • Scott, Pamela; Lee, Antoinette J. (1993). Edificios del Distrito de Columbia . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-506146-8 . 
  • Simeone, Nigel (2000). París: un diccionario musical . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-08053-7 . 
  • Sterling, Richard (2011). Vietnam y Angor Wat (guía turística DK Eyewitness). Londres: DK Publishing. ISBN 9780756687403 . 
  • Texier, Simón (2012). París-Panorama de la arquitectura . Parigrama. ISBN 978-2-84096-667-8.
  • Watkin, David (1996). Una historia de la arquitectura occidental , 2.ª edición. Nueva York: Barnes & Noble Books. ISBN 978-0-7607-0252-9 . 
  • Woolf, Penélope (1988). «El símbolo del Segundo Imperio: política cultural y la Ópera de París», pp. 214-235, en « La iconografía del paisaje », editado por Denis Cosgrove y Stephen Daniels. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 9780521389150 . 
  • Zeitz, Karyl Lynn (1991). Ópera: la guía de los grandes teatros de Europa occidental . Santa Fe, Nuevo México: John Muir Publications. ISBN 978-0-945465-81-2 . 
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Palacio Garnier.
Videos externos
icono de videoLa Ópera de París de Garnier, Smarthistory en Khan Academy
  • Sitio web oficial (en francés)
  • Restaurante L'Opéra (en inglés)
  • Historia de la arquitectura (en español)
  • Dibujos arquitectónicos no utilizados para la Ópera de París de Charles Rohault de Fleury
  • Panoramas de 360° de la Ópera de París por el Media Center for Art History de la Universidad de Columbia
  • Imágenes y vídeos seleccionados del Palais Garnier por Art Days
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Palacio_Garnier&oldid=1246877542"