Brian Eno

Brian Eno I+D+i
Eno en 2015
Nacido	Brian Peter George Eno ( 15 de mayo de 1948 )15 de mayo de 1948 (76 años) Melton, Suffolk , Inglaterra
Otros nombres	Eno Brian Peter George San Juan Bautista de la Salle Eno
Ocupaciones	Músico compositor de canciones productor de discos artista visual diseñador de sonido autor activista político
Años de actividad	1970-presente
Esposas	Sarah Grenville ​ ​ ( m.  1967 , divorciada ) Anthea Norman Taylor ​ ​ ( nacido en  1988 )
Niños	3
Parientes	Roger Eno (hermano)
Carrera musical
Géneros	Ambiente roca electrónico estallido
Instrumentos	Teclados sintetizador voz guitarra bajo guitarra
Discografía	Discografía de Brian Eno
Etiquetas	Isla Polidor P.EJ Oscuro Ópalo Virgen Obras astrales Todos los Santos Disco ryko Warner Bros. Urdimbre
Anteriormente de	Orquesta Scratch Sinfonía de Portsmouth Música Roxy Fripp y Eno 801 Armonía 76 Pasajeros
Artista musical
Sitio web	brian-eno.net

Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno [ ^{† 1]} ( / ˈiː n oʊ / ; nacido el 15 de mayo de 1948), también conocido como Eno , es un músico, compositor, productor discográfico y artista visual inglés. Es mejor conocido por sus contribuciones pioneras a la música ambiental y la electrónica , y por producir, grabar y escribir obras de música rock y pop . ^[2] Eno, que se describe a sí mismo como un "no músico", ha ayudado a introducir conceptos y enfoques poco convencionales en la música contemporánea. ^{[2] [3]} Ha sido descrito como una de las figuras más influyentes e innovadoras de la música popular . ^{[2] [4]} En 2019, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Roxy Music . ^[5]

Nacido en Suffolk , Eno estudió pintura y música experimental en la escuela de arte del Ipswich Civic College a mediados de la década de 1960, y luego en la Winchester School of Art . Se unió al grupo de glam rock Roxy Music como su sintetizador en 1971 y grabó dos álbumes con ellos antes de partir en 1973. Luego lanzó una serie de álbumes pop en solitario, comenzando con Here Come the Warm Jets (1974), y exploró la música minimalista con las influyentes grabaciones Discreet Music (1975) y Ambient 1: Music for Airports (1978), con este último acuñando el término "música ambiental".

Además de su trabajo en solitario, Eno colaboró ​​frecuentemente con otros músicos en la década de 1970, entre ellos Robert Fripp (como parte del dúo Fripp & Eno ), Harmonia , Cluster , Harold Budd , David Bowie y David Byrne . También se estableció como un productor solicitado , trabajando en álbumes de John Cale , Jon Hassell , Laraaji , Talking Heads , Ultravox y Devo , así como en la compilación no wave No New York (1978). En las décadas siguientes, Eno continuó grabando álbumes en solitario y produciendo para otros artistas, entre los que se destacan U2 , Coldplay y Peter Gabriel , e incluyendo a Daniel Lanois , Laurie Anderson , Grace Jones , Slowdive , Karl Hyde , James , Kevin Shields y Damon Albarn .

Desde su época de estudiante, Eno también ha trabajado en otros medios, incluidas instalaciones sonoras , películas y escritura. A mediados de la década de 1970, co-desarrolló Oblique Strategies , una baraja de cartas con aforismos destinados a estimular el pensamiento creativo. Desde la década de 1970 en adelante, sus instalaciones han incluido las velas de la Ópera de Sídney en 2009 ^[6] y el Telescopio Lovell en Jodrell Bank en 2016. Defensor de una variedad de causas humanitarias , Eno escribe sobre una variedad de temas y es miembro fundador de la Long Now Foundation . ^[7] Su activismo político moderno también ha incluido la concienciación sobre la tragedia de Gaza antes ^[8] y durante ^[9] el conflicto de Gaza-Israel de 2023-24 , la concienciación sobre el cambio climático , ^{[10] [11]} el anti- Toryismo , ^[12] y la libertad y liberación de Julian Assange . ^[13]

Brian Peter George Eno nació el 15 de mayo de 1948 en el pueblo de Melton, Suffolk , hijo de William Arnold Eno (1916-1988), un trabajador postal y reparador de relojes, ^[14] y Maria Alphonsine ( née Buslot; 1922-2005), ^[15] una ciudadana belga . ^[16] Su abuelo era un multiinstrumentista que tocaba el saxofón y el fagot mientras construía y reparaba pianos y órganos de iglesia . ^[17] Eno es el mayor de sus tres hijos; tiene un hermano, Roger , y una hermana, Arlette. Tienen una media hermana, Rita, de la relación anterior de su madre. ^[18] El apellido Eno se deriva del apellido hugonote francés Hennot. ^[16] Junto con el resto de la familia, en particular los padres, fue criado en la fe católica . ^{[19] [† 2]}

Me gusta la melancolía y nunca la he considerado lo mismo que el mal humor o la tristeza. Siempre me ha gustado sentirme melancólica, tal vez porque ese estado de ánimo es muy característico del entorno en el que crecí. Es un lugar muy sombrío y la mayoría de los visitantes lo encuentran bastante miserable. No creo que sea miserable, pero definitivamente es una especie de lugar perdido en una época perdida: nada ha cambiado en esta parte de Inglaterra durante muchos cientos de años.

—Brian  Eno ^[20]

En 1959, Eno asistió al St Joseph's College en Ipswich, una escuela secundaria católica de la orden de los Hermanos De La Salle . Su nombre de confirmación está tomado del fundador de los Hermanos De La Salle, Jean-Baptiste de La Salle , dando como resultado "Brian Peter George Jean-Baptiste de la Salle Eno". ^[21] Durante este tiempo, había comenzado a escuchar varios discos de artistas estadounidenses de R&B , blues y doo wop negros ; citó específicamente a los Lafayette, Don and Juan , los Silhouettes y Little Richard como figuras musicales estadounidenses clave dentro de este período. ^[22] También se inspiró en el pintor holandés Piet Mondrian , a quien Eno había descubierto por primera vez mientras se hospedaba con Carl Otto Eno, su tío, en su residencia donde coleccionaba piezas de arte . ^[23]

En 1964, después de obtener cuatro O-levels , incluidos los de arte y matemáticas, Eno había desarrollado un interés en el arte y la música y no tenía interés en un "trabajo convencional". ^[24] Se inscribió en la Escuela de Arte de Ipswich , asumiendo el recién establecido título de arte básico Groundcourse establecido por el artista de nuevos medios Roy Ascott . ^[25] Aquí, uno de los profesores de Eno fue el artista Tom Phillips , quien se convirtió en un amigo de toda la vida y alentó su habilidad musical. Phillips recordó que la pareja jugaba "piano tennis" en el que, después de recolectar pianos, los dos los desmontaban y alineaban en una sala y los golpeaban con pelotas de tenis. ^[26] En 1966, Eno estudió para obtener un diploma en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Winchester , de la que se graduó en 1969. ^{[27] [28]} En Winchester, Eno asistió una vez a una conferencia del futuro guitarrista de The Who, Pete Townshend , también ex alumno de Ascott; Cita este momento como el momento en el que se dio cuenta de que podía hacer música sin formación formal. ^[21]

Mientras estaba en la escuela, Eno usó una grabadora como instrumento musical ^[29] y en 1964 se unió a su primer grupo, los Black Aces, un cuarteto con Eno en la batería que formó con tres amigos que conoció en el club juvenil que visitó en Melton. ^[30] A fines de 1967, Eno se dedicó a la música una vez más, formando el Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet, un trío de música, arte y actuación de vanguardia con dos estudiantes universitarios de Winchester. ^[31] Esto fue seguido por breves períodos en múltiples grupos de vanguardia y universitarios, incluidos The Maxwell Demon y Dandelion y The War Damage, que presentaban a Eno como líder que adaptó un personaje teatral en el escenario y luego tocó la guitarra. ^{[24] [32]}

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En 1969, después de separarse de su esposa, Eno se mudó a Londres, donde comenzó su carrera musical profesional. Se involucró con la Scratch Orchestra y la Portsmouth Sinfonia ; la primera aparición de Eno en una grabación lanzada comercialmente es la edición de Deutsche Grammophon de The Great Learning (1971) de Cornelius Cardew y la Scratch Orchestra, que presenta a Eno como una de las voces en la pista "Paragraph 7". ^[33] Otra grabación temprana fue la banda sonora de Berlin Horse (1970), una película de arte vanguardista de nueve minutos de Malcolm Le Grice . ^{[34] [35]} En un momento dado, Eno tuvo que ganar dinero como asistente de maquetación para la sección de anuncios de un periódico local durante tres meses. Lo dejó y se convirtió en un comerciante de productos electrónicos comprando altavoces viejos y fabricando nuevos gabinetes para ellos antes de venderlos a amigos. ^[24]

En 1971, Eno co-formó la banda de glam y art rock Roxy Music . ^[36] Tuvo un encuentro casual con el saxofonista Andy Mackay en una estación de tren, lo que lo llevó a unirse a la banda. Eno dijo más tarde: "Si hubiera caminado diez metros más en la plataforma, o hubiera perdido ese tren, o hubiera estado en el siguiente vagón, probablemente ahora sería un profesor de arte ". ^[37] Eno tocó en sus primeros dos álbumes, Roxy Music (1972) y For Your Pleasure (1973), y está acreditado como " Eno ". En los discos, Eno fue mencionado como tocando el sintetizador VCS 3 , mientras que también fue acreditado por los efectos de cinta, coros y producción . Inicialmente, Eno no apareció en el escenario en sus shows en vivo, sino que operaba la mesa de mezclas del grupo en el centro de la sala de conciertos donde tenía un micrófono para cantar coros. Después de que el grupo consiguió un contrato discográfico, Eno se unió a ellos en el escenario tocando el sintetizador y se hizo conocido por sus extravagantes disfraces y maquillaje , robando en parte la atención del cantante principal Bryan Ferry . ^[24] Después de que la gira For Your Pleasure terminara a mediados de 1973, Eno abandonó la banda, citando desacuerdos con Ferry y su insistencia en estar al mando del grupo, lo que afectó la capacidad de Eno para incorporar sus propias ideas. ^[38]

Casi inmediatamente después de su salida de Roxy Music, Eno se embarcó en su carrera en solitario. El primer álbum de estudio que se lanzó después de que Eno dejara Roxy Music fue una colaboración de 1973 con el entonces guitarrista y fundador de King Crimson , Robert Fripp , que se tituló No Pussyfooting , estilizado como " (No Pussyfooting) ". El álbum se había trabajado durante más de un año en el período previo a su lanzamiento, particularmente con el uso de bucles de cinta y sistemas de retardo, que más tarde se conocerían como " frippertronics ". El disco es aclamado por ser innovador para futuros desarrollos en drones experimentales y música ambiental , aunque el término "música ambiental" aún no se había acuñado y se había etiquetado como " electrónica ". La pareja siguió su debut con un segundo álbum Evening Star (1975), y completó una gira europea antes de separarse debido a que Fripp se aisló del ojo público después de la disolución de King Crimson.

El primer álbum de estudio en solitario de Eno fue Here Come the Warm Jets ese mismo año, que fue lanzado con su nombre monónimo "Eno" todavía adjunto. El álbum presenta notablemente a Fripp en varias canciones como guitarrista en los temas " Baby's On Fire " y "Driving Me Backwards", y como compositor, correspondiente a sus tareas de guitarra, en la canción "Blank Frank". El álbum fue aclamado por la crítica en las reseñas iniciales en la temporada 1973-74, ^[39] mientras que las reseñas posteriores promocionaron el disco como "atemporal". ^[40] No se lanzaron sencillos del disco.

En marzo de 1974, lanzó el sencillo "Seven Deadly Finns" con el lado B "Later On", su único éxito top 40 en el Reino Unido. Eno y Kevin Ayers contribuyeron con la música para el álbum experimental/ de palabra hablada Lady June's Linguistic Leprosy (1974) de la poeta June Campbell Cramer , mientras que también produjeron los álbumes de 1974 de The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics y Hallelujah! The Portsmouth Sinfonia Live at the Royal Albert Hall , ambos con Eno tocando el clarinete . Después de grabarlo en septiembre de ese año, Eno lanzó su segundo álbum de estudio en solitario, Taking Tiger Mountain (By Strategy) , en noviembre de 1974. Con artistas y colaboradores como Phil Collins , Phil Manzanera , Robert Wyatt y Andy Mackay , el álbum presentó numerosos esfuerzos de pop y rock artístico , pero se distanció de la psicodelia y las cualidades de vanguardia de Here Come the Warm Jets . Taking Tiger Mountain contiene la canción « Third Uncle », que ha sido considerada como una de las canciones más conocidas de Eno de su fase pop y rock , debido en parte a su posterior versión por Bauhaus y la versión en la que Eno colaboró ​​con 801. El crítico Dave Thompson escribe que la canción es «un ataque casi punk de guitarras con riffs y percusión estridente» y que «podría, en otras manos, ser un himno de heavy metal , aunque uno cuyo contenido lírico dejaría sin palabras al guitarrista de aire más servil ». ^[41] « Third Uncle » fue lanzado como sencillo en Francia ese año, con el lado B de « The Fat Lady of Limbourg », también de Taking Tiger Mountain .

Entre 1974 y 1975, Eno comenzó a escribir material nuevo para un tercer álbum de estudio en solitario. En enero de 1975, Eno fue atropellado por un taxi mientras cruzaba la calle y pasó varias semanas recuperándose y confinado en su habitación. Durante este tiempo, una de las amigas más cercanas de Eno y compañera artista Judy Nylon le había traído un disco de música de arpa del siglo XVIII . Después de que ella se fue, puso el disco y se acostó. Entonces se dio cuenta de que había puesto el amplificador a un volumen muy bajo y un canal del estéreo no funcionaba, pero le faltaba energía para levantarse y corregirlo. ^[42] Inmediatamente después de una recuperación completa, comenzó a experimentar con varios instrumentos y herramientas en Island Studios (ahora conocido como Basing Street Studios ). Entre julio y agosto de 1975, había grabado lo que se convertiría en Another Green World . El álbum fue lanzado el 14 de noviembre de 1975, pero no llegó a las listas ni en el Reino Unido ni en los Estados Unidos. El álbum se componía predominantemente de temas instrumentales, con fragmentos notables de minimalismo y vanguardia a lo largo de los 40 minutos de duración del disco. Los temas que incluían voces, como « Everything Merges With The Night », « St. Elmo's Fire » y « Golden Hours », fueron recibidos con elogios. El tema « Zawinul / Lava » es un homenaje y tributo al tecladista y compositor de jazz fusión austriaco Joe Zawinul . La única canción que tuvo un lanzamiento sencillo fue « I'll Come Running », que se convirtió en el lado B de la versión de Eno de « The Lion Sleeps Tonight (Wimoweh) ». El álbum ha sido reconocido por los críticos como una «obra maestra universalmente reconocida» ^[43] y «impresionantemente adelantado a su tiempo». ^[44] El aclamado periodista musical Robert Christgau calificó el álbum con una «A+», afirmando que era «el equivalente auditivo de un parque en la Luna ; la unidad con la naturaleza en condiciones de gravedad artificial ». ^[45]

En 1975 Eno lanzó el disco electrónico minimalista Discreet Music (1975), creado con una elaborada metodología de retardo de cinta que diagramó en la contraportada del LP. Considerado un hito del género de música ambiental y el primer disco de Eno en el que aparece su nombre completo , el álbum solo presenta cuatro pistas, una de las cuales es " Discreet Music " de 30 minutos de duración , que presenta retardos de cinta sintetizados por Eno en una configuración de eco. Gavin Bryars y The Cockpit Ensemble coarreglaron e interpretaron el lado B del disco, que eran tres variaciones de Canon en re mayor de Johann Pachelbel . Los títulos de las variaciones eran una traducción inexacta de las notas de la portada en francés para la grabación de "Erato" de la pieza realizada por la orquesta de Jean Francois Paillard . ^[46] El álbum fue considerado uno de los discos favoritos de David Bowie y, como resultado del disco y su reconocimiento a Bowie, condujo a su colaboración con Eno en la Trilogía de Berlín de Bowie . ^[47]

Después de Discreet Music, Eno lanzó otros dos álbumes de electrónica experimental: Evening Star (1975) con la colaboración de Fripp y Cluster & Eno (1977) con la colaboración de Roedelius y Moebius . En diciembre de 1977 lanzó Before and After Science , que incluía composiciones de rock electrónico y artístico con voces. El crítico de Allmusic David Ross Smith lo promocionó como "un estudio de "composición de estudio" mediante el cual las grabaciones se crean por " deconstrucción y eliminación". ^[48] En comparación con las nueve pistas instrumentales de Another Green World , Before and After Science solo presenta dos pistas instrumentales, " Energy Fools The Magician " y " Through Hollow Lands ", una pista dedicada a Harold Budd . Before and After Science es quizás mejor conocido por su aclamada pista basada en teclado eléctrico " By This River " y la pista coincidentemente anagramada " King's Lead Hat ", un homenaje a Talking Heads .

En 1977, Eno colaboró ​​con David Bowie y Tony Visconti en el álbum Low de Bowie . Fue durante estas sesiones que comenzó a trabajar en su siguiente proyecto en solitario, lanzado en 1978 como el primero de su serie Ambient , Ambient 1: Music for Airports . Acuñó el término "música ambiental", ^[49] que está diseñado para modificar la percepción del oyente del entorno circundante. En las notas que acompañan al disco, escribió: "La música ambiental debe poder adaptarse a muchos niveles de atención auditiva sin imponer uno en particular, debe ser tan ignorable como interesante". ^[50] Los siguientes discos después del lanzamiento de Ambient 1 y las inclusiones de la serie posterior fueron The Plateaux of Mirror (Ambient 2) con Harold Budd , Day of Radiance (Ambient 3) con el compositor estadounidense Laraaji , y On Land (Ambient 4) , un disco en solitario.

Eno proporcionó una banda sonora para Egon Schiele – Exzess und Bestrafung (1980) de Herbert Vesely , también conocida como Egon Schiele – Excess and Punishment . La banda sonora de estilo ambiental fue una elección inusual para una pieza histórica, pero funcionó de manera efectiva con los temas de la película de obsesión sexual y muerte. Antes de que Eno hiciera Ambient 4: On Land (1982) , Robert Quine le interpretó la pieza de fusión vanguardista de 32 minutos de Miles Davis " He Loved Him Madly " (1974). Eno declaró en las notas del álbum On Land: "La producción revolucionaria de Teo Macero en esa pieza me pareció que tenía la calidad 'espaciosa' que buscaba, y al igual que la película Amarcord de Federico Fellini de 1973 , también se convirtió en una piedra de toque a la que volví con frecuencia". ^[51]

Entre 1980 y 1981, cuando Eno viajó a Ghana para asistir a un festival de música de África occidental, colaboró ​​con David Byrne de Talking Heads . Su álbum My Life in the Bush of Ghosts se basó en emisiones de radio que Eno recopiló mientras vivía en los Estados Unidos , junto con grabaciones de música de todo el mundo transpuestas sobre música inspirada predominantemente en ritmos africanos y de Oriente Medio .

En 1983, Eno colaboró ​​con su hermano, Roger , y su conocido cómplice y amigo Daniel Lanois , en lo que sería el noveno álbum de larga duración de Brian Eno, Apollo: Atmospheres and Soundtracks . El álbum había sido encargado por Al Reinert para su película For All Mankind (1989). ^{[52] [53]} Las pistas del álbum se utilizaron posteriormente en varias otras películas, incluida Trainspotting . ^[54]

En septiembre de 1992, Eno lanzó Nerve Net , un álbum que utiliza ritmos fuertemente sincopados con contribuciones de varios ex colaboradores, incluidos Fripp, Benmont Tench , Robert Quine y John Paul Jones de Led Zeppelin . Este álbum fue una sustitución de último minuto de My Squelchy Life , que contenía material más orientado al pop, con Eno en la voz. ^[55] Varias pistas de My Squelchy Life aparecieron más tarde en la caja retrospectiva de 1993 Eno Box II: Vocals, y el álbum completo finalmente se lanzó en 2014 como parte de un relanzamiento ampliado de Nerve Net. Eno lanzó The Shutov Assembly en 1992, grabado entre 1985 y 1990. Este álbum adopta la atonalidad y abandona la mayoría de los conceptos convencionales de modos , escalas y tono . Emancipada de la atracción constante hacia la tónica que sustenta la tradición tonal occidental , la música, que fue cambiando gradualmente, evitó originalmente cualquier instrumentación convencional, salvo los teclados tratados. ^{[56] [ verificación fallida ]}

Durante la década de 1990, Eno trabajó cada vez más con sistemas musicales autogenerados, cuyos resultados llamó música generativa . Esto permite al oyente escuchar música que se desarrolla lentamente en combinaciones de sonido casi infinitas y no repetitivas. ^[57] En un ejemplo de música generativa, Eno calculó que se necesitarían casi 10.000 años para escuchar todas las posibilidades de una pieza individual. Eno logra esto mediante la mezcla de varias pistas musicales independientes de duración variable. Cada pista presenta diferentes elementos musicales y, en algunos casos, silencio. Cuando cada pista individual concluye, comienza de nuevo a reconfigurarse de manera diferente con las otras pistas. Ha presentado esta música en sus propias instalaciones de arte y sonido y en aquellas en colaboración con otros artistas, incluidos I Dormienti (The Sleepers) , Lightness: Music for the Marble Palace y Music for Civic Recovery Centre . ^[58]

En 1993, Eno trabajó con la banda de rock de Manchester James para producir dos álbumes, Laid y Wah Wah . Laid tuvo un notable éxito crítico y comercial tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos después de su lanzamiento en 1993. Wah Wah , en comparación, recibió una respuesta más tibia después de su lanzamiento en 1994. ^[59]

Una de las colaboraciones más conocidas de Eno fue con los miembros de U2 , Luciano Pavarotti y varios otros artistas en un grupo llamado Passengers. Produjeron el álbum de 1995 Original Soundtracks 1 , que alcanzó el puesto número 76 en las listas de Billboard de Estados Unidos y el número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido . Incluía un sencillo, « Miss Sarajevo », que alcanzó el puesto número 6 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^[60] Esta colaboración está narrada en el libro de Eno A Year with Swollen Appendices , un diario publicado en 1996. En 1996, Eno compuso la banda sonora de la serie de televisión de fantasía de seis partes Neverwhere . ^[61]

En 2004, Fripp y Eno grabaron otro álbum de colaboración de música ambiental, The Equatorial Stars .

Eno regresó en junio de 2005 con Another Day on Earth , su primer álbum importante desde Wrong Way Up (con John Cale ) en el que destacan las voces (una tendencia que continuó con Everything That Happens Will Happen Today ). El álbum se diferencia de su trabajo en solitario de los años 70 debido al impacto de los avances tecnológicos en la producción musical, evidente en su producción semielectrónica.

A principios de 2006, Eno colaboró ​​de nuevo con David Byrne para la reedición de My Life in the Bush of Ghosts en celebración del 25º aniversario del influyente álbum. Se añadieron al álbum ocho temas inéditos grabados durante las sesiones iniciales en 1980/81. ^[62] Para su reedición se empleó una estrategia de marketing interactiva poco habitual: el sitio web promocional del álbum ofrece la posibilidad de que cualquiera pueda descargar de forma oficial y legal las pistas múltiples de dos canciones del álbum, «A Secret Life» y «Help Me Somebody». Esto permitió a los oyentes remezclar y subir nuevas mezclas de estas pistas al sitio web para que otros las escucharan y las calificaran.

A finales de 2006, Eno lanzó 77 Million Paintings , un programa de video generativo y música específicamente para computadoras hogareñas. Como sugiere su título, existe una posible combinación de 77 millones de pinturas donde el espectador verá diferentes combinaciones de diapositivas de video preparadas por Eno cada vez que se inicie el programa. Asimismo, la música que acompaña es generada por el programa, por lo que es casi seguro que el oyente nunca escuchará el mismo arreglo dos veces. La segunda edición de "77 Million Paintings" que presenta una transformación mejorada y dos capas adicionales de sonido se lanzó el 14 de enero de 2008. En junio de 2007, cuando se encargó en el Yerba Buena Center for the Arts , San Francisco, California, Annabeth Robinson (AngryBeth Shortbread) recreó 77 Million Paintings en Second Life . ^[63]

El teléfono móvil Nokia 8800 Sirocco Edition , lanzado a finales de 2006, cuenta con tonos de llamada y sonidos exclusivos compuestos por Eno. ^[64] Aunque anteriormente no estaba interesado en componer tonos de llamada debido a la paleta de sonidos limitada de los tonos de llamada monofónicos, los teléfonos en este punto usaban principalmente archivos de audio. ^[65] Entre el 8 de enero de 2007 y el 12 de febrero de 2007, se subastaron diez unidades de teléfonos móviles Nokia 8800 Sirocco Brian Eno Signature Edition, numerados individualmente y grabados con la firma de Eno. Todas las ganancias se destinaron a dos organizaciones benéficas elegidas por Eno: el programa de tratamiento del sida Keiskamma y el World Land Trust . ^[66] La música de Eno apareció en una adaptación cinematográfica de la colección más vendida de Irvine Welsh Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance (2007). También apareció tocando teclados en Voila , el álbum en solitario de Belinda Carlisle cantado completamente en francés. Eno también contribuyó con una composición titulada "Grafton Street" para el tercer álbum de Dido , Safe Trip Home , lanzado en noviembre de 2008. ^[67]

En 2008, lanzó Everything That Happens Will Happen Today con David Byrne, diseñó el sonido para el videojuego Spore ^[68] y escribió un capítulo para Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture , editado por Paul D. Miller (también conocido como DJ Spooky ).

En junio de 2009, Eno fue el comisario del Luminous Festival en la Ópera de Sídney , que culminó con su primera aparición en vivo en muchos años. "Pure Scenius" consistió en tres actuaciones improvisadas en vivo el mismo día, en las que participaron Eno, el trío de improvisación australiano The Necks , Karl Hyde de Underworld , el artista electrónico Jon Hopkins y el guitarrista Leo Abrahams . Eno compuso la música para la adaptación cinematográfica de The Lovely Bones de Peter Jackson , estrenada en diciembre de 2009. ^[69]

Eno lanzó otro álbum en solitario en Warp a finales de 2010. Small Craft on a Milk Sea , realizado en asociación con sus colaboradores de larga data Leo Abrahams y Jon Hopkins , fue lanzado el 2 de noviembre en los Estados Unidos y el 15 de noviembre en el Reino Unido. ^[70] El álbum incluyó cinco composiciones ^[71] que fueron adaptaciones de aquellas pistas que Eno escribió para The Lovely Bones. ^[72] Más tarde lanzó Drums Between the Bells , ^[73] una colaboración con el poeta Rick Holland , el 4 de julio de 2011. En noviembre de 2012, Eno lanzó Lux , una composición de 76 minutos en cuatro secciones, a través de Warp. ^[74]

Eno trabajó con el cantante franco-argelino de raï Rachid Taha en los álbumes Tékitoi (2004) y Zoom (2013) de Taha , aportando percusión, bajo, metales y voces. Eno también actuó con Taha en el concierto de Stop the War Coalition en Londres en 2005. ^[75]

En abril de 2014, Eno cantó, coescribió y coprodujo Heavy Seas of Love de Damon Albarn , de su álbum debut en solitario Everyday Robots . ^[76] En mayo, Eno y Karl Hyde de Underworld lanzaron Someday World , con varios músicos invitados: desde Will Champion de Coldplay y Andy Mackay de Roxy Music hasta nombres más nuevos como Fred Gibson , de 22 años , quien ayudó a producir el disco con Eno. ^[77] A las pocas semanas de ese lanzamiento, se anunció un segundo álbum de larga duración titulado High Life . Este fue lanzado el 30 de junio de 2014. ^[78]

En enero de 2016, se estrenó un nuevo paisaje sonoro ambiental de Eno como parte de la exposición de fotografía planetaria "Otherworlds" de Michael Benson en la Galería Jerwood del Museo de Historia Natural de Londres. En una declaración, Eno comentó sobre la pieza de media hora sin nombre:

No podemos experimentar el espacio directamente; los pocos que han estado allí lo han hecho dentro de precarios capullos. Flotan en silencio, porque el espacio no tiene aire, nada que vibre y, por lo tanto, no hay sonido. Sin embargo, no podemos resistirnos a imaginar el espacio como una experiencia sonora, traduciendo nuestros sentimientos sobre él en música. En el pasado, veíamos el universo como una creación divina perfecta, lógica, finita, determinista, y nuestro arte lo reflejaba. Los descubrimientos de la era espacial han revelado, en cambio, una realidad caótica, inestable y vibrante, en constante cambio. Esta música intenta reflejar esa nueva comprensión.

El álbum The Ship , con música de la instalación de Eno del mismo nombre, fue lanzado el 29 de abril de 2016 en Warp . ^[79] El álbum presenta al actor Peter Serafinowicz proporcionando créditos vocales en la tercera parte de la suite " Fickle Sun ", que es una versión de " I'm Set Free " de Velvet Underground , del álbum de 1969 del grupo, The Velvet Underground ; la canción fue escrita por el líder Lou Reed . En septiembre de ese mismo año, la banda portuguesa de synthpop The Gift lanzó un sencillo titulado Love Without Violins . Además de cantar en la canción, Eno la coescribió y produjo. El sencillo fue lanzado en el sello discográfico de la banda, La Folie Records, el 30 de septiembre. ^[80]

Eno's Reflection , un álbum de música ambiental y generativa, fue lanzado en Warp Records el 1 de enero de 2017. Fue nominado a un premio Grammy en la ceremonia número 60 de los premios Grammy de 2018. ^{[81] [82]}

En abril de 2018, Eno lanzó The Weight Of History / Only Once Away My Son , un doble lado A colaborativo con Kevin Shields , para el Record Store Day . ^[83]

En 2019, Eno participó en DAU , una instalación cultural y artística inmersiva en París del director de cine ruso Ilya Khrzhanovsky que evoca la vida bajo el régimen autoritario soviético . Eno contribuyó con seis ambientes auditivos . ^[84]

En marzo de 2020, Eno y su hermano, Roger Eno , lanzaron su álbum colaborativo Mixing Colours . ^[85] Eno proporcionó música original para el documental Ithaka de Ben Lawrence de 2021 sobre la batalla de John Shipton para salvar a su hijo, Julian Assange . ^[86] En octubre de 2022, lanzó un álbum principalmente basado en voces llamado Foreverandevernomore . ^[87] Una versión instrumental del disco, titulada Forever Voiceless Edition , fue lanzada en abril de 2023. El sencillo Making Gardens Out of Silence in the Uncanny Valley , que reemplazó la pista final del lanzamiento original de Foreverandevernomore en la versión japonesa del CD, fue lanzado en febrero de 2023. En mayo de 2023, lanzó un álbum colaborativo con su colega y protegido Fred again. llamado Secret Life a través del sello Text Records de Four Tet . ^[88] En junio del mismo año, lanzó un sencillo colaborativo con The Leisure Society llamado 'Brave Are The Waves' en Willkommen Records . ^[89] Su trabajo Enough fue nominado al premio Ivor Novello a la Mejor Canción Contemporánea el jueves 23 de mayo de 2024. ^[90]

Tema de la profecía de Dune

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Desde el comienzo de su carrera en solitario en 1973, Eno fue muy solicitado como productor de discos. El primer álbum con Eno acreditado como productor fue Lucky Leif and the Longships de Robert Calvert . La larga lista de créditos de Eno como productor incluye álbumes para Talking Heads , U2 , Devo , Ultravox y James . También produjo parte del álbum de 1993 When I Was a Boy de Jane Siberry . Ganó el premio al mejor productor en los premios BRIT de 1994 y 1996 .

Eno se ha descrito constantemente como un "no músico", utilizando el término " tratamientos " para describir su modificación del sonido de los instrumentos musicales y para separar su papel del del instrumentista tradicional. Su habilidad para utilizar el estudio como herramienta de composición ^[91] lo llevó en parte a su carrera como productor. Sus métodos fueron reconocidos en su momento (mediados de la década de 1970) como únicos, tanto que en The Lamb Lies Down de Genesis en Broadway , se le atribuye la "Enosificación"; en Ruth Is Stranger Than Richard de Robert Wyatt con una pistola de rayos anti-jazz de inyección directa y en los álbumes Island de John Cale como simplemente "Eno".

Eno ha colaborado en grabaciones de artistas tan variados como Nico , Robert Calvert , Genesis , David Bowie y Zvuki Mu , en diversas capacidades, como el uso de su estudio y tratamientos electrónicos, voz, guitarra , bajo y bajo un nombre artístico monónimo ( Eno ). En 1984, él (entre otros) compuso e interpretó el "Tema Prophecy" para la película de David Lynch Dune ; el resto de la banda sonora fue compuesta e interpretada por el grupo Toto . Eno produjo el álbum Bright Red de la artista de performance Laurie Anderson , y también compuso para él. Eno tocó en la banda sonora de David Byrne para The Catherine Wheel , un proyecto encargado por Twyla Tharp para acompañar su proyecto de danza de Broadway del mismo nombre. Trabajó con Bowie como escritor y músico en la influyente trilogía de álbumes de Berlín de Bowie de 1977-79, Low , «Heroes» y Lodger , en el álbum posterior de Bowie Outside y en la canción « I'm Afraid of Americans ». Tocando un sintetizador portátil EMS Synthi A , Eno creó la mayoría de los efectos espaciales en Low . ^[92] Después de que Bowie muriera en enero de 2016, tras el lanzamiento de su álbum Blackstar , Eno dijo que él y Bowie habían estado hablando de llevar Outside , el último álbum en el que habían trabajado juntos, «a algún lugar nuevo», y expresó su pesar por no poder seguir adelante con el proyecto. ^[93]

En 1978, Eno descubrió y promovió el movimiento no wave asistiendo a un festival de música no wave underground de cinco noches en Artists Space en la ciudad de Nueva York que contó con diez bandas locales, entre ellas Gynecologists , Communists, Theoretical Girls , Terminal, Chatham's Tone Death (interpretando su composición para guitarras eléctricas Guitar Trio ) ^[94] y la otra banda de Branca, Daily Life. ^{[95] [96]} Los dos últimos días del espectáculo presentaron a DNA y los Contortions el viernes, seguidos por Mars y Teenage Jesus and the Jerks el sábado. ^[96] Eno, que originalmente había venido a Nueva York para producir el segundo álbum de Talking Heads More Songs About Buildings and Food , quedó impresionado por lo que vio y escuchó, y Diego Cortez le aconsejó que lo hiciera, estaba convencido de que este movimiento debía documentarse y propuso la idea de un álbum recopilatorio, No New York , con él mismo como productor.

Eno coprodujo The Unforgettable Fire (1984), The Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991) y All That You Can't Leave Behind (2000) para U2 con su colaborador habitual Daniel Lanois , y produjo Zooropa de 1993 con Mark "Flood" Ellis . En 1995, U2 y Eno unieron fuerzas para crear el álbum Original Soundtracks 1 bajo el nombre de grupo Passengers, canciones de las cuales incluían " Your Blue Room " y " Miss Sarajevo ". A pesar de que se enumeran y describen películas para cada canción, todas menos tres son falsas. Eno también produjo Laid (1993), Wah Wah (1994), Millionaires (1999) y Pleased to Meet You (2001) para James , actuando como músico adicional en las cuatro. Se le atribuye "interferencia frecuente y coproducción ocasional" en su álbum de 1997 Whiplash .

Eno tocó en el álbum Measure for Measure de la banda australiana Icehouse en 1986. Remezcló dos temas para Depeche Mode , « I Feel You » y « In Your Room », ambos lanzamientos sencillos del álbum Songs of Faith and Devotion en 1993. En 1995, Eno proporcionó uno de los varios remixes de « Protection » de Massive Attack (originalmente de su álbum Protection ) para su lanzamiento como sencillo.

En 2007, Eno produjo el cuarto álbum de estudio de Coldplay , Viva la Vida or Death and All His Friends , lanzado en 2008 con gran éxito. En 2008, trabajó con Grace Jones en su álbum Hurricane , y fue acreditado por "consultoría de producción" y como miembro de la banda, tocando teclados, tratamientos y coros. Trabajó en el duodécimo álbum de estudio de U2 , nuevamente con Lanois, No Line on the Horizon . Fue grabado en Marruecos, el sur de Francia y Dublín y lanzado en Europa el 27 de febrero de 2009.

En 2011, Eno y Coldplay se reunieron y Eno contribuyó con " enoxificación " y composición adicional en el quinto álbum de estudio de Coldplay, Mylo Xyloto , lanzado el 24 de octubre.

"El sonido de Microsoft"

Sonido de inicio para Windows 95, compuesto por Brian Eno

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En 1994, los diseñadores de Microsoft Mark Malamud y Erik Gavriluk se acercaron a Eno para componer música para Windows 95. [ ^{97] El resultado fue el sonido musical} de inicio de seis segundos del sistema operativo Windows 95 , "The Microsoft Sound". En una entrevista con Joel Selvin en el San Francisco Chronicle , Eno dijo:

La idea surgió en un momento en el que yo estaba completamente desprovisto de ideas. Llevaba un tiempo trabajando en mi propia música y estaba bastante perdido, en realidad. Y realmente agradecí que alguien viniera y me dijera: "Aquí tienes un problema específico, resuélvelo".

Lo de la agencia decía: "Queremos una pieza musical que sea inspiradora, universal, bla-bla-bla, da-da-da, optimista, futurista, sentimental, emocional", toda esta lista de adjetivos, y luego al final decía "y debe ser 3+1 ⁄ 4 segundos de duración." ^{[† 3]}

Me pareció muy divertido y una idea increíble intentar hacer una pequeña pieza musical. Es como hacer una pequeña joya.

De hecho, hice ochenta y cuatro piezas. Me metí de lleno en este mundo de diminutas, diminutas piezas de música. Al final de esta, era tan sensible a los microsegundos que realmente rompió un punto muerto en mi propio trabajo. Luego, cuando terminé eso y volví a trabajar con piezas que duraban unos tres minutos, me pareció un océano de tiempo. ^[98]

Eno arrojó más luz sobre la composición del sonido en el programa The Museum of Curiosity de la BBC Radio 4 , admitiendo que lo creó usando una computadora Macintosh , afirmando "Lo escribí en una Mac. Nunca he usado una PC en mi vida; no me gustan". ^[99]

Eno ha hablado de un interés temprano y continuo por explorar la luz de un modo similar a su trabajo con el sonido. Comenzó a experimentar con el medio del vídeo en 1978. Eno describe la primera cámara de vídeo que recibió, que inicialmente se convertiría en su herramienta principal para crear vídeos ambientales e instalaciones de luz:

"Una tarde, mientras trabajaba en el estudio con Talking Heads , el roadie de Foreigner , que trabajaba en un estudio adyacente, entró y preguntó si alguien quería comprar algún equipo de video. Nunca había pensado mucho en el video y la mayoría del "videoarte" me parecía completamente poco memorable, pero la perspectiva de poseer una cámara de video era, en ese momento, bastante exótica". ^[100]

La cámara industrial Panasonic que recibió Eno tenía importantes defectos de diseño que impedían que la cámara se colocara en posición vertical sin la ayuda de un trípode. Esto llevó a que sus obras se filmaran en formato vertical, lo que requería que el televisor se girara de lado para verlo en la orientación adecuada. ^[101] Las piezas que Eno produjo con este método, como Mistaken Memories of Mediaeval Manhattan (1980) y Thursday Afternoon (1984) (acompañada por el álbum del mismo título), fueron etiquetadas como "Video Paintings". Explicó que se refiere a ellas como "video paintings" porque "si le dices a la gente 'hago videos', piensan en el nuevo video de rock de Sting o en algún ' videoarte ' realmente aburrido y sucio . Es solo una forma de decir: 'hago videos que no se mueven muy rápido'". ^[102]

Estas obras le dieron a Eno la oportunidad de expandir su estética ambiental a una forma visual, manipulando el medio del video para producir algo que no está presente en la experiencia televisiva normal. Sus obras en video se mostraron en todo el mundo en exposiciones en Nueva York y Tokio, y también se publicaron en la compilación 14 Video Paintings en 2005. ^[103]

Eno continuó su experimentación con videos durante los años 80, 90 y 2000, lo que condujo a una mayor experimentación con la televisión como fuente de luz maleable e influyó en sus obras generativas como 77 Million Paintings en 2006. ^[104]

Eno pone como ejemplo los carillones de viento . Dice que estos sistemas y su creación han sido su foco de atención desde que era estudiante: "Me interesé por la idea de que la música pudiera crearse por sí sola, en cierto sentido, a mediados de los años 60, cuando escuché por primera vez a compositores como Terry Riley y cuando empecé a tocar con grabadoras". ^[105]

En un principio, Eno empezó a experimentar con bucles de cinta para crear sistemas de música generativa . Con la llegada de los CD, desarrolló sistemas para crear música de duración indeterminada utilizando varios discos de material que había grabado específicamente para que funcionaran juntos musicalmente cuando se reprodujeran de forma aleatoria. ^[106]

En 1995, comenzó a trabajar con la empresa Intermorphic para crear música generativa mediante el uso de algoritmos programados. La colaboración con Intermorphic llevó a Eno a lanzar Generative Music 1 , que requiere el software Koan Player de Intermorphic para PC. El software Koan hizo posible que la música generativa se pudiera experimentar en el entorno doméstico por primera vez. ^{[ cita requerida ]}

En 1996, Eno colaboró ​​en el desarrollo del sistema de software de música generativa SSEYO Koan (por Pete Cole y Tim Cole de Intermorphic) que utilizó para componer Generative Music 1 (que solo se puede reproducir en el sistema de música generativa Koan). Otros lanzamientos musicales que utilizan el software Koan incluyen: Wander (2001) y Dark Symphony (2007), ambos incluyen obras de Eno y de otros artistas (incluido Tim Cole de SSEYO). ^{[ cita requerida ]}

Eno comenzó a publicar extractos de los resultados de sus sistemas de "música generativa" en 1975 con el álbum Discreet Music . Luego, en 1978, con Music for Airports :

Music for Airports, al menos una de las piezas que hay ahí, es estructuralmente muy, muy simple. Hay notas cantadas, cantadas por tres mujeres y por mí. Una de las notas se repite cada 23 segundos y medio. De hecho, es un bucle largo [en cinta grabada] que recorre una serie de sillas de aluminio tubulares en el estudio de Conny Plank. El siguiente bucle más bajo se repite cada 25 7/8 segundos o algo así. El tercero cada 29 15/16 segundos o algo así. Lo que quiero decir es que todos se repiten en ciclos que se denominan inconmensurables: no es probable que vuelvan a sincronizarse. Así que esta es la pieza que avanza en el tiempo. Tu experiencia de la pieza, por supuesto, es un momento en el tiempo, ahí. Así que a medida que la pieza avanza, lo que escuchas son las diversas agrupaciones y configuraciones de estos seis elementos básicos. Los elementos básicos de esa pieza en particular nunca cambian. Permanecen iguales. Pero la pieza parece tener mucha variedad. En realidad, el disco dura unos ocho minutos, pero tenía una versión de treinta minutos que aburriría a mis amigos que la escucharan. Lo que pasa con piezas como ésta es que, si los números involucrados son lo suficientemente complejos, tienen una duración casi infinita. Simplemente, nunca vuelven a configurarse de la misma manera. En cierto sentido, se trata de música gratis. Las consideraciones importantes, entonces, son las de cómo funciona el sistema y, lo más importante, lo que se introduce en el sistema.

—  Brian Eno, Generative Music: Charla pronunciada en San Francisco el 8 de junio de 1996 ^[107]

La siguiente lista consta de álbumes, bandas sonoras y archivos descargables que contienen extractos de algunas de las exploraciones musicales generativas de Eno: ^{[ cita requerida ]}

• 2023 - Vida secreta (con Fred otra vez... ) [edición de algoritmo roto al 10%] ^[109]

Varios de los fragmentos publicados (enumerados arriba) se originaron como, o son derivados de, bandas sonoras que Eno creó para instalaciones de arte. Los más notables son The Shutov Assembly (ver el desglose de las fuentes del álbum ), Contra 1.2 hasta Compact Forest Proposal , Lux , CAM y The Ship . ^{[ cita requerida ]}

Esta sección puede ser demasiado larga y excesivamente detallada. Considere resumir el material. ( Mayo de 2019 )

Eno ha creado instalaciones que combinan obras de arte y sonido que se han exhibido en todo el mundo desde 1979, comenzando con 2 Fifth Avenue y White Fence, en el Kitchen Centre, Nueva York, NY . ^[110] Por lo general, las instalaciones de Eno presentan la luz como un medio explorado en configuraciones de múltiples pantallas y música que se crea para difuminar los límites entre ella misma y su entorno:

Con cada instalación, la música y las obras de arte de Eno interrogan la percepción del espacio y el tiempo de los visitantes dentro de un entorno seductor e inmersivo. ^{[111] [112]} Desde sus experimentos con el sonido como estudiante de arte utilizando grabadoras de cinta de carrete a carrete, ^[113] - y en el arte empleando el medio de la luz, ^[114] Eno ha utilizado los avances en tecnología para desarrollar "procesos en lugar de objetos finales", procesos que en sí mismos tienen que "sacudir sus sentidos", tienen que "ser seductores". ^[115] Una vez puestos en marcha, estos procesos producen música y obras de arte potencialmente continuas que Eno, aunque el artista, no podría haber imaginado; ^[116] y con ellos crea los entornos inmersivos de desarrollo lento de sus instalaciones.

Las primeras instalaciones se beneficiaron de los avances en la tecnología del vídeo que inspiraron a Eno a utilizar la pantalla del televisor como monitor y le permitieron experimentar con lo opuesto a las narrativas de rápido movimiento típicas de la televisión para crear imágenes en evolución con un ritmo de cambio casi imperceptible. "2 Fifth Avenue", ("una instalación lineal de cuatro pantallas con música de Music For Airports") fue el resultado de que Eno filmara "la vista desde la ventana de su apartamento: sin ... intervención", grabando "lo que había frente a la cámara durante un período de tiempo no especificado ... En una forma simple pero cruda de posproducción experimental, los controles de color de los monitores en los que se mostraba la obra se ajustaron para difuminar la imagen, produciendo una imagen en blanco y negro de alto contraste en la que el color aparecía solo en las áreas más oscuras. ... Eno manipulaba el color como si estuviera pintando, observando: 'para mí el vídeo es una forma de configurar la luz, así como la pintura es una forma de configurar la pintura'". ^[117]

Desde el principio, las obras en vídeo de Eno estaban «más en el ámbito de las pinturas que del cine». ^[118] El autor y artista John Coulthart llamó a Mistaken Memories of Medieval Manhattan (1980-81), que incorporaba música de Ambient 4: On Land (1982), «la primera película ambiental». Explica: «Eno filmó varias vistas estáticas de Nueva York y su paisaje de nubes a la deriva desde su apartamento del piso trece en 1980-81. El equipo de baja calidad... da a las imágenes una calidad borrosa e impresionista. La falta de un trípode significaba filmar con la cámara tumbada de lado, por lo que la cinta tenía que volver a verse con un monitor de televisión también girado de lado». ^[119] Y al girar el televisor de lado, dice David A. Ross, "recontextualizó el televisor y... cambió subliminalmente la forma en que la imagen de video representa realidades reconocibles... Los fenómenos naturales como la lluvia se ven bastante diferentes en esta orientación; menos familiares pero curiosamente más reales". ^[120]

Thursday Afternoon (1985) fue un regreso al uso de formas figurativas, ya que Eno había comenzado a "pensar que podía usar mis televisores como fuentes de luz en lugar de como fuentes de imágenes... La televisión era en realidad la fuente de luz más controlable que se había inventado nunca, porque se podía especificar con precisión el movimiento y el comportamiento de varios millones de puntos de luz de color sobre una superficie..." ^[121]. Al girar el televisor sobre su parte posterior, Eno reprodujo campos de color de video de diferentes duraciones que se recombinarían lentamente en diferentes configuraciones. Colocando zigurats (construcciones tridimensionales) de diferentes longitudes y tamaños sobre las pantallas que definían cada campo de color por separado, estos servían para proyectar la fuente de luz interna hacia arriba. "La luz que emitía era tangible, como si estuviera atrapada en una nube de vapor. Sus matices que cambiaban lentamente y sus sorprendentes colisiones de colores eran adictivos. Nos sentamos a mirar durante mucho tiempo, paralizados por esta experiencia totalmente nueva de la luz como presencia física". ^[122] A estas esculturas de luz las llamó Cristales (exhibidas por primera vez en Boston en 1983) y las desarrolló aún más para la exposición Pictures of Venice en la galería Cavallino de Gabriella Cardazzo (Venecia, 1985). Al colocar plexiglás sobre las estructuras, descubrió que estos difundían aún más la luz, de modo que las formas delineadas a través de esta superficie parecían describirse de manera diferente en los campos de luz que cambiaban lentamente. ^[123]

Al colocar las fuentes de sonido en diferentes lugares y a distintas alturas en la sala de exposiciones, Eno pretendía que la música se escuchara desde dentro y no desde fuera. Para la muestra I Dormienti de 1999, que incluía esculturas de figuras dormidas de Mimmo Paladino en el centro de la sala circular, Eno colocó altavoces en cada uno de los 12 túneles que parten de ella.

La idea de que los altavoces eran instrumentos llevó a Eno a utilizar sus «flores de altavoz» para crear numerosas instalaciones, entre ellas las del Museo dell' Ara Pacis (Roma, 2008), de nuevo con Mimmo Paladino y «Speaker Flowers and Lightboxes» en el Castello Svevo de Trani (Italia, 2017). Al reimaginar el altavoz como una flor con una voz que se podía escuchar al moverse con la brisa, Eno hizo «ramos» de ellas, «objetos escultóricos [que]... consisten en pequeños altavoces con chasis unidos a altos soportes metálicos que se balancean en respuesta al sonido que emiten». ^[124] La primera versión de estos se mostró en el Stedelijk Museum de Ámsterdam (1984). Desde On Land (1982), Eno ha buscado difuminar los límites entre la música y la no música e incorpora sonidos ambientales a su obra. Trata sonidos sintetizados y grabados para lograr efectos específicos. ^[125]

En la antítesis del shock art del siglo XX , las obras de Eno crean entornos que son: "Concebidos como extensiones de la vida cotidiana, al tiempo que ofrecen un refugio de sus tensiones". ^[126] Crear un espacio para reflexionar fue un objetivo declarado en la serie Quiet Club de Eno (1986-2001) de instalaciones que se han exhibido en todo el mundo, e incluyen Music for Civic Recovery Centre en el festival Sonic Boom curado por David Toop en la Hayward Gallery en 2000. La serie Quiet Club surgió de las instalaciones específicas de sitio de Eno que incluyeron la serie Place (1985-1989). Estas también presentaban esculturas de luz y audio con la adición de materiales convencionales, como "troncos de árboles, peceras, escaleras, rocas". Eno los utilizó de formas poco convencionales para crear experiencias y modos de compromiso nuevos e inesperados, ofreciendo una extensión y un refugio de la vida cotidiana. ^[127]

La música y el arte que fluyen continuamente y no se repiten en las instalaciones de Eno militan contra la habituación a la obra y mantienen el compromiso de los visitantes con ella. "Una de las cosas que disfruto de mis exposiciones es... mucha gente sentada tranquilamente mirando algo que no tiene historia, pocas imágenes reconocibles y que cambia muy lentamente. Está en algún lugar entre la experiencia de la pintura, el cine, la música y la meditación... No estoy de acuerdo con la suposición de que la capacidad de atención de todo el mundo se está acortando: encuentro que la gente está pidiendo experiencias más largas y más lentas, menos "dramáticas" y más sensuales". ^[128] Tanya Zimbardo, escribiendo sobre la serie New Urban Spaces 4. "Compact Forest Proposal" para el SF MOMA (2001), confirma: "Durante la primera presentación de esta obra, como parte de la exposición 010101: Art in Technological Times en el SFMOMA en 2001, los visitantes a menudo pasaban un tiempo considerable en este espacio onírico". ^[129]

En la obra de Eno, tanto el arte como la música se liberan de sus limitaciones habituales. La música configurada para reconfigurarse aleatoriamente es modal y abstracta en lugar de tonal, y así el oyente se libera de las expectativas establecidas por las convenciones armónicas tonales occidentales. ^[130] Las obras de arte, en sus combinaciones de color que cambian lentamente y de forma continua (y en el caso de 77 Million Paintings, reconfiguraciones de imágenes), ofrecen en sí mismas una experiencia inmersiva continuamente atractiva a través de sus campos de luz que se despliegan.

Los avances en la tecnología informática hicieron que la experiencia del arte y la música generativos , interminables e irrepetibles, de Eno ya no fuera posible únicamente en los espacios públicos de sus exposiciones. Con el desarrollador de software y programador Jake Dowie, Eno creó una instalación de arte y música generativa 77 Million Paintings para el entorno doméstico. ^[131] Desarrollada tanto para PC como para Mac, el proceso es explicado por Nick Robertson en el folleto que acompaña al proyecto. "Una forma de abordar esta idea es imaginar que tienes una gran caja llena de componentes pintados y que puedes sacar a ciegas entre uno y cuatro de ellos en cualquier momento y superponerlos para hacer una pintura completa. La selección de los elementos y su duración en la pintura es variable y está determinada arbitrariamente..." ^[132] La mayoría (casi todos) de los "elementos" visuales fueron pintados a mano por Eno sobre diapositivas de vidrio, creando un corazón orgánico para la obra. Algunas de las diapositivas habían formado parte de su anterior exposición Natural Selections , proyectada sobre las ventanas de la Trienal de Milán (1990). Esta exposición marcó el comienzo de las instalaciones específicas de Eno que redefinieron espacios a gran escala. ^[133]

Para la exposición de la Trienal, Eno, junto con Rolf Engel y Roland Blum en el Atelier Markgraph, ^[134] utilizaron una nueva tecnología de Dataton ^[135] que podía programarse para controlar los tiempos de encendido y apagado de las fuentes de luz. ^[136] Pero, a diferencia del software desarrollado para 77 Million , esto era torpe y limitaba la realización práctica de la visión de Eno.

Con el ordenador programado para seleccionar aleatoriamente una combinación de hasta cuatro imágenes de diferente duración, la pintura en pantalla se reconfigura continuamente a medida que cada imagen se disuelve lentamente mientras aparece otra. La pintura será diferente para cada espectador en cada situación, definiendo de forma única cada momento. Eno compara su papel en la creación de esta pieza con el de un jardinero que planta semillas. Y como un jardinero, observa cómo crecen, esperando a ver si es necesaria una mayor intervención. ^[137] En las notas del interior de la obra, Nick Robertson explica: "Cada usuario comprará exactamente el mismo paquete de 'semillas', pero todas crecerán de diferentes maneras y se convertirán en pinturas distintas, la gran mayoría de las cuales, el propio artista ni siquiera ha visto. ... El original en el arte ya no está únicamente ligado al objeto físico, sino más bien a la forma en que la pieza vive y crece". ^[132]

Aunque fue diseñada para el ámbito doméstico, 77 Million Paintings se ha exhibido (y continúa exhibiéndose) en instalaciones multipantalla en todo el mundo. También se ha proyectado sobre estructuras arquitectónicas, incluidas las velas de la Ópera de Sídney (2009), el Acueducto Carioca (Arcos di Lapa) de Brasil (2012) y el gigantesco Telescopio Lovell del Observatorio Jodrell Bank (2016). Durante una exposición en Fabrica Brighton (2010), el cirujano ortopédico Robin Turner notó el efecto calmante que tenía la obra en los visitantes. ^[138] Turner le pidió a Eno que proporcionara una versión para el hospital Montefiore en Hove. Desde entonces, 77 Million y las últimas "Light Boxes" de Eno se han encargado para su uso en hospitales. ^[139]

En 2013, Eno creó dos instalaciones permanentes de luz y sonido en el Hospital Montefiore en Hove, East Sussex, Inglaterra. ^[140] En el área de recepción del hospital, "77 Million Paintings for Montefiore" consiste en ocho monitores de plasma montados en la pared en un patrón radial diagonal similar a una flor. Muestran un collage evolutivo de patrones y formas de colores mientras la música ambiental generativa de Eno suena discretamente de fondo. La otra, acertadamente llamada "Quiet Room for Montefiore" (disponible para pacientes, visitantes y personal), es un espacio apartado para la reflexión meditativa. Es una habitación de tamaño moderado con tres grandes paneles que muestran disoluciones de colores sutiles en patrones que recuerdan a las pinturas de Mondrian. El entorno pone de relieve la música ambiental de Eno y facilita la deriva cognitiva de los visitantes, liberándolos para contemplar o relajarse.

Eno compuso la mayor parte de la música para el videojuego Spore (2008) de Electronic Arts , con la ayuda de su colaborador de muchos años, el músico y programador Peter Chilvers . Gran parte de la música es generativa y responde a la posición del jugador dentro del juego.

Inspirados por las posibilidades que se les presentaron a Eno y Chilvers mientras trabajaban juntos en la banda sonora generativa del videojuego Spore (2008), los dos comenzaron a publicar música generativa en formato de aplicación de Apple . Crearon el sitio web generativemusic.com y crearon aplicaciones de música generativa para iPhone , iPod Touch y iPad :

• Florecer (2008)
• Tropo (2009)
• Escape (2012)
• Reflexión (2016)

En 2009, Chilvers y Sandra O'Neill también crearon una aplicación titulada Air (lanzada también a través de generativemusic.com), basada en conceptos desarrollados por Eno en su álbum Ambient 1: Music for Airports . ^[141]

La versión generativa de Reflection es la cuarta aplicación para iOS creada por Brian Eno y Peter Chilvers, de generativemusic.com. A diferencia de otras aplicaciones que lanzaron, Reflection no ofrece opciones reales aparte de Reproducir/Pausar; más tarde, en su actualización inicial, se añadieron las opciones AirPlay y Sleep Timer. Como Apple había empezado a aumentar los precios de las aplicaciones vendidas en el Reino Unido, redujeron su precio. Para aquellos que habían comprado la aplicación a un precio más alto, Eno y Chilvers proporcionaron enlaces a una descarga gratuita de un álbum de cuatro canciones llamado 'Sisters' (cada canción con una duración de 15:14). Lo siguiente aparece en la página de Apple iTunes de la aplicación:

Como resultado de la caída del valor de la libra esterlina relacionada con el Brexit, Apple ha aumentado los precios de todas las aplicaciones vendidas en el Reino Unido en un 25 %. Si bien siempre quisimos que REFLECTION fuera una aplicación de precio premium, creemos que este aumento la hace demasiado cara, por lo que asumiremos el impacto para mantener el precio británico para el consumidor en su nivel original.

En otros territorios esta decisión se traducirá en una reducción del precio de la aplicación.

Como agradecimiento a todos los que han apoyado la aplicación REFLECTION, vamos a añadir un regalo sorpresa descargable gratuito por tiempo limitado. Para acceder a él, simplemente actualice REFLECTION en la App Store y siga las instrucciones cuando abra la aplicación en su dispositivo. La descarga estará disponible hasta el 28 de febrero [2017]. ^[142] y la página de iTunes de Apple de la aplicación ^[143]

Antes de las actualizaciones de la aplicación, la página de iTunes utilizaba lo siguiente de Eno.

Reflection es el más reciente de mis experimentos ambientales y representa el más sofisticado de ellos hasta el momento.

Mi intención original con la música ambient era hacer música sin fin, música que durara tanto como quisieras. También quería que esta música se desarrollara de manera diferente todo el tiempo, "como sentarse junto a un río": siempre es el mismo río, pero siempre está cambiando. Pero las grabaciones, ya sean de vinilo, casete o CD, tienen una duración limitada y se reproducen de manera idéntica cada vez que las escuchas. Así que en el pasado me limitaba a hacer los sistemas que hacen la música, pero luego grababa 30 minutos o una hora y lo publicaba. Reflection en su formato de álbum, en vinilo o CD, es así. Pero la aplicación mediante la que se produce Reflection no tiene restricciones: crea una versión infinita y que cambia sin cesar de la pieza musical.

La creación de una pieza musical como ésta se divide en tres etapas: la primera es la selección de materiales sonoros y un modo musical, una constelación de relaciones musicales. A continuación, un sistema de algoritmos modela y explora estos elementos iniciales, lo que da como resultado un flujo (o río) de música en constante transformación. La tercera etapa es la escucha. Una vez que tengo el sistema en funcionamiento, paso mucho tiempo (de hecho, muchos días y semanas) observando lo que hace y afinando los materiales y los conjuntos de reglas que hacen funcionar los algoritmos. Es muy parecido a la jardinería: plantas las semillas y luego las sigues cuidando hasta que consigues un jardín que te gusta. ^[144]

La versión de Reflection disponible en los formatos fijos (CD, vinilo y archivo de descarga) consta de dos extractos (unidos) de la aplicación Reflection . Así lo reveló Brian en la entrevista con Philip Sherburne:

[Philip Sherburne] Dada la naturaleza infinita del proyecto Reflection, ¿fue difícil seleccionar el fragmento de 54 minutos que se convirtió en el álbum?

[Brian Eno] Sí, fue bastante interesante hacerlo. Cuando lo estás ejecutando como una pieza efímera, tienes consideraciones bastante diferentes. Si hay algo que es un poco dudoso o extraño, piensas, OK, eso es simplemente la naturaleza de la pieza y ahora ya pasó y estamos en otro lugar. Mientras que si lo estás pensando como un disco que la gente va a escuchar una y otra vez, ¿qué filosofía adoptas? ¿Elegir solo una cantidad de tiempo aleatoria? Podrías haber hecho eso. ¿Solo hacer varios de ellos y arreglarlos juntos? ¿Eso es fingir? Son preguntas filosóficas muy interesantes.

[Philip Sherburne] ¿Qué enfoque seguiste?

[Brian Eno] Un enfoque híbrido. Generé 11 piezas de la duración que había establecido para la pieza y las tenía todas en mi iTunes en modo aleatorio, así que las escuchaba por la noche, hacía otras cosas, y mientras una se reproducía, pensaba: Esa fue buena, me gusta especialmente la segunda mitad. Entonces tomaba nota. Hice esto durante bastantes noches. Hubo dos que realmente me gustaron. En una, los últimos 40 minutos eran encantadores, y en otra, los primeros 25 minutos eran realmente buenos. Entonces pensé: Esto es un estudio, estoy haciendo un disco. ¡Los editaré juntos! Fue como el nacimiento del rock'n'roll. ¡Tengo permitido hacer eso! No es hacer trampa. Fue un poco de malabarismo encontrar un lugar donde pudiera hacerlo, pero el resultado son dos piezas pegadas.

—  Philip Sherburne / Brian Eno, Una conversación con Brian Eno sobre la música ambiental ^[145]

Las "cajas de luz" de Eno utilizan avances en la tecnología LED que le han permitido reimaginar sus pinturas de luz en zigurat -y las primeras cajas de luz que aparecen en Kite Stories (1999)- para el entorno doméstico. Las cajas de luz presentan combinaciones de campos de color que cambian lentamente y que atraen la atención de forma diferente hacia las formas delineadas por las estructuras que las delimitan. A medida que las pinturas evolucionan lentamente, cada momento que pasa se define de forma diferente, atrayendo la atención del espectador hacia el momento presente. El escritor y ensayista cultural Michael Bracewell escribe que el espectador "también se ve animado a participar en una experiencia estética/sensorial generativa que refleja los estados de ánimo siempre cambiantes y la aleatoriedad de la vida misma". Compara el arte de Eno con "Matisse o Rothko en su forma más envolvente". ^[146]

Las cajas de luz , que se exhibieron por primera vez comercialmente en la galería Paul Stolper de Londres (y que dieron origen a la exposición Light Music de 2016, que incluía pinturas lenticulares de Eno), ^[147] se han exhibido en todo el mundo y permanecen en exposición permanente tanto en espacios privados como públicos. Reconocidas por sus beneficios terapéuticos contemplativos, las pinturas de luz de Eno se han encargado para lugares especialmente dedicados a la reflexión, como el hospital de Chelsea y Westminster, el hospital Montefiore de Hove y una caja de luz de tres metros y medio para la sala del santuario del Macmillan Horizon Centre de Brighton.

Eno fundó el sello Obscure Records en Gran Bretaña en 1975 para lanzar obras de compositores menos conocidos. El primer grupo de tres lanzamientos incluía su propia composición, Discreet Music , y las ahora famosas The Sinking of the Titanic (1969) y Jesus' Blood Never Failed Me Yet (1971) de Gavin Bryars . La segunda cara de Discreet Music consistía en varias versiones de Canon del compositor barroco alemán Johann Pachelbel , la composición que Eno había elegido previamente para preceder las apariciones de Roxy Music en el escenario y a la que aplicó varias transformaciones algorítmicas, volviéndola casi irreconocible. La cara uno consistía en un sistema de bucle de cinta para generar música a partir de una entrada relativamente escasa. Estas cintas se habían utilizado anteriormente como fondos en algunas de sus colaboraciones con Robert Fripp, más notablemente en Evening Star . Se lanzaron diez álbumes en Obscure, incluyendo obras de John Adams , Michael Nyman y John Cage .

En 1995, Eno viajó con el profesor Nigel Osborne de la Universidad de Edimburgo a Bosnia después de la guerra de Bosnia , para trabajar con niños traumatizados por la guerra, muchos de los cuales habían quedado huérfanos en el conflicto. Osborne y Eno dirigieron proyectos de musicoterapia dirigidos por War Child en Mostar, en el centro Pavarotti, Bosnia 1995. ^[148]

Eno apareció como el padre Brian Eno en la convención "¡Es genial ser sacerdote!", en " Going to America ", el episodio final de la comedia televisiva Father Ted , que se emitió originalmente el 1 de mayo de 1998 en el Canal 4. [ ^149]

En marzo de 2008, Eno colaboró ​​con el artista italiano Mimmo Paladino en una muestra de las obras de este último con los paisajes sonoros de Eno en Ara Pacis en Roma, y ​​en 2011, se unió a Stephen Deazley y al profesor de música de la Universidad de Edimburgo, Martin Parker, en un concierto de Icebreaker en el Glasgow City Halls , anunciado como un "choque largamente esperado". ^[150]

En 2013, Eno vendió impresiones de edición limitada de obras de arte de su álbum Lux de 2012 desde su sitio web. ^{[151] [152]}

En 2016, Eno fue añadido al cuadro de honor de la Universidad de Edimburgo ^[153] y en 2017, pronunció la Conferencia Andrew Carnegie en la universidad. ^{[154] [155] [156]}

En 2021, Eno cofundó EarthPercent, una organización benéfica que trabaja con la industria musical para recaudar fondos para causas climáticas. A partir de abril de 2024, EarthPercent ha donado más de 675 000 dólares a sus socios de subvenciones en el ámbito climático. Entre los patrocinadores se incluyen AURORA , Nile Rodgers , Coldplay , Hot Chip , Ricardo Villalobos , Fraser T Smith , Big Thief y Mount Kimbie . ^{[157] [158]}

Eno continúa activo en otros campos artísticos. Sus instalaciones sonoras se han exhibido en muchos lugares prestigiosos alrededor del mundo, incluido el Walker Art Center , Minneapolis; Contemporary Arts Museum Houston ; New Museum of Contemporary Art , Nueva York; Vancouver Art Gallery , Stedelijk Museum , Ámsterdam, Centre Pompidou , París, Institute of Contemporary Arts , Londres, Baltic Art Centre , Gateshead y las Bienales de Sídney , São Paulo , Josep Tarradellas Barcelona–El Prat Airport, ^[159] FF Projects , San Pedro Garza García , ^[160] y Venecia .

En 2020-2021, Eno está trabajando con un grupo de desarrolladores en un software y servicio de conferencias de audio y video que aborda problemas del software de videoconferencia corporativa (como Zoom ) cuando se utiliza para otros fines. ^[161]

El asteroide 81948 Eno , descubierto por Marc Buie en Cerro Tololo en 2000, recibió su nombre en su honor. ^{[162] La} cita oficial del nombre fue publicada por el Minor Planet Center el 18 de mayo de 2019 ( MPC 114955 ). ^[163]

En 2019, recibió la Medalla Stephen Hawking del Festival Starmus por la Comunicación Científica para la Música y las Artes. ^{[164] [165] [166]}

Eno es frecuentemente mencionado como uno de los artistas más influyentes de la música popular. ^[167] El productor y compositor de películas Jon Brion ha dicho: "Creo que es el artista más influyente desde los Beatles ". ^[168] El crítico Jason Ankeny en AllMusic sostiene que Eno "alteró para siempre las formas en que se aborda, compone, interpreta y percibe la música, y todo, desde el punk hasta el techno y la nueva era , lleva su inconfundible influencia". ^[2] Eno ha difundido sus técnicas y teorías principalmente a través de su producción; su estilo distintivo informó una serie de proyectos en los que ha estado involucrado, incluyendo la "Trilogía de Berlín" de Bowie (que ayudó a popularizar el minimalismo ) y los álbumes que produjo para Talking Heads (incorporando, por consejo de Eno, música africana y polirritmos), Devo y otros grupos. La primera colaboración de Eno con David Byrne, My Life in the Bush of Ghosts de 1981 , utilizó técnicas de sampling y fue pionera al incorporar música del mundo a las formas de música occidental popular. ^{[169] [170]} Las estrategias oblicuas de Eno y Peter Schmidt han sido utilizadas por muchas bandas, y el estilo de producción de Eno ha demostrado ser influyente en varios aspectos generales: "sus técnicas de grabación han ayudado a cambiar la forma en que los músicos modernos, particularmente los músicos electrónicos, ven el estudio. Ya no es solo un medio pasivo a través del cual comunican sus ideas, sino que en sí mismo es un nuevo instrumento con posibilidades aparentemente infinitas". ^[171] Según el escritor de Vinyl Me, Please, Jack Riedy, el apogeo de Eno como artista coincidió con la era del álbum , un período en la música popular durante el cual el álbum superó al sencillo como el formato dominante de música grabada, "y Eno aprovechó al máximo el formato para perseguir todas sus ideas musicales en vinilo". ^[172]

Aunque se inspiró en las ideas de compositores minimalistas como John Cage, Terry Riley, Steve Reich y Erik Satie , ^[173] Eno acuñó el término música ambiental para describir su propio trabajo y definió el término. La Ambient Music Guide afirma que ha traído de la "relativa oscuridad a la conciencia popular" ideas fundamentales sobre la música ambiental, incluida "la idea de la música moderna como atmósfera sutil, como relax, como impresionista, como algo que crea espacio para la reflexión tranquila o la relajación". ^[171] Se ha dicho que su trabajo pionero en la música electrónica ha atraído una amplia atención e innovaciones en el papel de la tecnología electrónica en la grabación. ^[173] El tecladista de Pink Floyd, Rick Wright, dijo que "a menudo elogiaba" las habilidades de Eno. ^[174]

Las "predilecciones de estudio poco convencionales" de Eno, en común con las de Peter Gabriel , fueron una influencia en la grabación de " In the Air Tonight ", el sencillo que lanzó la carrera en solitario del ex baterista de Eno, Phil Collins . ^[175] Collins dijo que "aprendió mucho" al trabajar con Eno. ^[176] Tanto Half Man Half Biscuit (en la canción "Eno Collaboration" del EP del mismo nombre ) como MGMT han escrito canciones sobre Eno. LCD Soundsystem ha citado frecuentemente a Eno como una influencia clave. La cantante islandesa Björk también atribuyó a Eno una gran influencia. ^[177]

Mora sti Fotia (Babies on Fire), una de las bandas de rock griegas más influyentes, recibió su nombre de la canción de Eno " Baby's on Fire " del álbum de 1973 Here Come the Warm Jets . ^[178]

En 2011, académicos belgas del Museo Real de África Central bautizaron en su honor una especie de araña afrotropical, Pseudocorinna brianeno . ^[179]

En septiembre de 2016, cuando el sitio web Just Six Degrees le pidió que nombrara a un artista influyente en la actualidad, Eno citó al artista conceptual, de video e instalación Jeremy Deller como fuente de inspiración actual: "El trabajo de Deller es a menudo técnicamente muy ambicioso, ya que implica la organización de grandes grupos de voluntarios y ayudantes, pero él mismo es casi invisible en el resultado final. Me inspira esta forma silenciosamente subversiva de ser artista, creando situaciones y luego dejándolas que se desarrollen. Para mí es una forma de arte generativo social donde los 'generadores' son las personas y sus experiencias, y donde el papel del artista es crear un contexto dentro del cual colisionan y crean". ^[180]

El cineasta Gary Hustwit hizo un documental sobre Eno en 2024. ^[181] Titulada Eno , la película es diferente en cada proyección ya que un programa de computadora llamado "Brain One" (un anagrama de Brian Eno) selecciona aleatoriamente elementos de 30 horas de entrevistas sobre Eno y 500 horas de material de archivo para ofrecer un espectáculo único de aproximadamente 90 minutos. ^[181]

Eno se ha casado dos veces. En marzo de 1967, a la edad de 18 años, Eno se casó con Sarah Grenville. La pareja tuvo una hija, Hannah Louise (n. 1967), antes de su divorcio en la década de 1980. ^[182] En 1988, Eno se casó con su entonces manager Anthea Norman-Taylor. Tienen dos hijas, Irial Violet (n. 1990) y Darla Joy (n. 1991). ^{[183] ​​[184]} Según una entrevista de mayo de 2020 con Michael Bonner de Uncut en la que se hace referencia a su novia actual, Eno y Norman-Taylor pueden haberse separado o divorciado en un momento no especificado. Su viejo amigo Ray Hearn actualmente se desempeña como manager de Eno. ^[185]

Criado como católico , Eno se ha referido a sí mismo como "una especie de ateo evangélico ", pero también ha profesado un interés en la religión. ^[186] En 1996, Eno y otros iniciaron la Long Now Foundation para educar al público sobre el futuro a muy largo plazo de la sociedad y para alentar el pensamiento a largo plazo en la exploración de soluciones duraderas a los problemas globales. ^[187] A través de las Long Bets de la fundación Long Now, ganó una apuesta de $ 500 hecha en 2003 (equivalente a $ 830 en 2023 ^[188] ) al desafiar a alguien que predijo que un demócrata sería presidente de los Estados Unidos después de las elecciones de 2004. ^[189 ]

En 1991, Eno apareció en Desert Island Discs de BBC Radio 4. Su libro elegido fue Contingency, Irony, and Solidarity de Richard Rorty y su artículo de lujo fue un radiotelescopio . ^[190]

En 2007, Eno se unió a los Demócratas Liberales como asesor de juventud bajo el mando de Nick Clegg . ^[191]

En 2017, Eno firmó una carta abierta como miembro del Partido Laborista y ha declarado que votar por los Demócratas Liberales es "votar a los conservadores sin admitirlo". ^{[192] [193]} En agosto de 2015, respaldó la campaña de Jeremy Corbyn en la elección de liderazgo del Partido Laborista . Dijo en un mitin en el Ayuntamiento de Camden : "No creo que la elegibilidad sea realmente lo más importante. Lo importante es que alguien cambie la conversación y nos aleje de esta agenda de miras estrechas". ^[194] Más tarde escribió en The Guardian : "Él [Corbyn] ha estado haciendo esto con coraje e integridad y con muy poca publicidad. Esto ya lo distingue de al menos la mitad de la gente en Westminster, cuya motivación más fuerte parece haber sido ser elegido, cueste lo que cueste". ^[195]

En 2006, Eno fue uno de los más de 100 artistas y escritores que firmaron una carta abierta pidiendo un boicot internacional a las instituciones políticas y culturales israelíes. ^[196] y en enero de 2009 se pronunció contra la acción militar de Israel en la Franja de Gaza escribiendo una opinión para CounterPunch y participando en una protesta a gran escala en Londres. ^{[197] [198]} En 2014, Eno volvió a protestar públicamente contra lo que llamó un "ejercicio unilateral de limpieza étnica " y una " guerra [sin] justificación moral", en referencia a la operación militar de Israel en Gaza en 2014 . ^[199] También fue co-signatario, junto con el arzobispo Desmond Tutu , Noam Chomsky , Alice Walker y otros, de una carta publicada en The Guardian que calificaba el conflicto como un "acto inhumano e ilegal de agresión militar" y pedía "un embargo militar integral y legalmente vinculante sobre Israel , similar al impuesto a Sudáfrica durante el apartheid ". ^[200]

En 2013, Eno se convirtió en patrocinador de Videre est Credere ( latín : " ver es creer "), una organización benéfica de derechos humanos del Reino Unido. ^[201] Videre se describe a sí misma como "dando a los activistas locales el equipo, la formación y el apoyo necesarios para capturar de forma segura pruebas convincentes en vídeo de violaciones de los derechos humanos . Estas imágenes capturadas se verifican, analizan y luego se distribuyen a quienes pueden crear cambios". ^[202] Participa junto a los productores de cine Uri Fruchtmann y Terry Gilliam , junto con el director ejecutivo de Greenpeace Reino Unido, John Sauven . ^[203]

Eno fue nombrado presidente de la Coalición Stop the War en 2017. Ha estado involucrado durante mucho tiempo con la organización desde que se creó en 2001. ^[204] También es fideicomisario de la organización benéfica de derecho ambiental ClientEarth , Somerset House y el Instituto para la Innovación y el Propósito Público, creado por Mariana Mazzucato . ^[205]

Eno se opone a la salida del Reino Unido de la Unión Europea . Tras el resultado del referéndum de junio de 2016 , cuando el público británico votó a favor de abandonar la UE, Eno formó parte de un grupo de músicos británicos que firmaron una carta a la primera ministra Theresa May pidiendo un segundo referéndum . ^[206]

En noviembre de 2019, junto con otras figuras públicas, Eno firmó una carta de apoyo al líder del Partido Laborista Jeremy Corbyn describiéndolo como "un faro de esperanza en la lucha contra el nacionalismo de extrema derecha emergente , la xenofobia y el racismo en gran parte del mundo democrático " y lo respaldó en las elecciones generales del Reino Unido de 2019. [ ^207] En diciembre de 2019, junto con otras 42 figuras culturales líderes, firmó una carta respaldando al Partido Laborista bajo el liderazgo de Corbyn en las elecciones generales de 2019. La carta decía que "el manifiesto electoral del Partido Laborista bajo el liderazgo de Jeremy Corbyn ofrece un plan transformador que prioriza las necesidades de las personas y el planeta sobre el beneficio privado y los intereses creados de unos pocos". ^{[208] [209]}

En abril de 2021, Eno participó en el concierto en línea "Live for Gaza", que se celebró en abril de 2021. Entre los artistas de Gaza se encontraban el primer grupo de rock de Gaza , Osprey V , Wafaa Alnjeili y Badeel Band. ^{[210] [211]}

Brian Eno es un miembro destacado y temprano del Movimiento Democracia en Europa 2025 (DiEM25), donde colabora, emite declaraciones y participa en eventos y debates en los medios. ^{[212] [213]}

En octubre de 2023, Eno firmó una carta abierta de artistas pidiendo un alto el fuego durante el bombardeo israelí de Gaza . ^[214] En noviembre de 2023, firmó una carta abierta pidiendo un alto el fuego y el fin del bloqueo de Israel a la Franja de Gaza . ^[215]

Esta es una lista incompleta.

Álbumes de estudio en solitario

• Lista de artistas de música ambiental

• Bernard Olivier, Brian Eno. Le Magicien du son , Rosières-en-Haye, Camion Blanc, 2022, 706 p.

• Reynolds, Simon (2005). "Contort Yourself: No Wave New York". Arranca y empieza de nuevo: post-punk 1978-84 . Londres: Faber and Faber, Ltd., págs. 139-157.
• Sheppard, David (2008). En una playa lejana: la vida y los tiempos de Brian Eno. Orion. ISBN 978-0-7528-7570-5.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Brian Eno .

Wikiquote tiene citas relacionadas con Brian Eno .

• El trabajo de Eno en sonido y luz, pasado y presente
• Discografía de Brian Eno en Discogs
• Brian Eno en IMDb
• Paul Morley entrevista a Eno en The Guardian , 17 de enero de 2010
• Entrevista a Brian Eno de The Guardian , 19 de mayo de 2006
• Brian Eno: La filosofía de la rendición, entrevista de noviembre de 2008
• Eno, Brian. "Oblique Strategies (from the Norton Family Christmas Project)". Museo de Arte de Nuevo México. Archivado desde el original el 29 de abril de 2014. Consultado el 28 de abril de 2014 .
• Frere-Jones, Sasha (29 de junio de 2014). "Ambient Genius: The working life of Brian Eno". The New Yorker, 7 de julio de 2014.
• Página web de MoreDarkThanShark.org "Brian Eno – Instalaciones".