Robert Quine

Robert Quine
Robert Quine (derecha) como parte de Richard Hell and the Voidoids en 1977
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Robert Wolfe Quine
Nacido	( 30 de diciembre de 1942 )30 de diciembre de 1942 Akron, Ohio , EE. UU.
Fallecido	31 de mayo de 2004 (31 de mayo de 2004)(61 años) Nueva York, EE. UU.
Géneros	Roca
Ocupación	Músico
Instrumento	Guitarra eléctrica
Años de actividad	1975–2004
Etiquetas	Sire , RCA , Infidelidad, Lujuria/Unlust, Zoo Entertainment , Estrella Roja , Tzadik

Robert Wolfe Quine (30 de diciembre de 1942 - 31 de mayo de 2004) fue un guitarrista estadounidense. Originario de Akron, Ohio , Quine trabajó con una amplia gama de músicos, aunque él mismo permaneció relativamente desconocido. El crítico Mark Deming escribió que "el estilo ecléctico de Quine abrazó influencias de músicos de jazz , rock y blues de todo tipo, y su técnica reflexiva y su enfoque inflexible llevaron a colaboraciones gratificantes con una serie de músicos visionarios". ^[1]

Entre sus colaboradores se encuentran Richard Hell & the Voidoids , Lou Reed (notablemente en The Blue Mask ), Brian Eno , ^[2] John Zorn , Ikue Mori , Marc Ribot , Marianne Faithfull ( Strange Weather ), Lloyd Cole , Matthew Sweet y Tom Waits .

Lester Bangs escribió que fue una "figura fundamental" y "el primer guitarrista en tomar los avances de los primeros Lou Reed y James Williamson y trabajarlos hasta llegar a un vocabulario nuevo e individual, llevado a lugares extraños por la atención obsesiva a Miles Davis de la era On the Corner ". ^[3] Quine fue ubicado en el puesto 80 por David Fricke de la revista Rolling Stone en su lista de los "100 mejores guitarristas". ^[4]

Quine nació en Akron, Ohio , hijo de Rosalie (née Cohen) y Robert Cloyd Quine. ^[5] Era sobrino del filósofo Willard Van Orman Quine . ^[6] Después de graduarse de Earlham College en 1965, Quine obtuvo un título en derecho "por inercia" de la Universidad de Washington en St. Louis en 1968. ^{[7] [2]} Aunque nunca ejerció la abogacía y reprobó el examen de la barra de California en varias ocasiones, Quine escribió libros de texto de derecho tributario para la editorial Prentice Hall , con sede en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, durante tres años después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1971 en virtud de su admisión al colegio de abogados de Missouri en 1969. ^{[2] [8]} Quine también se inscribió en la Berklee School of Music en un momento indeterminado sin obtener un título.

En 1969, Quine hizo una serie de grabaciones en casete de la Velvet Underground tocando en vivo en San Luis y San Francisco, donde vivió entre finales de 1969 y 1971. Estas fueron lanzadas oficialmente en 2001 por Polydor Records , tituladas Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes . En las notas del álbum , Quine escribe: "Obtuve mucho placer e inspiración de estas actuaciones. Como guitarrista, fueron un elemento importante para dar forma a la dirección musical que quería tomar". Mientras estaba en San Luis, tocó en una banda llamada Bruce's Farm que se especializaba en versiones de los Byrds . ^[9]

A lo largo de sus años en San Francisco (coincidiendo con sus intentos de aprobar el examen de abogado de California), Quine "comenzó a crear mi propio estilo", a menudo actuando bajo la influencia del LSD ; sin embargo, desdeñaba grupos de rock psicodélico como Jefferson Airplane y Grateful Dead . ^[2] Durante este período, sus influencias incluyeron Ascension (1966) de John Coltrane , los sencillos de Elvis Presley para Sun Records , Fats Domino , Bo Diddley , James Burton , Mickey Baker y Little Richard . ^[2] Al mudarse a Nueva York, comenzó a gravitar hacia una nueva gama de influencias, incluida la obra eléctrica de 1972-1975 de Miles Davis (especialmente los sonidos de guitarra en On the Corner de 1972 y Agharta de 1975 ), ^[10] Raw Power de The Stooges (1973) y Brian Eno . ^[2]

Tras dejar Prentice Hall para centrarse en su carrera musical a mediados de los años 1970, trabajó en la librería Cinemabilia de Greenwich Village con Richard Hell y Tom Verlaine , los cofundadores de la influyente banda punk Television . Más tarde, Hell lo invitó a unirse a su nueva banda The Voidoids . Los dos álbumes Voidoid de Hell presentan el trabajo distintivo de guitarra de Quine; el guitarrista Marc Ribot dijo una vez sobre Quine que "en términos de solos de guitarra de punk rock , [Quine] definitivamente podría ser llamado el inventor", ^[11] mientras que el crítico Ira Robbins describe su trabajo como "impresionante y subestimado". ^[12]

Después de que The Voidoids se separara, Quine grabó con Lydia Lunch , Jody Harris y Material . Desde septiembre de 1979 hasta julio de 1980, Quine y Harris grabaron varias improvisaciones de guitarra con una caja de ritmos . En 1981, algunos de esos experimentos fueron lanzados como el álbum de Harris/Quine, Escape . Con su compañero de banda en Material, Fred Maher , Quine grabó su otro único álbum en solitario, Basic , lanzado en 1984.

A principios de los años 1980, Lou Reed reclutó a Quine para unirse a su grupo. Apareció en The Blue Mask (1982), ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de Reed. ^{[13] [14] [15]} El trabajo de guitarra de Reed-Quine creó duelos entrelazados que difuminan las líneas entre el ritmo y los solos. El álbum de Reed de 1983 Legendary Hearts presentó la mayor parte del mismo grupo, pero Quine finalmente abandonó debido a las tensiones con Reed, exacerbadas cuando Reed mezcló o eliminó por completo la mayoría de las partes de guitarra de Quine en Legendary Hearts . Quine afirmó que cuando recibió su copia anticipada del álbum, estaba tan disgustado por esto, que rompió el casete en "añicos" con un martillo. Reed persuadió a Quine para que se uniera nuevamente para una gira mundial, que está documentada en el video A Night with Lou Reed (1983) y el álbum Live in Italy (1984); A Quine no le gustaba salir de gira, pero aceptó hacerlo por razones económicas. Terminó definitivamente su relación con Reed en 1984.

Aunque Quine colaboró ​​frecuentemente con Eno desde finales de los años 1970 hasta mediados de los años 1980 (coincidiendo con la residencia del productor en Nueva York), "casi nada [de su trabajo] salió a la luz". ^[2] En una entrevista de 1997 con Perfect Sound Forever , afirmó haberle presentado a Eno "He Loved Him Madly", una canción de Miles Davis de 1974 de treinta y dos minutos que Eno ha citado como una influencia fundamental en su desarrollo de la música ambiental . ^[16]

A lo largo de la década de 1980, Quine hizo apariciones como músico de sesión en discos de Tom Waits , John Zorn , Marianne Faithfull y Scritti Politti . A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, Quine comenzó a colaborar con algunos músicos que lo presentarían a nuevas audiencias y que aumentarían un poco su perfil. El saxofonista y compositor John Zorn contrató a Quine para varios proyectos experimentales. Apareció en el álbum John Henry de They Might Be Giants de 1994 , y también trabajó con los compositores y cantantes pop Lloyd Cole y Matthew Sweet durante este período. La canción de mayor éxito de Sweet, "Girlfriend", está anclada en el trabajo de guitarra frenético y chirriante de Quine.

Después de la muerte de su esposa Alice en agosto de 2003, Quine se suicidó debido a una sobredosis de heroína en su casa de Nueva York el 31 de mayo de 2004. ^[17]

• Escape (con Jody Harris ) (1981)
• Básico (con Fred Maher ) (1984)
• Come Together: Tributo de guitarra a los Beatles, vol. 2 (con Jody Harris) (1995)

• Generación en blanco (1977)
• La calle del destino (1982)
• Descanse en paz: Las sesiones de ROIR (1984)
• Funhunt (en vivo en CBGB y Max's) (1990)
• Oh (2000)

También aparece en la película Blank Generation de 1980 .

• Tiempo (2002)

• La máscara azul (1982)
• Corazones legendarios (1983)
• Vivir en Italia (1984)
• Entre el pensamiento y la expresión: la antología de Lou Reed (1992)

• Tierra (1989)
• Novia (1991)
• Bestia alterada (1993)
• Hijo de la Bestia Alterada (1994)
• 100% diversión (1995)

• Lloyd Cole (1990)
• No te pongas rara conmigo, nena (1991)
• Historia de amor (1995)
• Etc. (2001)

• Música temporal (1981)
• Pistas rojas (1982)
• Vida secreta (1998)
• Lo mejor del material (1999)

• La gran caída (Elektra/Nonesuch, 1984)
• Spillane (Elekra/Nonesuch, 1986)
• Filmworks 1986-1990 (Fábrica de juguetes, 1992)
• Filmworks III: 1990-1995 (Fábrica de juguetes, 1996)
• Filmworks V: Lágrimas de éxtasis (Tzadik, 1996)
• Filmworks IV: S&M y más (Tzadik, 1997)
• Filmworks VII: La hora de la histeria cínica (Tzadik, 1997)
• La gran música judía: Burt Bacharach (Tzadik, 1997)
• El soborno (Tzadik, 1998)
• Godard/Spillane (Tzadik, 1999)
• Tabú y exilio (Tzadik, 1999)

• Déjalo sonar – Lester Bangs (1977)
• Reina de Siam – El almuerzo de Lydia (1979)
• Off White – James White y los Blacks (1979)
• Get Crazy – banda sonora de la película (1983)
• Perros de la lluvia – Tom Waits (1985)
• Cupido y Psique 85 – Scritti Politti (1985)
• Dirtdish – Sangre sabia (1986)
• Tiempo extraño – Marianne Faithfull (1987)
• Edredón – Los Shams (1991)
• Estrellas tenues – Estrellas tenues (1992)
• La red nerviosa – Brian Eno (1992)
• Al diablo con el amor – Suzanne Rhatigan (1992)
• Extraña pesadilla: meditaciones sobre Mingus – Hal Willner (1992)
• Chinches – Las probabilidades (1993)
• No me gusto a mí mismo – Sion (1993)
• John Henry – Podrían ser gigantes (1994)
• El abrazo del erizo Mikel Erentxun (1995)
• El amor es salvaje... La vida es violenta... – Katy Clements (1996)
• No me digas – Eddie Skuller (1996)
• Valdun: voces de Rumantsch - Corin Curschellas (1997)
• Desierto pintado – Ikue Mori (con Marc Ribot ) (1997)
• Vibración de vida – Reiss (1998)
• Tubo frío - Kazuyoshi Saito (2000)
• Singles: Envueltos individualmente – The Odds (2000)
• Canciones – Sion (2000)
• Michael Maxwell – Michael Maxwell (2000)
• ¡Polvo! – Dusty Wright (2000)
• Presenta Beyond Cyberpunk – Wayne Kramer (2001)
• Cebo y cambio – Andre Williams (2001)
• Bootleg Series Volumen 1: The Quine Tapes – The Velvet Underground (2001) (Grabado por Quine, aunque él no tocó en él).
• Lustro – Michael DuClos (2002)
• Bizco y patizambo – Tom Clark y los chicos de acción (2002)
• El bueno, el feo y el malo – Sonny Vincent (2003)
• Tierra de ninguna parte - Kazuyoshi Saito (2003)
• Lys Guillorn – Lys Guillorn (2003)

• Sitio web no oficial
• Entrevista a Billy Bob Hargus
• Entrevista de i94bar
• Página de fans y lista de obituarios del sitio web familiar
• Homenaje a Quine en Perfect Sound Forever