Terry Riley
Compositor y músico intérprete estadounidense (nacido en 1935)
Terry Riley
Riley en 2017
Riley en 2017
Información de fondo
Nombre de nacimientoTerrence Mitchell Riley
Nacido( 24 de junio de 1935 )24 de junio de 1935 (89 años)
Colfax, California , EE. UU.
GénerosMinimalismo , vanguardia , cinta , electrónica , microtonal , clásica
InstrumentosÓrgano eléctrico , grabador , saxofón , teclados , sintetizador , piano , tambura
Años de actividadDécada de 1950-presente
Anteriormente deTeatro de la Música Eterna
Sitio webterryriley.net
Artista musical

Terrence Mitchell "Terry" Riley (nacido el 24 de junio de 1935) es un compositor y músico intérprete estadounidense [1] más conocido como pionero de la escuela minimalista de composición. [2] Influenciado por el jazz y la música clásica india , su trabajo se hizo notable por su uso innovador de la repetición , técnicas de música en cinta , improvisación y sistemas de retardo . [2] Sus obras más conocidas son la composición de 1964 In C y el álbum de 1969 A Rainbow in Curved Air , ambos considerados hitos del minimalismo e influencias importantes en la música experimental , el rock y la música electrónica contemporánea . [2] Obras posteriores como Shri Camel (1980) exploraron la entonación justa . [2]

Criado en Redding, California, Riley comenzó a estudiar composición y tocar el piano solo en la década de 1950. Se hizo amigo y colaboró ​​con el compositor La Monte Young , y más tarde se involucró tanto con el San Francisco Tape Music Center como con el colectivo neoyorquino de Young, el Theatre of Eternal Music . Un contrato de tres discos con CBS a fines de la década de 1960 llevó su trabajo a un público más amplio. En 1970, comenzó estudios intensivos con el cantante indostánico Pandit Pran Nath , a quien a menudo acompañaba en sus presentaciones. Ha colaborado con frecuencia a lo largo de su carrera, más extensamente con el conjunto de cámara Kronos Quartet y su hijo, el guitarrista Gyan Riley . [2]

Vida

Riley nació en Colfax, California el 24 de junio de 1935, [2] y creció en Redding, California . [3] En la década de 1950, comenzó a actuar como pianista solista y estudió composición en la Universidad Estatal de San Francisco , el Conservatorio de San Francisco y la Universidad de California, Berkeley , estudiando con Seymour Shifrin y Robert Erickson . Se hizo amigo del compositor La Monte Young , cuyas primeras composiciones minimalistas que usaban tonos sostenidos fueron una influencia; juntos, Young y Riley interpretaron la composición improvisada de Riley Concert for Two Pianists and Tape Recorders en 1959-60. [4] Más tarde, Riley se involucró en el experimental San Francisco Tape Music Center , trabajando con Morton Subotnick , Steve Reich , Pauline Oliveros y Ramon Sender . A lo largo de la década de 1960, también viajó con frecuencia por Europa, absorbiendo influencias musicales y manteniéndose tocando en bares de piano . También actuó brevemente con el Teatro de Música Eterna de Nueva York en 1965-1966.

Su maestro más influyente fue Pandit Pran Nath (1918-1996), un maestro de la voz clásica india que también enseñó a La Monte Young, Marian Zazeela y Michael Harrison . Riley realizó numerosos viajes a la India durante el transcurso de su asociación para estudiar y acompañarlo en tabla , tambura y voz. En 1971 se unió al cuerpo docente del Mills College para enseñar música clásica india. Riley también cita a John Cage y "los grandes grupos de música de cámara de John Coltrane y Miles Davis , Charles Mingus , Bill Evans y Gil Evans " como influencias en su trabajo. [5] Se le concedió un Doctorado Honoris Causa en Música en la Universidad Chapman en 2007.

Riley comenzó su duradera asociación con el Cuarteto Kronos cuando conoció a su fundador David Harrington mientras estaba en Mills. A lo largo de su carrera, Riley compuso 13 cuartetos de cuerda para el conjunto, además de otras obras. Escribió su primera pieza orquestal, Jade Palace , en 1991, y ha seguido por ese camino, con varias composiciones orquestales por encargo. Actualmente también actúa y enseña como vocalista de raga indio y como pianista solista.

Riley continúa actuando en vivo y fue parte del festival All Tomorrow's Parties en mayo de 2011. [6]

Riley en el Great American Music Hall , San Francisco, 1985

Técnicas

La música de Riley suele basarse en la improvisación a través de una serie de figuras modales de diferentes duraciones . Obras como In C (1964) y Keyboard Studies (1964-1966) demuestran esta técnica. La primera interpretación de In C estuvo a cargo de Steve Reich , Jon Gibson , Pauline Oliveros y Morton Subotnick . Su forma fue una innovación: la pieza consta de 53 módulos separados de aproximadamente un compás cada uno, cada uno con un patrón musical diferente pero cada uno, como indica el título, en la tonalidad de C. [7] Un intérprete marca un pulso constante de C en el piano para mantener el tempo. Los demás, en cualquier número y en cualquier instrumento, interpretan estos módulos musicales siguiendo unas pocas pautas sueltas, con los diferentes módulos musicales entrelazados de diversas maneras a medida que pasa el tiempo.

En la década de 1950, Riley ya trabajaba con bucles de cinta , una tecnología que todavía estaba en pañales en ese momento; más tarde, con la ayuda de un ingeniero de sonido, crearía lo que llamó un "acumulador de retardo de tiempo". [8] Ha continuado manipulando cintas para lograr efectos musicales, en el estudio y en presentaciones en vivo a lo largo de su carrera. Una de sus primeras piezas de bucle de cinta titulada Music for the Gift (1963) presentaba la interpretación de trompeta de Chet Baker . Fue durante la estancia de Riley en París, mientras componía esta pieza, que concibió y creó la técnica del acumulador de retardo de tiempo. [8] Estrenada en 1968 en la Magic Theatre Exhibition en la Nelson Atkins Gallery en Kansas City , [9] una nueva versión de la instalación fue encargada tres décadas después por Lille 2004 - Capital Europea de la Cultura y adquirida por el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon . Una tercera versión fue construida y presentada por el Schauspielhaus en Bochum en 2019. Ha compuesto usando entonación justa y microtonos . [10] En la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1960 tocó con su viejo amigo La Monte Young, así como con John Cale y el jugador de tabla Angus MacLise , quienes fueron miembros fundadores de The Velvet Underground . A Riley se le atribuye la inspiración de la parte de teclado de Cale en la composición de Lou Reed " All Tomorrow's Parties ", que fue cantada por la actriz alemana Nico e incluida en el álbum The Velvet Underground and Nico , grabado en 1966.

El famoso álbum electrónico de Riley, A Rainbow in Curved Air (grabado en 1968 y publicado en 1969), inspiró muchos desarrollos posteriores en la música electrónica. Estos incluyen las partes de órgano de Pete Townshend en " Won't Get Fooled Again " de The Who y " Baba O'Riley ", este último nombrado en homenaje a Riley y a Meher Baba . [11] Charles Hazlewood , en su documental de la BBC sobre el minimalismo (Parte 1), sugiere que el álbum " Tubular Bells " de Mike Oldfield también se inspiró en el ejemplo de Riley. [12] El grupo de rock progresivo inglés Curved Air, formado en 1970, tomó su nombre del álbum.

Riley actuando en 2018

Entre los colaboradores de Riley se encuentran el Rova Saxophone Quartet , Pauline Oliveros , el ARTE Quartett y, como se mencionó, el Kronos Quartet. Su grabación del Concierto de Lisboa de 1995 lo presenta en formato de piano solo, improvisando sobre sus propias obras. En las notas del álbum, Riley cita a Art Tatum , Bud Powell y Bill Evans como sus "héroes" del piano, lo que ilustra la importancia del jazz para sus concepciones.

Vida personal

Tiene tres hijos: una hija, Colleen, [13] y dos hijos, Gyan , que es guitarrista, y Shahn. [14] Estuvo casado con Ann Riley hasta su muerte en 2015. [15]

Discografía

  • 1963: Música para el don (Órgano de Corti 1, 1963)
  • 1965: Arroyos de juncos , Mass Art Inc. M-131
  • 1967: You're No Good , grabado en 1967 pero inédito hasta 2000 [16] (Cortical Foundation / Organ of Corti, 2000) [17]
  • 1968: Germen , con Gérard Frémy & Martine Joste (Spalax CD 14542, 1998). Incluye una pista de Pierre Mariétan .
  • 1968: En C , Columbia MS7178
  • 1969: Un arcoíris en el aire , CBS 64564
  • 1971: La iglesia del Ántrax , con John Cale (CBS)
  • 1972: Happy Ending (banda sonora de la película Les Yeux Fermés , de Joël Santoni ), Warner Bros. Records France 46125; Les Yeux Fermés & Lifespan , para órgano eléctrico solo; dos bandas sonoras (reedición de 2007)
  • 1972: Derviches quirúrgicos persas , Shanti 83502
  • 1975: Le Secret de la Vie ( banda sonora de la película Lifespan ), Philips Francia 9120 037
  • 1975: Descending Moonshine Derviches , Kuckuck Records
  • 1980: Shri Camel , CBS Masterworks M3519, para órgano electrónico solista afinado en entonación justa y modificado mediante retardo digital [18]
  • 1983: Canciones para las diez voces de los dos profetas , para dos sintetizadores Prophet 5, Kuckuck Records
  • 1984: Terry Riley: Cadenza on the Night Plain , una colaboración con el Cuarteto Kronos [19]
  • 1984: Terry Riley y Krishna Bhatt: Terry Riley y Krishna Bhatt Duo , una colaboración con Krishna Bhatt
  • 1985: Tierra de nadie
  • 1986: El arpa de Nueva Albión , para piano afinado en entonación justa [20]
  • 1987: Chanting the Light of Foresight , con Rova Saxophone Quartet en entonación justa [21]
  • 1989: Salomé baila por la paz , para el Cuarteto Kronos [22]
  • 1995: In C – 25th Anniversary Concert , versión con Riley como uno de los cuatro vocalistas, grabado en vivo el 14 de enero de 1990, San Francisco, New Albion Records
  • 1995: Concierto de Lisboa , concierto de piano solo, grabado en vivo el 16 de julio de 1995 Festival dos Capuchos, Teatro São Luis, Lisboa, Portugal., New Albion Records
  • 1997: Lazy Afternoon Among the Crocodiles , álbum experimental grabado con el contrabajista Stefano Scodanibbio . [23]
  • 1998: Música para piano de John Adams y Terry Riley, interpretada por Gloria Cheng [24]
  • 1999: El libro de Abbeyozzud
  • 2001: Concierto de piano solo del Conservatorio de Moscú , grabación de una interpretación en vivo del 18 de abril de 2000
  • 2001: Terry Riley: Requiem for Adam , con el homenaje de Riley al hijo de David Harrington interpretado por el cuarteto Kronos y una improvisación para piano solo de Riley.
  • 2002: Atlantis Nath , edición firmada y numerada a mano de 1000 copias [25]
  • 2003: Cantos Desiertos (Naxos)
  • 2004: I Like Your Eyes Liberty , duetos con Terry Riley, piano y Michael McClure , poesía (Sri Moonshine Music)
  • 2004: The Cusp of Magic , con el Cuarteto Kronos , compuso para su septuagésimo cumpleaños, una oda al rito de la víspera del solsticio de verano [26]
  • 2005: Duetos de Diamond Fiddle Language con Stefano Scodanibbio, bajo ( Wergo )
  • 2005: Assassin Reverie , Arte Quartett, saxofón ( New World Records )
  • 2008: Banana Humberto , concierto para piano con Paul Dresher Ensemble [27]
  • 2008: El último camello en París , interpretación en directo de órgano eléctrico en París, 1978 [28]
  • 2010: Two Early Works , las primeras grabaciones de dos de las primeras composiciones de Riley, interpretadas por el Cuarteto Calder.
  • 2010: Cuentos autodreamográficos ( Tzadik Records )
  • 2011: Estudios para teclado núm. 1 y núm. 2 / Tread on the Trail ( Stradivarius )
  • 2012: Aleph ( Tzadik Records )
  • 2015: ZOFO interpreta a Terry Riley , dúo de pianos ZOFO (Sono Luminus)
  • 2015: Una Tierra, un Pueblo, un Amor: Kronos toca Terry Riley , Kronos Quartet ( Nonesuch Records )
  • 2015: Música de Terry Riley – Sunrise Of The Planetary Dream Collector , Kronos Quartet ( Nonesuch Records )
  • 2019: Anillos del sol , Cuarteto Kronos ( Nonesuch )
  • 2019: The Lion's Throne , con la cantante Amelia Cuni, grabado en vivo (Sri Moonshine Music, SMM008)
  • 2019: Archangels , con el director Julian Wachner, Trinity Choir, Novus Cellos (National Sawdust Tracks)
  • 2021: Zephyr , Francesco D'Orazio, violín
  • 2022: Cuentos autodreamográficos , transcripciones y arreglos para Bang on a Can All-Stars ( Cantaloupe Music )
  • 2022: Estudios de teclado , John Tilbury ( Otro timbre )
  • 2022: Organum para Stefano , órgano de tubos Terry Riley, voz. Basílica de Santa María dei Servi, Bolonia, Italia, 7 de mayo de 2013. (i dischi di angelica)
  • 2022: The Sands , James Feddeck, Orquesta de Cleveland (Ediciones del archivo grabado de la CMA)
  • 2023: Estándar(es): Kobuchizawa Sessions #1 (Star/Rainbow Records)

Filmografía

  • 1970: Corridor . Película de Standish Lawder .
  • 1975: Lifespan . Película de Alexander Whitelaw con Klaus Kinski, Tina Aumont y Hiram Keller. Banda sonora publicada en Francia con el título Le secret de la vie , en el disco LP 9120 037 de Philips (1975).
  • 1976: Crossroads . Película de Bruce Conner .
  • 1976: Música con raíces en el éter: ópera para televisión . Cinta 6: Terry Riley. Producida y dirigida por Robert Ashley . Nueva York, Nueva York: Lovely Music.
  • 1986: Entre notas... un retrato de Pandit Pran Nath, maestro de la música india . Producida por Other Minds y dirigida por William Farley .
  • 1995: Musical Outsiders: An American Legacy (Los marginados musicales: un legado estadounidense), de Harry Partch, Lou Harrison y Terry Riley . Dirigida por Michael Blackwood.
  • 2008: "A Rainbow in Curved Air" aparece en la banda sonora del juego Grand Theft Auto IV . Se puede escuchar al escuchar la estación de radio ficticia "The Journey".
  • 2017: Hochelaga, Tierra de ánimas . Película de François Girard.

Referencias

  1. ^ Hooper, Greg (junio-julio de 2006). "Hear and now: Terry Riley in Australia". RealTime (73). Australia: 33.
  2. ^ abcdef Ankeny, Jason. «Biografía». AllMusic . Consultado el 16 de octubre de 2017 .
  3. ^ Christman, Laura (19 de junio de 2013). «De vuelta a sus raíces: el pionero musical Terry Riley regresa para el concierto de Redding». Redding Record Searchlight . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2023. Consultado el 4 de septiembre de 2023 .
  4. ^ Young, La Monte. "Notas sobre El teatro de la música eterna y La tortuga, sus sueños y viajes" (PDF) . Fundación MELA . Consultado el 28 de julio de 2020 .
  5. ^ "Como un arcoíris en el aire: Terry Riley". Bluefat.com .
  6. ^ "Los 10 mejores momentos de todas las fiestas del mañana". Spin . 16 de mayo de 2011.
  7. ^ Honigmann, David. "In C, Barbican, Londres – reseña". Financial Times . Consultado el 28 de agosto de 2016 .
  8. ^ ab Meigh-Andrews, Chris (2006). Una historia del videoarte. Nueva York, NY y Oxford, Reino Unido: Berg (Oxford International Publishers). pp. 94–95. ISBN 978-1-84520-219-4.
  9. ^ Smith, Geoff; Walker-Smith, Nicola; Ward, Phil (marzo de 1993). "20th Century Americans - Terry Riley (MT Mar 1993)". Music Technology (marzo de 1993): 78–84.
  10. ^ Holmes, Thomas B. Música electrónica y experimental , Taylor & Francis (2008). págs. 132, 362. ISBN 978-0-415-95781-6 . 
  11. ^ Este álbum también dio nombre a la banda psicodélica Curved Air . The Who (2002). The Who: The Ultimate Collection (Notas de prensa). MCA Records. p. 12.
  12. ^ Hazlewood, Charles. "Tonos, drones y arpegios: la magia del minimalismo". Sitio web de la BBC . Consultado el 13 de marzo de 2018 .
  13. ^ Collins, Dan (19 de noviembre de 2009). "Terry Riley: Droneing Dark Darkness". LA Record .
  14. ^ "Terry y Gyan Riley: juntos en C". Npr.org .
  15. ^ Hersh, Howard (10 de enero de 1993). "Un compositor al límite: el minimalista Terry Riley, en un viaje de descubrimiento espiritual y artístico, se siente profundamente conmovido por el concepto del artista como loco" – vía LA Times.
  16. ^ O'Neal, Sean (12 de agosto de 2015). "Terry Riley convierte una cancioncilla de R&B en 20 minutos de locura". Avclub.com . Consultado el 26 de abril de 2017 .
  17. ^ "Discografía de Terry Riley". AllMusic . Consultado el 26 de abril de 2017 .
  18. ^ "Shri Camel - Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
  19. ^ "Terry Riley: Cadenza on the Night Plain – Kronos Quartet, Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
  20. ^ "El arpa de New Albion - Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
  21. ^ "Terry Riley: Cantando la luz de la previsión - Cuarteto de saxofones Rova | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
  22. ^ "Salomé baila por la paz – Cuarteto Kronos | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
  23. ^ "Stefano Scodanibbio – Discografía".
  24. ^ "Música para piano de John Adams y Terry Riley – Gloria Cheng | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
  25. ^ "Atlantis Nath – Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
  26. ^ "La Cúspide de la Magia - Cuarteto Kronos | Canciones, Reseñas, Créditos". AllMusic .
  27. ^ "Banana Humberto – Terry Riley | Canciones, Reseñas, Créditos". AllMusic .
  28. ^ "Terry Riley: El último camello en París – Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic.

Lectura adicional

  • [Anónimo] (2002). Notas del álbum The Who: The Ultimate Collection de The Who , 12. MCA Records.
  • Carl, Robert . 2009. Terry Riley's in C. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-532528-7 
  • Meigh-Andrews, Chris, 2006. Una historia del videoarte .
  • Potter, Keith (2000). Cuatro minimalistas musicales: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Serie La música en el siglo XX. Cambridge; Nueva York: Cambridge University Press.
  • Strickland, Edward. "Terry Riley". Grove Music Online (acceso por suscripción) (archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine ).
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Terry Riley .
  • Sitio web oficial
  • Entrevista en profundidad de 2014 en Innerviews
  • Terry Riley en AllMusic
  • Discografía de Terry Riley en Discogs
  • Partituras gratuitas de Terry Riley en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
  • Terry Riley en IMDb 
  • Página de Terry Riley en Ubu Web (audio y video)
  • Davidson, Robert. "Breve biografía de Terry Riley". 1999.
  • Elision Fields, representante de Riley y sello discográfico
  • Un concierto en honor a Terry Riley en su 50 cumpleaños, con el Cuarteto Kronos.
  • Epitonic.com: Terry Riley presenta temas de The Book of Abbeyozzud y The Light of Foresight (con Rova )
  • Arte de los Estados: Terry Riley en C (1964)
  • Golden, Barbara. “Conversación con Terry Riley”. eContact! 12.2 — Entrevistas (2) (abril de 2010). Montreal: CEC .
  • Leopizzi, Marco. "Terry Riley — El gurú del minimalismo" (archivado el 4 de marzo de 2012 en Wayback Machine ). Entrevista del 1 de junio de 2008. Musicaround.net. (en italiano)
  • Terry Riley (16 de febrero de 2001). "Obsesionado y apasionado por toda la música". NewMusicBox (Entrevista). Entrevista realizada por Frank J. Oteri (publicada el 1 de junio de 2001).(Incluye vídeo.)
  • Entrevista con Terry Riley.
  • Terry Riley – “Un arcoíris en el aire curvado” (18:47) en YouTube
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