Damon Albarn
Músico inglés (nacido en 1968)

Damon Albarn
OBE
Albarn en el estadio de Wembley en 2023
Albarn en el estadio de Wembley en 2023
Información de fondo
También conocido comoHawkan
Nacido( 23-03-1968 )23 de marzo de 1968 (56 años)
Whitechapel , Londres , Inglaterra
Géneros
Ocupaciones
  • Músico
  • cantautor
  • productor de discos
Instrumentos
  • Voz
  • teclados
  • guitarra
  • melódica
  • guitarra bajo
Años de actividad1988-presente
Etiquetas
Miembro de
Anteriormente de
Fogonadura)Justine Frischmann (1991-1998)
Suzi Winstanley (1998-2023)
Sitio webdamonalbarnmusic.com
Artista musical

Damon Albarn OBE ( / ˈælbɑːrn / , AL -barn ; nacido el 23 de marzo de 1968) es un músico , cantautor y productor discográfico inglés. Es el líder y principal letrista de la banda de rock Blur y el cocreador y principal colaborador musical de la banda virtual Gorillaz .

Criado en Leytonstone , East London , y alrededor de Colchester, Essex , Albarn asistió a la Stanway School , donde conoció al guitarrista Graham Coxon , con quien más tarde formaría Blur. Lanzaron su álbum debut Leisure en 1991. Después de pasar largos períodos de gira por los EE. UU., La composición de Albarn se vio cada vez más influenciada por las bandas británicas de la década de 1960. El resultado fueron los álbumes de Blur Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994) y The Great Escape (1995). Los tres recibieron elogios de la crítica, mientras que Blur ganó popularidad masiva en el Reino Unido, ayudado por una rivalidad en las listas de éxitos de britpop con Oasis . Álbumes que encabezaron las listas como Blur (1997), 13 (1999) y Think Tank (2003) incorporaron influencias del lo-fi , el art rock , la electrónica y la música del mundo . A estos le siguieron The Magic Whip (2015), el primer álbum de estudio de Blur en 12 años, y The Ballad of Darren en 2023.

Albarn formó la banda virtual Gorillaz en 1998 con el artista de cómics Jamie Hewlett . Tomando influencias del hip hop, dub , pop, [2] trip hop [3] y música del mundo , [4] Gorillaz lanzó su álbum debut homónimo en 2001 con éxito mundial, generando numerosos seguimientos exitosos y continuando lanzando álbumes y giras en la década de 2020. Albarn sigue siendo el único colaborador musical constante del grupo. Sus otros proyectos notables incluyen los supergrupos The Good, the Bad & the Queen y Rocket Juice & the Moon . Cofundó la organización musical sin fines de lucro Africa Express y ha compuesto bandas sonoras de películas . Albarn también compuso la música de las producciones teatrales Monkey: Journey to the West (2008), Dr Dee (2012) y Wonder.land (2016). Su álbum debut en solitario, Everyday Robots , fue lanzado en 2014, seguido de The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows en 2021.

En 2008, The Daily Telegraph nombró a Albarn como la 18.ª persona más poderosa de la cultura británica. [5] En 2016, Albarn recibió el premio Ivor Novello a la trayectoria de la Academia Británica de Autores, Compositores y Cantautores . [6] Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2016 por sus servicios a la música. [7] En 2020, a Albarn se le concedió la ciudadanía islandesa . [8]

Primeros años de vida

Albarn nació en Whitechapel , Londres . Es el hijo mayor del artista Keith Albarn y su esposa Hazel ( née Dring). [9] Tiene cierta ascendencia danesa por parte de su madre. [10] Su hija Jessica (nacida en 1971) también se convirtió en artista. [11] Hazel, originaria de Lincolnshire , fue diseñadora de escenarios teatrales para la compañía de teatro de Joan Littlewood en el Theatre Royal Stratford East en Londres, y estaba trabajando en la obra satírica Mrs Wilson's Diary justo antes de que naciera Damon. [11] [12] Keith, originario de Nottinghamshire , fue brevemente el gerente de Soft Machine y una vez fue invitado al programa Late Night Line-Up de la BBC . [11] [12] Fue director de la Escuela de Arte de Colchester en el Instituto de Colchester . [12] [13]

El abuelo paterno de Damon, Edward, un arquitecto, [14] [15] había sido un objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial y estuvo involucrado en una comunidad agrícola en Lincolnshire , convirtiéndose en un activista por la paz. En 2002, Edward Albarn murió; Damon declaró en una entrevista que Edward no quería vivir más y decidió hacer una huelga de hambre . [15] [16] En 1968, a la edad de seis meses, Albarn era un "experto en pruebas" para diseños de ayudas educativas y juguetes para niños, incluidos muebles de fibra de vidrio y estructuras de juego llamadas fantasiosamente "The Kissmequiosk". "The Apollo Cumfycraft" y "The Tailendcharlie" producidos por la empresa de su padre " Keith Albarn & Partners Ltd" bajo el nombre comercial de "Playlearn, Ltd." [17]

Placa conmemorativa en 21 Fillebrook Road Leytonstone , East London, donde se crió Albarn

Cuando Damon y Jessica eran niños, su familia se mudó a Leytonstone , al este de Londres. [11] La familia fue descrita como " bohemia " [18] y su educación como "liberal". [12] Damon y Jessica también fueron criados en la religión cuáquera . Albarn estuvo de acuerdo con las opiniones de sus padres, y más tarde afirmó: "Siempre pensé que mis padres tenían toda la razón. Fui contra la corriente de una manera extraña, siguiéndolos continuamente". [12] Sus padres escuchaban principalmente blues , ragas indias y música africana . [11] Cuando Albarn tenía nueve años, su familia hizo un viaje de vacaciones a Turquía durante tres meses antes de establecerse en Aldham Fordstreet, Essex , un área descrita por Albarn como "uno de esos florecientes experimentos de Thatcher donde estaban construyendo montones de pequeñas propiedades". [19] La población de la zona era predominantemente blanca en contraposición a la parte étnicamente mixta de Londres a la que se había acostumbrado. Se describió a sí mismo como "no encajando realmente con la política del lugar". [19]

Albarn se interesó por la música desde temprana edad, asistiendo a un concierto de Osmonds a la edad de seis años. [20] Comenzó a tocar la guitarra, el piano y el violín en su juventud y estaba interesado en componer música, una de sus composiciones ganó una eliminatoria en la competencia nacional de Compositor Joven del Año. [11] [20] Damon y Jessica asistieron a una escuela primaria cercana que, según Damon, fue incendiada siete veces en un período de 18 meses por uno de los maestros. Después de que ambos hermanos reprobaron sus exámenes Eleven-Plus , comenzaron a asistir a la Stanway Comprehensive School , donde Damon se describió a sí mismo como "realmente impopular" e "[irritante para] mucha gente". [19] Sin embargo, desarrolló un interés por el drama y comenzó a actuar en varias producciones escolares. [11] [19] Fue en Stanway donde conocería al futuro guitarrista de Blur, Graham Coxon , quien recuerda haberlo visto actuar y sentir que era un "intérprete seguro" y un "presumido". [19] Las primeras palabras de Albarn dirigidas a Coxon fueron "Tus zapatos brogue son una porquería, amigo. Mira, los míos son del tipo apropiado" [11] mientras mostraba sus zapatos de cuero, calzado de moda en ese momento influenciado por el Mod Revival . [19] Sin embargo, la pareja se convirtió en buenos amigos, debido a su pasión compartida por la música, particularmente bandas como Jam , The Beatles , Human League , XTC y Madness . [11] Albarn también ha acreditado a Specials y Fun Boy Three como algunas de sus primeras influencias, [21] y a John Lennon en su inicio en la composición de canciones. [22]

Estudió interpretación en la East 15 Acting School en Debden , pero la abandonó después del primer año. Al salir de la escuela de arte dramático firmó un contrato de producción y gestión con Marijke Bergkamp y Graeme Holdaway, propietarios del estudio de grabación Beat Factory, donde los miembros de Blur, entonces conocidos como Seymour, hicieron sus primeras grabaciones. Su primera banda fue el grupo de synthpop , Two's a Crowd. [18] Antes de Blur, tocó con Aftermath y Real Lives. [12]

Carrera musical

Difuminar

Formación yOcio

Albarn (derecha) y Graham Coxon (izquierda) actuando con Blur en la Academia de Newcastle en junio de 2009

Albarn se inscribió en un curso de música a tiempo parcial en el Goldsmiths College de Londres en 1988, alegando que su única intención era obtener acceso al colegio de abogados del sindicato de estudiantes. [23] Albarn estaba en un grupo llamado Circus junto a Coxon y el baterista Dave Rowntree . [24] [25] Alex James , un compañero de estudios en Goldsmiths, finalmente se unió como bajista del grupo. Cambiaron su nombre a Seymour en diciembre de 1988, inspirados por Seymour: An Introduction de JD Salinger . [25] [26] En marzo de 1990, después de cambiar su nombre a Blur, firmaron con Food Records . [27]

En octubre de 1990, Blur lanzó su primer sencillo, " She's So High ", que alcanzó el puesto número 48 en la lista de sencillos del Reino Unido . [28] La banda tuvo problemas para crear un sencillo siguiente, pero progresó cuando se emparejó con el productor Stephen Street . El sencillo resultante, " There's No Other Way ", se convirtió en un éxito, alcanzando el puesto número ocho. [29] Como resultado del éxito del sencillo, Blur se convirtió en estrellas del pop y fueron aceptados en una camarilla de bandas que frecuentaban el club Syndrome en Londres apodado " Scene That Celebrates Itself ". [30] La grabación del álbum debut del grupo se vio obstaculizada por Albarn teniendo que escribir sus letras en el estudio. Aunque el álbum resultante Leisure (1991) alcanzó el puesto número siete en la lista de álbumes del Reino Unido , recibió críticas mixtas, [28] y según el periodista John Harris , "no podía quitarse el olor a anticlímax". [31] Desde entonces, Albarn se ha referido a Leisure como "horrible". [32]

La era del britpop

Tras descubrir que tenían una deuda de 60.000 libras, Blur realizó una gira por los Estados Unidos en 1992 en un intento de recuperar sus pérdidas. [33] Albarn y la banda se sintieron cada vez más infelices y nostálgicos durante la gira estadounidense de dos meses y comenzaron a escribir canciones que "creaban una atmósfera inglesa". [34] Blur había experimentado un cambio ideológico y de imagen destinado a celebrar su herencia inglesa en contraste con la popularidad de bandas grunge estadounidenses como Nirvana . [35] Aunque escéptico ante el nuevo manifiesto de Albarn, Balfe dio su consentimiento a la elección de la banda de Andy Partridge de la banda XTC para producir su continuación de Leisure . Las sesiones con Partridge resultaron insatisfactorias, pero una reunión casual con Stephen Street resultó en que él regresara para producir al grupo. [36]

El segundo álbum de Blur, Modern Life Is Rubbish , fue lanzado en mayo de 1993 y alcanzó el puesto número 15 en las listas británicas, [37] pero no logró entrar en el Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo solo 19.000 copias. [38] [39] A pesar del pobre desempeño del álbum, Albarn estaba contento con la dirección de la banda y escribió prolíficamente para el próximo álbum de Blur. Parklife fue lanzado en 1994 y revivió la fortuna comercial de Blur, con el primer sencillo del álbum, « Girls & Boys », con influencia disco , logrando elogios de la crítica y éxito en las listas. Parklife entró en las listas británicas en el número uno y se mantuvo en las listas de álbumes durante 90 semanas. [40] Recibido con entusiasmo por la prensa musical, Parklife es considerado como uno de los discos que definen el britpop. [41] [42] Blur ganó cuatro premios en los Brit Awards de 1995 , incluyendo Mejor Grupo Británico y Álbum Británico del Año por Parklife . [43] Coxon luego señaló a Parklife como el momento en el que "[Blur] pasó de ser considerado como una banda alternativa y artística de izquierda a esta increíble nueva sensación pop". [44] Sin embargo, Albarn se sentía incómodo con la fama y sufría de ataques de pánico . [19]

Blur comenzó a trabajar en su cuarto álbum The Great Escape a principios de 1995. [45] Basándose en los dos álbumes anteriores de la banda, las letras de Albarn para el álbum consistieron en varias narraciones en tercera persona. James reflexionó: "Todo era más elaborado, más orquestal, más teatral, y las letras eran aún más retorcidas... Todo era disfuncional, personajes inadaptados que se jodían". [46] El lanzamiento del sencillo principal del álbum, " Country House ", jugó un papel en la rivalidad pública de Blur con la banda de Manchester Oasis denominada la " Batalla del Britpop ". En parte debido al creciente antagonismo entre los grupos, Blur y Oasis decidieron lanzar sus nuevos sencillos el mismo día, un evento que la NME llamó el "Campeonato de peso pesado británico". El debate sobre qué banda encabezaría la lista de sencillos británica se convirtió en un fenómeno mediático, y Albarn apareció en News at Ten . [47] Al final de la semana, "Country House" superó en ventas a " Roll With It " de Oasis por 274.000 copias a 216.000, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de Blur. [48]

The Great Escape se publicó en septiembre de 1995 con críticas positivas y entró en las listas británicas en el número uno. Sin embargo, la opinión cambió rápidamente y Blur se encontró en gran medida en desgracia con los medios. El escritor de BBC Music James McMahon recordó cómo la "euforia crítica" que rodeó al álbum duró "casi tanto como tardaron los editores en darse cuenta de que Oasis probablemente les vendería más revistas". [49] Tras el éxito mundial de (What's the Story) Morning Glory? de Oasis , los medios bromearon diciendo que Blur "acabó ganando la batalla pero perdiendo la guerra". [50] Blur pasó a ser percibido como una "banda pop de clase media poco auténtica" en comparación con los "héroes de la clase trabajadora" Oasis, lo que Albarn dijo que le hizo sentir "estúpido y confundido". [47] El bajista James dijo: "Después de ser el Héroe del Pueblo, Damon fue el Cabrón del Pueblo durante un breve período... básicamente, fue un perdedor, muy públicamente". [51] En el New Statesman , Stuart Maconie señaló que "Albarn... fue objeto de burlas por ser el chico elegante del britpop cuando, de hecho, había ido a una escuela secundaria en Essex y su familia era simplemente ligeramente bohemia. Hoy en día, estaría decididamente 'por debajo de las escaleras'". [52]

Post-britpop y pausa

Una entrevista de principios de 1996 para Q informó que las relaciones entre los miembros de Blur se habían vuelto tensas; el periodista Adrian Deevoy escribió que los encontró "al borde de una ruptura nerviosa". [51] Coxon, en particular, comenzó a resentirse con sus compañeros de banda [51] y, en un rechazo a la estética britpop del grupo, se propuso escuchar a ruidosas bandas de rock alternativo estadounidense como Pavement . [53] Albarn llegó a apreciar los gustos de Coxon en lo-fi y música underground, y reconoció la necesidad de cambiar la dirección musical de Blur una vez más. "Puedo sentarme en mi piano y escribir brillantes canciones pop de observación todo el día, pero tienes que seguir adelante", dijo, [51] y decidió darle a Coxon más control creativo sobre su nuevo álbum. Albarn visitó Islandia durante este período: "De niño, solía tener un sueño recurrente: una playa de arena negra. Un día brumoso y tranquilo [risas], estaba viendo la televisión y vi un programa sobre Islandia, y tenían playas negras. Así que me subí a un avión... Estaba solo. No conocía a nadie. Fui a la calle, Laugavegur , donde están los bares, y eso fue todo". [54]

Después de las sesiones iniciales en Londres, la banda se fue a grabar el resto del álbum a Islandia, lejos de la escena britpop. [51] El resultado fue Blur , el quinto álbum de estudio de la banda, lanzado en febrero de 1997. Aunque la prensa musical predijo que la experimentación sonora lo-fi alejaría a la base de fans adolescentes de Blur, en general aplaudieron el esfuerzo. Señalando letras como "Mira dentro de América / Ella está bien", y notando el "guiño obligatorio de Albarn a Beck , [y la promoción del] nuevo álbum de Pavement como si le pagaran por hacerlo", los críticos sintieron que la banda había llegado a aceptar los valores estadounidenses durante este tiempo, un cambio radical de su actitud durante los años del britpop. [55] A pesar de los gritos de "suicidio comercial", el álbum y su primer sencillo, " Beetlebum ", debutaron en el número uno en el Reino Unido. [56] Aunque el álbum no pudo igualar las ventas de sus álbumes anteriores en el Reino Unido, Blur se convirtió en el más exitoso de la banda a nivel internacional, [56] particularmente en los EE. UU., ayudado por el exitoso sencillo " Song 2 ". Después del éxito de Blur , la banda se embarcó en una gira mundial de nueve meses. [51]

Albarn con Blur en el Rock de Roma , 2013

El sexto álbum de estudio de Blur, 13 , lanzado en marzo de 1999, los vio alejarse aún más del britpop. Las letras de Albarn, más sentidas, personales e íntimas que en ocasiones anteriores, reflejaban su ruptura con la líder de Elastica , Justine Frischmann , su pareja de ocho años. [57] La ​​grabación para el siguiente álbum de Blur comenzó en Londres en noviembre de 2001. No mucho después de que comenzaran las sesiones, Coxon dejó el grupo. [58] Coxon declaró que "no hubo peleas" y "[la banda] simplemente reconoció la sensación de que necesitábamos un tiempo separados". [59] Think Tank , lanzado en mayo de 2003, estaba lleno de sonidos electrónicos atmosféricos y melancólicos , presentando líneas de guitarra más simples de Albarn y apoyándose en gran medida en otros instrumentos para reemplazar a Coxon. La ausencia del guitarrista también significó que Think Tank fue escrito principalmente por Albarn. Su sonido fue visto como un testimonio del creciente interés de Albarn en la música africana y de Medio Oriente y de su control sobre la dirección del grupo. [60] Think Tank fue otro número uno en el Reino Unido y logró la posición más alta de Blur en los EE. UU., el número 56. [37] [39] El álbum también fue nominado a mejor álbum en los Brit Awards de 2004. [61 ]

Reunión

Blur actuando en Hyde Park en julio de 2009

En diciembre de 2008, Blur anunció que se reunirían para un concierto en el Hyde Park de Londres el 3 de julio de 2009. [62] Días después, la banda agregó una segunda fecha, para el 2 de julio. [63] También se anunció una serie de shows de preestreno en junio, que terminaron en el Manchester Evening News Arena el 26. Todos los shows fueron bien recibidos; el crítico musical de The Guardian , Alexis Petridis, le dio a su actuación en Goldsmiths College cinco estrellas y escribió que "la música de Blur parece haberse potenciado con el paso de los años... suenan más frenéticos y punks y más matizados y exploratorios que en el apogeo de su fama". [64] Blur encabezó el Festival de Glastonbury el 28 de junio, donde tocaron por primera vez desde su puesto como cabezas de cartel en 1998. Las críticas de la actuación en Glastonbury fueron entusiastas; The Guardian los llamó "los mejores cabezas de cartel de Glastonbury en una era". [65]

La banda lanzó su segundo álbum de grandes éxitos Midlife: A Beginner's Guide to Blur en junio de 2009. Después de completar las fechas de la reunión, Albarn le dijo a Q que la banda no tenía intención de grabar o hacer giras en vivo nuevamente. Dijo: "Simplemente no puedo hacerlo más", y explicó que la principal motivación para participar en la reunión fue reparar su relación con Coxon, lo cual tuvo éxito. [66]

En enero de 2010, No Distance Left to Run , un documental sobre la banda, fue lanzado en cines y un mes después en DVD y fue nominado como Mejor Video Musical de Formato Largo para los 53.º Premios Grammy , la primera nominación al Grammy de Blur. [67] [68] En abril de 2010, Blur lanzó su primera grabación nueva desde 2003, " Fool's Day " en abril de 2010 como parte del evento Record Store Day como un disco de vinilo limitado a 1000 copias; luego se puso a disposición como descarga gratuita en su sitio web. [69]

En febrero de 2012, Blur recibió el premio a la Contribución Destacada a la Música en los Brit Awards de 2012. [ 70] Más tarde ese mes, Albarn y Coxon estrenaron una nueva canción juntos en vivo, "Under the Westway". [71] Blur entró al estudio a principios de ese año para grabar material para un nuevo álbum, pero en mayo, el productor William Orbit le dijo a NME que Albarn había detenido la grabación. [72] Blur lanzó dos sencillos " The Puritan " y " Under the Westway " el 2 de julio. [73] Ese agosto, Blur encabezó un espectáculo en Hyde Park para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 , que fue seguido por una gira mundial el año siguiente. [74] El 19 de febrero de 2015, Blur anunció en las redes sociales que lanzarían su octavo álbum de estudio el 27 de abril, titulado The Magic Whip , el primer álbum de Blur en 12 años y el primero en 16 años en su formación original. [75] [76]

Gorillaz

Albarn y Jamie Hewlett se conocieron en 1990 cuando Coxon, un fanático del trabajo de Hewlett, le pidió que entrevistara a Blur. [77] La ​​entrevista fue publicada en la revista Deadline , hogar de la tira cómica de Hewlett, Tank Girl . Hewlett inicialmente pensó que Albarn era "un imbécil", y a pesar de convertirse en uno de los conocidos de la banda, Hewlett a menudo no se llevaba bien con sus miembros, especialmente después de que comenzó a salir con la exnovia de Coxon, Jane Olliver. [77] No obstante, Albarn y Hewlett comenzaron a compartir un piso en Westbourne Grove en Londres en 1997. [78] Hewlett había roto recientemente con Olliver y Albarn también estaba al final de su muy publicitada relación con Frischmann. [77]

La idea de crear Gorillaz surgió cuando los dos veían MTV : "Si ves MTV durante demasiado tiempo, es un poco como el infierno: no hay nada sustancial allí. Entonces tuvimos esta idea de una banda de dibujos animados , algo que fuera un comentario sobre eso", dijo Hewlett. [79] La música de la banda es una colaboración entre varios músicos, siendo Albarn el único colaborador musical permanente, e incorpora influencias que incluyen rock alternativo, britpop, dub , hip-hop y música pop. [80] [81] En 2001, el álbum debut homónimo de la banda vendió más de siete millones de copias e incluyó éxitos como las canciones " 19-2000 " y " Clint Eastwood ", lo que les valió una entrada en el Libro Guinness de los récords mundiales como la banda virtual más exitosa. [82]

Albarn en el escenario con Gorillaz en la Brixton Academy de Londres, junio de 2017

El segundo álbum de estudio de Gorillaz, Demon Days , fue lanzado en 2005 e incluyó los sencillos « Feel Good Inc. », « Dare », « Dirty Harry », « Kids with Guns » y « El Mañana ». Demon Days fue cinco veces platino en el Reino Unido, [83] doble platino en los Estados Unidos [84] y obtuvo cinco nominaciones al premio Grammy en 2006 [85] y ganó una de ellas en la categoría de Mejor colaboración pop con voces . [86] Las ventas combinadas de Gorillaz y Demon Days habían, en 2007, superado los 15 millones de álbumes. [87] Gorillaz lanzó su tercer álbum de estudio, Plastic Beach , a principios de 2010, que fue recibido con grandes elogios. En diciembre de 2010, el grupo lanzó The Fall , grabado durante 32 días durante su gira por Norteamérica. [88]

En una entrevista de 2012, Albarn habló sobre la improbabilidad de futuros lanzamientos de Gorillaz; su relación con Hewlett se había agriado cuando Albarn decidió socavar el papel de la animación en su Escape to Plastic Beach World Tour . [89] Albarn luego rescindió esta afirmación, afirmando "Cuando Jamie [Hewlett] y yo hayamos resuelto nuestras diferencias, estoy seguro de que haremos otro disco". [90] El 23 de marzo de 2017, se anunció el quinto álbum de estudio de Gorillaz, Humanz , y se lanzó en todo el mundo el 28 de abril de 2017. [91] El sexto álbum de Gorillaz, The Now Now , se anunció el 31 de mayo de 2018 y se lanzó el 29 de junio de 2018. [92] En 2020, Gorillaz comenzó un proyecto llamado Song Machine , en el que se lanzarían nuevas canciones con colaboraciones como "episodios" mensuales. Los primeros nueve episodios se compilaron junto con más canciones en el séptimo álbum de estudio de Gorillaz, Song Machine, Season One: Strange Timez , que se lanzó el 23 de octubre de 2020 con críticas positivas. [93] [94] [95] [96] Se planeó una segunda temporada de Song Machine, aunque luego se descartó. [97] [98] El 31 de agosto de 2022, se anunció su octavo álbum de estudio, Cracker Island , y luego se lanzó el 24 de febrero de 2023. [99]

Carrera en solitario y proyectos paralelos

En 2000, Albarn participó en la banda sonora de Ordinary Decent Criminal . [100] Albarn lanzó Mali Music en 2002, grabado en Mali, durante un viaje que realizó para apoyar a Oxfam en 2000. [101] Visitó Nigeria para grabar música con el baterista nigeriano Tony Allen . [ cita requerida ]

En 2003, Albarn lanzó un EP, Democrazy , una compilación de demos que grabó en varias habitaciones de hotel durante la parte estadounidense de la gira de Think Tank . [102]

Albarn colaboró ​​con los productores Dan the Automator , XL Recordings , Richard Russell & Rodaidh McDonald , Jneiro Jarel , DJ Darren Cunningham alias Actress, Marc Antoine , Alwest, Remi Kabaka Jr. , Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Kwes como parte de su visita de una semana a Kinshasa , República Democrática del Congo para grabar un álbum, Kinshasa One Two , lanzado en 2011. [103] Todas las ganancias benefician el trabajo de Oxfam en la República Democrática del Congo . [104]

Maison Des Jeunes , un álbum para el proyecto de Albarn Africa Express , fue lanzado en 2013. [105] En 2014, Albarn apareció en la canción "Go Back" enlos álbumes de Tony Allen Film of Life y The Source . [ cita requerida ]

En una entrevista de 2013 con Rolling Stone , Albarn anunció que un próximo disco en solitario sería producido por Richard Russell de XL Recordings . También dijo que llevaría su álbum de gira y que tocaría canciones de todas sus otras bandas, incluidas Blur y Gorillaz. [106] El álbum en solitario debut de Albarn, Everyday Robots , fue lanzado el 25 de abril de 2014 con críticas generalmente positivas. El álbum alcanzó el puesto número 2 en las listas del Reino Unido y produjo cinco sencillos: « Everyday Robots », « Lonely Press Play », « Hollow Ponds », « Mr Tembo » y « Heavy Seas of Love ». [107] [108] [109] Fue nominado al Premio Mercury 2014 al Mejor Álbum. [110]

En 2018, Albarn colaboró ​​con Kali Uchis , tomando créditos de coautoría y actuando en la canción "In My Dreams", que aparece en el álbum Isolation de Uchis . [111]

En junio de 2021, Transgressive Records anunció que habían contratado a Albarn y que lanzarían su segundo álbum en solitario, después de lo cual Albarn reveló el título The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows y la fecha de lanzamiento del 12 de noviembre junto con el lanzamiento de la canción principal. [112] [113]

El bueno, el malo y la reina

Albarn actuando con Good, the Bad & the Queen en 2007

En mayo de 2006, NME informó que Albarn estaba trabajando con Danger Mouse en su primer álbum en solitario, con el grupo anunciado como The Good, the Bad & the Queen . [114] [115] [116] Contó con la participación de Paul Simonon , Simon Tong y Tony Allen . El álbum fue galardonado como Mejor Álbum en los Premios MOJO de 2007 el 18 de junio. [117]

El primer sencillo de la formación, « Herculean », fue lanzado a finales de octubre de 2006 y alcanzó el puesto número 22 en la lista de sencillos del Reino Unido . Un segundo sencillo, « Kingdom of Doom », y el álbum debut de la banda fueron lanzados en enero de 2007. Ese sencillo tuvo un desempeño ligeramente mejor que «Herculean», alcanzando el puesto número 20, mientras que el álbum alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en disco de oro durante su primera semana de lanzamiento en el Reino Unido. [118] « Green Fields » fue lanzado como el tercer sencillo del álbum en abril de 2007, perdiendo por poco el Top 50. El 27 de abril de 2008, Good, the Bad & the Queen encabezó el Love Music Hate Racism Carnival en Victoria Park, donde presentaron en el escenario a varios invitados, incluido el ex tecladista de Specials Jerry Dammers . [119] [120] También trabajó con el rapero sirio y amigo Eslam Jawaad ​​en la canción "Mr. Whippy", aunque la canción no aparece en el álbum, es un lado B del sencillo hercúleo . [121]

El jugo de cohete y la luna

Rocket Juice & the Moon es el título del proyecto paralelo de Albarn en el que participan Flea , bajista de los Red Hot Chili Peppers , yla leyenda del afrobeat Tony Allen . Albarn ha declarado que no es responsable del nombre; alguien en Lagos hizo el diseño de la portada y ese fue el nombre que se le dio. Albarn ha afirmado que está contento con el resultado, ya que intentar pensar en nombres para bandas es difícil para él. La banda actuó junta por primera vez el 28 de octubre de 2011 en Cork, Irlanda , como parte del Festival de Jazz anual de Cork . Actuaron bajo el apodo de Another Honest Jon's Chop Up!. Su álbum debut fue lanzado el 26 de marzo de 2012. [122]

Estudio 13

Albarn, junto con Tom Girling y Jason Cox, establecieron Studio 13, un estudio de grabación para su propio uso, con los primeros proyectos en 13 siendo el trabajo de preproducción para el álbum de nombre similar de Blur, así como las contribuciones de Albarn a la banda sonora de Ravenous . [123] Desde entonces, Studio 13 ha sido utilizado no solo para los proyectos de Albarn, sino también por otros artistas notables, incluidos Paul Simonon , Jorja Smith y otros. [124]

Otros proyectos

En 1998, Albarn y Michael Nyman grabaron la canción « London Pride » para el álbum tributo, Twentieth-Century Blues: The Songs of Noël Coward , una canción patriótica que Noël Coward había escrito en la primavera de 1941 durante los Blitz . [125]

Colaboración con Terry Hall durante 1994-2003: Habiendo citado a Hall como una de sus primeras influencias muy a menudo, Albarn y Hall continuaron y mantuvieron una amistad durante muchos años. Colaboraron en múltiples ocasiones, incluido el EP The Rainbows , en el que Albarn coescribió la canción principal "Chasing A Rainbow" con Hall. Más tarde, en el segundo álbum en solitario de Hall, Laugh , lanzado en 1997, los dos coescribieron "For The Girl" y "A Room Full Of Nothing". Hall también cantó en una canción que no forma parte del álbum " 911 " de Gorillaz; [126] ambos fueron voces principales en " Lil' Dub Chefin' " de Spacemonkeyz vs Gorillaz tanto para el álbum como para la versión sencilla. En 2003, Hall y Mushtaq lanzaron The Hour of Two Lights , en el que Albarn coescribió y cantó en la canción "Ten Eleven". El álbum también fue lanzado en el sello de Albarn, Honest Jon's Records en el Reino Unido.

En 2003, Albarn trabajó con la banda de garage rock The Strokes en su álbum Room on Fire . El productor Gordon Raphael afirma que Albarn estaba experimentando con coros en el disco. Al final, sin embargo, las contribuciones de Albarn no llegaron al disco. "Bueno, supongo que las canciones son perfectas tal como son", afirmó Albarn. [127] Ese mismo año, interpretó " Fashion " en vivo con David Bowie . [128]

Albarn ha contribuido con coros en las canciones "FM" en Squire for Hire de Nathan Haines y "Small Time Shot Away" en 100th Window de Massive Attack , que fueron lanzadas en 2003, sin embargo, para ambas pistas, el crédito fue dado al líder de Gorillaz, 2-D . Más recientemente, en el álbum Heligoland de Massive Attack de 2010 , cantó en la canción "Saturday Come Slow" y contribuyó con los teclados en la canción " Splitting the Atom ". [129]

Albarn también produjo el vigésimo séptimo álbum de estudio del cantante de soul Bobby Womack , The Bravest Man in the Universe , lanzado en 2012. Recientemente actuó en Hootenanny de Jools Holland en la víspera de Año Nuevo , interpretando la canción "Love is Gonna Lift You Up". [130] Albarn apareció con Womack en el Festival de Glastonbury de 2013. [ 131]

En 2016, Albarn apareció en el álbum de estudio de De La Soul And the Anonymous Nobody... en la canción "Here in After". Albarn había colaborado previamente con el grupo en los álbumes de Gorillaz Demon Days , Plastic Beach y Humanz en las canciones "Feel Good Inc", "Superfast Jellyfish" y "Momentz", respectivamente. [132] [133] [134]

En 2017, Albarn cantó con Alex Crossan (Mura Masa) en "Blu", la última pista de su álbum debut .

Trabajos de cine, teatro y bandas sonoras

"Closet Romantic" apareció en la banda sonora de Trainspotting junto con una grabación temprana de Blur, "Sing", que pertenece a su álbum debut. Albarn compuso la banda sonora con la colaboración de Michael Nyman para la película Ravenous de 1999 y fue nominado a un premio Saturn a la mejor música por su trabajo.

En su primer trabajo importante juntos desde Gorillaz, Albarn y Hewlett, junto con el aclamado director de teatro y ópera chino Chen Shi-zheng , adaptaron para el escenario la historia china Viaje al Oeste como Monkey: Journey to the West , que recibió su estreno mundial como espectáculo de apertura del Festival Internacional de Manchester de 2007 , el 28 de junio de 2007 en el Palace Theatre , Manchester. [135]

En colaboración con el director de teatro Rufus Norris , Albarn ha creado una ópera para el Festival Internacional de Manchester de 2011 basada en la vida del científico isabelino John Dee y titulada Doctor Dee . [136] [137]

Albarn grabó la banda sonora de la versión cinematográfica del libro The Boy in the Oak , escrita por su hermana, Jessica Albarn. La película se estrenó en la primavera de 2011 en cines selectos. [138]

En 2014, Albarn contribuyó con la canción "Sister Rust" a la banda sonora de la película de ciencia ficción Lucy . [139] [140]

Albarn escribió la música para un musical basado en Alicia en el país de las maravillas llamado Wonder.land con Rufus Norris y Moira Buffini , que se estrenó oficialmente en el Festival Internacional de Manchester el 29 de junio de 2015. [141] [142] [143]

Albarn proporcionó una pista para la película The White Helmets llamada "Crashing Down", una pista abandonada inicialmente planeada para el álbum de Gorillaz Plastic Beach .

Los mares agitados

La banda en vivo de Albarn se llama Heavy Seas, y cuenta con el guitarrista Seye, el baterista Pauli the PSM , el guitarrista Jeff Wootton y Mike Smith en teclados. [144] Tanto Smith como Wootton habían sido previamente parte del Escape to Plastic Beach World Tour de Gorillaz . [145] Con la excepción del baterista Pauli, todos los miembros han tocado en vivo con Gorillaz.

Apariciones actorales

Albarn protagonizó la película Face de Antonia Bird de 1997 junto a Ray Winstone y Robert Carlyle . Albarn también apareció en la película Anna and the Moods de Gunar Karlsson de 2007 , junto a Terry Jones y Björk . Albarn interpretó a "Bull" en Up Against It de Joe Orton , una obra de Radio 4 escrita originalmente para los Beatles y transmitida en 1998.

Vida personal

Albarn tuvo una relación duradera y publicitada con la líder de Elastica, Justine Frischmann, de 1991 a 1998. [28] Esta relación influyó profundamente en su composición de canciones, en particular en el álbum Blur (1997) en la canción "Beetlebum", que se dice que trata sobre sus experiencias con la heroína [146] - y varias canciones de 13 (1999), como " Tender " y " No Distance Left to Run ", que se dice que tratan sobre su ruptura en 1998.

Albarn comenzó una relación con la artista Suzi Winstanley en 1998. Winstanley dio a luz a su hija, Missy, llamada así en honor a la artista de hip hop Missy Elliott , el 2 de octubre de 1999. [147] Albarn describió convertirse en padre como "ser testigo de una fuerza vital" [147] y dijo:

Te cambia enormemente. Poco a poco va eliminando las partes espinosas y desagradables y, con suerte, va creando una persona bien redondeada... No sé, tener un hijo te convierte en algo mucho más... inevitablemente, miras mucho más hacia el futuro y, ya sabes, a veces es desesperante cuando tienes unas semanas particularmente malas en las que el periódico te recuerda que esto está mal, que esto está mal. Tenemos diez años más para todos. [148]

Se especula que Albarn y Winstanley se separaron en 2023, y los críticos notaron alusiones a una ruptura en las letras del noveno álbum de estudio de Blur, The Ballad of Darren (2023). Albarn se ha negado a especificar si estas letras están relacionadas con su estado civil con Winstanley. [149] Sin embargo, en una entrevista con Paris Match , declaró que había tenido una ruptura difícil en los últimos meses, sin mencionar a nadie por su nombre. [150]

En 2006, Albarn recibió el título honorario de Máster en Artes de la Universidad de East London , y dijo que era "genial recibir [el] premio de una institución en la que mi padre solía trabajar y que yo, cuando era niño, solía pensar como ese gran edificio con mucha gente interesante dentro". [151]

En 2015, Albarn fue nombrado Oficial de la Más Excelente Orden del Imperio Británico (OBE) en la lista de Honores de Año Nuevo de la Reina del 31 de diciembre, que reconoce a los ciudadanos británicos por sus logros en la vida pública y el servicio al Reino Unido. [152]

En 2016, Albarn, un defensor desde hace mucho tiempo de la música de Mali , titulando su álbum de 2002 Mali Music , recibió el título de "Rey local" y tiene una escuela de música y danza que lleva su nombre al sur de Bamako . [153]

En 2020, Albarn obtuvo la ciudadanía islandesa. Visitó el país a mediados de los años 90 para grabar y pasar las vacaciones, y posteriormente compró una casa en Reikiavik . [154]

Se sabe que Albarn tiene casas en el barrio de Notting Hill de Londres y Devon . [9] Albarn es fanático del Chelsea FC [155]

Filantropía

Albarn ha sido un partidario activo de varias organizaciones benéficas y esfuerzos filantrópicos a lo largo de su carrera como músico y ha estado involucrado en varios álbumes y sencillos benéficos. DRC Music, un colectivo formado por Albarn, lanzó su álbum debut Kinshasa One Two como un álbum benéfico en el que todo el dinero ganado se dona a Oxfam . [156] Albarn también ha formado un colectivo con el bajista de Red Hot Chili Peppers Flea , el guitarrista de Yeah Yeah Yeahs Nick Zinner y el líder de Franz Ferdinand Alex Kapranos para hacer un sencillo benéfico con el dinero ganado de ese sencillo también donado a Oxfam. [157] En 2013, Albarn, junto con su compañero de banda Blur Graham Coxon, actuó en vivo con el ex rival Noel Gallagher de Oasis y Paul Weller de The Jam para tocar el sencillo de Blur de 1999 "Tender" en apoyo de Teenage Cancer Trust . [158] [159] [160]

Política y activismo

En 2005, Albarn, entre otros, criticó el concierto Live 8 de Londres por no contar con suficientes artistas negros; entre los pocos incluidos estaban Ms. Dynamite , Snoop Dogg y Youssou N'Dour . Finalmente, los organizadores agregaron un concierto separado en el Eden Project en Cornwall al programa para presentar a los músicos africanos. Albarn dijo que no quería actuar en Live 8 porque pensaba que era demasiado "exclusivo" y que podría haber estado motivado por la autopromoción. [129]

Albarn ha sido un crítico vocal de la cultura de las celebridades , diciendo: "Necesitamos desmantelar partes muy significativas de nuestra cultura y realmente reexaminarlas. Supongo que hay que empezar con la cuestión de las celebridades... hay que deshacerse de cosas como The X Factor inmediatamente". [161]

Albarn fue un crítico vocal de la retirada del Reino Unido de la Unión Europea , describiéndola como "incorrecta" y diciendo que "no tiene ningún sentido para mí". [162] Albarn fue signatario de un editorial de 2018 que abogaba por una "Asamblea Ciudadana" para resolver el estancamiento parlamentario sobre los términos de la retirada . [163] Albarn declaró que el álbum de Good, the Bad & the Queen Merrie Land (2018) se inspiró en el Brexit y su reacción al mismo. [164]

Albarn ha sido un firme defensor de los derechos palestinos, cancelando conciertos en Israel tras el ataque a la flotilla de Gaza en 2010 [165] y dio un concierto en la cena de gala de los Amigos Laboristas de Palestina y Oriente Medio en 2014. Durante el Festival de Glastonbury 2024 , Albarn dio un discurso a favor de Palestina, calificando la guerra entre Israel y Hamás de "guerra injusta" y animando a la gente a votar en las próximas elecciones generales del Reino Unido. [166]

Activismo contra la guerra

Albarn es pacifista y tiene opiniones compartidas por otros miembros de su familia, incluido su abuelo Edward Albarn, quien murió durante una huelga de hambre en 2002. [16] [167] En noviembre de 2001, poco después de la invasión estadounidense de Afganistán en respuesta a los ataques del 11 de septiembre , se celebraron los MTV Europe Music Awards en Frankfurt , donde Gorillaz ganó premios a la Mejor Canción y al Mejor Baile. [168] Cuando Albarn y Jamie Hewlett subieron al escenario para pronunciar un discurso después de recibir este último premio, Albarn llevaba una camiseta con el logotipo de la Campaña por el Desarme Nuclear . En su discurso, dijo: "Así que, a la mierda con la música. Escuchen. Vean este símbolo aquí, [señalando la camiseta] este es el símbolo de la Campaña por el Desarme Nuclear. Bombardear uno de los países más pobres del mundo está mal. Tienen voz y tienen que hacer lo que puedan al respecto, ¿de acuerdo?" [169] [170] [171]

"Cada individuo tiene su propia opinión sobre si la guerra es la solución a los problemas. Personalmente, creo que es una pérdida de tiempo, pero lo que es más importante, creo que es un asunto en el que no hemos tenido voz ni voto. Por eso lo tengo tan claro. No creo que se nos haya dado realmente ninguna opción en este asunto. Creo que si mañana se celebrara un referéndum, Tony Blair no tendría otra opción que suspender la guerra".

—Albarn sobre la participación de Gran Bretaña en la invasión de Irak [172]

En 2002, Irak se encontraba bajo la amenaza de una invasión por parte de una coalición liderada por los Estados Unidos . La oposición a la invasión planeada llevó a que varias organizaciones organizaran protestas . Albarn se manifestó en contra de la invasión. [173] [174] [175] Albarn se asoció con Robert "3D" Del Naja de Massive Attack y trabajó con Stop the War Coalition , CND y la Asociación Musulmana de Gran Bretaña para organizar campañas de oposición a la participación británica en la guerra. [172] Esto incluyó gastar £15.000 en anuncios contra la guerra que se publicaron en el NME , con citas de Tony Benn y el ex fiscal general de los Estados Unidos, Ramsey Clark . [170]

Albarn reveló que, en un principio, muchas personas que él conocía que estaban en contra de la guerra de Irak se mostraron reacias a tomar posición, y afirmó: "Para ser sincero, cuando Robert Del Naja y yo empezamos a dar un paso al frente antes de la guerra, era muy difícil encontrar a alguien. Y no quiero dar nombres porque son personas a las que respeto, pero, por alguna razón, eran muy reticentes a apoyarnos. Muchas personas que ahora asociaríamos con personas en contra de la guerra en ese momento en particular no parecían estar preparadas para hacerlo". [148]

Tenía previsto hablar en Hyde Park en la manifestación de febrero de 2003, cuando un millón de personas salieron a las calles de Londres en protesta por la inminente guerra. En ese momento, estaba demasiado emocionado para pronunciar su discurso. [176] Albarn reveló más tarde que tenía "esta imagen de mi abuelo en pantuflas leyendo el periódico, sabiendo que su nieto había estado involucrado en algo en lo que había puesto gran parte de su vida" y "se emocionó demasiado". También afirmó que "obviamente no era el mejor momento para ponerse en ese estado, cuando estás a la cabeza de la mayor marcha por la paz en la historia de este país". [16] Albarn también asistió a una protesta en noviembre, donde comentó sobre la diversidad de personas que asistieron, diciendo que "Representa a todo el mundo. Es la voz de nuestra democracia y es por eso que debemos ser escuchados". [177] Hablando sobre la experiencia en 2008, Albarn afirmó:

Creo que en este caso la única razón por la que fuimos a la guerra fue el resultado de nuestra apatía individual al final. Ya sabe, nuestra incapacidad para expresar realmente lo que creo que era un consenso de que se trataba de una idea aterradora y muy mal pensada. [148]

Discografía

Álbumes en solitario

Álbumes de colaboración

Premios y nominaciones

Premios GAFFA de Dinamarca

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
2022Sí mismoActuación solista internacionalPendiente[178]
Cuanto más cerca está la fuente, más puro fluye el arroyoÁlbum internacionalPendiente

Premio Mercurio

El Mercury Prize es un prestigioso premio anual de música que se otorga al mejor álbum del Reino Unido e Irlanda. Las nominaciones son elegidas por un panel de músicos, ejecutivos musicales, periodistas y otras figuras de la industria musical del Reino Unido e Irlanda. [179]

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
2014Robots cotidianosÁlbum del añoNominado

Premios Británicos

Los Brit Awards son los premios anuales de música popular de la Industria Fonográfica Británica . [180]

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
2013Damon AlbarnProductor británico del añoNominado
2015Damon AlbarnArtista solista masculino británicoNominado

Lectura adicional

Martin Roach, David Nolan, Damon Albarn – Blur, Gorillaz y otras fábulas (John Blake Publishing, 2015)

Nicolas Sauvage, Damon Albarn l'échapée belle (Camion Blanc Eds, 2020)

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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Damon Albarn .
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  • Discografía de Damon Albarn en Discogs
  • Damon Albarn en IMDb
  • Artículos de Damon Albarn, incluidas entrevistas en vídeo en BBC Imagine, bbc.co.uk. Consultado el 2 de marzo de 2014.
  • Entrevista a Damon Albarn en musicOMH
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