Cabezas parlantes
Banda de rock estadounidense

Cabezas parlantes
Talking Heads, c. 1980. De izquierda a derecha: David Byrne, Jerry Harrison, Tina Weymouth, Chris Frantz
Talking Heads, c.  1980. De izquierda a derecha: David Byrne , Jerry Harrison , Tina Weymouth y Chris Frantz.
Información de fondo
También conocido como
  • Los artísticos
  • Cabezas reducidas
  • Las cabezas
Origen
Géneros
DiscografíaDiscografía de Talking Heads
Años de actividad
  • 1975–1991
Etiquetas
Derivaciones
Miembros anteriores
Sitio webtalkingheadsofficial.com

Talking Heads fue una banda de rock estadounidense que comenzó a actuar bajo ese nombre en 1975 en la ciudad de Nueva York . [2] La banda estaba compuesta por David Byrne (voz principal, guitarra), Chris Frantz (batería), Tina Weymouth (bajo) y Jerry Harrison (teclados, guitarra). Descrito como "uno de los grupos más aclamados por la crítica de los años 80", Talking Heads ayudó a ser pionero en la música new wave al combinar elementos de punk , art rock , funk y world music con "una imagen ansiosa pero nítida"; [6] se les ha llamado "una banda propiamente posmodernista ". [8]

Byrne, Frantz y Weymouth se conocieron como estudiantes de primer año en la Escuela de Diseño de Rhode Island , donde Byrne y Frantz formaban parte de una banda llamada Artistics. [1] : 24  El trío se mudó a la ciudad de Nueva York en 1975, adoptó el nombre de Talking Heads, se unió a la escena punk de Nueva York y reclutó a Harrison para completar la banda. Su álbum debut, Talking Heads: 77 , fue lanzado en 1977 con críticas positivas. [9] Colaboraron con el productor británico Brian Eno en los aclamados álbumes More Songs About Buildings and Food (1978), Fear of Music (1979) y Remain in Light (1980), que mezclaron sus sensibilidades de la escuela de arte con la influencia de artistas como Parliament-Funkadelic y Fela Kuti . [6] Desde principios de la década de 1980, incluyeron músicos adicionales en sus sesiones de grabación y shows, incluido el guitarrista Adrian Belew , el tecladista Bernie Worrell , la cantante Nona Hendryx y el bajista Busta Jones .

Talking Heads alcanzó su pico comercial en 1983 con el éxito Top 10 de Estados Unidos « Burning Down the House » del álbum Speaking in Tongues . En 1984, lanzaron la película del concierto Stop Making Sense , dirigida por Jonathan Demme . Para estas actuaciones, se unieron a ellos Worrell, el guitarrista Alex Weir , el percusionista Steve Scales y las cantantes Lynn Mabry y Ednah Holt. [6] En 1985, Talking Heads lanzó su álbum más vendido, Little Creatures . Produjeron un álbum de banda sonora para la película True Stories (1986) de Byrne , y lanzaron su último álbum, Naked (1988), con influencia del worldbeat , antes de disolverse en 1991. Sin Byrne, los otros miembros de la banda actuaron bajo el nombre de Shrunken Heads , y lanzaron un álbum, No Talking, Just Head , como Heads en 1996.

En 2002, Talking Heads fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Cuatro de sus álbumes aparecieron en la lista de 2003 de la revista Rolling Stone de los « 500 mejores álbumes de todos los tiempos », y tres de sus canciones (« Psycho Killer », « Life During Wartime » y « Once in a Lifetime ») fueron incluidas entre las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . [10] Talking Heads también ocupó el puesto número 64 en la lista de VH1 de los «100 mejores artistas de todos los tiempos». [11] En la actualización de 2011 de la lista de la revista Rolling Stone de los « 100 mejores artistas de todos los tiempos », ocuparon el puesto número 100. [12]

Historia

1973–1977: Primeros años

En 1973, los estudiantes de la Escuela de Diseño de Rhode Island David Byrne (guitarra y voz) y Chris Frantz (batería) formaron una banda, The Artistics. [1] :  28  [13] Su compañera de estudios Tina Weymouth , la novia de Frantz, solía proporcionar transporte. The Artistics se disolvió al año siguiente y los tres se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde finalmente compartieron un loft común. [14] Después de que no pudieron encontrar un bajista, Weymouth asumió el papel. Frantz animó a Weymouth a aprender a tocar el bajo escuchando álbumes de Suzi Quatro . [15] Byrne le pidió a Weymouth que hiciera una audición tres veces antes de unirse a la banda. [16]

Jerry Harrison y David Byrne con guitarras en Minneapolis en 1977

La banda tocó su primer concierto como Talking Heads, abriendo para los Ramones en el club CBGB el 5 de junio de 1975. [2] Según Weymouth, el nombre Talking Heads proviene de un número de TV Guide , que "explicaba el término usado por los estudios de televisión para describir una toma de cabeza y hombros de una persona hablando como 'todo contenido, nada de acción'. Encajaba". [17] Más tarde ese año, la banda grabó una serie de demos para CBS , pero no recibió un contrato discográfico. Sin embargo, atrajeron seguidores y firmaron con Sire Records en noviembre de 1976. Lanzaron su primer sencillo en febrero del año siguiente, " Love → Building on Fire ". En marzo de 1977, agregaron a Jerry Harrison , ex miembro de la banda de Jonathan Richman , Modern Lovers , en teclados, guitarra y coros. [18] Gary Kurfirst comenzó a representar a los Talking Heads en 1977. [19]

El primer álbum de Talking Heads, Talking Heads: 77 , recibió elogios y produjo su primer sencillo en las listas, " Psycho Killer ". [20] Muchos relacionaron la canción con el asesino en serie conocido como el Hijo de Sam , que había estado aterrorizando la ciudad de Nueva York meses antes; sin embargo, Byrne dijo que había escrito la canción años antes. [21] Weymouth y Frantz se casaron en 1977. [22]

1978–1980: Colaboraciones con Brian Eno

More Songs About Buildings and Food (1978) fue la primera colaboración de Talking Heads con el productor Brian Eno , quien había trabajado previamente con Roxy Music , David Bowie , John Cale y Robert Fripp ; [23] el título de la canción de Eno de 1977 "King's Lead Hat" es un anagrama del nombre de la banda. El estilo inusual de Eno encajó con las sensibilidades artísticas del grupo, y comenzaron a explorar una gama cada vez más diversa de direcciones musicales, desde el funk psicodélico hasta la música africana , influenciada prominentemente por Fela Kuti y Parliament-Funkadelic . [24] [25] [26] Esta grabación también estableció la relación de la banda con Compass Point Studios en Nassau, Bahamas . More Songs About Buildings and Food incluyó una versión de " Take Me to the River " de Al Green . Esto llevó a Talking Heads a la conciencia pública y les dio su primeréxito en el Top 30 de Billboard . [26]

Actuación de Talking Heads. En la imagen: Harrison (izquierda) y Byrne.
Harrison (izquierda), Frantz (centro) y Byrne (derecha) actuando con Talking Heads en 1978

La colaboración continuó con Fear of Music (1979), con los estilos más oscuros del post-punk rock, mezclados con funkadelia blanca y referencias subliminales a la inestabilidad geopolítica de finales de los años 1970. [26] El periodista musical Simon Reynolds citó a Fear of Music como representante de la colaboración Eno-Talking Heads "en su forma más mutuamente fructífera y equitativa". [27] El sencillo " Life During Wartime " produjo el eslogan "Esto no es una fiesta, esto no es una discoteca". [28] La canción hace referencia al Mudd Club y CBGB , dos clubes nocturnos populares de Nueva York de la época. [29]

Remain in Light (1980) estuvo fuertemente influenciada por el afrobeat del líder de la banda nigeriana Fela Kuti , cuya música Eno había introducido a la banda. Exploró los polirritmos de África occidental , tejiéndolos junto con la música árabe del norte de África, el disco funk y las voces "encontradas". [30] Estas combinaciones presagiaron el interés posterior de Byrne en la música del mundo . [31] Para interpretar estos arreglos más complejos, la banda realizó una gira con un grupo ampliado, que incluía a Adrian Belew y Bernie Worrell , entre otros, primero en elfestival Heatwave en agosto, [32] y más tarde en su película de concierto Stop Making Sense . [ cita requerida ]

Durante este período, Weymouth y Frantz formaron un grupo disidente comercialmente exitoso, Tom Tom Club , influenciado por los elementos fundacionales del hip hop , [33] y Harrison lanzó su primer álbum en solitario, The Red and the Black . [34] Byrne y Eno lanzaron My Life in the Bush of Ghosts , que incorporó música del mundo, sonidos encontrados y una serie de otros músicos internacionales y post-punk destacados. [35]

"Una vez en la vida"
La cuarta canción de Remain in Light utilizó la técnica de estrategias oblicuas de Eno y presentó la meditación alienada de Byrne sobre la vida. La canción fue nombrada una de las 100 obras musicales estadounidenses más importantes del siglo XX por la NPR. [36]
¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

El primer sencillo de Remain in Light , " Once in a Lifetime ", se convirtió en un éxito Top 20 en el Reino Unido, pero inicialmente no logró causar una buena impresión en los EE. UU. Se convirtió en un estándar popular en los siguientes años gracias a la fuerza de su video musical, que Time nombró uno de los mejores de todos los tiempos. [37] [38]

1981-1991: Auge comercial y desintegración

Después de lanzar cuatro álbumes en apenas cuatro años, el grupo hizo una pausa en la grabación y pasaron casi tres años hasta su siguiente lanzamiento, aunque Frantz y Weymouth continuaron grabando con el Tom Tom Club. Mientras tanto, Talking Heads lanzó un álbum en vivo The Name of This Band Is Talking Heads , realizó una gira por Estados Unidos y Europa como un grupo de ocho integrantes y se separó de Eno, [39] quien pasó a producir álbumes con U2 . [23]

En 1983 se lanzó Speaking in Tongues , un éxito comercial que produjo el único éxito de la banda en el Top 10 estadounidense, " Burning Down the House ". [40] Una vez más, un video impactante fue inevitable debido a su fuerte rotación en MTV. [41] La siguiente gira fue documentada en Stop Making Sense de Jonathan Demme , que generó otro álbum en vivo del mismo nombre . [42] La gira en apoyo de Speaking in Tongues fue la última. [43]

Intento escribir sobre cosas pequeñas: papel, animales, una casa... El amor es algo muy grande. Sin embargo, he escrito una canción de amor. En esta película, se la canto a una lámpara.

— David Byrne , entrevistándose a sí mismo en Stop Making Sense [44]

Le siguieron tres álbumes más: Little Creatures de 1985 (que incluía los exitosos sencillos « And She Was » y « Road to Nowhere »), [45] True Stories de 1986 (Talking Heads versionando todas las canciones de la banda sonora de la película de comedia musical de Byrne , en la que también apareció la banda), [46] y Naked de 1988. Little Creatures ofrecía un sonido pop-rock mucho más estadounidense en oposición a los trabajos anteriores. [ 47] Similar en género, True Stories produjo uno de los éxitos más exitosos del grupo, « Wild Wild Life », y la canción impulsada por el acordeón «Radio Head». [48] Naked exploró la política, el sexo y la muerte, y mostró una fuerte influencia africana con estilos polirrítmicos como los que se ven en Remain in Light . [49] Durante ese tiempo, el grupo estaba cayendo cada vez más bajo el control de David Byrne y, después de Naked , la banda hizo una «pausa». [6] En 1987, Talking Heads publicó un libro de David Byrne llamado What the Songs Look Like: Contemporary Artists Interpret Talking Heads Songs with HarperCollins que contenía obras de arte de algunos de los mejores artistas visuales de Nueva York de la década.

Tina Weymouth, fotografiada aquí actuando en 1986, y su esposo Chris Frantz formaron el proyecto paralelo Tom Tom Club .

En diciembre de 1991, Talking Heads anunció que se había disuelto. [6] Frantz dijo que se enteró de que Byrne se había ido por un artículo en Los Angeles Times , y dijo: "En lo que a nosotros respecta, la banda nunca se separó realmente. David simplemente decidió irse". [50] Su último lanzamiento fue "Sax and Violins", una canción original que había aparecido a principios de ese año en la banda sonora de Until the End of the World de Wim Wenders . Byrne continuó su carrera en solitario, lanzando Rei Momo en 1989 y The Forest en 1991. [31] Este período también vio un florecimiento revivido tanto de Tom Tom Club ( Boom Boom Chi Boom Boom y Dark Sneak Love Action ) [51] como de Harrison ( Casual Gods y Walk on Water ), quienes realizaron una gira juntos en 1990. [52]

1992-presente: Post-ruptura y reencuentros

Weymouth, Frantz y Harrison salieron de gira sin Byrne como Shrunken Heads a principios de los años 1990. [53] En 1996, lanzaron un álbum, No Talking, Just Head , bajo el nombre de The Heads. El álbum contó con varios vocalistas, incluidos Gavin Friday de Virgin Prunes , Debbie Harry de Blondie , Johnette Napolitano de Concrete Blonde , Andy Partridge de XTC , Gordon Gano de Violent Femmes , Michael Hutchence de INXS , Ed Kowalczyk de Live , Shaun Ryder de Happy Mondays , Richard Hell y Maria McKee . [54] Fue acompañado por una gira con Napolitano como vocalista. Byrne tomó acciones legales para evitar que la banda usara el nombre The Heads, que vio como "un intento bastante obvio de sacar provecho del nombre Talking Heads". [55] La banda se reunió brevemente en 1999 para promover el relanzamiento del 15.º aniversario de Stop Making Sense , pero no actuaron juntos. [56]

Harrison produjo discos que incluyen The Blind Leading the Naked de Violent Femmes , The Raw and the Cooked de Fine Young Cannibals, Rub It Better de General Public, God Shuffled His Feet de Crash Test Dummies, Mental Jewelry , Throwing Copper y The Distance to Here de Live , y la canción " New " de No Doubt de Return of Saturn . [57] Frantz y Weymouth han producido a varios artistas, incluidos Happy Mondays y Ziggy Marley . The Tom Tom Club continúa grabando y haciendo giras de manera intermitente. [58]

Weymouth, Frantz y Harrison en SXSW en 2010

Talking Heads se reunió para tocar "Life During Wartime", "Psycho Killer" y "Burning Down the House" el 18 de marzo de 2002, en la ceremonia de su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll , acompañados en el escenario por los ex miembros de gira Bernie Worrell y Steve Scales. [59] Byrne dijo que era poco probable que siguieran trabajando juntos, debido a la "mala sangre" y a estar musicalmente "a kilómetros de distancia". [60] Weymouth ha criticado a Byrne, describiéndolo como "un hombre incapaz de devolver la amistad" [60] y diciendo que no la "amaba", a Frantz y Harrison. [15] En 2020, Frantz publicó unas memorias sobre su relación con Weymouth, Remain in Love , que cubría los conflictos de la banda. [61]

En septiembre de 2023, Stop Making Sense se relanzó en IMAX con sonido e imagen remasterizados para coincidir con el 40 aniversario de la película. [62] Los miembros de la banda se reunieron ese mes para una sesión de preguntas y respuestas en el Festival Internacional de Cine de Toronto , luego de exhibiciones limitadas de la película en los cines, [61] [63] y dieron entrevistas posteriores juntos para promover el relanzamiento. [64] Con respecto a la posibilidad de una gira de reunión, Harrison le dijo al Los Angeles Times : "En este momento, nos estamos concentrando en Stop Making Sense y en lo mucho que nos divertimos revisando la película. Estamos viviendo el momento, así que eso es todo en lo que estamos pensando". [65] En enero de 2024, Billboard informó que Talking Heads había rechazado una oferta de $ 80 millones para una gira de reunión, que habría incluido una actuación en Coachella . [66]

Influencia

AllMusic afirmó que Talking Heads, una de las bandas más celebradas de los años 1970 y 1980, [6] en el momento de su separación "había grabado de todo, desde art-funk hasta exploraciones polirrítmicas de worldbeat y pop de guitarra simple y melódico". [6] En Pitchfork , Andy Cush describió a la banda como "art-punks de Nueva York" cuya "mezcla de posmodernismo nervioso y groove innegable los convirtió en una de las bandas de rock definitorias de finales de los años 1970 y 1980". [67] El teórico de los medios Dick Hebdige dijo que el grupo "se basa eclécticamente en una amplia gama de fuentes visuales y auditivas para crear un pastiche distintivo o un 'estilo house' híbrido que han utilizado desde su formación a mediados de los años 1970 deliberadamente para estirar las definiciones recibidas (industriales) de lo que son el rock/pop/video/arte/actuación/audiencia", llamándolos "una banda propiamente posmodernista". [8] Las innovaciones de Talking Heads en el género pop artístico han tenido un impacto duradero. [68] Junto con otros grupos como Devo , Ramones y Blondie , ayudaron a definir el género new wave en los Estados Unidos. [69] Mientras tanto, sus éxitos más cosmopolitas como Remain in Light de 1980 ayudaron a llevar el rock africano al mundo occidental. [70]

Talking Heads ha sido citado como una influencia por muchos artistas, incluyendo a Eddie Vedder , [71] LCD Soundsystem , [72] Foals , [73] the Weeknd , [74] Vampire Weekend , [75] Primus , [76] Bell X1 , [77] the 1975 , [78] the Ting Tings , [79] Nelly Furtado , [80] Kesha , [81] St. Vincent , [82] Danny Brown , [83] Trent Reznor [84] y Franz Ferdinand . [85] Radiohead tomó su nombre de la canción de Talking Heads de 1986 "Radio Head", [86] y citó a Remain in Light como una influencia crítica en su álbum de 2000 Kid A. [87] El cineasta y director italiano Paolo Sorrentino , quien recibió el Oscar por su película La Grande Bellezza en 2014, agradeció a Talking Heads, entre otros, como sus fuentes de inspiración. [88]

Miembros

Músicos adicionales

  • Adrian Belew – guitarra principal, voz (1980–1981)
  • Alex Weir – guitarra, voz (1982–1984)
  • Bernie Worrell – teclados, coros (1980–1984, 2002; falleció en 2016)
  • Raymond Jones – teclados (1982)
  • Busta Jones – bajo (1980–1981; murió en 1995)
  • Steve Scales – percusión, coros (1980–1984, 2002)
  • Dolette McDonald – voz, cencerro (1980–1982)
  • Nona Hendryx – voz (1980, 1982)
  • Ednah Holt – voz (1983)
  • Lynn Mabry – voz (1983-1984)
  • Stephanie Spruill - voz (1984)

Cronología

Discografía

Véase también

Referencias

  1. ^ abc Gans, David (diciembre de 1985). "Capítulo uno: Providencia" . Talking Heads: The Band & Their Music (Primera edición). Avon Books . ISBN 978-0380899548. LCCN  85047829. OCLC  12938771. OL  2552512M . Consultado el 4 de enero de 2023 – a través de Internet Archive . p. 24: Cuando llegó el momento de seleccionar una universidad y un curso de estudio, Byrne finalmente eligió la Escuela de Diseño de Rhode Island.
  2. ^ abc Talking Heads Rock and Roll Hall of Fame , consultado el 23 de noviembre de 2008
  3. ^
    • Erlewine, Stephen Thomas. "Talking Heads: Biografía". AllMusic . Consultado el 27 de abril de 2014 .
    • Jack, Malcolm (21 de septiembre de 2016). "Talking Heads – 10 de los mejores". The Guardian .
  4. ^
    • Marks, Craig; Weisbard, Eric (1995). Guía de discos alternativos de Spin . Libros antiguos.
    • Simon Reynolds. Arranca y vuelve a empezar: postpunk 1978-1984 . Penguin Books (2005) pág. 163.
  5. ^
    • Erlewine, Stephen Thomas. "Talking Heads: Biografía". AllMusic . Consultado el 27 de abril de 2014 .
    • Holden, Stephen (28 de febrero de 1999). "MÚSICA; Están grabando, pero ¿son artistas?". The New York Times . Consultado el 17 de julio de 2013 .
  6. ^ abcdefgh Erlewine, Stephen Thomas. "Talking Heads: Biografía". AllMusic . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  7. ^ "Head Games: 'Talking Heads: Chronology'" (PDF) . PopMatters . 22 de febrero de 2012. Archivado desde el original (PDF) el 27 de abril de 2015 . Consultado el 14 de septiembre de 2016 .
  8. ^ ab Mitchell, Tony (octubre de 1989). "Performance y lo posmoderno en la música pop". Theatre Journal . 41 (3): 284. doi :10.2307/3208181.
  9. ^ Demorest, Stephen (3 de noviembre de 1977). "Talking Heads '77". Rolling Stone . Consultado el 3 de agosto de 2019 .
  10. ^ "Las canciones que dieron forma al rock and roll". Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2010. Consultado el 12 de enero de 2008 .
  11. ^ "The Greatest – Ep. 215". vh1.com . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2015. Consultado el 29 de abril de 2015 .
  12. ^ "100 artistas más grandes de todos los tiempos". Rolling Stone . 2011 . Consultado el 8 de enero de 2016 .
  13. ^ Gittins, Ian, Talking Heads: Una vez en la vida: las historias detrás de cada canción , Hal Leonard Corporation, 2004, pág. 140. ISBN 0-634-08033-4 , ISBN 978-0-634-08033-3 .  
  14. ^ Simon Reynolds. Arranca y vuelve a empezar: postpunk 1978-1984 . Penguin Books (2005) pág. 159.
  15. ^ ab Tina habla de cabezas, Tom Toms y cómo tener éxito tocando el bajo sin esforzarse demasiado Gregory Isola, bajista , consultado el 6 de diciembre de 2008.
  16. ^ Jacques, Adam (17 de marzo de 2013). «Cómo nos conocimos: Chris Frantz y Tina Weymouth» . The Independent . Archivado desde el original el 26 de mayo de 2022 . Consultado el 3 de diciembre de 2020 .
  17. ^ Weymouth, Tina (1992). En Sand in the Vaseline . Notas de la carátula del CD, pág. 12. Nueva York: Sire Records Company
  18. ^ Greene, Andy (11 de julio de 2013). «Flashback: Talking Heads interpretan 'Psycho Killer' en CBGB en 1975». Rolling Stone . Consultado el 23 de abril de 2014 .
  19. ^ "Fallece el manager de Ramones, Jane's Addiction y Talking Heads", NME Networks , 14 de enero de 2009 , consultado el 14 de enero de 2009
  20. ^ Ruhlmann, William. "Talking Heads 77". AllMusic . Consultado el 23 de abril de 2014 .
  21. ^ Ian Gittins (2004). Talking Heads: Once in a Lifetime: Las historias detrás de cada canción. Hal Leonard. pág. 30. ISBN 978-0-634-08033-3.
  22. ^ Clarke, John (4 de julio de 2013). «Los rockeros Chris Frantz y Tina Weymouth hablan sobre el matrimonio». Rolling Stone . Consultado el 1 de mayo de 2014 .
  23. ^ ab "Brian Eno | Créditos". Allmusic . Consultado el 25 de abril de 2014 .
  24. ^ Ricchini, William (12 de noviembre de 1996). «Napolitano saca lo mejor de las cabezas». The Philadelphia Inquirer . Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2015. Consultado el 24 de abril de 2015 .
  25. ^ Pilchak, Angela M. (2005). Músicos contemporáneos . Vol. 49. Gale . Pág. 77. ISBN. 978-0-7876-8062-6.
  26. ^ abc Simon Reynolds. Arranca y vuelve a empezar: pospunk 1978-1984 . Penguin Books (2005) pág. 163.
  27. ^ Simon Reynolds. Arrancarlo y empezar de nuevo: Postpunk 1978-1984 . Penguin Books (2005) págs. 163-164.
  28. ^ Janovitz, Bill. "Life During Wartime – Song Review". Allmusic . Consultado el 25 de abril de 2014 .
  29. ^ Robbins, Ira (31 de diciembre de 1993). "20 años después, CBGB no es una discoteca: Clubs: Una mirada atrás mientras el bar Bowery concluye una celebración de un mes de su compromiso con las tendencias del rock underground". Los Angeles Times . Consultado el 25 de abril de 2014 .
  30. ^ Simon Reynolds. Arranca y vuelve a empezar: postpunk 1978-1984 . Penguin Books (2005) pág. 165.
  31. ^ de Ankeny, Jason. «David Byrne | Biografía». Allmusic . Consultado el 25 de abril de 2014 .
  32. ^ Robins, Jim (6 de septiembre de 1980). "Expanded Talking Heads Climax Canadian New Wave Festival". The Michigan Daily .
  33. ^ Boehm, Mike (10 de septiembre de 1992). "Los x-Heads dicen que se quedaron sin dinero: la separación sigue molestando a Frantz y Weymouth, aunque el Tom Tom Club los mantiene ocupados". Los Angeles Times .
  34. ^ Palmer, Robert (18 de noviembre de 1981). "La vida pop". The New York Times .
  35. ^ Bush, John. "Mi vida en el bosque de los fantasmas". Allmusic . Consultado el 25 de abril de 2014 .
  36. ^ "Las 100 obras musicales estadounidenses más importantes del siglo XX". NPR . Consultado el 5 de mayo de 2014 .
  37. ^ Simon Reynolds. Arranca y vuelve a empezar: postpunk 1978-1984 . Penguin Books (2005) pág. 169.
  38. ^ Sanburn, Josh (26 de julio de 2011). "Los 30 mejores videos musicales de todos los tiempos: Talking Heads, 'Once in a Lifetime' (1980)". Time . Consultado el 19 de octubre de 2024 .
  39. ^ Simon Reynolds. Arrancarlo y empezar de nuevo: Postpunk 1978-1984 . Penguin Books (2005) págs. 169-170.
  40. ^ DeGagne, Mike. "Burning Down the House – Talking Heads – Reseña de la canción". Allmusic . Consultado el 25 de abril de 2014 .
  41. ^ Johnston, Maura . "Sick Of It All (16) Battles Talking Heads (8) mientras March Madness de SOTC viaja a CBGB". Village Voice . Consultado el 25 de abril de 2014 .
  42. ^ Light, Alan (25 de enero de 2010). «All-TIME 100 Albums». Time . Consultado el 25 de abril de 2014 .
  43. ^ Milward, John. "Las muchas caras y esfuerzos artísticos de los Talking Heads que David Byrne y sus compañeros de la banda mantienen ocupados: juntos, con 'Naked' y por su cuenta". Philly.com . Consultado el 25 de abril de 2014 .
  44. ^ Harvey, Eric. "David Byrne: en vivo desde Austin, Texas". Pitchfork Media . Consultado el 5 de mayo de 2014 .
  45. ^ "Little Creatures – Talking Heads". Allmusic . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  46. ^ Maslin, Janet. "Historias reales (1986) DAVID BYRNE EN 'HISTORIAS VERDADERAS'". The New York Times . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  47. ^ Ruhlmann, William. «Little Creatures». Allmusic . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  48. ^ Hastings, Michael. «Talking Heads – True Stories». Allmusic . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  49. ^ Pareles, Jon (20 de marzo de 1988). "Los Talking Heads se desnudan". Observer-Reporter .
  50. ^ Boehm, Mike (10 de septiembre de 1992). "Los x-Heads dicen que se quedaron sin dinero: la separación sigue molestando a Frantz y Weymouth, aunque el Tom Tom Club los mantiene ocupados". Los Angeles Times .
  51. ^ Ruhlmann, William. «Tom Tom Club | Biografía». Allmusic . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  52. ↑ Christensen, Thor (22 de mayo de 1990). «Harrison comienza a encontrar su propia voz». The Milwaukee Journal . Archivado desde el original el 4 de mayo de 2016. Consultado el 12 de enero de 2016 .
  53. ^ Wilonsky, Robert (21 de octubre de 1999). "Atención". Dallas Observer . Consultado el 1 de agosto de 2020 .
  54. ^ Erlewine, Stephen Thomas. «No Talking Just Head – The Heads». Allmusic . Consultado el 1 de mayo de 2014 .
  55. ^ Levine, Robert (26 de junio de 1997). "Byrne-ing Down the House". Rolling Stone . Consultado el 31 de octubre de 2009 , a través de DavidByrne.com.
  56. ^ Sragow, Michael (27 de abril de 1999). "Talking Heads vuelve a hablar". Salón . Consultado el 3 de diciembre de 2021 .
  57. ^ "Jerry Harrison | Créditos". Allmusic . Consultado el 1 de mayo de 2014 .
  58. ^ Ruhlmann, William. «Tom Tom Club – Biografía». Allmusic . Consultado el 4 de mayo de 2014 .
  59. ^ Greene, Andy (23 de octubre de 2012). «Flashback: Talking Heads se reúnen solo por una noche». Rolling Stone . Consultado el 4 de mayo de 2014 .
  60. ^ ab Blackman, Guy (6 de febrero de 2005). "Byrning down the house". The Age . Australia . Consultado el 3 de octubre de 2009 .
  61. ^ ab Greene, Andy (16 de agosto de 2023). "Talking Heads to Appear Together for First Time in 21 Years" (Los Talking Heads aparecerán juntos por primera vez en 21 años). Rolling Stone . Consultado el 17 de agosto de 2023 .
  62. ^ "Deja de tener sentido". imax.com . 16 de agosto de 2023 . Consultado el 24 de septiembre de 2023 .
  63. ^ Inskeep, Steve y Reena Advani, Phil Harrell, Daoud Tyler-Ameen (22 de septiembre de 2023). "Lo cotidiano puede ser perfecto". Morning Edition . NPR . Consultado el 22 de septiembre de 2023 . El sonido y la imagen remasterizados del nuevo lanzamiento, proyectados en... IMAX{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  64. ^ "Talking Heads sobre el regreso de 'Stop Making Sense'". CBS Sunday Morning . CBS News. 24 de septiembre de 2023 . Consultado el 5 de octubre de 2023 .
  65. ^ Tannenbaum, Rob (20 de septiembre de 2023). "Una reunión única en la vida: Talking Heads habla de 'Stop Making Sense', el gran traje y su futuro". Los Angeles Times . Consultado el 24 de septiembre de 2023 .
  66. ^ Brooks, Dave. "Coachella también quería una reunión de Talking Heads". Billboard . Consultado el 1 de febrero de 2024 .
  67. ^ Cush, Andy (21 de septiembre de 2023). "La formación original de Talking Heads en Stop Making Sense, sus inicios y el futuro". Pitchfork . Consultado el 25 de septiembre de 2024 .{{cite web}}: CS1 maint: estado de la URL ( enlace )
  68. ^ "Talking Heads | Biografía, álbumes, enlaces de streaming". AllMusic . Consultado el 21 de junio de 2021 .
  69. ^ Gendron, Bernard. "Orígenes de la primera ola: la escena del CBGB (1974-75)". Entre Montmartre y el Mudd Club: música popular y vanguardia . University of Chicago Press . Consultado el 11 de mayo de 2014 .
  70. ^ Pareles, Jon (8 de noviembre de 1988). "Reseña/Música; Cómo el rock africano conquistó Occidente y, de paso, se occidentalizó". New York Times . Consultado el 11 de mayo de 2014 .
  71. ^ Personal de SPIN (15 de julio de 2003). "Mi vida en la música: Eddie Vedder". SPIN .
  72. ^ David Marchese (21 de agosto de 2017). «James Murphy en LCD Soundsystem». Vulture . Consultado el 30 de marzo de 2022 .
  73. ^ "Reseña de Foals Total Life Forever". BBC . Consultado el 15 de noviembre de 2013 .
  74. ^ Calum Slingerland (6 de febrero de 2016). "El nuevo álbum de The Weeknd está inspirado en Bad Brains, Talking Heads y The Smiths". ¡Exclama! . Consultado el 6 de septiembre de 2016 .
  75. ^ Burrows, Tim (8 de mayo de 2008). «Vampire Weekend: sangre fresca en el campus» . The Daily Telegraph . Archivado desde el original el 10 de enero de 2022. Consultado el 11 de mayo de 2014 .
  76. ^ Nota de prensa de Primus. Consultado el 12 de agosto de 2012.
  77. ^ Matthew Magee (27 de julio de 2003). «Clear as a Bell X1». Sunday Tribune . Archivado desde el original el 21 de julio de 2011. Consultado el 4 de marzo de 2011 .
  78. ^ Faughey, Darragh (11 de diciembre de 2012). «The 1975 – Interview». GoldenPlec . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  79. ^ Walden, Eric (27 de marzo de 2015). "Avance del concierto: Ting Tings se siente un poco menos 'supercrítico' ahora". The Salt Lake Tribune . Consultado el 27 de noviembre de 2015 .
  80. ^ "NELLY FURTADO – Loose – The Story". Universal Music . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2015. Consultado el 2 de diciembre de 2015 .
  81. ^ Garland, Emma (8 de enero de 2017). "El perfil de MySpace de Kesha de 2008 es mejor que el Snapchat de DJ Khaled". Noisey . Vice Media . Consultado el 20 de enero de 2017 .
  82. ^ Graves, Shahlin (26 de mayo de 2012). "Entrevista: ANNIE CLARK, también conocida como ST. VINCENT, en 'Strange Mercy'". coupdemainmagazine.com . Archivado desde el original el 7 de febrero de 2013. Consultado el 25 de marzo de 2017 .
  83. ^ Moore, Sam (15 de junio de 2016). "Danny Brown habla sobre la influencia de Talking Heads y Radiohead". NME .
  84. ^ Reznor, Trent (26 de septiembre de 2020). «Trent Reznor en Talking Heads – Remain in Light (1980)». Vinyl Writers . Consultado el 17 de diciembre de 2020 .
  85. ^ "Alex Kapranos de Franz Ferdinand habla de la importancia de la estructura". Npr.org . Consultado el 21 de junio de 2021 .
  86. ^ Ross, Alex (20 de agosto de 2001). «The Searchers». The New Yorker . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2008. Consultado el 16 de marzo de 2011 .
  87. ^ "No más Thom para el rock de guitarra". NME . 1 de noviembre de 2000. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017 . Consultado el 30 de noviembre de 2017 .
  88. ^ Vivarelli, Nick (3 de marzo de 2014). «Italia celebra la victoria extranjera en los Oscar por 'La Bella' de Paolo Sorrentino». Variety . Consultado el 4 de mayo de 2014 .

Lectura adicional

  • Bowman, David (3 de abril de 2001). Este debe ser el lugar: Las aventuras de los Talking Heads en el siglo XX (Primera edición). Nueva York: HarperEntertainment . ISBN 978-0380978465. LCCN  00046082. OCLC  44914246. OL  7435999M . Consultado el 3 de enero de 2023 a través de Internet Archive .
  • Byrne, David (12 de septiembre de 2012). How Music Works . San Francisco: McSweeney's. ISBN 978-1936365531. LCCN  2017561795. OCLC  746834427. OL  26882017M . Consultado el 3 de enero de 2023 a través de Internet Archive .
  • Frantz, Chris (21 de julio de 2020). Remain in Love: Talking Heads, Tom Tom Club, Tina (edición ilustrada). Nueva York: St. Martin's Publishing. ISBN 978-1250209221. LCCN  2020002700. OCLC  1137735530. OL  28244911M.
  • Reese, Krista (1982). El nombre de este libro es Talking Heads . Londres: Proteus Books. ISBN 0-86276-057-7.
  • Steenstra, Sytze (2010). Canción y circunstancia: la obra de David Byrne desde Talking Heads hasta la actualidad . Nueva York y Londres: Continuum Books. ISBN 978-08264-4168-3.
  • Talking Heads; Olinsky, Frank (1987). Cómo son las canciones: artistas contemporáneos interpretan las canciones de Talking Heads . Nueva York: Harper & Row. ISBN 0-06-096205-4..
  • Wilcox, Tyler (3 de octubre de 2016). "El camino de Talking Heads para permanecer en la luz". Pitchfork .
  • Sitio web oficial
  • Entrada en 45cat.com
  • Cabezas parlantes en AllMusic
  • Discografía de Talking Heads en Discogs
  • Talking Heads en IMDb
  • Discografía de Talking Heads en MusicBrainz
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cabezas_parlantes&oldid=1252580721"