Nico

Nico
Nico con Velvet Underground en 1966
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Christa Päffgen
Nacido	( 16 de octubre de 1938 )16 de octubre de 1938 Colonia , Alemania
Fallecido	18 de julio de 1988 (18 de julio de 1988)(49 años) Ibiza , España
Géneros	Vanguardia rock gótico arte rock rock folklórico
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones actriz modelo
Instrumentos	Voz teclados armonio pandereta
Años de actividad	1955–1988
Etiquetas	Brío Electricidad Vuelta Isla Banquete de mendigos
Anteriormente de	El metro de terciopelo

Christa Päffgen ( pronunciación alemana: [ˈkʁɪsta ˈpɛfɡn̩] ; 16 de octubre de 1938 - 18 de julio de 1988), ^{[1] [2] [3]} conocida por su nombre artístico Nico , fue una cantante, compositora, actriz y modelo alemana. El crítico Richard Goldstein la describió como "mitad diosa, mitad carámbano" y escribió que su distintiva voz "suena como un violonchelo levantándose por la mañana". ^[4]

Nico tuvo papeles en varias películas, incluyendo La Dolce Vita (1960) de Federico Fellini y Chelsea Girls (1966) de Andy Warhol . Por insistencia de Warhol, cantó como cantante principal en tres canciones del álbum debut de Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico (1967). Al mismo tiempo, comenzó una carrera en solitario y lanzó Chelsea Girl (1967). Su amigo Jim Morrison le sugirió que comenzara a escribir su propio material. Luego compuso canciones en un armonio , que tradicionalmente no es un instrumento de rock . John Cale de Velvet Underground se convirtió en su arreglista musical y produjo The Marble Index (1968), Desertshore (1970), The End... (1974) y otros álbumes posteriores.

En la década de 1980, Nico realizó una extensa gira por Europa, Estados Unidos, Australia y Japón. Después de un concierto en Berlín en junio de 1988, se fue de vacaciones a Ibiza , donde murió de una hemorragia cerebral mientras montaba en bicicleta en un clima extremadamente caluroso. ^[5]

Nico nació como Christa Päffgen en Colonia, hija de Wilhelm y Margarete "Grete" Päffgen (née Schulz, 1910-1970). ^[3] Wilhelm nació en la adinerada dinastía familiar de maestros cerveceros Päffgen Kölsch en Colonia y era católico , mientras que Grete provenía de un entorno de clase baja y era protestante . ^[6] Cuando Nico tenía dos años, se mudó con su madre y su abuelo al bosque Spreewald en las afueras de Berlín para escapar de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial en Colonia . ^[7]

Su padre fue reclutado en la Wehrmacht al comienzo de la guerra, pero hay varios relatos contradictorios sobre cuándo y cómo murió. Según el biógrafo Richard Witts en su libro de 1995 Nico: The Life and Lies of an Icon , Wilhelm Päffgen resultó gravemente herido en 1942 después de haber recibido un disparo en la cabeza de un francotirador francés. Sin ninguna certeza de que sobreviviera, su oficial al mando, siguiendo las órdenes vigentes, acabó con la vida de Päffgen a tiros. ^[6] Otra historia es que sufrió heridas en la cabeza que le causaron un daño cerebral grave y pasó el resto de su vida en una institución psiquiátrica . ^[8] Según rumores no probados, se dijo que murió en un campo de concentración , ^{[9] [10]} o que se desvaneció como resultado de un shock por bombardeo . ^[11]

En 1946, Nico y su madre se mudaron al centro de Berlín, donde Grete trabajó como costurera . Nico asistió a la escuela hasta los 13 años y comenzó a vender lencería en los exclusivos grandes almacenes KaDeWe , y finalmente consiguió trabajos de modelo en Berlín. ^[10] Con 1,78 m de altura, rasgos cincelados y piel pálida, Nico saltó a la fama como modelo de moda cuando todavía era una adolescente. ^[12] A la edad de 15 años, mientras trabajaba como temporaria para la Fuerza Aérea de los EE. UU. , supuestamente fue violada por un sargento estadounidense y prestó testimonio en el juicio que llevó al perpetrador a ser sometido a un consejo de guerra . ^[13] El crimen fue mencionado en su canción "Secret Side" . Biógrafos como Richard Witts han debatido la validez de la historia ya que no se han documentado registros públicos del caso, mientras que otros como Jennifer Otter Bickerdike aceptan la historia, citando "documentos personales recién descubiertos". ^[13]

Nico fue descubierta a los 16 años por el fotógrafo Herbert Tobias mientras ambos trabajaban en un desfile de moda de KaDeWe en Berlín. Le dio el nombre de "Nico" en honor a un hombre del que se había enamorado, el cineasta Nikos Papatakis , y ella lo usó por el resto de su vida. ^[14] Se mudó a París y comenzó a trabajar para Vogue , Tempo , Vie Nuove , Mascotte Spettacolo , Camera , Elle y otras revistas de moda. En esa época, se tiñó el cabello castaño de rubio, y luego afirmó que Ernest Hemingway la inspiró a hacerlo . ^{[15] A los 17 años,} Coco Chanel la contrató para promocionar sus productos, pero huyó a la ciudad de Nueva York y abandonó el trabajo. A través de sus viajes, aprendió a hablar inglés , español y francés .

En 1959 tuvo un papel hablado no acreditado en la última película de Mario Lanza , Por primera vez . ^{[16] [17]} En el mismo año fue invitada al set de La Dolce Vita de Federico Fellini , donde atrajo la atención del aclamado director, quien le dio un papel menor en la película como ella misma. En ese momento, vivía en Nueva York y tomaba clases de actuación con Lee Strasberg . ^[10]

Después de un papel en la película de 1961 de Jean Paul Belmondo A Man Named Rocca , apareció como modelo de portada en el álbum de 1962 del pianista de jazz Bill Evans , Moon Beams . ^[18] Después de dividir su tiempo entre Nueva York y París, consiguió el papel principal en Strip-Tease (1963) de Jacques Poitrenaud . Grabó la canción principal, que fue escrita por Serge Gainsbourg pero no se lanzó hasta 2001, cuando se incluyó en la compilación Le Cinéma de Serge Gainsbourg .

En Nueva York, Nico conoció al cineasta griego Nico Papatakis , cuyo nombre había adoptado como nombre artístico varios años antes. Ambos vivieron juntos entre 1959 y 1961. ^[19] Después de notarla cantando en el apartamento, Papatakis le preguntó si alguna vez había considerado una carrera en la música y terminó inscribiéndola en sus primeras lecciones de canto. ^[20]

En 1965, Nico conoció al guitarrista de los Rolling Stones Brian Jones y grabó su primer sencillo, « I'm Not Sayin' », con el lado B «The Last Mile», producido por Jimmy Page para el sello Immediate de Andrew Loog Oldham . El actor Ben Carruthers le presentó a Bob Dylan en París ese verano. En 1967, Nico grabó su canción « I'll Keep It with Mine » para su primer álbum, Chelsea Girl . ^[1]

Después de ser presentada por Brian Jones, comenzó a trabajar en Nueva York con Andy Warhol y Paul Morrissey en sus películas experimentales , incluyendo Chelsea Girls , The Closet , Sunset y Imitation of Christ . Warhol comenzó a representar a Velvet Underground , una banda de rock de la ciudad de Nueva York y propuso que el grupo tomara a Nico como "cantante", una idea a la que accedieron, de mala gana por razones tanto personales como musicales. ^{[21] [22]}

El grupo se convirtió en la pieza central de Exploding Plastic Inevitable de Warhol , una actuación multimedia que incluía música , iluminación , cine y danza . Nico cantó la voz principal en tres canciones (" Femme Fatale ", " All Tomorrow's Parties ", " I'll Be Your Mirror ") y la voz de apoyo en " Sunday Morning ", del álbum debut de la banda, The Velvet Underground & Nico (1967). ^[1] El crítico Richard Goldstein describe a Nico como "mitad diosa, mitad carámbano" y escribe que su voz en Velvet Underground "suena como un violonchelo levantándose por la mañana". ^[4]

La etapa de Nico en Velvet Underground estuvo marcada por dificultades personales y musicales. El multiinstrumentista John Cale escribió que los largos preparativos de Nico en el camerino y el ritual previo a la actuación de quemar una vela a menudo retrasaban las actuaciones, lo que irritaba especialmente al compositor Lou Reed . La sordera parcial de Nico a veces la hacía desafinar, por lo que otros miembros de la banda la ridiculizaban. ^[23] El álbum se convirtió en un clásico, ocupando el puesto 13 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , ^[24] aunque fue mal recibido en el momento de su lanzamiento. ^[25]

Inmediatamente después de su trabajo musical con Velvet Underground, Nico comenzó a trabajar como artista solista, actuando regularmente en The Dom en la ciudad de Nueva York. En estos shows, estaba acompañada por un elenco rotativo de guitarristas, incluidos miembros de Velvet Underground, Tim Hardin , Tim Buckley , Ramblin' Jack Elliott y Jackson Browne .

Para su álbum debut, Chelsea Girl de 1967 , grabó canciones de Bob Dylan , Tim Hardin y Jackson Browne , entre otros. Los miembros de Velvet Underground Lou Reed , John Cale y Sterling Morrison contribuyeron al álbum, con Nico, Reed y Cale coescribiendo una canción, "It Was a Pleasure Then". ^[26] Chelsea Girl es un álbum de folk de cámara tradicional, con arreglos de cuerdas y flauta del productor Tom Wilson . Nico tuvo poca voz en su producción y quedó decepcionada con el resultado; dijo en 1981: "Todavía no puedo escucharlo, porque todo lo que quería para ese disco, me lo quitaron. Pedí batería, dijeron que no. Pedí más guitarras, dijeron que no. ¡Y pedí simplicidad, y lo cubrieron con flautas! ... Agregaron cuerdas, y... no me gustaron, pero podía vivir con ellas. ¡Pero la flauta! La primera vez que escuché el álbum, lloré y todo fue por la flauta". ^[27] En California, Nico pasó tiempo con Jim Morrison de The Doors , quien la animó a escribir sus propias canciones. ^[28]

Para The Marble Index , lanzado en 1968, Nico escribió la letra y la música. El armonio de Nico fue el eje del acompañamiento, mientras que John Cale agregó una variedad de instrumentos folclóricos y clásicos y arregló el álbum. El armonio se convirtió en su instrumento característico durante el resto de su carrera. El álbum tiene un sonido clásico y folclórico europeo . El álbum también marcó un cambio radical en la apariencia e imagen de Nico. Una vez más se tiñó el cabello, esta vez de rubio a rojo, y comenzó a vestirse principalmente de negro, un aspecto que se consideraría un prototipo visual de la escena del rock gótico que surgiría en los años posteriores. ^[29]

Francois de Menil filmó una película promocional de la canción "Evening of Light". En este video, aparecen Nico, ahora pelirrojo, e Iggy Pop de los Stooges .

Al regresar a las presentaciones en vivo a principios de la década de 1970, Nico (acompañándose con el armonio) dio conciertos en Ámsterdam y Londres , donde ella y John Cale abrieron para Pink Floyd . En 1972 hubo una reunión en vivo única de Nico, Cale y Lou Reed en el Bataclan de París.

Nico lanzó dos álbumes más en solitario en la década de 1970, Desertshore (1970) y The End... (1974). Escribió la música, cantó y tocó el armonio. Cale produjo y tocó la mayoría de los otros instrumentos en ambos álbumes. The End... contó con la participación de Brian Eno en el sintetizador y Phil Manzanera en la guitarra, ambos de Roxy Music . Apareció en el Rainbow Theatre de Londres con Cale, Eno y Kevin Ayers . El álbum June 1, 1974 fue el resultado de este concierto. Nico interpretó una versión de "The End" de The Doors, que fue el catalizador de The End... más tarde ese año.

Entre 1970 y 1979, Nico hizo alrededor de siete películas con el director francés Philippe Garrel . Conoció a Garrel en 1969 y contribuyó con la canción "The Falconer" para su película Le Lit de la Vierge . Poco después, vivía con Garrel y se convirtió en una figura central en sus círculos cinematográficos y personales. La primera aparición de Nico como actriz con Garrel ocurrió en su película de 1972, La Cicatrice Intérieure . Nico también proporcionó la música para esta película y colaboró ​​​​estrechamente con el director. También apareció en las películas de Garrel Athanor (1972); el largometraje mudo de Jean Seberg Les Hautes Solitudes , estrenado en 1974; Un ange passe (1975); Le Berceau de cristal (1976), protagonizada por Pierre Clémenti , Nico y Anita Pallenberg ; y Voyage au jardin des morts (1978). Su película de 1991 J'entends Plus la Guitare está dedicada a Nico. ^[30]

El 13 de diciembre de 1974, Nico abrió el concierto de Tangerine Dream en la Catedral de Reims en Reims , Francia. ^[31] En esta época, Nico se involucró con el músico berlinés Lutz Ulbrich, guitarrista de Ash Ra Tempel . Ulbrich acompañaría a Nico con la guitarra en muchos de sus conciertos posteriores durante el resto de la década. También en este período de tiempo, Nico dejó que su cabello volviera a su color marrón natural, pero continuó vistiendo principalmente de negro. Esta sería su imagen pública a partir de entonces. ^[32] Nico y Island Records supuestamente tuvieron muchas disputas durante este tiempo, y en 1975 Island la eliminó de su lista. ^[33]

En septiembre de 1978, Nico actuó en el festival Canet Roc '78 en España. ^[34] También actuaron en este evento Blondie , Kevin Ayers y Ultravox . Hizo una contribución vocal al segundo álbum de Neuronium , Vuelo Químico , ya que estaba en el estudio, por casualidad, mientras Michel Huygen, Carlos Guirao y Albert Giménez lo grababan en Barcelona en 1978. Leyó extractos de " Ulalume " de Edgar Allan Poe . Dijo que la música la conmovió profundamente, por lo que no pudo evitar hacer una contribución. Durante el mismo año, Nico realizó una breve gira como telonera de Siouxsie and the Banshees , una de las muchas bandas de post-punk que la nombraron. ^[35] En París, Patti Smith compró un nuevo armonio para Nico después de que le robaran el original.

Nico regresó a Nueva York en 1979, donde su concierto de regreso en el CBGB (acompañada por John Cale y Lutz Ulbrich) recibió críticas positivas en The New York Times . Comenzó a tocar regularmente en el Squat Theatre y otros lugares con Jim Tisdall acompañándola con el arpa y la guitarra Gittler . Tocaron juntos en una gira con entradas agotadas por doce ciudades del Este y el Medio Oeste. En algunos shows, estuvo acompañada a la guitarra por Cheetah Chrome ( de los Dead Boys ).

En Francia, Nico conoció al fotógrafo Antoine Giacomoni. Las fotos de Nico que Giacomoni le hizo se usarían para su siguiente álbum y, finalmente, aparecerían en un libro ( Nico: Photographies , Horizon Illimite, París, 2002). A través de Antoine Giacomoni, conoció al bajista corso Philippe Quilichini. Nico grabó su siguiente álbum de estudio, Drama of Exile , en 1981. ^[1] producido por Philippe Quilichini. Mahamad Hadi, también conocido como Mad Sheer Khan, tocaba la guitarra de rock oriental y escribió toda la producción oriental. Fue un cambio con respecto a su trabajo anterior con John Cale, que presenta una mezcla de rock y arreglos de Oriente Medio. Para este álbum, además de temas originales como "Genghis Khan" y "Sixty Forty", Nico grabó versiones de " I'm Waiting for the Man " de Velvet Underground y " Heroes " de David Bowie . Drama of Exile se lanzó dos veces, en dos versiones diferentes, la segunda apareció en 1983. ^[31]

Después de mudarse a Manchester , Inglaterra, a principios de la década de 1980, Nico consiguió un representante, el ejecutivo y promotor de Factory Records , Alan Wise, ^{[36] [37]} y comenzó a trabajar con una variedad de bandas de acompañamiento para sus muchas presentaciones en vivo. Estas bandas cronológicamente incluían a Blue Orchids , Bedlamites y Faction.

En 1981, Nico lanzó el sencillo "Saeta"/"Vegas" producido por Philippe Quilichini en Flicknife Records. Al año siguiente, apareció otro sencillo, "Procession", producido por Martin Hannett y con la participación de Invisible Girls . En el sencillo "Procession" se incluía una nueva versión de "All Tomorrow's Parties" de Velvet Underground .

En 1982, Nico realizó una gira con la banda de post-punk Blue Orchids como banda de acompañamiento. ^[5] En ese momento, su trabajo impactó la escena emergente del rock gótico . En la Universidad de Salford en 1982, se unió a Bauhaus para una presentación de "I'm Waiting for the Man". Ese mismo año, los actos de apoyo de Nico incluyeron a Sisters of Mercy y Gene Loves Jezebel . En septiembre de 1982, Nico actuó en el Deeside Leisure Centre para el Festival Futurama . La alineación para este espectáculo también incluyó a Damned , Dead or Alive , Southern Death Cult , Danse Society y Membranes . Después del final de su trabajo con Blue Orchids, contrató al arreglista musical James Young y su banda Faction para sus conciertos. ^[5]

Las recopilaciones en vivo 1982 Tour Diary y En Personne En Europe fueron lanzadas en noviembre de 1982 en el sello de casetes 1/2 Records en Francia; el sello de casetes ROIR reeditó el primero bajo el título revisado "Do Or Die!" en 1983. A estos lanzamientos les siguieron más presentaciones en vivo en toda Europa durante los siguientes años.

En 1985 grabó su último álbum en solitario, Camera Obscura , con The Faction ( James Young y Graham Dids). Producido por John Cale, incluía la versión de Nico de la canción de Richard Rodgers / Lorenz Hart « My Funny Valentine ». La canción de cierre del álbum era una versión actualizada de «König», que había grabado previamente para La cicatrice interieure . Esta fue la única canción del álbum que incluía solo la voz y el armonio de Nico. Se filmó un vídeo musical de «My Heart Is Empty» en The Fridge en Brixton .

En los siguientes años, Nico realizó frecuentes presentaciones en vivo y realizó giras por Europa, Japón y Australia (generalmente con Faction o Bedlamites). Varias de las presentaciones de Nico hacia el final de su vida fueron grabadas y publicadas, incluyendo Heroine de 1982 , Nico in Tokyo y Behind the Iron Curtain .

En marzo de 1988, ella y Young contrataron a un nuevo guitarrista, Henry Olsen: juntos, compusieron nuevas canciones que se estrenarían en un festival organizado por Lutz Ulbrich en el Planetario de Berlín en junio. Nico se inspiró entonces en la música egipcia y en la cantante y diva egipcia Oum Kalthoum . Young afirmó que el nuevo material era "lo suficientemente bueno como para ser un trampolín hacia un nuevo disco" con una orquesta egipcia. ^[5] El concierto de Berlín terminó con una canción de The End... , "You Forget to Answer".

Su última grabación de estudio (aproximadamente un mes antes de su muerte) fue un dueto llamado "Your Kisses Burn" con el cantante Marc Almond . Se publicó unos meses después de su muerte en el álbum de Almond The Stars We Are . La grabación del concierto de Berlín de 1988 se publicó más tarde con el título Nico's Last Concert: Fata Morgana .

El 11 de agosto de 1962, dio a luz a su hijo, Christian Aaron Boulogne , a quien llamó Ari. ^[10] Vivía con Nicos Papatakis en 1962, pero le dijo que Alain Delon era el padre de su hijo. Delon siempre lo negó (lo que nunca se ha demostrado). Incapaz de criar a su hijo, dejó a Ari para que lo criaran la madre de Delon y su padrastro. ^{[38] [39]} Ari se convirtió en fotógrafo y actor. ^[40] Murió de una sobredosis de heroína, a los 60 años, en París en 2023. ^{[41] [42]}

Nico se consideraba parte de una tradición de artistas bohemios que se remontaba al Romanticismo de principios del siglo XIX. Llevó una vida nómada y vivió en diferentes países. Aparte de Alemania, donde creció, y España, donde murió, Nico vivió en Italia y Francia en la década de 1950, pasó la mayor parte de la década de 1960 en los EE. UU. y vivió en Londres a principios de la década de 1960 y nuevamente en la de 1980, cuando se mudó entre Londres y Manchester . ^[36]

En 1965 se quedó embarazada durante una relación de tres meses con Brian Jones, pero decidió abortar en Londres ese mismo año. Este hecho la impulsó a buscar una relación más estrecha con su hijo Ari. ^[43]

Los últimos años de su vida transcurrieron principalmente en las zonas de Prestwich ^[36] y Salford del Gran Manchester. Aunque todavía luchaba contra la adicción, volvió a interesarse por la música. ^[36] Durante unos meses en la década de 1980, compartió un apartamento en Brixton, Londres, con el poeta punk John Cooper Clarke ^[36], pero no como pareja. ^[44]

Nico fue adicta a la heroína durante más de 15 años. En el libro Songs They Never Play on the Radio , James Young , miembro de su banda en la década de 1980, recuerda muchos ejemplos de su comportamiento problemático debido a su adicción "abrumadora" y que Nico afirmó nunca haber tomado la droga mientras estuvo en la escena Velvets/Factory, sino que solo comenzó a consumirla durante su relación con el director de cine francés Philippe Garrel en la década de 1970. ^[45]

En su autobiografía, el músico Cheetah Chrome describió su amistad con Nico, una drogadicta de los años 1980, y su mutua dependencia. ^{[ cita requerida ]} Poco antes de su muerte, Nico dejó de consumir heroína y comenzó una terapia de reemplazo de metadona , así como un régimen de ejercicio en bicicleta y alimentación saludable. ^{[ cita requerida ]}

El amigo de Nico , Danny Fields , el periodista estadounidense que la ayudó a firmar con Elektra Records , la describió como " nazi " y dijo: "De vez en cuando había algo sobre judíos y yo decía: 'Pero Nico, soy judía', y ella decía: 'Sí, sí, no me refiero a ti'". ^[46] Según Fields, a principios de la década de 1970, Nico atacó a una mujer mestiza en el Hotel Chelsea con una copa de vino rota, metiéndosela en el ojo mientras decía: "Odio a los negros". ^[46] Island Records dejó de trabajar con Nico después de que le dijera a un entrevistador que no le gustaban los " negros " y que tenían "rasgos como los de los animales". ^[47] Nico dijo que había sido violada a la edad de trece años por un soldado estadounidense negro que había sido sometido a un consejo de guerra y ejecutado; El biógrafo Richard Witts no pudo encontrar ningún registro de esto, incluso cuando incidentes similares fueron "asiduamente documentados", mientras que la biógrafa Jennifer Otter Bickerdike descubrió documentos personales que respaldan la historia. ^{[47] [13]} Según Witts, Nico tenía tendencias misóginas y describía a las mujeres como veneno. ^[47]

En 2019, Nigel Bagley, co-manager y promotor de Nico en Manchester, dijo que nunca vio a Nico expresar opiniones racistas, que vivía en una ciudad multicultural y que era amigable con su portero estadounidense-jamaicano. Su baterista, Graham Dowdall, señaló que Nico había usado instrumentos indios y trabajado con norteafricanos. Dijo que ella era "ciertamente capaz de un racismo muy casual" sobre su promotor, Alan Wise, que era judío, pero que esta era su forma de "meterse con él". ^[48]

El 17 de julio de 1988, durante unas vacaciones con Ari en la isla española de Ibiza , Nico se golpeó la cabeza al caerse de su bicicleta. Un taxista que pasaba por allí la encontró inconsciente, pero tuvo dificultades para ingresarla en los hospitales locales. Se le diagnosticó erróneamente que sufría exposición al calor y se la declaró muerta a las 20:00 horas. Las radiografías revelaron posteriormente que la causa de la muerte fue una hemorragia cerebral grave . ^[10] Su hijo dijo más tarde sobre el incidente:

A última hora de la mañana del 17 de julio de 1988, mi madre me dijo que tenía que ir al centro a comprar marihuana. Se sentó frente al espejo y se envolvió la cabeza con un pañuelo negro. Mi madre se miró al espejo y tuvo mucho cuidado de envolverse el pañuelo adecuadamente. Bajó la colina en bicicleta: "Volveré pronto". Se fue a primera hora de la tarde del día más caluroso del año. ^[49]

Los restos cremados de Nico están enterrados en la parcela de su madre en Grunewald , un cementerio forestal en Berlín . Los amigos pusieron una cinta de "Mütterlein", una canción de Desertshore , en su funeral. ^[45]

Nico inspiró directamente a muchos músicos, incluidos Siouxsie and the Banshees , The Cure , Morrissey , Elliott Smith y Björk . Siouxsie and the Banshees la invitaron como invitada especial en su primera gran gira por el Reino Unido en 1978; más tarde también versionaron "All Tomorrow's Parties". ^[50] El líder de The Cure, Robert Smith, ha citado a Desertshore como uno de sus discos favoritos, ^[51] al igual que Björk. ^{[52] [53]} Peter Hook de Joy Division citó a Chelsea Girl como uno de sus álbumes favoritos. ^[54] El cantante de Bauhaus, Peter Murphy , consideró que "Nico grabó el primer álbum verdaderamente gótico, Marble Index o The End . Nico era gótica, pero era Mary Shelley para el Hammer Horror de todos los demás . Ambos hicieron Frankenstein , pero el de Nico era real". ^[55] Morrissey citó a Nico cuando se le pidió que nombrara a artistas que tuvieron una influencia duradera en él: "Los tres reales siguen siendo los mismos: los New York Dolls , Frank Sinatra , Elvis Presley , con Nico firme como primera reserva". ^[56] Morrissey también dijo de la canción "Innocent and Vain", "Esta es mi juventud en una sola pieza musical". ^[57] Elliott Smith versionó "Chelsea Girls" y " These Days " en Portland, Oregon en octubre de 1999; también citó a The Marble Index como uno de sus álbumes perfectos de las 2.45 a. m. ^[58] Marc Almond grabó una versión de "The Falconer": ella era una de las "cosas con las que estaba obsesionado en la escuela" debido a su "maravillosa voz intrigante, helada y remota pero cálida al mismo tiempo". ^[59] Marianne Faithfull grabó «Song For Nico» en su LP Kissin' Time en 2002. Patti Smith hizo un concierto tributo a Nico en 2014 en el que hizo una versión de «I Will Be Seven». ^[60] Low escribió una canción titulada «Those Girls (Song For Nico)» y Neko Case hizo una versión de «Afraid» en 2013. ^[61]

Dos de las canciones de Nico de Chelsea Girl , "The Fairest of the Seasons" y "These Days", ambas escritas por Jackson Browne, aparecieron en la película de Wes Anderson The Royal Tenenbaums . ^[62]

Han aparecido varias obras biográficas sobre Nico, tanto impresas como en película. La primera, en 1992, fue Songs They Never Play on the Radio , un libro de James Young que se basa en su asociación con Nico en sus últimos años. En 1993, Nico: The Life and Lies of an Icon del musicólogo Richard Witts cubrió toda la vida y carrera de Nico. El documental de 1995 Nico Icon de Susanne Ofteringer examinó las múltiples facetas de la vida de Nico con contribuciones de personas que la conocieron, incluidos sus colegas Reed y Cale. En 2015, Lutz Graf-Ulbrich, ex compañero y acompañante de Nico a fines de la década de 1970, publicó Nico: In the Shadow of the Moon Goddess , un relato de su tiempo con Nico. En la película biográfica de 2018 Nico, 1988 dirigida por Susanna Nicchiarelli , Trine Dyrholm retrata a Nico en un viaje por Europa durante su última gira.

En 2019, el Festival Internacional de Manchester presentó una producción llamada The Nico Project . ^[63] Fue una versión teatral del álbum de Nico de 1968, The Marble Index, protagonizado por Maxine Peake . ^{[64] [65]}

En 2021 se publicó el libro Eres hermosa y estás sola: La biografía de Nico , de Jennifer Otter Bickerdike.

A lo largo de los años se organizaron varios conciertos para honrar la carrera de Nico, en los que varios cantantes retomaron su repertorio. En 1981, la banda de punk de Texas Really Red lanzó una canción original en homenaje a Nico. En 2005, la banda de rock alternativo Anberlin lanzó su segundo álbum de estudio, Never Take Friendship Personal , que incluye la canción "Dance, Dance Christa Päffgen", inspirada en Nico, cuyo nombre de pila era Christa Päffgen. La canción hace referencia a su lucha con las drogas y a una muerte no relacionada. En otoño de 2008 se celebraron dos conciertos tributo a Nico en Europa para conmemorar el 70.º aniversario del nacimiento de Nico y el 20.º aniversario de su muerte. El 11 de octubre de 2008, John Cale, James Dean Bradfield (de Manic Street Preachers ), Fyfe Dangerfield de Guillemots , Mark Linkous (de Sparklehorse ), Peter Murphy (de Bauhaus), Lisa Gerrard de Dead Can Dance y Mark Lanegan aparecieron en el escenario del Royal Festival Hall de Londres. El 17 de octubre de 2008 en el Volksbuehne de Berlín, el ex novio de Nico, Lutz Ulbrich, quien fue su colaborador musical a fines de la década de 1970, presentó otro concierto tributo, en el que participaron Marianne Rosenberg , Soap&Skin , Marianne Enzensberger y James Young , el tecladista de The Faction, la última banda de Nico.

La artista de performance Tammy Faye Starlite (Tammy Lang) disfrutó del éxito en 2011 con su espectáculo unipersonal Nico: Chelsea Mädchen , en el que imitó a la cantante y presentó material hablado basado en una entrevista que Nico dio a mediados de los años ochenta, durante una gira por Australia. ^[66]

En 2012, X-TG (con miembros de la banda industrial Throbbing Gristle ) lanzó una reinterpretación del álbum Desertshore . ^[67]

En enero de 2013, John Cale organizó un homenaje a A Life Along the Borderline en la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. Entre los artistas que actuaron estuvieron Cale, Kim Gordon con Bill Nace , Sharon Van Etten , Meshell Ndegeocello , Stephin Merritt , Peaches , Alison Mosshart , Joan As Police Woman , Greg Dulli , Yeasayer y Mercury Rev. [ ^68]

La canción "Last Ride" del álbum 7 de Beach House de 2018 "se inspiró en" Nico, según la cantante principal Victoria Legrand . ^[69]

Según La Gran Discografía del Rock : ^[1]

En 2002, Faust Records lanzó dos colecciones de temas oscuros de Nico, Reich der Träume (Realm of Dreams) y Walpurgis-Nacht (Walpurgis Night). ^{[70] [71]}

• Nico: La vida y las mentiras de un icono de Richard Witts ( Virgin Books : Londres, 1992).
• Up-tight: la historia de Velvet Underground de Victor Bockris y Gerard Malanga ( Omnibus Press : Londres, reimpresión de 1995).
• Canciones que nunca pasan en la radio: Nico, el último bohemio ^[72] de James Young , Bloomsbury , Londres 1992 ISBN  0-7475-1194-2
• Nico: Fotografías de Antoine Giacomoni, ( Dragon : París, 2002).
• Nico: Cible mouvante. Chansons, Poèmes, Diario de Nico, Jacques Pauvert y Ari Boulogne, (Pauvert: París, 2001).
• L'amour n'oublie jamais de Ari Boulogne, (Pauvert: París, 2001).
• Por favor, mátame: la historia oral sin censura del punk, de Legs McNeil y Gillian Mccain (Grove Press: Nueva York, 1996).
• Lüül: Ein Musikerleben zwischen Agitation Free, Ashra, Nico, der Neuen Deutschen Welle und den 17 Hippies de Lutz Ulbrich (Schwarzkopf & Schwarzkopf: Berlín, 2007).
• Nico - A la sombra de la diosa lunar de Lutz Graf-Ulbrich (libro electrónico, Amazon Digital Services, 2015).
• Eres hermosa y estás sola: La biografía de Nico , de Jennifer Otter Bickerdike, Faber (2021), ISBN 978-0-571-35001-8 , 512 pp. 

• Nico – In Memoriam (1988), documental dirigido por Bernd Gaul
• Nico Icon (1995), documental dirigido por Susanne Ofteringer
• Nico Icon Play , obra de Stella Grundy, estrenada en Studio Salford el 5 de septiembre de 2007
• Nico. Esfinge aus Eis (2005), de Werner Fritsch
• Nico, 1988 (2018), dirigida por Susanna Nicchiarelli con la actriz Trine Dyrholm como Nico.
• The Nico Project (2019), cocreado por Sarah Frankcom (directora) y Maxine Peake (intérprete), se presentó en el Festival Internacional de Manchester 2019.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Nico (Christa Päffgen).

Wikiquote tiene citas relacionadas con Nico .

• Hábitos de desperdicio, parte 1 Evaluación de los primeros trabajos de Nico
• Hábitos de desperdicio, parte 2 Evaluación del trabajo posterior de Nico
• Nico, la voz de los jóvenes descontentos – Audiolibro de la Radio Pública Nacional
• Nico ( audio de BBC Radio 4 Woman's Hour )
• Discografía de Nico en Discogs
• Discografía de Nico en MusicBrainz
• Nico en IMDb
• Nico – In Memoriam Archivado el 3 de abril de 2016 en Wayback Machine Enlace de video a pedido al documental del concierto de 1988