Gracia Jones
Cantante, actriz y modelo jamaiquina

El Honorable
Gracia Jones
DO
Jones en una actuación, 2015
Nacido
Gracia Beverly Jones

( 19 de mayo de 1948 )19 de mayo de 1948 (76 años)
Pueblo español , Santa Catalina , Jamaica
Otros nombresGracia Mendoza
Ciudadanía
  • Jamaica
  • Estados Unidos [1]
Alma máterColegio Comunitario de Onondaga
Ocupaciones
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • modelo
  • actriz
Años de actividad1973-presente
ObrasDiscografía
Cónyuge
Bahía Atila Altaun
​
​
( nacido  el 1996⁠–⁠2004 )
Niños1
ParientesNoel Jones (hermano)
Carrera musical
Géneros
InstrumentoVoz
Etiquetas
Artista musical
Sitio webwww.gracejones.com

Grace Beverly Jones OJ (nacida el 19 de mayo de 1948) es una cantante, compositora, modelo y actriz jamaiquina. [13] Nacida en Jamaica, ella y su familia se mudaron a Syracuse, Nueva York , cuando era adolescente. Jones comenzó su carrera como modelo en el estado de Nueva York, luego en París , trabajando para casas de moda como Yves St. Laurent y Kenzo , y apareciendo en las portadas de Elle y Vogue . Trabajó notablemente con fotógrafos como Jean-Paul Goude , Helmut Newton , Guy Bourdin y Hans Feurer , y se hizo conocida por su distintiva apariencia andrógina y sus rasgos atrevidos.

A principios de 1977, Jones se embarcó en una carrera musical, consiguió un contrato discográfico con Island Records y se convirtió inicialmente en una figura destacada de la escena discográfica centrada en Studio 54 de la ciudad de Nueva York . A principios de la década de 1980, se inclinó hacia un estilo new wave que se basaba en el reggae , el funk , el post-punk y la música pop , colaborando frecuentemente tanto con el diseñador gráfico Jean-Paul Goude como con el dúo musical Sly & Robbie . Obtuvo entradas en el Top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido con " Private Life ", " Pull Up to the Bumper ", " I've Seen That Face Before " y " Slave to the Rhythm ". En 1982, lanzó la colección de videos musicales A One Man Show , dirigida por Goude, que le valió una nominación a Mejor Álbum de Video en la 26.ª edición de los Premios Grammy . Sus álbumes más populares incluyen Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) y Slave to the Rhythm (1985).

Como actriz, Jones apareció en varias películas independientes antes de conseguir su primera aparición en el cine convencional como Zula en la película de acción y fantasía Conan the Destroyer (1984) junto a Arnold Schwarzenegger y Sarah Douglas , y posteriormente apareció en la película de James Bond A View to a Kill (1985) como May Day , y protagonizó a un vampiro en Vamp (1986); todo lo cual le valió nominaciones al Premio Saturn a la Mejor Actriz de Reparto . En 1992, Jones actuó en la película de Eddie Murphy Boomerang y contribuyó a la banda sonora . También apareció junto a Tim Curry en la película de 2001 Wolf Girl .

Jones ocupó el puesto 82 en la lista de las 100 mujeres más grandes del rock and roll de VH1 (1999). En 2008, fue honrada con un premio Q Idol . Jones influyó en el movimiento de travestismo de la década de 1980 y ha sido citada como inspiración para múltiples artistas, entre ellos Annie Lennox , Lady Gaga , Rihanna , Solange , Lorde , Róisín Murphy , Brazilian Girls , Nile Rodgers , Santigold y Basement Jaxx . En 2016, Billboard la clasificó como la 40.ª mejor artista de clubes de baile de todos los tiempos. [12]

Biografía y carrera

1948–1973: Primeros años y carrera como modelo

Grace Jones nació en 1948 (aunque la mayoría de las fuentes dicen 1952) [4] [14] [15] [16] en Spanish Town , Jamaica, hija de Marjorie (née Williams) (1927-2017) [17] [18] y Robert W. Jones (1925-2008), [19] quien era un político local y clérigo apostólico . [20] [21] [22] [23] La pareja ya tenía dos hijos y tendría cuatro más. [24] Robert y Marjorie se mudaron a la costa este de los Estados Unidos , [24] donde Robert trabajó como trabajador agrícola hasta que una experiencia espiritual durante un intento de suicidio lo inspiró a convertirse en ministro pentecostal . [25] Mientras estaban en los EE. UU., dejaron a sus hijos con la madre de Marjorie y su nuevo esposo, Peart. [26] Jones lo conocía como "Mas P" ("Maestro P") y más tarde señaló que "lo odiaba absolutamente"; como era un estricto disciplinario, golpeaba regularmente a los niños a su cargo, lo que representaba lo que Jones describió como "abuso grave". [27] Fue criada en la fe pentecostal de la familia, [28] teniendo que participar en reuniones de oración y lecturas de la Biblia todas las noches. [29] Inicialmente asistió a la escuela pentecostal All Saints School, [30] antes de ser enviada a una escuela pública cercana. [31] Cuando era niña, Jones era tímida y solo tenía una amiga de la escuela. Sus compañeros de clase se burlaban de ella por su "cuerpo delgado", pero sobresalía en los deportes y encontró consuelo en la naturaleza de Jamaica. [32]

[Mi infancia] estuvo llena de Biblia y palizas. Nos pegaban por cualquier pequeño acto de disidencia, y más fuerte cuanto peor era la desobediencia. Me formó como persona, mis opciones, los hombres que me han atraído... Fue una educación profundamente disciplinada y militante, y por eso, a mi manera, soy muy militante y disciplinada. Aunque eso a veces signifique ser militantemente traviesa y disciplinada en las artes de la subversión.

Grace Jones, 2015 [33]

Marjorie y Robert finalmente trajeron a sus hijos, incluida Grace, de 13 años, a vivir con ellos en los EE. UU., donde se habían establecido en Lyncourt , Salina, Nueva York , cerca de Syracuse . [34] [35] Fue en la ciudad donde su padre había establecido su propio ministerio, la Iglesia Apostólica de Jesucristo, en 1956. [36] Jones continuó sus estudios y después de graduarse, se inscribió en Onondaga Community College especializándose en español. [37] [38] Jones comenzó a rebelarse contra sus padres y su religión; comenzó a usar maquillaje, beber alcohol y visitar clubes gay con su hermano. [39] En la universidad, también tomó una clase de teatro, y su profesor de drama la convenció de unirse a él en una gira de verano en Filadelfia . [40] [38] Al llegar a la ciudad, decidió quedarse allí, sumergiéndose en la contracultura de los años 1960 al vivir en comunas hippies , ganar dinero como bailarina go-go y consumir LSD y otras drogas. [41] Más tarde elogió el uso de LSD como "una parte muy importante de mi crecimiento emocional... El ejercicio mental fue bueno para mí". [42]

Regresó a Nueva York a los 18 años y firmó como modelo con Wilhelmina Models . Se mudó a París en 1970. [38] [43] La escena de la moda parisina fue receptiva a la apariencia inusual, andrógina, audaz y de piel oscura de Jones. Yves St. Laurent , Claude Montana y Kenzo Takada la contrataron para modelar en pasarela, y apareció en las portadas de Elle , Vogue y Stern trabajando con Helmut Newton , Guy Bourdin y Hans Feurer. [44] Jones también modeló para Azzedine Alaia , y fue fotografiada con frecuencia promocionando su línea. Mientras modelaba en París, compartió un apartamento con Jerry Hall y Jessica Lange . Hall y Jones frecuentaban Le Sept , uno de los clubes gay más populares de París de los años 1970 y 1980, y socializaban con Giorgio Armani y Karl Lagerfeld . [45] En 1973, Jones apareció en la portada de una reedición del álbum de 1970 de Billy Paul, Ebony Woman .

1974–1979: Transición a la música y primeros lanzamientos

Jones fue contratada por Island Records , que la puso en el estudio con el productor de discos de discoteca, Tom Moulton . Moulton trabajó en Sigma Sound Studios en Filadelfia , y Portfolio , fue lanzado en 1977. El álbum incluía tres canciones de musicales de Broadway, « Send in the Clowns » de Stephen Sondheim de A Little Night Music , « What I Did for Love » de A Chorus Line y « Tomorrow » de Annie . La segunda cara del álbum se abre con una reinterpretación de siete minutos de « La Vie en rose » de Édith Piaf seguida de tres nuevas grabaciones, dos de las cuales fueron coescritas por Jones, «Sorry» y «That's the Trouble». El álbum terminó con « I Need a Man », el primer éxito de Jones en un club. [46] La obra de arte del álbum fue diseñada por Richard Bernstein , un artista de Interview .

En 1978, Jones y Moulton hicieron Fame , una continuación inmediata de Portfolio , también grabado en Sigma Sound Studios. El álbum presentó otra reinterpretación de un clásico francés, " Autumn Leaves " de Jacques Prévert . La edición canadiense del álbum de vinilo incluyó otra pista en francés, "Comme un oiseau qui s'envole" , que reemplazó a "All on a Summers Night"; en la mayoría de los lugares, esta canción sirvió como lado B del sencillo " Do or Die ". En la escena de clubes de América del Norte, Fame fue un álbum de éxito y el lado "Do or Die"/"Pride"/"Fame" alcanzó el top 10 tanto en el Hot Dance Club Play de EE. UU . como en las listas canadienses Dance/Urban. El álbum fue lanzado en disco compacto a principios de la década de 1990, pero pronto se agotó . En 2011, fue lanzado y remasterizado por Gold Legion, una compañía discográfica que se especializa en reeditar álbumes clásicos de disco en CD.

Los shows en vivo de Jones eran altamente sexualizados y extravagantes, lo que la llevó a ser llamada "Reina de las discotecas gay". [6]

En el mismo año fue elegida para el muy controvertido programa de televisión italiano Stryx , transmitido por Rai 2 , donde interpretó al personaje de Rumstryx. [47] [48] [49]

Muse fue el último de los álbumes disco de Jones. El álbum incluye una versión regrabada de "I'll Find My Way to You", que Jones lanzó tres años antes de Muse . Apareció originalmente en la película italiana de 1976, Colt 38 Special Squad en la que Jones tenía un papel como cantante de club, Jones también grabó una canción llamada "Again and Again" que apareció en la película. Ambas canciones fueron producidas por el compositor Stelvio Cipriani . El teclista islandés Thor Baldursson arregló la mayor parte del álbum y también cantó a dúo con Jones en la canción "Suffer". Al igual que los dos últimos álbumes, la portada es de Richard Bernstein. Al igual que Fame , Muse fue lanzado más tarde por Gold Legion.

1980–1985: Gran avance,Discotecas, y actuando

Con el sentimiento anti-disco extendiéndose, y con la ayuda de Compass Point All Stars , Jones hizo la transición a la música new wave con el lanzamiento de Warm Leatherette en 1980. El álbum incluía versiones de canciones de The Normal (" Warm Leatherette "), The Pretenders (" Private Life "), Roxy Music (" Love Is the Drug "), Smokey Robinson (" The Hunter Gets Captured by the Game "), Tom Petty and the Heartbreakers (" Breakdown ") y Jacques Higelin ("Pars"). Sly Dunbar reveló que la canción principal también fue la primera en ser grabada con Jones. [50] [51] Tom Petty escribió la letra de "Breakdown", y también escribió el tercer verso de la reinterpretación de Jones. [52] El álbum incluía una canción coescrita por Jones, " A Rolling Stone ". Originalmente, "Pull Up to the Bumper" iba a ser incluida en el álbum, pero su sonido R&B no encajaba con el resto del material. [53] En 1981, había comenzado a colaborar con el fotógrafo y diseñador gráfico Jean-Paul Goude , con quien también tuvo una relación. [54] Se lanzó una versión extendida de «Private Life» como sencillo, con una versión de la canción de Joy Division « She's Lost Control », una pista que no forma parte del álbum, como lado B.

El lanzamiento de Nightclubbing en 1981 incluyó versiones de Jones de canciones de Flash and the Pan (" Walking in the Rain "), Bill Withers (" Use Me "), Iggy Pop / David Bowie (" Nightclubbing ") y Ástor Piazzolla (" I've Seen That Face Before "). Tres canciones fueron coescritas por Jones: "Feel Up", "Art Groupie" y " Pull Up to the Bumper ". Sting escribió " Demolition Man "; más tarde la grabó con The Police en el álbum Ghost in the Machine . "I've Done It Again" fue escrita por Marianne Faithfull . El fuerte ritmo que aparece en Nightclubbing fue producido por Compass Point All Stars, incluyendo a Sly and Robbie , Wally Badarou , Mikey Chung , Uziah "Sticky" Thompson y Barry Reynolds . El álbum entró en el Top 5 en cuatro países, y se convirtió en el disco de Jones de mayor rango en los álbumes mainstream y las listas de R&B de Billboard de Estados Unidos .

Nightclubbing se adjudicó el puesto número 1 en la lista de Álbum del año de NME . [55] La revista Slant incluyó el álbum en el puesto número 40 de su lista de Mejores álbumes de la década de 1980. [56] Nightclubbing ahora es considerado ampliamente el mejor álbum de estudio de Jones. [57] La ​​portada del álbum es una pintura de Jones realizada por Jean-Paul Goude. Jones se presenta como un hombre que viste una chaqueta de traje de Armani , con un cigarrillo en la boca y un corte de pelo liso . Mientras promocionaba el álbum, Jones abofeteó al presentador de un programa de entrevistas Russell Harty en vivo después de que se había dado vuelta para entrevistar a otros invitados, lo que hizo que Jones se sintiera ignorada. [58]

Jones en Los Ángeles, 1984

Habiendo grabado ya dos álbumes orientados al reggae bajo la producción de Compass Point All Stars, Jones fue a Nassau, Bahamas en 1982 y grabó Living My Life ; el álbum resultó en la contribución final de Jones a la trilogía de Compass Point, con solo una versión, " The Apple Stretching " de Melvin Van Peebles . El resto eran canciones originales; " Nipple to the Bottle " fue coescrita con Sly Dunbar y, aparte de " My Jamaican Guy ", las otras pistas fueron colaboraciones con Barry Reynolds . A pesar de recibir un lanzamiento sencillo limitado, la canción principal se dejó fuera del álbum. Otras tomas descartadas de la sesión incluyeron "Man Around the House" (Jones, Reynolds) y una versión de " Ring of Fire ", escrita por June Carter Cash y Merle Kilgore y popularizada por Johnny Cash , ambas incluidas en la compilación de 1998 Private Life: The Compass Point Sessions . La portada del álbum resultó de otra colaboración de Jones/Goude; La obra de arte ha sido descrita como tan famosa como la música del disco. [59] Presenta la cabeza incorpórea de Jones recortada de una fotografía y pegada sobre un fondo blanco. La cabeza de Jones está afilada, lo que le da a su cabeza y rostro una forma angular. [60] Un trozo de yeso está pegado sobre su ceja izquierda y su frente está cubierta de gotas de sudor.

Los tres álbumes de Jones bajo la producción de Compass Point All Stars dieron como resultado Jones's One Man Show , una presentación de arte escénico /teatro pop ideada por Goude y Jones en la que también interpretó temas de los álbumes Portfolio ( " La Vie en rose " ), Warm Leatherette (" Private Life ", " Warm Leatherette "), Nightclubbing ("Walking in the Rain", "Feel Up", "Demolition Man", "Pull Up to the Bumper" y "I've Seen That Face Before (Libertango)") y de Living My Life , "My Jamaican Guy" y la canción principal del álbum. Jones se vistió con elaborados disfraces y máscaras (en la secuencia de apertura como un gorila) y junto a una serie de imitadores de Grace Jones . Una versión en video, filmada en vivo en Londres y Nueva York y completada con algunas imágenes de estudio, fue nominada a un premio Grammy al mejor video musical de larga duración el año siguiente. [61]

Después del estreno de Living My Life , Jones asumió el papel de Zula la Amazona en Conan the Destroyer (1984) y fue nominada a un premio Saturn a la mejor actriz de reparto . En 1985, Jones protagonizó a May Day , la secuaz del antagonista principal Max Zorin en la decimocuarta película de James Bond A View to a Kill ; Jones también fue nominada a un premio Saturn a la mejor actriz de reparto . Ese mismo año, apareció en la canción de Arcadia " Element Day ". Jones estuvo entre las muchas estrellas que promocionaron el scooter Honda ; otros artistas incluyeron a Lou Reed , Adam Ant y Miles Davis . [62] Jones también, con su novio Dolph Lundgren, posó desnuda para Playboy . [63]

1986–1989:Esclavo del ritmo,Vida en la isla, y otras películas

Después del éxito de Jones como actriz principal, regresó al estudio para trabajar en Slave to the Rhythm , la última de sus grabaciones para Island . Bruce Woolley , Simon Darlow, Stephen Lipson y Trevor Horn escribieron el material, y fue producido por Horn y Lipson. Fue un álbum conceptual que presentó varias interpretaciones de la canción principal. El proyecto fue originalmente pensado para Frankie Goes to Hollywood como una continuación de « Relax », pero se le dio a Jones. [64] Las ocho pistas del álbum presentaron extractos de una conversación con Jones, hablando sobre muchos aspectos de su vida. La entrevista fue realizada por el periodista Paul Morley . El álbum presenta voces en off del actor Ian McShane recitando pasajes de la biografía de Jean-Paul Goude Jungle Fever . Slave to the Rhythm tuvo éxito en los países de habla alemana y en los Países Bajos, donde aseguró lugares en el Top 10. Alcanzó el número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido en noviembre de 1985 y se convirtió en el segundo álbum de mayor rango lanzado por Jones. [65] [66] Jones obtuvo una nominación al MTV Video Music Award por el video musical de la canción principal.

Después de su éxito con Slave to the Rhythm , Island lanzó Island Life , la primera compilación de éxitos de Jones, que incluía canciones de la mayoría de sus lanzamientos con Island ( Portfolio , Fame , Warm Leatherette , Nightclubbing , Living My Life y Slave to the Rhythm ). El escritor y periodista estadounidense Glenn O'Brien escribió el ensayo para el folleto de la portada. La compilación se ubicó en las listas de éxitos del Reino Unido, Nueva Zelanda y los Estados Unidos. [67] La ​​obra de arte en la portada de la compilación era de otra colaboración de Jones/Goude; presentaba el cuerpo celestial de Jones en un montaje de imágenes separadas, siguiendo las ideas de Goude sobre la creación de ilusiones creíbles con su técnica de cortar y pintar. La posición del cuerpo es anatómicamente imposible. [68]

La obra de arte, una pieza llamada "Nigger Arabesque", se publicó originalmente en la revista New York en 1978 y se usó como fondo para el video musical del exitoso sencillo de Jones "La Vie en rose" . [69] La obra de arte ha sido descrita como "una de las fotografías más famosas de la cultura pop". [70] La imagen también fue parodiada en el video musical de Nicki Minaj de 2011 para " Stupid Hoe ", en el que Minaj imitó la pose. [71]

Después de Slave to the Rhythm y Island Life , Jones comenzó a grabar nuevamente bajo un nuevo contrato con Manhattan Records , que resultó en Inside Story . Jones se asoció con el productor musical Nile Rodgers de Chic , con quien Jones había intentado trabajar previamente durante la era disco. [72] El álbum fue grabado en Skyline Studios en Nueva York y posproducido en Atlantic Studios y Sterling Sound. Inside Story fue el primer álbum que produjo Jones, lo que resultó en acaloradas disputas con Rodgers. Musicalmente, el álbum era más accesible que sus álbumes anteriores con Compass Point All Stars, y exploraba diferentes estilos de música pop, con matices de jazz, gospel y sonidos caribeños. Todas las canciones del álbum fueron escritas por Jones y Bruce Woolley . Richard Bernstein se asoció nuevamente con Jones para proporcionar la obra de arte del álbum. Inside Story llegó al top 40 en varios países europeos. El álbum fue la última entrada de Jones hasta la fecha en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU . Ese mismo año, Jones interpretó a Katrina, una reina vampiro egipcia en la película de vampiros Vamp . Por su trabajo en la película, Jones recibió un premio Saturn a la mejor actriz de reparto .

En 1987, Jones apareció en dos películas, Straight to Hell y Siesta de Mary Lambert , por la que Jones fue nominada al premio Golden Raspberry a la peor actriz de reparto . Bulletproof Heart se lanzó en 1989, producido por Chris Stanley, quien coescribió y coprodujo la mayoría de las canciones, y apareció como vocalista invitado en "Don't Cry Freedom". Robert Clivillés y David Cole de C+C Music Factory produjeron algunas pistas del álbum.

1990–2004:Bumerang, bandas sonoras y colaboraciones

En 1990, Jones apareció como ella misma en el documental, Superstar: The Life and Times of Andy Warhol . En 1992, Jones protagonizó como Helen Strangé, en la película de Eddie Murphy Boomerang , para la que también contribuyó con la canción " 7 Day Weekend " a su banda sonora . Jones lanzó dos canciones más para la banda sonora en 1992; " Evilmainya ", grabada para la película Freddie como FRO7 , y "Let Joy and Innocence Prevail" para la película Toys . En 1994, debía lanzar un álbum de electro titulado Black Marilyn con ilustraciones que presentaban a la cantante como Marilyn Monroe . " Sex Drive " fue lanzado como el primer sencillo en septiembre de 1993, pero el álbum fue archivado debido a que a Jones no le gustaban las mezclas que presentaban los productores, quienes sentía que estaban principalmente interesados ​​​​en el muestreo y habían "picado" su voz. Jones declaró que la experiencia la desanimó a trabajar en música. [73] La canción "Volunteer", grabada durante las mismas sesiones, se filtró en 2009. [74] En 1995, Jones se reunió con Tom Moulton para una versión disco - house de la canción "Victim" de Candi Staton de 1978, sin embargo, el lanzamiento de la canción fue cancelado por Island Records. [75] [76]

Jones actuando en 2007

En 1996, Jones lanzó " Love Bites ", una canción electrónica de ritmo rápido para promocionar la Semana de los vampiros del Sci-Fi Channel , que consistió en una serie de películas con temática de vampiros transmitidas en el canal a principios de noviembre de 1996. La canción presenta a Jones cantando desde la perspectiva de un vampiro. La canción fue lanzada como un sencillo promocional exclusivo sin sello. A partir de 2013 , no se había puesto a disposición comercial. [77][actualizar]

En junio de 1998, Jones tenía previsto lanzar un álbum titulado Force of Nature , en el que trabajó con el músico de trip hop Tricky . [78] El lanzamiento de Force of Nature fue cancelado debido a un desacuerdo entre los dos, y solo se publicó en ese momento un sencillo de 12" de etiqueta blanca con dos mezclas de baile de " Hurricane "; [79] una versión ralentizada de esta canción se convirtió en la canción principal de su álbum de regreso lanzado diez años después, mientras que otra canción inédita del álbum, "Clandestine Affair" (reciclando el coro de su canción inédita de 1993 "Volunteer"), apareció en un bootleg de 12" en 2004. [80] Jones grabó la canción "Storm" en 1998 para la película The Avengers , y en 1999, apareció en un episodio de la serie de televisión Beastmaster como Umpatra Warrior.

El mismo año, Jones grabó "The Perfect Crime", una canción de ritmo rápido para la televisión danesa escrita por el dúo de compositores Floppy M. alias Jacob Duus y Kåre Jacobsen. Jones también ocupó el puesto 82 en "100 Greatest Women of Rock & Roll" de VH1 . [ cita requerida ] En 2000, Jones colaboró ​​​​con la rapera Lil' Kim , apareciendo en la canción "Revolution" de su álbum The Notorious KIM . [ 81 ] En 2001, Jones protagonizó la película Wolf Girl (también conocida como Blood Moon ), como una artista de circo intersexual llamada Christoph / Christine. En 2002, Jones se unió a Luciano Pavarotti en el escenario para su concierto anual de recaudación de fondos Pavarotti and Friends para apoyar los programas de la agencia de refugiados de las Naciones Unidas para refugiados angoleños en Zambia . En noviembre de 2004, Jones cantó " Slave to the Rhythm " en un concierto homenaje al productor discográfico Trevor Horn en el Wembley Arena de Londres . [82] [83]

2008–2015:Huracány memorias

A pesar de varios intentos de regreso a lo largo de la década de 1990, el siguiente disco de larga duración de Jones fue lanzado casi veinte años después, después de que Jones decidiera "nunca volver a hacer un álbum", [84] cambiando de opinión después de conocer al productor musical Ivor Guest a través de un amigo en común, el sombrerero Philip Treacy . Después de que los dos se conocieran, Guest dejó que Jones escuchara una canción en la que había estado trabajando, que se convirtió en "Devil in My Life", una vez que Jones puso la letra de la canción. La letra de la canción fue escrita después de una fiesta en Venecia. [85]

Los dos terminaron con 23 temas. El álbum, Hurricane , incluía canciones autobiográficas, como "This Is", " Williams' Blood " y "I'm Crying (Mother's Tears)", una oda a su madre Marjorie. " Love You to Life " era otra canción basada en hechos reales y " Corporate Cannibal " se refería al capitalismo corporativo . "Well Well Well" fue grabada en memoria de Alex Sadkin , miembro de Compass Point All Stars que había muerto en un accidente de motor en 1987. "Sunset Sunrise" fue escrita por el hijo de Jones, Paulo; la canción reflexiona sobre la relación entre la humanidad y la madre naturaleza. Cuatro canciones fueron eliminadas del álbum, "The Key to Funky", "Body Phenomenon", "Sister Sister" y "Misery". Para la producción del álbum, Jones se asoció con Sly y Robbie , Wally Badarou , Barry Reynolds , Mikey Chung y Uziah "Sticky" Thompson , de Compass Point All Stars , con contribuciones del artista de trip-hop Tricky y Brian Eno . [86]

El álbum fue lanzado en Wall of Sound el 3 de noviembre de 2008, en el Reino Unido. PIAS , la compañía matriz de Wall of Sound, distribuyó Hurricane en todo el mundo excluyendo América del Norte. [87] El álbum obtuvo 72 de 100 en el agregador de reseñas Metacritic . [88] Antes del lanzamiento del álbum, Jones actuó en el festival Meltdown de Massive Attack en Londres el 19 de junio de 2008, Jones interpretó cuatro canciones nuevas del álbum y estrenó el video musical en el que Jones y el artista Nick Hooker colaboraron, lo que resultó en " Corporate Cannibal ". [89] [90] [91] Jones promocionó el álbum aún más apareciendo en el programa de entrevistas Friday Night with Jonathan Ross , actuó en varias galas de premios y se embarcó en The Hurricane Tour . El mismo año, Jones fue honrado con el premio Q Idol .

Jones actuando en 2011

En 2009, Chris Cunningham produjo una sesión de fotos de moda para Dazed & Confused usando a Jones como modelo para crear "versiones nubias" de Rubber Johnny. [92] En una entrevista para The Culture Show de la BBC , se sugirió que la colaboración podría expandirse a un proyecto de video. Jones también trabajó con la poeta de vanguardia Brigitte Fontaine en un dueto llamado "Soufi" del álbum de Fontaine Prohibition lanzado en 2009 y producido por Ivor Guest .

En marzo de 2010, Jones actuó para los invitados en la 18.ª edición anual de la Elton John AIDS Foundation Academy Award Viewing Party. La Elton John AIDS Foundation es una de las principales organizaciones sin fines de lucro del mundo que apoya programas de prevención del VIH y trabaja para eliminar el estigma y la discriminación asociados con el VIH/SIDA. El evento recaudó 3,7 millones de dólares. [93] [94] El mismo año, se lanzó una versión en DVD económica de A One Man Show , como Grace Jones – Live in Concert . Incluía tres videoclips adicionales (" Slave to the Rhythm ", " Love Is the Drug " y " Crush ".

En 2011, Jones colaboró ​​nuevamente con Brigitte Fontaine en dos temas de su lanzamiento titulado L'un n'empêche pas l'autre y actuó en la ceremonia de apertura del 61.º Congreso de la FIFA . [95] Jones lanzó una versión dub del álbum, Hurricane – Dub , que salió el 5 de septiembre de 2011. Las versiones dub fueron realizadas por Ivor Guest , con contribuciones de Adam Green , Frank Byng, Robert Logan y Ben Cowan.

En abril de 2012, Jones se unió a Deborah Harry , Bebel Gilberto y Sharon Stone en la Gala Inspiration en São Paulo , Brasil, recaudando $1.3 millones para amfAR (la Fundación para la Investigación del SIDA). Jones cerró la noche con una actuación de "La Vie en Rose" y "Pull Up to the Bumper". [96] Dos meses después, Jones interpretó "Slave to the Rhythm" en el Jubileo de Diamante de Isabel II (mientras mantenía un aro de hula hula girando alrededor de su cintura durante todo el evento) y en el Festival Lovebox . [97] El 27 de octubre de 2012, Jones realizó su único espectáculo norteamericano de 2012, una actuación en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York . [98] El mismo año, Jones le presentó a Sir Tom Jones no solo el premio GQ Men of the Year, sino también su ropa interior. Tom Jones aceptó el regalo de buen humor y respondió diciendo: "No pensé que usaras ninguna". [99]

Universal Music Group lanzó una edición de lujo de su álbum Nightclubbing como un set de dos discos y audio Blu-ray el 28 de abril de 2014. El set contiene la mayoría de las mezclas de 12" de sencillos de ese álbum, más dos temas inéditos de las sesiones de Nightclubbing , incluida una versión de la canción de Gary Numan "Me! I Disconnect from You".

En octubre de 2014, se anunció que Jones había contribuido con una canción, "Original Beast", a la banda sonora de Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1. [ 100]

Las memorias de Jones, tituladas I'll Never Write My Memoirs, se publicaron el 29 de septiembre de 2015. [101]

2017-presente: Colaboraciones y festivales

Jones actuando en 2018

En 2017, Jones colaboró ​​con la banda virtual británica Gorillaz , apareciendo en la canción « Charger » de su quinto álbum de estudio Humanz . [102]

En octubre de 2018, Jones recibió la Orden de Jamaica del gobierno jamaicano. [103]

En junio de 2022, Jones se desempeñó como curadora de la 27.a edición del Meltdown Festival, el festival de música curado por artistas de mayor trayectoria en el Reino Unido. [104] [105] Jones ya había sido anunciada como curadora del festival de 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19 se reprogramó para 2022. [106] Durante su espectáculo que cerró el festival, Jones anunció que se estaba produciendo un nuevo disco "híbrido africano" y adelantó "The Sun Shines in Wartime" (o "Sunshine In Wartime) y "Blacker Than Black" (o "Born Black") del álbum. [107]

Jones proporcionó voces invitadas en la canción "Move" de Beyoncé de su séptimo álbum de estudio Renaissance , lanzado en julio de 2022. [108]

El 14 de noviembre de 2022, el festival de música Camp Bestival anunció su alineación de 2023, que incluía a Jones, junto con Primal Scream , Melanie C , Craig David , The Kooks , Human League y otros. [109] [110]

El 23 de julio de 2023, Jones encabezó los actos musicales del Festival Bluedot . [111] [112]

Arte e influencia

Imagen

"Grace era muy abierta. Trabajamos juntas para crear este personaje intimidante. Quiero decir, ella es naturalmente intimidante de todos modos con su forma corporal, cuello muy recto, pómulos prominentes y mandíbula bien definida. Es femenina , de eso no hay duda, pero siempre he pensado que era mucho más hermosa sin los artificios que empleaba para hacerse más femenina. Traté de enfatizar esa forma corporal a través de una especie de expresionismo alemán minimalista , con sus juegos de sombras y sus formas angulares. Grace es de Jamaica, por lo que habla inglés de una manera bastante meditada. También le aconsejé que se dirigiera a su público, compuesto en su mayoría por homosexuales , como lo haría un maestro, con severidad. Todo eso contribuyó a la construcción de su imagen".

— Jean-Paul Goude , Vice , 2012. [113]

La "apariencia" de Jones fue igualmente divisiva como la fluidez sonora de su música - con sus "impactantes visuales [que la llevaron] a convertirse en una musa para gente como Issey Miyake y Thierry Mugler " . [114] Su imagen ha sido descrita como "neocubista " . [115] La distintiva apariencia andrógina de Jones , su corte cuadrado, ropa acolchada angular, sus modales y su altura de 179 cm (5' 10+1 ⁄ 2 ″) [ cita requerida ] influyó en el movimiento de travestismo de la década de 1980. Hasta el día de hoy, es conocida por su apariencia única al menos tanto como por su música [116] y ha sido una inspiración para numerosos artistas, incluidos Annie Lennox , [117] Lorde , [118] Rihanna , [119] Lady Gaga , [120] Nicki Minaj , [121] y Nile Rodgers . [122] Jones fue incluida como una de las 50 mejores vestidas mayores de 50 años por The Guardian en marzo de 2013. [123]

Kyle Munzenrieder de la revista W escribió que "todos, desde Madonna hasta Björk , pasando por Beyoncé y Lady Gaga, han tomado más de unas pocas páginas de su libro de jugadas". [124] El trabajo de Jones se suele discutir por su aspecto visual, que fue en gran parte obra del ilustrador, fotógrafo y diseñador gráfico francés Jean-Paul Goude . Según Jake Hall de iD , "su trabajo colaborativo [continuó] definiendo el paisaje visual de los años 70 y 80", y Goude "ayudó a crear una de las leyendas más intrigantes de la historia musical". [114] Goude vio a Jones como su musa , declarando que era "bella y grotesca al mismo tiempo", [125] y salió con ella desde 1977 hasta 1984. Él "[diseñó] las portadas de sus álbumes, [...] dirigió sus videos musicales, coreografió presentaciones en vivo y ayudó a desarrollar su imagen". [126]

Jones ocupó un lugar destacado en el trabajo de Goude de ese período, "que, a lo largo de los años 80, se volvió cada vez más sinónimo de distorsión deliberada", utilizando una técnica a la que se refiere como "corrección francesa". [126] El artista declaró en 2012: "cortar fotos y reorganizarlas en un montaje para alargar las extremidades o exagerar el tamaño de la cabeza de alguien o algún otro aspecto me atrajo en muchos niveles: siempre estoy buscando equilibrio, simetría y ritmo en una imagen". [113] El trabajo de Goude "se centra en representaciones artísticas de la raza , la etnicidad y la cultura global ", con un "encantamiento por lo lejano y lo exótico ". [114] Como resultado, muchas de sus representaciones de mujeres negras se consideran controvertidas y explotadoras, [114] [125] ya que Jones fue presentado como "la interpretación de un hombre blanco de la feminidad africana". [115] Las imágenes de Goude la mostraban hipersexualizada y andrógina, enfatizando su " negritud " y su herencia jamaiquina . La escritora Abigail Gardner sintió que el cuerpo de Jones "fue presentado y manipulado de maneras que son claramente congruentes con la concepción de esa exhibición como un artefacto". [115] En esencia, Hall escribe: "Goude trató a Jones como un vehículo artístico ante todo -una hipérbole que, a pesar de destruir su relación personal, le permitió a Goude traducir su grandiosa visión del fenómeno Jones en una serie de imágenes que la pintaron como una musa surrealista e imposible". [114]

Se ha señalado que los vínculos de Jones con la escena artística neoyorquina de los años 1970 y 1980 son importantes para comprender su identidad visual durante este período, y era cercana a Andy Warhol , quien creó una serie de pinturas y otras obras de la cantante. [127] [128] También conocía al artista Richard Bernstein y al artista y activista social Keith Haring , quien la pintó de pies a cabeza para una serie de fotografías tomadas por Robert Mapplethorpe y para su papel en la película Vamp de 1986. [129] [130] [131] [128]

En 2020, se presentó la primera exposición de arte centrada en Jones en Nottingham Contemporary en el Reino Unido, en un intento de representar "un ícono de la cultura pop multifacético mientras se intenta reformular una imagen alternativa de Grace Jones que no caiga en clichés". [132]

Música

Vice describió la producción musical de Jones como "extraña, vibrante y progresiva", afirmando que "ha entretejido disco , new wave , post-punk , art pop , industrial , reggae y gospel en un sonido ajustado que es claramente suyo, entrelazado con voces cadenciosas y poderosas". [133] Su música temprana tenía sus raíces en la música disco. Optó por un sonido new wave a principios de la década de 1980. Grabó una serie de álbumes ( Warm Leatherette de 1980 hasta Living My Life de 1982dúo de sección rítmica jamaiquino Sly and Robbie . Su música durante esta era fue descrita como un híbrido new wave de reggae, funk , pop y rock . [7] Según John Doran de BBC Music , Warm Leatherette y Nightclubbing eran álbumes de "pop post-punk" que "se adentraron en los mundos de la música disco, el reggae y el funk con mucho más éxito que la mayoría de sus contemporáneos ' alternativos ', aunque aún conservaban una alienación inexpresiva que recordaba más a David Bowie o Ian Curtis que a la mayoría de sus pares". [134]

Jones tiene un registro vocal de contralto . Canta en dos modos: ya sea en su voz monótona de canto y habla, como en canciones como " Private Life ", " Walking in the Rain " y " The Apple Stretching ", o en un modo casi de soprano en canciones como " La Vie en Rose ", " Slave to the Rhythm " y " Victor Should Have Been a Jazz Musician ". [135]

Vida personal

El padre de Jones, el obispo Robert W. Jones, era estricto y su relación era tensa. Según las creencias de su denominación particular, uno solo debe usar su habilidad para cantar para glorificar a Dios. [32] Murió el 7 de mayo de 2008. [21] Su madre, Marjorie, siempre apoyó la carrera de Jones (canta en " Williams' Blood " y " My Jamaican Guy "), pero no podía ser asociada públicamente con su música. [32] El padre de Marjorie, John Williams, también era músico [136] y tocó con Nat King Cole . [32]

Jones describió su infancia como "aplastada bajo la Biblia", [37] y desde entonces se ha negado a entrar en una iglesia jamaiquina debido a sus malas experiencias infantiles. [137]

Jones usó el apellido "Mendoza" cuando tenía 20 años, para que sus padres no supieran que trabajaba como bailarina go-go . [138]

A través de su relación con su colaborador de toda la vida Jean-Paul Goude , Jones tiene un hijo, Paulo, nacido el 12 de noviembre de 1979. De Paulo, Jones tiene una nieta. [135] Jones se casó con Atila Altaunbay en 1996. Ella niega los rumores de que se casó con Chris Stanley en sus memorias de 2015 I'll Never Write My Memoirs , diciendo: "La verdad es que solo me casé con uno de mis novios, Atila Altaunbay, un musulmán de Turquía". Pasó cuatro años con el actor sueco Dolph Lundgren , su ex guardaespaldas; [139] le consiguió un papel como oficial de la KGB en Panorama para matar (1985). [140] Jones comenzó a salir con el actor y especialista danés Sven-Ole Thorsen en 1990, y estaba en una relación abierta en 2007. [141]

El hermano de Jones es el predicador de una megaiglesia , el obispo Noel Jones , quien protagonizó el reality show de 2013 Preachers of LA . [142]

Discografía

Jones en su gira Hurricane Tour, 2009

Álbumes de estudio

Excursiones

Filmografía

Como actriz
AñoTítuloRoleNotas
1973La guerra de GordonMaría
1976¡Atención ojos!Cuidate
Fuentes del calibre 38Cantante de clubSin acreditar
1978EstrixRumstryxSeries de TV
1981Venganza mortalLa novia de Slick
1984Conan el DestructorZula
1985Panorama para matarMay Day
1986VampKatrina
1987Directo al infiernoSonia
SiestaConchita
1992BumerangHelen extraña
1992Freddie como FRO7Messina (voz cantante)
1995Bandidos cibernéticosMasako Yokohama
1998La isla de McCinseyAlanso Richter
Recogida de PalmerSra. Remo
1999Maestro de las bestiasNokinjaEpisodio: "La Umpatra"
2001Chica loboCristobal/Christine
Shaka Zulu: La CiudadelaLa reinaPelícula para televisión
2006No hay lugar como el hogarBailarín
2008Falco – ¡Verdammt, wir leben noch!Camarera
Chelsea en las rocasBeber
2016Ocaso en las canaletasMuerte / El Diablo
Juegos de vídeo
AñoTítuloRoleNotas
1994El infierno: un thriller ciberpunkSolene Solux
Trabajo escénico
AñoTítuloRoleUbicación
1997El magoMalvadoRenacimiento de la gira por EE.UU.
Como músico
AñoTítuloNotas
1982Un espectáculo de un solo hombre"Warm Leatherette" (la introducción incluye extractos de "Nightclubbing"), "Walking in the Rain", "Feel Up", "La Vie en rose", "Demolition Man", "Pull Up to the Bumper", "Private Life", "My Jamaican Guy", "Living My Life", "I've Seen That Face Before (Libertango)"
1983Los video singlesIncluye los vídeos de "Pull Up to the Bumper", "Private Life" y "My Jamaican Guy", todos dirigidos por Jean-Paul Goude.
1988Navidad en Pee Wee's Playhouse (especial de televisión)Artista invitado: reinterpretación de " El pequeño tamborilero "
2002Pavarotti & Friends 2002 para AngolaIntérprete invitado: "Pourquoi Me Réveiller" (con Luciano Pavarotti )
2005Hasta ahora todo bienDVD disponible únicamente como regalo con la compra de la biografía de Jean-Paul Goude de Thames & Hudson [144]
2010Grace Jones – En vivo en Nueva York, 1981Versión remasterizada de A One Man Show con 3 videos musicales adicionales: "Slave to the Rhythm", "Love Is the Drug" y "Crush"
2012Concierto del Jubileo de Diamante
(especial de TV)		Artista invitado: "Esclavo del ritmo"
Documentales
AñoTítuloNotas
1979Ejército de los amantes o revolución de los pervertidos / Armee der Liebenden oder Revolte der Perversen
1984La moda en Francia
1990Superestrella: La vida y la obra de Andy Warhol
1996En busca de Drácula con Jonathan Ross
1998Detrás de la música – Studio 54
2007Reinas de la discoteca
2017Grace Jones: Luz de sangre y Bami

Premios y nominaciones

Lista de premios y nominaciones recibidas por Grace Jones
AñoPremiosTrabajarCategoríaResultado
1983Premios Billboard de la MúsicaSí mismaArtista disco top femeninoNominado
1984Premios GrammyUn espectáculo de un solo hombreMejor Álbum de VídeoNominado
1985Premios Bravo OttoSí mismaMejor Actriz Femenina (Plata)Ganado
Premios SaturnoConan el DestructorMejor Actriz de RepartoNominado
1986Panorama para matarNominado
Premios MTV a los videos musicales" Esclavo del ritmo "Mejor video femeninoNominado
1987Premios SaturnoVampMejor Actriz de RepartoNominado
1988Premios Frambuesa DoradaSiestaPeor actriz de repartoNominado
1999Premios Golden Raspberry [145]"Tormenta"La peor canción originalNominado
2008Premios Q [146]Sí mismaIcono QGanado
2009Premios HelpmannGira de huracanesMejor Concierto Internacional de Música ContemporáneaNominado
2014Encuesta musical de los premios RoberDiscotecasMejor reediciónNominado
2016Premios NMENunca escribiré mis memoriasEl mejor libroNominado
2017Premios La Voz de una Mujer [147]Sí mismaPremio a la trayectoriaGanado
Festival Internacional de Cine de las BahamasPremio a la trayectoria profesionalGanado
2023Premios Grammy [148]RenacimientoÁlbum del año (como artista destacado)Nominado

Referencias

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