Juan Cale
Compositor, cantautor y productor discográfico galés.

Juan Cale
OBE
Cale tocando una viola mientras canta frente a un micrófono en el escenario.
Cale actuando en De Warande en Turnhout , Bélgica, 2006
Información de fondo
Nombre de nacimientoJohn Davies Cale
Nacido( 09-03-1942 )9 de marzo de 1942 (82 años)
Garnant , Carmarthenshire , Gales [1]
Géneros
Ocupaciones
  • Músico
  • compositor
  • cantante
  • compositor de canciones
  • productor de discos
Instrumentos
  • Voz
  • teclados
  • viola
  • bajo
  • guitarra
DiscografíaDiscografía de John Cale
Años de actividad1957-presente
Etiquetas
Anteriormente de
Sitio webes.john-cale.com
Artista musical

John Davies Cale OBE (nacido el 9 de marzo de 1942) es un músico, compositor y productor discográfico galés que fue miembro fundador de la banda de rock estadounidense Velvet Underground . A lo largo de su carrera de seis décadas, Cale ha trabajado en varios estilos que abarcan el rock, el drone , la música clásica , la vanguardia y la música electrónica . [5]

Estudió música en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres (UoL), antes de mudarse en 1963 a la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York , donde actuó como parte del Theatre of Eternal Music y formó Velvet Underground. Desde que dejó la banda en 1968, Cale ha lanzado diecisiete álbumes de estudio en solitario , incluidos los ampliamente aclamados Paris 1919 (1973) y Music for a New Society (1982). Cale también se ha ganado la reputación de productor de discos aventurero, trabajando en los álbumes de estudio de debut de varios artistas innovadores, incluidos los Stooges y Patti Smith . [6]

Vida temprana y carrera

John Davies Cale nació el 9 de marzo de 1942 en el pueblo minero de Garnant en el valle del río Amman en Carmarthenshire de Gales, hijo de Will Cale, un minero de carbón , y Margaret Davies, una maestra de escuela primaria . [7] Aunque su padre solo hablaba inglés, su madre hablaba y enseñaba galés a Cale, lo que obstaculizó su relación con su padre, [7] aunque comenzó a aprender inglés en la escuela primaria, alrededor de los siete años. [7] Cale fue abusado sexualmente por dos hombres diferentes durante su juventud: un sacerdote anglicano que abusó de él en una iglesia y un profesor de música. [7] [8] [9] Tocaba el órgano en la iglesia de Ammanford . La BBC grabó a Cale tocando una toccata que compuso principalmente en las teclas negras del piano al estilo de Aram Khachaturian .

Tras descubrir su talento para la viola , Cale se unió a la Orquesta Nacional Juvenil de Gales (NYOW) a los 13 años. [10] Recibió una beca y estudió música en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres (UoL). [10] Mientras estaba allí, organizó uno de los primeros conciertos de Fluxus , A Little Festival of New Music , el 6 de julio de 1963. También colaboró ​​en el cortometraje Police Car y publicó dos partituras en Fluxus Preview Review (julio de 1963) para el naciente colectivo de vanguardia. Dirigió la primera interpretación en el Reino Unido del Concierto para piano y orquesta de Cage , con el compositor y pianista Michael Garrett como solista. En 1963, viajó a los Estados Unidos para continuar su formación musical con la ayuda e influencia de Aaron Copland , [11] quien lo recomendó para Tanglewood . [12]

Al llegar a la ciudad de Nueva York , Cale conoció a varios compositores influyentes. El 9 de septiembre de 1963 participó, junto con John Cage y varios otros, en un maratón de 18 horas y 40 minutos de piano que fue la primera interpretación completa de " Vexations " de Erik Satie . Después de la actuación, Cale apareció en el programa de televisión I've Got a Secret . El secreto de Cale era que había actuado en un concierto de 18 horas, y estaba acompañado por Karl Schenzer, cuyo secreto era que era el único miembro de la audiencia que se había quedado durante la duración. [10] [13] [ se necesita una mejor fuente ] Cale atribuiría más tarde a los escritos de Cage su propia perspectiva artística "relajada", habiendo sido criado hasta entonces para creer que los compositores europeos estaban obligados a justificar su trabajo.

Cale tocó en el conjunto Theatre of Eternal Music de La Monte Young . La música cargada de drones que tocaba allí resultó ser una gran influencia en su trabajo con su siguiente banda, Velvet Underground . Uno de sus colaboradores en estas grabaciones fue el guitarrista de Velvet Underground, Sterling Morrison . Tres álbumes de su trabajo experimental temprano de este período fueron lanzados en 2001.

El Underground de Terciopelo (1964-1968)

Cale había disfrutado y seguido la música rock, así como la música de vanguardia y la música artística europea desde una edad temprana; en una visita a Gran Bretaña en 1965, consiguió discos de los Kinks , The Who y Small Faces que no habían estado disponibles en los Estados Unidos. [14]

A principios de ese año, cofundó Velvet Underground con Lou Reed , reclutando a su compañero de piso Angus MacLise y al amigo de la universidad de Reed, Sterling Morrison, para completar la formación inicial. Justo antes del primer concierto pagado de la banda por $75 en Summit High School en Nueva Jersey , MacLise abandonó abruptamente la banda porque consideraba que aceptar dinero por arte era venderse ; fue reemplazado por Moe Tucker como baterista de la banda. [15] Inicialmente contratada para tocar en ese único espectáculo, pronto se convirtió en miembro permanente y su estilo tribal se convirtió en una parte integral de la música de la banda, a pesar de las objeciones iniciales de Cale a que la banda tuviera una baterista femenina. [16]

En su visita a Gran Bretaña en el verano de 1965, Cale vendió un demo de Velvet Underground, de base acústica y grabado de manera rudimentaria, a varias luminarias de la escena del rock británico (incluida Marianne Faithfull ) con la intención de conseguir un contrato de grabación . [10] Aunque esto no se materializó, la cinta se difundió por todo el underground británico durante los siguientes dieciocho meses por figuras como el productor Joe Boyd y Mick Farren de los Deviants . Como resultado, los Deviants, los Yardbirds y David Bowie habían versionado canciones de Velvet Underground antes del lanzamiento de su álbum de estudio debut en 1967. [14]

La primera grabación comercialmente disponible de Velvet Underground, una pista instrumental llamada "Loop" que se regaló con la edición Pop Art de la revista Aspen , fue un experimento de retroalimentación escrito y dirigido por Cale. Su relación creativa con Reed fue fundamental para el sonido de los dos primeros álbumes de estudio de Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico (grabado en 1966, lanzado en 1967) y White Light/White Heat (grabado en 1967, lanzado en 1968). [10] En estos álbumes toca la viola, el bajo y el piano , y canta coros ocasionales . White Light/White Heat (1968) también cuenta con Cale en el órgano (en " Sister Ray "), así como dos interpretaciones vocales: " Lady Godiva's Operation ", una canción experimental en la que comparte las tareas vocales principales con Reed, y " The Gift ", una larga pieza de palabra hablada escrita por Reed durante su tiempo en la Universidad de Syracuse. [10] Aunque Cale coescribió la música de varias canciones, su contribución más distintiva es la viola amplificada eléctricamente. También tocó celesta en " Sunday Morning ". Cale también tocó en el álbum de estudio debut de Nico , Chelsea Girl (1967), que incluye canciones coescritas por los miembros de Velvet Underground Cale, Reed y Morrison, quienes también aparecen como músicos. [10] Cale hace su debut como letrista en "Winter Song", "Wrap Your Troubles in Dreams" y "Little Sister". [10]

Ante la creciente tensión entre Reed y Cale, Reed dio un ultimátum a Morrison y Tucker, declarando que, a menos que despidieran a Cale, éste dejaría la banda. Morrison y Tucker aceptaron el plan a regañadientes. [17]

En septiembre de 1968, Cale tocó su último concierto con Velvet Underground en el Boston Tea Party y según Tucker, "Cuando John se fue, fue muy triste. Me sentí muy mal. Y por supuesto, esto iba a influir mucho en la música, porque John es un lunático (risas). Creo que nos volvimos un poco más normales, lo cual estaba bien, era buena música, buenas canciones, aunque nunca fue lo mismo. Eran buenas cosas, muchas buenas canciones, pero, simplemente, el factor locura había... desaparecido". [18] Después de su despido de la banda, Cale fue reemplazado por el músico de Boston Doug Yule , que tocaba el bajo, los teclados y que pronto compartiría las tareas vocales principales en la banda con Reed. [19]

Michael Carlucci, que era amigo de Robert Quine , ha dado esta explicación sobre el despido de Cale: "Lou le dijo a Quine que la razón por la que tuvo que deshacerse de Cale en la banda era que las ideas de Cale eran demasiado extravagantes. Cale tenía algunas ideas locas. Quería grabar el próximo álbum con los amplificadores bajo el agua, y [Lou] simplemente no podía permitirlo. Estaba tratando de hacer que la banda fuera más accesible". [20]

Se podría decir que las fricciones artísticas entre Cale y Reed fueron las que moldearon el sonido inicial de la banda mucho más que las de cualquier otro miembro. La pareja a menudo tenía acalorados desacuerdos sobre la dirección de la banda, y esta tensión fue central para sus colaboraciones posteriores. Cuando Cale se fue, pareció llevarse consigo las tendencias más experimentales, como se nota al comparar el rock proto-noise de White Light/White Heat (que Cale co-creó) con el comparativamente dulce, influenciado por el folk rock , The Velvet Underground (1969), grabado después de su partida.

Cale ha comparado favorablemente la disonancia de sus composiciones para Velvet Underground con el lirismo indescifrable de ciertas corrientes del hip hop sureño : "Si puedo usar cosas desafinadas, [los raperos] no necesitan palabras para tener sentido. Definitivamente hay un linaje". [21]

Cale volvería brevemente a la Velvet Underground en 1970, aunque sólo en el estudio: tocó el órgano [22] en la canción "Ocean" durante las sesiones de práctica para producir demos para el cuarto álbum de estudio de la banda Loaded , casi dos años después de que dejó la banda. [10] Fue atraído de nuevo al estudio por el manager de la banda, Steve Sesnick , "en un intento poco entusiasta de reunir a viejos camaradas", como dijo Cale. [23] Aunque no aparece en el álbum terminado, la grabación demo de "Ocean" se incluyó en la reedición en CD de Loaded: Fully Loaded Edition de 1997. Finalmente, cinco temas inéditos grabados a finales de 1967 y principios de 1968 se incluyeron en los álbumes recopilatorios VU (1985) y Another View (1986).

Carrera en solitario

Década de 1970

Después de dejar Velvet Underground, Cale trabajó como productor y arreglista en varios álbumes de estudio, más notablemente el influyente debut homónimo de los Stooges de 1969 y una trilogía de Nico, que incluía The Marble Index (1968), Desertshore (1970) y The End... (1974). [10] En estos acompañó la voz y el armonio de Nico utilizando una amplia gama de instrumentos con un efecto inusual. Mientras se reunía con Joe Boyd (que coprodujo Desertshore ), se encontró con la música de Nick Drake e insistió en colaborar con el artista novato. Apareció en el segundo álbum de estudio de Drake, Bryter Layter (1971), tocando viola y clavicémbalo en "Fly" y piano, órgano y celesta en " Northern Sky ".

Además de trabajar como productor de discos, Cale inició una carrera discográfica en solitario a principios de 1970. Su álbum de estudio debut, Vintage Violence (1970), es un esfuerzo de roots rock producido de manera exuberante y en deuda con una variedad de influencias dispares, incluidos The Band , Leonard Cohen , The Byrds , Phil Spector y Brian Wilson . [10] El más experimental Church of Anthrax (una colaboración con el pionero de la música minimalista Terry Riley ) siguió en febrero de 1971, aunque en realidad se grabó casi un año antes de su lanzamiento. [10] Si bien sus exploraciones en la música artística continuaron brevemente con The Academy in Peril de 1972 , no compondría en el modo clásico a partir de entonces hasta que comenzó a trabajar en bandas sonoras de películas en la década de 1980.

En 1972, firmó con el sello discográfico Reprise Records como artista de grabación y productor. The Academy in Peril (1972) fue su primer proyecto para Reprise. El siguiente disco, Paris 1919 (1973), volvió al estilo de cantautor de Vintage Violence (1970), con una banda de acompañamiento que incluía a Lowell George de Little Feat y Wilton Felder de Crusaders , así como a la Orquesta Sinfónica de la UCLA. [10] Compuesto por canciones muy melódicas con letras arcanas y complejas, ha sido citado por los críticos como uno de sus mejores trabajos. [24]

Mientras estuvo afiliado al sello, produjo álbumes de estudio de Jennifer Warnes (su tercero, Jennifer ), Chunky, Novi & Ernie y el debut homónimo de Modern Lovers , que Reprise decidió no lanzar; posteriormente apareció en Beserkley Records , el último de una serie de importantes discos de proto-punk producidos por Cale . En 1974, firmó con Island Records como artista, mientras continuaba produciendo una variedad de artistas, principalmente para otros sellos, incluidos Squeeze , Patti Smith y Sham 69. Trabajó como cazatalentos con el departamento de A&R de Island .

1974–1979

Cale en vivo en Toronto , Canadá, 1977

En 1974, Cale regresó a Londres . [10] Como su segundo matrimonio había comenzado a disolverse, hizo una serie de álbumes de estudio en solitario que se movieron en una nueva dirección. [10] Sus discos ahora presentaban un aura oscura y amenazante, a menudo con una sensación de agresión apenas reprimida. Una trilogía de álbumes de estudio - Fear (1974), Slow Dazzle (1975) y Helen of Troy (1975) - se grabaron y lanzaron rápidamente en el transcurso de aproximadamente un año con otros artistas de la isla, incluidos Phil Manzanera y Brian Eno de Roxy Music y Chris Spedding , quien tocó en su banda en vivo. Una pieza maestra de sus conciertos de la época fue su versión radicalmente transformada de " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley , [10] inicialmente interpretada por Cale en Slow Dazzle (1975) y el álbum en vivo June 1, 1974 , grabado con Kevin Ayers , Nico y Eno. Tanto "Leaving It Up to You" como "Fear Is a Man's Best Friend" (de Fear ) comienzan como canciones relativamente convencionales que gradualmente se vuelven más paranoicas en tono antes de descomponerse en lo que el crítico Dave Thompson llama "un pantano de discordancia y gritos". [10] [25]

Cale lanzó Animal Justice en 1977, una obra extendida (EP) notable particularmente por la épica "Hedda Gabler", basada muy libremente en la obra de 1891 del mismo nombre de Henrik Ibsen . Sus actuaciones en vivo ruidosas, abrasivas y confrontativas encajaron bien con la escena punk rock que se desarrollaba en ambos lados del Océano Atlántico. Cale comenzó a usar una máscara de portero de hockey en el escenario (como lo demuestra la portada de su álbum recopilatorio de 1977 Guts , [10] una compilación extraída de la trilogía de la Isla después de que el sello retuviera Helen of Troy (1975) en los Estados Unidos); este aspecto precedió a la creación del villano de Viernes 13 , Jason Voorhees , por varios años. Durante un concierto en Croydon , al sur de Londres , Cale cortó la cabeza de un pollo muerto con un cuchillo de carnicero, lo que llevó a su banda a salir del escenario en protesta. [10] El baterista de Cale, un vegetariano , estaba tan molesto que dejó la banda. [10] Cale se burla de su decisión en "Chicken Shit" del EP Animal Justice . Cale ha admitido que parte de su paranoia y comportamiento errático en ese momento estaba asociado con el consumo excesivo de cocaína . [26]

También en 1977, Cale produjo " I Don't Wanna ", el sencillo debut de la banda de punk rock Sham 69.

En 1978, Cale produjo la mayoría del álbum de estudio debut de Squeeze , Squeeze , con Cale instruyendo a la banda a descartar todas las canciones que la banda había escrito hasta ese momento y escribir nuevas canciones en su lugar, con Glenn Tilbrook y Chris Difford encontrando el proceso de trabajar con Cale frustrante y desafiante. [27] También ese año tocó teclados en la versión de Julie Covington de " Only Women Bleed " de Alice Cooper , que alcanzó el puesto número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido .

En 1979, comenzó una relación con la groupie y periodista Margaret Moser, que vivía en Austin, Texas . [28] Cale nombró al grupo de mujeres con las que Moser pasaba el rato como Texas Blondes. [29] [30] Su relación con Moser duró unos cinco años, superponiéndose con el comienzo de su tercer matrimonio. [29] [30]

En diciembre de 1979, la adopción por parte de Cale de la ética del punk rock que él mismo ayudó a inspirar culminó con el lanzamiento de Sabotage/Live . Este disco, grabado en vivo durante tres noches en el CBGB en junio, presenta interpretaciones vocales e instrumentales agresivas. [10] El álbum consta completamente de canciones nuevas, muchas de las cuales abordan de manera confrontativa la política global, el militarismo y la paranoia. [10] [9]

También en 1979, Cale tocó el piano y el sintetizador ARP en la canción "Bastard" de Ian Hunter de Mott the Hoople , en su cuarto álbum de estudio en solitario You're Never Alone with a Schizophrenic .

La banda incluía a Deerfrance en la voz y la percusión. [10] Un set en vivo anterior, que consistía principalmente en material nuevo, fue grabado en CBGB el año anterior. Fue lanzado en 1987 como Even Cowgirls Get the Blues . La banda en esa grabación incluye a Ivan Král (mejor conocido por su trabajo con Patti Smith) en el bajo y a Judy Nylon , asociada de Brian Eno desde hace mucho tiempo, proporcionando voces y narrando.

Década de 1980

Cale actuando en Toronto , Canadá, 1980

En 1980, Cale firmó un contrato de grabación con A&M Records y se movió en una dirección más comercial con su séptimo álbum de estudio en solitario Honi Soit (1981). [10] Trabajó con el productor de discos Mike Thorne con este fin. [31] Andy Warhol proporcionó la portada, en blanco y negro, pero en contra de los deseos de Warhol, Cale la coloreó. [10] Sin embargo, la nueva dirección no tuvo éxito comercial, y su relación con A&M terminó. [10] Firmó con ZE Records , una compañía en cuya creación había influido y que había absorbido a SPY Records , [10] el sello que había cofundado con Jane Friedman. En 1982, Cale lanzó el escueto álbum de estudio Music for a New Society . [10] Aparentemente mezclando la música refinada de su primer trabajo en solitario con la música amenazante que vino después, es, según cualquier estándar, un disco sombrío y desgarrador. Se lo ha llamado "sobrio y quizás una obra maestra". [25]

En 1984, publicó su noveno álbum de estudio en solitario , Caribbean Sunset , también publicado por ZE Records. El álbum incluye contribuciones de Brian Eno y una banda "joven y desconocida" formada por David Young en la guitarra, Andrew Heermans en el bajo y David Lichtenstein (hijo del artista Roy Lichtenstein ) en la batería. Este trabajo, con una producción mucho más accesible que Music for a New Society (1982), seguía siendo extremadamente militante en algunos aspectos. Caribbean Sunset se convirtió en el único álbum de estudio de Cale en aparecer en el Dutch Album Top 100 , alcanzando el puesto n.° 28. [32] Sin embargo, recibió críticas negativas de los críticos y nunca se ha publicado en CD.

A Caribbean Sunset le siguió un álbum en vivo, John Cale Comes Alive (1984), que incluía dos nuevas canciones de estudio, «Ooh La La» [10] y «Never Give Up on You». Aparecieron diferentes mezclas de las dos canciones de estudio en ambos lados del Atlántico. Durante este período, nació Eden Cale, hijo de Cale y su tercera esposa, Risé Irushalmi, en julio de 1985. [10]

En un último intento desesperado por alcanzar el éxito comercial, Cale grabó Artificial Intelligence (1985), su único álbum de estudio para Beggars Banquet Records . Con todas sus pistas escritas en colaboración con el editor de High Times y National Lampoon , Larry "Ratso" Sloman (que previamente había coescrito dos pistas en Caribbean Sunset ), [10] el álbum fue un esfuerzo pop caracterizado por el uso prominente de sintetizadores y cajas de ritmos . No fue significativamente más exitoso que sus predecesores, a pesar del éxito relativo del sencillo "Satellite Walk". Sin embargo, "Dying on the Vine" es generalmente considerada como una de las mejores canciones de Cale. Ese mismo año, interpretó a un organizador neonazi en un episodio de The Equalizer , y escribió la música para una dramatización del cuento de Kurt Vonnegut , Who Am I This Time? (1982), que se emitió en PBS y fue protagonizado por Christopher Walken y Susan Sarandon .

Cale volvió a producir discos, produciendo el tercer álbum de estudio del cantante pop belga Lio , Pop model (1986), y el álbum de estudio debut de Happy Mondays , Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) (1987). Otros álbumes que produjo durante este tiempo fueron el segundo álbum de estudio de Element of Crime , Try to Be Mensch (1987), y el álbum de estudio debut en solitario de Art Bergmann, Crawl with Me (1988).

En parte debido a su hija pequeña, Cale se tomó un largo descanso de las grabaciones y las actuaciones. Hizo una reaparición en 1989 con el álbum de estudio producido por Brian Eno Words for the Dying . [10] El álbum consiste principalmente en trabajo oral, leído o cantado por Cale. Fue escrito en 1982 como respuesta a la Guerra de las Malvinas anglo-argentina , utilizando poemas escritos por su compatriota galés Dylan Thomas . También hay dos interludios orquestales, otras dos piezas para piano solo "Songs Without Words", y finalmente una canción de Cale, "The Soul of Carmen Miranda ".

Década de 1990

Tras la muerte de Warhol en 1987, Cale volvió a colaborar con Lou Reed en el álbum de estudio de 1990 Songs for Drella , un ciclo de canciones sobre Warhol, su mentor. [10] El álbum marcó el final de un distanciamiento de 18 años con Reed. En su autobiografía, Cale reveló que le molestaba dejar que Reed se hiciera cargo del proyecto. La fricción de larga data entre Reed y Cale contribuyó a la pasión y la frustración tambaleante evidentes en el sonido del álbum, al igual que la relación ambivalente que Reed tenía con Warhol. Sin embargo, ese mismo año, después de una pausa de 20 años, Velvet Underground se reformó para un espectáculo benéfico de la Fundación Cartier en París , Francia. [10]

Cale colaboró ​​nuevamente con Brian Eno, también en 1990, Wrong Way Up , un álbum de colaboración caracterizado por una accesibilidad de ritmo rápido en desacuerdo con la descripción de Cale de la tensa relación entre la pareja. [10] Al año siguiente, Cale contribuyó con una versión de " Hallelujah " al álbum tributo a Leonard Cohen I'm Your Fan . Su arreglo de piano de ritmo medio formó la base de la mayoría de las versiones posteriores de la canción, que desde entonces se ha convertido en un estándar . [33]

En 1996, Cale lanzó Walking on Locusts [10] , que resultó ser su único álbum de estudio en solitario de la década. El disco contó con apariciones de David Byrne de Talking Heads , [10] Soldier String Quartet y el baterista original de Velvet Underground, Moe Tucker. Durante el resto de los noventa, trabajó principalmente como productor o colaborador de las grabaciones de otros.

En 1992, interpretó la voz en dos canciones, "Hunger" y "First Evening", en el álbum conceptual del compositor y productor discográfico francés Hector Zazou , Sahara Blue . Todas las letras del álbum se basaron en la poesía de Arthur Rimbaud . En 1994, Cale realizó un dueto de palabra hablada con la cantante de folk rock Suzanne Vega en la canción "The Long Voyage" en el álbum de estudio de Zazou Chansons des mers froides . La letra se basó en el poema "Les Silhouettes" de Oscar Wilde , y Cale coescribió la música con Zazou. Más tarde se lanzó como sencillo (retitulado "The Long Voyages", ya que presentó varios remixes de Zazou, Mad Professor y más).

En 1996, tocó el piano en "Love to Die For" de Marc Almond de Soft Cell , de su noveno álbum de estudio en solitario Fantastic Star . También produjo el álbum de estudio debut de la banda escocesa de rock alternativo Goya Dress , Rooms .

Cale compuso una banda sonora instrumental para un ballet titulado Nico , interpretado por el Ballet Scapino en Rotterdam en octubre de 1997 y lanzado como Dance Music (1998). Cale ha escrito varias bandas sonoras de películas , a menudo utilizando instrumentación con influencias más clásicas .

En 1998, Cale pasó el año principalmente de gira con la cantante Siouxsie Sioux , ex integrante de Siouxsie and the Banshees. En febrero, fue el curador del festival de un día llamado With a Little Help from My Friends que tuvo lugar en el Paradiso en Ámsterdam , Países Bajos, con la presencia de la Orquesta Metropole . [34] El concierto se mostró en la televisión nacional holandesa y presentó una canción especialmente compuesta para el evento y aún inédita, "Murdering Mouth", cantada a dúo con Siouxsie y su segunda banda, The Creatures . [35] Cale y Siouxsie luego hicieron una gira doble en los EE. UU. durante dos meses desde fines de junio hasta mediados de agosto, [36] ambos artistas colaboraron en el escenario en varias canciones, incluida una versión de " Venus in Furs " de Velvet Underground . [37]

La autobiografía de Cale , ¿Qué es el galés para el zen?, fue escrita en colaboración con Victor Bockris y publicada en 1999 por Bloomsbury Publishing .

Década de 2000

Cale actuando en el Royce Hall de la UCLA en Los Ángeles, California , 2010

Cale había grabado una versión de «Hallelujah» de Leonard Cohen para el álbum tributo I'm Your Fan (1991). La versión original de Cohen de la canción no había despertado mucho interés; fue solo a través del arreglo y la grabación de Cale (y la posterior versión de Jeff Buckley del arreglo de Cale) que alcanzó popularidad. [38] Se utilizó en la película animada de 2001 Shrek , aunque no apareció en la banda sonora de la película debido a problemas de licencia. [39]

En 2002, Cale tocó el piano y cantó en la canción "Don't Pretend" de Gordon Gano de Violent Femmes , de su álbum de estudio debut en solitario Hitting the Ground .

En 2003 firmó con EMI Records con el EP 5 Tracks y el álbum de estudio HoboSapiens , y Cale volvió a ser un artista de grabación habitual, esta vez con música influenciada por la electrónica moderna y el rock alternativo . El álbum, que tuvo una buena acogida, fue coproducido con Nick Franglen de Lemon Jelly . Le siguió su álbum de estudio de 2005 blackAcetate .

En 2005, Cale produjo el octavo álbum de estudio del cantautor de Austin, Texas, Alejandro Escovedo , The Boxing Mirror , que se lanzó en mayo de 2006. [40] En junio de 2006, Cale lanzó un sencillo de radio y digital, "Jumbo in tha Modernworld", que fue un sencillo independiente. También se creó un video musical para la canción.

En febrero de 2007, se lanzó en Europa una retrospectiva de 23 canciones en vivo, Circus Live . Este álbum de dos discos, compuesto por grabaciones de las giras de 2004 y 2006, presentó nuevos arreglos y reelaboraciones de canciones de toda su carrera. De particular interés es la Amsterdam Suite , un conjunto de canciones de una actuación en el Amsterdam Paradiso en 2004. [41] Se ha editado un dron creado en estudio en estas canciones. El conjunto también incluyó un DVD, con material de ensayo eléctrico y un breve set acústico, así como el video de "Jumbo in tha Modernworld", un sencillo de 2006.

En mayo de 2007, Cale contribuyó con una versión de la canción " All My Friends " de LCD Soundsystem a los lanzamientos en vinilo y sencillos digitales del original de LCD Soundsystem. Cale ha seguido trabajando con otros artistas, contribuyendo con la viola en Replica Sun Machine , el segundo álbum de estudio producido por Danger Mouse del trío de pop alternativo londinense Shortwave Set y produciendo el segundo álbum de estudio de la banda indie estadounidense Ambulance LTD .

El 11 de octubre de 2008, Cale organizó un evento para rendir homenaje a Nico llamado Life Along the Borderline en celebración de lo que, cinco días después, habría sido su 70 cumpleaños. [42] El evento se repitió en el Teatro Communale en Ferrara , Italia, el 10 de mayo de 2009.

Cale representó a Gales en la exposición de la Bienal de Venecia de 2009 , colaborando con artistas, cineastas y poetas, y centrando su obra de arte en su relación con el idioma galés. [ cita requerida ]

Década de 2010

En enero de 2010, Cale fue invitado a ser el primer artista eminente residente (EAR) en el festival Mona Foma , comisariado por Brian Ritchie de Violent Femmes, celebrado en Hobart , Tasmania , Australia. Su obra para la Bienal de Venecia de 2009, 'Dyddiau Du (dark days)' [43], se mostró en el festival, junto con una serie de actuaciones en directo en lugares de Hobart.

Cale actuando en el Festival Urban SimpleLife en 2010

El álbum de estudio Paris 1919 (1973) se presentó, en su totalidad, en el Coal Exchange de Cardiff el 21 de noviembre de 2009, en el Royal Festival Hall de Londres el 5 de marzo de 2010 y en el Theatre Royal de Norwich el 14 de mayo de 2010. Estas presentaciones se repitieron en París, Francia, el 5 de septiembre de 2010; Brescia , Italia, el 11 de septiembre de 2010; Los Ángeles, California , el 30 de septiembre de 2010 en el Royce Hall de la UCLA ; Melbourne , Australia, el 16 de octubre de 2010; Barcelona , ​​España, el 28 de mayo de 2010 y Essen , Alemania, el 6 de octubre de 2011.

En octubre de 2010, Cale lanzó el álbum en vivo de dos discos Live at Rockpalast , grabado durante sus dos shows para el programa de televisión musical alemán Rockpalast el 14 de octubre de 1984 en Grugahalle , Essen (primer disco; con banda completa) y el 6 de marzo de 1983 en Zeche, Bochum (segundo disco; Cale solo con guitarra y piano). A este concierto le falta "Risé, Sam y Rimsky-Korsakov" (Cale, Shepard) narrado por su entonces esposa Risé Irushalmi. [44]

En febrero de 2011, Cale firmó un contrato de grabación con la subsidiaria de Domino Records, Double Six , y lanzó un EP, Extra Playful , en septiembre de 2011. [45]

En mayo de 2011, él y su banda aparecieron en el Festival de Brighton , interpretando canciones con el tema de Émigré/Lost & Found . [46] [47] Cale apareció por invitación de la ganadora del Premio Nobel de la Paz Aung San Suu Kyi , quien fue la directora invitada del festival. [48]

En el otoño de 2012, Cale lanzó Shifty Adventures in Nookie Wood , su primer álbum de estudio desde 2005. El álbum incluye una colaboración con Danger Mouse, " I Wanna Talk 2 U ". La recepción crítica del álbum fue mixta a positiva, y el periódico The Guardian lo describió como "un álbum que combina la experiencia de un hombre de 70 años con la alegría de un niño pequeño". [49]

En 2014, apareció como vendedor en un episodio " Sorrowsworn " de la serie de televisión de drama criminal The Bridge . [50]

Cale lanzó su decimosexto álbum de estudio en solitario M:FANS en enero de 2016. Incluye nuevas versiones de canciones de su álbum de estudio de 1982 Music for a New Society . [51]

En julio de 2016, Cale interpretó las canciones " Valentine's Day ", " Sorrow " y " Space Oddity " en un concierto nocturno de la BBC Prom en el Royal Albert Hall de Londres, celebrando la música de David Bowie, quien había fallecido a principios de ese año.

En la ceremonia Grammy Salute to Music Legends de 2017, Cale interpretó, entre otros, con Moe Tucker, dos clásicos de Velvet Underground, "Sunday Morning" y "I'm Waiting for the Man". The Velvet Underground también recibió el Premio al Mérito de 2017.

En febrero de 2019, Cale colaboró ​​con Marissa Nadler en su nuevo sencillo "Poison". [52]

En septiembre de 2019, dio tres conciertos titulados 2019-1964: Futurespective en la Filarmónica de París , [53] invitando a su compatriota Cate Le Bon a unirse a la banda. [54]

Década de 2020

Cale aparece en la canción "Corner of My Sky" del segundo álbum de estudio del músico electrónico galés Kelly Lee Owens, Inner Song (2020). [55]

El 6 de octubre de 2020, Cale lanzó un sencillo independiente y un video musical llamado "Lazy Day". [56]

En febrero de 2022, Cale anunció su primera gira completa por el Reino Unido en casi una década. La gira de Cale debía comenzar en Liverpool en el Philharmonic Hall el 15 de julio, antes de hacer escala en Whitley Bay , York , Bexhill , Cambridge y el London Palladium, antes de cerrar la gira en el Birmingham Town Hall el 25 de julio. [57] Sin embargo, la gira se pospuso hasta el otoño de 2022 debido a que algunos miembros de la banda contrajeron COVID-19 . [58]

En agosto de 2022, Cale lanzó la nueva canción "Night Crawling", acompañada de un video musical animado oficial de Mickey Miles. La canción es un recuerdo de su amistad con David Bowie, quien había fallecido en 2016. "Han sido dos años increíbles y me alegra finalmente compartir un vistazo de lo que viene por delante", dijo Cale en un comunicado. "Hubo un período a mediados de los setenta en el que David y yo nos encontrábamos en Nueva York. Se hablaba mucho de hacer algún trabajo, pero, por supuesto, terminábamos corriendo por las calles, a veces hasta que no podíamos mantener un pensamiento en nuestras cabezas, ¡y mucho menos juntar una canción!" Cale tocó sintetizadores, bajo, piano y batería en la pista con la ayuda del baterista de Mars Volta Deantoni Parks y el guitarrista Dustin Boyer . [59] El 19 de octubre de 2022, Cale lanzó otra canción, titulada "Story of Blood", con el cantante de pop de cámara estadounidense Weyes Blood . "Noise of You" fue lanzado como la tercera canción el 11 de enero de 2023. Todas las canciones son de su decimoséptimo álbum de estudio Mercy . El álbum fue lanzado el 20 de enero de 2023. [60] [61] [62]

Después de más aplazamientos, Cale terminó su gira por el Reino Unido en 2023, agregando dos fechas adicionales para Manchester y Stroud más tarde ese año.

Cale lanzó un video musical oficial de "Pretty People" el 5 de febrero de 2024. La canción es una de las pistas adicionales de vinilo de 7" del álbum Mercy lanzado en 2023. El video fue dirigido por Abigail Portner. [63]

«How We See the Light» es el primer sencillo, acompañado de un video oficial, lanzado en marzo de 2024 y un segundo sencillo y video oficial fueron lanzados en mayo de 2024, titulado «Shark-Shark». [64] Las canciones son de su decimoctavo álbum de estudio Poptical Illusion , que fue lanzado el 14 de junio de 2024. [65] [66] [67]

Honores y legado

Cale fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Velvet Underground en 1996. En la ceremonia, Cale, Reed y Tucker interpretaron una canción titulada "Last Night I Said Goodbye to My Friend", dedicada a Sterling Morrison, quien había fallecido el agosto anterior debido a un linfoma no Hodgkin . [68]

Cale fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 2010 por sus servicios a la Música y a las Artes. [69]

Vida personal

Cale se casó con la diseñadora de moda estadounidense Betsey Johnson en 1968. [70] La pareja se divorció en 1971 después de haber estado casada durante tres años. [71]

En 1971, [72] Cale conoció a Cynthia "Cindy" Wells, más conocida como Miss Cenicienta o Miss Cindy de los GTO , [73] y se casaron poco después. Su matrimonio fue inestable y se divorciaron en 1975. [74]

El 6 de diciembre de 1981, Cale se casó con su tercera esposa, Risé Irushalmi. [75] Tuvieron una hija juntos, Eden Cale. [76] Se divorciaron en 1997. [77]

Para su aparición en 2004 en Desert Island Discs de BBC Radio 4, Cale eligió " She Belongs to Me " de Bob Dylan como su canción favorita; también seleccionó Repetition (2001) de Alain Robbe-Grillet como su libro elegido y una máquina de café expreso como su artículo de lujo. [78]

Abuso de sustancias

Cuando era niño, Cale sufrió graves problemas bronquiales , lo que llevó a un médico a recetarle opiáceos . [79] Llegó a depender de la droga para poder conciliar el sueño. [79] El biógrafo Tim Mitchell afirma que la temprana dependencia de Cale de la medicina fue una "experiencia formativa". [79] Cale le dijo más tarde a un entrevistador que, "Cuando llegué a Nueva York, las drogas estaban por todas partes y rápidamente se convirtieron en parte de mi experimento artístico". [10] [80]

Estuvo muy involucrado en la escena de las drogas en la ciudad de Nueva York en los años 1960 y 1970, siendo la cocaína su droga preferida. [80] [81] Se dice que "consumía la mayoría de las drogas disponibles en los Estados Unidos". Cale ha dicho que "en los años 60, para mí, las drogas eran un experimento genial... En los años 70, me metí en problemas". [80]

Cale siente que su adicción a las drogas afectó negativamente su música durante la década de 1980. Decidió limpiarse después de una serie de conciertos vergonzosos y el nacimiento de su hija. [80] Según una entrevista de la BBC de 2009, la "droga más fuerte" que estaba tomando en ese momento era el café. [80] Cale también ha presentado un documental llamado Heroin, Wales and Me (2009) para promover la conciencia de los problemas de la adicción a la heroína , la fácil disponibilidad y el bajo costo de la droga en su Gales natal y miles de adictos. [82]

Discografía

Referencias

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Fuentes

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Wikiquote tiene citas relacionadas con John Cale .
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