Al Di Meola
Guitarrista italoestadounidense de jazz fusión (nacido en 1954)

Al Di Meola
Al Di Meola en el Teatro Granada, Dallas, Texas, 6 de diciembre de 2006
Al Di Meola en el Teatro Granada , Dallas, Texas, 6 de diciembre de 2006
Información de fondo
Nombre de nacimientoAlbert Laurence Di Meola
Nacido( 22 de julio de 1954 )22 de julio de 1954 (70 años)
Jersey City, Nueva Jersey , EE. UU.
Géneros
Ocupaciones
  • Compositor de canciones
  • compositor
  • músico
InstrumentoGuitarra
DiscografíaDiscografía de Al Di Meola
Años de actividad1974 – presente
Etiquetas
Anteriormente de
Sitio webaldimeola.com
Artista musical

Albert Laurence Di Meola (nacido el 22 de julio de 1954) es un guitarrista estadounidense. Conocido por su trabajo en jazz fusión y música del mundo , su avance se produjo al unirse al grupo Return to Forever de Chick Corea en 1974. A partir de 1976, lanzó una exitosa y aclamada carrera en solitario, conocida por su dominio técnico, composiciones complejas y exploraciones de la música latina . Algunos de sus trabajos más destacados son Elegant Gypsy , su colaboración Friday Night in San Francisco y la trilogía World Sinfonia . [1] [2]

Ex alumno del Berklee College of Music y ganador del premio Grammy , la exitosa carrera de Di Meola incluye colaboraciones de alto perfil como Chick Corea , Stanley Clarke , Larry Coryell , Steve Winwood , Jaco Pastorius , Paco de Lucia , Bill Bruford , John McLaughlin , Jan Hammer , Jean-Luc Ponty , Steve Vai y otros.

Primeros años de vida

Nacido en Jersey City, Nueva Jersey , [3] en una familia italiana con raíces en Cerreto Sannita , una pequeña ciudad al noreste de Benevento , Di Meola creció en Bergenfield , donde asistió a Bergenfield High School . [4] [5] Ha sido residente de Old Tappan, Nueva Jersey . [6]

Cuando Di Meola tenía ocho años, su descubrimiento de Elvis Presley y The Ventures lo inspiró a comenzar a tocar la guitarra. Sin embargo, escuchar a The Beatles por primera vez fue lo que realmente consolidó su deseo de convertirse en músico. Su hermana mayor los presentó a Al en la Navidad de la familia en 1963, a través de su LP Meet the Beatles! "Escuchar ese álbum realmente cambió mi vida", dijo Di Meola. Ver su serie de apariciones en The Ed Sullivan Show , dos meses después, fortaleció aún más su impulso. Di Meola comenzó sus clases con el profesor de guitarra Robert "Bob" Aslanian, quien lo dirigió hacia los estándares del jazz . También se formó en teoría , lectura y otras habilidades útiles. "Fue mi mayor influencia", dijo de su primer maestro. [7] [8] Cuando era adolescente, Di Meola practicaba la guitarra de ocho a diez horas por día. [9]

A finales de los años 1960, Di Meola se dio cuenta de la explosión del rock . Aparte de los grupos de la Invasión Británica como The Rolling Stones y The Who , le gustaban especialmente los grupos estadounidenses que venían de California. Era fanático de los grupos de country rock como The Byrds , Flying Burrito Brothers y Crosby, Stills and Nash , así como de la escena de rock psicodélico del Área de la Bahía , en concreto Moby Grape , Quicksilver Messenger Service , Jefferson Airplane y Grateful Dead . "Me encantaban todas esas bandas", dijo. [8]

Un grupo musical particular de San Francisco , dijo Al Di Meola, que tuvo una "influencia definitiva en mi crecimiento" fue Santana . [10]

Carlos siempre tuvo un tono que todos buscaban, en realidad todos soñaban con él porque esforzarse no significaba que lo lograríamos. La gente soñaba con ese tono, era maravilloso. Era un chico al que escuchaba en la secundaria y al que admiraba mucho porque me encantaba todo el elemento latino y el impulso de su rock con la percusión latina. [10]

Aunque llegó a apreciar "todo el paquete" de íconos del rock de finales de los años 1960 y principios de los 1970, como Eric Clapton , Jimi Hendrix , Jimmy Page y Carlos Santana , nunca los vio como modelos a seguir. "Nunca pensé que los músicos de rock tuvieran buena técnica", dijo. Alternativamente, Di Meola se inspiró en los guitarristas de jazz George Benson , Tal Farlow y Kenny Burrell , y en guitarristas de country como Clarence White y Doc Watson . Su dirección musical se solidificó cuando estuvo expuesto a los pioneros del jazz rock Larry Coryell y John McLaughlin. [7] [8] [11] Di Meola profundiza en la influencia de Coryell, reconociendo que su "enfoque único" le dio la "confianza para continuar en mi dirección". Ver a Coryell y otros músicos de jazz en vivo en Nueva York no solo fue "una verdadera emoción", sino también un "punto de inflexión". [12] De McLaughlin, lo elogió como "el primer guitarrista que escuché que combinaba una enorme cantidad de emoción con una técnica increíble". [13]

Carrera

Década de 1970

Di Meola con Return to Forever en el Onondaga Community College , Syracuse, Nueva York, 1974

Asistió al Berklee College of Music en 1971. [3] Allí, practicó hasta ocho horas al día. [7] A los diecinueve años, fue contratado por Chick Corea para reemplazar a Bill Connors en la pionera banda de jazz fusión Return to Forever con Stanley Clarke y Lenny White . [3] Sobre unirse al grupo, dijo:

Fue un sueño hecho realidad. Era mi grupo favorito. Chick era mi compositor favorito. Yo estaba en probablemente el mejor grupo posible para un guitarrista eléctrico. Chick estaba escribiendo la música más increíble para guitarra eléctrica. Y yo estaba en la vanguardia. Yo era el tipo que conseguía las partes de guitarra más modernas del planeta Tierra en ese momento. [14]

Al Di Meola luego comparó la banda de Corea con la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin , el grupo que inspiró a Chick Corea a llevar Return to Forever hacia una dirección más rockera y de alto octanaje. [15] Argumentó:

Mahavishnu no era una banda de composición. Vuelve a escuchar sus discos: lo único que hacían era tocar . Eran muchas improvisaciones y tocar a ritmos rápidos. Pero [Return to Forever] era una banda de composición, mucho más que Mahavishnu y Weather Report . Era realmente clásica , rock y jazz, con toneladas de estructura y partes, y la guitarra en primer plano. Era genial y realmente desafiante. Me lo tomé muy en serio. [14]

Su breve período de dos años con Return to Forever resultó ser el punto culminante de la carrera del grupo. Grabó tres álbumes con el cuarteto, lo que los ayudó a lograr su mayor éxito comercial, ya que los tres álbumes entraron en el Top 40 de la lista de álbumes pop de Billboard de Estados Unidos . [1]

La canción principal de No Mystery ganó un Grammy a la Mejor Interpretación de Jazz de un Grupo , pero la banda no se presentó al evento porque creían firmemente que no ganarían. La cantante de jazz Ella Fitzgerald presentó el premio. [16]

Al Di Meola grabó con Larry Coryell en el álbum debut en solitario de Lenny White, Venusian Summer (1975). Di Meola y Coryell intercambiaron solos en "Prince of the Sea", la última canción del álbum. La pareja causó revuelo en la comunidad de fusión, y los fans se preguntaban quién tocaba qué solo. Coryell revela que esta fue la única vez que él y Di Meola tocaron juntos con guitarras eléctricas. [17]

A principios de 1976, Return to Forever lanzó un álbum Romantic Warrior . Debutó en el puesto 170 y alcanzó el puesto 35 en mayo, pasando tres semanas en el Billboard Top 40 y un total de 15 semanas en el Billboard 200. [18] Catorce años después, ganó una certificación de oro de la RIAA por vender un exceso de 500.000 copias. [19] [20] El álbum, en su conjunto, ha sido considerado la respuesta de Chick Corea al exitoso The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (1975) de Rick Wakeman , ya sea por sus temas medievales o sus inclinaciones de rock progresivo . [21]

Di Meola con Chick Corea en Rochester, Nueva York , 1976

En el apogeo de la popularidad de Return to Forever, Chick Corea decidió disolver el grupo. La razón principal de su repentina desaparición fue la participación de los otros miembros de la banda en proyectos paralelos; White, Clarke y Di Meola ya estaban invirtiendo en sus trabajos en solitario, con sus sellos y representantes respaldando sus nuevos movimientos profesionales, lo que puede haber obstaculizado el progreso de la banda principal. [22]

La profunda implicación de Chick Corea con la Cienciología también podría haber influido en el final de la formación clásica de Return to Forever. Cuando se les preguntó, los miembros de la banda evitaron el tema, aunque el hecho de que Clarke abandonara la Cienciología en ese momento podría haber influido en el giro de los acontecimientos. [22] [23]

Cuando Return to Forever se disolvió alrededor de 1976, Di Meola grabó su primer álbum en solitario, Land of the Midnight Sun (1976). Los ex miembros de Return to Forever y el bajista recién llegado Jaco Pastorius colaboraron notablemente con la grabación. Al principio, Di Meola se destacó por su dominio técnico y sus solos y composiciones de guitarra extremadamente rápidos y complejos, y su exploración de las culturas mediterráneas y los géneros acústicos como el flamenco y el repertorio de guitarra clásica . [24]

Para promocionar su segundo álbum, Elegant Gypsy (1977), Di Meola realizó una gira estadounidense con Weather Report, cuando Jaco Pastorius se había unido a la banda. Tanto su álbum Heavy Weather como el de Weather Report salieron a la venta la misma semana en Columbia Records . La gira, muy promocionada por el sello, fue un éxito, con espectáculos con entradas agotadas en todo el país. [25] Elegant Gypsy finalmente se convirtió en disco de oro. [26]

De 1976 a 1978 tocó con Stomu Yamashta en el supergrupo Go en tres discos.

Década de 1980

Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía actuando en Barcelona, ​​España, en los años 1980

Años después de las sesiones de Elegant Gypsy , Al Di Meola y Paco de Lucía fueron contactados para hacer una gira con Leo Kottke . Semanas después, apareció una mejor propuesta: una gira europea de dos meses con John McLaughlin. Di Meola se hizo amigo de Paco, pero nunca llegó a ser muy cercano a McLaughlin. Di Meola reveló que el guitarrista británico era ferozmente competitivo, receloso de ser reemplazado como el principal guitarrista de fusión. "Fue como entrar en un combate de boxeo y él está dispuesto a matarte", dijo Di Meola sobre la actitud despiadada de McLaughlin. Eso alimentó una rivalidad de seis cuerdas que benefició en gran medida a la audiencia. [27]

En 1980, Al Di Meola grabó el álbum en vivo Friday Night in San Francisco, un éxito de ventas, junto a John McLaughlin y Paco de Lucía. El álbum, que siguió siendo popular, vendió siete millones de copias en todo el mundo. [1] [28] [29] [30]

El trío se reunió nuevamente en 1982 para grabar un álbum de estudio, Passion, Grace & Fire (1983). En la remasterización española del álbum de 2005, los estudiosos del flamenco José Manuel Gamboa y Faustino Núñez opinan sobre las notas del álbum. Aunque carece un poco de la "calidez" del escenario en vivo de su debut, Passion, Grace & Fire es un trabajo más equilibrado. Los tres intérpretes contribuyeron con dos composiciones cada uno. [31]

Al Di Meola produjo Magic Touch (1985), el debut de Stanley Jordan en Blue Note . [32] El disco pasó 51 semanas en el n.° 1 de la lista de jazz de Billboard , [33] y se convirtió en disco de oro casi 20 años después de su lanzamiento. [34] Obtuvo nominaciones al Grammy en dos categorías: Mejor interpretación instrumental de jazz, solista y Mejor interpretación de jazz fusión, vocal o instrumental . [35] Di Meola reconoció que Stanley Jordan tenía un enfoque "fenomenal" del tapping de guitarra , llevándolo "a otra dimensión". [36]

La segunda mitad de la década de 1980 trajo consigo cambios notables en la música de Di Meola. Ahora incorporaba voces, [37] el sintetizador de guitarra Synclavier , entretejiéndolos en sus composiciones. Además, desde que tocaba con McLaughlin y Paco de Lúcia, repensó los sets "agresivos" y "ruidosos". Di Meola parecía haber dejado definitivamente atrás la fusión después del discreto y totalmente acústico Cielo e Terra (1985). [32] Ese fue el comienzo de una especie de fase "brasileña". Ya entusiasta de MPB desde hacía mucho tiempo , Di Meola mencionó a Egberto Gismonti y Milton Nascimento en entrevistas. En Cielo e Terra , colaboró ​​​​con el baterista y percusionista Airto Moreira . Para entonces, Moreira tenía un historial estelar en la fusión de jazz, habiendo grabado y actuado con Miles Davis y Chick Corea. [38] [39]

Tirami Su (1987) continuó la fascinación de Di Meola por MPB. Esta vez, Airto Moreira no estaba disponible, lo que llevó al guitarrista a una fructífera colaboración con el cantante y compositor Zé Renato . El compositor brasileño pasó un mes en la ciudad de Nueva York improvisando y grabando, haciendo principalmente vocalizaciones no líricas de la música. Zé Renato luego realizó una gira con el Al Di Meola Project por Europa y los EE. UU. Tirami Su también contó con la cantante invitada Clara Sandroni, a quien Di Meola descubrió a través de Encontros e Despedidas (1985)de Milton Nascimento . [38] [40] [41]

Al Di Meola fue uno de los invitados selectos a la celebración del 72 cumpleaños de Les Paul el 8 de junio de 1987, en el Hard Rock Café de Nueva York . Fue invitado a una improvisación con Les Paul y Jimmy Page, quien anteriormente había tocado sobre una progresión de blues de 12 compases con los acompañantes de Les Paul , tocando riffs en la línea de " I Can't Quit You Baby " de Willie Dixon . Otros asistentes incluyeron a Bo Diddley , John Sebastian , Rick Derringer , Robby Krieger , Jeff Beck , Nile Rodgers y Elliot Easton . [42] La fiesta generó un revuelo que llegó a la prensa convencional y se convirtió en un tema de interés periodístico durante las semanas siguientes. El cumpleaños de Les Paul lo ayudó a convertirse en un nombre familiar una vez más. [43]

Década de 1990

A excepción de alguna incursión ocasional con la guitarra eléctrica en álbumes como Kiss My Axe de 1991 , pasó la mayor parte de los siguientes quince años explorando la música acústica y del mundo. Di Meola afirmó que parte ("más del 50 por ciento") de la razón por la que se alejó de la guitarra eléctrica se debe al daño auditivo por años de tocar a volúmenes excesivos. [44] [45]

A mediados de la década de 1990, Al Di Meola, Stanley Clarke y Jean-Luc Ponty trabajaron durante cinco semanas en lo que se convertiría en el álbum The Rite of Strings . Su gira mundial incluyó una etapa sudamericana , comenzando en la capital argentina, Buenos Aires , donde tocaron para una multitud de 7000 personas en el estadio Luna Park . Luego visitaron Brasil para cinco fechas: dos en São Paulo y una en Río de Janeiro , Curitiba y Porto Alegre . [46] [47]

El "trío temible" formado por Al Di Meola, Paco de Lucía y John McLaughlin se reunió por última vez para The Guitar Trio (1996). Aunque el disco y su gira fueron un éxito, se produjeron frecuentes enfrentamientos de personalidades debido a diferencias musicales. El proceso fue especialmente complicado para Di Meola, ya que perdió a su madre, Theresa, en el verano de 1996. Con el tiempo se acostumbraron el uno al otro de nuevo y desarrollaron una sana competitividad que hizo posible la "vida en la carretera". [48]

Década de 2000

Al Di Meola continuó su racha exitosa en Alemania, siendo galardonado con otro álbum de oro por World Sinfonía III – The Grande Passion (2000). [49]

Super Guitar Trio y amigos (TDK, 2001).

Al Di Meola redescubrió su amor por la guitarra eléctrica en 2006, [50] y el DVD de su concierto en el Festival de Jazz de Leverkusen 2006 está subtitulado Return to Electric Guitar . [51]

El 23 de septiembre de 2008, PRS Guitars presentó su modelo exclusivo Al DiMeola : la Al Di Meola Prism. Fue la primera PRS en tener una combinación de colores tan rica . La Prism fue diseñada a partir de la guitarra Modern Eagle original, una guitarra de vanguardia a medio camino entre una Gibson Les Paul y una Fender Stratocaster . Cuenta con un mástil de 25", un puente de trémolo y pastillas humbucker de 1957/2008, similares a las pastillas PAF vintage . El guitarrista realizó la gira de reunión Return to Forever de 2008 con ella. [52] [53]

Return to Forever se reunió en 2009. El incentivo inicial vino de la participación de Chick Corea en Consequence of Chaos (2006) de Al Di Meola. Di Meola le presentó la idea a Corea y los demás se sumaron. [23] Las cosas se complicaron durante la etapa de mezcla de su álbum en vivo, Returns (2009). Corea y Clarke mezclaron la guitarra de Di Meola. [54]

Década de 2010

El 10 de julio de 2013, Al Di Meola tocó en la 33.ª edición del Festival de la Guitarras de Córdoba de España . Aproximadamente 25.000 personas asistieron al evento. Otros participantes incluyeron a Michael Schenker , Fito y Fitipaldis, Tomatito Sexteto y Robert Cray . [55]

Di Meola en el Leverkusener Jazztage (Forum/Leverkusen/Alemania) el 7 de noviembre de 2016

Al Di Meola regresó a España en 2017, con motivo del IV Encuentro Internacional de Guitarra Paco de Lucía . El festival se celebró en Algeciras , ciudad natal de Paco, del 17 al 22 de julio. Para la única presentación de Di Meola en España ese año, realizó el espectáculo "World Sinfonia". [56]

En 2018, Di Meola recibió un doctorado honorario de música de su alma mater, Berklee College of Music. [57]

Década de 2020

El 11 de enero de 2023, Al Di Meola escribió un sentido panegírico para Jeff Beck en su página oficial de Facebook. "No había nadie como Jeff", dijo, elogiando su "estilo más singular". Recordó cómo creció escuchando Truth (1968) y Beck-Ola (1969). También recordó cuánto le encantaban las visitas de Beck a sus espectáculos en el Hammersmith Odeon de Londres entre 1976 y 1979. [58]

Veinticuatro (2024). [59]

Vida personal

Después de una lesión en la cabeza cuando era niño, Al Di Meola desarrolló un caso de tinnitus . Su tiempo de gira, especialmente con Return to Forever, empeoró la situación. Aunque hasta ahora no ha tenido pérdida auditiva, sí experimenta la sensación de zumbido en los oídos, típica de esta afección, y las frecuencias muy altas se ven comprometidas. [60]

Al Di Meola dijo que la clase media de Nueva Jersey "era el lugar perfecto para crecer". Al vivir cerca de Nueva York , podía ir a las tiendas de discos y clubes de música de la ciudad. "Los mejores espectáculos cualquier noche de la semana". Visitaba el Fillmore East de Bill Graham en Greenwich Village para ver bandas de rock "semanalmente". También iba a los clubes de jazz y clubes latinos de Nueva York, "empapándose de todo". [61]

En julio de 2016, Al Di Meola se casó con Stephanie Kreis[1] después de conocerse después de un concierto suyo en Budapest en 2013. Al tiene dos hijas de una relación anterior; Oriana y Valentina. También tiene una hija con Stephanie, llamada Ava. Además, es el abuelo primerizo de Orion, la hija de Valentina. [62] [63] [64] [65] [66] [67] [68]

A partir de 2019, Di Meola y su familia idearon los eventos de la casa A Fine Taste and Music . La idea surgió después de una cena con amigos, cuando Al le sugirió a su esposa que transmitieran en vivo la cocina de él de uno de sus "platos italianos especiales". Lo hicieron, y el guitarrista bromeó con sus espectadores: "Si les gusta lo que ven, pueden venir aquí, ¡en vivo y en persona! Yo cocinaré, podemos hablar y podemos cenar juntos". Para su sorpresa, personas de todo el mundo (África, Asia, Sudamérica) los tomaron en serio y preguntaron el costo de un evento de este tipo. Los Di Meola organizaron un total de 10 cenas antes de suspenderlas debido a las restricciones por el COVID-19 . [69]

Stephanie Di Meola diseñó tres paquetes diferentes de A Fine Taste . El paquete superior, el plan "Diamond", incluye cena, espectáculo privado y una sesión de improvisación, donde los invitados pueden tocar con una de las famosas guitarras de Al. Estas incluyen su Les Paul Custom negra de 1971, de sus días de Return to Forever, y la Les Paul de 1959 que usó en Kiss My Axe . [69]

En septiembre de 2023, mientras actuaba en el escenario en Bucarest, Rumania, Di Meola sufrió un ataque cardíaco . Fue ingresado en un hospital local donde recibió tratamiento por un infarto de miocardio con elevación del segmento ST. [70] Las fechas de su gira "The Electric Years", como su aparición en el Festival de Jazz de Río Montreaux de Brasil , se cancelaron de inmediato. [71] [72] Se tomó un tiempo libre de las actuaciones, pero comenzó a actuar nuevamente en enero de 2024. [73]

Arte

Composición de canciones

En 1978, cuando estaba grabando Casino , Al Di Meola describió su música como una combinación de música latina - "probablemente mi favorita" - y "bellas melodías románticas italianas". Su lado rockero aportó "la energía", y su profundo aprecio por el jazz contribuyó a la complejidad de sus composiciones. [74]

Al Di Meola es conocido por utilizar modos no occidentales al componer. Un ejemplo fue "Egyptian Danza" -la pista de apertura de Casino- basada en una escala dominante frigia . [75] En esa época, dijo que también estaba interesado en aplicar "elementos" de los modos dórico , mixolidio y locrio en su forma de tocar. [76]

Selección rápida y silenciamiento con la palma

Además de la impresionante velocidad y precisión de su punteo alternativo , otro sello distintivo del estilo de Al Di Meola es su técnica de silenciar con la palma de la mano . [77] [78] En una entrevista a Rick Beato , Di Meola explicó cómo desarrolló y practicó esta técnica: "[...] cuando era más joven, y los vecinos de abajo en el patio de al lado, realmente no quería que me oyeran tocar. Así que silenciaba mis cuerdas. Así que me acostumbré a la palma en el puente y al silenciamiento. Pero también me gustaba el hecho de que las notas resaltaran". [79]

Di Meola defiende las ventajas del palm muting al tocar la guitarra eléctrica :

Si tocas, digamos, una Les Paul o una guitarra con mucha amplificación en un entorno sostenido y bajas el volumen, es bastante desordenado. Así que trataría de limpiar eso silenciando para que no tengas este "lavado" de sonido, si sabes a qué me refiero. Limpia el lavado, en cierto sentido. Así que eso se convirtió en algo común. [79]

Barra de vibrato

Aunque le gustan las barras de vibrato , también están notablemente ausentes de su estilo de tocar. La Les Paul negra de 1971 de Al di Meola , que aparece en sus primeros discos en solitario, venía con un Bigsby , que había quitado por una variedad de razones. Citó problemas de afinación , junto con pérdida de tono y "algunas capacidades de sustain ". [80] En la década de 1980, di Meola adquirió una PRS de cuerpo sólido con trémolo . Más tarde dejó de usarlo, confesando que tenía "miedo de las obvias comparaciones con otros músicos". [81]

Otras técnicas

Al Di Meola defiende la importancia de tocar todas las notas tanto como sea posible. Evita el sweep picking y los hammer-ons , que considera "atajos". En su opinión, son perjudiciales, a largo plazo, "para tocar tipos de música más intrincados". [82] Por un lado, esto hace que su forma de tocar sea bastante distinta a la de los guitarristas de blues , cuyo uso habitual de hammer-ons y pull-offs es esencial para el estilo. [83] [84] Al evitar el sweep picking, también se distingue del movimiento de la guitarra shred de los años 80 , que dependía en gran medida de esta técnica. [85] [86]

Siguiendo con el tema de la selección de notas, Al Di Meola también critica el tapping , una técnica popularizada por Eddie Van Halen a finales de los años 1970 y 1980. Lo ve como una forma de "hacer trampa"; una manera impresionante de sonar rápido, sin ser rápido de facto . Luego llama la atención sobre su uso limitado en un contexto acústico, debido a la falta de sustain que tiene una guitarra clásica en comparación con una eléctrica. [87] Sin embargo, estas críticas al tapping no están del todo justificadas. En su tour de force de un minuto " Spanish Fly ", Van Halen demostró que la técnica funcionaba bien en una guitarra acústica. Regularmente es votado como uno de los mejores solos de EVH. [88] [89] [90] [91]

Al Di Meola es experto en el crosspicking , una técnica que combina arpegios con saltos de cuerdas . Un ejemplo de ello es "Vertigo Shadow" de Cielo e Terra , tocada en un compás de 7/8 . [92]

Crítica

Las críticas a la musicalidad de Al Di Meola suelen centrarse en la falta percibida de expresión y sustancia, a pesar de ser elogiado por su virtuosismo. Su forma de tocar la guitarra ha sido descrita como "clínica", "fría" o "sin alma" por algunos críticos y músicos, incluidos los guitarristas John McLaughlin , quien acusó a Di Meola de minimizar las influencias estadounidenses de Di Meola y "jugar a la rayuela cultural " en la canción " Egypt Danza " del álbum de Di Meola Casino [93] y Gary Moore ; Moore admiraba a Di Meola, pero declaró lo siguiente en una entrevista de 1983 a la revista Music UK :

Todo lo que hace es realmente académico. Es como el enfoque de un músico clásico , si se quiere, porque eso es lo que él era originalmente. Lo adaptó a la guitarra eléctrica. Y sea lo que sea lo que hace, es su estilo y es realmente genial para lo que es. Pero lo encuentro muy muerto y un estilo muy estéril. Es una pena, porque lo que hace técnicamente... si tan solo tuviera un poco de profundidad, podría ser fantástico. [94]

En febrero de 1981, Jazz Journal describió el set en solitario de Di Meola, en una actuación en trío en el Royal Albert Hall con McLaughlin y Paco de Lucía, como una "amalgama larga y sin estructura de pasajes crudamente conectados" y consideró a Di Meola como "una raza rara de músicos que hacen que el virtuosismo parezca una discapacidad severa". [95]

Ante este tipo de críticas, Di Meola se defendió afirmando:

Es una tontería cada vez que un guitarrista dice: "Una nota dice mucho más que cien". Siempre me río de los idiotas que hacen esa afirmación. Dígaselo a un guitarrista de flamenco o de música clásica y verá lo que dice. Es casi una reacción defensiva. Cogen algo que les falta, lo atacan y afirman que nunca lo quisieron en primer lugar. ¡Claro! [7]

En una nota interesante, Di Meola afirmó que no sabía quién era Gary Moore en una entrevista de Ultimate Guitar de 2016 , [27] aunque hizo una interpretación en vivo de la exitosa canción de Moore " Parisienne Walkways " en 2012. [96] [ se necesita una mejor fuente ]

Legado

Al di Meola causó una gran impresión en toda una generación de héroes de la guitarra del hard rock y el heavy metal . La lista incluye a Paul Gilbert de Mr. Big , Nuno Bettencourt de Extreme y John Petrucci de Dream Theater . [77] El fallecido guitarrista de Ozzy Osbourne, Randy Rhoads , en un momento dado, declaró que di Meola era su guitarrista favorito. [97] Las leyendas neoclásicas Yngwie Malmsteen , Tony MacAlpine y Jason Becker también cantaron alabanzas para él. [98] [99] [100] MacAlpine dijo, en 1987:

Es alguien a quien admiro mucho. Conocía todo lo que había hecho, cada canción desde Return to Forever hasta todos sus álbumes en solitario. Para mí era como un gran tipo. Aprendí algunas cosas de él, como la técnica de silenciar con la mano derecha con la palma y la velocidad absoluta y la ejecución sin problemas. Fue una gran inspiración para mí. Últimamente se ha suavizado con Cielo e Terra y Soaring Through a Dream , lo cual es genial. Pero me gusta mucho lo que hacía antes. Realmente espero que incorpore esas cosas nuevamente a lo que está haciendo. Creo que probablemente volverá a eso algún día, y estoy seguro de que será bastante asombroso. [99]

La influencia de Al Di Meola se extiende también a otros géneros. El guitarrista y músico de sesión de Toto, Steve Lukather, dijo que Al era "increíble" y que su "sonido y estilo [...] me dejaron boquiabierto". Junto con John McLaughlin, fue uno de los 12 guitarristas que dieron forma al estilo de Lukather. [101]

Al Di Meola ha sido incluido en la "Galería de los Grandes" de Guitar Player al ganar 5 veces en una o más categorías de la Encuesta Anual de Lectores de la revista. Ha sido premiado 14 veces hasta ahora, en cuatro categorías diferentes: "Nuevo talento" (1975), "Jazz" (1977-1981), "Guitar LP" (1977, 1978, 1980, 1981) y "Acoustic Steel-String" (1983-1987). [102]

La revista Guitar World incluyó a Al Di Meola en su lista de los 50 "shredders" más rápidos de todos los tiempos. Apareció junto a otras luminarias del rock y el jazz, como Eddie Van Halen , Joe Satriani , Steve Vai , Marty Friedman , Allan Holdsworth , Frank Gambale y otros. Sin embargo, a Di Meola personalmente no le gusta el término, que considera limitante. Se ve a sí mismo más como un compositor que como un virtuoso . [103] [104]

Al Di Meola, junto con sus ex compañeros de banda Return to Forever, recibió en 2008 el premio BBC Jazz "Lifetime Achievement Award" de manos del productor de los Beatles George Martin . Interpretaron la canción principal de Romantic Warrior en el evento. [105] Ese mismo año recibió un doctorado honorario de su alma mater , el Berklee College of Music . [106]

Al Di Meola estuvo notablemente ausente de la lista de los "250 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone , una lista que provocó una gran controversia. Otras omisiones notables incluyeron a Peter Frampton , Neal Schon , Gary Moore , Joe Bonamassa , Guthrie Govan y Eric Gales . Rick Beato calificó la lista de "idiota" y criticó duramente su cuestionable clasificación: Pat Metheny en el puesto 157 y John McLaughlin en el 72, por ejemplo. [107] [108] [109]

Discografía

Consulte el artículo principal para conocer la extensa discografía de Di Meola.

Premios y nominaciones

Premios Grammy [110]

  • 1976: Mejor interpretación de jazz de un grupo: "No Mystery" con Chick Corea y Return to Forever

Revista Guitar Player [102] [111]

Colegio de Música Berklee

  • 2008: Doctorado honoris causa

Premios de Jazz de la BBC

  • 2008: Logros de toda una vida con Chick Corea y regreso a Forever

Premios Grammy Latinos [112]

Referencias

  1. ^ abc Prato, Greg. "Al Di Meola". Toda la música . Consultado el 10 de septiembre de 2017 .
  2. ^ Smith, Toby (6 de noviembre de 2009). «Al Di Meola, gira australiana de World Sinfonia, marzo de 2010». Fuentes de música . Consultado el 10 de septiembre de 2017 .
  3. ^ abc Colin Larkin , ed. (1992). La enciclopedia Guinness de música popular (primera edición). Guinness Publishing . p. 697. ISBN 0-85112-939-0.
  4. ^ Encyclopedia of Jazz Musicians, jazz.com, respaldada por Internet Archive el 26 de enero de 2009; consultado el 11 de septiembre de 2017. "Di Meola nació en una familia italiana con raíces en el jazz fusión el 22 de julio de 1954 en Jersey City, Nueva Jersey, al otro lado del río Hudson desde Manhattan. Creció en Bergenfield, Nueva Jersey, ubicado en el condado de Bergen.... Cuando Di Meola completó sus estudios en Bergenfield High School, se inscribió en clases en el Berklee College of Music en Boston".
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    "Nacido en Jersey City, Nueva Jersey, el 22 de julio de 1954, Al Di Meola creció con la música de The Ventures, The Beatles y Elvis Presley. ... 'En los años 60, si no tocabas como Eric Clapton o Jimi Hendrix o Jimmy Page, no te aceptaban', recuerda de sus años de escuela secundaria en Bergenfield, Nueva Jersey".
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