Allan Holdsworth
Músico británico (1946-2017)

Allan Holdsworth
Holdsworth en 2012
Holdsworth en 2012
Información de fondo
Nacido( 06-08-1946 )6 de agosto de 1946
Bradford , Inglaterra
Fallecido15 de abril de 2017 (15 de abril de 2017)(70 años)
Vista, California , EE. UU.
Géneros
Ocupaciones
  • Músico
  • compositor
  • productor
Instrumentos
Años de actividad1969–2017
Etiquetas
Anteriormente de
Videos externos
icono de videoHistoria oral: Allan Holdsworth reflexiona sobre su preocupación por el hecho de que algún día se despertará sin nuevas ideas. Fecha de la entrevista: 3 de junio de 2011, Biblioteca de Historia Oral de la NAMM (Asociación Nacional de Comerciantes de Música)
Artista musical

Allan Holdsworth (6 de agosto de 1946 - 15 de abril de 2017) [1] fue un guitarrista, violinista y compositor británico de jazz y rock . Colaboró ​​con numerosas bandas, entre ellas Soft Machine , UK , The Tony Williams Lifetime , Pierre Moerlen's Gong y Bruford , además de su trabajo en solitario.

Holdsworth era conocido por su uso esotérico e idiosincrásico de conceptos avanzados de teoría musical, especialmente con respecto a la melodía y la armonía. Su música incorpora una amplia gama de progresiones de acordes complejas , a menudo utilizando formas de acordes inusuales de una manera abstracta basada en su comprensión de las "escalas de acordes", y solos improvisados ​​​​intrincados , con frecuencia a través de centros tonales cambiantes. Utilizó una miríada de formas de escala a menudo derivadas de aquellas como la lidia , disminuida , mayor armónica , aumentada , de tonos enteros , cromática y alterada , entre otras, lo que a menudo resulta en un sonido " externo " impredecible y disonante. Su técnica única de solos legato surgió de su deseo original de tocar el saxofón. Incapaz de permitirse uno, se esforzó por usar la guitarra para crear líneas de notas igualmente suaves. También se asoció con la interpretación de una forma temprana de sintetizador de guitarra llamado SynthAxe , una compañía que promocionó en la década de 1980.

Holdsworth ha sido citado como influencia por una gran cantidad de guitarristas de rock , metal y jazz como Eddie Van Halen , [2] Joe Satriani , [3] Greg Howe , [4] Shawn Lane , [5] Richie Kotzen , [6] John Petrucci , [7] Alex Lifeson , [8] Kurt Rosenwinkel , [9] Yngwie Malmsteen , [10] Michael Romeo , [11] Ty Tabor , [12] Fredrik Thordendal , [13] Daniel Mongrain , [14] John Frusciante , [15] Tom Morello , [16] y Tosin Abasi . [17] Frank Zappa una vez lo elogió como "uno de los tipos más interesantes de la guitarra en el planeta", [18] mientras que Robben Ford ha dicho: "Creo que Allan Holdsworth es el John Coltrane de la guitarra. No creo que nadie pueda hacer tanto con la guitarra como Allan Holdsworth". [19]

Primeros años de vida

Holdsworth nació en Bradford , donde fue criado por sus abuelos maternos, Sam y Elsie Holdsworth. [20] Se crió en una casa en Priestman Street y fue a la cercana Drummond Street Middle School. [21] Sam Holdsworth era un pianista de jazz que se había mudado previamente a Londres para seguir una carrera en la música, pero finalmente había regresado a Bradford. [22] Holdsworth recibió su primera guitarra a la edad de 17 años y recibió su primera enseñanza musical de su abuelo. Su carrera profesional comenzó cuando se unió a la Glen South Band, que actuaba en el circuito de clubes de Mecca en el norte de Inglaterra.

Carrera discográfica

Inicios de su carrera y década de 1970

Holdsworth actuando con UK en el Teatro Beacon , alrededor de  1978

Holdsworth grabó por primera vez en 1969 con la banda 'Igginbottom en su único lanzamiento, 'Igginbottom's Wrench (más tarde reeditado bajo el nombre de grupo de "Allan Holdsworth & Friends"). En 1971 se unió a Sunship, una banda de improvisación con el tecladista Alan Gowen , el futuro percusionista de King Crimson Jamie Muir y el bajista Laurie Baker . Tocaron en vivo pero nunca lanzaron ningún material grabado. [23] Luego vino una breve temporada con la banda de jazz rock Nucleus , con quien Holdsworth tocó en su álbum de 1972, Belladonna ; asimismo con la banda de rock progresivo Tempest , en su primer álbum de estudio homónimo en 1973. [24] Su forma de tocar también se puede escuchar en un concierto en vivo de BBC Radio de ese año, que fue lanzado varias décadas después en 2005 como parte de Under the Blossom: The Anthology , un álbum recopilatorio de Tempest más notable por la canción "Gorgon". Ha habido un mito urbano, propagado en parte por el cantante Donovan , de que Holdsworth tocó el solo de fuzztone en el éxito de Donovan de 1968 " Hurdy Gurdy Man ", pero el solo en realidad fue tocado por Alan Parker . [25] [26]

Durante la mitad de la década, Holdsworth trabajó con varios artistas conocidos de rock progresivo y jazz fusión, incluidos Soft Machine ( Bundles y Land of Cockayne) , The New Tony Williams Lifetime ( Believe It y Million Dollar Legs ), Gong de Pierre Moerlen ( Gazeuse!, Expresso II y Time is the Key ) y Jean-Luc Ponty ( Enigmatic Ocean ), experiencias que valoró, especialmente el tiempo que pasó con el baterista Tony Williams . [23] [24] [27] En 1976 llegó la primera de las muchas frustraciones de Holdsworth con la industria musical, cuando CTI Records lanzó una grabación de lo que Holdsworth pensó que era una sesión de ensayo como un álbum de estudio oficial, Velvet Darkness . Esto enfureció a Holdsworth, quien dijo décadas después que todavía detestaba intensamente el álbum y deseaba que nunca se hiciera público. [23]

En 1977, Holdsworth fue reclutado por el baterista y fundador de Yes, Bill Bruford, para tocar en su álbum debut, Feels Good to Me (lanzado en enero de 1978). Poco después, Bruford formó el supergrupo de rock progresivo UK con el tecladista/violinista Eddie Jobson y el bajista John Wetton ; Holdsworth fue contratado por recomendación de Bruford. A pesar de llevarse bien con ellos personalmente y disfrutar de la grabación de su álbum homónimo de 1978 , Holdsworth afirma que "detestaba" el tiempo que pasó con el grupo, [28] y que fue "miserable" debido a numerosas diferencias musicales durante la gira, a saber, el deseo de Jobson y Wetton de que Holdsworth tocara sus solos con una estructura organizada para cada espectáculo, algo a lo que se opuso vehementemente. [23] [27]

Mientras UK continuaba con diferentes músicos, Bruford regresó a la formación principal de su banda solista, ahora simplemente llamada Bruford, con Holdsworth como guitarrista. Su segundo álbum, One of a Kind , fue lanzado en 1979 y contó con extensas contribuciones de Holdsworth, pero en este punto deseaba perseguir sus propias aspiraciones musicales y pronto abandonó el grupo, aunque con cierta renuencia. [23] [29]

Década de 1980

La primera colaboración significativa de Holdsworth fue con el pianista de jazz Gordon Beck en el álbum Sunbird de este último en 1979. Su primer lanzamiento colaborativo The Things You See siguió en 1980, y fue un esfuerzo en gran parte similar pero sin percusión ni bajo. Poco después, Holdsworth se unió al baterista Gary Husband y al bajista Paul Carmichael en un trío que se conoció como False Alarm. Esta fue la primera salida de Holdsworth como líder de banda y, después de la adquisición del ex cantante de Tempest Paul Williams , la banda pasó a llamarse IOU. Su álbum debut homónimo fue lanzado de forma independiente en 1982, seguido de una reedición convencional a través de Enigma Records en 1985. [30]

Inmediatamente después del lanzamiento de IOU , el guitarrista Eddie Van Halen llamó la atención de Holdsworth al ejecutivo de Warner Bros. Records, Mo Ostin . Van Halen ya había hablado con entusiasmo de Holdsworth en una edición de 1980 de la revista Guitar Player , diciendo: «¡Ese tipo es malo! Es fantástico; lo amo», y que Holdsworth era «el mejor, en mi opinión». [2] Además, en una entrevista de 1981 para la revista Guitar World , dijo que «para mí Allan Holdsworth es el número uno». [31]

Esto resultó en el lanzamiento de Warner Bros. de Road Games , un EP , en 1983. Fue producido por el veterano productor ejecutivo de Van Halen, Ted Templeman , y recibió una nominación a Mejor interpretación instrumental de rock en los Premios Grammy de 1984. Sin embargo, a Holdsworth no le gustaba Road Games debido a diferencias creativas con Templeman. [27] [28] El ex cantante de Cream, Jack Bruce, proporcionó voces en Road Games (Holdsworth y Bruce habían tocado juntos con Billy Cobham , Didier Lockwood y David Sancious bajo el nombre de A Gathering of Minds en Montreux en 1982), mientras que la encarnación posterior de la banda IOU consistió en Paul Williams, el baterista Chad Wackerman (quien, junto con Husband, se convertiría en un miembro habitual de la banda de Holdsworth durante las siguientes tres décadas) y el bajista Jeff Berlin .

Tras mudarse permanentemente al sur de California y separarse amargamente de Warner Bros., [30] Holdsworth firmó con Enigma para el lanzamiento en 1985 de Metal Fatigue (junto con la reedición de IOU antes mencionada ). Fue durante este tiempo que el bajista de Flim & the BB, Jimmy Johnson, se unió a la banda y, al igual que Husband y Wackerman, siguió siendo un miembro regular de las bandas de gira de Holdsworth hasta su muerte. Su última aparición como vocalista fue Paul Williams, con quien Holdsworth afirmó haberse peleado debido a la venta de bootlegs en vivo de Williams. [32]

El álbum Atavachron de 1986 fue un lanzamiento histórico, ya que fue el primero en presentar el trabajo de Holdsworth con un instrumento completamente nuevo llamado SynthAxe . Este controlador MIDI de diseño inusual [33] (distinto de un sintetizador de guitarra ) se convertiría en un elemento básico de la forma de tocar de Holdsworth durante el resto de su carrera discográfica, durante la cual se convertiría efectivamente en la cara pública del instrumento. El año siguiente vio el lanzamiento de un cuarto álbum, Sand , que no presentaba voces y mostraba una mayor experimentación con SynthAxe. Una segunda colaboración con Gordon Beck, With a Heart in My Song , siguió en 1988.

A finales de los años 1980, Holdsworth montó su propio estudio de grabación llamado The Brewery en el condado de North, San Diego , que se convertiría en uno de los principales lugares de grabación de todos sus álbumes de estudio, comenzando con Secrets en 1989 y durante los años 1990. En una entrevista de 2005, declaró que ya no era dueño del estudio después de su divorcio en 1999. [24] [27] [32] Secrets presentó al pianista Steve Hunt , quien pasó a tocar el teclado como miembro de la banda de gira de Holdsworth, y en dos álbumes más. [34]

Década de 1990

En 1990, una colaboración con el guitarrista de fusión Frank Gambale surgió en forma de Truth in Shredding , un ambicioso proyecto colaborativo organizado por Mark Varney (hermano del fundador de Shrapnel Records, Mike Varney ) a través de su sello Legato Records. [35] En diciembre de ese año, tras la muerte del guitarrista de Level 42 Alan Murphy en 1989, Holdsworth fue reclutado por la banda para tocar como músico invitado durante una serie de conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres . Con el ex compañero de IOU Gary Husband siendo ahora el baterista de Level 42, todas estas circunstancias llevaron a Holdsworth a contribuir con su trabajo de guitarra en cinco temas para su álbum de 1991, Guaranteed . [36] Holdsworth también tocó en los dos primeros álbumes de estudio de Chad Wackerman, Forty Reasons (1991) y The View (1993). [37]

El primer álbum en solitario de Holdsworth de la década fue Wardenclyffe Tower de 1992 , que siguió presentando el SynthAxe pero también mostró su nuevo interés en las guitarras barítonas de diseño propio construidas por el luthier Bill DeLap. [38] Con el lanzamiento de Hard Hat Area en 1994 , la banda de gira de Holdsworth para ese año y el siguiente estuvo compuesta por Steve Hunt, Husband y el bajista Skúli Sverrisson . Una colaboración en 1996 con los hermanos Anders y Jens Johansson resultó en Heavy Machinery , un álbum con una interpretación más dura de Holdsworth de lo habitual. En el mismo año, se le unió nuevamente Gordon Beck en None Too Soon , que contenía interpretaciones de algunos de los estándares de jazz favoritos de Holdsworth. [39]

Década de 2000-2017

Holdsworth, Chad Wackerman (centro) y Jimmy Johnson (derecha) en Huntington Beach , 2006

La década comenzó de forma positiva con el lanzamiento de The Sixteen Men of Tain en 2000, pero resultó ser el último álbum de Holdsworth grabado en The Brewery. Inmediatamente después, desaceleró abruptamente su producción en solitario debido a acontecimientos en su vida personal. [24] [27] [40] Un par de álbumes oficiales en vivo, All Night Wrong y Then!, fueron lanzados en 2002 y 2003 respectivamente, junto con un álbum recopilatorio doble, The Best of Allan Holdsworth: Against the Clock , en 2005.

Su undécimo álbum, Flat Tire: Music for a Non-Existent Movie , fue lanzado en 2001. En una entrevista de 2008, Holdsworth mencionó que un nuevo álbum de estudio titulado Snakes and Ladders estaba programado para lanzarse en el mismo año a través del sello Favored Nations del guitarrista Steve Vai , pero esto no sucedió. También se dijo que se estaba preparando más material nuevo con Chad Wackerman y Jimmy Johnson. [24] En una entrevista de 2010 afirmó tener suficiente material para dos álbumes, que planeaba comenzar a grabar después de un espectáculo en Tel Aviv . [27]

A lo largo de la segunda mitad de la década de 2000, realizó una extensa gira por Norteamérica y Europa, y tocó como invitado en álbumes de numerosos artistas. Cabe destacar que participó en el álbum de 2004 del tecladista Derek Sherinian , Mythology , [41] así como con el supergrupo de metal progresivo Planet X de este último , en su álbum de 2007 Quantum . [42]

En 2006 y 2007 actuó con el tecladista Alan Pasqua , Wackerman y el bajista Jimmy Haslip como parte de un acto de tributo en vivo en honor del fallecido Tony Williams, con quien Holdsworth y Pasqua habían tocado a mediados de la década de 1970; un DVD ( Live at Yoshi's ) y un álbum doble ( Blues for Tony ) de esta gira se lanzaron en 2008 y 2009 respectivamente. [43] A lo largo de 2008-10 realizó una gira con los bateristas Terry Bozzio y Pat Mastelotto , y el bajista Tony Levin como HoBoLeMa , un supergrupo que toca música experimental improvisada. El 3 de noviembre de 2011, Holdsworth actuó en Mumbai como parte de la banda de gira del baterista Virgil Donati . [44] Al año siguiente, Holdsworth se unió a Chad Wackerman por tercera vez en un álbum de estudio de este último, para Dreams Nightmares and Improvisations .

En 2015, Holdsworth lanzó una empresa PledgeMusic para lanzar nuevo material de estudio, como parte de una colección llamada Tales from the Vault . [45] El álbum apareció en julio de 2016. [46]

El 7 de abril de 2017, Manifesto Records lanzó el box set The Man Who Changed Guitar Forever! The Allan Holdsworth Album Collection , que incluye versiones remasterizadas de 12 de los álbumes en solitario de Allan. [47] Estos 12 álbumes también se han lanzado en un box set de vinilo bajo el nombre de The Allan Holdsworth Solo Album Collection , lo que marca la primera vez que muchos de estos álbumes han estado disponibles en vinilo. [48] Al mismo tiempo, Manifesto también lanzó la compilación de 2 CD Eidolon , que presenta pistas seleccionadas por el propio Holdsworth. [49] Según The Guardian , tocó su último concierto en San Diego el 10 de abril de 2017. [50]

Lanzamientos póstumos

Manifesto Records ha publicado seis álbumes póstumos hasta 2022. Todos son grabaciones en vivo de archivo obtenidas de festivales de jazz o emisoras estatales. Live in Japan 1984 , lanzado en 2018, es el primer lanzamiento autorizado del laserdisc "Tokyo Dream", ampliamente pirateado, con un DVD extra de edición limitada. "Warsaw Summer Jazz Days '98", lanzado en 2019, contiene un CD y un DVD de un concierto que se transmitió originalmente en la televisión polaca. En 2020 se lanzó "Frankfurt '86", un CD y un DVD de la aparición de Holdsworth en 1986 en el Deutsches Jazz Festival. [51] En 2021 se lanzaron dos grabaciones de conciertos diferentes de las apariciones de Holdsworth en el Festival de Jazz de Leverkusen , la primera de 1997 y la segunda de 2010. En 2022 se lanzó la aparición de Holdsworth en 2014 en el Festival Internacional de Jazz de Jarasum en Corea.

Holdsworth también aparece en dos temas del álbum "Life" de 2017 del artista alemán MSM Schmidt, [52] sus últimas grabaciones de estudio que se lanzarán a partir de 2019. Peter Lemer lanzó el álbum "Jet Yellow" en 2019, con Holdsworth en la canción "Dognose". [53] Sin embargo, este álbum se grabó en 1977.

Composiciones y estilo

Las composiciones solistas de Holdsworth son principalmente instrumentales , pero las voces fueron prominentes en todos sus álbumes de la década de 1980, excepto Sand . Dos de sus cantantes más recurrentes fueron Paul Williams (que aparece en IOU , Road Games y Metal Fatigue ) y Rowanne Mark ( Atavachron y Secrets ). Además, cantó la voz principal en Wrench y The Things You See de Igginbottom , algo que nunca volvió a hacer. Al principio de su carrera, tocó ocasionalmente el violín [32] ( Velvet Darkness , Sunbird , Temorary Fault , The Things You See , IOU , The Man Who Waved at Trains de Soft Machine y Upon Tomorrow de Tempest) y la guitarra acústica: ( Bundles , Velvet Darkness , UK , Gazeuse! y Metal Fatigue ). Sentía que no era competente en la guitarra acústica [40] porque su calidad tonal percusiva no se adaptaba al tipo de interpretación legato que prefería. [38]

El estilo de interpretación de Holdsworth combinaba elementos del jazz y el rock progresivo, y recurría a formas de escala a menudo derivadas de aquellas como la lidia , la mayor armónica , la disminuida , la aumentada , la de tonos enteros , la cromática y las escalas alteradas . [54] En su video instructivo, por ejemplo, mencionó que a menudo tocaba escalas alteradas que son inusuales para el músico promedio, como F menor mayor 7ma con una 4ta elevada, mientras que también mostraba una capacidad para reconocer escalas tan complejas en forma de acordes con voces hacia arriba y hacia abajo del mástil, siendo cada nota un miembro de una familia .

En sus solos utilizó ampliamente diversas técnicas rápidas de legato, como slides, hammer-ons y pull-offs (este último es un método personalizado más parecido a un hammer-on "invertido"); [55] todas las cuales producen un sonido principal fluido. Una de las razones de su reconocido énfasis en el legato, en oposición al punteo , surgió de un deseo de hacer que el sonido entre las notas punteadas y las legato fuera indistinguible. [56]

Otro de sus rasgos más identificables fue el uso de acordes ricos y punteados (a menudo inundados de delay , chorus y otros efectos complejos ), que se articulaban y sostenían utilizando aumentos de volumen para crear sonidos que recordaban al cuerno y al saxofón. [57] Dijo que prefería ambos instrumentos a la guitarra, la última de las cuales no fue su primera opción de instrumento al recibir una de su padre cuando comenzó a tocar música. [58] [59] [60] Fue debido a esta falta de familiaridad con la guitarra, combinada con el intento de hacerla sonar más como un saxofón, que originalmente comenzó a usar legato sin darse cuenta de que no era un método común de tocar en ese momento. [38] Además, estuvo muy influenciado por saxofonistas como John Coltrane , Cannonball Adderley , Michael Brecker y Charlie Parker , [60] [61] [62] mientras que algunos de sus guitarristas favoritos fueron Django Reinhardt , Joe Pass , Wes Montgomery , Jimmy Raney , Charlie Christian y Hank Marvin . [59] [62]

Influencia y recepción

Holdsworth fue muy influyente entre los guitarristas avanzados y fue considerado uno de los guitarristas más talentosos técnicamente y más inusuales. Según la revista Guitar World, es "tan influyente como Chuck Berry , Jimi Hendrix y Eddie Van Halen ". [63] Van Halen, Frank Zappa , Shawn Lane , Steve Vai , [64] John Petrucci , [65] Neal Schon y Gary Moore han proclamado a Holdsworth como uno de los guitarristas más avanzados de su tiempo. [63]

Sin embargo, Holdsworth siguió siendo "poco conocido fuera de los círculos de músicos", [63] y fue criticado, incluso por los guitarristas, por no ser lo suficientemente musical y ser demasiado técnico para el oyente medio. El propio Holdsworth comprendió que su música no encajaba con la mayoría de la gente y dijo: "No creo que a todo el mundo le guste, seguro. Pero si la gente llegase a escucharla, si le gustase aunque fuese al 20%, estaría muy contento con eso". [63] Una vez se puso en contacto con un importante sello discográfico y su productor le dijo que su música "no tenía ningún rumbo" y que no aprobaba nada de lo que Holdsworth había hecho desde que empezó a grabar sus propios álbumes. [63] Guthrie Govan ha dicho de los guitarristas que aspiran a tocar como Holdsworth: "Creo que es potencialmente peligroso cuando un músico de rock escucha un poco de Allan Holdsworth o Frank Gambale y luego se lanza directamente a ese estilo de tocar; no solo es desalentador el aspecto técnico, también está todo ese conocimiento y comprensión musical que ocurre detrás de escena, y es realmente difícil absorber ambos aspectos a la vez sin que tu forma de tocar comience a sonar peor". [66]

El guitarrista de Voivod, Daniel Mongrain, calificó a Holdsworth como "el mejor guitarrista de rock progresivo de todos los tiempos" en una entrevista y dijo: "No sé qué estaba haciendo, si era progresivo o jazz. Era una persona única, simplemente por la forma en que veía las cosas. Y reinventó la teoría musical a su manera, sin haber obtenido el conocimiento en la escuela. Simplemente la analizó, la internalizó y la utilizó desde su propia perspectiva. Y creó un paisaje musical muy único. Nunca habrá otro Allan Holdsworth. Y no me refiero a su loca técnica de legato ni nada de eso. Es simplemente todo el asunto: la armonía, la composición, la improvisación, la forma en que ve la guitarra y la música". [67]

Tras la muerte de Holdsworth, The Pods & Sods Network lanzó un podcast de homenaje en tres partes en el que participaron muchos de sus contemporáneos, amigos y seguidores que compartieron historias personales, recuerdos y homenajes. Entre los participantes se encontraban Steve Lukather , Jeff Watson , Chad Wackerman , Joe Satriani , Frank Gambale , Jean-Luc Ponty , Vernon Reid , Jennifer Batten , Dweezil Zappa , Ty Tabor y Mike Keneally . [68]

Equipo

Guitarras

Holdsworth en 2007

Holdsworth trabajó con muchos fabricantes de guitarras diferentes mientras desarrollaba su sonido, que sintió que nunca pudo perfeccionar a lo largo de su carrera. [29] Desde finales de la década de 1960 hasta el tiempo que pasó con Tony Williams a mediados de la década de 1970, su instrumento principal fue la Gibson SG . [32] [22] : 23–25  Luego pasó a tocar guitarras Fender Stratocaster personalizadas que fueron modificadas con pastillas humbucker . [69]

Durante su tiempo con Soft Machine en la década de 1970, [70] Holdsworth se acercó a varios luthiers en Inglaterra para que le hicieran una guitarra sin trastes . Se cree que el incentivo de Holdsworth detrás de este enfoque era lograr un mayor nivel de legato . [71] Holdsworth, en cambio, logró esto con el uso de la barra de vibrato , ajustando artificialmente el tono mientras cambiaba las notas para lograr el sonido de legato sin trastes deseado. [72] Esta es también una técnica con la que Holdsworth se inspiró en los saxofonistas, con grandes entradas y salidas de frases que causaban un sonido articulado y suave similar al del saxofón, [72] sin la necesidad de una guitarra sin trastes. Con esta revelación se cree que abandonó la idea de la guitarra sin trastes.

En 1984, Holdsworth desarrolló sus primeras guitarras de firma con Ibanez , conocidas como AH-10 y AH-20. Son cuerpos estilo Strat con una sola pastilla. Estos instrumentos tienen un cuerpo semihueco hecho de madera de tilo con una cavidad hueca debajo del golpeador , y se pueden escuchar en Metal Fatigue y Atavachron . También desarrolló una guitarra de firma con Charvel , también una guitarra de una sola pastilla, llamada "Charvel Holdsworth Original" que tocó en la década de 1980. [69] Su larga asociación con las guitarras Steinberger comenzó en 1987: están hechas de grafito y fibra de carbono , y distintivamente no tienen clavijero . [69] Con el diseñador Ned Steinberger , desarrolló el modelo de firma GL2TA-AH. Comenzó a tocar guitarras sin pala personalizadas hechas por el luthier Bill DeLap en la década de 1990, que incluían un modelo barítono de rango extendido con una escala de 38 pulgadas . [38] Sin embargo, más tarde dijo que solo poseía uno de estos últimos instrumentos (con una escala de 34 pulgadas). [32] También desarrolló una línea de guitarras exclusivas con Carvin Guitars , incluida la H2 semihueca en 1996, la HF2 Fatboy completamente hueca en 1999 y los modelos sin pala HH1 y HH2 en 2013. [73]

En Atavachron , Holdsworth grabó por primera vez con el SynthAxe , un controlador MIDI con trastes , similar a una guitarra , con teclas , disparadores de cuerdas y un dispositivo de entrada adicional similar a un tubo llamado 'Masters Touch' (diseñado por Nyle Steiner, inventor del EWI ) [74] que altera dinámicamente el volumen y el tono usando la velocidad de la respiración . [75] [76] En cuanto al sonido, utilizó parches que eran principalmente sintetizadores Oberheim . [77] Usó el SynthAxe en todos los lanzamientos en solitario desde Atavachron en adelante, pero más tarde dijo que ya no lo quería como parte integral de su forma de tocar, especialmente en vivo, principalmente porque era muy raro (aún existen menos de 100 unidades), [78] y, como resultado, difícil de mantener y reparar. [32] [23] [61] [77]

Amplificadores

Allan Holdsworth empezó a experimentar con amplificadores a una edad temprana: "Un amigo de mi padre me construyó mi primer amplificador. Me encantaba ir a su casa y verlo soldar y esas cosas. Esto fue lo que me hizo interesarme por la electrónica". [79]

A lo largo de los años, Allan Holdsworth utilizó numerosos amplificadores, como el Vox AC30 y un Marshall de 50 vatios con dos cajas acústicas de 4x12 . Le gustaban los Marshall para solos de notas individuales, pero no para acordes debido a la distorsión resultante. También experimentó con un par de Norlin Lab Series L5, que le parecieron demasiado limpios. También utilizó y avaló los amplificadores Pearce, que fueron diseñados por un ingeniero que trabajó en la serie Lab de Gibson.

Otros amplificadores incluían amplificadores Johnson , Mesa Boogie ( Mark III , Boogie 295, Quad Preamp o .50 Caliber) [80] y un amplificador de teclado Carvin.

En su carrera posterior, pasó a utilizar amplificadores Hartley-Thompson, que en su opinión tenían un sonido cálido y limpio. El guitarrista Eddie Van Halen utilizó el amplificador Hartley-Thompson modificado de Holdsworth para grabar su solo en la canción de 1982 " Beat It " de Michael Jackson . [81]

También se pudo ver a Holdsworth actuando con amplificadores de modelado digital Yamaha DG80 112 que usaba en pares: uno para su sonido limpio y el otro tenía un preset 'crunch' con muy poca ganancia y mucho volumen master.

Holdsworth promocionó los amplificadores Hughes & Kettner . Utilizó el TriAmp MKII y el ZenTera junto con un amplificador de potencia Yamaha DG130. [82] y Fender Twins .

Vida personal

Holdsworth vivió en California desde principios de los años 1980. El ciclismo era uno de sus pasatiempos favoritos. [61] [77] [83] También era un gran aficionado a la cerveza, con una especial predilección por la cerveza de barril del norte de Inglaterra . [59] [62] Experimentó con la elaboración de su propia cerveza en los años 1990 e inventó una bomba de cerveza especializada llamada The Fizzbuster , que, en sus propias palabras, crea "una hermosa espuma cremosa ". [39] [77]

Alrededor de 1986, Holdsworth atravesaba dificultades económicas y ocasionalmente vendía equipos para llegar a fin de mes. [84]

Holdsworth se convirtió en abuelo en diciembre de 2010, cuando su hija Louise dio a luz a una niña. [85]

Holdsworth murió el 15 de abril de 2017 en su casa de Vista, California , a la edad de 70 años. Inicialmente no se reveló oficialmente la causa de su muerte, [86] sin embargo, los medios de comunicación informaron más tarde que murió de una enfermedad cardíaca. [87]

Discografía

Álbumes en solitario

Estudio
Vivir
  • 2018: En vivo en Japón 1984
  • 2019: Jornadas de Jazz de Verano de Varsovia '98 (CD y DVD)
  • 2020: Frankfurt '86 (CD y DVD)
  • 2021: Leverkusen '97 (CD y DVD)
  • 2021: Leverkusen 2010 (CD y DVD)
  • 2022: Festival de Jazz de Jarasum 2014 (CD y DVD)
Colaboraciones
Recopilaciones

Con otros artistas

'Abajo el agua
Núcleo
  • 1972: Belladonna (lanzado como álbum en solitario por Ian Carr )
Tempestad
Máquina blanda
Estudio:
Vivir :
  • 2003: BBC Radio 1971-1974
  • 2006: Mundo Flotante en vivo 1975
  • 2015: Suiza 1974 (CD, DVD)
  • 2020: Abracadabra en Osaka (como Soft Works)
La nueva vida de Tony Williams
El gong de Pierre Moerlen
Juan Stevens
  • 1977: Tocando el tema
  • 1977: Retoque
Jean-Luc Ponty
Bruford
Reino Unido
Gordon Beck
Jon San Jaime
  • 1986: Fast Impressions (solista invitado en "Fast Impressions" y "Rainy Taxi")
Crocus
Stanley Clarke
Stuart Hamm
Jack Bruce
Alex Masi
  • 1989: El ataque del tiburón neón (solista invitado en "Cold Sun")
Chad Wackerman
Nivel 42
  • 1991: Garantizado
  • 2024: En vivo en Londres 1990, con Allan Holdsworth
Jeff Watson
Parque Gorki
  • 1996: Stare (solista invitado en "Don't Make Me Stay")
Caza de Steve
  • 1997: Desde tu corazón y tu alma
Steve Tavaglione
  • 1997: Tav Azul
Derek Sherinian
K²
  • 2005: El libro de los muertos
Corrado Rustici
  • 2006: Deconstrucción de un músico posmoderno (solista invitado en "Tantrum to Blind")
Planeta X
Pablo Korda
  • 2009: Primeros años (solista invitado en "Living in the Sky")

Vídeos

  • 1992: Vídeo de REH: Allan Holdsworth (VHS, reeditado en DVD en 2007)

Libros

Referencias

  1. ^ Brandle, Lars (17 de abril de 2017). "Los músicos reaccionan ante la muerte de Allan Holdsworth". Billboard . Consultado el 17 de abril de 2017.
  2. ^ ab Obrecht, Jas (abril de 1980). "Young Wizard of Power Rock". Guitar Player . NewBay Media . Consultado el 30 de marzo de 2015.
  3. ^ Brown, Pete (2007). "3 preguntas: Joe Satriani". The Punch-In . TrueFire. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  4. ^ Burk, Greg (10 de julio de 2008). "Reseña de disco y entrevista con el artista: Greg Howe". MetalJazz. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  5. ^ Hallebeek, Richard (marzo-abril de 2001). "Shawn Lane + lesson" Archivado el 7 de abril de 2017 en Wayback Machine . richardhallebeek.com. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  6. ^ Hallebeek, Richard (19 de marzo de 2002). "Richie Kotzen" Archivado el 13 de abril de 2010 en Wayback Machine . richardhallebeek.com. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  7. ^ "Biografía". johnpetrucci.com. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  8. ^ Personal de Guitar World (12 de enero de 2012). "Alex Lifeson y Geddy Lee de Rush eligen las 22 canciones que más los inspiraron" Archivado el 7 de agosto de 2017 en Wayback Machine . Guitar Player . NewBay Media . Consultado el 30 de marzo de 2015.
  9. ^ Milkowski, Bill (1 de febrero de 2010). "Kurt Rosenwinkel". Guitar Player . NewBay Media . Consultado el 30 de marzo de 2015.
  10. ^ Rosen, Steven (finales de 1995/principios de 1996). «Rock Chronicles. 1990s: Yngwie Malmsteen» Archivado el 23 de abril de 2016 en Wayback Machine . Ultimate Guitar Archive . Consultado el 30 de marzo de 2015.
  11. ^ Edwards, Owen (4 de marzo de 2008). "Entrevista a Michael Romeo: A Perfect Symphony, primera parte: de los años 1970 al 2000". Archivado el 24 de septiembre de 2018 en Wayback Machine . All Out Guitar. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  12. ^ "Ty Tabor de Kings X: 5 álbumes de guitarra esenciales". 22 de noviembre de 2016.
  13. ^ "Metal Update, entrevista con Meshuggah". Consultado el 6 de enero de 2021.
  14. ^ "Daniel "Chewy" Mongrain: "Cuando tenía 17 o 18 años, transcribí todo el álbum Perpetual Burn de Jason Becker. ¡Todavía tengo el manuscrito, tiene unas cien páginas!"". 11 de febrero de 2022 . Consultado el 11 de febrero de 2022 .
  15. ^ Brakes, Rod (julio de 2021). "Doce temas monumentales que dieron forma a John Frusciante". Guitar Player . Consultado el 12 de septiembre de 2022 .
  16. ^ "Tom Morello: La canción que me inspiró a pensar más allá de lo establecido como guitarrista". Ultimate Guitar Archive . 2 de enero de 2017. Consultado el 12 de enero de 2017.
  17. ^ Bosso, Joe (31 de marzo de 2014). "Tosin Abasi de Animals As Leaders: 10 álbumes de guitarra esenciales". MusicRadar . Future plc . Consultado el 25 de julio de 2024.
  18. ^ Goldwasser, Noë (abril de 1987). "Zappa's Inferno". Guitar World . NewBay Media . Consultado el 4 de junio de 2018.
  19. ^ Charupakorn, Joe (agosto de 2009). "Robben Ford: Soul Tones" (PDF). Guitar Edge. Consultado el 14 de julio de 2016.
  20. ^ Fordham, John (19 de abril de 2017). «Obituario de Allan Holdsworth». The Guardian . Consultado el 13 de mayo de 2017 .
  21. ^ Recopilación de videos conmemorativos de Allan Holdsworth , consultado el 29 de febrero de 2024
  22. ^ ab Hoard, Christopher (1987). Allan Holdsworth: En busca del acorde poco común . Hal Leonard Corporation . págs. 8-9. ISBN 978-0-634-07002-0.
  23. ^ abcdef Prasad, Anil (15 de enero de 1993). "Creación de fondos imaginarios". Innerviews . Consultado el 30 de marzo de 2015.
  24. ^ abcde Prasad, Anil (2008). "Aprovechar el impulso". Innerviews . Consultado el 30 de marzo de 2015.
  25. ^ "Clem Cattini – Baterista en 45 sencillos número 1". coda-uk.co.uk. 29 de agosto de 2003. Consultado el 3 de mayo de 2017.
  26. ^ "Correo electrónico de John Paul Jones a Clem Cattini". coda-uk.co.uk. 29 de agosto de 2003. Consultado el 3 de mayo de 2017.
  27. ^ abcdef Brinn, David (10 de noviembre de 2010). «Fusión, rock y algo más». The Jerusalem Post . Consultado el 30 de marzo de 2015.
  28. ^ ab Newton, Steve (13 de noviembre de 2013). "Hoy hace 30 años: el fenómeno de la guitarra elogiado por Van Halen, Allan Holdsworth, toca en el Soft Rock Cafe de Vancouver". The Georgia Straight . Consultado el 30 de marzo de 2015.
  29. ^ ab "Bio & History" Archivado el 16 de febrero de 2012 en Wayback Machine . therealallanholdsworth.com. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  30. ^ ab Mycock, Martin (marzo de 1990). "Allan Holdsworth: In the 80's". Facelift (3). Consultado el 30 de marzo de 2015.
  31. ^ Stix, John (enero de 1981). "Eddie Van Halen se sincera en su primera entrevista con Guitar World de 1981, parte 2". Guitar World . NewBay Media . Consultado el 30 de marzo de 2015.
  32. ^ abcdef Milkowski, Bill (5 de octubre de 2005). "A Conversation with Allan Holdsworth (#80)" Archivado el 12 de diciembre de 2009 en Wayback Machine . Abstract Logix. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  33. ^ Hollis, John (12 de diciembre de 1997). "SynthAxe". Hollis Communications. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  34. ^ Jeffries, Vincent. «Secretos – Allan Holdsworth». AllMusic . All Media Network . Consultado el 3 de mayo de 2017.
  35. ^ Monk, Laurie (13 de junio de 2010). "Mark Varney: entrevista de Legato con Laurie Monk". Truth in Shredding. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  36. ^ "Grabación de nivel 42 garantizada". level42.com. Consultado el 17 de abril de 2017.
  37. ^ "Biografía". chadwackerman.com. Consultado el 17 de abril de 2017.
  38. ^ abcd Hoard, Chris; Preston, Jeff (febrero de 1994). "Allan Holdsworth: An Interview". Centro de información de Allan Holdworth. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  39. ^ ab Douse, Cliff (diciembre de 1996). "Legato Land". Guitar Techniques . Future plc . Consultado el 30 de marzo de 2015.
  40. ^ ab Feuillerat, Olivier (junio de 2003). «Entrevista con Allan Holdsworth». ofeuillerat.free.fr. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  41. ^ Jan van der Vorst, Bart. "Entrevista con Derek Sherinian". dprp.net. Consultado el 3 de mayo de 2017.
  42. ^ "Planet X – Quantum". Discogs. Consultado el 17 de abril de 2017.
  43. ^ Milkowski, Bill (1 de enero de 2010). "Allan Holdsworth: Once Upon a Lifetime". JazzTimes . Consultado el 17 de abril de 2017.
  44. ^ Administrador (26 de septiembre de 2011). "Virgil Donati Band in India feat. Allan Holdsworth" Archivado el 22 de noviembre de 2011 en Wayback Machine . Foro de Virgil Donati . virgildonati.com. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  45. ^ "Allan Holdsworth: Cuentos de la bóveda". PledgeMusic . Consultado el 30 de marzo de 2015.
  46. ^ Aaron, Victor (30 de julio de 2016). "Reseña de Tales from the Vault". somethingelsereviews.com. Consultado el 17 de abril de 2017.
  47. ^ "¡El hombre que cambió la guitarra para siempre! La colección de álbumes de Allan Holdsworth - Allan Holdsworth | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
  48. ^ "Allan Holdsworth: Colección de álbumes en solitario de Allan Holdsworth". AllMusic . Consultado el 17 de mayo de 2023 .
  49. ^ "Eidolon - Allan Holdsworth | Canciones, críticas, créditos". AllMusic .
  50. ^ Fordham, John (19 de abril de 2017). "Obituario de Allan Holdsworth". Theguardian.com .
  51. ^ "LA FUSIÓN FUSE... Allan Holdsworth: Frankfurt '86" – vía Jazz Weekly.
  52. ^ "♫ Life - MSM Schmidt. Escúchalo en @cdbaby" – vía store.cdbaby.com.
  53. ^ "Peter Lemer & Friends-"Jet Yellow" Arte de la vida AL1053-2". Artofliferecords.com .
  54. ^ Novello, John (2000). El tecladista contemporáneo . Hal Leonard Corporation. pág. 162. ISBN 9781476863214.
  55. ^ Mulhern, Tom (diciembre de 1982). "A Style Apart". Guitar Player . NewBay Media . Consultado el 30 de marzo de 2015.
  56. ^ (29 de enero de 2010). "Allan Holdsworth sobre no elegir canciones de manera selectiva...". WoodyTone!. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  57. ^ Warnock, Matt (24 de enero de 2010). "Patrón Legato al Estilo Allan Holdsworth". guitarinternational.com. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  58. ^ Holdsworth, Allan (1992). "Legato Playing" en YouTube . Vídeo de REH: Allan Holdsworth . CPP Media Group. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  59. ^ abc Adelson, Steve (1 de septiembre de 2000). "Entrevista con Allan Holdsworth". Twentieth Century Guitar . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2006. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  60. ^ ab Hallebeek, Richard (17 de marzo de 2003). "Allan Holdsworth (2003)" Archivado el 30 de junio de 2009 en Wayback Machine . richardhallebeek.com. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  61. ^ abc Morrison, Mike (9 de febrero de 2006). "Entrevista a Allan Holdsworth" Archivado el 5 de mayo de 2006 en Wayback Machine . therealallanholdsworth.com. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  62. ^ Personal de abc Abstract Logix (19 de agosto de 2004). "Entrevista a Allan Holdsworth (n.° 15)" Archivado el 29 de septiembre de 2011 en Wayback Machine . Abstract Logix. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  63. ^ abcde Washburn, Jim (6 de marzo de 1990). "Para el guitarrista Allan Holdsworth, la perfección es el objetivo: el jazz: no es muy conocido fuera de los círculos de músicos, pero eso le parece bien. Solo quiere hacer su música y asegurarse de que sea lo mejor posible". Los Angeles Times . Consultado el 30 de marzo de 2015.
  64. ^ Septiembre de 2019, Damian Fanelli 10 (10 de septiembre de 2019). "Steve Vai sobre su guitarrista favorito: "Es difícil darse cuenta de lo genial que es; no mucha gente lo entiende"". guitarworld . Consultado el 4 de marzo de 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  65. ^ Abril de 2017, Malcolm Dome17 (17 de abril de 2017). «Allan Holdsworth Remembered». Prog Magazine . Consultado el 4 de marzo de 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  66. ^ Edwards, Owen (30 de agosto de 2006). "Guthrie Govan Interview – The Virtuoso's Virtuoso" Archivado el 21 de marzo de 2015 en Wayback Machine . All Out Guitar. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  67. ^ Prato, Greg (28 de marzo de 2022). "ENTRE UN LUGAR DE ROCK Y UN LUGAR DE PROG: DANIEL 'CHEWY' MONGRAIN DE VOIVOD SOBRE EL TÍTULO DEL ÁLBUM, SYNCHRO ANARCHY – “NUESTRO BATERISTA QUERÍA IR A SU ESTANTE DE BATERÍA, PERO SE LE DESPRENDIÓ EL CORDÓN DE LOS ZAPATOS… ¡Y CASI SE MATA!”". BraveWords . Consultado el 4 de abril de 2022.
  68. ^ "Allan Holdsworth". The Pods & Sods Network. Consultado el 23 de junio de 2017.
  69. ^ abc "El equipo de guitarra de Allan Holdsworth". Jazz Guitar Online. Consultado el 17 de abril de 2017.
  70. ^ "Soft Machine-Bio". Calyx-canterbury.fr . Consultado el 4 de marzo de 2021 .
  71. ^ "7 guitarristas famosos que dominaron las guitarras sin trastes". Ultimate-guitar.com . Consultado el 4 de marzo de 2021 .
  72. ^ ab Barrett, Richard (14 de marzo de 2018). "The Whammy Bar: 20 Top Techniques". Técnicas de guitarra . Consultado el 21 de febrero de 2023 a través de PressReader.
  73. ^ "Guitarras exclusivas de Allan Holdsworth". Kiesel Guitars . Consultado el 3 de mayo de 2017.
  74. ^ "La página de inicio de Nyle Steiner". Patchmanmusic.com. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  75. ^ Prown, Pete; Newquist, HP (1997). Leyendas de la guitarra rock: la referencia esencial de los mejores guitarristas del rock. Hal Leonard. pág. 194. ISBN 9780793540426. Recuperado el 23 de julio de 2015 .
  76. ^ Laukens, Dirk. "Allan Holdsworth's Guitar Gear". jazzguitar.be. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  77. ^ abcd Hallebeek, Richard (11 de mayo de 1996). "Allan Holdsworth (1996)" Archivado el 3 de marzo de 2012 en Wayback Machine . richardhallebeek.com. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  78. ^ "The SynthAxe". alendi.co.uk. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  79. ^ "Entrevista con Allan Holdsworth". steveadelson.com .
  80. ^ "Las entrevistas de Allan Holdsworth – GP marzo de 1990". Fingerprintsweb.net .
  81. ^ "Tributo al guitarrista favorito de Eddie Van Halen, Allan Holdsworth". Van Halen News Desk. 17 de abril de 2017. Consultado el 14 de junio de 2017.
  82. ^ "Allan Holdsworth Guitar Gear – Guitars, Amps, Effects, Strings, Picks" (Equipo de guitarra de Allan Holdsworth: guitarras, amplificadores, efectos, cuerdas y púas). Jazzguitar.be . 26 de febrero de 2019.
  83. ^ Arthur, Stephen (26 de mayo de 2017). "La segunda pasión de Allan Holdsworth" Archivado el 25 de julio de 2020 en Wayback Machine . Bike Blog NYC. Consultado el 13 de mayo de 2017.
  84. ^ "En esa ocasión Allan Holdsworth me dijo que todavía lucha por pagar el alquiler todos los meses". earofnewt.com . 17 de abril de 2017 . Consultado el 24 de abril de 2018 .
  85. ^ "Noticias". Therealallanholdsworth.com. Consultado el 30 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 17 de julio de 2011. Consultado el 30 de marzo de 2015.
  86. ^ Varga, George (16 de abril de 2017). «Allan Holdsworth, internacionalmente famoso innovador de la guitarra, murió a los 70 años». The San Diego Union-Tribune . Tronc . Consultado el 13 de mayo de 2017.
  87. ^ Molenda, Michael (29 de junio de 2017). "El magnífico arquitecto de la improvisación: un tributo a Allan Holdworth". Guitar Player . Consultado el 11 de julio de 2017.

Bibliografía

  • Mark Gilbert, «El guitarrista reacio», Jazz Journal , 1992.
  • Bjørn Schille, Allan Holdsworth: remodelando la armonía (Tesis), Universidad de Oslo, Instituto de Musicología, 2011.
  • James Rosenberg, “Prefiero estar arruinado y feliz que miserable y rico”: La vida y la música de Allan Holdsworth (Tesis), Universidad de Wesleyenne (Middletown), 2013.
  • Allan Holdsworth en AllMusic
  • Discografía de Allan Holdsworth en Discogs
  • Allan Holdsworth en IMDb
  • Obituario en Truth In Shredding
  • Recordando a Allan Holdsworth en The Pods & Sods Network
  • Descripción general del equipo de guitarra de Allan Holdsworth en jazzguitar.be
  • Una apreciación y análisis cronológico de la música sobrenatural de Allan Holdsworth
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Allan_Holdsworth&oldid=1252946474"