Paco de Lucía
Guitarrista y músico español de flamenco, música clásica y jazz (1947-2014)

Paco de Lucía
De Lucía actuando en 2007
De Lucía actuando en 2007
Información de fondo
Nombre de nacimientoFrancisco Sánchez Gómez
Nacido( 21 de diciembre de 1947 )21 de diciembre de 1947
Algeciras , Provincia de Cádiz , España
Fallecido25 de febrero de 2014 (25 de febrero de 2014)(66 años)
Playa del Carmen , México
Géneros
Ocupaciones
InstrumentoGuitarra flamenca
Años de actividad1958 –2014 ( 1958 )
Anteriormente de
Sitio webSitio web oficial
Premios
Artista musical

Francisco Sánchez Gómez [1] (en español: [fɾanˈθisko ˈsantʃeθ ˈɣomeθ] ; 21 de diciembre de 1947 - 25 de febrero de 2014), conocido como Paco de Lucía ( en español: [ˈpako ðe luˈθi.a] ), fue un virtuoso guitarrista, compositor y productor de discos de flamenco español. Fue uno de los primeros guitarristas flamencos en diversificarse en el clásico y el jazz. Richard Chapman y Eric Clapton , autores de Guitar: Music, History, Players , describen a de Lucía como una "figura titánica en el mundo de la guitarra flamenca", [2] y Dennis Koster, autor de Guitar Atlas, Flamenco , se ha referido a de Lucía como "uno de los más grandes guitarristas de la historia". [3]

De Lucía se destacó por sus picados rápidos y fluidos . Maestro del contraste, a menudo yuxtaponía picados y rasgueados con una interpretación más sensible y era conocido por añadir acordes abstractos y escalas a sus composiciones con influencias del jazz. Estas innovaciones le permitieron desempeñar un papel clave en el desarrollo del flamenco tradicional y la evolución del nuevo flamenco y la fusión del jazz latino a partir de los años 70. Recibió elogios por sus grabaciones con el cantaor de flamenco Camarón de la Isla en los años 70, grabando diez álbumes que se consideran algunos de los más importantes e influyentes en la historia del flamenco. [4]

Algunas de las grabaciones más conocidas de De Lucía incluyen " Río Ancho " (más tarde fusionada con " Mediterranean Sundance " de Al Di Meola ), " Entre dos aguas ", " La Barrosa ", " Ímpetu ", " Cepa Andaluza " y " Gloria al Niño Ricardo ". Sus colaboraciones con los guitarristas John McLaughlin , Al Di Meola y Larry Coryell a finales de la década de 1970 lo vieron ganar una mayor popularidad fuera de su España natal. De Lucía formó el Sexteto Paco de Lucía en 1981 con sus hermanos, el cantante Pepe de Lucía y el guitarrista Ramón de Algeciras , y colaboró ​​​​con el pianista de jazz Chick Corea en su álbum de 1990, Zyryab . En 1992, actuó en vivo en la Expo '92 en Sevilla y un año después en la Plaza Mayor de Madrid . También colaboró ​​​​con el guitarrista Juan d'Anyelica en su álbum Cositas Buenas. Después de 2004 redujo considerablemente sus actuaciones públicas, retirándose de las giras completas y normalmente sólo daba unos pocos conciertos al año, normalmente en España y Alemania y en festivales europeos durante los meses de verano.

Biografía

Primeros años de vida

Paco de Lucía nació el 21 de diciembre de 1947 [5] como Francisco Sánchez Gómez en Algeciras , [6] provincia de Cádiz , en el sur de España. Era el menor de los cinco hijos del guitarrista flamenco Antonio Sánchez Pecino y la madre portuguesa Lucía Gomes; [7] entre sus hermanos se encuentran el cantaor flamenco Pepe de Lucía y el guitarrista flamenco Ramón de Algeciras (ya fallecido).

Cuando era niño, en Algeciras había muchos Pacos y Pablos, que jugaban en la calle. En España y Latinoamérica, a cualquiera de estos niños con nombres comunes se les llamaría de la siguiente manera: «Nombre del niño», (hijo o hija) de «Nombre de la madre» o «Paco (hijo) de Lucía» en su caso, en lugar de utilizar el apellido del niño. Más tarde, tras aprender a tocar la guitarra y encargarse de encontrar una forma de promocionarse, queriendo honrar a su madre portuguesa Lucía Gomes, adoptó el nombre artístico de Paco de Lucía . [8]

Su padre, Antonio, recibió clases de guitarra de un primo de Melchor de Marchena : Manuel Fernández (alias Titi de Marchena), un guitarrista que llegó a Algeciras en la década de 1920 y estableció una escuela allí. Antonio introdujo a Paco a la guitarra a una edad temprana y fue extremadamente estricto en su educación desde los 5 años, obligándolo a practicar hasta 12 horas al día, todos los días, para asegurarse de que pudiera encontrar el éxito como músico profesional. [6] [9] [10] En un momento dado, su padre lo sacó de la escuela para concentrarse únicamente en su desarrollo de la guitarra. [11] En una entrevista de 2012, de Lucía declaró que "aprendí a tocar la guitarra como un niño aprende a hablar". [12]

El guitarrista flamenco y biógrafo Donn Pohren y el productor discográfico José Torregrosa compararon la relación de Paco con su padre con la relación de Wolfgang Amadeus Mozart y Leopold Mozart en el modo en que ambos padres "moldearon a sus hijos" para que se convirtieran en músicos de talla mundial, y ambos continuaron dictando incluso después de que el último se hiciera famoso. [13]

El hermano de Paco, Ramón, idolatraba al Niño Ricardo y le enseñaba sus complejas falsetas a su hermano menor, quien las aprendía con relativa facilidad y las modificaba a su gusto y las embellecía. Esto inicialmente enfureció a Ramón, quien consideraba sagradas las obras de Ricardo y pensaba que su hermano estaba presumiendo; pero pronto comenzó a respetar inmensamente a su hermano y se dio cuenta de que era un talento prodigioso, fuera de serie (fuera de lo común). [14]

Al igual que Ramón, Ricardo fue la influencia más importante de Paco y su primer héroe de la guitarra; Paco dijo que "todos los jóvenes lo mirábamos, intentábamos aprender de él y copiarlo". [15] En 1958, a los 11 años, Paco hizo su primera aparición pública en Radio Algeciras. Ese año, conoció a Sabicas por primera vez en Málaga. [16] Un año después, recibió un premio especial en el Festival Concurso Internacional Flamenco de Jerez de la Frontera. [6]

Década de 1960

A los 14 años grabó su primer disco con su hermano Pepe, Los Chiquitos de Algeciras . [ 17 ] A principios de los años 1960, de Lucía realizó una gira con la compañía flamenca del bailaor José Greco . [5] En la ciudad de Nueva York en 1963, a la edad de 15 años, tuvo su segundo encuentro con Sabicas y su primer encuentro con Mario Escudero , quienes se convirtieron en mentores de de Lucía y más tarde en amigos cercanos. Lo instaron a comenzar a escribir su propio material, consejo que tomó en serio. [16] En 1964, conoció al guitarrista madrileño Ricardo Modrego con quien grabó tres álbumes: Dos guitarras flamencas (1964), 12 canciones de García Lorca para guitarra y 12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965).

Sus primeros álbumes fueron grabaciones de flamenco tradicional y grabó clásicos como Malagueña en el álbum 12 éxitos para 2 guitarras flamencas . Volvió a realizar una gira con José Greco en 1966 y grabó « Ímpetu », una bulería compuesta por Mario Escudero , [18] para su álbum debut en solitario, La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967). [19] Apareció en el Festival de Jazz de Berlín de 1967. Según Gerhard Klingenstein, los mejores músicos de jazz que aparecieron en el festival (es decir, Miles Davis , Thelonious Monk ), influyeron profundamente en De Lucía y despertaron una fascinación por el jazz que permaneció con él durante toda su vida. [20]

Con Camarón de la Isla en un cuadro de Antonio Guijarro Morales

A finales de los años 1960, de Lucía realizó una gira por Europa con un grupo llamado Festival Flamenco Gitano y conoció a otros nuevos talentos en el mundo del flamenco, incluido el cantante Camarón de la Isla , con quien disfrutó de una fructífera colaboración entre 1968 y 1977. Grabaron diez álbumes juntos y recibieron un reconocimiento considerable. [21] Richard Nidel dijo que su asociación fue "central para la historia del flamenco en el último cuarto del siglo XX". [22]

Los organizadores comenzaron a ofrecerle a De Lucía lucrativos contratos para giras de conciertos en 1967, que él rechazó porque prefería hacer giras en compañía, lo que hizo con su hermano Ramón, de la Isla y otros músicos. De Lucía grabó muchos álbumes con su hermano, entre ellos Canciones andaluzas para 2 guitarras (1967), Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969) y 12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda. (1969). Conocieron a Esteban Sanlúcar en Buenos Aires y a Juan Serrano en Detroit, y durante 1970 pasaron un tiempo considerable en la ciudad de Nueva York, donde se acercaron a Sabicas y Mario Escudero, tocando juntos hasta altas horas de la noche. [23]

Década de 1970

De Lucía hizo un cameo , vestido como un guitarrista mexicano, en el western de 1971 Hannie Caulder , tocando la melodía del tema principal de Ken Thorne sobre una sección de cuerdas. Ese año, lanzó el álbum El mundo del flamenco , que incluía una versión de «Ímpetu» de Mario Escudero, por bulerías. [24] Guitar International mencionó su enfoque «muy agresivo» para tocar «Ímpetu». [25] Escudero fue una gran influencia para De Lucía durante este período, inspirándolo a explorar nuevas posibilidades para el flamenco. [24] Comenzó a trabajar con el productor discográfico José Torregrosa .

El lanzamiento de 1972 de De Lucía, El duende flamenco de Paco de Lucía, fue considerado un álbum innovador en la comunidad flamenca. [26] [27] A medida que avanzaba la década de 1970, de Lucía continuó produciendo álbumes innovadores y se aventuró en un estilo de flamenco cada vez más poco convencional e innovador con influencias del jazz. [6] Su siguiente lanzamiento, Fuente y caudal , aclamado particularmente por su " Entre dos aguas ", que se ha convertido posiblemente en su composición más conocida, [28] y también por "Solera" y " Cepa Andaluza ". "Entre dos aguas", una rumba con bongos con bajo eléctrico, significa "Entre dos aguas", en referencia a su ciudad natal de Algeciras, donde el Mediterráneo se encuentra con el Atlántico. [29] El biógrafo Pohren describe "Cepa Andaluza" como una bulería "fenomenal", que está "acompañada de palmas, gritos de aliento y jaleo general, y hace que uno quiera saltar y bailar". [29] El álbum también presenta varias otras pistas que llevan el nombre de lugares emblemáticos andaluces, un tema que Lucía continuó en sus álbumes posteriores.

El álbum Fuente y caudal fue uno de los discos españoles más vendidos durante varios meses y de Lucía y Torregrosa descubrieron que los instrumentos adicionales y el enfoque alejado del flamenco tradicional resultaron más populares entre el público en general. [30] Las primeras influencias de los músicos tradicionales se hicieron cada vez menos evidentes a medida que De Lucía abrazó el jazz y otras influencias, creando su propia voz y estilo distintivo, pero sin alejarse demasiado de sus raíces. [30] [6]

Con Juan el de la Vara

El 18 de febrero de 1975, de Lucía se convirtió en el primer intérprete de flamenco en actuar en el Teatro Real de Madrid. Tocó con su hermano Ramón frente a un público relativamente joven sin utilizar efectos especiales. Pohren dijo que la actuación de de Lucía "fue brillante técnicamente y tocó un estilo de flamenco significativo, conmovedor y tradicional que no traicionó lo que Paco tenía reservado para la guitarra flamenca en el futuro". [31] La grabación se publicó como En vivo desde el Teatro Real .

Su álbum de 1976, Almoraima , fue un éxito generalizado e incluyó "Almoraima" y " Río Ancho ". El álbum recibió el nombre de un antiguo convento del mismo nombre ubicado a unos 21 kilómetros (13 millas) de Algeciras en la carretera a Jimena de la Frontera , que recientemente se había convertido en un complejo hotelero. El álbum presentó importantes influencias árabes y de jazz, especialmente en la composición de bulerías del mismo nombre; el nombre Almoraima es de origen árabe del período morisco . [31] De Lucía actuó en un episodio de Parkinson en la BBC en el Reino Unido, en el que Michael Parkinson dijo "un maravilloso joven músico que está haciendo su primera aparición en la televisión británica. Su enfoque poco convencional y moderno para tocar flamenco ya lo ha convertido en una gran estrella en Europa, particularmente en su España natal". [32]

En 1977, de Lucía se casó con Casilda Varela, hija del general Varela y descendiente de una poderosa familia industrial vasca de Ampuero ; tuvieron tres hijos. [33] Lanzó su último álbum, Castillo de Arena con Camarón de la Isla, La letra fue escrita por Antonio Sánchez, con la excepción de las bulerías Samara , que Sánchez y de la Isla escribieron juntos. Este sería su último LP con un cantante durante al menos 15 años. [34] Según se informa, dijo que la voz humana es "naturalmente demasiado limitada" y que prefiere la exploración de diferentes instrumentistas; también dijo que una agenda ocupada era la razón de la falta de grabaciones con cantantes. [34]

Durante este período, actuó extensamente en los Estados Unidos y Europa, aumentando su popularidad fuera de España y en la comunidad flamenca en Europa, y conoció a muchos músicos de jazz, latinos y otros que continuaron influyendo en la evolución de De Lucía como intérprete de "Nuevo flamenco". Comenzó a mostrar un gran interés por el jazz fusión y el rock , y en 1977 actuó con Carlos Santana en la Plaza de toros de las Arenas de Barcelona . [35] Fue invitado por Al Di Meola a grabar su pieza " Mediterranean Sundance " para su álbum Elegant Gypsy . A pesar del considerable interés nuevo en el flamenco y la interpretación de De Lucía generado por el álbum, los críticos de flamenco tradicionalistas no aprobaron la pieza y odiaron que mucha gente considerara al Mediterranean Sundance como música flamenca y fruncieran el ceño a De Lucía. [36] Di Meola informó a los críticos que no se preocuparan y que "Paco no está abandonando el flamenco, sino expandiéndolo". [36] En 1978, Paco y sus hermanos grabaron Interpreta a Manuel de Falla , un esfuerzo clásico de composiciones de Manuel de Falla .

En 1979, De Lucía, John McLaughlin y Larry Coryell formaron The Guitar Trio y juntos hicieron una gira por Europa y lanzaron un video grabado en el Royal Albert Hall de Londres titulado Meeting of the Spirits . Pohren dijo que la decisión de De Lucía de trabajar con músicos como McLaughlin, Di Meola, Coryell y Chick Corea debe haber sido una experiencia "emocionante y estimulante" para él, dado su conocimiento musical técnico y su capacidad para improvisar y dijo que lo llevaron "tan lejos que a veces debe haber estado profundamente confundido, un hombre que corría el riesgo de perder su identidad musical". [37] Esto preocupó a De Lucía, quien dijo en una entrevista a fines de la década de 1990: "Nunca he perdido las raíces en mi música, porque me perdería a mí mismo. Lo que he tratado de hacer es tener una mano aferrándose a la tradición y la otra rascando, cavando en otros lugares, tratando de encontrar cosas nuevas que pueda traer al flamenco". [6]

Década de 1980

De izquierda a derecha: Al Di Meola , John McLaughlin y de Lucía actuando en Barcelona , ​​España, en la década de 1980.

El Guitar Trio continuó de gira en 1980, y Larry Coryell fue reemplazado por Al Di Meola en 1981. Se dice que De Lucía sufría dolores de cabeza y de espalda mientras actuaba porque le resultaba difícil improvisar y seguir el conocimiento avanzado de McLaughlin y Coryell sobre improvisación de jazz. [38] Paco confesó: "Algunas personas asumen que estaban aprendiendo de mí, pero puedo decirles que era yo quien estaba aprendiendo de ellos. Nunca he estudiado música, soy incapaz de estudiar armonía, no tengo la disciplina, tocar con McLaughlin y Di Meola era aprender estas cosas". [39]

También en 1981, The Guitar Trio lanzó uno de sus discos más exitosos, Friday Night in San Francisco , que vendió más de un millón de copias y generó un interés significativo en la música flamenca en América y Europa. Incluía una combinación extendida de « Mediterranean Sundance » y « Río Ancho »; esta se convirtió posiblemente en la pieza más asociada con los músicos. De Lucía también formó el Paco de Lucía Sextet en 1981 (que incluía a sus hermanos Ramón y Pepe), y lanzó el primero de sus tres álbumes ese mismo año. El 30 de agosto de 1981, De Lucía realizó un set en solitario en St. Goarshausen en Alemania, donde interpretó «Monasterio de Sal» y «Montino», entre otras, y luego actuó con The Guitar Trio. El evento fue transmitido por la televisión nacional WDR . [40]

En 1982, de Lucía realizó una serie de conciertos con el pianista de jazz Chick Corea. [37] Corea fue una influencia considerable para él en la década de 1980 y él y McLaughlin adaptaron una versión de su pieza " Spain ", interpretándola en vivo juntos varias veces a mediados y fines de la década de 1980. Lanzó un álbum recopilatorio doble "Golden" en 1982, La guitarra de oro de Paco de Lucía , que abarca las primeras grabaciones de de Lucía con Ricardo Modrego de canciones de Federico García Lorca hasta la fecha, y presentó dos siguiriyas , una forma flamenca en la que no se había entregado en sus grabaciones desde 1972. [41]

En 1983, el Guitar Trio estrenó Passion, Grace & Fire , [42] y tuvo un papel actoral en la aclamada película Carmen de Carlos Saura , por la que también fue nominado a un premio BAFTA Film Award a la mejor banda sonora. De Lucía compuso bandas sonoras originales para varias películas en la década de 1980, incluida The Hit , una película de 1984 en la que proporcionó la banda sonora con Eric Clapton , con una pequeña contribución de Roger Waters . [43]

En su álbum de 1984, Live... One Summer Night , de Lucía no solo tocó la guitarra, sino que también cumplió el papel de productor. [44] Paco de Lucía también ha aparecido como él mismo en televisión en documentales y programas de televisión y aceptó un puesto como juez en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 1984. [45]

1983

A mediados de los años 1980, tanto el Sexteto como el Trío de Guitarras habían llegado a su meseta y dejaron de actuar juntos, [46] [47] aunque De Lucía continuaría actuando con McLaughlin como dúo por toda Europa en 1986 y más tarde. En una entrevista de 1986 con la revista DownBeat , Di Meola dijo que la razón de la ruptura fue que sus actuaciones estaban diseñadas para "volver loco al público" con una exhibición de virtuosismo asombroso y que se habían quedado sin nuevas y espectaculares actuaciones rápidas para impresionar al público. [47] Di Meola comentó que la música se había vuelto demasiado "salvaje y loca" y que prefería explorar el lado más tranquilo de la música, algo que Paco también sentía, diciendo que prefería "la expresión controlada a la velocidad". [47] En mayo de 1986, actuó en el festival de música rock del Centro de Bellas Artes junto a figuras como Earl Klugh , Spyro Gyra y Dave Valentin . [48]

En 1987, de Lucía actuó por primera vez en la Unión Soviética , [49] y volvió a sus raíces con su exitoso lanzamiento, Siroco . Siroco es citado a menudo como su mejor álbum y uno de los mejores álbumes de flamenco de todos los tiempos. [50] [51]

Sus composiciones "La Cañada", el tema de apertura, un tango llamado " La Barrosa ", unas alegrías que llevan el nombre de la Playa la Barrosa en la provincia de Cádiz, y " Gloria al Niño Ricardo ", una soléa, recibieron considerable atención y se consideran clásicos modernos del flamenco. [52] Eric Clapton y Richard Chapman describieron "La Barrosa", unas dulces alegrías tocadas en si mayor, como "llenas de delicadeza sin esfuerzo con frases en cascada". [53] "Gloria al Niño Ricardo" está dedicada a Niño Ricardo, quien fue el "primer héroe" de la guitarra de De Lucía. [54] [55] Varias de sus composiciones de Siroco formaron el elemento básico de las actuaciones de conciertos posteriores de De Lucía, y a menudo comenzaba sus conciertos con "La Cañada".

En 1989, de Lucía rechazó actuar en la plaza de toros de Sevilla junto a Plácido Domingo y Julio Iglesias . [56]

Década de 1990

Aunque el sexteto había decaído después de 1986, en 1990 se reunieron para grabar Zyryab , un innovador álbum de flamenco/jazz árabe con el pianista de jazz Chick Corea y el virtuoso guitarrista flamenco Manolo Sanlúcar . El álbum lleva el nombre de Ziryab , un poeta/músico nacido en Shiraz en los siglos VIII y IX en la corte omeya de Córdoba , a quien se le atribuye la introducción en España del laúd persa, que evolucionó hasta convertirse en la guitarra española y, según algunos, estableció el flamenco en sí. [57] [58] Una pista del álbum, una taranta , está dedicada a Sabicas. [59] El álbum fue bien recibido por la crítica; JazzTimes elogió la pasión y el ritmo de los músicos que aparecen en el álbum. [60]

Barril de Jerez firmado por de Lucía

Hasta que le pidieron que interpretara el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en 1991, de Lucía no era competente en la lectura de notación musical . [61] El biógrafo Pohren, sin embargo, al momento de escribir su biografía en 1992, dijo que todavía no era competente y que había encontrado una forma extraña de aprender la pieza, encerrándose. [62]

Su actuación con la orquesta de Edmon Colomer fue muy aclamada, una interpretación sensible y atmosférica que el propio compositor Rodrigo elogió, describiéndola como "bonita, exótica, inspirada... Debo añadir que Paco la toca con mucho sentimiento, mucho más de lo que normalmente se escucha. Y eso se aplica a la orquesta que lo respalda". [45] En 1992, actuó en vivo en la plaza de toros de la Expo '92 de Sevilla , y un año después en la Plaza Mayor de Madrid , tocando "La Barrosa". En 1995, él y Bryan Adams grabaron la exitosa canción y video " Have You Ever Really Loved a Woman? " en la banda sonora de la película estadounidense Don Juan DeMarco .

En 1996, su primer álbum de "éxitos de oro", Antología , estuvo en el top 20 en España durante al menos 16 semanas, vendiendo más de 65.000 copias. [63] En 1997, de Lucía actuó en un espectáculo homenaje al político español asesinado Miguel Ángel Blanco , junto a Julio Iglesias , Los del Río y otros músicos. [64] En 1998 lanzó y produjo Luzia , dedicado a su madre moribunda (de ahí la ortografía portuguesa de su nombre). [65] Se considera una de las declaraciones artísticas más completas y maduras de de Lucía. [66]

2000–14

De Lucía vivió durante cinco años en Quintana Roo , México, pero regresó a su España natal en 2003 después de confesar que estaba realmente cansado de pasar toda su vida de gira durante seis a ocho meses al año, levantándose al amanecer y viviendo en hoteles. [67] Sin embargo, continuó manteniendo una casa de vacaciones en México y visitaba regularmente a su familia.

En 2004 realizó una gira por Estados Unidos y Canadá con la cantante de flamenco sevillana La Tana , [39] pero posteriormente redujo considerablemente sus actuaciones en vivo en público. Se retiró de las giras completas y solo daría unos pocos conciertos al año, generalmente en España y Alemania y en festivales europeos durante los meses de verano. Pohren describió a De Lucía como "extremadamente tímido y retraído", diciendo que, "Al ser una persona muy privada, [él] estaba consternado por la popularidad y el enaltecimiento resultantes, y la creciente presión que la fama ejercía sobre sus hombros, exigiéndole que innovara constantemente y trabajara más duro para lograr la perfección técnica y revolucionaria". [68]

En 2003, de Lucía lanzó Integral  (2003), una caja de edición limitada de 26 CD, y Por descubrir , un álbum recopilatorio. En 2004, de Lucía lanzó Cositas buenas con Javier Limón . Fue lanzado en Blue Thumb Records por Universal Music Spain SL, y cuenta con cuatro bulerías , dos pistas de rumba , un tango y un tiento . Ganó el Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Flamenco en 2004 y el Premio Billboard de Música Latina al Álbum de Jazz Latino del Año en 2005. [69] [70]

En 2005, fue nominado a productor del año por los Grammy Latinos por "Tú, ven a mí" de La Tana, [71] que fue la primera grabación de De Lucía en la que dirigió a otro artista desde que trabajó en Potro de rabia y miel de Camarón de la Isla . [72]

En 2004, ganó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y el 23 de marzo de 2007, la Universidad de Cádiz reconoció las contribuciones musicales y culturales de De Lucía al otorgarle el título de Doctor Honoris Causa . En 2010, fue galardonado con un doctorado honoris causa por el Berklee College of Music en Boston , [73] y actuó en el Festival de Montreux . También fue conocido durante algunos años por seleccionar países en los que no solía actuar, y tocó en la Arena de Pula , Croacia en 2006 y 2010, [74] [75] y en Turquía , Marruecos y Túnez en 2013. Apareció en el 49º Festival Internacional de Cartago el 31 de julio, tocando en el Teatro Romano. [76] [77]

Muerte

De Lucía murió de un ataque al corazón el 25 de febrero de 2014, mientras estaba de vacaciones con su familia en Playa del Carmen , Quintana Roo , México. Mientras jugaba fútbol con su hijo en la playa, le pidió a su esposa que lo llevara al hospital porque sintió un "extraño frío en la garganta". Fue llevado a un hospital y pudo ingresar a la sala de emergencias por su cuenta, pero tuvieron que ayudarlo a subir a una camilla. Poco después, perdió el conocimiento y murió.

Su hermano Pepe comentó que De Lucía había dejado de fumar dos paquetes al día 20 días antes y se comprometió a realizar más actividades deportivas después de la muerte de su amigo Félix Grande. [78] [79] [80] [81] [82] Sus restos están enterrados en el cementerio municipal de su ciudad natal, Algeciras, Andalucía. [83] De Lucía ganó póstumamente el Premio Grammy Latino al Álbum del Año por su álbum Canción Andaluza en la ceremonia de premios de 2014. [84] Poco después de su fallecimiento, el gobierno regional de la Comunidad de Madrid anunció que la nueva terminal norte de la Línea 9 del sistema de metro de la ciudad llevaría su nombre como homenaje. [85]

Legado

En el Festival de Jazz de San Vito en julio de 2010

De Lucía fue considerado ampliamente como el mejor guitarrista flamenco del mundo y por muchos como el mayor producto musical de exportación de España. [39] [86] Tuvo una influencia revolucionaria en la música flamenca tanto como compositor como de otras maneras. [87] Su influencia en la guitarra flamenca ha sido comparada con la de Andrés Segovia en la guitarra clásica. [88]

Su álbum Fuente y caudal ha sido citado por muchos como el que cambió el mundo de la guitarra flamenca más allá de la cultura flamenca tradicional. [89] Junto con Enrique Morente y Camarón de la Isla , de Lucía fue el primer artista en romper con el flamenco tradicional y formar lo que ahora se conoce como nuevo flamenco . [90] Como compositor, de Lucía fue el primer artista español en mezclar el jazz con la música andaluza de una manera más o menos sistemática. [91] Esto incluye, pero no se limita a, sus colaboraciones con Di Meola, McLaughlin y Pedro Iturralde . [92] [93]

Esteban de Sanlúcar y Mario Escudero también fueron grandes influencias para él y fuentes de inspiración. Según el biógrafo Pohren, de Lucía estaba "fascinado con el jazz" y tenía un profundo respeto por los músicos de jazz de alta tecnología, considerando a Di Meola, McLaughlin, Coryell y Corea como músicos tan importantes como a sus mentores flamencos. [94] A pesar de estas influencias, según Jazz Times , "la mayoría de los fanáticos del flamenco pueden rastrear la historia de la música hasta Antes de Paco o Después de Paco". [87] En una entrevista de 2004 con El País dijo: "Siempre he encontrado que cuanto más técnica tienes, más fácil es expresarte. Si te falta técnica, pierdes la libertad de crear". [17] Como muchos otros guitarristas flamencos, a menudo tocaba una guitarra Hermanos Conde y tenía su propio modelo exclusivo, [95] pero tenía una variedad de guitarras en su colección.

De Lucía en Gibralfaro , Málaga en 2007

Richard Chapman y Eric Clapton describen a de Lucía como una «figura titánica en el mundo de la guitarra flamenca», destacando su «asombrosa técnica e inventiva» y su amplia gama de ideas musicales de otros estilos, como la música brasileña y el jazz. [2] Se destaca por su innovación y colorido en la armonía y su notable destreza , técnica , fuerza y ​​fluidez en su mano derecha, capaz de ejecutar picados extremadamente rápidos y fluidos . Un maestro del contraste, a menudo yuxtapone picados con rasgueados y otras técnicas y a menudo agrega acordes abstractos y tonos de escala a sus composiciones con influencias del jazz.

Bill Milkowski de DownBeat lo describió como "el retrato de la concentración estudiada y la perfección prístina: de espalda rígida y rostro severo, con un aire distinguido que algunos podrían malinterpretar como altivez. Es orgulloso y majestuoso, como un corcel árabe real que se encabrita con gracia y elegancia, pero capaz de revelar un gran poder". [96] Craig Harris de AllMusic destacó sus "declaraciones melódicas profundamente personales y su instrumentación moderna". [6] La revista Atlanta dijo: "La guitarra, cuando se usa correctamente, puede ser uno de los instrumentos más inquietantes y hermosos para crear sonido... cuando roza las cuerdas con sus dedos, [él] puede crear una de las músicas más increíbles. Es casi como una canción de cuna". [97]

José Luis Acosta, presidente de la Sociedad Española de Artistas y Editores, afirmó que «Paco fue y será un artista universal, que llevó la guitarra y el sentimiento flamenco al corazón de todo el mundo». [17] En 2015, la revista Billboard nombró a De Lucía como uno de los 30 artistas latinos más influyentes de todos los tiempos, un editor escribe: «El virtuoso instrumentista popularizó el flamenco en todo el mundo y llevó el sonido español a la vanguardia del jazz de vanguardia». [98] Ese mismo año, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos por sus contribuciones a la música flamenca. [99] El 21 de diciembre de 2016, Google conmemoró el aniversario del nacimiento de De Lucía con un Google Doodle creado por la artista de Google Sophie Diao que se mostró en España, México y varias naciones sudamericanas. [100]

Otro de los aportes de Paco de Lucía fue la inclusión del cajón , instrumento afroperuano que Caitro Soto le expuso durante su visita a Perú a fines de los años 1970. Entendió este instrumento, al que vio como una solución permanente a la necesidad de la percusión en el flamenco. Junto con Rubem Dantas , agregó sus elementos percusivos y se convirtió en una herramienta esencial del flamenco contemporáneo y, más tarde, de otras tendencias musicales internacionales. [101]

En su ciudad natal de Algeciras hay una estatua dedicada a su memoria, con vistas al puerto. [102]

Discografía

Filmografía

El 24 de octubre de 2014 se estrenó un documental post mortem basado en su vida, titulado Paco de Lucía: La búsqueda . [103] [104]

Notas

  1. ^ «Paco | pacodelucia.org» (en español). Archivado desde el original el 3 de febrero de 2020. Consultado el 29 de enero de 2020 .
  2. ^ desde Chapman y Clapton 2000, pág. 40.
  3. ^ Koster, Dennis (1 de junio de 2002). Atlas de guitarra, flamenco. Alfred Music Publishing. pág. 5. ISBN 978-0-7390-2478-2Archivado desde el original el 13 de mayo de 2019 . Consultado el 4 de marzo de 2013 .
  4. ^ Wald, Elijah (2007). Juglares globales. Routledge. pág. 185. ISBN 978-0-415-97929-0Archivado desde el original el 4 de enero de 2014 . Consultado el 4 de marzo de 2013 .
  5. ^ por Woodall 2001.
  6. ^ abcdefg Harris, Craig. Paco de Lucía: Biografía en AllMusic . Consultado el 15 de marzo de 2024.
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Fuentes

Lectura adicional

  • Mercurio, Paolo (2014). "Il Flamenco di Paco de Lucía nella Spagna moderna", en Amici della Musica Popolare , ISBN 978-60-50342-95-6 (libro electrónico) (en italiano) 
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Paco de Lucía .
  • Sitio web oficial
  • Paco de Lucía en IMDb
  • Homenaje a la BBC
  • Homenaje a La2 en televisión española
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