Muertos agradecidos

Muertos agradecidos
Una foto promocional de Grateful Dead en 1970. De izquierda a derecha: Bill Kreutzmann , Ron McKernan , Jerry García , Bob Weir , Mickey Hart y Phil Lesh .
Información de fondo
También conocido como	Los brujos
Origen	Palo Alto, California , Estados Unidos
Géneros	Roca
Discografía	Discografía de Grateful Dead
Años de actividad	1965–1995
Etiquetas	Warner Bros. Muertos agradecidos Arista Rinoceronte Girasol Artistas unidos
Derivaciones	Los otros Los muertos Más allá Muertos y compañía Nuevos Jinetes del Sabio Púrpura Viejo y en el camino Legión de María Reconstrucción Banda de Jerry García Banda acústica de Jerry García Pez real Bobby y los Midnites Perro rata Hermanos lobo Phil Lesh y amigos Diablos del ritmo Adelante BK3 7 caminantes Billy y los niños Banda Corazón de Oro Banda de Donna Jean Godchaux Formación del hombre desaparecido
Miembros anteriores	Jerry García Bob Weir Ron "Pigpen" McKernan Phil Lesh Bill Kreutzmann Mickey Hart Tom Constanten Keith Godchaux Donna Jean Godchaux Brent Mydland Vince Welnick
Sitio web	muerto.net

The Grateful Dead fue una banda de rock estadounidense formada en Palo Alto, California en 1965. ^{[1] [2]} Conocidos por su estilo ecléctico que fusionaba elementos de rock, blues , jazz , folk , country , bluegrass , rock and roll , gospel , reggae y world music con psicodelia , ^{[3] [4]} la banda es famosa por la improvisación durante sus presentaciones en vivo , ^{[5] [6]} y por su devota base de fanáticos, conocidos como " Deadheads ". Según el músico y escritor Lenny Kaye , la música de Grateful Dead "toca un terreno que la mayoría de los otros grupos ni siquiera saben que existe". ^[7] Por la variedad de sus influencias y la estructura de sus presentaciones en vivo, los Grateful Dead son considerados "los padrinos pioneros del mundo de las jam band ". ^[8]

Grateful Dead fue fundada en el Área de la Bahía de San Francisco durante el auge de la contracultura de la década de 1960. [ ^{9] [10] [11] [12]} Los miembros fundadores de la banda fueron Jerry García ( guitarra principal y voz), Bob Weir (guitarra rítmica y voz), Ron "Pigpen" McKernan ( teclados , armónica y voz), Phil Lesh ( bajo y voz) y Bill Kreutzmann ( batería ). ^[13] Los miembros de Grateful Dead, originalmente conocidos como Warlocks , habían tocado juntos en varios conjuntos del Área de la Bahía, incluida la banda tradicional de jarras Mother McCree's Uptown Jug Champions. Lesh fue el último miembro en unirse a los Warlocks antes de que cambiaran su nombre a Grateful Dead, reemplazando a Dana Morgan Jr., quien había tocado el bajo en algunos conciertos. El baterista Mickey Hart y el letrista no intérprete Robert Hunter se unieron en 1967. Con la excepción de McKernan, quien murió en 1973, y Hart, quien dejó la banda de 1971 a 1974, el núcleo de la banda se mantuvo unido durante sus 30 años de historia. ^[14] Otros miembros oficiales de la banda incluyeron a Tom Constanten (teclados de 1968 a 1970), John Perry Barlow (letrista no intérprete de 1971 a 1995), ^[15] Keith Godchaux (teclados y voz ocasional de 1971 a 1979), Donna Godchaux (voz de 1972 a 1979), Brent Mydland (teclados y voz de 1979 a 1990) y Vince Welnick (teclados y voz de 1990 a 1995). ^[16] Bruce Hornsby (acordeón, piano, voz) fue miembro de la gira de 1990 a 1992, así como invitado de la banda en ocasiones antes y después de las giras.

Después de la muerte de García en 1995, los ex miembros de la banda, junto con otros músicos, realizaron giras como The Other Ones en 1998, 2000 y 2002, y como The Dead en 2003, 2004 y 2009. En 2015, los cuatro miembros principales sobrevivientes marcaron el 50 aniversario de la banda en una serie de conciertos en Santa Clara, California y Chicago que fueron anunciados como sus últimas actuaciones juntos. ^[17] También ha habido varios spin-offs con uno o más miembros principales, como Dead & Company , Furthur , Rhythm Devils , Phil Lesh and Friends , RatDog y Billy & the Kids .

A pesar de tener solo un sencillo Top-40 en sus 30 años de carrera, " Touch of Grey (1987)", los Grateful Dead se mantuvieron entre los actos de gira estadounidenses con mayores ingresos durante décadas. Ganaron una base de fans comprometida de boca en boca y mediante el intercambio gratuito de sus grabaciones en vivo, alentados por la concesión de la banda de grabar . En 2024, rompieron el récord de la mayor cantidad de álbumes Top-40 en la lista Billboard 200. ^[18] Rolling Stone clasificó a los Grateful Dead en el puesto número 57 en su lista de 2011 de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos ". ^[19] La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994, ^[20] y una grabación de su actuación del 8 de mayo de 1977 en el Barton Hall de la Universidad de Cornell se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2012 por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^[21] En 2024, los cuatro miembros vivos del núcleo (Weir, Lesh, Kreutzmann y Hart) fueron reconocidos como parte de los Honores del Centro Kennedy . ^[22]

Los Grateful Dead comenzaron su carrera como los Warlocks, un grupo formado a principios de 1965 a partir de los restos de una banda de jug de Palo Alto, California llamada Mother McCree's Uptown Jug Champions y miembros de The Wildwood Boys (Jerry García, Ron "Pigpen" McKernan, David Nelson, Robert Hunter y Norm Van Maastricht). ^[23] Como The Wildwood Boys tocaban regularmente en The Tangent, una cafetería de música folk operada por los médicos del Stanford Medical Center Stuart "Stu" Goldstein y David "Dave" Shoenstadt en University Avenue en Palo Alto (1963). ^[24] Como los Warlocks, el primer espectáculo de la banda fue en Magoo's Pizza Parlor, en 639 Santa Cruz Avenue en el suburbio de Menlo Park , el 5 de mayo de 1965, ahora una tienda de muebles Harvest. La banda continuó tocando en bares, ^[25] como Frenchy's Bikini-A-Go-Go ^{[26] [27]} en Hayward y, lo que es más importante, cinco sets por noche, cinco noches a la semana, durante seis semanas, en el In Room ^{[28] [29]} en Belmont como los Warlocks, ^[30] pero rápidamente cambiaron el nombre de la banda después de descubrir que una banda diferente conocida como los Warlocks había lanzado un disco con ese nombre. ( The Velvet Underground también tuvo que cambiar su nombre de los Warlocks.) ^[31]

El nombre " Grateful Dead " fue elegido de un diccionario. Según Lesh, García "cogió un viejo Britannica World Language Dictionary ... [y]... Con esa voz plateada de elfo me dijo: 'Oye, hombre, ¿qué tal los Grateful Dead?'" ^[32] La definición allí era "el alma de una persona muerta, o su ángel, mostrando gratitud a alguien que, como un acto de caridad, organizó su entierro". Según Alan Trist, director de la compañía editora musical de Grateful Dead, Ice Nine, García encontró el nombre en el Funk & Wagnalls Folklore Dictionary , cuando su dedo aterrizó en esa frase mientras jugaba a un juego de Fictionary . ^[33] En la biografía de García Captain Trips , el autor Sandy Troy afirma que la banda estaba fumando el psicodélico DMT en ese momento. ^[34] El término "grateful dead" aparece en cuentos populares de una variedad de culturas. ^[35]

El primer espectáculo bajo el nombre de Grateful Dead fue en San José el 4 de diciembre de 1965, en uno de los Acid Tests de Ken Kesey . ^{[36] [37] [38]} El académico Michael Kaler ha escrito que la participación de los Dead en los Acid Tests fue crucial tanto para el desarrollo de su vocabulario improvisado como para su vínculo como banda, ya que el grupo se propuso fomentar una telepatía musical intrabanda. ^[39] Kaler ha señalado además que la búsqueda de los Dead de un nuevo lenguaje de rock improvisado en 1965 coincidió cronológicamente con la adopción de ese mismo objetivo por parte de Jefferson Airplane , Pink Floyd y Velvet Underground . ^[40]

Se han conservado demos anteriores , pero el primero de los más de 2000 conciertos que se sabe que grabaron los fans de la banda fue un espectáculo en el Fillmore Auditorium de San Francisco el 8 de enero de 1966. ^[41] Más tarde ese mes, los Grateful Dead tocaron en el Trips Festival, una fiesta y evento de fin de semana de rock psicodélico de tres días producido por Ken Kesey , Stewart Brand y Ramon Sender , que, junto con los Merry Pranksters , reunió al naciente movimiento hippie por primera vez. ^{[42] [43]}

Otros miembros del personal de apoyo que se unieron temprano fueron Rock Scully , que escuchó de la banda por Kesey y firmó como manager después de conocerlos en el Big Beat Acid Test; Stewart Brand , "con su espectáculo paralelo de música grabada y diapositivas de la vida india, una presentación multimedia" en el Big Beat y luego, ampliada, en el Trips Festival; y Owsley Stanley , el "Rey del Ácido" cuyo LSD suministró a los Acid Tests y que, a principios de 1966, se convirtió en el patrocinador financiero de la banda, alquilándoles una casa en las afueras de Watts, Los Ángeles , y comprándoles equipo de sonido. "Vivíamos únicamente de las buenas gracias de Owsley en ese momento. ... [Su] idea era que quería diseñar equipos para nosotros, y tendríamos que estar en una especie de situación de laboratorio para que él lo hiciera", dijo García. ^[34]

Una de las primeras actuaciones importantes del grupo en 1967 fue el Mantra-Rock Dance , un evento musical celebrado el 29 de enero de 1967 en el Avalon Ballroom junto al templo Hare Krishna de San Francisco . Los Grateful Dead actuaron en el evento junto con el fundador de Hare Krishna Bhaktivedanta Swami , el poeta Allen Ginsberg , las bandas Moby Grape y Big Brother y The Holding Company con Janis Joplin , donando las ganancias al templo. ^{[44] [45]} El primer LP de la banda, The Grateful Dead , fue lanzado por Warner Brothers en 1967.

El 3 de mayo de 1968, la banda tocó un concierto gratuito en la Universidad de Columbia durante las protestas estudiantiles contra la guerra de Vietnam , durante las cuales los estudiantes ocuparon varios edificios del campus. Para poder tocar, la banda, con todo el equipo, tuvo que ser “introducida de contrabando” en el campus en la parte trasera de un camión de reparto de pan. “Ya estábamos tocando antes de que la seguridad y la policía pudieran detenernos”. ^[46]

El trompetista de formación clásica Phil Lesh tocaba el bajo . Bob Weir , el miembro original más joven del grupo, tocaba la guitarra rítmica . Ron "Pigpen" McKernan tocaba teclados , percusión y armónica hasta poco antes de su muerte en 1973 a la edad de 27 años. García, Weir y McKernan compartían las tareas vocales principales más o menos por igual; Lesh cantó solo algunas voces principales, pero su tenor fue una parte clave de las armonías vocales de tres partes de la banda. Bill Kreutzmann tocaba la batería y en septiembre de 1967 se le unió un segundo baterista, el nativo de la ciudad de Nueva York Mickey Hart , que también tocaba una amplia variedad de otros instrumentos de percusión .

1970 incluyó fechas de gira en Nueva Orleans , donde la banda actuó en The Warehouse durante dos noches. El 31 de enero de 1970, la policía local allanó su hotel en Bourbon Street y arrestó y acusó a 19 personas de posesión de varias drogas. ^[47] El concierto de la segunda noche se realizó según lo programado después de que se pagara la fianza. Finalmente, los cargos fueron desestimados, excepto aquellos contra el ingeniero de sonido Owsley Stanley , quien ya enfrentaba cargos en California por fabricar LSD. Este evento fue conmemorado más tarde en la letra de " Truckin' ", un sencillo de American Beauty que alcanzó el puesto número 64 en las listas.

Hart se tomó un descanso de la banda en febrero de 1971, después de que su padre, un contador, se fugó con gran parte del dinero de la banda; ^[48] Kreutzmann volvió a ser el único percusionista. Hart se reincorporó a Grateful Dead definitivamente en octubre de 1974. Tom "TC" Constanten se incorporó como segundo teclista de 1968 a 1970, para ayudar a Pigpen a seguir el ritmo de un sonido cada vez más psicodélico, mientras Pigpen hacía la transición a tocar varios instrumentos de percusión y voces.

Tras la marcha de Constanten, Pigpen recuperó su puesto como teclista exclusivo. Menos de dos años después, a finales de 1971, a Pigpen se le unió otro teclista, Keith Godchaux , que tocaba el piano de cola junto al órgano Hammond B-3 de Pigpen . A principios de 1972, la esposa de Keith, Donna Jean Godchaux , se unió a Grateful Dead como corista.

Tras la gira Europe '72 de Grateful Dead , la salud de Pigpen se había deteriorado hasta el punto de que ya no podía salir de gira con la banda. Su última aparición en un concierto fue el 17 de junio de 1972 en el Hollywood Bowl de Los Ángeles; ^{[49] [50]} murió el 8 de marzo de 1973 por complicaciones de daño hepático. ^[51]

La muerte de Pigpen no frenó a los Grateful Dead. Con la ayuda del manager Ron Rakow , la banda pronto formó su propio sello discográfico, Grateful Dead Records . ^[52] Más tarde ese año, lanzó su siguiente álbum de estudio, Wake of the Flood , con influencias de jazz , que se convirtió en su mayor éxito comercial hasta el momento. ^[53] Mientras tanto, aprovechando el éxito del álbum, la banda pronto regresó al estudio y en junio de 1974 lanzó otro álbum, From the Mars Hotel . No mucho después, los Dead decidieron tomarse un descanso de las giras en vivo . La banda viajó a Europa para una serie de espectáculos en septiembre de 1974, antes de realizar una serie de cinco conciertos en el Winterland Ballroom en San Francisco en octubre de 1974, y se adentraron en varios otros proyectos. ^[54] Los conciertos de Winterland fueron filmados y García compiló el metraje en The Grateful Dead Movie , un largometraje de concierto lanzado en 1977. ^[55]

En septiembre de 1975, los Dead lanzaron su octavo álbum de estudio, Blues for Allah . La banda reanudó la gira en junio de 1976, tocando múltiples fechas en pequeños teatros, en lugar de los espectáculos en estadios que se habían vuelto comunes, y los habían agotado, en 1974. ^[52] Ese mismo año, firmaron con Arista Records , y el nuevo contrato produjo Terrapin Station en julio de 1977. La gira de la banda en la primavera de ese año es muy apreciada por sus fanáticos, y su concierto del 8 de mayo en la Universidad de Cornell a menudo se considera una de las mejores actuaciones de su carrera. ^{[56] [57] [58]} Su concierto de septiembre de 1977 en Raceway Park en Old Bridge Township, Nueva Jersey, fue atendido por 107,019 personas y mantuvo el récord del concierto con mayor cantidad de entradas en los Estados Unidos por un solo acto durante 47 años. ^[59]

Keith y Donna Jean Godchaux dejaron la banda en febrero de 1979, alegando diferencias artísticas.

Tras la marcha de los Godchaux, Brent Mydland se unió como teclista y vocalista y fue considerado "el candidato perfecto". Los Godchaux formaron entonces la Heart of Gold Band , antes de que Keith muriera en un accidente de coche en julio de 1980. Mydland fue el teclista de Grateful Dead durante 11 años hasta su muerte por sobredosis de narcóticos en julio de 1990, ^[60] convirtiéndose en el tercer teclista en morir.

Poco después de que Mydland encontrara su lugar a principios de los 80, la salud de García comenzó a decaer. Se convirtió en un fumador frecuente de "persa", un tipo de heroína, y ganó peso a un ritmo rápido. Perdió su vivacidad en el escenario, su voz estaba tensa y los Deadheads se preocuparon por su salud. Después de que comenzó a reducir gradualmente su consumo de opiáceos en 1985, García cayó en un coma diabético durante varios días en julio de 1986, lo que llevó a la cancelación de todos los conciertos en el otoño de ese año. García se recuperó, la banda lanzó In the Dark en julio de 1987, que se convirtió en su álbum de estudio más vendido y produjo su único sencillo top 40, " Touch of Grey ". Además, ese año, el grupo realizó una gira con Bob Dylan , como se escucha en el álbum Dylan & the Dead .

Mydland murió en julio de 1990 y Vince Welnick , ex tecladista de The Tubes , se unió como miembro de la banda, mientras que Bruce Hornsby , quien tuvo una carrera exitosa con su banda The Range, se unió temporalmente como puente para ayudar a Welnick a aprender canciones. Ambos tocaron teclados y cantaron: Welnick hasta el final de la banda y Hornsby principalmente de 1990 a 1992.

El saxofonista Branford Marsalis tocó cinco conciertos con la banda entre 1990 y 1994. ^[61]

Los Grateful Dead realizaron su último concierto el 9 de julio de 1995 en el Soldier Field de Chicago. ^[62]

Jerry García murió el 9 de agosto de 1995. Unos meses después de la muerte de García, los miembros restantes de Grateful Dead decidieron disolverse. ^[63] Desde entonces, ha habido una serie de reuniones de los miembros supervivientes que involucraron varias combinaciones de músicos. Además, los antiguos miembros también han comenzado o continuado proyectos individuales.

En 1998, Bob Weir, Phil Lesh y Mickey Hart, junto con varios otros músicos, formaron una banda llamada The Other Ones , y realizaron varios conciertos ese año, lanzando un álbum en vivo, The Strange Remain , al año siguiente. En 2000, The Other Ones volvieron a realizar una gira, esta vez con Kreutzmann pero sin Lesh. Después de tomarse otro año de descanso, la banda volvió a realizar una gira en 2002 con Lesh. Ese año, The Other Ones incluyó a los cuatro ex miembros vivos de Grateful Dead que habían estado en la banda durante la mayor parte o toda su historia. En diferentes momentos, la formación cambiante de The Other Ones también incluyó a los guitarristas Mark Karan , Steve Kimock y Jimmy Herring , los tecladistas Bruce Hornsby , Jeff Chimenti y Rob Barraco , el saxofonista Dave Ellis , el baterista John Molo , el bajista Alphonso Johnson y la vocalista Susan Tedeschi . ^[64]

En 2003, The Other Ones, que aún incluía a Weir, Lesh, Hart y Kreutzmann, cambiaron su nombre a The Dead . ^[65] The Dead realizó una gira por los Estados Unidos en 2003, 2004 y 2009. Las formaciones de la banda incluían a Jimmy Herring y Warren Haynes en la guitarra, Jeff Chimenti y Rob Barraco en los teclados y Joan Osborne en la voz. ^[66] En 2008, los miembros de The Dead tocaron en dos conciertos, llamados " Deadheads for Obama " y " Change Rocks ".

Tras la gira Dead de 2009, Lesh y Weir formaron la banda Furthur , que debutó en septiembre de 2009. ^[67] Junto a Lesh y Weir en Furthur estaban John Kadlecik (guitarra), Jeff Chimenti (teclados), Joe Russo (batería), Jay Lane (batería), Sunshine Becker (voz) y Zoe Ellis (voz). Lane y Ellis dejaron la banda en 2010, y el vocalista Jeff Pehrson se unió más tarde ese año. Furthur se disolvió en 2014. ^[68]

En 2010, Hart y Kreutzmann volvieron a formar Rhythm Devils y realizaron una gira de conciertos de verano. ^[69]

Desde 1995, los antiguos miembros de Grateful Dead también han seguido carreras musicales en solitario. Tanto Bob Weir & RatDog ^{[70] [71]} como Phil Lesh and Friends ^{[72] [73]} han realizado muchos conciertos y han lanzado varios álbumes. Mickey Hart y Bill Kreutzmann también han lanzado algunos álbumes cada uno. Hart ha realizado giras con su conjunto de percusión de música del mundo Planet Drum ^[74], así como con la Mickey Hart Band. ^[75] Kreutzmann ha liderado varias bandas diferentes, entre ellas BK3 , ^[76] 7 Walkers (con Papa Mali ), ^[77] y Billy & the Kids . ^[78] Donna Godchaux ha regresado a la escena musical, con la Donna Jean Godchaux Band , ^[79] y Tom Constanten también continúa escribiendo e interpretando música. ^[80] Todos estos grupos continúan tocando música de Grateful Dead.

En octubre de 2014, se anunció que Martin Scorsese produciría un documental sobre Grateful Dead, que sería dirigido por Amir Bar-Lev . David Lemieux supervisó la selección musical, y Weir, Hart, Kreutzmann y Lesh aceptaron nuevas entrevistas para la película. ^[81] El documental de cuatro horas de Bar-Lev, titulado Long Strange Trip , se estrenó en 2017. ^{[82] [83]}

En 2015, Weir, Lesh, Kreutzmann y Hart se reunieron para cinco conciertos llamados "Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead". ^[84] Los espectáculos se realizaron el 27 y 28 de junio en el Levi's Stadium en Santa Clara, California , y el 3, 4 y 5 de julio en el Soldier Field en Chicago . ^{[84] [85]} La banda declaró que esta sería la última vez que Weir, Lesh, Hart y Kreutzmann actuarían juntos. ^[86] A ellos se unieron Trey Anastasio de Phish en la guitarra, Jeff Chimenti en los teclados y Bruce Hornsby en el piano. ^{[87] [88]} La demanda de entradas fue muy alta. ^{[89] [90]} Los conciertos se transmitieron simultáneamente a través de varios medios. ^{[91] [92]} Los espectáculos de Chicago se han lanzado como una caja de CD y DVD. ^[93]

En el otoño de 2015, Mickey Hart, Bill Kreutzmann y Bob Weir se unieron al guitarrista John Mayer , al tecladista Jeff Chimenti y al bajista Oteil Burbridge para realizar una gira con una banda llamada Dead & Company . Mayer relata que en 2011 estaba escuchando Pandora y se topó con la canción de Grateful Dead « Althea », y que pronto la música de Grateful Dead era todo lo que escuchaba. ^[94] La banda realizó seis giras: octubre-diciembre de 2015 , junio-julio de 2016 , mayo-julio de 2017 , ^{[95] [96]} mayo-agosto de 2018 y mayo-julio de 2019. ^[97] En octubre-noviembre de 2019 tocaron 6 fechas en el «2019 Fall Fun Run». El 27 y 28 de diciembre tocaron en The Forum en Inglewood (Los Ángeles), California, como parte de su gira "2019 New Year's Run". El 30 y 31 de diciembre tocaron en su ciudad natal de San Francisco en el Chase Center, presentando un biplano que descendió del techo del Chase Center llevando a las hijas de Jerry García, Trixie García y su media hermana, la hija de Ken Kesey, Sunshine Kesey, arrojando pétalos de rosa sobre el público mientras recorrieron el estadio. ^{[98] [99]}

Barlow murió en 2018 ^[100] y Hunter en 2019. ^[101]

En 2022, John Mayer anunció que la gira de verano de 2023 de Dead & Company será la última. ^[102]

Los Grateful Dead se formaron durante la era en la que bandas como los Beatles , los Beach Boys y los Rolling Stones dominaban las ondas de radio. "Los Beatles fueron la razón por la que pasamos de ser una banda de jug a una banda de rock 'n' roll", dijo Bob Weir. "Lo que los vimos hacer era increíblemente atractivo. No podía pensar en nada más que valiera la pena hacer". ^[103] La ex estrella de la escena folk Bob Dylan había publicado recientemente un par de discos con instrumentación eléctrica. Los miembros de Grateful Dead han dicho que fue después de asistir a un concierto de la banda de gira de la ciudad de Nueva York The Lovin' Spoonful que decidieron "volverse eléctricos" y buscar un sonido "más sucio". Jerry García y Bob Weir (ambos habían estado inmersos en el renacimiento de la música folk estadounidense de finales de los años 1950 y principios de los 1960), tenían la mente abierta sobre el uso de guitarras eléctricas.

La música de los primeros Grateful Dead (a mediados de los años 1960) fue parte del proceso de establecer lo que era la " música psicodélica ", pero la suya era esencialmente una forma de "fiesta callejera". Desarrollaron su forma de tocar "psicodélica" como resultado de conocer a Ken Kesey en Palo Alto, California , y posteriormente convertirse en la banda de la casa de los Acid Tests que él organizó. ^[104] No ajustaron su música a una categoría establecida como el pop rock, el blues, el folk rock o el country & western. Las melodías individuales dentro de su repertorio podrían identificarse bajo una de estas etiquetas estilísticas, pero en general su música se basó en todos estos géneros y, con más frecuencia, fusionó varios de ellos. Bill Graham dijo de los Grateful Dead: "No son los mejores en lo que hacen, son los únicos que hacen lo que hacen". ^[105] Los académicos Paul Hegarty y Martin Halliwell argumentaron que los Grateful Dead no fueron "meramente precursores del prog sino desarrollos esenciales del progresismo en sus inicios". ^[106] A menudo (tanto en sus interpretaciones como en sus grabaciones) los Dead dejaron espacio para paisajes sonoros exploratorios y espaciales.

Sus shows en vivo, alimentados por un enfoque musical improvisado, eran diferentes a los de la mayoría de las bandas de gira. Mientras que las bandas de rock and roll a menudo ensayan un set estándar, tocado con pequeñas variaciones, los Grateful Dead no se preparaban de esta manera. García declaró en una entrevista de 1966: "No inventamos nuestros sets de antemano. Preferimos trabajar de memoria que de un papel". ^[107] Mantuvieron este enfoque a lo largo de su carrera. Para cada actuación, la banda extraía material de una lista activa de aproximadamente cien canciones. ^[107]

El álbum en vivo de 1969 Live/Dead capturó a la banda en forma, pero el éxito comercial no llegó hasta Workingman's Dead y American Beauty , ambos lanzados en 1970. Estos discos mostraron en gran medida la musicalidad acústica relajada de la banda y estructuras de canciones más tradicionales. Con sus estilos eclécticos y arraigados, particularmente evidentes en los últimos dos álbumes, la banda fue pionera en el género híbrido de la americana . ^{[108] [109] [110]}

A principios de los años 1990, una nueva generación de bandas se inspiró en el espíritu de improvisación y la estrategia de marketing de Grateful Dead , y comenzaron a incorporar elementos de las actuaciones en directo de Grateful Dead en sus propios espectáculos. Estos incluyen la alteración nocturna de las listas de canciones , la improvisación frecuente, la mezcla de géneros y la autorización de la grabación , lo que a menudo contribuiría al desarrollo de una base de fans dedicada. Las bandas asociadas con la expansión de la "escena jam" incluyen Phish , The String Cheese Incident , Widespread Panic , Blues Traveler , moe. y Disco Biscuits . Muchos de estos grupos comenzaron a mirar más allá de la música de raíces estadounidenses de la que se inspiraban los Grateful Dead e incorporaron elementos del rock progresivo , el hard rock y la electrónica . Al mismo tiempo, Internet ganó popularidad y proporcionó un medio para que los fans discutieran sobre estas bandas y sus actuaciones y descargaran MP3 . Los Grateful Dead, así como Phish, fueron una de las primeras bandas en tener un grupo de noticias Usenet .

A medida que la banda y su sonido maduraron a lo largo de treinta años de giras, presentaciones y grabaciones, la contribución estilística de cada miembro se volvió más definida, consistente e identificable. Las líneas principales de García eran fluidas, flexibles y sobrias, debiendo gran parte de su carácter a su experiencia tocando el banjo al estilo Scruggs , un enfoque que a menudo hace uso de la síncopa de notas , la acentuación , los arpegios , las carreras cromáticas en staccato y la anticipación del tiempo fuerte . ^[111]

García tenía un sentido distintivo del ritmo , a menudo entrando y saliendo del ritmo establecido por el resto de la banda como si estuviera marcando el ritmo. Sus líneas principales también estaban inmensamente influenciadas por solistas de jazz : García citó a Miles Davis , Ornette Coleman , Bill Evans , Pat Martino , George Benson , Al Di Meola , Art Tatum , Duke Ellington y Django Reinhardt como influencias principales, y con frecuencia utilizó técnicas comunes a la música country y blues en canciones que recordaban esas tradiciones. ^[112]

García a menudo cambiaba de escala en medio de un solo dependiendo de los cambios de acordes tocados debajo, aunque casi siempre terminaba las frases aterrizando en los tonos del acorde . Jerry tocaba con mayor frecuencia en el modo mixolidio , aunque sus solos y frases a menudo incorporaban notas de las escalas dórica y pentatónica mayor/menor . Particularmente a fines de la década de 1960, García ocasionalmente incorporó líneas melódicas derivadas de ragas indios en la improvisación psicodélica extendida de la banda , probablemente inspirada por el interés de John Coltrane y otros artistas de jazz en la música de sitar de Ravi Shankar . ^[113]

Lesh era originalmente un trompetista de formación clásica con una amplia experiencia en teoría musical , pero no tendía a tocar formas de bajo tradicionales basadas en el blues. A menudo tocaba líneas más melódicas, sinfónicas y complejas, a menudo sonando como una segunda guitarra principal. A diferencia de la mayoría de los bajistas de la música popular , Lesh a menudo evita tocar la raíz de un acorde en el tiempo fuerte, en lugar de eso lo hace como un medio para generar tensión . Lesh también rara vez repite la misma línea de bajo, incluso de una interpretación a otra de la misma canción, y a menudo toca sobre o alrededor de los otros instrumentos con un rebote sincopado y staccato que contribuye al carácter rítmico único de los Dead. ^[114]

Weir tampoco era un guitarrista rítmico tradicional , sino que tendía a tocar inversiones únicas en el extremo superior del sonido de los Dead. Weir modeló su estilo de tocar según el pianista de jazz McCoy Tyner e intentó replicar la interacción entre John Coltrane y Tyner en su apoyo, y subversión ocasional, de la estructura armónica de las voces principales de García. Esto a menudo influiría en la dirección que tomaría la improvisación de la banda en una noche determinada. Las posiciones respectivas de Weir y García como guitarrista rítmico y líder no siempre se cumplieron estrictamente, ya que Weir a menudo incorporaba frases melódicas cortas en su forma de tocar para apoyar a García y ocasionalmente tomaba solos, a menudo tocados con un slide . La forma de tocar de Weir se caracteriza por un sonido "puntiagudo, staccato". ^{[115] [116] [117]}

Los dos bateristas de la banda, Mickey Hart y Bill Kreutzmann , desarrollaron una interacción única y compleja, equilibrando el ritmo constante de Kreutzmann con el interés de Hart en estilos de percusión fuera de la tradición del rock. Kreuzmann ha dicho: "Me gusta establecer un sentimiento y luego agregar yuxtaposiciones radicales u oblicuas a ese sentimiento". ^[118] Hart incorporó un compás de 11 tiempos a su batería, aportando una dimensión al sonido de la banda que se convirtió en una parte importante de su estilo. Había estudiado la percusión tabla e incorporó ritmos e instrumentos de la música del mundo , y más tarde de la música electrónica , a las actuaciones en vivo de la banda. ^[119]

Las actuaciones en directo de los Dead presentaban múltiples tipos de improvisación derivadas de una amplia gama de tradiciones musicales. Al igual que muchas bandas de rock de su tiempo, la mayoría de las canciones de los Dead presentan una sección designada en la que se produce un descanso instrumental sobre los cambios de acordes . Estas secciones suelen presentar solos de García que a menudo se originan como variaciones de la melodía de la canción , pero continúan creando frases dinámicas que se resuelven volviendo a los tonos de los acordes. Al igual que el jazz improvisado tradicional , ocasionalmente pueden presentar varios solos de varios instrumentos dentro de un número indeciso de compases , como un teclista, antes de volver a la melodía. Al mismo tiempo, los espectáculos de los Dead casi siempre presentan un enfoque más colectivo y modal de la improvisación que generalmente ocurre durante las transiciones entre canciones antes de que la banda module a un nuevo centro tonal . Algunos de los vehículos de improvisación más extendidos de los Dead, como " The Other One ", " Dark Star " y " Playing in the Band ", hacen uso casi exclusivamente de la modulación entre modos para acompañar progresiones simples de dos acordes. ^[120]

Tras el renacimiento de la composición de canciones que definió el período de principios de la década de 1970 de la banda, como se refleja en los álbumes Workingman's Dead y American Beauty , Robert Hunter , el principal socio lírico de Jerry García, utilizó con frecuencia motivos comunes al folclore estadounidense, incluidos trenes, armas, elementos, instrumentos musicales tradicionales , juegos de azar, asesinatos, animales, alcohol, descripciones de la geografía estadounidense y simbolismo religioso para ilustrar temas que involucran amor y pérdida, vida y muerte, belleza y horror, y caos y orden. ^[121] Siguiendo los pasos de varias tradiciones musicales estadounidenses , estas canciones a menudo son confesionales y presentan una narración desde la perspectiva de un antihéroe . El crítico Robert Christgau las describió como "mitos estadounidenses" que luego dieron paso al "viejo karma-go-round". ^[122]

Una característica extremadamente común tanto en las letras de Robert Hunter, como en la iconografía visual de la banda, es la presencia de imágenes dualistas y opuestas que ilustran el rango dinámico de la experiencia humana (cielo e infierno, ley y crimen, oscuridad y luz, etc.). Las composiciones anteriores de Hunter y García, más directamente influenciadas por la psicodelia, a menudo hacen uso de imágenes surrealistas , tonterías y extravagancias que reflejan las tradiciones de la poesía inglesa . ^[123] En una retrospectiva, The New Yorker describió los versos de Hunter como "elípticos, a su vez vívidos y gnómicos ", que a menudo eran "poesía hippie sobre rosas, campanas y rocío". ^[124] El biógrafo de Grateful Dead, Dennis McNally, ha descrito las letras de Hunter como la creación de "una hiperamericana no literal" que teje un tapiz psicodélico y caleidoscópico con la esperanza de dilucidar el carácter nacional de Estados Unidos . Al menos una de las colaboraciones de Hunter y Bob Weir, " Jack Straw ", se inspiró en el trabajo de John Steinbeck . ^[125]

Hal Kant era un abogado de la industria del entretenimiento que se especializaba en representar a grupos musicales. Pasó 35 años como abogado principal y consejero general de Grateful Dead, un puesto en el grupo que era tan importante que sus tarjetas de presentación con la banda identificaban su papel como "Zar". ^[126]

Kant le aportó a la banda millones de dólares en ingresos gracias a su gestión de la propiedad intelectual y los derechos de comercialización de la banda. Por recomendación de Kant, el grupo fue uno de los pocos pioneros del rock and roll que conservó la propiedad de sus masters musicales y los derechos de publicación .

En 2006, Grateful Dead firmó un acuerdo de licencia de diez años con Rhino Entertainment para gestionar los intereses comerciales de la banda, incluyendo el lanzamiento de grabaciones musicales, la comercialización y el marketing. La banda mantuvo el control creativo y la propiedad de su catálogo musical. ^{[127] [128]}

Un videojuego de Grateful Dead titulado Grateful Dead Game – The Epic Tour ^[129] fue lanzado en abril de 2012 y fue creado por Curious Sense. ^[130]

En noviembre de 2022, se lanzó el libro infantil The ABCs of The Grateful Dead . ^[131] Autorizado por el grupo, fue escrito por Howie Abrams, ilustrado por Michael "Kaves" McLeer y publicado por Simon & Schuster . ^[132]

Después de que Lituania obtuvo su independencia de la URSS , el país anunció su retirada de los Juegos Olímpicos de 1992 debido a la falta de dinero para patrocinar a los participantes. ^[133] Pero la estrella de la NBA Šarūnas Marčiulionis , una estrella de baloncesto nativa de Lituania, quería ayudar a su equipo nativo a competir. Sus esfuerzos dieron como resultado una llamada de los representantes de Grateful Dead que organizaron una reunión con los miembros de la banda. ^[134] La banda acordó financiar los costos de transporte para el equipo (alrededor de cinco mil dólares) junto con los diseños de Grateful Dead para las camisetas y pantalones cortos del equipo. El equipo de baloncesto lituano ganó la medalla de bronce y las camisetas de baloncesto lituano/Grateful Dead se convirtieron en parte de la cultura pop, especialmente en Lituania. ^{[133] [135]} El incidente fue cubierto por el documental The Other Dream Team . ^[136]

Los Grateful Dead estuvieron de gira constantemente a lo largo de su carrera, tocando más de 2300 conciertos. ^[137] Promovieron un sentido de comunidad entre sus fans, que se hicieron conocidos como " Deadheads ", muchos de los cuales siguieron sus giras durante meses o años seguidos. Alrededor de los lugares de conciertos, los Deadheads crearon un mercado comunitario improvisado conocido como " Shakedown Street " para que sirviera como centros de actividad donde los fans pudieran comprar y vender cualquier cosa, desde sándwiches de queso a la parrilla hasta camisetas caseras y grabaciones de conciertos de Grateful Dead. ^[138]

Al principio de su carrera, la banda también dedicó su tiempo y talento a su comunidad, la zona de Haight-Ashbury en San Francisco, ofreciendo comida, alojamiento, música y atención médica gratis para todos. Se ha dicho que la banda realizó "más conciertos gratuitos que cualquier otra banda en la historia de la música". ^[139]

Con la excepción de 1975, cuando la banda estaba en pausa y tocó solo cuatro conciertos, Grateful Dead realizó muchos conciertos cada año, desde su formación en abril de 1965 hasta el 9 de julio de 1995. ^[140] Inicialmente, todos sus espectáculos fueron en California, principalmente en el área de la Bahía de San Francisco y en o cerca de Los Ángeles . También actuaron, en 1965 y 1966, con Ken Kesey and the Merry Pranksters , como la banda de la casa de Acid Tests .

En 1967, realizaron una gira nacional, incluida su primera actuación en la ciudad de Nueva York . Aparecieron en el Festival Pop de Monterey en 1967, el Festival de Woodstock en 1969 y la gira en tren Festival Express por Canadá en 1970. Estaban programados para aparecer como el acto final en el infame Altamont Free Concert el 6 de diciembre de 1969, después de los Rolling Stones , pero se retiraron debido a problemas de seguridad. "Así fueron las cosas en Altamont, tan mal que los Grateful Dead, principales organizadores y promotores del festival, ni siquiera llegaron a tocar", escribió el personal de la revista Rolling Stone en una narración detallada sobre el evento. ^[141]

Su primera actuación en el Reino Unido fue en el Hollywood Music Festival en 1970. Su mayor audiencia en un concierto se produjo en 1973, cuando tocaron, junto con Allman Brothers Band y The Band , ante unas 600.000 personas en el Summer Jam en Watkins Glen . ^[142] Tocaron para un total estimado de 25 millones de personas, más que cualquier otra banda, con audiencias de hasta 80.000 asistentes a un solo espectáculo. Muchos de estos conciertos se conservaron en la bóveda de cintas de la banda, y desde entonces se han publicado varias docenas en CD y como descargas. The Dead eran conocidos por la tremenda variación en sus listas de canciones de una noche a otra: la lista de canciones documentadas que la banda tocó supera las 500. ^[143] La banda ha publicado cuatro vídeos de conciertos bajo el nombre de View from the Vault . En 1978, tocaron tres noches en la Gran Pirámide de Giza en Egipto .

En la década de 1990, los Grateful Dead obtuvieron un total de 285 millones de dólares en ingresos por sus giras de conciertos, la segunda cifra más alta durante la década de 1990, siendo los Rolling Stones los que más ganaron. ^[144] Esta cifra es representativa de los ingresos por giras hasta 1995, ya que las giras se detuvieron después de la muerte de Jerry García. ^[144]

En un documental de PBS de 1991 , el presentador del segmento Buck Henry asistió a un concierto en agosto de 1991 en el Anfiteatro Shoreline y obtuvo información de algunos miembros de la banda sobre el fenómeno Grateful Dead y su éxito. ^[145] En ese momento, Jerry García declaró: "Realmente no inventamos a Grateful Dead, la multitud inventó a Grateful Dead, ¿sabes a qué me refiero? Estábamos como haciendo cola, y eh, ha superado nuestras expectativas, mucho más, así que hemos estado siguiendo la corriente para ver qué va a hacer a continuación". ^[145] Mickey Hart dijo: "Este es uno de los últimos lugares en Estados Unidos donde realmente puedes tener este tipo de diversión, ya sabes, considerando el clima político y demás". ^[145] Hart también afirmó que "el poder transformador de Grateful Dead es realmente su esencia; es lo que puede hacer con tu conciencia. Nos interesa más el transporte que la música, per se , quiero decir, el negocio de Grateful Dead es el transporte". ^[145] Uno de los conciertos más grandes de la banda tuvo lugar apenas unos meses antes de la muerte de García, en su espectáculo al aire libre con Bob Dylan en Highgate, Vermont , el 15 de junio de 1995. Se estimó que la multitud era de más de 90.000 personas; se permitió acampar durante la noche y aproximadamente un tercio de la audiencia entró sin haber comprado una entrada. ^{[146] [147] [148]}

Sus numerosos álbumes de estudio eran generalmente recopilaciones de canciones nuevas que habían tocado por primera vez en un concierto. La banda también era famosa por sus improvisaciones musicales prolongadas, y se decía que nunca tocaba la misma canción de la misma manera dos veces. Sus sets de conciertos a menudo combinaban canciones, una tras otra, a menudo durante más de tres canciones a la vez.

El Wall of Sound era un gran sistema de sonido diseñado específicamente para la banda. ^{[149] [150]} La banda nunca estuvo satisfecha con el sistema de sonido de los lugares donde tocaban. Después del Monterey Pop Festival, el equipo de la banda "tomó prestado" algunos de los equipos de sonido de los otros intérpretes y los utilizó para realizar algunos shows gratuitos en San Francisco. ^[151] En sus inicios, el técnico de sonido Owsley "Bear" Stanley diseñó un sistema de megafonía y monitorización para ellos. Stanley fue el técnico de sonido de Grateful Dead durante muchos años; también fue uno de los mayores proveedores de LSD . ^[152]

Los sistemas de sonido de Stanley eran delicados y quisquillosos, y frecuentemente paralizaban los shows por fallas técnicas. Después de que Stanley fuera a prisión por fabricar LSD en 1970, el grupo utilizó brevemente sistemas PA caseros, pero los encontraron incluso menos confiables que los construidos por su antiguo técnico de sonido. El 2 de febrero de 1970, el grupo contactó a Bob Heil para usar su sistema. ^[153] En 1971, la banda compró su primer sistema de sonido de estado sólido de Alembic Studios . Debido a esto, Alembic jugaría un papel integral en la investigación, desarrollo y producción del Wall of Sound. La banda también dio la bienvenida a Dan Healy al grupo de forma permanente ese año. Healy mezclaría el sonido en vivo de Grateful Dead hasta 1993.

Tras la muerte de Jerry García y la separación de la banda en 1995, su sistema de sonido actual fue heredado por Dave Matthews Band . Dave Matthews Band estrenó el sistema de sonido el 30 de abril de 1996, en el primer espectáculo de su gira de 1996 en Richmond, Virginia.

Al igual que muchas otras bandas de la época, los Grateful Dead permitieron a sus fans grabar sus shows. Durante muchos años, los grabadores instalaron sus micrófonos donde pudieron, y el eventual bosque de micrófonos se convirtió en un problema para el equipo de sonido. Finalmente, esto se solucionó al tener una sección de grabación dedicada ubicada detrás de la mesa de sonido, que requería un boleto especial para "grabadores". La banda permitió compartir sus shows, siempre y cuando no se obtuvieran ganancias con la venta de las cintas. ^[154]

De los aproximadamente 2.350 shows que Grateful Dead dio, casi 2.200 fueron grabados, y la mayoría de estos están disponibles en línea. ^[155] La banda comenzó a recopilar y catalogar cintas desde el principio y Dick Latvala era su guardián. " Dick's Picks " lleva el nombre de Latvala. Después de su muerte en 1999, David Lemieux gradualmente tomó el puesto. Las listas de canciones de conciertos de un subconjunto de 1.590 shows de Grateful Dead se utilizaron para realizar un análisis comparativo entre cómo se tocaban las canciones en concierto y cómo las escuchan en línea los miembros de Last.fm. ^[156] En su libro Marketing Lessons from the Grateful Dead: What Every Business Can Learn From the Most Iconic Band in History , ^[157] David Meerman Scott y Brian Halligan identifican la sección de grabación como un contribuyente crucial para aumentar la base de fans de Grateful Dead.

A lo largo de los años, se han asociado varias imágenes icónicas con Grateful Dead. Muchas de estas imágenes surgieron como ilustraciones para carteles de conciertos o portadas de álbumes.

Calavera y rosas

El diseño de la calavera y las rosas fue compuesto por Alton Kelley y Stanley Mouse , quienes añadieron letras y color, respectivamente, a un dibujo en blanco y negro de Edmund Joseph Sullivan . El dibujo de Sullivan fue una ilustración para una edición de 1913 del Rubaiyat de Omar Khayyam . Los antecedentes anteriores incluyen la costumbre de exhibir las reliquias de los cráneos de los mártires cristianos decoradas con rosas en sus días festivos. La rosa es un atributo de San Valentín , quien según una leyenda, fue martirizado por decapitación. En consecuencia, en Roma, en la iglesia dedicada a él, la observancia de su día festivo incluía la exhibición de su cráneo rodeado de rosas. ^[158] El diseño de Kelley y Mouse apareció originalmente en un póster para los shows de Dead del 16 y 17 de septiembre de 1966 en el Avalon Ballroom . ^[159] Más tarde, se utilizó como portada del álbum Grateful Dead (1971). El álbum a veces se conoce como Skull and Roses . ^[160]

Bufón

Otro icono de los muertos es un esqueleto vestido de bufón y sosteniendo un laúd . Esta imagen fue una pintura con aerógrafo, creada por Stanley Mouse en 1972. Originalmente se utilizó para la portada del cancionero The Grateful Dead . ^{[161] [162]}

Osos "bailarines"

Bob Thomas dibujó una serie de osos estilizados que parecen estar bailando como parte de la contraportada del álbum History of the Grateful Dead, Volume One (Bear's Choice) (1973). Thomas informó que se basó en una letra de plomo de una fuente desconocida para los osos . ^[163] El oso es una referencia a Owsley "Bear" Stanley , quien grabó y produjo el álbum. El propio Bear escribió: "Los osos de la portada del álbum en realidad no están 'bailando'. No sé por qué la gente piensa que lo están; sus posiciones son, obviamente, las de una marcha de pasos altos". ^[164]

Roba tu cara calavera

Quizás el icono artístico más conocido de Grateful Dead es una calavera roja, blanca y azul atravesada por un rayo. La calavera con forma de rayo se puede encontrar en la portada del álbum Steal Your Face (1976), y la imagen a veces se conoce con ese nombre. Fue diseñada por Owsley Stanley y el artista Bob Thomas, y originalmente se usó como logotipo para marcar el equipamiento de la banda. ^[165]

Tortugas danzantes

Las dos tortugas danzantes aparecieron por primera vez en la portada del álbum Terrapin Station (1977). Fueron dibujadas por Kelley y Mouse, basándose en un dibujo de Heinrich Kley . Desde entonces, estas tortugas se han convertido en uno de los logotipos más reconocibles de Grateful Dead. ^[166]

Esqueleto del tío Sam

El esqueleto del Tío Sam fue ideado por Gary Gutiérrez como parte de la animación de la película The Grateful Dead (1977). ^[167] La ​​imagen combina el motivo del esqueleto de Grateful Dead con el personaje del Tío Sam , una referencia a la canción recientemente escrita "US Blues", que suena durante la animación.

Los fanáticos y entusiastas de la banda son comúnmente conocidos como Deadheads . Si bien el origen del término puede no estar claro, Dead Heads se convirtió en un nombre canónico gracias al aviso que el manager Jon McIntire colocó dentro del álbum Skull and Roses (1971):

DEAD FREAKS UNITE: ¿Quiénes sois? ¿Dónde estáis? ¿Cómo estáis?
Enviadnos vuestro nombre y dirección y os mantendremos informados.
Dead Heads, PO Box 1065, San Rafael, California 94901.

Como cada show incluía una nueva lista de canciones y mucha improvisación, los Deadheads solían seguir a la banda de ciudad en ciudad, asistiendo a muchos shows en una gira determinada. Muchos Deadheads hablan de sentirse atraídos por la cultura debido al sentido de comunidad que los shows de la banda tendían a fomentar. Aunque los Deadheads provenían de una amplia gama de grupos demográficos, muchos intentaron reproducir la estética y los valores de la contracultura de los años 60 y a menudo fueron estigmatizados en los medios. ^[168] Debido al estereotipo de los Deadheads como hippies , los shows de la banda se convirtieron en un objetivo común para los funcionarios de la DEA y los arrestos en los shows se volvieron comunes. ^[169]

Como grupo, los Deadheads eran considerados muy tranquilos. "Prefiero trabajar en nueve conciertos de Grateful Dead que en un partido de fútbol de Oregón", dijo el detective de policía Rick Raynor. "No se ponen beligerantes como lo hacen en los partidos". ^[170] A pesar de esta reputación, a mediados de la década de 1990, a medida que crecía la popularidad de la banda, hubo una serie de pequeñas peleas en los shows que alcanzaron su punto máximo con un motín a gran escala en el Deer Creek Music Center cerca de Indianápolis en julio de 1995. Este incidente de irrumpir en la puerta hizo que la banda cancelara el show de la noche siguiente. ^[171] Los Deadheads que aparecieron en escena después del exitoso single de 1987 de la banda " Touch of Grey ", a menudo eran referidos despectivamente por los fanáticos más viejos como "Touchheads". A principios de la década de 1980, una serie de sectas definibles de Deadheads comenzaron a aparecer en la escena. Entre ellos se encontraban los Wharf Rats , así como los "spinners", llamados así por su estilo de baile giratorio y su uso de la música de la banda para facilitar experiencias místicas . ^[172]

Los Deadheads, particularmente aquellos que coleccionaban cintas , eran conocidos por mantener registros detallados de las listas de canciones de la banda y por comparar varias versiones en vivo de las canciones de la banda, como se refleja en publicaciones como las diversas ediciones de "Deadbase" y "The Deadhead's Taping Compendium". Esta práctica continúa en el siglo XXI en foros digitales y sitios web como Internet Archive , que presenta grabaciones en vivo de casi todos los shows disponibles de Grateful Dead y permite a los usuarios discutir y revisar los shows del sitio.

La banda tiene un gran número de fans influyentes y famosos , incluidos políticos, empresarios, periodistas y otros músicos.

El 24 de abril de 2008, los miembros Bob Weir y Mickey Hart, junto con Nion McEvoy, director ejecutivo de Chronicle Books , el rector de la UC Santa Cruz , George Blumenthal , y la bibliotecaria de la UC Santa Cruz, Virginia Steel, celebraron una conferencia de prensa para anunciar que la biblioteca McHenry de la UCSC sería el hogar permanente del Archivo Grateful Dead , que incluye una historia archivística completa desde 1965 hasta el presente. El archivo incluye correspondencia, fotografías, volantes, carteles y varias otras formas de recuerdos y registros de la banda. También se incluyen videos inéditos de entrevistas y apariciones en televisión que se instalarán para que los visitantes los vean, así como telones de fondo del escenario y otros accesorios de los conciertos de la banda.

Blumenthal declaró en el evento: "El Archivo de Grateful Dead representa una de las colecciones culturales populares más importantes del siglo XX; la UC Santa Cruz se siente honrada de recibir este invaluable obsequio. Tanto Grateful Dead como la UC Santa Cruz son instituciones sumamente innovadoras (nacidas el mismo año) que continúan teniendo un impacto importante y positivo en el mundo". El guitarrista Bob Weir afirmó: "Hemos buscado y la UC Santa Cruz parece el mejor hogar posible. Si alguna vez le escribiste una carta a Grateful Dead, ¡probablemente la encontrarás allí!" ^[173]

El profesor de música Fredric Lieberman fue el contacto clave entre la banda y la universidad, quien informó a la universidad sobre la búsqueda de un hogar para el archivo y quien había colaborado con Mickey Hart en tres libros en el pasado, Planet Drum (1990), Drumming at the Edge of Magic (1991) y Spirit into Sound (2006). ^{[174] [175] [176]}

La primera exposición a gran escala de materiales del Archivo Grateful Dead se montó en la Sociedad Histórica de Nueva York en 2010. ^[177]

En 2004, la revista Rolling Stone colocó a Grateful Dead en el puesto número 57 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. ^[178]

El 10 de febrero de 2007, Grateful Dead recibió un premio Grammy a la trayectoria . El premio fue aceptado en nombre de la banda por Mickey Hart y Bill Kreutzmann. ^[179]

En 2011, una grabación del concierto de Grateful Dead del 8 de mayo de 1977 en el Barton Hall de la Universidad de Cornell fue seleccionada para su inclusión en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso. ^[180]

Doce miembros de Grateful Dead (los once miembros oficiales que actuaron más Robert Hunter) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994, y Bruce Hornsby fue su presentador. ^[6]

En 2024, la banda fue nombrada como uno de los destinatarios del Kennedy Center Honors . Los cuatro miembros principales vivos (Weir, Lesh, Hart y Kreutzmann) recibirán el premio. ^[22]

El guitarrista principal Jerry García era visto a menudo tanto por el público como por los medios como el líder o portavoz principal de Grateful Dead, pero se resistía a ser percibido de esa manera, especialmente porque él y los otros miembros del grupo se veían a sí mismos como participantes y contribuyentes iguales a su producción musical y creativa colectiva. ^{[181] [182]} García, nativo de San Francisco, creció en el Distrito Excelsior . Una de sus principales influencias fue la música bluegrass, y también actuó (en banjo , uno de sus otros grandes amores instrumentales, junto con la pedal steel guitar) en bandas de bluegrass, en particular Old & In the Way con el mandolinista David Grisman .

Ned Lagin , un joven estudiante del MIT y amigo de la banda, fue invitado con ellos muchas veces desde 1970 hasta 1975, proporcionando un segundo teclado y sintetizadores. Al graduarse del MIT, comenzó a hacer giras con la banda a tiempo completo en 1974, interpretando sets de música electrónica con Phil Lesh , ocasionalmente con García y Kreutzmann, durante el intermedio de la banda. ^[183] ​​El set "Ned and Phil" se convirtió en un elemento fijo de esa época, y se presentó casi todas las noches durante sus giras Summer '74 y Europe '74, así como su residencia de cinco noches en el Winterland Ballroom durante octubre de 1974. Lagin también aparece en The Grateful Dead Movie . Durante 1974 y 1975, también tocaba ocasionalmente sets completos con la banda, generalmente en el lado del escenario de García, antes de terminar su relación de gira con la banda y centrarse en sus proyectos musicales en solitario, como su álbum Seastones , que presenta a varios miembros de los Dead. ^[184]

Bruce Hornsby nunca se unió oficialmente a la banda a tiempo completo debido a sus otros compromisos, pero tocó teclados en la mayoría de los shows de Dead entre septiembre de 1990 y marzo de 1992, y se sentó con la banda más de 100 veces en total entre 1988 y 1995. Añadió varias canciones de Dead a sus propios shows en vivo ^[185] y Jerry García se refirió a él como un "miembro flotante" que podía ir y venir cuando quisiera. ^{[186] [187] [188]}

Robert Hunter y John Perry Barlow fueron los principales letristas de la banda , comenzando en 1967 y 1971, respectivamente, y continuando hasta la disolución de la banda. ^{[189] [190]} Hunter colaboró ​​principalmente con García y Barlow principalmente con Weir, aunque cada uno también escribió con otros miembros de la banda. Ambos figuran como miembros oficiales en Dead.net, el sitio web de la banda, junto con los miembros intérpretes. ^[16] Barlow fue el único miembro que no fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

• Internet Archive – Eliminación de derechos de autor
• Lista de versiones de Grateful Dead

• Sitio web oficial
• Grateful Dead en AllMusic
• Grateful Dead en IMDb
• Grabaciones en vivo de Grateful Dead en Internet Archive
• Registros del FBI: The Vault – The Grateful Dead en vault.fbi.gov