Sistemas de vibrato para guitarra

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. Buscar fuentes:  «Sistemas de vibrato para guitarra» – noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( abril de 2012 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

Un sistema de vibrato en una guitarra es un dispositivo mecánico que se utiliza para cambiar temporalmente el tono de las cuerdas. Agrega vibrato al sonido al cambiar la tensión de las cuerdas, generalmente en el puente o el cordal de una guitarra eléctrica mediante una palanca de control , que se conoce alternativamente como barra de vibrato , barra de vibrato o brazo de trémolo . ^[1] La palanca permite al músico variar rápida y temporalmente la tensión y, a veces, la longitud de las cuerdas, cambiando el tono para crear un efecto de vibrato , portamento o pitch bend . Los instrumentos sin vibrato tienen otros sistemas de puente y cordal .

Los efectos de pitch-bending se han convertido en una parte importante de muchos estilos, permitiendo la creación de sonidos que no podrían reproducirse sin el dispositivo, como el efecto " dive bomb " de la guitarra shred de la década de 1980 .

Los sistemas de vibrato mecánicos comenzaron como un dispositivo para producir más fácilmente los efectos de vibrato que los guitarristas de blues y jazz habían logrado en las guitarras de tapa arqueada manipulando el cordal con la mano que tocaba la púa. Los fabricantes de guitarras han desarrollado una variedad de sistemas de vibrato desde la década de 1890. ^[2]

Una guitarra equipada con vibrato suele ser más difícil de cambiar de cuerdas y afinar que una guitarra con cordal fijo. ^[3]

Desde la aparición regular de los sistemas de vibrato mecánico en la década de 1950, muchos guitarristas los han utilizado, desde Chet Atkins hasta Duane Eddy y la música surf de The Ventures , The Shadows y Dick Dale . En las décadas de 1960 y 1970, Jimi Hendrix , Jeff Beck , David Gilmour , Ritchie Blackmore , Jimmy Page , ^[4] y Frank Zappa utilizaron brazos de vibrato para lograr efectos más pronunciados. En la década de 1980, los guitarristas de shred Eddie Van Halen , Eric Johnson , Joe Satriani y Steve Vai , y los guitarristas de metal Kerry King , Ritchie Blackmore , Kirk Hammett , Terje Rypdal , Vernon Reid , David Torn y David Duhig utilizaron el vibrato en una variedad de estilos con influencia del metal, muchos de ellos ayudados por el desarrollo del diseño de doble bloqueo iniciado por Floyd Rose o el posterior Kahler , que eliminó muchos de los problemas de afinación asociados con diseños más básicos y permitió a los guitarristas emplear efectos dramáticos de "bomba en picado" libremente a lo largo de una actuación. ^[5]

Efecto de bomba en picado

Efecto de bomba en picado , una típica flexión profunda utilizando una barra de vibrato; seguido de ruido de cuerdas .

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

Limpiar Bigsby

Sonido de flexión claro utilizando el cordal vibrato Bigsby .

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

melodía con la barra de vibrato

Melodía con distorsión y retardo, tocada con la barra de vibrato.

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

Aunque el "brazo de trémolo" de una guitarra puede producir variaciones de tono , incluido el vibrato, no puede producir trémolo (modulación rápida del volumen). Sin embargo, se ha vuelto una práctica común para los guitarristas eléctricos y los fabricantes usar los términos vibrato y trémolo al revés cuando se refieren a dispositivos de hardware y los efectos que producen. Esta inversión de la terminología generalmente se atribuye a Leo Fender y al nombre de su sistema de vibrato mecánico Stratocaster de 1954 como "Dispositivo de trémolo para instrumentos de cuerda". ^{[6] [1] Además, el} amplificador de guitarra Fender "Vibrolux" de 1956 , usaba trémolo generado electrónicamente que Fender llamó "vibrato". Otros amplificadores de guitarra clásicos contienen " unidades de vibrato " electrónicas que producen un efecto de trémolo a través de un circuito de trémolo .

La solicitud de patente de Doc Kauffman para su dispositivo "Vibrola" (ver más abajo) hablaba de "producir efectos de trémolo" en 1928.

Otros nombres ampliamente utilizados para el dispositivo incluyen "barra de vibrato" y "barra de whammy", este último atribuido a la manipulación agresiva y rápida del dispositivo de pitch-bending del guitarrista Lonnie Mack en su canción de 1963 " Wham! " ^[7] También se le ha llamado "barra whang". ^[8]

La mayoría de los sistemas de vibrato para guitarra se basan en uno de cuatro diseños básicos:

1. Cordal vibrato Bigsby , introducido a fines de la década de 1940 y utilizado en una forma casi original en muchas guitarras (incluidas las guitarras Gibson , Gretsch y Rickenbacker )
2. Fender Synchronized Tremolo o strat trem , introducido en la Fender Stratocaster (1954), que inspiró muchos diseños, entre ellos:
   • Trémolo de bloqueo Floyd Rose (desarrollado a finales de los años 70)
   • Vibrato de doble fulcro G&L , diseñado por Leo Fender (1981)
   • Trémolo sincronizado de dos puntos Fender (1986)
3. Puente flotante Fender, que tiene dos variantes principales:
   • Fender Floating Tremolo o jag trem , introducido en el Fender Jazzmaster (1958)
   • Fender Dynamic Vibrato o stang trem , introducido en el Fender Mustang (1964)
4. Los diseños impulsados ​​por levas basados ​​en conceptos de pedal steel guitar incluyen:
   • Sistema de trémolo Kahler (1979)
   • Barra de helados Washburn (década de 1980)
   • Trémolo Stetsbar (desarrollado a finales de los años 1980)

Existen muchos otros diseños en cantidades más pequeñas, en particular varios diseños originales comercializados por Gibson bajo el nombre Vibrola , que también utilizaron para algunas unidades Bigsby con licencia.

El primer vibrato mecánico patentado del mundo fue creado y diseñado por Doc Kauffman . La patente inicial se presentó en agosto de 1929 y se publicó oficialmente en 1932 con el título Apparatus for growing tremolo effects . ^[9] Entre 1920 y 1980, Kauffman colaboró ​​con muchos fabricantes pioneros de guitarras, incluidos Rickenbacker, Gibson y Fender. A fines de la década de 1930, Rickenbacker produjo el primer lote comercial de guitarras eléctricas españolas , utilizando el "Vib-rol-a" de Kauffman como una opción de stock, ^[10] sentando así un precedente para las guitarras eléctricas producidas por Fender y Gibson.

La compañía de guitarras Epiphone ofreció por primera vez la Vibrola como una opción en algunas guitarras archtop entre 1935 y 1937. Epiphone también vendió la Vibrola como una opción de posventa. ^[11] Esta Vibrola también se utilizó en algunas guitarras lap steel de Rickenbacker aproximadamente al mismo tiempo y se introdujo en sus guitarras "Electro Spanish" de seis cuerdas a principios de 1937.

Algunas de las primeras Vibrolas de las guitarras Rickenbacker no se operaban a mano, sino que se movían con un mecanismo eléctrico desarrollado por Doc Kauffman para simular la manipulación del tono disponible en las guitarras de acero. La Vibrola distribuida como una opción con las guitarras Rickenbacker Electro Spanish se operaba a mano como las primeras Vibrolas Epiphone. ^[12] Una unidad posterior fue creada y utilizada en la línea de guitarras Capri de Rickenbacker en la década de 1950, como la Rickenbacker 325 de 1958 de John Lennon . Era una unidad de vibrato de acción de lado a lado (en lugar de la acción de arriba hacia abajo de las unidades posteriores) que era conocida por desafinar la guitarra, por lo que Lennon reemplazó la suya con una unidad Bigsby B5 ^[13] (la Rickenbacker 325 de 1964 de Lennon venía equipada con una unidad de vibrato Rickenbacker Ac'cent). ^[14]

Esta sección necesita citas adicionales para su verificación . Por favor, ayude a mejorar este artículo agregando citas de fuentes confiables en esta sección. El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. ( Enero de 2019 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

El primer sistema de vibrato comercialmente exitoso para guitarra fue el cordal vibrato Bigsby , a menudo llamado simplemente Bigsby , inventado por Paul Bigsby (patente estadounidense D169120 presentada en 1952, emitida en 1953). ^[15] La fecha exacta de su primera disponibilidad es incierta, ya que Bigsby mantuvo pocos registros, pero estaba en guitarras construidas por Bigsby fotografiadas en 1952, en lo que se convirtió en su forma estándar. ^[16]

En varias entrevistas, el difunto Merle Travis , para quien Bigsby diseñó su primer vibrato, recordó que el prototipo fue construido para él a "finales de los años 40". El diseño utiliza un brazo accionado por resorte que hace girar una barra cilíndrica en el cordal, variando la tensión de la cuerda para crear vibrato y otras variaciones de tono. La tensión de la cuerda se equilibra con un único resorte de compresión helicoidal corto , ubicado debajo del pivote del brazo.

El pionero de la guitarra de blues-rock Lonnie Mack , que consideraba a Travis una de sus tres inspiraciones más importantes en la guitarra, ^[17] era conocido por usar un Bigsby en su guitarra eléctrica Gibson Flying V de 1958. ^[18]

El Bigsby sigue siendo popular, especialmente en las guitarras de caja hueca. Está disponible como una opción instalada de fábrica en los modelos de gama alta, tanto de caja hueca como de caja sólida, de muchos fabricantes, y como un añadido de posventa. Sigue siendo el único diseño ampliamente utilizado cuyo mecanismo está completamente por encima de la parte inferior de la caja de la guitarra, lo que lo hace especialmente adecuado para guitarras acústicas y semiacústicas.

Después del Bigsby, el siguiente gran desarrollo fue el trémolo sincronizado de Leo Fender , el dispositivo que introdujo el término brazo de trémolo ( patente estadounidense 2.741.146 presentada en 1954, emitida en 1956). ^[19] Lanzado por primera vez en 1954 en la Stratocaster de Fender , el diseño simple pero efectivo ofrece un mayor rango de cambio de tono que el Bigsby y una mejor capacidad para los up-bends. Fender etiquetó erróneamente el brazo como un "brazo de trémolo" en lugar de un "brazo de vibrato", refiriéndose inversamente al circuito de trémolo en sus amplificadores como "vibrato". ^[20]

Los sistemas de vibrato desafinan una guitarra cuando la fricción impide que la longitud vibrante de la cuerda vuelva a su tensión original después de un cambio de tono. El diseño de Fender está "sincronizado" en la forma en que las silletas del puente y los extremos de las cuerdas se mueven juntos como una unidad rígida, eliminando en gran medida el deslizamiento entre la cuerda y la silleta.

La unidad se fija al cuerpo de la guitarra con seis tornillos de acero para madera. Para que el puente pueda girar suavemente sobre los tornillos, la parte superior de cada uno no tiene rosca, no están apretados del todo y pasan por orificios ligeramente más grandes en la placa en el centro del diseño.

Seis silletas de puente se sujetan a esta placa mediante la tensión de las cuerdas, ajustables individualmente tanto en altura como en entonación. Otro de los componentes que forman el cordal consiste en un bloque sólido de metal, generalmente hecho de zinc, pero los productos del mercado de accesorios pueden estar hechos de materiales como titanio o latón (a menudo como las silletas). Las diferentes composiciones, así como su masa, ayudan a determinar la calidad del sonido de la guitarra. El bloque está asegurado a la placa base mediante tres tornillos mecánicos y se encuentra en una cavidad que atraviesa todo el cuerpo de la guitarra. En esta cavidad, hasta cinco resortes helicoidales atan el extremo del bloque del puente al cuerpo, contrarrestando la tracción de las cuerdas, si esta es la opción de configuración del guitarrista. Incluso puede haber diferentes tamaños de brazos de trémolo en grosor según la fecha y el país de fabricación.

La cantidad y la longitud de los resortes se pueden ajustar para fijar la posición neutra del puente, lo que determina el rango de flexión de tono ascendente y descendente disponible. Un puente configurado para que "flote" sobre la guitarra permite al guitarrista elevar el tono hasta que el puente presione contra el cuerpo. Las flexiones de tono se logran tirando hacia arriba o hacia abajo de un brazo atornillado al bloque del cordal, generalmente libre para oscilar.

El trémolo sincronizado de Fender es el sistema de vibrato más copiado. El diseño original todavía se fabrica prácticamente sin cambios en la actualidad.

El trémolo sincronizado puede haber sido la razón de la popularidad de la Stratocaster entre los músicos de rock a finales de los años 60 y 70. Debido a su superioridad en el uso agresivo, todas las guitarras Fender que utilizaban cualquier otro sistema de vibrato que no fuera el trémolo sincronizado fueron retiradas por un tiempo, para volver al catálogo como modelos clásicos o retro en los años 90.

Los modelos posteriores giran sobre dos pernos de forma especial en lugar de una fila de seis tornillos. Este desarrollo sacrifica la fabricación económica a cambio de una menor fricción en el punto de pivote.

Actualmente, el sistema de dos puntos de Fender es su diseño estándar y más popular.

El sistema de dos puntos de Fender, que lleva incorporados sillines de bloque de acero inoxidable desde su introducción en 1986, ha sido rediseñado con nuevos sillines de chapa de acero doblada de estilo vintage a partir de 2008. El sistema de dos puntos de Fender está disponible con dos tipos de "barras de trémolo": el tipo tradicional "atornillado" con una punta de plástico en el extremo y el tipo "pop-in" de lujo sin la punta de plástico.

No debe confundirse con el trémolo de bloqueo de dos puntos Floyd Rose de nombre similar ; los dos sistemas usan las palabras " dos puntos" para describir conceptos completamente diferentes.

El puente flotante aparece en dos diseños de "brazo de trémolo" de Fender, ambos desarrollados por Leo Fender posteriormente al trémolo sincronizado original, pero eclipsados ​​por él. A pesar de no ser el puente más popular, existen beneficios exclusivos de las guitarras con este tipo de puente (Ver Guitarras con tercer puente ).

Esta sección tiene varios problemas. Ayúdanos a mejorarla o a discutir estos problemas en la página de discusión . ( Aprende cómo y cuándo eliminar estos mensajes ) Esta sección necesita citas adicionales para su verificación .Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables en esta sección. El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. Buscar fuentes:  «Sistemas de vibrato para guitarra» – noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( Mayo de 2021 )( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje ) Esta sección posiblemente contiene investigación original .Por favor, mejórelo verificando las afirmaciones realizadas y agregando citas en línea . Las afirmaciones que consistan únicamente en investigaciones originales deben eliminarse. ( Mayo de 2021 )( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

El trémolo flotante fue diseñado por Fender para la Fender Jazzmaster y apareció por primera vez con el lanzamiento de la Jazzmaster en 1958. Un mecanismo de vibrato más grande, más pesado y más complejo que el trémolo sincronizado y promocionado por Fender como su mecanismo de "brazo de trémolo" premium, nunca alcanzó la misma popularidad, aunque si se configura correctamente de acuerdo con las recomendaciones de Fender, mantiene la afinación tan bien o mejor que la unidad de trémolo sincronizado. ^{[ cita requerida ]} Una de las principales causas de la cada vez peor reputación del trémolo flotante desde su introducción es la disponibilidad y popularidad mucho mayores de cuerdas de guitarra más ligeras , que no producen suficiente tensión en la afinación estándar para compensar el bajo ángulo de ruptura sobre el puente y, en el caso de la Jaguar , la longitud de escala excepcionalmente corta de 24 pulgadas. Esto coloca relativamente poca fuerza hacia abajo sobre el puente, lo que lo hace poco confiable para volver a la posición correcta después de la operación del trémolo. ^[21]

La principal diferencia es que, mientras que gran parte del mecanismo del trémolo sincronizado, incluidos los resortes, se accede quitando una placa rectangular en la parte posterior del cuerpo de la guitarra, y está montado en el cuerpo de la guitarra en un compartimento fresado que se extiende detrás de las pastillas, todo el mecanismo del trémolo flotante está montado en una placa cromada aproximadamente triangular en la parte delantera del cuerpo de la guitarra, en el lado opuesto del puente a las pastillas. La tensión de la cuerda se equilibra contra un solo resorte helicoidal corto, en compresión en lugar de tensión , montado en la parte posterior de la "placa de montaje del trémolo". El resorte se puede ajustar girando un tornillo ubicado hacia el centro de esta placa.

Los extremos de la férula de las cuerdas se sostienen en la parte superior de la guitarra en una placa de cordal llamada placa de cuchilla , que emerge del mecanismo, en lugar de que las cuerdas desaparezcan en el mecanismo como con el trémolo sincronizado. Es la placa de cuchilla la que se mueve cuando se opera el brazo del trémolo. A diferencia del trémolo sincronizado, el puente no se mueve directamente por el mecanismo, sino solo por el movimiento de las cuerdas, y se le permite inclinarse para adaptarse a este movimiento. Esto se llama puente flotante .

El trémolo flotante de Fender también cuenta con una perilla que permite al músico bloquear y, por lo tanto, desactivar el mecanismo del trémolo. Esto facilita una rápida afinación en caso de que se rompa una cuerda y busca brindar una estabilidad de afinación similar a la de una guitarra con puente fijo. En la práctica, el bloqueo no suele lograr tanta estabilidad como un puente fijo, lo que lleva a algunos músicos a reemplazar el mecanismo con un puente y cordal fijos. ^{[ cita requerida ]} El "trémolo flotante" fue muy favorecido por algunas bandas de música surf , particularmente por su capacidad de producir un vibrato pronunciado y distintivo en un acorde sostenido sin alterar la afinación de la guitarra. Sin embargo, para lograr este beneficio por completo, era esencial una configuración correcta, según las recomendaciones de Fender.

Además del Jazzmaster, Fender utilizó el trémolo flotante en los entonces tope de gama Fender Jaguars , lanzados en 1962, y también en el Fender Bass VI , lanzado en 1961. Los Jaguar y los Jazzmasters comparten la misma placa de puente y las monturas de cuerdas, aunque los puentes Jaguar (y los primeros puentes Jazzmaster) tienen patas más altas . Los dos son funcionalmente intercambiables y las piezas de repuesto para cada uno son idénticas. El puente Bass VI tiene una placa más ancha y tornillos de entonación más largos para adaptarse a la entonación de las cuerdas de bajo, y las monturas tienen roscas cortadas para cuerdas de mayor diámetro. ^{[ investigación original? ]} También ha habido una pequeña cantidad de imitaciones no muy notables de otros fabricantes, generalmente sin la perilla de bloqueo. Fender descontinuó todos los modelos de trémolo flotante en 1980, pero reintrodujo tanto el Jazzmaster como el Jaguar primero como modelos japoneses a mediados de la década de 1980, luego como reediciones de fabricación estadounidense en la década de 1990. El Bass VI equipado con trémolo se reintrodujo como modelo US Custom Shop en 2006.

Una ventaja o desventaja, según el gusto, es la resonancia de las cuerdas audible en varias posiciones de traste donde existe una relación simple entre la longitud del traste y la longitud de la cuerda detrás del puente (por ejemplo, 48:12 = 4:1). En esas posiciones, un sobretono alto aumenta de volumen. Esto se hace más claro con un sonido de guitarra saturado. El sobretono puede sonar extraño, pero aún tiene una relación armónica con la nota, por lo que no está desafinado en relación con la cuerda al aire. Para tocar en staccato, puede ser molesto. ^{[ opinión ]} Silenciar las cuerdas detrás del puente con fieltro u otro material resuelve el problema. ^{[ investigación original? ]}

El Fender Dynamic Vibrato (también conocido coloquialmente como trémolo Mustang o trémolo Stang ) se introdujo en 1964 en el Fender Mustang , pensado como modelo para estudiantes. También se utilizó notablemente en el Jag-Stang , un diseño personalizado del líder de Nirvana, Kurt Cobain, que combinaba características del Jaguar y el Mustang. Algunos Mustang de finales de los años 60 estaban equipados con el trémolo flotante, que fue promocionado por Fender como su unidad premium, pero más tarde los Mustang volvieron al Dynamic Vibrato.

El vibrato dinámico sigue siendo el preferido por algunos guitarristas principales por encima de todos los demás diseños. Cuenta con un puente flotante similar al del trémolo flotante, pero el puente está integrado con la unidad de vibrato, a diferencia del trémolo flotante, que se monta por separado. Las cuerdas se controlan mediante una barra de cordal a la que se conecta visiblemente el brazo del vibrato, similar al Bigsby, y el mecanismo se instala desde la parte superior del instrumento, similar al trémolo flotante. Combina algunas características de los tres diseños básicos.

El Dynamic Vibrato suele confundirse con el trémolo flotante de Fender, al que se parece. Las producciones originales de ambos se superponen en más de una década, pero los mecanismos son bastante diferentes. La existencia de algunos Mustang de los años 60 equipados de fábrica con el trémolo flotante probablemente haya contribuido a la confusión. El mecanismo oculto está en una cámara de una forma y posición completamente diferentes, lo que requiere una cantidad poco práctica de carpintería para convertir de uno a otro, y la placa de montaje tiene una forma diferente con diferentes orificios de montaje.

La tensión de las cuerdas se equilibra con dos resortes helicoidales de longitud media bajo tensión, montados en la parte inferior de la placa de montaje del trémolo, uno unido a cada uno de los dos pies de la barra del cordal. Las unidades Dynamic Vibrato se pueden reconocer por el puente flotante integrado y los sellos "Fender" y "DYNAMIC VIBRATO". Muchas unidades, pero no todas, también tienen las palabras "PAT PEND" o "PAT. NO. 3,241,418" estampadas debajo de la palabra "Fender". El Dynamic Vibrato fue el último de los diseños de puente flotante que Fender discontinuó, con el Mustang en 1982, y el primero que reintrodujeron, nuevamente con el Mustang, en 1990.

Otro diseño apareció en el modelo de estudiante Fender Bronco , lanzado a mediados de 1967. Se lo conocía simplemente como el cordal vibrato Fender , o a veces el vibrato de acero Fender . Fue diseñado nuevamente por Leo Fender, aunque ya había vendido la compañía cuando apareció. Básicamente, un trémolo sincronizado simplificado para reducir el costo, tuvo poca popularidad y, en 2005, ^[actualizar]era el único diseño de brazo vibrato de Leo Fender que no estaba disponible en ningún modelo actual de Fender.

En 1981, G&L lanzó la guitarra F-100 con un vibrato de doble punto de apoyo diseñado por Leo Fender, uno de los propietarios de G&L.

A partir de la década de 1950, Gibson ofreció una guitarra con forma de guitarra.Gibson Vibra-Rest o una opción Bigsby.^[22]

Desde principios de la década de 1960, Gibson ha comercializado una serie de diseños de sistemas de vibrato bajo el nombre " Vibrola ".

Los cordales de vibrato incluyen una versión con licencia del cordal de vibrato Bigsby , una versión anterior deMaestro Vibrola (oEpiphone Tremotone ^[23][24]) con puente de rodillos (patente estadounidense 3.124.991presentada en 1961, emitida en 1964),^[22]y varios diseños propios de Gibson. Los diseños de Gibson no tuvieron el impacto de los diseños de Bigsby y Fender, y han inspirado pocas copias, si es que hubo alguna, pero compitieron con un éxito razonable y siguen vendiéndose.

Los diseños de Gibson tienden a tener el mecanismo montado en la superficie del vientre de la guitarra, similar al Bigsby, y por lo tanto son igualmente adecuados para su uso en guitarras acústicas y especialmente en archtops . Esto refleja la historia de la compañía Gibson como desarrolladora de las guitarras archtop, y su continua fortaleza y enfoque en este mercado, pero se traslada incluso a los diseños utilizados solo en guitarras de cuerpo sólido, como el Short Lyre Vibrola utilizado en algunos modelos Flying V y SG . Si bien estos requieren algo de carpintería para su instalación (principalmente perforaciones), esto es mínimo en comparación con el enrutamiento requerido para los vibratos sincronizados, flotantes y dinámicos más comunes de Fender.

ElGibson Vibrato , uno de los primeros sistemas de vibrato diseñados por Gibson, era uncordalque se lanzó en 1962 en algunosSG. Este mecanismo luego se conoció como elvibrato de lado a lado (oVibrola lateral )^[22] debido a la posición de la palanca, que emergía del costado del cordal largo. Esta palanca solo había restringido el movimiento hacia arriba y hacia abajo en un plano cercano al de las cuerdas, por lo que su acción era diferente a la de las unidades Bigsby y Fender, y sigue siendo única. También se describió como la "Gibson Vibrola Tailpiece " en los documentos de Gibson, pero este nombre se puede aplicar a cualquiera de los mecanismos de vibrato de Gibson. No fue un éxito y es de interés principalmente para historiadores y coleccionistas.
También se conoce como "Gibson Vibrola Tailpiece" un vibrato corto más antiguo.El vibrato de ébano con incrustaciones de perla", se vio en variasLes Paul/SG Standarden el mismo año.^[25]

ElVibrato Gibson de lujo (oGibson Deluxe Vibrola ,etc.), otro mecanismo de cordal largo, lanzado en 1963, reemplazó al Gibson Vibrato. Su brazo de vibrato y todos los diseños posteriores adoptaron la acción popularizada por Bigsby y Fender. La versión corta deDeluxe Gibson Vibrolase instaló de serie en la reedición de 1967de Gibson Flying V.Además, hay otros dos nombres en elDeluxe Gibson Vibrato: "Lyre Vibrola ", apodada así por laliragrabada en la placa de cubierta, que se instaló en laGibson ES-335como opción en 1964; y "Maestro Vibrola " renombrado para mantener la marca Maestro, que era una opción en el ES-335 en 1967.

La mayoría de los cordales de Vibrola, incluidos Bigsby , Lyre y Maestro , existen en versiones largas y cortas. La versión larga reemplaza un cordal estilo trapecio, como el que se encuentra en la mayoría de las guitarras archtop , y transmite la tensión de las cuerdas al costado de la guitarra. La versión corta reemplaza un cordal estilo tope de cuerda, como el que se encuentra en la Gibson Les Paul original , y transmite la tensión de las cuerdas al vientre de la guitarra, por lo que las versiones cortas generalmente se usan solo en guitarras de cuerpo sólido. Los cordales largos se pueden usar en casi cualquier guitarra (una excepción es la Gibson Flying V donde no hay espacio para uno), y se han usado versiones largas y cortas en varios modelos de guitarras Gibson SG y Gibson Les Paul .

Los diseños de Gibson eran menos adecuados para los sonidos que el trémolo de la Stratocaster y sus derivados hicieron posible. Casi siempre se han ofrecido como opciones de costo adicional en guitarras que se vendieron mejor en versiones sin vibrato. Como resultado, algunas versiones son raras y exigen precios altos de los restauradores y coleccionistas. Gibson fomenta esta tendencia al negarse a vender unidades reeditadas como partes, ofreciéndolas solo en guitarras completas (una política similar a la de la mayoría de los fabricantes de guitarras). A partir de 2006, ^[actualizar]Gibson continuó ofreciendo unidades Vibrola como opciones en muchos modelos, pero también ofreció algunos brazos de trémolo inspirados en Fender, como el Floyd Rose en algunas guitarras de marca Gibson ( Nighthawk , M3) y una variedad más amplia a través de sus marcas Kramer y Epiphone . Kramer siempre ha equipado trémolos Floyd Rose como estándar y esta asociación continúa.

Otros diseños de vibrato notables incluyen el Kahler, el Washburn Wonderbar, el Hagstrom Tremar, el Mosrite "Vibramute" diseñado por Semie Moseley , el Stetsbar , el trémolo lineal con cojinetes de rodillos cruzados y el primer Rockinger de Alemania. Esta última empresa fue contratada por Kramer para desarrollar un nuevo trémolo de afinación fina con Edward Van Halen. Los diseños de Rockinger resultaron problemáticos y Van Halen finalmente terminó favoreciendo el trémolo Floyd Rose.

Semie Moseley desarrolló la unidad de vibrato que se utiliza en sus guitarras Mosrite a partir del concepto básico del vibrato Bigsby, pero con muchas mejoras de ingeniería. Toda la unidad de vibrato está montada en la parte superior. Las cuerdas pasan a través de seis orificios en la placa vertical en la parte trasera de la unidad (algo similar al Fender Floating Trem) y el puente también está montado de forma rígida. Pero las cejuelas de las cuerdas son "ruedas" ranuradas montadas verticalmente que giran con la cuerda durante el uso del vibrato, y también hacen que el silenciamiento con la palma sea muy fácil de lograr. Moseley publicitó la unidad como el vibrato de "toque de pluma", y el toque es excepcionalmente ligero con todas las cuerdas, excepto las de calibre grueso. La estabilidad del tono es excelente. Moseley hizo varios diseños de la unidad, el primero fue de fundición en arena, con versiones anteriores que tenían un silenciador de cuerdas adjunto debajo del puente (muy parecido al Fender Jaguar) y un mango bastante corto. A esto lo llamó "Vibramute". Dos años más tarde, simplificó ligeramente el diseño, pasando a un diseño de fundición a presión, eliminando el silenciador (del que más músicos se quejaban que de los que aprobaban) y alargando ligeramente el brazo del vibrato. Esta encarnación, llamada "Moseley", se utilizó en todas las guitarras Mosrite a partir de ese momento. Sin embargo, la sensación y la respuesta reales de los dos modelos diferentes son prácticamente idénticas. Moseley también diseñó un vibrato complementario de 12 cuerdas para la versión de 12 cuerdas del instrumento, y este puede haber sido uno de los únicos vibratos (si no el único) diseñados para su uso en una guitarra de 12 cuerdas.

Alrededor de 1979, Floyd D. Rose inventó el trémolo de bloqueo . Este sistema de vibrato se volvió muy popular entre los guitarristas de heavy metal de los años 80 debido a su estabilidad de afinación y su amplia gama de variación de tono. El sistema Floyd Rose original era similar al trémolo sincronizado de Fender, pero con una serie de mecanismos adicionales. El primero y más obvio es una placa de bloqueo en la cejuela , que se aprieta con una llave hexagonal que fija las cuerdas en este punto después de la afinación. Esto proporciona una estabilidad de afinación adicional, particularmente cuando se usa el brazo del vibrato, pero también evita la afinación con los clavijeros .

En todas las unidades, excepto en las primeras, se han incluido afinadores como parte del mecanismo del puente para permitir una reafinación menor sin desbloquear la cejuela. Se rumorea, pero nunca se ha confirmado, que Eddie Van Halen participó en la inclusión de la unidad de afinación fina. En una entrevista de Guitar World de 1982 para el álbum Diver Down de Van Halen , Eddie afirmó que él co-inventó los afinadores finos.

Sin embargo, un regalo de una unidad a Van Halen por parte del propio Floyd Rose le dio a la unidad un éxito y credibilidad instantáneos de la noche a la mañana. Se proporcionó aún más estabilidad mediante la adición de un segundo bloqueo en la cejuela del puente, lo que hizo que el sistema de trémolo de doble bloqueo fuera más complejo de configurar. El diseño de doble bloqueo a veces se denomina trémolo de bloqueo de dos puntos , lo que invita a la confusión con el trémolo sincronizado de dos puntos de Fender , que es un concepto diferente y no un trémolo de bloqueo en absoluto.

Muchas guitarras equipadas con sistemas de trémolo de bloqueo tienen una cavidad fresada en el cuerpo debajo y detrás del puente, lo que extiende el rango de movimiento, un concepto popularizado por primera vez por Steve Vai .

En muchas guitarras se encuentran disponibles unidades de trémolo con bloqueo Floyd Rose o con licencia Floyd Rose instaladas de fábrica, así como kits de adaptación completos de posventa. Instalar el kit correcto en una guitarra que ya tiene un trémolo compatible puede resultar bastante sencillo; en otras, puede que se requiera un alto nivel de habilidad con la carpintería, o puede que no sea posible en absoluto.

El Fender Deluxe "Locking Tremolo" (más conocido como Fender/Floyd Rose) es esencialmente un puente "trémolo de dos puntos" americano modificado con selletas de bloqueo y brazo de inserción. Diseñado por Fender y el propio Floyd Rose, este tipo de puente de trémolo se introdujo a principios de los años 90 en las guitarras de las series Deluxe Plus y Ultra. El concepto está destinado principalmente a los guitarristas que buscan las características de un sistema de trémolo de bloqueo sin la necesidad de realizar un enrutamiento en su instrumento. Hoy en día, el trémolo Fender Deluxe está disponible en las series American Deluxe, Plus, Ultra y muchas guitarras Custom Shop. Todo el conjunto también incluye un juego de clavijas de afinación con bloqueo y una cejuela de rodillos LSR para una estabilidad de afinación óptima.

Floyd Rose también fabrica guitarras completas con sus sistemas de trémolo, en particular con el sistema Speedloader , que elimina los clavijeros convencionales y deja toda la afinación en el extremo del puente de las cuerdas. Lo logran sin sacrificar la estabilidad, ya que requieren cuerdas que se fabrican con tolerancias de longitud extremadamente finas, que básicamente tienen dos extremos de casquillo y ninguna cola. A partir de 2006, ^[actualizar]el sistema Speedloader es el último diseño de Floyd Rose, pero aún no ha alcanzado el grado de popularidad que tuvo el trémolo original de Floyd Rose.

En 2015, ^[26] la empresa inició la comercialización del sistema de trémolo de bloqueo de montaje superficial FRX, diseñado para ajustarse exactamente a las guitarras de puente Tune-O-Matic , pero con una tuerca de bloqueo que se fija a la cubierta del tensor. Este modelo se asemeja al Washburn Wonderbar en que los resortes y las cuerdas no pasan por el cuerpo, eliminando así el enrutamiento necesario para instalar el clásico trémolo Floyd Rose en las guitarras eléctricas clásicas de puente fijo. ^[27]

Una de las formas más sencillas de tener un sistema de trémolo de doble bloqueo sin realizar ninguna modificación importante en una guitarra eléctrica de cuerpo sólido se puede lograr utilizando un puente sincronizado de dos puntos de la serie americana modificado con selletas de bloqueo, un juego de clavijas de afinación con bloqueo y una cejuela de rodillos LSR de baja fricción. La versión de Fender de este sistema también se conoce como Fender/Floyd Rose (Fender Deluxe Locking Tremolo Assembly), ya que fue desarrollado en conjunto con Floyd Rose.

Se han desarrollado otros sistemas de vibrato de tipo "bloqueo", pero ninguno de ellos ha ganado la popularidad que han tenido los sistemas de "trémolo" de Floyd Rose o Fender vintage. El más notable de ellos es el trémolo de doble bloqueo Kahler operado por leva , que es similar en uso práctico, pero no en diseño, al Floyd Rose. Otro sistema que surgió en la década de 1980 fue el sistema Steinberger TransTrem (que significa trémolo transpositor ).

Ibanez tiene su propia gama de sistemas de vibrato de doble bloqueo en su gama de guitarras. El trémolo Edge III , que se incluye en sus guitarras de gama media-baja, es un puente muy similar a un Floyd Rose. Cuenta con un brazo de entrada/salida y clavijas de afinación de perfil más bajo. Otro sistema es el Edge Zero , que tiene lo que Ibanez llama el sistema Zero Point . Este sistema permite al guitarrista bloquear el estado flotante de la guitarra para fines de afinación. También está el trémolo Edge Pro con un perfil muy bajo. Posiblemente su característica más notable es que está diseñado para aceptar cuerdas sin quitar el extremo de bola (o encordar al revés con los extremos de bola en el clavijero). El Edge Pro también viene en una versión llamada Double Edge Pro , que tiene pastillas piezoeléctricas para un sonido acústico.

En 2007, la empresa Super-Vee desarrolló un sistema de vibrato de doble bloqueo que no requiere modificaciones en el cuerpo ni en el mástil de la guitarra. Este sistema recibió una patente por su tecnología "Blade", ^{[ cita requerida ]} que se basa en lo que ellos llaman "acción sin fricción". Esta acción elimina el punto de pivote de contacto del que dependen otros sistemas de vibrato, con el objetivo de eliminar las irregularidades de desgaste que causan inestabilidad en la afinación. Super-Vee también recibió una patente por su sistema de cejuela de bloqueo lateral, ^{[ cita requerida ]} que no requiere modificación del instrumento.

El Steinberger TransTrem, al igual que el Floyd Rose Speedloader, requiere cuerdas especiales que solo se pueden utilizar en la unidad TransTrem. Sin embargo, el TransTrem tenía el novedoso diseño de que la barra se podía empujar hacia adentro para "transponer" la afinación de toda la unidad a varias otras tonalidades. El sistema tuvo un uso limitado (principalmente debido a su alto precio y la disponibilidad limitada de cuerdas), aunque Edward Van Halen había seguido experimentando con el sistema. Entre las canciones notables de Van Halen en las que se puede escuchar el TransTrem se incluyen "Get Up" y "Summer Nights", del álbum 5150 .

Varios dispositivos adicionales intentan mejorar los sistemas de vibrato. Un problema con casi todos los sistemas de vibrato es que doblar una cuerda puede bajar ligeramente el tono de todas las demás, un problema que no está presente en los instrumentos de puente fijo. Una herramienta del mercado de accesorios, el Tremol-No, bloquea temporalmente el mecanismo de vibrato. Dos tornillos de mariposa permiten al músico elegir entre bloqueo total, tono descendente solamente o movimiento libre normal. ^[28] Uno de los guitarristas que era bien conocido por usar este dispositivo es Guthrie Govan , quien lo tenía como una característica estándar en sus modelos de guitarra de firma de Suhr Guitars . ^{[29] [30]} Sin embargo, desde entonces se ha pasado a las guitarras Charvel y parece haberlo eliminado de sus especificaciones. ^[31] Algunos diseños de sistemas de vibrato también tienen varias capacidades para "bloquear" la acción del sistema: Steinberger TransTrem , Ibanez Edge Zero , Fender Floating/Jaguar/Jazzmaster y ChordBender.

Muchos sistemas de vibrato pueden configurarse de tal manera que permitan cambiar el tono de las cuerdas tanto hacia arriba como hacia abajo. Eddie Van Halen prefirió, en cambio, tener su configuración de manera que quede alineada con el cuerpo de la guitarra, ^[32] lo que tiene dos ventajas: primero, una cuerda rota no afecta el tono de las otras cuerdas, y puede acomodar la conexión de un dispositivo llamado D-Tuna al puente. Este dispositivo puede bajar la cuerda E grave un tono completo a D para ampliar la variedad tonal de la guitarra, incluso durante una interpretación en vivo. ^[33]

This section includes a list of general references, but it lacks sufficient corresponding inline citations. Please help to improve this section by introducing more precise citations. (February 2010) (Learn how and when to remove this message)

• La grabación de Jimmy Shirley de 1945 "Jimmy's Blues" es uno de los primeros ejemplos grabados de la vibrola Kauffman. ^{[34] [35]}

• Chet Atkins prefería la unidad Bigsby, y ocasionalmente se la puede escuchar en varias de sus grabaciones. Generalmente, Atkins usaba la Bigsby solo para "recortar" los acordes. Su grabación de 1978 de " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) " con Les Paul (otro usuario de Bigsby) es un ejemplo ^{[¿ según quién? ]} de cómo Atkins usaba el dispositivo.

• Duane Eddy estableció su sonido de "guitarra vibrante" con un vibrato Bigsby en su guitarra Gretsch. Ejemplos clásicos de esto son sus grabaciones de " Rebel Rouser " y " Peter Gunn ".

• Se dice que el "Wham!" (1963) de Lonnie Mack inspiró el apodo de "whammy bar" (barra de whammy). ^{[36] [7]} Según Neil Young , quien, como Mack, prefiere el Bigsby, "¿Lo hice yo primero? No, no lo hice primero. Tienes que fijarte en tipos como Lonnie Mack. Él le mostró a todo el mundo cómo usar una barra de wang". ^[37]

• Antes de Jimi Hendrix, muchos guitarristas usaban el vibrato de Fender o Bigsby para aproximarse a los tonos de pedal steel o slide guitar que se encuentran en la música hawaiana o country . Este vibrato temprano se activaba después de tocar acordes o notas individuales; bajando o modulando el tono a medida que las notas decaían. Hendrix extendió enormemente el uso del vibrato. Sus pistas de estudio " Third Stone from the Sun ", " Axis: Bold as Love " y " Voodoo Child " (entre otras) introdujeron su uso del vibrato de Stratocaster. Las pistas en vivo como " The Star-Spangled Banner ", " I Don't Live Today " y "Machine Gun" presentaban vibrato para imitar cohetes, bombas, gritos y otros efectos de sonido , todo dentro del contexto del rock psicodélico basado en el blues .

• David Gilmour de Pink Floyd también es conocido por su uso controlado de la barra de vibrato.

• Un uso más potente y pesado de la barra de vibrato es el efecto que se crea al agarrar y sacudir la barra con violencia. Este estilo de interpretación se da a menudo en los solos de heavy metal. La banda Slayer hace un uso intensivo de las barras de vibrato; su canción de 1986 "Raining Blood" ilustra plenamente este estilo. A menudo combinan efectos de vibrato con armónicos naturales y artificiales para crear un sonido "chillido" o "chirriante". Los guitarristas de Slayer Kerry King y Jeff Hanneman comenzaron a utilizar estos efectos de chirrido armónico en 1981.

• El guitarrista de Night Ranger, Brad Gillis, ha basado todo su estilo de interpretación en el uso del "trémolo flotante", en concreto, la unidad Floyd Rose de primera generación. Algunos ejemplos se encuentran en " Don't Tell Me You Love Me " y " (You Can Still) Rock in America ".

• Se puede escuchar a Dimebag Darrell utilizando la barra ampliamente en los álbumes de estudio de Pantera .

• Kevin Shields ( My Bloody Valentine ) creó la " guitarra deslizante ", que se caracteriza principalmente por el uso extensivo de la flexión de notas , mediante la manipulación continua del brazo vibrato de su Fender Jazzmaster . Un ejemplo de esto es el álbum Loveless .

• Jimmy Page de Led Zeppelin usó una Fender Stratocaster con "trémolo" en las versiones en vivo de la canción " In the Evening " para crear un cambio de tono con cada acorde.

• Tom Morello ( Rage Against the Machine , Audioslave ) utilizó un trémolo Ibanez en muchos solos. En la canción "Sleep Now in the Fire" de The Battle of Los Angeles , utiliza la barra de vibrato al unísono con el interruptor de apagado ^{[ se necesita más explicación ]} para subir y bajar el sonido de la realimentación de su amplificador. En la canción " Original Fire " de Audioslave de Revelations , presiona la barra para aflojar y luego golpea las cuerdas contra las pastillas y luego suelta la barra para subir el tono del sonido. Esto emula el sonido de los monos riendo. ^{[38] [ se necesita una mejor fuente ]}

• La guitarrista de Lovebites , Midori, utiliza la barra de vibrato en su forma de tocar, especialmente en los dive bombs de su canción " Winds of Transylvania ". ^[39]

• Adrian Belew incorporó el uso frecuente del brazo vibrato en sus guitarras Stratocaster y Parker . El brazo vibrato es a menudo parte integral de "efectos de sonido" como voces de animales o ruidos industriales. En la canción "Twang Bar King", del álbum del mismo título , utiliza la "barra vibrato" de una manera particularmente exagerada, lo que resulta en una parodia de su propio estilo y del uso del brazo vibrato en general.

• Neil Young hace un uso extensivo del vibrato Bigsby en la mayoría de sus trabajos con guitarra eléctrica, lo que produce un cambio de tono casi constante en algunos solos y un vibrato de acordes simple en el trabajo rítmico. Esto se logra manteniendo el brazo de la unidad agarrado mientras se mueve la púa. Esta técnica es prominente en sus canciones más hard-rock como " Like a Hurricane ", " Hey Hey, My My (Into the Black) " y " Rockin' in the Free World ".

• Joe Satriani utiliza el brazo de su Ibanez Edge Trem System a menudo; la mayoría de las veces para hacer su característico "Satriani Scream", donde toca un armónico cerca del puente en la cuerda G y sube el nivel. Se puede escuchar en muchas canciones, incluidas " Surfing With The Alien ", "The Extremist" y " Flying in a Blue Dream ". Esta técnica es utilizada por muchos guitarristas similares del género, incluidos Steve Vai , Paul Gilbert , Brian "Head" Welch y James "Munky" Schaffer de Korn , y John Petrucci de Dream Theater .

• Jeff Beck fue reconocido ^{[¿ por quién? ]} como un maestro de la barra de vibrato. Se podría decir que el ejemplo más conocido de su trabajo es "Where Were You" del álbum de 1989 Jeff Beck's Guitar Shop .

• Kirk Hammett ( Metallica ) utiliza la barra de vibrato en algunas de sus canciones, como los solos de " Master of Puppets ", " Enter Sandman ", "The Thing that Should Not Be" y su solo en vivo en Live Shit: Binge & Purge .

• Les Claypool ( Primus ) instaló un "trémolo de bajo" de Kahler en su bajo principal de cuatro cuerdas, un bajo de cuatro cuerdas con trastes de Carl Thompson. Utiliza el "trémolo" para crear el tono de bajo tambaleante que se escucha en " Frizzle Fry ", "Nature Boy", "Too Many Puppies" y "John the Fisherman", junto con otras canciones de Primus y en trabajos solistas.

• Andy Scott ( Sweet ) utilizó el trémolo con su Gibson 335 y su Fender Stratocaster. Un ejemplo es la grabación de "Sweet Fanny Adams/Desolation Boulevard", especialmente la sección final "Sweet FA".

• El uso casi continuo que hizo Rowland S. Howard del sistema Floating Tremolo de su Fender Jaguar en bandas como The Birthday Party , Crime and the City Solution y These Immortal Souls influyó ^{[ ¿según quién? ]} en bandas como Sonic Youth y los Yeah Yeah Yeahs . Combinó su uso del "tremolo" con efectos de volumen y overdrive/fuzz para crear chillidos sostenidos, ráfagas expresivas de ruido, efectos de sonido extremos y oleadas de pitch bending deformado, retroalimentación y distorsión.

• Herman Li ( DragonForce ) utilizó vibrato en casi todos sus solos de guitarra, produciendo varios efectos de sonido únicos. "The Elephant" (escuchado por primera vez por Eddie Van Halen a mediados de los 80), donde baja el volumen, toca una nota, sube el tono con el brazo y sube el volumen al mismo tiempo, creando un sonido similar al barrito de un elefante. También quita el brazo y lo rasguea a lo largo de las cuerdas, creando el ruido de " Pac-Man ", o lo pasa de arriba a abajo por la cuerda, creando un " ruido fantasma ". En la canción "Cry For Eternity" combina estos, tocando cuatro ruidos de pac-man, seguidos inmediatamente por un ruido de elefante.

• Edward Van Halen utilizó muchos ruidos animales distintos con su vibrato. Utilizó el "relincho de caballo" al comienzo de la canción de Van Halen de 5150 "Good Enough" . El "relincho de caballo" se logra tocando un armónico artificial y luego levantando el brazo y luego bajándolo mientras se aplica vibrato para imitar el relincho de un caballo. También se lo escucha a mediados de la década de 1980 haciendo otros ruidos de animales como "el elefante" para imitar la trompeta de un elefante.

Vibrato de guitarra

Breve muestra de vibrato.

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

Riff con vibrato

Ejemplo de efectos con el brazo de trémolo sobre algunos acordes.

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

Trémolo de guitarra

El efecto de trémolo limpio de una unidad de efectos, a veces llamada " unidad de vibrato ", cambia el volumen y no el tono.

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

• Dobladora B
• Tremulant (del latín : tremulus ): efecto de órgano de tubos que produce efectos de trémolo y vibrato .

General

• Manual de servicio de Fender de 1967 que brinda instrucciones para ajustar los trémolos Jaguar/ Jazzmaster ( flotante ), Stratocaster ( sincronizado ) y Mustang ( vibrato dinámico ) actuales , con diagramas de cada uno.

Trémolo sincronizado

Trémolo flotante

• Montaje de un Fender Jaguar 1963 que muestra la instalación de la unidad de trémolo.
• Vista ampliada de un Fender Jazzmaster que muestra los componentes de la unidad de trémolo.

Vibrato dinámico

• Instalación de trémolo Mustang Archivado el 3 de octubre de 2011 en Wayback Machine . Proporciona una plantilla de ruta.

Vibrato de Bigsby

• Página de inicio de Bigsby

Vibrola y otras unidades Gibson

• Instrucciones de instalación del cordal Gibson Vibrola Archivado el 4 de febrero de 2007 en Wayback Machine para una unidad de vibrato lateral , con un diagrama que muestra su funcionamiento.

Trémolo de bloqueo

• Sitio web de Floyd Rose.
• Historia del trémolo de bloqueo Floyd Rose en el sitio web de Kramer .

Trémolo de Kahler

• Sitio web oficial de Kahler

Barra de apoyo

• Sitio web