Guitarra flamenca

Este artículo tiene varios problemas. Ayúdenos a mejorarlo o a discutir estos problemas en la página de discusión . ( Aprenda cómo y cuándo eliminar estos mensajes ) Este artículo necesita citas adicionales para su verificación .Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. Buscar fuentes:  «Guitarra flamenca» – noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( Diciembre de 2009 )( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje ) La sección introductoria de este artículo puede ser demasiado breve para resumir adecuadamente los puntos clave .Considere ampliar la introducción para proporcionar una descripción general accesible de todos los aspectos importantes del artículo. ( Abril 2012 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

Una guitarra flamenca es una guitarra similar a una guitarra clásica , pero con una acción más baja, ^[1] tapas más delgadas y menos refuerzos internos. Por lo general, tiene cuerdas de nailon, como la guitarra clásica, pero generalmente posee un sonido más vivo y áspero en comparación con la guitarra clásica. ^[2] Se utiliza en el toque , la parte del arte del flamenco que implica tocar la guitarra .

Tradicionalmente, los luthiers fabricaban guitarras para venderlas a un amplio rango de precios, en gran medida en función de los materiales utilizados y la cantidad de decoraciones, para satisfacer la popularidad del instrumento entre todas las clases sociales en España. ^[3] Las guitarras más baratas eran a menudo instrumentos sencillos y básicos hechos con maderas menos costosas, como el ciprés. Antonio de Torres , uno de los luthiers más reconocidos, no diferenciaba entre guitarras flamencas y clásicas. Solo después de que Andrés Avelar y otros popularizaran la música de guitarra clásica, surgió esta distinción. ^[4]

La guitarra flamenca tradicional está hecha de ciprés español , sicomoro o palosanto para el fondo y los aros, y abeto para la tapa. Esto (en el caso del ciprés y el sicomoro) explica su color característico del cuerpo. Las guitarras flamencas se construyen más ligeras y con tapas más delgadas que las guitarras clásicas , lo que produce una calidad de sonido más "brillante" y más percusiva. Los constructores también utilizan menos refuerzos internos para mantener la tapa más resonante a la percusión. La tapa suele estar hecha de abeto o cedro , aunque hoy en día se utilizan otras maderas tonales. El volumen ha sido tradicionalmente muy importante para los guitarristas flamencos, ya que deben ser escuchados por encima del sonido de los zapatos claveteados de los bailaores. Para aumentar el volumen, se pueden utilizar maderas más duras, como el palosanto, para el fondo y los aros, y maderas más blandas para la tapa.

Las guitarras flamencas suelen tener una acción más baja en comparación con las guitarras clásicas. Esto se debe a dos razones: una acción más baja facilita ciertas técnicas de ejecución rápida y, por otro lado, el zumbido de las cuerdas no está mal visto como en la interpretación clásica y los guitarristas flamencos suelen utilizarlo intencionadamente como técnica expresiva. ^[1]

A diferencia de la guitarra clásica, la flamenca suele estar equipada con un golpeador , comúnmente hecho de plástico, similar a un golpeador, cuya función es proteger el cuerpo de la guitarra de los golpes rítmicos de los dedos .

Originalmente, todas las guitarras se fabricaban con clavijas de afinación de madera que pasaban directamente a través del clavijero, similares a las que se encuentran en un laúd , un violín o un oud , a diferencia de los mecanismos de afinación con engranajes de las guitarras de estilo clásico moderno .

Las guitarras flamencas negras se llaman así por el tono oscuro de las maderas más duras que se utilizan en su construcción, materiales similares a los de las guitarras clásicas de alta gama, como el palo rosa u otras maderas de tono denso. Los materiales más duros aumentan el volumen y el rango tonal. Una guitarra flamenca típica de ciprés produce más agudos y una percusión más fuerte que la negra, más sonora. Estas guitarras intentan capturar algo del sustain que se logra con las guitarras clásicas de concierto, al tiempo que conservan el volumen y el ataque asociados con el flamenco.

Las guitarras clásicas suelen estar hechas con tapas de abeto o cedro y fondo y aros de palo rosa o caoba para mejorar el sustain. Las guitarras flamencas suelen estar hechas con tapas de abeto y fondo y aros de ciprés o sicomoro para mejorar el volumen y enfatizar el ataque de la nota. No obstante, se pueden utilizar otros tipos de madera para el fondo y los aros, como el palo rosa, el arce , la koa , el palo satín y la caviuna.

Una guitarra flamenca bien hecha responde rápidamente y normalmente tiene menos sustain que una clásica. Esto es deseable, ya que la ráfaga de notas que puede producir un buen guitarrista de flamenco puede sonar turbia en una guitarra con un sonido grande, exuberante y sostenido. El sonido de las guitarras flamencas se describe a menudo como percusivo; tiende a ser más brillante, más seco y más austero que el de una guitarra clásica. A algunos guitarristas de jazz y latinos les gusta esta tonalidad contundente, y algunos guitarristas incluso han descubierto que el sonido de amplio espectro de estas guitarras también funciona bien para las voces contrapuntísticas de la música renacentista y barroca.

El flamenco se toca de forma algo diferente a la guitarra clásica. Los intérpretes utilizan diferentes posturas, patrones de rasgueo y técnicas. Los guitarristas flamencos son conocidos como tocaores (de una pronunciación andaluza de tocadores ) y la técnica de la guitarra flamenca se conoce como toque .

Los intérpretes de flamenco suelen tocar la guitarra entre la boca y el puente, pero lo más cerca posible del puente, para producir un sonido más áspero y rasposo. A diferencia del tirando clásico , donde las cuerdas se tiran en paralelo a la tabla armónica, en el apoyando flamenco las cuerdas se golpean hacia la tabla armónica de tal manera que el dedo que golpea queda atrapado y apoyado por la siguiente cuerda, de ahí el nombre apoyando (del español apoyar, que significa "apoyar"). A veces, este estilo de tocar hace que la cuerda vibrante toque suavemente los trastes a lo largo de su longitud, lo que produce un sonido más percusivo. ^[5]

Mientras que un guitarrista clásico sostiene la guitarra sobre la pierna izquierda y la sostiene de forma inclinada, los guitarristas flamencos suelen cruzar las piernas y apoyar la guitarra sobre la pierna que esté encima, colocando el mástil de la guitarra casi paralelo al suelo. La diferente posición se adapta a las diferentes técnicas de interpretación. Muchas de las técnicas de trémolo, golpe y rasgueado son más fáciles y relajadas si el brazo superior derecho se apoya a la altura del codo sobre el cuerpo de la guitarra en lugar de sobre el antebrazo como en la guitarra clásica. No obstante, algunos guitarristas flamencos utilizan la posición clásica.

El flamenco se suele tocar con cejilla , que eleva el tono y hace que la guitarra suene más aguda y percusiva. Sin embargo, el objetivo principal de utilizar la cejilla es cambiar la tonalidad de la guitarra para que coincida con el rango vocal del cantante. Como el flamenco es una forma musical improvisada que utiliza estructuras y secuencias de acordes comunes, la cejilla facilita que los intérpretes que nunca han tocado juntos puedan hacerlo. En lugar de transcribir a otra tonalidad cada vez que el cantante cambia, el intérprete puede mover la cejilla y utilizar las mismas posiciones de acordes. El flamenco utiliza muchas formas de acordes muy modificadas y abiertas para crear un efecto de zumbido sólido y dejar al menos un dedo libre para añadir notas melódicas y movimiento. Se escribe muy poca música flamenca tradicional, pero en su mayoría se transmite de mano en mano. Sin embargo, cada vez hay más libros disponibles.

Tanto el acompañamiento como el solo de guitarra flamenca se basan tanto en armonías modales como tonales ; lo más frecuente es que se combinen ambas.

Además de las técnicas comunes a la guitarra clásica, la técnica de la guitarra flamenca se caracteriza únicamente por:

• Tirando: Tirar o pulsar las cuerdas – pulsación 'ordinaria' de las cuerdas con los dedos índice, medio y anular al tocar falsetas.
• Picado : pasajes de escala de una sola línea que se interpretan tocando alternativamente con los dedos índice y medio, apoyando los otros dedos en la cuerda inmediatamente superior. Los métodos alternativos incluyen usar el pulgar rápidamente en las cuerdas adyacentes, así como usar el pulgar y el índice alternativamente, o combinar los tres métodos en un solo pasaje. ^[6]
• Rasgueado : Rasgueo que se realiza con movimientos rápidos de los dedos de la mano derecha hacia afuera, de diversas maneras. Se obtiene un redoble rítmico agradable, que supuestamente recuerda a los pies del bailador y al redoble de las castañuelas . El rasgueo se puede realizar con 5, 4 o 3 dedos.
• Alzapúa: técnica del pulgar que tiene sus raíces en la técnica de púa de oud . El pulgar de la mano derecha se utiliza tanto hacia arriba como hacia abajo para notas de una sola línea y/o para rasguear varias cuerdas. Ambos se combinan en rápida sucesión para darle un sonido único.
• Arpegio (Arpegio): En flamenco, tanto el 'ordinario' – sube por las cuerdas desde notas más bajas a más altas; como el 'inverso' – baja por las cuerdas desde notas más altas a más bajas; o los dos juntos – sube por las cuerdas y luego vuelve a bajar desde notas más bajas a notas más altas y baja de nuevo en las notas más bajas.
• Ligado: Usar sólo los dedos de la mano izquierda para 'martillar' una cuerda en trastes ascendentes sucesivos para hacer sonar notas de más baja a más alta, mientras la mano derecha se mantiene alejada de las cuerdas; también 'tirar' de una cuerda en trastes descendentes sucesivos para hacer sonar notas de más alta a más baja.
• Trémolo : Repetición rápida de una sola nota aguda, a menudo seguida de una nota grave. El trémolo flamenco es diferente del trémolo de la guitarra clásica, ya que se toca normalmente con el patrón de mano derecha piami, que da un trémolo de 4 notas. El trémolo de la guitarra clásica se toca pami, lo que da un trémolo de 3 notas. O puede utilizarse como adorno de un acorde, en cuyo caso se hace en la cuerda más aguda del acorde y se termina con un pulgar sobre todas las cuerdas que forman el acorde. Esto crea un trino muy rápido seguido de un pulgar con mucho cuerpo.
• Glisando: mientras se mantiene presionado un dedo sobre una nota en un traste, se desliza el dedo hacia arriba por los trastes de esa cuerda para deslizarlo a través de una serie de notas hacia arriba o hacia abajo (de menor a mayor o de mayor a menor); ocasionalmente también se usa en flamenco.
• Arrastre: Arrastrar el dedo anular a lo largo de las cuerdas desde la más alta a la más baja, creando un arpegio rápido.
• Seco, o a veces llamado 'Sorda' (literalmente 'silencioso', pero aquí significa 'amortiguado'; en contraposición a 'Fuerte'): Una técnica en la que la mano izquierda amortigua las cuerdas en la tónica del acorde y la mano derecha toca componentes puramente rítmicos. Esto crea un sonido similar a un traqueteo que acentúa enormemente el ritmo, lo que permite que el cantante o bailarín toque fuera de ritmo, creando una fuerte sensación de contratiempo.
• Golpe : golpeteo percusivo que se hace con los dedos sobre la tabla sonora en la zona que está por encima o por debajo de las cuerdas. Para ello se necesita un golpeador (placa para golpear) que proteja la superficie de la guitarra.

La guitarra flamenca emplea una amplia gama de técnicas de percusión y ritmo que le dan a la música su toque característico. A menudo, los tresillos de corcheas se mezclan con los de semicorcheas en un solo compás. Incluso las notas con swing se mezclan comúnmente con notas rectas, y se emplean golpes con el compás de diferentes tipos de ritmos (es decir, bulerías, soleás, etc.), así como rasgueos con las cuerdas amortiguadas para pasajes largos o notas individuales.

De manera más amplia, en términos de estilo general y habilidad, se habla de:

• Toque airoso : vivo, rítmico, con un sonido brillante, casi metálico.
• Toque gitano o flamenco : profundo y muy expresivo, con uso de muchas notas de gracia y contratiempos.
• Toque pastueño (de un término taurino que designa a un toro tranquilo y sin miedo): lento y pacífico.
• Toque sobrio : sin adornos ni ostentación.
• Virtuoso del toque : con un dominio excepcional de la técnica; corriendo el riesgo de producir efectos excesivos.
• Toque corto ("corto"): usando solo técnica básica.
• Toque frío ("frío"): lo contrario de gitano o flamenco , inexpresivo.

• Lista de guitarristas flamencos