Star Trek: La serie original

Star Trek: La serie original
También conocido como	Viaje a las estrellas
Género	Acción Aventura ciencia ficción
Creado por	Gene Roddenberry
Showrunners	Gene Roddenberry Fred Freiberger
Protagonizada por	William Shatner Leonard Nimoy Deforestación Kelley
Compositor de música temática	Alejandro Coraje
Tema de apertura	" Tema de Star Trek "
País natal	Estados Unidos
Idioma original	Inglés
Número de estaciones	3
Número de episodios	79 ( lista de episodios )
Producción
Productor ejecutivo	Gene Roddenberry
Productores	Gene L. Coon Juan Meredyth Lucas Fred Freiberger
Duración del programa	50 minutos [1]
Empresas productoras	Producciones Desilu (1966-1968) Televisión Paramount (1968-1969) Corporación Noruega
Presupuesto	Por episodio: Temporada 1: $190,000 [a] Temporada 2: $185,000 Temporada 3: $175,000
Lanzamiento original
Red	NBC
Liberar	8 de septiembre de 1966  – 3 de junio de 1969 ( 08-09-1966 )  ( 03-06-1969 )
Relacionado
Star Trek: La serie animada Serie de televisión Star Trek

Star Trek es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción creada por Gene Roddenberry que sigue las aventuras de la nave espacial USS  Enterprise  (NCC-1701) y su tripulación. Adquirió el retrónimo de Star Trek: The Original Series ( TOS ) para distinguir al programa dentro de la franquicia mediática que inició . ^[3]

El programa se desarrolla en la galaxia de la Vía Láctea , entre los años 2266 y 2269. La nave y la tripulación están lideradas por el capitán James T. Kirk ( William Shatner ), el primer oficial y oficial científico Spock ( Leonard Nimoy ) y el director médico Leonard H. "Bones" McCoy ( DeForest Kelley ). La introducción con voz en off de Shatner durante los créditos iniciales de cada episodio indicaba el propósito de la nave espacial:

El espacio: la última frontera. Estos son los viajes de la nave espacial Enterprise . Su misión de cinco años: explorar nuevos mundos extraños, buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, y aventurarse a ir adonde ningún hombre ha ido antes.

Norway Productions y Desilu Productions produjeron la serie desde septiembre de 1966 hasta diciembre de 1967. Paramount Television produjo el programa desde enero de 1968 hasta junio de 1969. Star Trek se emitió en NBC desde el 8 de septiembre de 1966 hasta el 3 de junio de 1969. ^[4] Se emitió por primera vez el 6 de septiembre de 1966 en la cadena CTV de Canadá . ^[5] Mientras estaba en NBC, los índices de audiencia de Nielsen de Star Trek fueron bajos y la cadena la canceló después de tres temporadas y 79 episodios. En el Reino Unido, la serie no se emitió hasta el 12 de julio de 1969, coincidiendo con la misión Apolo 11 para aterrizar a los primeros humanos en la Luna. ^[6] A través de la sindicación de radiodifusión se convirtió en un éxito internacional en la década de 1970, alcanzando el estatus de clásico de culto y una influencia creciente en la cultura popular . Star Trek eventualmente generó una franquicia de medios que consta de 11 series de televisión, 13 largometrajes y numerosos libros, juegos y juguetes, y ahora es ampliamente considerada una de las series de televisión más populares e influyentes de todos los tiempos. ^[7]

El 11 de marzo de 1964, Gene Roddenberry , un fanático de la ciencia ficción desde hace mucho tiempo , redactó un breve tratamiento para una serie de televisión de ciencia ficción que llamó Star Trek . ^[8] Esta se desarrollaría a bordo de una gran nave espacial llamada SS Yorktown en el siglo XXIII ^{[9] [10]} con una tripulación dedicada a explorar la galaxia de la Vía Láctea .

Roddenberry notó una serie de influencias en su idea, algunas de las cuales incluyen los cuentos de AE ​​van Vogt sobre la nave espacial Space Beagle , la serie de historias Marathon de Eric Frank Russell y la película Planeta Prohibido (1956). Algunos también han establecido paralelismos con la serie de televisión Rocky Jones, Space Ranger (1954), una ópera espacial que incluía muchos de los elementos integrales de Star Trek : la organización, las relaciones de la tripulación, las misiones, parte del diseño del puente y algo de tecnología. ^{[7] : 24} Roddenberry también se inspiró en gran medida en las novelas de Horatio Hornblower de CS Forester que representan a un audaz capitán de barco que ejerce una amplia autoridad discrecional en misiones marítimas distantes de noble propósito. A menudo se refería con humor al capitán Kirk como "Horatio Hornblower en el espacio". ^[11]

Roddenberry tenía una amplia experiencia escribiendo para series sobre el Viejo Oeste que habían sido populares en la televisión en las décadas de 1950 y 1960. Armado con este conocimiento, caracterizó el nuevo programa en su primer borrador como " Wagon Train to the stars". ^{[8] [12]} Al igual que el familiar Wagon Train , cada episodio debía ser una historia de aventuras independiente, ambientada dentro de la estructura de un viaje continuo a través del espacio.

En el concepto original de Roddenberry, el protagonista era el capitán Robert April de la nave espacial SS Yorktown . Este personaje fue desarrollado en el capitán Christopher Pike , interpretado por primera vez por Jeffrey Hunter . April aparece en la Cronología de Star Trek , La enciclopedia de Star Trek y en startrek.com como el primer oficial al mando de la Enterprise , precediendo al capitán Pike. ^{[13] [14] [15]} La única aparición del personaje en televisión/película fue en el episodio de Star Trek: La serie animada " El incidente del contrarreloj ", ^[16] hasta Star Trek: Strange New Worlds , donde es interpretado por Adrian Holmes .

A Lloyd Bridges le ofrecieron un papel protagónico en lo que se convirtió en Star Trek . ^[17] Bridges lo rechazó, diciendo que se llevaba bien con Roddenberry a nivel personal pero que no tenía deseos de trabajar en ciencia ficción.

En abril de 1964, Roddenberry presentó el borrador de Star Trek a Desilu Productions, una importante productora independiente de televisión. ^[18] Se reunió con Herbert F. Solow , director de producción de Desilu. Solow vio la idea prometedora y firmó un contrato de desarrollo de programa de tres años con Roddenberry. ^[19] Lucille Ball , directora de Desilu, no estaba familiarizada con la naturaleza del proyecto, pero fue fundamental para que se produjera el piloto. ^[20]

El concepto fue revisado y desarrollado extensamente durante este tiempo: el piloto de " The Cage ", filmado a fines de 1964, difiere en muchos aspectos del tratamiento de marzo de 1964. Solow, por ejemplo, agregó el concepto de " fecha estelar ". ^[19] Desilu Productions tenía un acuerdo de primera opción con CBS . ^[21] Oscar Katz, vicepresidente de producción de Desilu, fue con Roddenberry para presentar la serie a la cadena. ^[22] Se negaron a comprar el programa, ya que ya tenían un programa similar en desarrollo, la serie de Irwin Allen de 1965 Lost in Space . ^[23]

En mayo de 1964, Solow, que había trabajado anteriormente en NBC , se reunió con Grant Tinker , entonces jefe del departamento de programación de la Costa Oeste de la cadena. Tinker encargó el primer piloto, que se convirtió en "The Cage". ^{[18] [24]} NBC rechazó el piloto resultante, afirmando que era "demasiado cerebral". ^[25] Sin embargo, los ejecutivos de NBC todavía estaban impresionados con el concepto, y entendieron que sus fallas percibidas se debían en parte al guion que ellos mismos habían seleccionado. ^[11]

La NBC tomó la inusual decisión de pagar por un segundo piloto, utilizando el guion llamado " Adonde ningún hombre ha ido antes ". ^[25] Solo el personaje de Spock , interpretado por Leonard Nimoy , se mantuvo del primer piloto, y solo dos miembros del elenco, Majel Barrett y Nimoy, fueron trasladados a la serie. Este segundo piloto resultó satisfactorio para la NBC, y la cadena seleccionó Star Trek para estar en su próxima programación televisiva para el otoño de 1966.

El segundo piloto presentó a la mayoría de los otros personajes principales : el capitán Kirk ( William Shatner ), el ingeniero jefe, el teniente comandante Scott ( James Doohan ) y el teniente Sulu ( George Takei ), quien sirvió como físico en el barco en el segundo piloto, pero posteriormente se convirtió en timonel durante el resto de la serie. Paul Fix interpretó al Dr. Mark Piper en el segundo piloto; el médico del barco, Leonard McCoy ( DeForest Kelley ), se unió al elenco cuando comenzó la filmación de la primera temporada, y permaneció durante el resto de la serie, logrando ser considerado la tercera estrella de la serie. También se unieron a la tripulación permanente del barco durante la primera temporada la oficial de comunicaciones, la teniente Nyota Uhura ( Nichelle Nichols ), la primera mujer afroamericana en tener un papel tan importante en una serie de televisión estadounidense; ^{[26] la} yeoman del capitán , Janice Rand ( Grace Lee Whitney ), quien se fue a mitad de la primera temporada; y Christine Chapel (Majel Barrett), la enfermera del barco y asistente de McCoy. Walter Koenig se unió al elenco como el alférez Pavel Chekov en la segunda temporada de la serie.

En febrero de 1966, antes de que se emitiera el primer episodio, Desilu Productions casi canceló Star Trek . Desilu había pasado de hacer solo un programa de media hora ( The Lucy Show ) a financiar con déficit una parte de dos costosos programas de una hora, Misión: Imposible y Star Trek . ^[27] Solow pudo convencer a Lucille Ball de que ambos programas debían continuar. ^[21]

Una vez que la serie fue adquirida por NBC, la producción se trasladó a lo que entonces era la ubicación de Gower Street de Desilu Productions. Anteriormente había sido el complejo de estudios principal utilizado por RKO Pictures y ahora es parte del lote de Paramount Pictures . La serie utilizó lo que ahora son los escenarios 31 y 32. ^[21] El personal de producción del programa incluyó al director de arte Matt Jefferies , quien diseñó la nave espacial Enterprise y la mayoría de sus interiores. ^[28] Sus contribuciones a la serie fueron honradas en nombre del " tubo Jefferies ", un eje de equipo representado en varias series de Star Trek . Además de trabajar con su hermano, John Jefferies, para crear las armas phaser portátiles de Star Trek , Jefferies también desarrolló el diseño del escenario para el puente de la Enterprise (que se basó en un diseño anterior de Pato Guzmán ). Jefferies utilizó su experiencia práctica como aviador durante la Segunda Guerra Mundial y su conocimiento del diseño de aeronaves para idear un diseño de puente funcional y ergonómico . ^[29]

El diseñador de vestuario de Star Trek , Bill Theiss , creó la apariencia de los uniformes de la Flota Estelar para la Enterprise , los trajes de las estrellas invitadas femeninas y de varios extraterrestres , incluidos los klingon , vulcanos , romulanos , tellaritas , andorianos y gedeonitas. ^{[ cita requerida ]}

El artista y escultor Wah Chang , que había trabajado para Walt Disney Productions , fue contratado para diseñar y fabricar los accesorios: creó el comunicador abatible, a menudo considerado como el responsable de la configuración de la versión portátil del teléfono celular . ^[30] Chang también diseñó el dispositivo portátil de detección, grabación y computación "tricorder", y varios dispositivos ficticios para la tripulación de ingeniería de la nave espacial y su enfermería. A medida que avanzaba la serie, ayudó a crear varios extraterrestres memorables, como los Gorn y los Horta .

La NBC ordenó 16 episodios de Star Trek , además de "Where No Man Has Gone Before". ^[25] El primer episodio regular de Star Trek , " The Man Trap ", ^[31] se emitió el jueves 8 de septiembre de 1966, de 8:30 a 9:30 como parte de un bloque de "adelanto" de la NBC. Las críticas fueron mixtas; mientras que a The Philadelphia Inquirer y San Francisco Chronicle les gustó el nuevo programa, The New York Times y The Boston Globe fueron menos favorables, ^[32] y Variety predijo que "no funcionará", llamándolo "un increíble y lúgubre lío de confusión y complejidades". ^[33] Al debutar contra principalmente repeticiones, Star Trek ganó fácilmente su franja horaria con un 40,6 de share. ^[34] Sin embargo, la semana siguiente contra la nueva programación, el programa cayó al segundo lugar (29,4 de share) detrás de CBS. Ocupó el puesto 33 (de 94 programas) durante las siguientes dos semanas, luego los dos episodios siguientes ocuparon el puesto 51 en los índices de audiencia. ^{[35] [36]}

Frederik Pohl , editor de Galaxy Science Fiction , escribió en febrero de 1967 sobre su asombro de que los "programas regulares de Star Trek fueran tan buenos" como los primeros episodios que ganaron un premio en Tricon en septiembre. Creyendo que el programa pronto sería cancelado debido a los bajos índices de audiencia, lamentó que "cometió el error de atraer a un grupo comparativamente alfabetizado", e instó a los lectores a escribir cartas para ayudar a salvar el programa. ^{[38] Los índices de audiencia de la primera temporada} de Star Trek en años anteriores probablemente habrían hecho que NBC cancelara el programa. Sin embargo, la cadena había sido pionera en la investigación de los perfiles demográficos de los espectadores a principios de la década de 1960, y en 1967, esta y otras cadenas consideraban cada vez más dichos datos al tomar decisiones; ^{[39] : 115} por ejemplo, CBS canceló temporalmente Gunsmoke ese año porque tenía demasiados espectadores mayores y muy pocos jóvenes. ^[32] Aunque Roddenberry afirmó más tarde que NBC no estaba al tanto de la demografía favorable de Star Trek , ^[40] el conocimiento de la audiencia de "calidad" de Star Trek es lo que probablemente causó que la cadena mantuviera el programa después de la primera y segunda temporadas. ^{[39] : 115} NBC en cambio decidió ordenar 10 episodios nuevos más para la primera temporada y ordenar una segunda temporada en marzo de 1967. ^{[25] [41]} La cadena anunció originalmente que el programa se emitiría a las 7:30-8:30 pm los martes, pero en cambio se le dio un espacio de 8:30-9:30 pm los viernes cuando se lanzó el horario de NBC de 1967-68, ^[42] haciéndolo menos atractivo para los espectadores adultos jóvenes. ^[25]

Los índices de audiencia de Star Trek continuaron cayendo durante la segunda temporada. Aunque Shatner esperaba que el programa terminara después de dos temporadas y comenzó a prepararse para otros proyectos, ^[43] NBC, sin embargo, puede que nunca haya considerado seriamente cancelar el programa. ^{[44] [32]} Ya en enero de 1968, Associated Press informó que las posibilidades de renovación de Star Trek para una tercera temporada eran "excelentes". El programa tuvo mejores índices de audiencia para NBC que el competidor de ABC, Hondo , y los programas de CBS que competían (el número tres Gomer Pyle, USMC y la primera media hora del número 12 CBS Friday Night Movie ) estaban entre los 15 primeros en los índices de audiencia de Nielsen. ^{[44] [45]} Una vez más, la demografía ayudó a Star Trek a sobrevivir. ^{[39] : 116} Contrariamente a la creencia popular entre sus fanáticos, el programa no tuvo una audiencia más grande de espectadores jóvenes que su competencia mientras estuvo en NBC. ^[32] Sin embargo, la investigación de la cadena indicó que Star Trek tenía una "audiencia de calidad" que incluía "hombres de altos ingresos y mejor educación", y otros programas de NBC tuvieron índices de audiencia generales más bajos. ^{[39] : 116  [44]}

El entusiasmo de los espectadores de Star Trek sorprendió a la NBC. ^[32] El programa era inusual en su discusión seria de problemas sociales contemporáneos en un contexto futurista, a diferencia de Lost in Space , que era de naturaleza más exagerada . ^[47] La ​​cadena ya había recibido 29.000 cartas de fans para el programa durante su primera temporada, más que para cualquier otro excepto The Monkees . ^[25] Cuando se extendieron rumores a finales de 1967 de que Star Trek estaba en riesgo de cancelación, Roddenberry comenzó y financió en secreto un esfuerzo de Bjo Trimble , su marido John y otros fans para persuadir a decenas de miles de espectadores a escribir cartas de apoyo para salvar el programa. ^{[46] [48] : 377–394  [49]} Utilizando los 4.000 nombres de una lista de correo para una convención de ciencia ficción, los Trimble pidieron a los fans que escribieran a la NBC y pidieran a otros 10 que también lo hicieran. ^{[50] : 128} NBC recibió casi 116.000 cartas para el programa entre diciembre de 1967 y marzo de 1968, incluyendo más de 52.000 solo en febrero; ^{[51] [52] [25]} según un ejecutivo de NBC, la cadena recibió más de un millón de piezas de correo pero solo reveló la cifra de 116.000. ^[46] Los columnistas de periódicos alentaron a los lectores a escribir cartas para ayudar a salvar lo que uno llamó "el mejor programa de ciencia ficción en el aire". ^[53] Más de 200 estudiantes de Caltech marcharon al estudio de NBC en Burbank, California para apoyar Star Trek en enero de 1968, portando carteles como " Draft Spock" y " Vulcan Power ". ^{[54] Los estudiantes} de Berkeley y MIT organizaron protestas similares en San Francisco y la ciudad de Nueva York. ^[53]

Las cartas de apoyo a Star Trek , entre cuyos autores se encontraba el gobernador del estado de Nueva York , Nelson Rockefeller , ^[55] eran diferentes tanto en cantidad como en calidad de la mayoría del correo que reciben las cadenas de televisión:

Según las 6.000 cartas que atrae cada semana (más que cualquier otro programa de televisión), el programa es visto por científicos, conservadores de museos, psiquiatras, médicos, profesores universitarios y otras personalidades de la alta sociedad. El Instituto Smithsoniano pidió una copia del programa para sus archivos, el único programa que recibe ese honor. ^[53]

Además:

Gran parte de la correspondencia procedía de médicos, científicos, profesores y otros profesionales, y en su mayoría estaba escrita en buen papel y escrita con letra cursiva. Y si hay algo que una cadena desea casi tanto como unos altos índices de audiencia en el índice Nielsen, es el prestigio de un programa que atrae a la clase media alta y a las audiencias más cultas. ^[43]

La NBC, que utilizó tales anécdotas en gran parte de su publicidad para el programa, tomó la inusual decisión de anunciar en televisión, después del episodio " The Omega Glory " el 1 de marzo de 1968, que la serie había sido renovada. ^{[39] : 116–117  [55]} El anuncio implicaba una solicitud para dejar de escribir (la política de NBC de responder a cada correo de los espectadores significaba que la campaña le costaba a la cadena millones de dólares ^[46] ), pero en cambio provocó que los fanáticos enviaran cartas de agradecimiento en cantidades similares. ^[56]

En un principio, la NBC planeó trasladar Star Trek a los lunes para la tercera temporada del programa, probablemente con la esperanza de aumentar su audiencia después de la enorme campaña de cartas que sorprendió a la cadena. ^[32] En marzo de 1968, sin embargo, la NBC trasladó el programa a las 10:00 p. m. del viernes por la noche , una hora indeseable para su audiencia más joven, ^{[49] [57]} para no entrar en conflicto con el exitoso Rowan & Martin's Laugh-In de los lunes por la noche, ^[58] de cuyo horario el productor de Laugh-In, George Schlatter , había exigido airadamente que no se reprogramara. Además del horario indeseable, Star Trek ahora se veía en solo 181 de las 210 afiliadas de NBC. ^[59]

Roddenberry se sintió frustrado y se quejó: "Si la cadena quiere matarnos, no podría hacer una mejor jugada". ^[49] Intentó persuadir a la NBC para que le diera a Star Trek un mejor día y hora, pero no tuvo éxito. Como resultado de esto y de su propio agotamiento creciente, decidió retirarse del estrés de la producción diaria de Star Trek , aunque nominalmente permaneció a cargo como su "productor ejecutivo". ^[60] Roddenberry redujo su participación directa en Star Trek antes del inicio de la temporada televisiva 1968-69, y fue reemplazado por Fred Freiberger como productor de la serie de televisión. Arthur H. Singer se desempeñó como editor de la historia. La NBC luego redujo el presupuesto de Star Trek de $185,000 por episodio en la temporada 2 (era de $190,000 por episodio en la temporada 1) a $175,000 por episodio en la temporada 3 (ya que el precio comercial por minuto había bajado de $39,000 a $36,000 en comparación con el horario de la segunda temporada). ^[61] Esto causó lo que algunos perciben como una disminución en la calidad para la temporada 1968-69, aunque hubo una compensación en algunos costos de producción más bajos ya que la tecnología de efectos especiales había mejorado con el tiempo. Para la temporada 3, William Shatner sintió que los personajes principales se habían vuelto más comprometidos o exagerados y las líneas argumentales más improbables. ^[62] Leonard Nimoy sintió que las preocupaciones financieras dominaban. ^[63] El productor asociado Bob Justman, que se fue durante la tercera temporada, dijo que los recortes presupuestarios hicieron que el equipo se viera necesariamente limitado en el tipo de filmación que se podía hacer, como el trabajo al aire libre, ^[64] con solo un episodio, "The Paradise Syndrome", filmado en gran parte al aire libre. Nichelle Nichols describió el recorte presupuestario durante el último año como un esfuerzo intencional para acabar con Star Trek :

Mientras que la NBC hablaba de palabras para ampliar la audiencia de Star Trek , [ahora] recortó nuestro presupuesto de producción hasta que en realidad fue un 10% menor que en nuestra primera temporada ... Es por eso que en la tercera temporada vimos menos tomas en exteriores, por ejemplo. Los mejores guionistas, las mejores estrellas invitadas, todo lo que necesitábamos era más difícil de conseguir. Por lo tanto, la desaparición de Star Trek se convirtió en una profecía autocumplida. Y puedo asegurarles que así fue exactamente como estaba destinado a ser. ^[65] 

El último día de rodaje de Star Trek fue el 9 de enero de 1969, ^[25] y después de 79 episodios ^[66], NBC canceló el programa en febrero a pesar del intento de los fanáticos de realizar otra campaña de escritura de cartas. ^[32] Un columnista de un periódico le aconsejó a un espectador que protestaba:

Los fanáticos de Star Trek han luchado la "buena batalla", pero el programa ha sido cancelado y ya no hay nada que hacer. ^[67]

En 2011, la decisión de cancelar Star Trek por parte de NBC ocupó el puesto número cuatro en el especial de TV Guide Network , 25 Biggest TV Blunders 2. [ ^68]

Aunque algunos de los episodios de la tercera temporada fueron considerados de peor calidad, le dio a Star Trek suficientes episodios para la sindicación televisiva . ^[70] La mayoría de los programas requieren al menos cuatro temporadas para la sindicación, porque de lo contrario no hay suficientes episodios disponibles para la distribución diaria . Sin embargo, Kaiser Broadcasting compró los derechos de sindicación de Star Trek durante la primera temporada para sus estaciones en varias ciudades grandes. La compañía organizó el acuerdo inusual porque vio al programa como una contraprogramación efectiva contra los programas de noticias vespertinos de las 6 pm de las tres grandes cadenas . ^{[71] : 138  [25]} Paramount comenzó a anunciar las repeticiones en la prensa especializada en marzo de 1969; ^[72] como los índices de audiencia de Kaiser eran buenos, otras estaciones, como WPIX en la ciudad de Nueva York y WKBS en Filadelfia, también compraron los episodios ^{[73] : 91–92} para una contraprogramación similar. ^{[39] : 121}

A través de la sindicación, Star Trek encontró una audiencia mayor que la que tenía en NBC, convirtiéndose en un clásico de culto. ^{[74] [71] : 138–139} La emisión del programa a última hora de la tarde o al anochecer atrajo a muchos nuevos espectadores, a menudo jóvenes. ^[75] En 1970, los anuncios comerciales de Paramount afirmaban que el programa había mejorado significativamente los índices de audiencia de sus estaciones, ^[72] y Los Angeles Times comentó sobre la capacidad de Star Trek para "adquirir los índices de audiencia más envidiables en el campo de la sindicación". ^{[39] : 121} En 1972, lo que Associated Press describió como "el programa que no morirá" se emitió en más de 100 ciudades estadounidenses y otros 60 países; y más de 3.000 fanáticos asistieron a la primera convención de Star Trek en la ciudad de Nueva York en enero de 1972. ^{[76] [75]}

Los fans del programa se organizaron cada vez más, reuniéndose en convenciones para intercambiar productos, conocer a los actores del programa y ver proyecciones de episodios antiguos. Estos fans llegaron a ser conocidos como " trekkies ", ^[74] que eran conocidos (y a menudo ridiculizados) por su extrema devoción al programa y su conocimiento enciclopédico de cada episodio. ^[78] Debido a que los fans disfrutaban de volver a ver cada episodio muchas veces, los precios de Star Trek aumentaron con el tiempo, en lugar de caer como otras repeticiones sindicadas. ^{[39] : 122  [79] [80] [74] [81] La revista} People comentó en 1977 que el programa "amenaza con volver a emitirse hasta que el universo se arrastre de nuevo hacia su pequeño agujero negro". ^[82] Para 1986, 17 años después de entrar en sindicación, Star Trek era la serie sindicada más popular; ^[83] para 1987, Paramount ganó $ 1 millón de cada episodio; ^[25] y en 1994, las repeticiones todavía se emitían en el 94% de los Estados Unidos. ^[84]

Del 1 de septiembre al 24 de diciembre de 1998, el Sci-Fi Channel transmitió una "Edición especial" de todos los episodios de la serie original en un formato ampliado de 90 minutos presentado por William Shatner. Ahora titulada Star Trek: The Original Series , estas transmisiones restauraron escenas que habían sido editadas y eliminadas de los episodios sindicados. ^[3] Además de los comentarios introductorios y posteriores al episodio de Shatner, los episodios incluyeron entrevistas con miembros del equipo de producción regular y el elenco, escritores, estrellas invitadas y críticos (titulados como " Star Trek Insights"). Los episodios se transmitieron en la secuencia de transmisión original, seguido de "The Cage", al que se dedicó un segmento completo de 105 minutos. (Para obtener detalles sobre la fecha de emisión original de cada episodio, consulte la Lista de episodios de Star Trek: La serie original ). Leonard Nimoy presentó una segunda emisión del 28 de diciembre de 1998 al 24 de marzo de 1999, pero no todos los episodios se transmitieron porque el programa se canceló abruptamente antes de su finalización. ^{[ cita requerida ] [ investigación original ? ]}

Para celebrar el 40.º aniversario de la serie en septiembre de 2006, CBS Domestic Television (ahora conocida como CBS Media Ventures , los actuales titulares de los derechos de las franquicias de televisión de Star Trek ) comenzó la sindicación de una versión mejorada de Star Trek: La serie original en alta definición con nuevos efectos visuales CGI . ^[85]

Bajo la dirección del productor de Star Trek, David Rossi, quien consultó con Mike y Denise Okuda, se recrearon los efectos visuales y especiales para darle a Star Trek: The Original Series un aspecto más moderno. Se prestó especial atención a elementos como la Enterprise , planetas alienígenas y sus imágenes representadas desde el espacio, planetas vistos desde la órbita, naves espaciales alienígenas y tecnología como lecturas de computadora, imágenes en pantallas de visualización y rayos fáser. ^{[ cita requerida ]}

La restauración y mejora estuvo a cargo de CBS Digital . Todo el metraje de acción en vivo fue escaneado en alta definición a partir de sus elementos de película de 35 mm de primera generación. Si bien fue posible retocar y remasterizar algunos efectos visuales, todas las tomas nuevas de la nave, el espacio y los planetas se recrearon bajo la supervisión de Niel Wray. ^[86]

Se utilizaron "negativos de cámara originales" para todas las secuencias de acción en vivo, pero no para las tomas externas de la nave y los planetas. Los cambios notables incluyen nuevas tomas espaciales con una Enterprise CGI y otros modelos nuevos (por ejemplo, se muestra una nave Gorn en " Arena "), tomas de fondo mate renovadas y otros retoques menores como la limpieza de las pantallas de visualización. ^{[ cita requerida ]}

También se recompusieron un pequeño número de escenas y, a veces, se colocaron nuevos actores en el fondo de las tomas. ^[87] La ​​música del tema de apertura también se volvió a grabar en estéreo digital.

El primer episodio que se lanzó para distribución fue " Balance of Terror " el fin de semana del 16 de septiembre de 2006. Los episodios se lanzaron a un ritmo de aproximadamente uno por semana y se transmitieron en una relación de aspecto de 4:3. A pesar de la remasterización en HD , CBS entregó el paquete de distribución de transmisión en definición estándar (SD TV) . El formato HD se puso a disposición comercial a través de Blu-ray , o mediante transmisión y descargas. ^[88]

Si bien las tomas CGI se masterizaron en una relación de aspecto de 16:9 para aplicaciones futuras, inicialmente se transmitieron en Estados Unidos y Canadá (junto con las imágenes de acción en vivo) en una relación de aspecto de 4:3 para respetar la composición original del programa.

El 26 de julio de 2007, CBS Home Entertainment (con distribución por Paramount Home Entertainment) anunció que los episodios remasterizados de TOS se lanzarían en un formato híbrido HD DVD / DVD. La primera temporada se lanzó el 20 de noviembre de 2007. La segunda temporada había sido programada para su lanzamiento en el verano de 2008, pero se canceló cuando Toshiba (que había estado ayudando a financiar la remasterización del programa) se retiró del negocio de HD DVD. ^[89] El 5 de agosto de 2008, la segunda temporada remasterizada se lanzó solo en DVD. ^[90] La temporada 3 se lanzó en DVD el 18 de noviembre de 2008. ^[91] El 17 de febrero de 2009, Paramount anunció la primera temporada de TOS en Blu-ray Disc para un lanzamiento en mayo para coincidir con el nuevo largometraje que vendría de Paramount. ^[92] La segunda temporada fue lanzada en un set de siete discos en Blu-ray en los EE. UU. el 22 de septiembre de 2009. ^[93] La tercera temporada fue lanzada en Blu-ray en los EE. UU. el 15 de diciembre. ^[94] Con el lanzamiento de la caja "Alternate Realities", los episodios remasterizados de la Serie Original se incluyeron en una compilación de múltiples series por primera vez. ^[95]

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  James T. Kirk
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  Spock
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  Leonard McCoy
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  Montgomery Scott
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  Nyota Uhura
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  Hikaru Sulu
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  Pavel Chéjov
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  Capilla de Christine
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  Janice Rand

Mientras aún buscaba los papeles, Gene Roddenberry había ordenado que Bones McCoy y Spock fueran hombres. Según Nichelle Nichols, "Me dieron un guion de tres páginas para leer que tenía tres personajes llamados Bones, Kirk y alguien llamado Spock, y me preguntaron si podía leer el papel de Spock. Cuando vi este gran texto, me dije a mí misma: 'Aceptaré cualquiera de estos papeles', pero encontré que el personaje de Spock era muy interesante, y les pedí que me dijeran cómo era ella [Spock]". Luego le dijeron a Nichols que el papel ya se le había ofrecido a Leonard Nimoy. ^[96]

Se pretendía que el papel de Sulu se ampliara en la segunda temporada, pero debido al papel de Takei en The Green Berets de John Wayne , apareció solo en la mitad de la temporada, y su papel lo ocupó Walter Koenig como el relativamente joven navegante ruso de pelo largo , el alférez Pavel Chekov . Cuando Takei regresó, los dos tuvieron que compartir un camerino. ^[97] Los dos aparecieron juntos al mando del Enterprise durante el resto de la serie. Puede haber algo de verdad en la historia no oficial de que el periódico de la Unión Soviética Pravda se quejó de que entre los personajes culturalmente diversos no había rusos, visto como un desaire personal a ese país ya que el ruso soviético Yuri Gagarin había sido el primer hombre en hacer un vuelo espacial. Gene Roddenberry dijo en respuesta que "lo de Chekov fue un gran error de nuestra parte, y todavía me avergüenza el hecho de que no incluimos a un ruso desde el principio". ^[11] Sin embargo, la documentación de Desilu sugiere que la intención era introducir un personaje en Star Trek con más atractivo sexual para las adolescentes. ^[11] Walter Koenig señaló en el especial del 40 aniversario de 2006 de Star Trek: La serie original que dudaba del rumor sobre Pravda , ya que Star Trek nunca se había mostrado en la televisión soviética. También se ha afirmado que el ex miembro de The Monkees , Davy Jones , fue el modelo para Mr. Chekov. ^[98]

Además, la serie incluía con frecuencia personajes (normalmente personal de seguridad con uniformes rojos) que morían o resultaban heridos poco después de su aparición. Este recurso argumental era tan habitual que inspiró el término " camiseta roja " para designar a un personaje estereotipado cuyo único propósito es morir de forma violenta para mostrar el peligro que afrontan los personajes principales.

Star Trek convirtió en celebridades a su elenco de actores en gran parte desconocidos. Kelley había aparecido en muchas películas y programas de televisión, pero principalmente en papeles menores que lo mostraban como un villano. Nimoy también tenía experiencia previa en televisión y cine, pero tampoco era muy conocido. Nimoy había colaborado previamente con Shatner en un episodio de 1964 de The Man from UNCLE , "The Project Strigas Affair", y con Kelley (como médico) en un episodio de 1963 de The Virginian , "Man of Violence", ambos más de dos años antes de que Star Trek se emitiera por primera vez. Antes de Star Trek , Shatner era muy conocido en el sector, habiendo aparecido en varias películas notables, interpretado a Cyrano de Bergerac en Broadway e incluso rechazado el papel del Dr. Kildare . Sin embargo, cuando los papeles empezaron a escasear, aceptó el trabajo regular después de que no se renovara el contrato de Jeffrey Hunter.

Después de que la serie original terminó, los miembros del elenco se encontraron encasillados debido a sus roles definitorios en el programa. ( Sin embargo, el actor de Star Trek: La nueva generación Michael Dorn declaró en 1991: "Si lo que le pasó al primer elenco se llama encasillado, entonces quiero encasillado. Por supuesto, no consiguieron los trabajos después de Trek . Pero están haciendo su sexta película. ¡Nómbrame a alguien más en televisión que haya hecho seis películas!") ^[70]

Los tres personajes principales eran Kirk, Spock y McCoy, y los escritores a menudo enfrentaban a las diferentes personalidades entre sí: Kirk era apasionado y a menudo agresivo, pero con un astuto sentido del humor; Spock era fríamente lógico; y McCoy era sardónico, emocional e ilógico, pero siempre compasivo. En muchas historias, los tres chocaban, con Kirk obligado a tomar una decisión difícil mientras Spock abogaba por el camino lógico pero a veces insensible y McCoy (o "Bones", como lo apodaba Kirk) insistía en hacer lo que causara el menor daño. McCoy y Spock tenían una relación de combate que enmascaraba su verdadero afecto y respeto mutuo, y sus constantes discusiones se hicieron populares entre los espectadores. ^{[99] : 153–154} El programa enfatizaba tanto el diálogo que el escritor y director Nicholas Meyer (involucrado en las películas de Star Trek ) lo llamó un drama de radio , reproduciendo un episodio para una clase de cine sin video para demostrar que la trama aún era comprensible. ^[70]

El personaje de Spock fue rechazado al principio por los ejecutivos de la cadena, que temían que su apariencia vagamente "satánica" (con orejas y cejas puntiagudas) pudiera resultar molesta para algunos espectadores, y (según Leonard Nimoy) insistieron en que Roddenberry "dejara de lado al marciano". Roddenberry también se sintió consternado al descubrir que el departamento de publicidad de la NBC había borrado deliberadamente las orejas y cejas puntiagudas de Spock de las primeras imágenes publicitarias enviadas a las filiales de la cadena, porque temían que su apariencia "demoníaca" pudiera ofender a los compradores potenciales de los estados sureños, religiosamente conservadores. Spock, sin embargo, se convirtió en uno de los personajes más populares del programa, al igual que la apasionada personalidad de médico rural de McCoy. Spock, de hecho, se convirtió en una especie de símbolo sexual ^[100] , algo que nadie relacionado con el programa había esperado. Leonard Nimoy señaló que la cuestión del extraordinario atractivo sexual de Spock surgía "casi siempre que hablaba con alguien de la prensa  ... nunca se me ocurrió  ... tratar de abordar la cuestión del señor Spock como símbolo sexual es una tontería". ^[101]

La secuela de la serie original, Star Trek: La nueva generación , que se estrenó en 1987, se ambienta unos 100 años después de los acontecimientos de TOS . A medida que avanzaba esa serie y sus spin-offs, varios actores de TOS hicieron apariciones para repetir sus personajes originales:

• James Kirk desaparece en 2293 durante el viaje inaugural del Enterprise -B como se ve en la película Star Trek: Generations . Sin embargo, ahora cronológicamente tiene 138 años, pero físicamente solo 60 años, Kirk es recuperado después de pasar 78 años en The Nexus , un plano alternativo de existencia, por el capitán del Enterprise -D Jean-Luc Picard en la misma película. Sin embargo, el tiempo de Kirk en el siglo 24 es corto; muere mientras ayuda a derrotar al Dr. Tolian Soran .
• Spock, ahora embajador vulcaniano , se esconde en el Imperio Romulano con la esperanza de fomentar la coexistencia pacífica con la Federación y la reunificación con la sociedad vulcana (" Unificación, partes I y II "). También aparece en la película de reinicio de 2009 donde su nave científica se originó en el siglo 24, era de TNG. Termina varado en el siglo 23 de la serie de películas, donde se establece en el nuevo Vulcano; en la película secuela Star Trek Into Darkness , su yo más joven se pone en contacto con él con respecto al villano Khan Noonien Singh . Si bien no aparece en Star Trek Beyond , se menciona en la película que el personaje ha muerto, como un homenaje al fallecimiento en la vida real del actor Leonard Nimoy .
• Leonard "Bones" McCoy, ahora un almirante de 137 años y jefe de la División Médica de la Flota Estelar, inspecciona la Enterprise -D antes de su primera misión en " Encuentro en Farpoint ", y se encuentra brevemente con el oficial androide , el teniente comandante Data , y le dice: "Bueno, esta es una nave nueva. Pero tiene el nombre correcto. Ahora, recuerda eso, ¿me oyes?  ... Trátala como a una dama y ella siempre te traerá a casa".
• Montgomery Scott, que ahora tiene cronológicamente 147 años, pero físicamente solo 72 años después de pasar 75 años atrapado en un transportador, es rescatado por la tripulación del Enterprise -D y reanuda su vida en " Relics ". Trabajando junto con el ingeniero jefe Geordi La Forge , Scotty usa algo de ingeniería creativa para salvar al Enterprise . Un agradecido capitán Picard le presta un transbordador por tiempo indefinido.
• Sarek , el padre de Spock, sigue siendo embajador durante el siglo siguiente hasta su última misión, durante la cual él y el capitán Picard se fusionan mentalmente porque Sarek muestra signos del síndrome de Bendii ("Sarek"). Más tarde muere a causa de esta afección, pero no antes de darle al capitán Picard información clave para localizar a su hijo desaparecido ("Unificación").
• Kang , Koloth y Kor , los tres klingon que aparecen en " El día de la paloma " (Kang), " El problema con los tribbles " (Koloth) y " La misión de la misericordia " (Kor), siguen sirviendo al Imperio hasta bien entrado el siglo 24. Aparecen en el episodio " Juramento de sangre " de Star Trek: Deep Space Nine en el que Kang y Koloth son asesinados. Kor aparece más tarde en dos episodios más: " La espada de Kahless " y finalmente en " Una vez más en la brecha " donde, luchando en la Guerra del Dominio, muere honorablemente en batalla. Una versión más joven de Kang, de la era de Star Trek VI: El país desconocido , aparece más tarde en el episodio " Flashback " de Star Trek: Voyager .
• Hikaru Sulu , ascendido a capitán del USS Excelsior en Star Trek VI: The Undiscovered Country , repite su papel de esa actuación en el episodio "Flashback" de Star Trek: Voyager . Janice Rand también aparece en ese mismo episodio.
• Arne Darvin , el Klingon disfrazado de humano en " El problema con los Tribbles ", aparece en el episodio de Star Trek: Espacio Profundo Nueve " Trials and Tribble-ations " con la intención de regresar a la Estación Espacial Profundo K7 en 2267 y asesinar a Kirk, a quien Darvin culpó por su desgracia en el Imperio Klingon.

Además de los ejemplos anteriores, a lo largo de los años se han publicado numerosas novelas y cómics no canónicos en los que la tripulación de la era de la Serie Original se representa en la era de La Nueva Generación , ya sea a través de viajes en el tiempo u otros medios. Además, muchos actores que aparecieron en La Serie Original luego hicieron apariciones especiales como diferentes personajes en series posteriores, en particular Majel Barrett , quien no solo proporcionó la voz de la mayoría de las computadoras de la Flota Estelar en episodios de cada serie derivada (incluida una sola aparición en Star Trek: Enterprise , donde las computadoras normalmente no hablaban en absoluto), sino que también tuvo el papel recurrente de Lwaxana Troi en La Nueva Generación y Espacio Profundo Nueve . Diana Muldaur , estrella invitada en los episodios " Regreso al mañana " y " No hay belleza en verdad? " de la serie original de Star Trek , interpretó a la Dra. Katherine Pulaski en la segunda temporada de Star Trek: La Nueva Generación .

Los papeles invitados en la serie han contado con actores como:

• Gary Lockwood y Sally Kellerman en " Un lugar donde ningún hombre ha llegado antes ";
• Diana Muldaur en " Regreso al mañana " y " No hay belleza en verdad? " (Muldaur también apareció durante la segunda temporada de Star Trek: La nueva generación como la directora médica del Enterprise-D, la Dra. Katherine Pulaski );
• Ricardo Montalbán como Khan Noonien Singh en “ Semilla espacial ”. Luego repitió el papel en la película Star Trek II: La ira de Khan ;
• Madlyn Rhue como la teniente Marla McGivers en " Semilla espacial ".
• Michael Ansara como el comandante Klingon Kang en " Day of the Dove ", repitiendo el papel en el episodio "Blood Oath" de Deep Space Nine y el episodio "Flashback" de Voyager ;
• William Marshall en " La computadora definitiva ";
• Julie Newmar en " El niño del viernes ";
• Kim Darby y Michael J. Pollard en " Miri ";
• Robert Lansing y Teri Garr en " Assignment: Earth ";
• William Windom en " La máquina del juicio final ";
• John Colicos como el comandante klingon Kor en " Errand of Mercy ", repitiendo el papel en tres episodios de Deep Space Nine ;
• Robert Walker Jr. en " Charlie X ";
• Lee Meriwether en " Lo que sobrevive ";
• Roger C. Carmel y Karen Steele en " Las mujeres de Mudd ". Carmel volvió en " Yo, Mudd ";
• France Nuyen en " Elaan de Troyius ", posiblemente la primera actriz vietnamita en aparecer en la televisión estadounidense; ^[102]
• Mark Lenard , el único actor que interpretó a miembros de tres razas no humanas importantes en la serie original, como el comandante romulano en " Balance of Terror ", el comandante klingon en Star Trek: The Motion Picture y, más notablemente, como el padre de Spock, Sarek, en " Viaje a Babel ", repitiendo este papel en las películas Star Trek III: En busca de Spock , Star Trek IV: Viaje a casa y Star Trek VI: El país desconocido , así como en los episodios de TNG "Sarek" y "Unificación, parte 1";
• Jane Wyatt como la madre de Spock, Amanda Grayson, en " Viaje a Babel ", repitiendo el papel en la película Star Trek IV: The Voyage Home ;
• Glenn Corbett y Elinor Donahue en " Metamorfosis ";
• Elisha Cook Jr. y Joan Marshall en " Corte Marcial ";
• Nancy Kovack en " Una pequeña guerra privada ";
• Vic Tayback y Anthony Caruso en " Un pedazo de acción ";
• Jeff Corey y Fred Williamson en " The Cloud Minders ";
• Barbara Bouchet y Warren Stevens en " Por cualquier otro nombre ";
• Michael Forest y Leslie Parrish en " ¿Quién llora por Adonais? ";
• Charles Napier en " El camino al Edén ";
• Frank Gorshin y Lou Antonio en " Que ese sea tu último campo de batalla ";
• Ted Cassidy y Sherry Jackson en " ¿De qué están hechas las niñas? "; Cassidy también prestó su voz al maniquí Balok en La maniobra de Corbomite y a Gorn en Arena ;
• Mariette Hartley en " Todos nuestros ayeres ";
• Joan Collins en " La ciudad al borde de la eternidad ";
• Celia Lovsky y Arlene Martel en " Amok Time ";
• David Soul en " La Manzana ";
• James Gregory en " La daga de la mente ";
• Barbara Anderson en " La conciencia del rey ";
• James Daly en " Réquiem por Matusalén ";
• Jill Ireland en " Este lado del paraíso ";
• Melvin Belli y Pamelyn Ferdin en " Y los niños guiarán ";
• Keye Luke , Yvonne Craig y Steve Ihnat en " A quién destruyen los dioses ";
• Michael Dunn y Barbara Babcock en " Los hijastros de Platón ";
• Clint Howard en " La maniobra de Corbomite ";
• Barbara Luna en " Espejo, Espejo ";
• David Opatoshu en " Un sabor a Armagedón ";
• Barbara Babcock en " A Taste of Armageddon " y " Platon's Stepchildren ". Su voz también se escuchó en "The Squire of Gothos", "Assignment: Earth", "The Tholian Web" y "The Lights of Zetar".
• Morgan Woodward en " La Daga de la Mente " y " La Gloria Omega ";
• Arnold Moss como el misterioso actor Anton Karidian, quien demuestra haber sido originalmente el tiránico Gobernador Kodos de Tarso IV en " La conciencia del rey ";
• Marianna Hill en " La daga de la mente ";
• Joanne Linville en " El incidente de la Enterprise ";
• Louise Sorel en " Réquiem por Matusalén ";
• John Fiedler en " El lobo en el redil ";
• Vic Perrin en "Mirror, Mirror". Su voz también se escuchó en "The Menagerie", "Arena" y "The Changeling".
• Susan Oliver , Jeffrey Hunter y Malachi Throne en " The Menagerie ". Malachi Throne también prestó su voz al talosiano principal, con la voz modificada para que no se escuchara como la del otro personaje que interpretó, el comodoro Méndez.
• Antoinette Bower en " Catspaw ".
• Angelique Pettyjohn y Joseph Ruskin en " Los jugadores de Triskelion ".

En su escritura, Star Trek se destaca por ser una de las primeras series de televisión de ciencia ficción en utilizar los servicios de los principales escritores de ciencia ficción contemporáneos, como Robert Bloch , Norman Spinrad , Harlan Ellison y Theodore Sturgeon , así como también escritores de televisión establecidos.

Roddenberry a menudo usaba el escenario de una nave espacial ambientada muchos años en el futuro para comentar sobre problemas sociales de los Estados Unidos de los años 60, incluido el sexismo, el racismo, el nacionalismo y la guerra global. ^[49] En noviembre de 1968, solo unos meses después del primer toque interracial televisado , el episodio " Los hijastros de Platón " pasó incorrectamente ^[103] a la historia como el primer programa de televisión estadounidense en presentar un beso interracial con guión entre personajes (el capitán Kirk y la teniente Uhura), aunque el beso solo fue mimado (oscurecido por la parte posterior de la cabeza de un personaje) y representado como involuntario. ^[104] Sin embargo, existe cierta disputa sobre si este es el primer beso interracial de la serie porque el episodio de 1967 " Semilla espacial ", que presenta al villano Khan ( Ricardo Montalbán ), lo muestra seduciendo y besando a la teniente Marla McGivers ( Madlyn Rhue ) como parte de sus maquinaciones maliciosas. " Let That Be Your Last Battlefield " presenta una alegoría directa sobre la irracionalidad y futilidad del racismo. Los temas antibélicos aparecen en episodios como " The Doomsday Machine ", que muestra un arma destructora de planetas como una analogía de las armas nucleares desplegadas bajo el principio de destrucción mutua asegurada , y " A Taste of Armageddon ", sobre una sociedad que ha "civilizado" la guerra hasta el punto de que ya no la ven como algo que se debe evitar.

Episodios como " La manzana ", " ¿Quién llora por Adonais? ", " La marca de Gideon " y " El regreso de los Arcontes " muestran sutiles temas antirreligiosos (debido principalmente al propio humanismo secular de Roddenberry ) y antisistema. " Pan y circo " y " La gloria de Omega " tienen temas que son más pro-cristianos o patrióticos. ^{[ ¿ Investigación original? ]}

El programa sufrió interferencias de la cadena y/o de los patrocinadores, incluyendo la censura total de los guiones y las imágenes de las películas. Esto era algo habitual en los años 60 y Star Trek sufrió su cuota de manipulación. Los guiones eran examinados y censurados rutinariamente por el personal del Departamento de Normas de Transmisión de la NBC, que anotaba profusamente cada guion con demandas de cortes o cambios (por ejemplo, "Página 4: Por favor, eliminen el improperio de McCoy, 'Dios mío ' " o "Página 43: Precaución con el abrazo; eviten los besos con la boca abierta"). ^[105]

La serie se destacó por su sentido del humor, como las peleas directas, pero amistosas, entre Spock y McCoy. Algunos episodios, como " El problema con los tribbles ", " Yo, Mudd " y "Un pedazo de acción" , fueron escritos y presentados como comedias con elementos dramáticos. La mayoría de los episodios se presentaron como dramas de acción y aventuras, que frecuentemente incluían batallas espaciales o peleas a puñetazos entre la tripulación de la nave y antagonistas invitados.

Varios episodios utilizaron el concepto de planetas que se desarrollan en paralelo a la Tierra, lo que permite la reutilización de accesorios, vestuario y decorados de serie. "Bread and Circuses", " Miri " y "The Omega Glory" representan esos mundos; "A Piece of the Action", "Patterns of Force" y "Plato's Stepchildren" se basan en planetas alienígenas que han adoptado culturas de la época de la Tierra (Chicago de la época de la Prohibición, Alemania nazi y la antigua Grecia, respectivamente). Dos episodios que representan viajes en el tiempo (" Morning Is Yesterday " y " Assignment: Earth ") colocan convenientemente al Enterprise en órbita sobre la Tierra de los años 60; un tercero (" The City on the Edge of Forever ") coloca a los miembros de la tripulación en la Tierra de los años 30.

Varias publicaciones han clasificado los diez mejores episodios de Star Trek :

De los veintiún episodios diferentes enumerados anteriormente, trece - "Donde ningún hombre ha ido antes", "El enemigo interior", "El tiempo desnudo", "El equilibrio del terror", "Los siete de Galileo", "Arena", "Semilla espacial", "A este lado del paraíso", "El diablo en la oscuridad", "Un sabor a Armagedón", "La maniobra de Corbomite", "La trampa del hombre" y "La ciudad al borde de la eternidad" - son de la primera temporada y seis - "Tiempo de locura", "La máquina del juicio final", "Espejo, espejo", "El problema con los tribbles", "Un trozo de la acción" y "Viaje a Babel" - son de la segunda temporada. Sólo dos - "El incidente de la Enterprise" y "Que ese sea tu último campo de batalla" - derivan de la tercera temporada.

Sólo dos episodios, "La ciudad al borde de la eternidad" y "Semilla espacial", aparecen en las cinco listas.

En 1983, Leonard Nimoy presentó un especial de una hora como enlace promocional con la película Star Trek III: En busca de Spock , en el que contó sus recuerdos de su trabajo en la serie original y explicó los orígenes de cosas como el pellizco del nervio vulcaniano y el saludo vulcaniano , así como una retransmisión del episodio de TOS " Semilla espacial ". ^[111]

El tema principal del programa fue escrito por Alexander Courage y ha aparecido en varios episodios derivados de Star Trek y películas. Gene Roddenberry posteriormente escribió un conjunto de letras de acompañamiento, a pesar de que las letras nunca se usaron en la serie, ni Roddenberry nunca tuvo la intención de que lo fueran; esto le permitió reclamar el crédito de co-compositor y, por lo tanto, el 50% de las regalías de interpretación del tema. Courage consideró que las acciones de Roddenberry, aunque completamente legales, eran poco éticas. ^[112] El productor de la serie Robert Justman señaló en el libro Inside Star Trek: The Real Story , que el trabajo en la película Doctor Dolittle impidió a Courage trabajar en más de dos episodios de la primera temporada. Sin embargo, Justman también creía que Courage perdió el entusiasmo por la serie debido al problema de las "regalías". ^{[48] : 185} Courage no musicalizó ningún episodio de la segunda temporada; Sin embargo, dirigió una sesión de grabación de unos 30 minutos de "pistas de biblioteca" para la segunda temporada, el 16 de junio de 1967. ^[113] Courage regresó para componer la banda sonora de dos episodios de la tercera temporada.

En episodios posteriores se utilizaron grabaciones de archivo de trabajos anteriores de Courage. El trompetista de jazz Maynard Ferguson grabó una versión de jazz fusión de la melodía con su banda a finales de los años 70, y Nichelle Nichols interpretó la canción en vivo con la letra incluida.

La letra de la canción es:

Más allá del borde de la luz de las estrellas
Mi amor está vagando en un vuelo estelar
Sé que encontrará
En confines estelares
Amor, amor extraño
Una mujer estelar enseña

Sé que su viaje nunca termina
Su Star Trek continuará por siempre
Pero dile mientras
Él vaga por su mar estrellado
Recuerda
Recuérdame ^[114]

Por razones presupuestarias, esta serie hizo un uso significativo de música "trackeada", o música escrita para otros episodios que se reutilizó en episodios posteriores. De los 79 episodios que se emitieron, solo 31 tenían música de fondo dramática original, completa o parcial, creada específicamente para ellos. El resto de la música de cualquier episodio se grabó a partir de otros episodios y de pistas grabadas para la biblioteca de música. Qué episodios tendrían música nueva fue principalmente decisión de Robert H. Justman, el productor asociado durante las dos primeras temporadas.

Los créditos de pantalla de los compositores se asignaron en función de la cantidad de música compuesta o compuesta y reutilizada en el episodio. Algunos de estos créditos musicales finales eran, en ocasiones, incorrectos.

Además de las obras breves de música "fuente" (música cuya fuente se ve o se reconoce en pantalla) creadas para episodios específicos, ocho compositores fueron contratados para crear música dramática original durante la emisión de la serie: Alexander Courage , George Duning , Jerry Fielding , Gerald Fried , Sol Kaplan , Samuel Matlovsky, Joseph Mullendore y Fred Steiner . Los compositores dirigieron su propia música. De estos compositores, Steiner compuso la música original para trece episodios y es su arreglo instrumental del tema principal de Alexander Courage el que se escucha en muchos de los créditos finales de la serie.

Las bandas sonoras musicales rastreadas fueron elegidas y editadas para el episodio por los editores musicales, los principales de los cuales fueron Robert Raff (la mayor parte de la primera temporada), Jim Henrikson (primera y segunda temporada) y Richard Lapham (tercera temporada). ^[115]

Algunas de las grabaciones originales de la música fueron lanzadas en los Estados Unidos comercialmente en el sello GNP Crescendo Record Co. La música de varios de los episodios fue regrabada por Fred Steiner y la Royal Philharmonic Orchestra para el sello Varèse Sarabande ; y por Tony Bremner con la Royal Philharmonic para el sello Label X. Finalmente, en diciembre de 2012, las grabaciones originales completas fueron lanzadas por La-La Land Records como una caja de 15 CD , con notas de Jeff Bond. ^[116]

Los episodios que se han musicalizado parcialmente aparecen en cursiva. ^[117]

Temporada 1 :

1. "La jaula"/"La colección de fieras" ( Alexander Courage )
2. "Donde ningún hombre ha ido antes" (Alexander Courage)
3. "La maniobra de Corbomite" ( Fred Steiner )
4. "Las mujeres de Mudd" (Fred Steiner)
5. "El enemigo interior" ( Sol Kaplan )
6. "La trampa del hombre" (Alexander Courage)
7. "El tiempo desnudo" (Alexander Courage)
8. "Charlie X" (Fred Steiner)
9. "El equilibrio del terror" (Fred Steiner)
10. “¿De qué están hechas las niñas?” (Fred Steiner)
11. "La conciencia del rey" (Joseph Mullendore)
12. "Licencia para bajar a tierra" ( Gerald Fried )
13. "La ciudad al borde de la eternidad" (Fred Steiner)

Temporada 2 :

1. "Pata de gato" (Gerald Fried)
2. "Metamorfosis" ( George Duning )
3. "El niño del viernes" (Gerald Fried)
4. "¿Quién llora por Adonais?" (Fred Steiner)
5. "Tiempo de locura" (Gerald Fried)
6. "La máquina del juicio final" (Sol Kaplan)
7. "Espejo, espejo" (Fred Steiner)
8. "Yo, Mudd" (Samuel Matlovsky)
9. "El problema con los tribbles" ( Jerry Fielding )
10. "Con cualquier otro nombre" (Fred Steiner)
11. "Patrones de fuerza" (George Duning)
12. "La gloria de Omega" (Fred Steiner)
13. "Regreso al mañana" (George Duning)

Temporada 3 :

1. "El espectro de la pistola" (Jerry Fielding)
2. "Elaan de Troyius" (Fred Steiner)
3. "El síndrome del paraíso" (Gerald Fried)
4. "El incidente de la Enterprise" (Alexander Courage)
5. "Y los niños guiarán" (George Duning)
6. "El cerebro de Spock" (Fred Steiner)
7. “¿No existe en la verdad la belleza?” (George Duning)
8. "El empático" (George Duning)
9. "Los hijastros de Platón" (Alexander Courage)

Nota : Aunque "El camino al Edén" no tenía banda sonora original, el episodio contó con material musical especial de Arthur Heinemann (escritor del episodio), la estrella invitada Charles Napier y Craig Robertson. "Réquiem por Matusalén" contiene una interpretación de Johannes Brahms a cargo de Ivan Ditmars.

Aunque esta serie nunca ganó ningún premio Emmy, Star Trek fue nominada a los siguientes premios Emmy :

• Serie dramática destacada (Gene Roddenberry y Gene L. Coon ), 1967
• Serie dramática destacada (Gene Roddenberry), 1968
• Mejor actor de reparto ( Leonard Nimoy como el Sr. Spock), 1967, 1968, 1969
• Logro individual en dirección artística y trabajos afines (Jim Rugg), 1967
• Logros individuales en cinematografía (Darrell Anderson, Linwood G. Dunn y Joseph Westheimer), 1967
• Logro individual en edición de cine y sonido ( Doug Grindstaff ), 1967
• Logro destacado en montaje cinematográfico (Donald R. Rode), 1968
• Clasificación especial de logros individuales en efectos fotográficos (The Westheimer Company), 1968
• Logro destacado en dirección artística y diseño escénico (John Dwyer y Walter M. Jefferies), 1969
• Logro destacado en montaje cinematográfico (Donald R. Rode), 1969
• Logros de clasificación especial para efectos fotográficos (The Howard A. Anderson Company, The Westheimer Company, Van der Veer Photo Effects , Cinema Research), 1969.

Ocho de sus episodios fueron nominados a uno de los premios más importantes de la ciencia ficción, el Premio Hugo , en la categoría "Mejor presentación dramática". En 1967, los episodios nominados fueron " The Naked Time ", " The Corbomite Maneuver " y " The Menagerie ". En 1968, todos los nominados fueron episodios de Star Trek : " Amok Time ", " Mirror, Mirror ", " The Doomsday Machine ", " The Trouble with Tribbles " y " The City on the Edge of Forever ". Star Trek ganó ambos años por los episodios "The Menagerie" y "The City on the Edge of Forever", respectivamente. En 1968, Star Trek ganó un Premio Hugo especial a la presentación dramática. Ningún episodio fue nombrado. Este fue el tercer Premio Hugo del programa y la novena nominación al Hugo.

En 1967, Star Trek también fue uno de los primeros programas de televisión en recibir un premio NAACP Image .

En 1968, el episodio más aclamado por la crítica de Star Trek , "La ciudad al borde de la eternidad", escrito por Harlan Ellison , ganó el prestigioso premio del Writers Guild of America al Mejor Guion Original, aunque fue por el borrador del guión original de Ellison, y no por el guión del episodio tal como se emitió.

En 1997, "La ciudad al borde de la eternidad" ocupó el puesto número 92 en los 100 mejores episodios de todos los tiempos de TV Guide . ^[118]

En 2004 y 2007, TV Guide clasificó a Star Trek como el mayor programa de culto de todos los tiempos. ^{[119] [120]}

En 2013, TV Guide clasificó a Star Trek como el mejor programa de ciencia ficción (junto con Star Trek: La nueva generación ) ^[121] y el duodécimo mejor programa de todos los tiempos, ^[122] mientras que el Writers Guild of America lo clasificó en el puesto 33 en su lista de las 101 series de televisión mejor escritas. ^[123]

Los episodios de la serie original estuvieron entre las primeras series de televisión que se lanzaron en los formatos VHS y laserdisc en América del Norte. El primer episodio en VHS a la venta al público fue Space Seed lanzado en junio de 1982 (para celebrar el lanzamiento de la segunda película de Star Trek, The Wrath of Khan) a un precio de $ 29.95, ya que antes de esto los títulos solo se alquilaban. ^[124] En 1985, los primeros 10 episodios salieron a la venta en video a un precio de $ 14.95 con lotes adicionales de 10 durante 1985 y 1986, lo que la convirtió en la primera serie de televisión de larga duración en ser lanzada en video doméstico en su totalidad, ^[125] con todos los episodios finalmente siendo lanzados en ambos formatos. Para 1986, las ventas habían alcanzado 1 millón de unidades. ^[126] Con la llegada del DVD a mediados de la década de 1990, se lanzaron DVD individuales con dos episodios cada uno en orden de producción. A principios de la década de 2000, Paramount Home Video reeditó la serie en DVD en una serie de tres cajas de temporada de lujo con extras y documentales adicionales. En febrero de 2009, CBS y Paramount anunciaron que lanzarían la serie original en Blu-ray. La primera, segunda y tercera temporada se lanzaron el 28 de abril, el 22 de septiembre y el 15 de diciembre, respectivamente. Los lanzamientos en Blu-ray permiten al usuario elegir entre "Efectos mejorados" o "Efectos originales" a través de una técnica llamada multiángulo . ^[127]

Los 79 episodios de la serie han sido remasterizados digitalmente por CBS Home Entertainment (distribuidos por Paramount ) y desde entonces se han lanzado en DVD. CBS Home Entertainment lanzó la primera temporada de la serie original en Blu-ray el 28 de abril de 2009. El lanzamiento en Blu-ray contiene episodios originales y remasterizados mediante una ramificación perfecta .

CBS Interactive presenta las 3 temporadas de la serie a través de la aplicación para iPhone tv.com . Los episodios completos, sin el nuevo CGI pero procesados ​​digitalmente para eliminar los artefactos de celuloide originales, están disponibles para los usuarios en los EE. UU. sin cargo pero con anuncios integrados. También se pueden ver clips cortos de los programas en su sitio web. ^[128] La compañía presentó recientemente las 3 temporadas de la serie a través de su servicio de transmisión premium Paramount+ . Tiene todos los episodios completos, sin el nuevo CGI, como la aplicación tv.com, y está disponible para los usuarios en los EE. UU. con suscripción sin interrupciones publicitarias.

En enero de 2007, la primera temporada de Star Trek: La serie original estuvo disponible para su descarga en la iTunes Store de Apple . Aunque las reseñas de los consumidores indican que algunos de los episodios en iTunes son las nuevas ediciones "remasterizadas", los editores de iTunes no lo habían indicado, y de ser así, cuáles eran cuáles. Todos los episodios de la primera temporada que habían sido remasterizados y emitidos estaban disponibles en iTunes, excepto " Donde ningún hombre ha ido antes ", que permanece en su forma original. El 20 de marzo de 2007, la primera temporada se agregó nuevamente a la iTunes Store, con descargas separadas para las versiones original y remasterizada del programa, aunque según las reseñas de los consumidores, la versión original contiene revisiones menores, como mejoras de efectos especiales. ^{[ cita requerida ]}

Netflix comenzó a transmitir en línea cinco de las seis series de televisión de Star Trek el 1 de julio de 2011; Deep Space Nine le siguió el 1 de octubre de 2011. ^[129]

Las películas de la serie original

El creador de Star Trek, Gene Roddenberry, sugirió por primera vez la idea de un largometraje de Star Trek en 1969. ^[130] Cuando se canceló la serie de televisión original, presionó para continuar la franquicia a través de una película. El éxito de la serie en sindicación convenció al estudio para comenzar a trabajar en un largometraje en 1975. ^[131] Una serie de escritores intentaron elaborar un guion adecuadamente épico, pero los intentos no satisficieron a Paramount, por lo que el estudio descartó el proyecto en 1977. Paramount, en cambio, planeó devolver la franquicia a sus raíces con una nueva serie de televisión ( Phase II ). El éxito masivo de taquilla mundial de Star Wars a mediados de 1977 envió a los estudios de Hollywood a sus bóvedas en busca de propiedades de ciencia ficción similares que pudieran adaptarse o relanzarse en la pantalla grande. Después del gran estreno de Encuentros cercanos del tercer tipo de Columbia a fines de diciembre de 1977, la producción de Phase II se canceló a favor de hacer una película de Star Trek . ^[132] La película comenzó en 1979 con Star Trek: La película , y luego se lanzaron cinco secuelas: Star Trek II: La ira de Khan (1982), Star Trek III: En busca de Spock (1984), Star Trek IV: Misión: El hogar de los sueños (1986), Star Trek V: La última frontera (1989) y Star Trek VI: El país desconocido (1991). Leonard Nimoy dirigió Star Trek III y IV, mientras que William Shatner dirigió Star Trek V.

Películas de reinicio (La línea de tiempo de Kelvin)

Después de la mala recepción de la última película de La nueva generación , Némesis , y la cancelación de la serie de televisión Enterprise , el productor ejecutivo de la franquicia, Rick Berman , y el guionista Erik Jendresen comenzaron a desarrollar una nueva película, ^[133] titulada Star Trek: El comienzo , que se desarrollaría después de Enterprise pero antes de La serie original . ^[134] En febrero de 2007, J. J. Abrams aceptó la oferta de Paramount para dirigir la nueva película, habiendo sido previamente asignado como productor. ^[135] Roberto Orci y Alex Kurtzman escribieron un guion que impresionó a Abrams, presentando nuevos actores que interpretaban versiones más jóvenes del elenco de la serie original. El Enterprise , su interior y los uniformes originales fueron rediseñados.

Este resurgimiento de la franquicia a menudo se considera un reinicio , pero también es una continuación de la franquicia, con Nimoy retomando su papel del anciano Spock. Esta ruta se tomó para liberar a las nuevas películas de las restricciones de la continuidad establecida sin descartarla por completo, lo que los escritores sintieron que habría sido "irrespetuoso". Esta nueva realidad fue referida informalmente por varios nombres, incluidos "Abramsverse", "JJ Trek" y "NuTrek", antes de que Michael y Denise Okuda la nombraran "Línea de tiempo Kelvin" (en comparación con la "Línea de tiempo principal" de la serie y las películas originales) para su uso en guías de referencia y enciclopedias oficiales de Star Trek . El nombre Kelvin proviene de USS Kelvin , una nave espacial involucrada en el evento que crea la nueva realidad en Star Trek (2009). ^[136] Abrams nombró la nave espacial en honor a su abuelo Henry Kelvin, a quien también rinde homenaje en Into Darkness con el Archivo Memorial Kelvin. ^{[136] [137]}

Las tres películas de la línea de tiempo de Kelvin incluyen Star Trek (2009), Star Trek Into Darkness (2013) y Star Trek Beyond (2016). La última estuvo dedicada a Nimoy, quien murió en 2015, y a Anton Yelchin , quien murió en un accidente automovilístico en el verano de su estreno.

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Star Trek: La serie original ha inspirado muchos productos comerciales, incluidos juguetes, cómics y muchos otros materiales. Los cómics generalmente se consideran no canónicos .

A principios de la década de 1970, Mego Corporation adquirió la licencia para producir figuras de acción de Star Trek , que la compañía comercializó con éxito entre 1974 y 1976. Durante este período, la compañía produjo una línea de figuras de 8" con el Capitán Kirk , el Sr. Spock , Leonard McCoy , el Sr. Scott , la Teniente Uhura , "Alienígenas" (un Klingon , un Neptuniano , el Guardián , un Gorn , un Cheron , un Romulano , un Talosiano , un Andoriano y un Mugato ), y numerosos juegos. (Mego también produjo un tricorder de juguete "de tamaño natural" ).

A mediados de la década de 2000, Paul "Dr. Mego" Clarke y Joe Sena fundaron EMCE Toys (pronunciado "MC") para traer los juguetes de Mego de vuelta al mercado. (Mego cerró en 1983.) ^[138] Trabajando con Diamond Select Toys , actuales titulares de la licencia de Star Trek , estas figuras se han estado vendiendo en tiendas de cómics. Actualmente ^{[ ¿cuándo? ]} se están produciendo nuevos personajes que Mego no hizo originalmente, como el teniente Sulu , el alférez Chekov y el villano de " Space Seed " Khan Noonien Singh . El Gorn que produjo Mego tenía una cabeza de lagarto marrón (idéntica al villano de Marvel Comics) en un cuerpo marrón que vestía un traje klingon . Los fanáticos de Star Trek habían deseado con frecuencia que Mego hubiera hecho un Gorn "preciso para la televisión"; EMCE Toys y DST produjeron un nuevo Gorn verde basado en el episodio de televisión " Arena ". ^{[ cita requerida ]} EMCE Toys contrató al artista de empaquetado original de Mego, Harold Schull, para ilustrar nuevas ilustraciones para Sulu, Chekov, Khan y Gorn. ^{[ cita requerida ]} EMCE Toys continúa el resurgimiento de Mego con la producción de más figuras de Star Trek , incluido el Capitán Pike y el Vampiro de Sal . ^{[ cita requerida ]}

Los primeros cómics de Star Trek fueron publicados por Gold Key Comics entre 1967 y 1978. Estos cómics eran muy estilizados y divergían enormemente de la continuidad de la serie de televisión. La mayoría de las historias utilizadas en la serie Gold Key presentaban personajes y conceptos originales, aunque los números posteriores incluyeron secuelas de los episodios de la serie original " La ciudad al borde de la eternidad ", " Metamorfosis " y " Yo, Mudd ". Los escritores incluyeron a George Kashdan, Arnold Drake y Len Wein . Originalmente fueron ilustrados por Alberto Giolitti , un artista italiano que nunca había visto la serie y solo tenía fotos publicitarias para usar como referencias. Dado que Giolitti no tenía una foto publicitaria de James Doohan , los primeros números de la serie tenían a Scott dibujado de manera diferente. Los números originales, la mayoría de los cuales presentaban portadas fotográficas que mostraban imágenes de la serie, son altamente coleccionables. Los fanáticos los recuerdan con cariño, y una serie de reimpresiones ("The Key Collection") de estos títulos originales comenzó a aparecer en 2004, publicadas por Checker. La serie Gold Key tuvo una tirada de 61 números. Gold Key perdió la licencia de Star Trek a manos de Marvel Comics en 1979 (aunque la licencia de Marvel otorgada por Paramount les prohibía utilizar conceptos introducidos en la serie original). ^[139]

De 1969 a 1973, una serie de tiras cómicas semanales de Star Trek se publicó en la revista de cómics británica que más tarde se conocería como TV Century 21. Se produjeron un total de 258 números, así como varios anuarios y especiales. Todos eran historias originales. Dos anuarios más, bajo el estandarte de Mighty TV Comic , también produjeron materiales originales de Star Trek . Además, el semanario TV Comic reimprimió versiones serializadas de los cómics estadounidenses Gold Key. ^[140]

Entre 1977 y 1978, antes de que el vídeo doméstico estuviera ampliamente disponible, Mandala Productions y Bantam Books publicaron FotoNovels de TOS que incluían adaptaciones directas de fotogramas de episodios de televisión en color reales (con globos de diálogo ) en formato de cómic.

Desde febrero de 1984 hasta febrero de 1996, DC Comics tuvo la licencia para publicar cómics basados ​​en la franquicia Star Trek , incluyendo Star Trek: The Original Series . El título principal de Star Trek de DC Comics se publicó en dos series, que comprendían 136 números, 9 anuarios y varios números especiales, además de varias miniseries que vinculaban TOS y la serie posterior Star Trek: The Next Generation ( TNG ).

Marvel Comics obtuvo nuevamente la licencia de Star Trek en 1996. Marvel (bajo el sello "Marvel/Paramount comics") publicó varios one-shots y la serie trimestral Star Trek Unlimited , que cubría TOS así como TNG . ^[141] También introdujeron la nueva serie Star Trek: Early Voyages , que trataba sobre las aventuras de Christopher Pike como capitán de la Enterprise (como se muestra en el piloto rechazado de TOS " The Cage "). La aceptación de estos cómics por parte de los fanáticos tuvo un comienzo inestable cuando la publicación inaugural de Marvel de su nueva línea Star Trek resultó ser un crossover entre TOS y el popular equipo de superhéroes de Marvel, los X-Men . Sin embargo, la serie resultó ser relativamente popular, registrando fuertes ventas.

A partir de 2006, Tokyopop publicó dos proyectos basados ​​en la serie original. Las nuevas antologías de cómics, producidas por Joshua Ortega , se lanzaron anualmente en septiembre de 2006 ( Shinsei Shinsei ) y 2007 ( Kakan ni Shinkou ). Cinco equipos de artistas y escritores presentaron cinco nuevas historias, por volumen, basadas en la serie original. ^[142]

La serie original ha sido parodiada muchas veces en otras series de televisión. Saturday Night Live produjo dos famosos sketches que parodiaban la serie original , "The Last Voyage of the Starship Enterprise " en 1976 ^{[143] y el sketch "} Get a life " del propio William Shatner en 1986 (que parodiaba a los seguidores "trekkies" del programa). "The Last Voyage of the Starship Enterprise " es un sketch de doce minutos, escrito por Michael O'Donoghue . Fue descrito por TrekMovie.com como "uno de los mejores sketches de parodia de Star Trek de todos los tiempos". ^[143] TVSquad clasificó el sketch "Get a life" de Shatner junto con "The Last Voyage  ..." como una de las parodias más famosas del programa. ^[144]

El dúo cómico canadiense Wayne y Shuster parodió Star Trek como Star Schtick a finales de los años 1970. Se produjo una serie de parodia finlandesa completa, Star Wreck, a partir de 1992, que culminó con Star Wreck: In the Pirkinning en 2005, todas disponibles como descargas legales en la web. ^[145]

La serie también ha sido parodiada en Los Simpsons , ^[144] Padre de Familia y notablemente en el episodio de Futurama " Donde ningún fan ha ido antes ", que fue descrito por la revista Wired como una "piedra de toque" para los fanáticos. ^[146] La película Galaxy Quest de 1999 retrata las vidas de un equipo de drama espacial televisivo que alguna vez fue popular y que es secuestrado por extraterrestres reales que han confundido la serie ficticia con la realidad. ^{[147] [148]} Los personajes principales son parodias de personajes de Star Trek , y muchos de los elementos de la trama se refieren o parodian costumbres populares de series de televisión de los años 60. [ ^149] En FishCenter Live de Adult Swim , se presentó una parodia del USS Enterprise llamada "USS FishCenterprise NCC-1065". ^[150]

La serie también fue parodiada en forma impresa como "Star Blecch" en la edición de diciembre de 1967 de la revista Mad (número 115). ^[151]

La novela Redshirts de John Scalzi , ganadora del Premio Hugo 2013 a la mejor novela, utiliza el tema de los oficiales de la Flota Estelar con camisas rojas como carne de cañón .

(T)raumschiff Surprise – Periode 1 (2004) es una película dirigida por Michael Herbig que parodia Star Trek y Star Wars .

Star Trek ha inspirado a muchos fanáticos a producir historias para su distribución gratuita en Internet. Muchas de ellas se desarrollan en la época de la serie original , incluida Star Trek: Fase II , que fue nominada a un premio Hugo y recibió el apoyo de actores y escritores que participaron en la serie original .

" Star Trek: Continues " narra el último año del viaje de cinco años de la Enterprise. El hijo de Gene Roddenberry, "Rod", anunció después de una proyección en 2014 que esta serie habría sido considerada canon por su padre. ^[152] Star Trek: Continues, que consta de 11 episodios completos y numerosos materiales adicionales, se produjo entre 2013 y 2017 y se financió mediante un kickstarter.

El Star Trek original fue seguido en 1973 y después por más programas ambientados en el mismo universo compartido . Las series posteriores incluyen:

• La serie animada (1973-1974)
• La nueva generación (1987-1994, películas )
• Espacio profundo nueve (1993-1999)
• Viajero (1995-2001)
• Empresa (2001–2005)
• Descubrimiento (2017-2024)
• Star Trek: Viajes cortos (2018-2020)
• Picardo (2020-2023)
• Cubiertas inferiores (2020-presente)
• Prodigy (2021-presente)
• Nuevos mundos extraños (2022-presente)

Rod Serling dijo de la serie que " Star Trek fue nuevamente un programa muy inconsistente que a veces brillaba con verdadero ingenio y enfoques de pura ciencia ficción. En otras ocasiones era más como un carnaval, y mucho más una criatura de televisión que una criatura de una forma literaria legítima". ^[153]

Isaac Asimov y el creador de Star Trek , Gene Roddenberry, desarrollaron una relación única durante la primera temporada de Star Trek a finales de los años 1960. Asimov escribió un ensayo crítico sobre la precisión científica de Star Trek para la revista TV Guide . Roddenberry respondió respetuosamente con una carta personal en la que explicaba las limitaciones de la precisión al escribir una serie semanal. Asimov se corrigió a sí mismo con un ensayo posterior para TV Guide en el que afirmaba que, a pesar de sus inexactitudes, Star Trek era un programa de televisión de ciencia ficción nuevo e intelectualmente desafiante. Los dos siguieron siendo amigos hasta el punto de que Asimov incluso trabajó como asesor en varios proyectos de Star Trek . ^[154]

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la temporada 1 recibió una calificación de aprobación del 92% basada en 24 reseñas, con una calificación promedio de 9/10. El consenso crítico dice: " Star Trek , una oda optimista a la humanidad, puede parecer anticuada, pero sus artilugios y su sólida narrativa solidifican su lugar como una de las franquicias más duraderas de la cultura pop". [ ^155] La temporada 2 recibió una calificación de aprobación del 100% basada en 6 reseñas, con una calificación promedio de 7.33/10. ^[156] La temporada 3 recibió una calificación de aprobación del 50% basada en 10 reseñas, con una calificación promedio de 5.5/10. El consenso crítico dice: "Los recortes presupuestarios dejan a las estrellas de Star Trek varadas entre escenarios de mala calidad y escritura torpe, aunque incluso en sus peores momentos los fanáticos aún pueden disfrutar de sus delicias exageradas". ^[157]

En 2016, en una lista que incluía cada película y serie de televisión de Star Trek juntas, esta serie fue clasificada en primer lugar por el LA Times , por delante de la película de 1982 Star Trek II: La ira de Khan y Star Trek: Espacio profundo nueve , en tercer lugar. ^[158]

En 2017, Vulture clasificó al Star Trek original como el tercer mejor programa de televisión de Star Trek de acción en vivo , al mismo tiempo que lo elogió por "sentar las bases". ^[159]

En 2018, IndieWire clasificó a Star Trek, la serie original, como el octavo mejor programa de ciencia ficción espacial ambientado en el espacio exterior, incluidos 18 programas en general de este género. ^[160]

En 2018, Io9 / Gizmodo clasificó el diseño de la nave espacial ficticia que se muestra en esta serie de televisión, la Enterprise, como la mejor versión número uno de la nave espacial Enterprise de la franquicia Star Trek . ^[161] Sintieron que el diseño original todavía era superior a casi una docena de versiones posteriores diferentes. ^[161]

En 2019, Nerdist clasificó a la serie original como la número uno entre las siete series de televisión de la franquicia Star Trek , incluida hasta la segunda temporada de Star Trek: Discovery . ^[162]

En 2019, Popular Mechanics clasificó a Star Trek como el sexto mejor programa de televisión de ciencia ficción de la historia. ^[163]

En 2021, la revista Empire lo clasificó como el 36.º mejor programa de televisión de todos los tiempos. ^[164]

• " Transpórtame, Scotty "
• Esquema de Star Trek
• Cronología de Star Trek

• Sitio web oficial
• Star Trek: La serie original en Paramount+
• Star Trek: La serie original en IMDb 
• Star Trek: La serie original en Memory Alpha
• Star Trek: La serie original en Memory Beta
• Star Trek: La serie original recopiló noticias y comentarios en The New York Times