Generaciones de Star Trek

Generaciones de Star Trek
Arte del cartel de estreno en cines
Dirigido por	David Carson
Guión de	Ronald D. Moore Brannon Braga
Historia de	Rick Berman Ronald D. Moore Brannon Braga
Residencia en	Star Trek de Gene Roddenberry
Producido por	Rick Berman
Protagonizada por	Patrick Stewart Jonathan Frakes Brent Spiner Levar Burton Michael Dorn Puertas McFadden Marina Sirtis Malcolm McDowell James Doohan Walter Koenig William Shatner
Cinematografía	Juan A. Alonzo
Editado por	Peter E. Berger [1]
Música de	Dennis McCarthy
Compañía productora	Imágenes Paramount
Distribuido por	Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento	18 de noviembre de 1994 ( 18 de noviembre de 1994 )
Duración del programa	118 minutos [2]
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	35 millones de dólares [3]
Taquillas	118 millones de dólares [3]

Star Trek Generations es una película de ciencia ficción estadounidense de 1994 y la séptima película de la serie de películas Star Trek . Malcolm McDowell se une a los miembros del elenco del programa de televisión de la década de 1960 Star Trek y la serie secuela de 1987 The Next Generation , incluidos William Shatner y Patrick Stewart . En la película, el capitán Jean-Luc Picard del USS Enterprise -D une fuerzas con el capitán James T. Kirk para evitar que el villano Tolian Soran destruya un sistema planetario en su intento de regresar a un reino extradimensional conocido como Nexus.

Generations fue concebida como una transición del reparto original de las películas de Star Trek al reparto de The Next Generation . Después de desarrollar varias ideas cinematográficas al mismo tiempo, los productores eligieron un guion escrito por Ronald D. Moore y Brannon Braga . La producción comenzó mientras se estaba realizando la temporada final de la serie de televisión. El director fue David Carson , quien anteriormente dirigió episodios de la serie de televisión; la fotografía estuvo a cargo del recién llegado a la franquicia John A. Alonzo . La filmación se llevó a cabo en los estudios Paramount y en locaciones del Valley of Fire State Park , Nevada , y Lone Pine, California . El clímax de la película fue revisado y filmado nuevamente luego de una mala recepción por parte de las audiencias de prueba. La película utiliza una mezcla de efectos ópticos tradicionales junto con imágenes generadas por computadora y fue musicalizada por el compositor habitual de Star Trek, Dennis McCarthy .

Star Trek Generations se estrenó en Estados Unidos el 18 de noviembre de 1994. Paramount promocionó la película con productos promocionales, incluidos juguetes, libros, juegos y un sitio web, una novedad para una gran película. La película se estrenó en lo más alto de la taquilla de Estados Unidos en su primera semana de estreno y recaudó un total de 118 millones de dólares en todo el mundo. La recepción de la crítica fue mixta, con críticos divididos sobre los personajes de la película y su comprensión para un espectador casual. Fue seguida por Star Trek: Primer contacto en 1996.

En 2293, los oficiales retirados de la Flota Estelar James T. Kirk , Montgomery Scott y Pavel Chekov asisten al viaje inaugural del USS Enterprise -B . Durante el crucero de prueba , la nave espacial se ve obligada a realizar una misión de rescate para salvar a dos naves de refugiados el-aurianos que han sido atrapadas por una enorme cinta de energía. La Enterprise puede salvar a algunos de los refugiados antes de que sus naves sean destruidas, pero queda atrapada por la cinta y Kirk va a una sala de control para ayudar a la nave a escapar. Mientras la Enterprise es liberada, se presume que Kirk está perdido en el espacio y muerto después de que el extremo posterior de la cinta rasga el casco de la nave.

En 2371, la tripulación del USS Enterprise -D se encuentra en una simulación por computadora en la holocubierta , celebrando el ascenso del compañero de barco Worf a teniente comandante. El capitán Jean-Luc Picard se entera de que su hermano y su sobrino han muerto en un incendio y está angustiado porque la línea familiar de los Picard terminará con él. El Enterprise recibe una llamada de socorro de un observatorio estelar, donde un El-Aurian, el Dr. Tolian Soran, lanza una sonda a la estrella cercana. La sonda hace que la estrella implosione, creando una onda de choque que destruye su sistema planetario. Soran secuestra al ingeniero del Enterprise Geordi La Forge y es transportado fuera de la estación por un ave de presa klingon perteneciente a las hermanas Duras .

Guinan, miembro de la tripulación del Enterprise, le dice a Picard que ella y Soran estaban entre los El-Aurianos rescatados en 2293. Soran, que perdió a su familia cuando su mundo natal fue destruido, está obsesionado con regresar a la cinta de energía para alcanzar el "Nexus", un reino extradimensional de cumplimiento de deseos que existe fuera del espacio-tiempo normal. Picard y Data determinan que Soran, incapaz de volar con seguridad una nave directamente hacia la cinta, está alterando su trayectoria eliminando los efectos gravitacionales de las estrellas cercanas. Soran planea destruir otra estrella para llevar la cinta al planeta Veridian III, matando en consecuencia a millones de personas en un planeta habitado cercano.

Al entrar en el sistema Veridian, Picard se ofrece a las hermanas Duras a cambio de La Forge, pero insiste en ser transportado a Soran directamente. La Forge es devuelto a la Enterprise , pero sin saberlo expone los detalles de defensa de la nave a través del transmisor instalado en su dispositivo VISOR . Las hermanas Duras atacan, y la Enterprise sufre daños críticos antes de destruir el Bird of Prey al activar su dispositivo de camuflaje y disparar torpedos de fotones cuando sus escudos caen. Cuando La Forge informa que la nave espacial está a punto de sufrir una brecha en el núcleo warp como resultado del ataque, el comandante William Riker evacua a todos a la sección de platillo delantero de la nave espacial, que se separa de la sección de ingeniería justo antes de que ocurra la brecha. La onda de choque resultante envía la sección del platillo a estrellarse contra la superficie de Veridian III.

Picard no logra impedir que Soran lance otra sonda. La destrucción resultante de la estrella de Veridian altera el curso de la cinta y Picard y Soran entran en el Nexus antes de que la onda expansiva destruya Veridian III. Picard se encuentra rodeado por una familia idealizada, pero se da cuenta de que es una ilusión. Se enfrenta a un "eco" de Guinan que quedó atrás en el Nexus. Guinan lo envía a encontrarse con James T. Kirk, a salvo en el Nexus. Aunque Kirk está inicialmente fascinado por la oportunidad que ofrece el Nexus para expiar los arrepentimientos del pasado, se da cuenta de que carece de peligro y emoción. Habiendo aprendido que pueden viajar cuando y donde lo deseen a través del Nexus, Picard convence a Kirk para que regrese con él a Veridian III, poco antes de que Soran lance la sonda.

Kirk y Picard trabajan juntos para distraer a Soran lo suficiente para que Picard fije la sonda en su lugar; explota en la plataforma de lanzamiento y mata a Soran. Kirk resulta fatalmente herido en el intento y Picard lo entierra en el lugar. Tres naves espaciales de la Federación llegan para recuperar a los sobrevivientes de la Enterprise de Veridian III. Picard reflexiona que, dado el legado de la nave, la Enterprise -D no será la última nave en llevar ese nombre.

El elenco principal de Star Trek: La nueva generación repite sus papeles en Generations : Patrick Stewart como el capitán Jean-Luc Picard, Jonathan Frakes como el comandante William Riker, LeVar Burton como el ingeniero jefe teniente comandante Geordi La Forge, Brent Spiner como el teniente comandante Data, Gates McFadden como el oficial médico jefe comandante Beverly Crusher , Michael Dorn como el teniente comandante Worf y Marina Sirtis como la consejera de la nave, la comandante Deanna Troi . Los personajes recurrentes de la serie regresan, incluidas Barbara March y Gwynyth Walsh como las malvadas hermanas klingon Lursa y B'Etor Duras, Patti Yasutake como la enfermera del Enterprise teniente Alyssa Ogawa y Whoopi Goldberg como Guinan.

Malcolm McDowell interpreta a Tolian Soran, el antagonista de la película. McDowell había trabajado con Stewart en el teatro décadas antes y disfrutó de la oportunidad de matar al personaje de Shatner. ^[4] Le gustaba el pelo puntiagudo y el conjunto negro de su personaje, y pidió que su personaje no tuviera rasgos alienígenas para evitar largas sesiones de maquillaje. ^[5]

En el guion inicial de la película, aparecía todo el reparto principal de La serie original , pero solo aparecen tres miembros en la película: William Shatner como Kirk, James Doohan como Scott y Walter Koenig como Chekov. ^{[6] : 17} Leonard Nimoy y DeForest Kelley se negaron a aparecer como sus personajes Spock y Leonard McCoy . Nimoy sintió que había problemas con la historia con el guion y que el papel de Spock era superfluo. ^{[6] : 17–20} El productor Rick Berman le dijo a la prensa: "Tanto Leonard Nimoy como DeForest Kelley sintieron que se despidieron de manera adecuada en la última película". ^[7] Las líneas de Nimoy y Kelley se modificaron posteriormente para Doohan y Koenig. ^[8] La noticia de que no todo el elenco de La serie original estaba en la película no se transmitió a todos los actores de La nueva generación . Cuando Goldberg llegó al set en su primer día, inmediatamente pidió ver a Nichelle Nichols , quien interpretó a Nyota Uhura en La serie original . Cuando le dijeron que Nichols no estaba en la película, le dijo a Koenig: "Los fans han estado esperando durante años para ver a Nichelle, a mí, a Uhura y a Guinan juntos en la pantalla". ^[9] Patrick Stewart dijo que había hecho un esfuerzo para asegurar la participación del elenco original en la película: "No quería que navegáramos hacia el futuro como el elenco de La nueva generación ". ^[10]

Alan Ruck interpreta al capitán John Harriman de la Enterprise -B. Cuando se le propuso el papel, Ruck asumió que interpretaría a un extraterrestre, diciendo: "Mira, cuando me afeito todos los días, no me miro al espejo y digo: '¡Oye! Hay un comandante de nave espacial'". Berman le informó que el personaje provenía de una familia adinerada y con buenas conexiones, y que fue puesto al mando como un trampolín hacia una carrera política. ^[11] Jacqueline Kim interpreta a la timonel de la Enterprise -B, Demora Sulu . Kim consultó con el supervisor de arte Michael Okuda para asegurarse de que los movimientos de sus manos y las manipulaciones de los controles de las naves fueran consistentes y precisos. ^[12] Glenn Morshower interpretó a un navegante de la Enterprise -B; se disculpó con el director por un primer ensayo deficiente, porque como fan de Star Trek no estaba acostumbrado a actuar junto a actores a los que había idolatrado durante años. ^{[13] : 5'50"}

Muchos de los personajes secundarios a lo largo de la película aparecieron en diferentes papeles en la serie de televisión. Tim Russ , que aparece como un oficial del puente de la Enterprise -B, interpretó a un terrorista en " Starship Mine " y a un klingon en " Invasive Procedures ", y más tarde se unió al elenco de Star Trek: Voyager como el vulcaniano Tuvok . ^{[14] : 318} Varios papeles secundarios fueron interpretados por los dobles del elenco principal. ^[15]

En 1992, meses antes del anuncio oficial de una continuación de Star Trek VI: The Undiscovered Country , los ejecutivos de Paramount Pictures se acercaron al productor de The Next Generation, Rick Berman, para crear otro largometraje. ^{[14] : 308} Berman informó a los escritores Ronald D. Moore y Brannon Braga que Paramount había aprobado un acuerdo de dos películas ^{[14] : 308} aproximadamente a mitad de la sexta temporada de The Next Generation . ^[16] Moore y Braga, convencidos de que Berman los había llamado a su oficina para decirles que The Next Generation había sido cancelada y que estaban sin trabajo, recibieron la tarea de escribir la película. ^{[14] : 308  [17] : 241} Berman también trabajó con el ex productor de Next Generation, Maurice Hurley, para desarrollar posibles ideas para la historia, ^[18] con la intención de desarrollar dos guiones cinematográficos simultáneamente y priorizar el que fuera más prometedor. ^{[17] : 246} El productor ejecutivo Michael Piller rechazó la oportunidad de desarrollar ideas, objetando lo que vio como una competencia por el trabajo. ^{[14] : 308} El guión de Moore y Braga fue finalmente elegido. Los escritores pasaron semanas desarrollando la historia con Berman, antes de tomar unas vacaciones de trabajo en mayo de 1993 para escribir el primer borrador del guión, que se completó el 1 de junio. ^{[14] : 309}

Moore describió a Generations como un proyecto con varios elementos necesarios. ^[16] Berman sintió que tener el elenco original de las películas anteriores de Star Trek se sentía como una "buena manera de pasar la posta" a la siguiente serie. ^{[14] : 308} El estudio quería que el elenco original solo apareciera en los primeros minutos y que Kirk solo volviera al final de la película. Otras solicitudes incluyeron un antagonista como Khan Noonien Singh , klingons y una trama humorística de Data. ^[16] En un momento, los escritores jugaron con la idea de enfrentar a las dos tripulaciones entre sí. "Estábamos obsesionados con la imagen del póster de las dos Enterprises enzarzadas en combate: Kirk vs. Picard, ¡Uno debe morir! " dijo Moore. ^[19] Finalmente, los escritores no pudieron encontrar una explicación plausible para tal conflicto y abandonaron la idea. ^{[17] : 248}

En el borrador inicial del guion, el elenco original de la serie apareció en un prólogo, y Guinan sirvió como puente entre las dos generaciones. La toma de apertura habría sido todo el elenco amontonado en un ascensor, feliz de estar juntos de nuevo. ^[16] La destrucción del Enterprise -D también apareció: el choque del platillo había sido propuesto por primera vez por Moore como la conclusión de la primera parte de una historia de suspenso de la sexta temporada que fue descartada. ^{[14] : 309} La muerte de Kirk se desarrolló en las sesiones de historia de Braga, Moore y Berman. Moore recordó que "queríamos apuntar alto, hacer algo diferente y grande... Sabíamos que teníamos que tener un arco argumental fuerte de Picard, así que ¿cuáles son las cosas profundas en la vida de un hombre a las que tiene que enfrentarse? La mortalidad encabeza la lista". Después de que se vetara la idea de matar a un miembro del elenco de La nueva generación , alguien sugirió que Kirk muriera en su lugar. "Todos miramos a nuestro alrededor y dijimos: 'Eso podría ser'", dijo Moore. El estudio y Shatner tenían pocas preocupaciones sobre el punto de la trama. ^{[14] : 309}

Refinar el guion significó enfrentar las realidades de las limitaciones presupuestarias. La propuesta inicial incluía filmaciones en locaciones en Hawái, Idaho y el Medio Oeste de los Estados Unidos , y el presupuesto total era de más de 30 millones de dólares. El presupuesto se redujo a 25 millones de dólares después de las negociaciones. ^{[14] : 309} Una versión revisada del guion de marzo de 1994 incorporó comentarios de los productores, el estudio, los actores y el director. Los escritores cambiaron una secuencia en la que Harriman entrenaba a sus predecesores en la operación del Enterprise -B después de que Shatner sintiera que la broma de la escena iba demasiado lejos. La tragedia personal de Picard fue escrita como el ataque cardíaco de su hermano Robert, pero Stewart sugirió la pérdida de toda su familia para agregar impacto emocional. ^{[14] : 310} La secuencia de apertura tuvo lugar en el observatorio solar con dos personajes influenciados por Rosencrantz y Guildenstern hablando poco antes de un ataque enemigo; la escritora de Next Generation, Jeri Taylor, sugirió que la apertura debería ser algo "divertido", lo que llevó al cambio a la escena de la holocubierta. ^{[14] : 311}

Nimoy rechazó la oportunidad de dirigir el largometraje. ^{[14] : 309} Los productores eligieron a David Carson . El director británico no tenía experiencia en largometrajes, pero había dirigido varios episodios de Star Trek , incluido el episodio de Next Generation " Yesterday's Enterprise " y el piloto de Deep Space Nine " Emissary ". ^[20]

El veterano de Star Trek Herman Zimmerman se desempeñó como diseñador de producción , colaborando con el ilustrador John Eaves para muchos diseños. ^{[14] : 312} El enfoque de Zimmerman para hacer realidad una visión del futuro fue tomar diseños existentes y usarlos de una manera diferente para expresar la vida en el futuro. Tomando señales del enfoque del director Nicholas Meyer para Star Trek II: La ira de Khan , Zimmerman señaló que la humanidad futura todavía tendrá las mismas necesidades de mobiliario, por lo que un enfoque lógico fue comenzar con lo que permanecería igual y trabajar a partir de ahí. ^{[21] : 52}

La transición de la televisión al cine significó que los decorados y los diseños debían ser más detallados, con un mayor nivel de pulido para poder lucirse en la pantalla grande. Zimmerman se sintió obligado a mejorar los decorados que los fans habían visto durante siete temporadas, especialmente el puente. Zimmerman repintó el decorado, añadió consolas de ordenador, elevó la silla del capitán para darle una presencia más imponente y modificó los puntales del techo del puente; siempre había estado descontento con el aspecto del techo, pero nunca había tenido el tiempo ni el dinero para modificarlo. ^{[21] : 52–53}

El guión requería una ubicación completamente nueva en la Enterprise -D: cartografía estelar. El guión describía la ubicación como una pequeña habitación con mapas en una pared. Al encontrar el concepto poco interesante, Zimmerman diseñó un escenario circular de tres pisos para dar la impresión de que los actores estaban dentro de un mapa estelar dominado por pantallas. El trabajo previo de Zimmerman diseñando un centro de gestión de crisis influyó en el diseño. ^{[21] : 54} Los mapas estelares retroiluminados que cubrían tres cuartas partes de la pared habrían sido inviables de crear en los años anteriores al surgimiento de las impresoras de inyección de tinta de gran formato y el software de gráficos por computadora. Los mapas estelares fueron reemplazados por una pantalla azul para las escenas en las que las imágenes estáticas serían reemplazadas por mapas estelares animados por computadora por Santa Barbara Studios. ^[15] La cartografía estelar fue uno de los escenarios más grandes jamás construidos en un lote de Paramount. ^{[6] : 27}

La película marcó la primera aparición de la nave espacial Enterprise -B. La nave era una modificación de la Excelsior , un modelo diseñado y construido por Bill George y la casa de efectos Industrial Light & Magic (ILM) para Star Trek III: En busca de Spock una década antes. ^[15] El coproductor Peter Lauritson, el ilustrador John Eaves y Zimmerman diseñaron la Enterprise -B con añadidos a su casco, algunos de los cuales se añadieron para que pudieran representar daños a la nave sin dañar la superficie del modelo subyacente, y para mejorar el aspecto de la nave cuando se filmó desde ángulos requeridos en el guion. ^{[14] : 319} El puente de la nave se basó en diseños anteriores para los sets Enterprise -A y Excelsior que Zimmerman había creado para The Undiscovered Country , utilizando piezas de cada uno. ^[15] El muelle espacial circundante para el viaje inaugural del Enterprise fue una modificación del modelo creado para Star Trek: La Película (1979), ^{[14] : 319} restaurado y modificado para adaptarse mejor al marco de pantalla anamórfico de la película . ^{[22] : 79}

Al igual que Zimmerman, George aprovechó la oportunidad del debut en pantalla del Enterprise -D para retocar el modelo. ^{[22] : 79} Debido a que Generations presentó al Enterprise -D separándose en sus secciones de platillo e ingeniería, el modelo original de 6 pies (1,8 m) construido por ILM para la serie de televisión fue retirado del almacenamiento. El modelo fue desmontado, cableado nuevamente y su superficie detallada para resistir el escrutinio. ^{[14] : 320} George cambió el trabajo de pintura, ya que recordó que habían tenido prisa por preparar el modelo para la televisión y su esquema de colores verde y azul no se leía correctamente en la película. El esquema de pintura se cambió hacia un "gris acorazado", con áreas de mosaico brillante que recuerdan a la película original Enterprise . ^{[22] : 79}

Mientras que Generations hizo uso de nuevos decorados y accesorios, el decorador de decorados John M. Dwyer reutilizó los accesorios existentes o hizo otros nuevos con materiales prefabricados cuando fue posible, en lugar de gastar dinero en nuevos artículos: se creó un dispositivo de tortura a partir de una silla de parto, cortapelos y linternas; los materiales de embalaje formaron las formas de las paredes del decorado para el puente de Bird of Prey; y el misil de Soran utilizó un comedero para pájaros y otros suministros de jardinería para sus elementos interiores. ^{[15] [14] : 316} El decorado del observatorio estelar estaba lleno de accesorios de The Next Generation , con algunos añadidos en guiños deliberados a episodios pasados. ^{[14] : 317} Otros decorados reutilizados incluyeron el puente Klingon construido para Star Trek IV: The Voyage Home y paredes de plástico acanaladas en los tubos Jefferies , reutilizados de los decorados de The Hunt for Red October . ^[15] Las piezas y accesorios originales del decorado incluían pinturas para los escenarios del Nexus. ^{[14] : 317}

Robert Blackman , el diseñador de vestuario de The Next Generation , rediseñó los uniformes de la Flota Estelar que usaría la tripulación del Enterprise -D en la película. Blackman diseñó uniformes de aspecto militar con mangas de rango inspiradas en The Original Series , cuellos altos y chaquetas que recordaban a los uniformes desarrollados para The Wrath of Khan . El rediseño fue abandonado y el elenco usó combinaciones de los uniformes de The Next Generation y Deep Space Nine ; la única nueva incorporación fue una insignia de comunicaciones angular diseñada por Eaves que reemplazó la forma ovalada anterior. El tiempo era tan corto que Jonathan Frakes y Levar Burton tomaron prestados los trajes de los actores de Deep Space Nine Avery Brooks y Colm Meaney . ^[15] Blackman también creó un traje de paracaidismo usado por Shatner; aunque la escena fue eliminada de la película, el traje se usó en el episodio de Voyager " Riesgo extremo ". ^[23]

Berman respaldó la decisión de Carson de contratar a John A. Alonzo , el director de fotografía de Chinatown y Scarface . ^{[14] : 311} A Alonzo se le mostraron más de una docena de episodios de Star Trek para familiarizarse con la franquicia. Él favoreció la iluminación de las escenas tanto como fuera posible desde dentro de los sets en lugar de colocar luces y banderas para cada toma. Carson atribuyó este enfoque al ahorro de tiempo y a la libertad de rodaje. Más tarde escribió que la producción se movió a un ritmo "similar a la televisión"; la fotografía principal concluyó después de 51 días. ^{[13] : 7'10"–7'45"}

El rodaje comenzó el 28 de marzo de 1994. Generations y The Next Generation se filmaron simultáneamente en diferentes platós de Paramount Studios. Las escenas en las que no aparecían los personajes habituales de la serie de televisión se filmaron primero, ^{[14] empezando} por las de la sala de deflectores del Enterprise -B. Las escenas de Harriman, Chekov y Scott reaccionando a la aparente muerte de Kirk se filmaron una semana después, para dar tiempo a que la sala de deflectores se acondicionara adecuadamente para visualizar los daños. ^[15]

El escenario 7 fue donde se construyeron y filmaron el puente, la sala de deflectores y los pasillos del Enterprise -B. Las sacudidas y sacudidas de la nave en la bodega de la cinta de energía fueron creadas por golpes de cámara y motores para sacudir el set. La filmación de las escenas tuvo lugar en abril de 1994, mientras los residentes todavía estaban nerviosos por el reciente terremoto de Northridge de 1994 ; el personal de efectos escondió deliberadamente los sacudidores del set hasta que las cámaras estaban grabando para provocar reacciones más genuinas. El set del observatorio estelar fue una elaborada remodelación del puente del Enterprise -B, con niveles agregados y paredes intercambiadas que cambiaron el diseño. Los paneles de control diseñados a imagen de los de la serie original de Star Trek ayudaron a sugerir la edad de la estación. ^[15]

El elenco de The Next Generation comenzó a filmar sus escenas para Generations cuatro días después de terminar el programa. ^[24] Después de que se completó el rodaje de la serie, solo quedaban seis meses antes de la fecha de estreno de la película. ^{[14] : 307} Las escenas del choque del Enterprise -D se filmaron a mediados de mayo de 1994 y estuvieron entre las últimas tomas restantes antes de que los sets existentes de Next Generation fueran demolidos para dar paso a Star Trek: Voyager . Como resultado, la tripulación dañó los sets por el daño del choque más de lo que hubiera sido normal durante la ejecución de la serie. ^[15]

A pesar de los recortes presupuestarios, Generations filmó muchas escenas en locaciones. ^{[14] : 316} El ritmo apresurado de filmación significó que no todas las locaciones habían sido seleccionadas antes del inicio de la fotografía principal, y la producción todavía estaba explorando locaciones hasta dos semanas antes de las escenas finales. ^{[17] : 261} La producción agotó las posibles opciones dentro de la zona de estudio de Los Ángeles y buscó locaciones adecuadas a 150 millas (240 km) de distancia. ^{[17] : 267} La ceremonia de promoción del Enterprise -D en la holocubierta fue filmada en Lady Washington , una réplica a escala real del primer velero estadounidense en visitar Japón. ^{[14] : 316} Carson luchó duro para mantener el rodaje durante los recortes presupuestarios, decidiendo sacrificar otros días en el cronograma para mantener la escena. ^{[13] : 19'00"–20'00"} Lady Washington estaba anclada en Marina del Rey y navegó a unas pocas millas de la costa durante cinco días de rodaje. Algunos miembros de la tripulación de Lady Washington aparecieron entre los miembros de la tripulación del Enterprise . ^{[14] : 316}

La casa de Picard en el Nexus era una casa privada en Pasadena, California ; casi todos los muebles eran accesorios personalizados o elementos externos. Partes de la escena se filmaron en mayo de 1994, seguidas de nuevas tomas cinco meses después. Las revisiones incluyeron agregar al sobrino de Picard, René, a su celebración navideña imaginaria con su familia. La casa de los recuerdos de Kirk en el Nexus estaba ubicada en Lone Pine, California , con la cabaña llena de accesorios para representar la carrera de Kirk, desde un bat'leth klingon hasta una pintura de su Enterprise . ^[15]

Carson quería una ubicación montañosa lo suficientemente remota y extraña para el clímax de la película en el complejo de Soran. ^{[17] : 262} Las escenas se filmaron durante ocho días en una meseta elevada en el " Valle del Fuego ", al noreste de Las Vegas , Nevada . La altura de la elevación y los lados inclinados requirieron que el elenco y el equipo escalaran 160 pies (49 m) usando cuerdas de seguridad y llevaran todas las provisiones y el equipo con ellos. El calor de 110 °F (43 °C) fue difícil para todos los involucrados, especialmente Shatner, que vestía un traje de lana. ^{[14] : 315} Los arneses de seguridad y los cables utilizados para mantener a los artistas a salvo de caerse de un precipicio se eliminaron digitalmente en la posproducción. ^[15]

En la película original, Kirk recibió un disparo por la espalda y fue asesinado por Soran. El público de prueba reaccionó negativamente a la muerte, por lo que la escena se reescribió y se volvió a filmar durante dos semanas ^[25] para que Kirk se sacrifique saltando sobre una pasarela rota para recuperar el panel de control de Soran y desenmascarar la sonda. Paramount permitió que la película superara el presupuesto a 35 millones de dólares para las nuevas grabaciones. ^[26] Como el equipo de producción ya había pasado semanas eliminando los rastros de su rodaje en el Valle del Fuego, el set tuvo que ser reconstruido bajo un cronograma muy ajustado, seguido de trabajo de efectos para quitar cables y aparejos a tiempo para que el metraje se incluyera en el corte final. ^[15]

Las tareas de efectos especiales de Generations se dividieron entre los proveedores de efectos de la serie de televisión e ILM. ^{[14] : 313} El supervisor de efectos especiales de ILM, John Schlag, recordó que fue fácil reclutar personal que quisiera trabajar en Star Trek ; trabajar en la película "me dio la oportunidad de ser parte de todo el asunto de Trek ... ILM es prácticamente una empresa entera llena de fanáticos de Trek ". ^{[22] : 88} Los guionistas llenaron los borradores iniciales con efectos emocionantes y costosos. Luego, el equipo del supervisor de efectos John Knoll hizo el guion gráfico de las secuencias de efectos, pensando cómo dar el mejor servicio al guion lo más barato posible. Cuando incluso esas estimaciones resultaron demasiado costosas, ILM continuó cortando tomas. "[No teníamos] nada más que cortar, y todavía teníamos que cortar cosas", recordó Knoll. ^{[22] : 78–79}

Las películas anteriores de Star Trek habían usado técnicas de control de movimiento convencionales para grabar múltiples pases de los modelos y miniaturas de las naves espaciales. Para Generations , los artistas de efectos comenzaron a usar imágenes generadas por computadora (CGI) y modelos para ciertas tomas. ^{[22 ] : 78} No se construyeron modelos de disparo físicos para las naves de refugiados, aunque George recordó que creó una miniatura física rápida para que el modelador CG Rob Coleman desarrollara sus ideas a partir de ella, en lugar de tratar de articular su retroalimentación sin ella. ^{[22] : 84} Otros elementos CG incluyeron los colapsos solares y el planeta Veridian III. ^{[14] : 319} Knoll usó una versión digital del Enterprise -D para el efecto de deformación; las limitaciones de la programación de control de movimiento y el efecto slitscan para el original significaron que el efecto "apenas se sostiene", dijo Knoll, mientras que la recreación CG podía mantener una iluminación constante en todo momento. ^{[22] : 88} Si bien se usaron técnicas digitales para muchas secuencias y naves, se construyeron físicamente algunos modelos nuevos; Entre ellos se encontraba el observatorio, construido por el capataz del taller de modelos John Goodson. ^{[14] : 320}

La batalla culminante entre la Enterprise y los klingon por Veridian III se logró utilizando el control de movimiento tradicional, pero sin el presupuesto para explosiones prácticas y modelos especiales de ruptura, los impactos y el daño de la batalla se simularon con trucos prácticos de composición y efectos generados por computadora. La destrucción del Bird of Prey fue una reutilización de material de archivo de The Undiscovered Country . El fuego de las armas y los rayos de energía fueron animados a mano, pero Knoll tenía una idea diferente para los torpedos de fotones . Fanático del impresionante aspecto arqueado de los torpedos de The Motion Picture , Knoll escaneó el metraje de la película y recurrió a los efectos generados por computadora. Un programa simulador creó un aspecto similar que podía animarse desde cualquier punto que los artistas de efectos quisieran, sin el gasto y el tedio requeridos (hacer brillar láseres a través de un cristal en un entorno lleno de humo) para recrear el aspecto ópticamente. ^{[22] : 80–81}

Carson describió la cinta de energía Nexus como el verdadero villano de la película; ILM fue responsable de concebir cómo se vería la cinta sin un marco de referencia natural. ^{[22] : 81–82} "Al crear algo desde cero, siempre es importante esbozar todo... porque hay tantos caminos que puedes explorar, que es fácil empantanarse", recordó el co-supervisor de efectos Alex Seiden, quien había trabajado como director técnico en la explosión planetaria de Praxis de The Undiscovered Country . ^{[22] : 83} Knoll decidió que la cinta era un desgarro a través de universos, lleno de energía caótica, inspirándose en imágenes que había visto de campos magnéticos alrededor de Urano de una simulación del Laboratorio de Propulsión a Chorro . El núcleo en forma de perfil aerodinámico de la cinta ondulada fue mejorado con zarcillos eléctricos. ^{[22] : 82} Para vender la inmensidad de la cinta en tomas espaciales donde no habría sentido de escala disponible, Seiden y George crearon un campo de escombros de brasas que seguían la cinta. ^{[22] : 83} El interior de la cinta fue conceptualizado como similar a una densa tormenta eléctrica, con electricidad empañando la pantalla. ^{[22] : 83} Debido a la compleja interacción de los elementos de la cinta con las naves que quedarían atrapadas dentro de ella, ILM decidió que las naves de refugiados y Enterprise -B deberían ser modelos CG. ^{[22] : 85} Para hacer que el cambio entre los pases generados por computadora y los de control de movimiento del modelo físico pareciera perfecto, ILM creó un wireframe del modelo físico, con las texturas del modelo generado por computadora tomadas de fotos del modelo físico, tomadas con luz plana con una lente larga. ^{[22] : 85} El ataque del zarcillo que envía a Kirk al Nexus fue simulado con la superposición de múltiples piezas de animación, incluidas explosiones CG que Knoll renderizó en su computadora personal y un efecto de explosión reciclado de El Imperio Contraataca . ^{[22] : 86}

La secuencia del accidente de la Enterprise -D se filmó en un escenario de bosque de 12 por 24 m (40 por 80 pies) ampliado con pinturas mate, ^{[14] : 320} construido al aire libre para que ILM pudiera usar luz natural. Se construyó un modelo de platillo de la Enterprise de 3,7 m (12 pies) específicamente para las tomas; el tamaño del modelo le dio la sensación de escala adecuada para la tierra y los escombros que volaban, una ilusión mejorada al filmar con una cámara de alta velocidad para darle al platillo el movimiento lento esperado de un objeto masivo. ^[15] ILM filmó a los miembros de su tripulación caminando por su estacionamiento y pegó el metraje en la parte superior del platillo para representar al personal de la Flota Estelar evacuando la sección del platillo. ^{[14] : 320}

Dennis McCarthy , el compositor principal de La nueva generación , recibió la tarea de escribir la banda sonora de La nueva generación . McCarthy se convirtió en el primer compositor de Star Trek en trabajar tanto en proyectos de televisión como de cine. ^[27] El crítico Jeff Bond escribió que, si bien la banda sonora de McCarthy "tenía la tarea de abarcar los estilos de ambas series", ofrecía la oportunidad para que el compositor produjera una escritura dramática más fuerte. La música de apertura de la película es una pieza coral que suena mientras una botella de champán flota en el espacio. Para las escenas de acción con el Enterprise -B, McCarthy usó acordes graves de metales. A Kirk se le dio un motivo de metales acentuado por tambores (un sonido que no se usa en La nueva generación ), mientras que la escena termina con notas disonantes cuando Scott y Chekov descubren que Kirk ha sido lanzado al espacio. ^{[28] : 152}

McCarthy amplió su estilo estridente para las secuencias de acción de la película, como la batalla sobre Veridian III y el aterrizaje forzoso del Enterprise -D. Para el viaje de Picard al Nexus, más música coral y sintetizadores acompañan el descubrimiento de Picard de su familia. Una amplia fanfarria, el único tema distintivo de la película, suena por primera vez cuando Picard y Kirk se conocen. Este tema combina el tema de McCarthy para Picard de la primera temporada de The Next Generation , notas del tema de Deep Space Nine y el tema de Star Trek de Alexander Courage . Para la batalla final de Kirk y Picard contra Soran, McCarthy usó música staccato para acentuar la pelea a puñetazos. Para la muerte de Kirk, McCarthy combinó cuerdas líricas con otra declaración del tema de Courage, mientras que una toma de Picard de pie sobre la tumba de Kirk tiene más pompa. El tema de Courage suena nuevamente al final de la película. ^{[28] : 152–53}

La banda sonora original fue lanzada en 1994 en casete y CD. ^[29] En 2013, GNP Crescendo Records relanzó la banda sonora como una edición de coleccionista ampliada de dos discos que incluía pistas inéditas. ^[30]

La promoción de Generations incluyó un sitio web, el primero en publicitar oficialmente una película. El sitio fue un éxito, ya que fue visto millones de veces en todo el mundo en las semanas previas al estreno de la película, en un momento en el que menos de un millón de estadounidenses tenían acceso a Internet. ^[31] Paramount también promocionó la película en el servicio en línea Prodigy . ^[32]

Los artículos promocionales lanzados para promocionar la película incluyeron tazas y calendarios coleccionables de Jack in the Box , ^[33] quioscos promocionales en las tiendas Kmart , ^[34] y figuras de acción. Debido a los plazos de producción, estas figuras llevaban los uniformes de la Flota Estelar diseñados por Blackman que finalmente no se usaron en la película en sí. ^[23] Otros artículos coleccionables incluyeron un número especial de 600.000 ejemplares de Entertainment Weekly dedicado a la película, ^[35] y sellos y hojas de recuerdo producidos por Guyana . ^[36] Una novelización de la película escrita por JM Dillard pasó tres semanas en la lista de Best Seller del New York Times . El grupo de licencias de Paramount estimó que los socios promocionales podrían sumar hasta 15 millones de dólares en apoyo a la película. ^[34]

Se lanzaron varios videojuegos relacionados con el estreno de la película. Absolute Entertainment publicó Star Trek VII: Generations: Beyond the Nexus para Game Boy y Game Gear . ^[37] Tres años después de la película, MicroProse produjo Star Trek VII: Generations , que contó con el elenco de la película como actores de voz. El juego siguió aproximadamente la trama de la película con la mayor parte del juego jugado en una perspectiva en primera persona . ^{[38] [39]}

Versiones del guión de la película se filtraron antes de la película. Un guión pirata reveló la cinta de energía y la muerte de Kirk; James Doohan confirmó la autenticidad del guión en una convención de fans en marzo de 1994, pero su agente negó haber visto el guión terminado. ^[24] En septiembre, otra copia del guión de la película se filtró en Internet. ^[40] Como resultado, la noticia de la muerte de Kirk se difundió. ^[19]

Star Trek Generations se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 17 de noviembre de 1994 y recaudó 3 millones de dólares en 1525 salas. ^[41] La película se estrenó en 2659 salas al día siguiente y recaudó 23,1 millones de dólares durante el fin de semana de estreno, con un promedio de 8694 dólares por sala. ^[42] Fue la película más taquillera durante la primera semana de su estreno en Estados Unidos, permaneciendo entre las diez primeras durante cuatro semanas más. La película recaudó 75 671 125 dólares en Estados Unidos y Canadá y 42 400 000 dólares a nivel internacional, recaudando 118 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 35 millones de dólares. ^[3] En el Reino Unido, Generations se estrenó el 10 de febrero de 1995, en el número uno con 2 040 000 libras esterlinas. ^[43] En Japón, la película recaudó 1,2 millones de dólares en su primer fin de semana, una gran cantidad considerando el pobre desempeño habitual de la franquicia en ese mercado. ^[44] Dado su presupuesto moderado, ^{[45] la recaudación} de Generations fue considerada un éxito. ^[46]

Star Trek Generations recibió críticas mixtas de los críticos y los fanáticos. La película tiene una calificación del 47% en Rotten Tomatoes basada en 57 críticas, con una calificación promedio de 5.50/10. ^[47] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 55 sobre 100 basada en 22 críticos, lo que indica críticas promedio. ^[48] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación B+. ^[49] Al escribir sobre la película décadas después, Den of Geek la describió como divisiva, y Tor.com señaló que la película había sido analizada durante años por los fanáticos y los propios escritores de la película. ^{[46] [50]} En 2001, la BBC le dio 2 de 5 estrellas, resumiendo: "Los devotos pueden encontrarla necesaria (aunque deprimente) visualización". ^[51]

Los críticos se quejaron de que la película parecía un episodio demasiado largo de la serie de televisión. ^{[52] [53] [54] Jay Boyar} de The Orlando Sentinel estuvo de acuerdo, pero dijo que la película minimizaba la tendencia de la serie de televisión a "estancarse" al pasar a la siguiente escena antes de que pudiera instalarse el aburrimiento. ^[55] Kenneth Turan dijo que la película era segura y dijo que dependía en gran medida de la apreciación de los espectadores por la serie de televisión Star Trek . ^[56] Jay Carr de The Boston Globe describió la película como "tranquilizadoramente predecible", diciendo que presentaba elementos que serían reconocibles para los fanáticos de ambas series, pero que la falta de sorpresas era un beneficio. ^[57]

Steve Biodrowski de Cinefantastique elogió algunos de los toques de gran presupuesto que la película trajo a la franquicia, pero escribió que la mayoría de los intentos, como la cinematografía de John Alonzo, parecieron fracasar. ^[58] En contraste, Carrie Rickey de The Philadelphia Inquirer y Chris Cummins de Den of Geek elogiaron el trabajo de Alonzo como uno de los pocos puntos brillantes de la película; "[Alonzo] hace que la Enterprise parezca una nave espacial real habitada", escribió Cummins, y "por primera vez, la tripulación de la Enterprise-D parecía estar realmente en el espacio exterior". ^[59] Elizabeth Renzetti de The Globe and Mail elogió la película por sus efectos especiales, pero sintió que no eran lo suficientemente fuertes como para cubrir la trama débil. ^[60]

Las opiniones estaban divididas sobre si la película era accesible o no para los no fanáticos de Star Trek . Críticos como Janet Maslin de The New York Times sugirieron que a pesar de ser "predeciblemente floja e impenetrable en algunos lugares" y sufrir de jerga tecnológica , había suficiente acción y espectáculo para involucrar a otros. ^{[61] [62]} Boyar sintió que los momentos específicos de la trama pasarían desapercibidos para los espectadores ocasionales, pero el sentido innato de diversión de la película los mantendría interesados. ^[55] Otros consideraron que la película era inaccesible para los neófitos y demasiado preocupada por elementos centrados en los fanáticos que restaban valor a la historia general, ^{[53] [56]} con Roger Ebert criticando la película por estar "... tan preocupada por los chistes internos y las actualizaciones para los Trekkers que [podía] apenas separarse el tiempo suficiente para contar una historia". ^[63]

El encuentro de Kirk y Picard provocó comparaciones entre los dos actores respectivos; la actuación de Stewart a menudo se consideró superior. ^{[54] [61] [62] [64]} James Berardinelli y Ebert escribieron que la falta de presencia de Kirk durante gran parte de la película todavía se sentía profundamente. ^{[53] [63]} Biodrowski, por el contrario, escribió que la actuación exagerada de Shatner encajaba mejor con la película que la entrega sutil de Stewart. ^[58] Boyar pensó que Shatner hizo un buen trabajo interpretando a un hombre serio en las secuencias finales e inyectando más diversión en la película. ^{[55] Stephen Hunter} del Baltimore Sun consideró que Shatner y Stewart eran emblemáticos de dos eras diferentes de estrellato, y que la presencia imponente de Stewart "borra al pobre y santo viejo Shatner de la pantalla". ^[62] Cinefantastique y otros criticaron las escenas entre Kirk y Picard por carecer de ellas. ^[58]

El papel de McDowell como Soran recibió opiniones diversas. Berardinelli y Rickey llamaron a Soran un villano débil y poco definido, ^[53] y Hunter descartó a Soran como un némesis indigno de la titánica reunión de Kirk y Picard. ^{[62] Ralph Novak} de People llamó a Soran un " villano estándar de Star Trek ", ^[64] mientras que Maslin, Michel Marriott de Newsweek y Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly disfrutaron de la actuación. ^{[61] [64] [65]} Novak escribió que la subtrama de Data de aprender sobre las emociones fue un punto destacado y probablemente la parte más agradable de la película para los no fanáticos, ^[64] mientras que Ebert dijo que la premisa "podría haber llevado a algunas escenas divertidas, pero no lo hace". ^[63] Coates resumió la subtrama como "lúgubre". ^[52]

Generations se lanzó en LaserDisc en los Estados Unidos el 18 de julio de 1995, ^[66] seguido de un lanzamiento en septiembre en Japón. ^[67] También se lanzó en el Reino Unido en 1995 en formato PAL . ^[68] La película se lanzó en el Reino Unido en VHS el 28 de diciembre de 1998. ^[51] Se le dio un lanzamiento en DVD en 1998, con una transferencia no anamórfica y sin características especiales. ^[69] Más tarde recibió un lanzamiento en DVD británico el 2 de octubre de 2000. ^[51] Una nueva transferencia anamórfica formó la base de una edición especial de 2004 , con comentarios de audio y texto y featurettes especiales . ^[70] La película fue lanzada en Blu-ray en 2009 como parte de una caja de películas de The Next Generation , junto con material adicional. ^{[71] [72]} Las cuatro películas de Next Generation se lanzaron en formato Blu-ray Ultra HD el 4 de abril de 2023, en formatos independientes y recopilados. ^[73]

Wikiquote tiene citas relacionadas con Star Trek: Generaciones .

• Sitio web oficial
• Star Trek: Generaciones en IMDb
• Generaciones de Star Trek en Memory Alpha