Premios de teatro Evening Standard
| Premios de teatro Evening Standard | |
|---|---|
| Otorgado por | Logros destacados en el teatro londinense |
| Ubicación | Londres |
| País | Reino Unido |
| Presentado por | Estándar de la tarde |
| Primer premio | 1955 (1955) |
| Último premiado | 2022 [a] |
| Sitio web | standard.co.uk/london-evening-standard-theatre-awards |
Los premios Evening Standard Theatre Awards , establecidos en 1955, [1] son la ceremonia de premios teatrales más antigua del Reino Unido. Se entregan anualmente por logros destacados en el teatro de Londres y están organizados por el periódico Evening Standard . Son el equivalente en el West End a los premios Drama Desk de Broadway . [2] [3]
Trofeos
Los trofeos toman la forma de una estatuilla modelada, una figura que representa el drama , diseñada por Frank Dobson RA , ex profesor de Escultura en el Royal College of Art .
Categorías
Tres de los premios se otorgan en nombre de ex personalidades del Evening Standard :
- El editor de artes Sydney Edwards (que concibió los premios y murió repentinamente en julio de 1979) para la categoría de Mejor Director.
- El editor Charles Wintour (quien como editor adjunto en 1955, lanzó los premios después de una aprobación del propietario, Lord Beaverbrook ) para el dramaturgo más prometedor.
- El crítico teatral de larga trayectoria Milton Shulman (durante varios años miembro clave del panel de jueces) recibió el premio al recién llegado destacado.
En 2009, el Premio Especial fue entregado a Evgeny Lebedev , director ejecutivo del Evening Standard .
En 1980, al señalar el primer uso de la categoría de Premio Especial, Shulman observó que "en 1968, los jueces consideraron que la obra Forty Years On de Alan Bennett no encajaba ni en la categoría de obra de teatro ni en la de musical, pero como les gustó tanto, le otorgaron la codiciada estatuilla Dobson como Premio Especial. En un cuarto de siglo, sólo en 1968 nadie había sido designado como 'Prometedor', aunque podría argumentarse que el Premio Especial de Alan Bennett era un sustituto razonable para esta categoría". [4]
El proceso del Premio Especial llegó a su clímax en 2004 cuando, en el año del 50° aniversario, la categoría se utilizó para destacar los logros máximos del Teatro Nacional (una institución), Harold Pinter (un dramaturgo) y Dame Judi Dench (una artista).
El premio Patricia Rothermere, que se entregó cada dos años entre 1999 y 2005, fue creado para honrar la memoria de Patricia Harmsworth, vizcondesa Rothermere , esposa del vizconde Rothermere , presidente del Daily Mail and General Trust , que anteriormente era propietario del Evening Standard . El premio, que consta de dos partes, reconocía a quienes habían brindado un apoyo excepcional a los actores jóvenes y, al mismo tiempo, otorgaba una beca de tres años para un estudiante de teatro.
A partir de 2009, el premio a Mejor Actriz cambió de nombre en homenaje a Natasha Richardson , quien murió después de un accidente de esquí en Quebec en marzo de 2009. [5]
Ceremonias de entrega de premios
La ceremonia de entrega de premios de 2007 tuvo lugar en el Hotel Savoy de Londres el 27 de noviembre de 2007. [6] Las valoraciones de los ganadores por parte de los jueces están disponibles en línea. [7]
Los ganadores de 2008 fueron anunciados en una ceremonia en la Royal Opera House , Covent Garden, el 24 de noviembre de 2008. [8] Las evaluaciones de los jueces están en línea. [9]
Los ganadores de 2009 fueron anunciados en una ceremonia, nuevamente en la Royal Opera House, el lunes 23 de noviembre de 2009. [10] Las evaluaciones de los jueces están en línea. [11]
Los ganadores de 2010 fueron anunciados en una ceremonia de celebración el jueves 28 de noviembre de 2010 en el recientemente remodelado Hotel Savoy . [12]
Los ganadores de 2011 fueron anunciados en una ceremonia en el Hotel Savoy el 20 de noviembre de 2011.
Los ganadores de 2012 fueron anunciados en una ceremonia nuevamente en el Hotel Savoy el 25 de noviembre de 2012.
Los ganadores de 2013 fueron anunciados en una ceremonia nuevamente en el Hotel Savoy el 17 de noviembre de 2013.
Los ganadores de 2014 fueron anunciados en una ceremonia en el London Palladium el 30 de noviembre de 2014.
Los ganadores de 2015 fueron anunciados en una ceremonia en el Teatro Old Vic el 22 de noviembre de 2015.
Los ganadores de 2016 fueron anunciados en una ceremonia nuevamente en el Teatro Old Vic el 13 de noviembre de 2016.
Los ganadores de 2017 fueron anunciados en una ceremonia en el Theatre Royal Drury Lane el 3 de diciembre de 2017.
Los ganadores de 2018 fueron anunciados en una ceremonia nuevamente en el Theatre Royal Drury Lane el 18 de noviembre de 2018.
Los ganadores de 2019 fueron anunciados en una ceremonia en el London Coliseum el 24 de noviembre de 2019.
Los ganadores de 2022 se anunciaron en una ceremonia en The Ivy el 11 de diciembre de 2022.
Los ganadores de 2023 se anunciaron en una ceremonia en el Hotel Claridge's el 19 de noviembre de 2023.
Premios por año
Lista de artículos existentes para años individuales:
- ^ ab Después de la 65.ª edición de los Premios, presentada en noviembre de 2019, el cierre total de los cines del Reino Unido en 2020/2021, como resultado de los bloqueos causados por la pandemia de COVID-19 , retrasó la 66.ª edición de los premios hasta diciembre de 2022. [13]
Ganadores 1955–2022
Mejor jugada
- 1955 – El tigre a las puertas , de Jean Giraudoux
- 1956 – Romanoff y Julieta de Peter Ustinov
- 1957 – El verano de la decimoséptima muñeca de Ray Lawler
- 1958 – La gata sobre el tejado de zinc de Tennessee Williams
- 1959 – Lo largo, lo corto y lo alto, de Willis Hall
- 1960 – El conserje de Harold Pinter
- 1961 – Becket de Jean Anouilh, adaptado por Lucienne Hill
- 1962 – El círculo de tiza del Cáucaso de Bertolt Brecht , traducido por John Holmstrom
- 1963 – Pobre Bitos de Jean Anouilh , adaptado por Lucienne Hill
- 1964 – ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee
- 1965 – Un patriota para mí, de John Osborne, y El asesinato de la hermana George, de Frank Marcus (premio conjunto)
- 1966 – Botín de Joe Orton
- 1967 – Un día en la muerte de Joe Egg , de Peter Nichols
- 1968 – El hotel de Amsterdam de John Osborne
- 1969 – La salud nacional , de Peter Nichols
- 1970 – Casa de David Storey
- 1971 – Butley de Simon Gray
- 1972 – Jerséis de Tom Stoppard
- 1973 – Sábado, domingo, lunes de Eduardo De Filippo , adaptada por Keith Waterhouse y Willis Hall
- 1974 – Las conquistas normandas de Alan Ayckbourn
- 1975 – Otra cosa es que me comprometa, de Simon Gray
- 1976 – Armas de felicidad de Howard Brenton
- 1977 – Entre nosotros, de Alan Ayckbourn
- 1978 – Noche y día de Tom Stoppard
- 1979 – Amadeus de Peter Shaffer
- 1980 – El tocador de Ronald Harwood
- 1981 – Pasión de Peter Nichols
- 1982 – La cosa real de Tom Stoppard
- 1983 – “El maestro Harold”… y los muchachos, de Athol Fugard
- 1984 – Benefactores de Michael Frayn
- 1985 – Pravda de Howard Brenton y David Hare
- 1986 – Les Liaisons Dangereuses de Christopher Hampton , adaptación de la novela de Choderlos de Laclos
- 1987 – Una pequeña empresa familiar , de Alan Ayckbourn
- 1988 – Aristócratas de Brian Friel
- 1989 – Gueto de Yehoshua Sobol
- 1990 – Shadowlands adaptado por William Nicholson de una obra de teatro Surprised By Joy de Brian Sibley y Norman Stone
- 1991 – Bailando en Lughnasa , de Brian Friel
- 1992 – Ángeles en América, de Tony Kushner
- 1993 – Arcadia de Tom Stoppard
- 1994 – Tres mujeres altas de Edward Albee
- 1995 – Pentecostés por David Edgar
- 1996 – Stanley de Pam Gems
- 1997 – La invención del amor de Tom Stoppard
- 1998 – Copenhague , de Michael Frayn
- 1999 – sin premio
- 2000 – Azul/Naranja de Joe Penhall
- 2001 – El lado oscuro de la luna , de Robert Lepage
- 2002 – Un número de Caryl Churchill
- 2003 – La democracia , de Michael Frayn
- 2004 – Los chicos de la historia , de Alan Bennett
- 2005 – El hogar de Brian Friel
- 2006 – Rock and Roll de Tom Stoppard
- 2007 – Un número que desaparece de Simon McBurney y Complicite
- 2008 – Los pintores mineros de Lee Hall
- 2009 – Jerusalén , de Jez Butterworth
- 2010 – Parque Clybourne de Bruce Norris
- 2011 – Un hombre, dos jefes y el hereje , de Richard Bean
- 2012 – Constelaciones de Nick Payne
- 2013 – Quimérica de Lucy Kirkwood
- 2014 – Las obras de James de Rona Munro
- 2015 – El cabrón del sombrero , de Stephen Adly Guirgis
- 2016 – Harry Potter y el legado maldito de Jack Thorne
- 2017 – El barquero de Jez Butterworth
- 2018 – La herencia de Matthew Lopez
- 2019 – Sweat de Lynn Nottage
- 2022 – Lo mejor de Enemigos de James Graham
Mejor director
También conocido como Premio Sydney Edwards al Mejor Director desde 1979. Renombrado Premio Milton Shulman al Mejor Director desde 2014.
- 1979 – Trevor Nunn por Una vez en la vida
- 1980 – Trevor Nunn y John Caird por La vida y aventuras de Nicholas Nickleby
- 1981 – Peter Hall por La Orestíada
- 1982 – Richard Eyre para chicos y chicas
- 1983 – Yuri Lyubimov por Crimen y castigo
- 1984 – Christopher Morahan por Miel salvaje
- 1985 – Bill Bryden por Los misterios
- 1986 – Nuria Espert por La casa de Bernarda Alba
- 1987 – Peter Hall por Antonio y Cleopatra
- 1988 – Deborah Warner por Tito Andrónico
- 1989 – Nicholas Hytner por Miss Saigon y Ghetto
- 1990 – Richard Jones por Into The Woods y The Illusion
- 1991 – Trevor Nunn por Timón de Atenas
- 1992 – Stephen Daldry por Un inspector viene a verme
- 1993 – Terry Hands para Tamerlán el Grande
- 1994 – Sean Mathias por Les Parents Terribles y Design for Living
- 1995 – Matthew Warchus por Volpone y Henry V
- 1996 – Katie Mitchell por Las mujeres fenicias
- 1999 – Trevor Nunn por Summerfolk y El mercader de Venecia
- 2000 – Howard Davies por Todos mis hijos
- 2001 – Deborah Warner por Medea
- 2002 – Sam Mendes por Tío Vania y Duodécima noche
- 2003 – Polly Teale por Después de la señora Rochester
- 2004 – Rufus Norris por Festen
- 2005 – Michael Grandage por Don Carlos y Grand Hotel
- 2006 – Marianne Elliott por Pilares de la Comunidad
- 2007 – Rupert Goold por Macbeth
- 2008 – Michael Grandage por Ivanov y Otelo y El jardín de tiza
- 2009 – Rupert Goold por Enron
- 2010 – Howard Davies por La Guardia Blanca y Todos Mis Hijos
- 2011 – Mike Leigh por Grief
- 2012 – Nicholas Hytner por Timón de Atenas
- 2013 – Richard Eyre por Fantasmas
- 2014 – Jeremy Herrin por Wolf Hall y Bring Up The Bodies
- 2015 – Robert Icke por La Orestíada [14]
- 2016 – John Malkovich por Good Canary [15]
- 2017 – Sam Mendes por El barquero [16]
- 2018 – Marianne Elliott para la empresa
- 2019 – Robert Icke por El doctor y El pato salvaje
- 2022 – Lynette Linton por los Blues para un Alabama Sky
Mejor actor
- 1955 – Richard Burton por Enrique V
- 1956 – Paul Scofield por El poder y la gloria
- 1957 – Laurence Olivier por The Entertainer
- 1958 – Michael Redgrave por Un toque de sol
- 1959 – Eric Porter para Rosmersholm
- 1960 – Alec Guinness por Ross y Rex Harrison por Platonov
- 1961 – Christopher Plummer por Becket
- 1962 – Paul Scofield por El rey Lear
- 1963 – Michael Redgrave por Tío Vania
- 1964 – Nicol Williamson por prueba inadmisible
- 1965 – Ian Holm por Enrique V
- 1966 – Albert Finney por Una pulga en su oreja
- 1967 – Laurence Olivier por La danza de la muerte
- 1968 – Alec McCowen por Adriano VII
- 1969 – Nicol Williamson por Hamlet
- 1970 – John Gielgud y Ralph Richardson para Home
- 1971 – Alan Bates por Butley
- 1972 – Laurence Olivier por Un largo viaje hacia la noche
- 1973 – Alec McCowen por El misántropo
- 1974 – John Wood por Travesties
- 1975 – John Gielgud por Tierra de nadie
- 1976 – Albert Finney por Tamerlán el Grande
- 1977 – Donald Sinden por El rey Lear
- 1978 – Alan Howard por Coriolano
- 1979 – Warren Mitchell por Muerte de un viajante
- 1980 – Tom Courtenay por El tocador
- 1981 – Alan Howard por el bien
- 1982 – Alec McCowen por El Portage a San Cristóbal de AH
- 1983 – Derek Jacobi por Mucho ruido y pocas nueces
- 1984 – Ian McKellen por Coriolano
- 1985 – Antony Sher por Ricardo III
- 1986 – Albert Finney para los huérfanos
- 1987 – Michael Gambon por Panorama desde el puente
- 1988 – Eric Porter por La gata sobre el tejado de zinc
- 1989 – Ian McKellen por Otelo
- 1990 – Richard Harris por Enrique IV
- 1991 – John Wood por El rey Lear
- 1992 – Nigel Hawthorne por La locura del rey Jorge III
- 1993 – Ian Holm por Moonlight
- 1994 – Tom Courtenay por las estaciones de Moscú
- 1995 – Michael Gambon por Volpone
- 1996 – Paul Scofield por John Gabriel Borkman
- 1997 – Ian Holm por El rey Lear
- 1998 – Kevin Spacey por El hombre de hielo llega
- 1999 – Stephen Dillane por La cosa real
- 2000 – Simon Russell Beale por Hamlet
- 2001 – Alex Jennings por El cuento de invierno y La recaída
- 2002 – Simon Russell Beale por El tío Vania y La duodécima noche
- 2003 – Michael Sheen por Calígula
- 2004 – Richard Griffiths por Los chicos de la historia
- 2005 – Simon Russell Beale para El Filántropo
- 2006 – Rufus Sewell por el rock and roll
- 2007 – Patrick Stewart por Macbeth
- 2008 – Chiwetel Ejiofor por Otelo
- 2009 – Mark Rylance por Jerusalén
- 2010 – Rory Kinnear por Hamlet y Medida por medida
- 2011 – Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller por Frankenstein
- 2012 – Simon Russell Beale para colaboradores
- 2013 – Adrian Lester y Rory Kinnear por Otelo
- 2014 – Tom Hiddleston por Coriolano
- 2015 – James McAvoy por La clase dominante
- 2016 – Ralph Fiennes por El maestro constructor y Ricardo III
- 2017 – Andrew Garfield por Ángeles en América
- 2018 – Ralph Fiennes por Antonio y Cleopatra
- 2019 – Andrew Scott por Present Laughter
- 2022 – James McAvoy por Cyrano de Bergerac
Mejor Actriz
También conocido como Premio Natasha Richardson a la Mejor Actriz de 2009
- 1955 – Siobhán McKenna por Santa Juana
- 1956 – Peggy Ashcroft por El jardín de tiza
- 1957 – Brenda De Banzie por The Entertainer
- 1958 – Gwen Ffrangcon-Davies por Largo viaje hacia la noche
- 1959 – Flora Robson para Los papeles de Aspern
- 1960 – Dorothy Tutin por La duodécima noche
- 1961 – Vanessa Redgrave por Como gustéis
- 1962 – Maggie Smith por The Private Ear y The Public Eye
- 1963 – Joan Plowright por Santa Juana
- 1964 – Peggy Ashcroft por La guerra de las rosas
- 1965 – Eileen Atkins por El asesinato de la hermana George
- 1966 – Irene Worth por Una canción al anochecer
- 1967 – Lila Kedrova por El jardín de los cerezos
- 1968 – Jill Bennett para Time Present
- 1969 – Rosemary Harris para Plaza Suite
- 1970 – Maggie Smith para Hedda Gabler
- 1971 – Peggy Ashcroft por Los amores de Viorne
- 1972 – Rachel Roberts para Alpha Beta
- 1973 – Janet Suzman por Hola y adiós
- 1974 – Claire Bloom por Un tranvía llamado deseo
- 1975 – Dorothy Tutin por Un mes en el campo
- 1976 – Janet Suzman por Tres hermanas
- 1977 – Alison Steadman por la fiesta de Abigail
- 1978 – Kate Nelligan por Plenty
- 1979 – Vanessa Redgrave por La dama del mar
- 1980 – Judi Dench por Juno and the Paycock y Frances de la Tour por Duet for One
- 1981 – Maggie Smith por Virginia
- 1982 – Judi Dench por Una especie de Alaska y La importancia de llamarse Ernesto
- 1983 – Geraldine McEwan por Los rivales
- 1984 – Maggie Smith por El camino del mundo
- 1985 – Vanessa Redgrave por La gaviota
- 1986 – Julia McKenzie por Mujer en mente
- 1987 – Judi Dench por Antonio y Cleopatra
- 1988 – Lindsay Duncan por La gata sobre el tejado de zinc
- 1989 – Felicity Kendal por Mucho ruido y pocas nueces e Ivanov
- 1990 – Josette Simon por Después de la caída
- 1991 – Vanessa Redgrave por Cuando ella bailaba (Martin Sherman)
- 1992 – Diana Rigg por Medea
- 1993 – Fiona Shaw para Machinal
- 1994 – Maggie Smith por Tres mujeres altas
- 1995 – Geraldine McEwan por El camino del mundo
- 1996 – Diana Rigg por ¿Quién le teme a Virginia Woolf? y Madre Coraje
- 1997 – Eileen Atkins por Un equilibrio delicado
- 1998 – Sinéad Cusack por Nuestra Señora de Sligo
- 1999 – Janie Dee por su potencial cómico
- 2000 – Paola Dionisotti por Más allá de lo más lejano
- 2001 – Fiona Shaw por Medea
- 2002 – Clare Higgins para Vincent en Brixton
- 2003 – Sandy McDade por Iron
- 2004 – Victoria Hamilton por De repente, el último verano
- 2005 – Harriet Walter por María Estuardo
- 2006 – Kathleen Turner por ¿Quién le teme a Virginia Woolf?
- 2007 – Anne-Marie Duff por Santa Juana
- 2008 – Penélope Wilton y Margaret Tyzack por El jardín de tiza
- 2009 – Rachel Weisz por Un tranvía llamado deseo
- 2010 – Nancy Carroll por Después del baile
- 2011 – Sheridan Smith por Flare Path
- 2012 – Hattie Morahan por Casa de muñecas
- 2013 – Helen Mirren para The Audience
- 2014 – Gillian Anderson por Un tranvía llamado deseo
- 2015 – Nicole Kidman por Fotografía 51
- 2016 – Billie Piper para Yerma
- 2017 – Glenda Jackson por El rey Lear
- 2018 – Sophie Okonedo por Antonio y Cleopatra
- 2019 – Maggie Smith por Una vida alemana
- 2022 – Jodie Comer por Prima Facie
Mejor musical
Renombrado Premio Ned Sherrin al Mejor Musical en 2007
- 1955 – El juego del pijama
- El musical Salad Days recibió en 1955 el premio al espectáculo más disfrutable.
- 1956 – Cranks de John Cranko y John Addison
- 1957 – sin premio
- 1958 – Historia sin barreras
- 1959 – Hazme una oferta de Wolf Mankowitz , Monty Norman y David Heneker
- 1960 – Las cosas ya no son lo que eran, de Frank Norman y Lionel Bart
- 1961 – Más allá del límite
- 1962 – sin premio
- 1963 – ¡Oh, qué guerra tan hermosa!
- 1964 – El pequeño yo
- 1965 – sin premio
- 1966 – Chica divertida
- 1967 – Dulce caridad
- 1968 – Cabaret
- 1969 – Promesas, promesas
- 1970 – sin premio
- 1971 – sin premio
- 1972 – Aplausos
- 1973 – El show de terror de Rocky
- 1974 – John, Paul, George, Ringo… y Bert de Willy Russell
- 1975 – Un poco de música nocturna
- 1976 – Una línea de coro
- 1977 – Elvis
- 1978 – Annie
- 1979 – Cancionero de Monty Norman y Julian More
- 1980 – Sweeney Todd
- 1981 – Gatos
- 1982 – Ciudad del viento de Dick Vosburgh y Tony Macaulay
- 1983 – La pequeña tienda de los horrores
- 1984 – Calle 42
- 1985 – ¿Estás solo esta noche? de Alan Bleasdale
- 1986 – El fantasma de la ópera
- 1987 – Locuras
- 1988 – sin premio
- 1989 – Miss Saigón
- 1990 – En el bosque
- 1991 – Carmen Jones
- 1992 – El beso de la mujer araña
- 1993 – Ciudad de Ángeles
- 1994 – sin premio
- 1995 – Mack y Mabel
- 1996 – Pasión
- 1997 – La dama en la oscuridad
- 1998 – ¡Oklahoma!
- 1999 – Gastar Gastar Gastar
- 2000 – El hombre del coche
- 2001 – Kiss Me, Kate (una nueva versión)
- 2002 – El Full Monty
- 2003 – Jerry Springer: La ópera
- 2004 – Los productores
- 2005 – Billy Elliot
- 2006 – Carolina, o el cambio
- 2007 – Laca para el cabello
- 2008 – Escena callejera
- 2009 – ¡Hola, Dolly!
- 2010 – Pasión
- 2011 – Matilde
- 2012 – Sweeney Todd
- 2013 – Seguimos adelante alegremente
- 2014 – Los muchachos de Scottsboro
- 2015 – Botas Kinky
- 2016 – Jesucristo Superestrella
- 2017 – Murciélago fuera del infierno: el musical
- 2018 – Hamilton
- 2019 – Evita
- 2022 – ¡Oklahoma!
Mejor interpretación musical
- 2013 – Rosalie Craig por La Princesa de la Luz
- 2014 – sin premio
- 2015 – Imelda Staunton por Gypsy: una fábula musical
- 2016 – Glenn Close para Sunset Boulevard
- 2017 – Amber Riley por Dreamgirls
- 2018 – Rosalie Craig para la compañía
- 2019 – Anne-Marie Duff para Sweet Charity
- 2022 – ¡Patrick Vaill por Oklahoma!
Mejor diseñador
- 1998 – Richard Hoover por No se trata de ruiseñores
- 1999 – Rob Howell por Ricardo III , Troilo y Cressida y Vassa
- 2000 – Bunny Christie por Baby Doll
- 2001 – Paul Brown por Platonov y La tempestad
- 2002 – Ian MacNeil por Plastilina y un número
- 2003 – Christopher Oram por Calígula
- 2004 – Ian MacNeil , Jean Kalman y Paul Arditti por Festen
- 2005 – Bob Crowley por Mary Poppins
- 2006 – Timothy Bird (proyecciones) y David Farley (escenografía y vestuario) por Domingo en el parque con George
- 2007 – Rae Smith y la compañía de marionetas Handspring para War Horse
- 2008 – Neil Murray por Breve encuentro
- 2009 – Mamoru Iriguchi por Mincemeat en Cordy House en Shoreditch
- 2010 – Miriam Buether por Terremotos en Londres y Sucker Punch
- 2011 – Adam Cork por Anna Christie y El rey Lear
- 2012 – Soutra Gilmour por Inadmisible Evidence y Antígona
- 2013 – Bob Crowley por People and The Audience y Once
- 2014 – Es Devlin por American Psycho
- 2015 – Anna Fleischle por Verdugos
- 2016 – Gareth Fry y Pete Malkin por El encuentro
- 2017 – Bunny Christie por Heisenberg, Ink y El granero rojo
- 2018 – Miriam Buether por La Jungla
- 2019 – Bunny Christie por El sueño de una noche de verano
- 2022 – Tom Scutt por Cabaret
Mejor comedia
- 1970 – El filántropo de Christopher Hampton
- 1971 – Siguiendo adelante , de Alan Bennett
- 1972 – Veteranos de Charles Wood
- 1973 – Persona singular absurda de Alan Ayckbourn
- 1974 – Travestis de Tom Stoppard
- 1975 – Orden alfabético por Michael Frayn
- 1976 – Los pensamientos del presidente Alf por Johnny Speight
- 1977 – Soldados en desfile, por Peter Nichols
- 1978 – Gloo-Joo de Michael Hastings
- 1979 – Un día en Hollywood / Una noche en Ucrania de Dick Vosburgh y Frank Lazarus
- 1980 – Hacer y deshacer, de Michael Frayn
- 1981 – Piel de gallina, de Mike Leigh
- 1982 – Ruidos apagados de Michael Frayn
- 1983 – Cuentos de Hollywood de Christopher Hampton
- 1984 – Saliendo de la rutina, de Richard Harris
- 1985 – Un coro de desaprobación de Alan Ayckbourn
- 1986 – Un mes de domingos de Bob Larbey
- 1987 – Dinero serio de Caryl Churchill
- 1988 – Lechuga y apio de monte, de Peter Shaffer
- 1989 – De ahora en adelante… por Alan Ayckbourn
- 1990 – El hombre del momento de Alan Ayckbourn y Jeffrey Bernard está enfermo de Keith Waterhouse
- 1991 – Quejarse de Steven Berkoff
- 1992 – El ascenso y la caída de Little Voice de Jim Cartwright
- 1993 – Jamais Vu de Ken Campbell
- 1994 – Mi noche con Reg de Kevin Elyot
- 1995 – Elección del distribuidor por Patrick Marber
- 1996 – 'Arte' de Yasmina Reza
- 1997 – Más cerca por Patrick Marber
- 1998 – sin premio
- 1999 – sin premio
- 2000 – Piedras en su bolsillo, de Marie Jones
- 2001 – Feelgood de Alistair Beaton
La obra más polémica
- 1955 – Esperando a Godot de Samuel Beckett (Único premio en esta categoría)
Premio del editor (rebautizado en 2010 como "por una estrella fugaz")
- 2006 – Frost/Nixon
- 2007 – sin premio
- 2008 – Royal Shakespeare Company por su ciclo épico de obras históricas
- 2009 – sin premio
- 2010 – Daniel Kaluuya por Sucker Punch
- 2011 – sin premio
- 2012 – David Hare
- 2013 – Kevin Spacey por su contribución al teatro británico
- 2014 – Kate Bush por su notable regreso al teatro con espectáculos en vivo Before the Dawn
- 2015 – Vanessa Redgrave
- 2016 – Teatro de la Buena Oportunidad
- 2017 – sin premio
- 2018 – sin premio
- 2019 – Ian McKellen
El dramaturgo más prometedor
También conocido como el Premio Charles Wintour al dramaturgo más prometedor
- 1955 – sin premio
- 1956 – John Osborne por Mirar atrás con ira
- 1957 – Robert Bolt por Cerezo en flor
- 1958 – Peter Shaffer por Ejercicio de cinco dedos
- 1959 – John Arden por Serjeant Musgrave's Dance y Arnold Wesker por Roots
- 1960 – JP Donleavy por Cuentos de hadas de Nueva York
- 1961 – Gwyn Thomas por The Keep y Henry Livings por Deténgalo, sea quien sea
- 1962 – David Rudkin por Antes de que llegue la noche
- 1963 – Charles Wood por Cockade y James Saunders por La próxima vez te cantaré
- 1964 – sin premio
- 1965 – David Mercer por Montar un caballo
- 1966 – David Halliwell por El pequeño Malcolm y su lucha contra los eunucos
- 1967 – Tom Stoppard por Rosencrantz y Guildenstern han muerto y David Storey por La restauración de Arnold Middleton
- 1968 – sin premio
- 1969 – Peter Barnes por La clase dominante
- 1970 – David Hare por Slag y Heathcote Williams por AC/DC
- 1971 – EA Whitehead para The Foursoe
- 1972 – Wilson John Haire por Entre dos sombras
- 1973 – David Williamson por The Removalists
- 1974 – Mustapha Matura por Play Mas
- 1975 – Stephen Poliakoff por Hitting Town
- 1976 – Stewart Parker por Spokesong
- 1977 – Mary O'Malley por Once a Catholic y James Robson por Factory Birds
- 1978 – John Byrne por The Slab Boys y Brian Clark por ¿De quién es esta vida?
- 1979 – Richard Harris por Outside Edge y Victoria Wood por Talent
- 1980 – Paul Kember por No del todo Jerusalén
- 1981 – Nell Dunn por Steaming
- 1982 – Terry Johnson por Insignificance
- 1983 – Phil Young por Crystal Clear
- 1984 – Sharman MacDonald por Cuando era niña, solía gritar y chillar
- 1985 – Billy Hamon para Grafters
- 1986 – Frank McGuinness por Observemos a los hijos del Ulster marchando hacia el Somme
- 1987 – Stephen Bill por Cortinas
- 1988 – Timberlake Wertenbaker por el bien de nuestro país
- 1989 – Stephen Jeffreys por Amigos valiosos
- 1990 – Clare McIntyre por Mi corazón es una maleta
- 1991 – Rona Munro por Chicas atrevidas
- 1992 – Philip Ridley por El reloj más rápido del universo
- 1993 – Brad Fraser por Restos humanos no identificados y Simon Donald por La vida de las cosas [17]
- 1994 – Jonathan Harvey para bebés
- 1995 – Jez Butterworth para Mojo
- 1996 – Martin McDonagh por La reina de belleza de Leenane
- 1997 – Conor McPherson por The Weir
- 1998 – Mark Ravenhill por Bolso
- 1999 – Rebecca Gilman por La gloria de vivir
- 2000 – Gary Mitchell por La fuerza del cambio
- 2001 – Roy Williams por Clubland
- 2002 – Vassily Sigarev para plastilina
- 2003 – Kwame Kwei-Armah para La cocina de Elmira
- 2004 – sin premio
- 2005 – Nell Leyshon por Consuélame con manzanas
- 2006 – Nina Raine por Rabbit
- 2007 – Polly Stenham por Esa cara
- 2008 – Tarell Alvin McCraney por En el agua roja y marrón y Los hermanos Size
- 2009 – Alia Bano para Sombras
- 2010 – Anya Reiss por El impulso del momento
- 2011 – Penélope Skinner para The Village Bike
- 2012 – Lolita Chakrabarti para Red Velvet
- 2013 – Rachel De-lahay para Rutas
- 2014 – Beth Steel por el País de las Maravillas
- 2015 – Molly Davies por Dios bendiga al niño
- 2016 – Charlene James por Cuttin It
- 2017 – Branden Jacobs-Jenkins por Un octoroon
- 2018 – Natasha Gordon por Nine Night
- 2019 – Jasmine Lee-Jones por siete métodos para matar a Kylie Jenner
- 2022 – Tyrell Williams para Red Pitch
- 2023 – Isley Lynn para The Swell
Recién llegado destacado
También conocido como el Premio Milton Shulman al recién llegado destacado
- Nota: La categoría cesó, pero se renombró como Premio al talento emergente.
- 1999 – Eve Best por Tis Pity, ella es una puta
- 2000 – Chiwetel Ejiofor por Azul/Naranja
- 2001 – Rufus Norris por Antes de que llegue la noche
- 2002 – Jake Gyllenhaal por Esta es nuestra juventud
- 2003 – Tom Hardy por Sangre y En Arabia todos seríamos reyes
- 2004 – Eddie Redmayne por La Cabra: o, ¿Quién es Sylvia?
- 2005 – Fábrica de chocolate Menier : David Babani y Danielle Tarento
- 2006 – Andrew Garfield por Beautiful Thing ; Burn/Chatroom/Citizenship ; The Overwhelming
- 2007 – Stephen Wight por Dealer's Choice y Don Juan en Soho
- 2008 – Ella Smith por Fat Pig
- 2009 – Lenny Henry por Otelo
- 2010 – Kate Bond y Morgan Lloyd por Tú, yo, Bum Bum Train
- 2011 – Kyle Soller por The Faith Machine , El zoo de cristal y El inspector general
- 2012 – Matthew Tennyson por Hacer ruido en silencio
- 2013 – Seth Numrich por Dulce pájaro de juventud
Talento emergente
- 2013 – Cush Jumbo para Josephine y para mí
- 2014 – Laura Jane Matthewson por Dogfight
- 2015 – David Moorst por Violence and Son
- 2016 – Tyrone Huntley por Jesucristo Superestrella
- 2017 – Tom Glynn-Carney por El barquero
- 2018 – Jamael Westman por Hamilton
- 2019 – Laurie Kynaston por El hijo
- 2022 – Isobel McArthur por Orgullo y prejuicio* (*más o menos)
Logro teatral
- 1998 – Jonathan Kent e Ian McDiarmid del Teatro Almeida (Único premio en esta categoría)
Premio de teatro Lady Rothermere
Premio de dos partes, originalmente llamado Premio Patricia Rothermere
- 1992 - Fionuala Clarence, Beca
- 1993 – Matthew Rhys , premio de beca [18] [ contradictorio ]
- 1997 – Judi Dench , por sus destacados servicios al teatro.
- 1997 – Mark Rice-Oxley, premio de beca
- 1999 – Simon Callow , por sus destacados servicios al teatro.
- 1999 – Martin Rea, premio de beca
- 2001 – Escamas de Prunella , para...
- 2001 – Cassandre Joseph, premio de beca
- 2003 – Richard Attenborough , por su excepcional apoyo a los actores jóvenes
- 2003 – Elif Yesil, concesión de beca
- 2005 – Penélope Keith , por...
- 2005 – Hannah Croft, premio de beca
El Premio Especial (otorgado como Premio Especial Lebedev en 2009)
- 1968 – Alan Bennett por Cuarenta años después
- 1969–1971 – sin premio
- 1972 – Peter Daubeny (Empresario y organizador de la temporada anual de teatro mundial , Teatro Aldwych 1967-1973)
- 1973 – Laurence Olivier
- 1974 – sin premio
- 1975 – Ben Travers
- 1976 – Peggy Ashcroft
- 1977 – Teatro Hampstead
- 1978 – sin premio
- 1979 – Premio especial del 25º aniversario: Sir Peter Hall
- 1980 – Ralph Richardson
- 1981 – La Compañía Real de Shakespeare
- 1982 – John Gielgud
- 1983 – sin premio
- 1984 – Compañía de Teatro Graeae compartiendo con The Theatre of Comedy Company
- 1985–1987 – sin premio
- 1988 – Teatro Nacional 1963–1988: 25 años de logros
- 1989 – Stephen Sondheim
- 1990–1997 – sin premio
- 1998 – Nicole Kidman por La habitación azul
- 1999–2001 – sin premio
- 2002 – El Globo de Shakespeare
- 2003 – Max Stafford-Clark
- 2004 – Premio especial del 50.° aniversario: Harold Pinter (dramaturgo), National Theatre (institución) y Dame Judi Dench (artista)
- 2005 – El Teatro Royal Court
- 2006 – The Tricycle Theatre por su trabajo pionero en el teatro político
- 2007 – Stephen Tompkins por su arquitectura teatral innovadora
- 2008 – Kevin Spacey por darle nueva vida al Old Vic
- 2009 – Ian McKellen por su contribución al teatro británico
- 2010 – Michael Gambon
- 2011 – Kristin Scott Thomas
- 2012 – Nicolás Hytner
- 2013 – Andrew Lloyd Webber
- 2014 – Tom Stoppard
- 2015 – Stephen Sondheim
- 2016 – Kenneth Branagh
- 2017 – sin premio
- 2018 – Cameron Mackintosh
- 2019 – Peter Brook
- 2022 – Nica Burns y Vanessa Redgrave por su destacada contribución y apoyo al teatro de Londres durante la pandemia de COVID-19
Premio Icono del Teatro
- 2013 – Maggie Smith [19]
La Gaviota Dorada del Teatro de Arte de Moscú
- 2010 – Sir Peter Hall
- 2011 – Sir Tom Stoppard
- 2012 – Judi Dench
Premio Más Allá del Teatro
- 2011 – Pet Shop Boys y Javier de Frutos por La cosa más increíble
- 2012 – Danny Boyle y sus equipos en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012
- 2013 – Proms de la BBC 2013
- 2014 – Aquí yace el amor
Premio a la comedia
- 2013 – David Walliams por El sueño de una noche de verano
El mejor revival del año
- 2014 – Tragaluz
Véase también
- Premios Laurence Olivier
- Premios de teatro británico negro
- Premios del Círculo de Críticos de Teatro
- Premios WhatsOnStage
- Los Offies (Premios de teatro Off West End)
- Premios de teatro del Reino Unido
Fuentes
- Celebración: 25 años de teatro británico . WH Allen Ltd , 1980. ISBN 0-491-02770-2 , para premios 1955–1978
- Theatre Record y sus índices anuales, para premios desde 1981 hasta la fecha. [20] [21]
Referencias
- ^ Bowie-Sell, Daisy (25 de noviembre de 2012). «Olympics Opening Ceremony Honred at Evening Standard Theatre Awards». Daily Telegraph . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2023. Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
- ^ "Comunicado de prensa: Glenn Close gana el premio Evening Standard Theatre por Sunset Boulevard" (PDF) . gateplc.com . Gate Ventures PLC. 14 de noviembre de 2016. Archivado desde el original (PDF) el 11 de enero de 2019 . Consultado el 11 de enero de 2019 .
- ^ BWW News Desk (22 de noviembre de 2015). "Imelda Staunton, Nicole Kidman y más encabezan la lista de ganadores del premio Evening Standard Theatre Award: ¡lista completa!". BroadwayWorld.com . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2023. Consultado el 11 de enero de 2019 .
- ^ Celebración: 25 años de teatro británico
- ^ Jury, Louise (2009-11-02). «The Standard Theatre Awards 2009: Longlist revealed – Theatre – Going Out – London Evening Standard». Thisislondon.co.uk. Archivado desde el original el 2011-06-06 . Consultado el 2013-11-16 .
- ^ "Macbeth y Juana de Arco arrasan en los premios ES – Noticias – London Evening Standard". Thisislondon.co.uk. 2007-11-27. Archivado desde el original el 2009-09-04 . Consultado el 2013-11-16 .
- ^ "Actuaciones ganadoras en el escenario del West End – Noticias – London Evening Standard". Thisislondon.co.uk. 28 de noviembre de 2007. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2007. Consultado el 16 de noviembre de 2013 .
- ^ "Donmar domina el escenario londinense en los ES Theatre Awards – Noticias – London Evening Standard". Thisislondon.co.uk. 24 de noviembre de 2008. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2009. Consultado el 16 de noviembre de 2013 .
- ^ "Un año de éxitos para los grandes protagonistas del panorama londinense – Noticias – London Evening Standard". Thisislondon.co.uk. 25 de noviembre de 2008. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2008. Consultado el 16 de noviembre de 2013 .
- ^ Jury, Louise (23 de noviembre de 2009). «Es una escalera real en los premios de teatro Evening Standard – Noticias – London Evening Standard». Thisislondon.co.uk. Archivado desde el original el 1 de enero de 2012. Consultado el 16 de noviembre de 2013 .
- ^ "Ganadores de los Premios de Teatro Evening Standard 2009 – Teatro – Salidas – London Evening Standard". Thisislondon.co.uk. 24 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 4 de enero de 2012. Consultado el 16 de noviembre de 2013 .
- ^ "Los premios Evening Standard Theatre Awards celebran un año de gran emoción en el escenario – Theatre – Going Out – London Evening Standard". Thisislondon.co.uk. 2010-11-29. Archivado desde el original el 2012-01-01 . Consultado el 2013-11-16 .
- ^ "Honrando al mejor teatro de la ciudad". www.eveningstandardcommercial.com . Archivado desde el original el 2023-08-31 . Consultado el 2022-05-11 .
La 66.ª edición de los premios Evening Standard Theatre Awards se celebrará el domingo 20 de noviembre de 2022 en el London Coliseum.
- ^ "Evening Standard Theatre Awards: quién ganó y por qué". Evening Standard . 23 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2023 . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
- ^ "Evening Standard Theatre Awards 2016: quién ganó y por qué". Evening Standard . 14 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2019 . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
- ^ "Los jueces del Evening Standard Theatre Award sobre cómo eligieron a los ganadores". Evening Standard . 4 de diciembre de 2017. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2023 . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
- ^ "EVENING STANDARD THEATRE AWARDS – Most Promising Playwright Winners, 1956 to present | London Theatre". Westendtheatre.com. 28 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2023. Consultado el 16 de noviembre de 2013 .
- ^ Greenstreet, Rosanna (13 de octubre de 2001). "Q & A Matthew Rhys". The Guardian . Reino Unido . Archivado desde el original el 8 de marzo de 2014 . Consultado el 7 de marzo de 2014 .
- ^ "La premiada actriz Maggie Smith espera volver a los escenarios". Playbill . Consultado el 6 de julio de 2017 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Los pesos pesados del teatro compiten por el premio al mejor actor – Noticias – London Evening Standard". Standard.co.uk. 2008-11-04. Archivado desde el original el 2014-03-04 . Consultado el 2013-11-16 .
- ^ "Evening Standard Theatre Awards 2007: la lista larga - Teatro - Salir - London Evening Standard". Standard.co.uk. 2007-10-31. Archivado desde el original el 2023-08-31 . Consultado el 2013-11-16 .
