Esa-Pekka Salonen
Director de orquesta y compositor finlandés (nacido en 1958)

Esa-Pekka Salonen
KBE
Salonen en 1997 ensayando con la Orquesta Filarmónica de Helsinki
Nacido( 30 de junio de 1958 )30 de junio de 1958 (66 años)
Helsinki , Finlandia
Ocupaciones
  • Conductor
  • compositor
Años de actividad1979-presente
Organizaciones
Esposas
Precio de Jane
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( nacido en  1991; divorciado en  2017 )
Kaarina Gould
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( nacido  el 2021 )
Niños3
Sitio webesapekkasalonen.com
Firma

Esa-Pekka Salonen KBE ( pronunciado [ˈesɑˌpekːɑ ˈsɑlonen] ⓘ ; nacido el 30 de junio de 1958) es undirector de orquestaycompositor. Es director musical de laSinfónica de San Franciscoy director laureado de laFilarmónica de Los Ángeles,la Orquesta FilarmónicadeLondresy laOrquesta Sinfónica de la Radio Sueca. En 2024, anunció su renuncia a laSinfónica de San Franciscoal vencimiento de su contrato en 2025.

Vida y carrera

Trabajos tempranos

Nacido en Helsinki , Finlandia, Salonen se graduó en Helsingin Suomalainen Yhteiskoulu (SYK), una de las mejores escuelas secundarias de Finlandia, en 1977 [1] y luego fue a estudiar trompa y composición en la Academia Sibelius en Helsinki, así como dirección con Jorma Panula . Sus compañeros de clase de dirección incluyeron a Jukka-Pekka Saraste y Osmo Vänskä . Otro compañero de clase en el lado de la composición fue el compositor Magnus Lindberg y juntos formaron el grupo de apreciación de la nueva música Korvat auki ("Oídos abiertos" en el idioma finlandés ) y el ensamble experimental Toimii (lit. "Funciona"). Más tarde, Salonen estudió con los compositores Franco Donatoni , Niccolò Castiglioni y Einojuhani Rautavaara .

Su primera experiencia como director llegó en 1979 con la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa , aunque todavía se consideraba principalmente un compositor; de hecho, Salonen ha dicho que empezó a dirigir principalmente para asegurarse de que alguien dirigiera sus propias composiciones. Sin embargo, en 1983, sustituyó a un indispuesto Michael Tilson Thomas para dirigir una interpretación de la Sinfonía n.º 3 de Mahler con la Orquesta Filarmónica de Londres con muy poca antelación, sin haber estudiado nunca la partitura, y esto lanzó su carrera como director. [2] Posteriormente fue director invitado principal de la Filarmónica de 1985 a 1994.

Salonen fue director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca entre 1984 y 1995. En 2003, cofundó el Festival del Mar Báltico junto con Michael Tydén  [sv] y Valery Gergiev . Este festival musical de verano presenta nueva música clásica y tiene como objetivo unir a los países del Mar Báltico y crear conciencia sobre el deterioro ambiental del Báltico. Sigue celebrándose anualmente en uno de los países de la región. [3]

Filarmónica de Los Ángeles

Salonen hizo su debut como director en los Estados Unidos con la Filarmónica de Los Ángeles en 1984. Dijo:

No tenía ni idea de qué esperar, pero lo que no esperaba fue que un músico mayor se acercara a hablar conmigo después del primer concierto y me dijera: "Considera este tu futuro hogar". Algo estaba pasando, porque yo sentía lo mismo. Sentía con absoluta certeza que esta orquesta, de cualquier manera, iba a ser una parte muy importante de mi vida. Siempre. [4]

En 1989, el vicepresidente ejecutivo Ernest Fleischmann le ofreció el título de director invitado principal y se dispuso a llevar a la orquesta de gira por Japón; sin embargo, se produjo una controversia cuando André Previn , el director musical de la orquesta en ese momento, no fue consultado ni sobre el nombramiento de director invitado principal ni sobre la gira, y se opuso a ambos. La fricción continua entre Fleischmann y Previn llevó a la renuncia de Previn en abril de 1989. [5] Cuatro meses después, Salonen fue nombrado décimo director musical de la orquesta, asumiendo oficialmente el puesto en 1992 y manteniéndolo hasta 2009.

La permanencia de Salonen en la orquesta comenzó con una residencia en el Festival de Salzburgo de 1992 en presentaciones de conciertos y como orquesta de foso en una producción de la ópera Saint François d'Assise de Olivier Messiaen ; fue la primera vez que una orquesta estadounidense tuvo esa oportunidad. Más tarde, Salonen llevó a la orquesta a muchas otras giras por los Estados Unidos, Europa y Asia, y residencias en el Festival de Lucerna en Suiza , The Proms en Londres, en Colonia para un festival de las propias obras de Salonen y en 1996 en el Théâtre du Châtelet en París para un festival de Stravinsky dirigido por Salonen y Pierre Boulez ; fue durante esta residencia en París que los miembros clave de la junta directiva de la Filarmónica escucharon a la orquesta tocar con una acústica mejorada y se revitalizaron para liderar los esfuerzos de recaudación de fondos para completar la construcción del Walt Disney Concert Hall .

Bajo la dirección de Salonen, la Filarmónica se convirtió en una orquesta sumamente progresista y muy valorada. Alex Ross, de The New Yorker, dijo lo siguiente:

La era de Salonen en Los Ángeles puede marcar un punto de inflexión en la historia reciente de la música clásica en Estados Unidos. No es la historia de un individuo que imprime mágicamente su personalidad a una institución –lo que Salonen ha llamado la “bombo y platillo vacío” del culto al director–, sino la de un individuo y una institución que sacan a relucir capacidades imprevistas en cada uno de ellos, y con ello demuestran cuánta vida le queda a la orquesta misma, a la vez el organismo musical más conservador y más poderoso. [6]

En 2007, Salonen y la orquesta anunciaron la conclusión de su cargo de director musical en 2009, siendo reemplazado por Gustavo Dudamel . [7] [8] [9] [10]

Antes del último concierto de Salonen como director musical de la Filarmónica de Los Ángeles el 19 de abril de 2009, la orquesta anunció su nombramiento como su primer director laureado . [11] Además, la Filarmónica de Los Ángeles creó el Fondo de Encargos Esa-Pekka Salonen "con el propósito expreso de apoyar el encargo y la interpretación de nuevas obras" como una forma de honrar su apoyo a la música clásica contemporánea durante su mandato como director musical. En sus inicios, estaba dotado con 1,5 millones de dólares. [12] [13]

Durante el mandato de Salonen como director musical, la orquesta estrenó en todo el mundo o en Estados Unidos 120 piezas y encargó más de 54 obras nuevas. Cuando dimitió, había sido el director musical durante más tiempo que cualquier otra persona en la historia de la orquesta, dirigiéndola en 973 conciertos y 23 giras. [14] [15]

Filarmónica y carrera posterior

En noviembre de 2006, la Philharmonia Orchestra anunció el nombramiento de Salonen como Director Principal y Asesor Artístico a principios de la temporada 2008-2009. [16] Su contrato inicial fue por 3 años. Salonen ha dirigido varias grabaciones comerciales con la Philharmonia, incluyendo música de Berlioz y Schönberg. [17] En noviembre de 2010, la Philharmonia anunció la extensión del contrato de Salonen hasta 2014. [18] En septiembre de 2013, la orquesta anunció la extensión adicional del contrato de Salonen hasta la temporada 2016-2017. [19] En diciembre de 2018, la Philharmonia anunció que Salonen concluiría su dirección principal de la orquesta después de la temporada 2020-2021. [20]

Salonen hizo su debut como director de la Metropolitan Opera en noviembre de 2009 con la producción de Patrice Chéreau de Desde la casa de los muertos de Leoš Janáček . [21]

En 2012, su concierto para violín escrito para Leila Josefowicz ganó el Premio Grawemeyer de Composición Musical . [22] En marzo de 2014, la Escuela de Música Henry y Leigh Bienen de la Universidad Northwestern le otorgó el Premio Michael Ludwig Nemmers de Composición Musical . El premio incluye un premio en efectivo de 100 000 dólares, una residencia de cuatro semanas no consecutivas en la escuela durante los dos años siguientes y una actuación de la Orquesta Sinfónica de Chicago . [23] En la misma primavera, también se le otorgó la primera cátedra creativa en la Tonhalle Orchester Zürich para la temporada 2014-2015. Este puesto incluyó conferencias, talleres, pero, lo más importante, el encargo de Karawane , una nueva pieza para orquesta y coro basada en la poesía dadaísta de Hugo Ball y la interpretación de otras nueve piezas de Salonen a lo largo de la temporada. [24]

En otoño de 2015, Salonen comenzó un nombramiento de tres temporadas como compositor residente de la Filarmónica de Nueva York . [25] Se desempeña como asesor de The Sync Project, una colaboración global que busca comprender y aprovechar el efecto de la música en la salud cerebral. [26] En agosto de 2016, Salonen fue nombrado el primer artista en asociación con la Ópera y Ballet Nacional de Finlandia . [27]

Salonen dirigió por primera vez la Orquesta Sinfónica de San Francisco (SFS) en 2004. Regresó para apariciones como director invitado en 2012 y 2015. En diciembre de 2018, la SFS anunció el nombramiento de Salonen como su próximo director musical, a partir de la temporada 2020-2021, con un contrato inicial de cinco temporadas. [28] [29]

En marzo de 2024, Salonen anunció que dejaría la Sinfónica de San Francisco cuando su contrato expire en 2025, afirmando que "no comparto los mismos objetivos para el futuro de la institución que la Junta de Gobernadores". [30] [31] Algunos patrocinadores de la SFS expresaron su apoyo a Salonen y su descontento con la dirección de la junta. [32]

Proyectos digitales

Salonen y la Orquesta Filarmónica han trabajado juntos en festivales multidisciplinarios, incluyendo Woven Words: Music starts where words end para celebrar el centenario del nacimiento de Witold Lutosławski , mentor de Salonen. [33] También crearon la premiada instalación RE-RITE, que se exhibió por primera vez en Londres en 2009 y desde entonces ha viajado a Portugal, China, Turquía, Alemania y Austria. La residencia digital permite a los miembros del público dirigir, tocar y entrar en la Orquesta Filarmónica con Salonen a través de proyecciones de audio y video de músicos interpretando La consagración de la primavera . [34] Continuaron con otra instalación, Universe of Sound , que se basó en Los planetas de Gustav Holst , debutó en el Museo de Ciencias de Londres, [35] y ganó el Premio de la Royal Philharmonic Society de 2012 para el público y la participación. [36] Salonen y la Orquesta Filarmónica, en asociación con Music Sales Group , Rite Digital y Touch Press , lanzaron una exitosa aplicación para iPad , "The Orchestra" . Slate llamó al recorrido interactivo por la historia de la orquesta "la aplicación de música clásica perfecta". [37] En el otoño de 2016, la Orquesta Filarmónica lanzó una adquisición digital del Southbank Centre , presentando la primera gran producción de realidad virtual de una orquesta sinfónica del Reino Unido. [38]

Campaña de Apple

Salonen y la Orquesta Filarmónica interpretan Lutosławski , Sibelius y Salonen en la Apple Store de Berlín

En 2014, Salonen formó parte de una campaña internacional de televisión y web para Apple , promocionando el iPad Air . [39] La campaña incluía no solo el anuncio en sí, [40] sino también conversaciones con Salonen sobre música clásica, [41] inspiración, [42] y composición. [43] Apple también ofreció una grabación nueva y, por tiempo limitado, gratuita del concierto para violín ganador del premio Grawemeyer de Salonen , con la violinista Leila Josefowicz y la Orquesta Filarmónica, 20 de las selecciones de música clásica de Salonen en la página de música clásica de iTunes Store , 15 de las selecciones de aplicaciones para iPad de Salonen en la tienda de aplicaciones y una estación de DJ invitado en iTunes Radio.

El anuncio se destacó por "la novedad de ver a un compositor clásico contemporáneo en una pieza de publicidad convencional", [44] por la sincronización de la edición de video con la partitura y por la representación positiva de la música clásica en comparación con su imagen típica de la cultura pop. [45] Salonen también dirigió un concierto con la violinista Leila Josefowicz y la Orquesta Filarmónica en una tienda Apple en Berlín y habló sobre mezclar música y tecnología. Fue la primera vez que una orquesta completa había actuado en una tienda Apple. [46]

En el verano de 2015, Salonen habló sobre los usos de la tecnología en la educación musical ante un grupo de educadores distinguidos de Apple. [47]

Vida personal

Salonen se casó con Kaarina Gould en 2021. [48] Salonen estuvo casado anteriormente con Jane Price, ex músico de la Orquesta Filarmónica, con quien tuvo tres hijos: sus hijas Ella Aneira y Anja Sofia, y su hijo Oliver. [4] [49] La pareja se separó en 2017 [29] y solicitó el divorcio en junio de 2018 después de 26 años de matrimonio. [50] [51]

Cuando la antigua residencia de Igor Stravinsky en Beverly Hills , en el 1260 de North Wetherly Drive, se puso a la venta, Salonen consideró seriamente comprarla. Sin embargo, afirmó que después de visitar la casa y notar que las marcas del piano de Stravinsky aún eran visibles en la alfombra, se sintió demasiado intimidado por la perspectiva de intentar componer en la misma casa donde Stravinsky había escrito obras como Sinfonía en tres movimientos , el Concierto en re para cuerdas , El progreso del libertino , Orfeo , Agon , la Cantata y la Misa . [52] [53] [6]

Honores y premios

En abril de 2010, Salonen fue elegido miembro honorario extranjero de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias . [54] En mayo de 2010, se le otorgó un doctorado honorario de la Universidad del Sur de California , y más tarde ese mismo día habló en la ceremonia de graduación de la Escuela de Música Thornton de la USC . [55] Salonen llevó la llama olímpica el 26 de julio de 2012 , como parte del relevo de la antorcha de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012. [56] En diciembre de 2020, fue nombrado Caballero Comendador Honorario de la Orden del Imperio Británico (KBE), por sus servicios a la música y las relaciones entre el Reino Unido y Finlandia. [57] Fue director de la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo en el Concierto del Premio Nobel de 2023. [58] En 2024, recibió el Premio de Música Polar junto a Nile Rodgers . [59]

Momentos destacados de su carrera

Composición

Las composiciones de Salonen incluyen su Concierto para saxofón alto y orquesta ( auf den ersten Blick und ohne zu wissen ) (1980, con un título tomado de El proceso de Franz Kafka ), Floof para soprano y conjunto (1982, sobre textos de Stanisław Lem ) y las Variaciones orquestales LA (1996).

Salonen ha declarado que su estancia en California le ha ayudado a ser más "libre" en sus composiciones. Mark Swed, crítico musical jefe de Los Angeles Times , lo describió así:

Cuando [Salonen] llegó a Los Ángeles, todavía le gustaba considerarse compositor y director, pero la verdad era que había dejado de escribir música. "La explicación obvia y fácil que le daba a la gente cuando me preguntaban por qué no había habido ninguna pieza nueva durante un tiempo era que había estado dirigiendo tanto que no tenía tiempo", dijo. "Pero esa era sólo la mitad de la explicación".

Como modernista europeo, dijo Salonen, le habían inculcado valores negativos, como evitar la melodía, la identidad armónica y el pulso rítmico. Sin embargo, en secreto se sentía atraído por John Adams , a quien en el extranjero se desestimaba por simplista. "Solo después de un par de años aquí comencé a ver que el canon europeo que aceptaba ciegamente no era la única verdad", dijo. "Aquí pude pensar en esta regla que prohíbe la melodía. Es una locura. ¡Una locura!"

Sin una élite musical europea que lo vigilara, Salonen empezó a sentir que estaba bien tener sus propias ideas. "Mi enfoque pasó de un principio ideológico a un principio de placer", así describió la composición de su pieza revolucionaria, "LA Variations", que la Filarmónica estrenó en 1997.

Aunque se trata de una obra de gran complejidad y virtuosismo que no ignora la formación modernista de Salonen, "LA Variations" se basa en innovaciones rítmicas más cercanas a Adams. La pieza resultó ser un éxito inmediato, tanto que Salonen quedó atónito por la reacción y luego por el éxito continuo de la partitura: ha sido retomada por varios otros directores y ha tenido más de 80 interpretaciones en todo el mundo. [4]

Para dedicar más tiempo a la composición, Salonen se tomó un año sabático de la dirección en 2000, tiempo durante el cual escribió una obra para trompa solista ( Concert Étude , la pieza de competición para la Lieksa Brass Week), Dichotomie para la pianista Gloria Cheng, Mania para el violonchelista Anssi Karttunen y sinfonietta, y Gambit , una pieza orquestal que fue un regalo de cumpleaños para su colega compositor y amigo Magnus Lindberg .

En 2001, Salonen compuso Foreign Bodies , su obra más grande en términos de orquestación, que incorporó música del movimiento inicial de Dichotomie . Otra pieza orquestal, Insomnia , le siguió en 2002, y otra, Wing on Wing , en 2004. Wing on Wing incluye partes para dos sopranos y muestras distorsionadas de la voz del arquitecto Frank Gehry , así como de un pez.

Como se hace evidente en sus interpretaciones de obras de vanguardia como La odisea en motocicleta de Jan Sandström , Salonen expresa su desagrado por los enfoques ideológicos y dogmáticos de la composición y considera que la creación musical es algo profundamente físico. En las notas del álbum Wing on Wing de Deutsche Grammophon , se le cita diciendo: "La expresión musical es expresión corporal, no hay expresión cerebral abstracta en mi opinión. Todo surge del cuerpo". Un tema recurrente en su música es la fusión o relación entre lo mecánico y lo orgánico. [64]

Entre sus proyectos de composición, Salonen tiene previsto escribir una ópera basada en la novela La mujer y el mono de Peter Høeg .

Composiciones

Se muestran los detalles del estreno mundial cuando están disponibles. Salonen dirige a menos que se indique lo contrario [65]

Orquestal

  • Giro (1982, rev. 1997), estrenada por la Orquesta Filarmónica de Tampere ; Finlandia, 27 de noviembre de 1981
  • LA Variations (1996), estrenada por la Filarmónica de Los Ángeles; Los Ángeles, 16 de enero de 1997
  • Foreign Bodies (2001), estrenada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, Jukka-Pekka Saraste ; Festival de Schleswig-Holstein, Kiel, 12 de agosto de 2001
  • Insomnia (2002), estrenada por la Orquesta Sinfónica NHK; Tokio, 1 de diciembre de 2002
  • Diario de Estocolmo (2004), estrenada por la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo; Festival de Compositores de Estocolmo, 27 de octubre de 2004
  • Helix (2005), estrenada por la Orquesta Mundial por la Paz, Valery Gergiev ; Londres, 29 de agosto de 2005
  • Nyx (2010), estrenada por la Orquesta Filarmónica de Radio Francia; París, 19 de febrero de 2011
  • Gemini (2018/2019), estrenada por la Filarmónica de Los Ángeles; Los Ángeles, 26 de octubre de 2019 (consta de dos piezas originalmente independientes Pollux y Castor )

Concertante

  • Concierto para saxofón (1980), estrenado por la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, Pekka Savijoki, saxofón; Helsinki, 22 de septiembre de 1981
  • Mimo II para oboe y orquesta (1992), estrenado por la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, Jorma Valjakka, oboe; Helsinki, 14 de diciembre de 1992
  • Mania para violonchelo y orquesta (2002), versión orquestal de "Mania para violonchelo y conjunto de cámara"
  • Concierto para piano (2007), estrenado por la Filarmónica de Nueva York, Yefim Bronfman , piano; Nueva York, 1 de febrero de 2007
  • Concierto para violín (2009), estrenado por la Filarmónica de Los Ángeles, Leila Josefowicz , violín; Los Ángeles, 9 de abril de 2009
  • Concierto para violonchelo (2017), estrenado por la Orquesta Sinfónica de Chicago, Yo-Yo Ma , violonchelo; Chicago, 15 de marzo de 2017
  • Sinfonía concertante para órgano y orquesta (2022), estrenada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia, Iveta Apkalna , órgano; Katowice, 13 de enero de 2023

Coral/Vocal

  • Floof (Canciones de un Homero homeostático) (1988) para soprano y conjunto de cámara, estrenada por Toimii Ensemble, Anu Komsi, soprano; Helsinki, 27 de agosto de 1988
  • Five Images after Sappho (1999) para soprano y conjunto de cámara, estrenada por Los Angeles Philharmonic New Music Group, Laura Claycomb , soprano; Ojai, California, 4 de junio de 1999
  • Wing on Wing para dos sopranos y orquesta (2004), estrenada por la Filarmónica de Los Ángeles; Jamie Chamberlin y Hila Plitmann , sopranos; 5 de junio de 2004
  • Dona Nobis Pacem (2011) para coro SATB, estrenada en el Teatro Chatelet el 4 de febrero de 2011
  • Karawane (2014), estrenada por la Tonhalle Orchestra Zurich y la Zurich Singing Academy, Lionel Bringuier ; Tonhalle Zúrich , 10 de septiembre de 2014

Cámara/Instrumental

  • Nachtlieder para clarinete y piano (1978)
  • Encuentro para clarinete y clavecín (1982)
  • Yta I para flauta alto (1982)
  • Yta II para piano/clavecín (1985)
  • Yta III para violonchelo (1986)
  • Mania para violonchelo y conjunto de cámara (2000), estrenada por Avanti! Orquesta de Cámara, Anssi Karttunen, violonchelo, Summer Sounds; Porvoo, 2 de julio de 2000
  • Dichotomie para piano (2000), estrenada por Gloria Cheng, piano; Los Ángeles, 4 de diciembre de 2000
  • Lachen verlernt para violín (2002), estrenada por Cho-Liang Lin , violín; La Jolla , California, La Jolla SummerFest, 10 de agosto de 2002
  • Tres preludios para piano (2005)

Actuaciones de estreno mundial seleccionadas

Además de dirigir sus propias composiciones, Salonen ha defendido activamente la música de otros compositores, en particular Anders Hillborg , Magnus Lindberg , Kaija Saariaho y Steven Stucky . Muchas composiciones notables incluso han sido dedicadas a Salonen. A continuación, se incluye una lista de algunos de los estrenos mundiales que ha dirigido:

Juan Adams
Samuel Adams
  • Concierto de cámara, Karen Gomyo (violín), Orquesta Sinfónica de Chicago (mayo de 2018)
Luis Andriessen
  • Haags Hakkûh (The Hague Hacking) - Concierto para piano doble, Katia y Marielle Labèque (pianos), Filarmónica de Los Ángeles (16 de enero de 2009)
Anna Clyne
  • Within Her Arms para orquesta de cuerdas, Filarmónica de Los Ángeles (7 de abril de 2009) [66]
Juan Corigliano
Franco Donatoni
  • Esa (in Cauda V) , Filarmónica de Los Ángeles (16 de febrero de 2001)
Richard Dubugnon  [en]
  • Concierto para violín , Janine Jansen, Orquesta de París (17 de diciembre de 2008)
Anders Hillborg
  • Clang and Fury , Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca [67]
  • Mecánica celeste Orquesta de Cámara de Estocolmo (31 de octubre de 1986) [68] [69]
  • Mármol líquido , Orkester Norden, (Tampere 1995)
  • Variaciones Meltdown , Grupo de Nueva Música Filarmónica de Los Ángeles (1999)
  • Ríos soñados , Real Filarmónica de Estocolmo (1999)
  • Concierto para piano (versión revisada) de Roland Pöntinen y la Orquesta de Cámara AVANTI!
  • Eleven Gates , Filarmónica de Los Ángeles (4 de mayo de 2006)
  • Flood Dreams , Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca (Bruselas, 2009)
  • Sirenas , Anne Sofie von Otter y la Filarmónica de Los Ángeles (2011)
William Kraft
  • El Gran Encuentro , Concierto para corno inglés, Carolyn Hove (corno inglés), Filarmónica de Los Ángeles (16 de enero de 2003)
Peter Lieberson
Magnus Lindberg
  • Kraft para conjunto solista y orquesta, Orquesta de la Radio Finlandesa y elconjunto Toimii (4 de septiembre de 1985)
  • Campana en Aria para trompa y orquesta, Hans Dullaert (trompa), Radio Filharmonisch Orkest Holland (junio de 1998)
  • Fresco para orquesta, Filarmónica de Los Ángeles, (1998)
  • Concierto para violonchelo n.º 1 , Anssi Karttunen (violonchelo), Orquesta de París (mayo de 1999)
  • Coral para orquesta, Orquesta Filarmónica (2002)
  • Parada para orquesta, Orquesta Filarmónica (6 de febrero de 2002) [70]
  • Escultura para orquesta, Filarmónica de Los Ángeles, (6 de octubre de 2005)
  • Concierto para violonchelo n.º 2 , Anssi Karttunen (violonchelo), Filarmónica de Los Ángeles (18 de octubre de 2013)
Larry Lipkis
  • "Harlequin" para trombón bajo y orquesta, Jeffrey Reynolds (trombón bajo), David Weiss, Filarmónica de Los Ángeles (23 de mayo de 1997)
Steven Mackey
  • "Deal" para guitarra eléctrica y gran conjunto, Bill Frisell (guitarra), Joey Baron (batería), Los Angeles Philharmonic New Music Group (17 de abril de 1995)
Colin Matthews
  • Concierto para trompa, Richard Watkins (trompa), Orquesta Filarmónica (abril de 2001)
David Newman
Gabriela Ortiz
  • Altar de Piedra , concierto para conjunto de percusión y orquesta, Kroumata (percusión), Filarmónica de Los Ángeles, enero de 2003
Arvo Pärt
José Phibbs
  • De los ríos al mar , Orquesta Filarmónica (22 de junio de 2012) [71]
Bernard Rands
  • Sinfonía, Filarmónica de Los Ángeles (24 de febrero de 1994)
Roger Reynolds
  • Sinfonía ( Las etapas de la vida ), Filarmónica de Los Ángeles (29 de abril de 1993)
Kaija Saariaho
  • Du Cristal , Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa (septiembre de 1990)
  • "…a la fumée", Petri Alanko (flauta contralto) y Anssi Karttunen (violonchelo), Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa (marzo de 1991)
  • Graal Théâtre para violín y orquesta, Gidon Kremer (violín), Orquesta Sinfónica de la BBC (septiembre de 1995)
  • Adriana Mater , Orquesta y Coro de la Ópera de París (abril de 2006)
Rodión Shchedrin
  • Concierto para piano n.º 5, Olli Mustonen (piano), Filarmónica de Los Ángeles (21 de octubre de 1999)
Dmitri Shostakovich
  • Prólogo de Orango (orquestación de Gerard McBurney), Ryan McKinny (Veselchak, bajo-barítono), Jordan Bisch (Voice from the Crowd/Bass, bajo), Michael Fabiano (Zoologist, tenor), Eugene Brancoveanu (Orango, barítono), Yulia Van Doren (Susanna, soprano), Timur Bekbosunov (Paul Mash, tenor), Los Angeles Master Chorale ( Grant Gershon , director musical), Filarmónica de Los Ángeles (2 de diciembre de 2011)
Roberto Sierra
  • "Con madera, metal y cuero" para percusión solista y orquesta, Evelyn Glennie (percusión), Filarmónica de Los Ángeles (21 de enero de 1999)
Steven Stucky
Augusta Lee Thomas
  • Canticle Weaving: Concierto para trombón n.º 2 , Ralph Sauer (trombón), Filarmónica de Los Ángeles (29 de marzo de 2003)
Mark Anthony Turnage
  • From the Wreckage para trompeta y orquesta, Håkan Hardenberger (trompeta), Orquesta Filarmónica de Helsinki (5 de septiembre de 2005)
  • Desde todos los lados , Orquesta Sinfónica de Chicago y Hubbard Street Dance Chicago (25 de enero de 2007)

Grabaciones

Salonen es reconocido por su dedicación a la interpretación y grabación de música contemporánea . Su grabación de 1985 de la Sinfonía n.º 3 de Witold Lutosławski ganó el premio Gramophone de 1985 , el premio Grammy y un premio Caecilia a la mejor grabación contemporánea. Más tarde grabó la Sinfonía n.º 4 de Lutosławski con la Filarmónica de Los Ángeles , una vez para Sony Classical , y más tarde en una grabación en vivo en el Walt Disney Concert Hall para Deutsche Grammophon . También trabajó con la Orquesta Filarmónica para grabar las obras completas de György Ligeti para Sony Classical, pero el proyecto quedó inacabado debido a la falta de financiación.

Grabaciones más conocidas

Con la Filarmónica de Los Ángeles

Grammophon alemán
Conciertos de DG: grabados en vivo en el Walt Disney Concert Hall
Módulo de gestión del ciclo de vida
  • Parte : Sinfonía nº 4, "Los Ángeles"
Ideal
Ondina
Clásicos de Philips
Sony Clásica

Otras orquestas

Grabaciones de la filarmónica
Grabaciones de la Sinfónica de San Francisco
Grabaciones de la Filarmónica de Oslo
Grabaciones de la Orquesta Filarmónica de Berlín
Grabaciones de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia
Grabaciones de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca
Grabaciones de la Orquesta de Cámara Avanti!
Grabaciones de la London Sinfonietta
Grabaciones de la Orquesta de Cámara de Estocolmo
Grabaciones de la Sinfonietta de Estocolmo
Grabaciones de la Staatskapelle de Dresde
Grabaciones de la Ópera Nacional de Finlandia
Otras grabaciones de obras de Salonen
  • Leila Josefowicz , violín, toca Salonen: Lachen verlernt
  • Gloria Cheng, piano, interpreta Salonen: Yta II , Tres preludios y Dichotomie
  • Lin Jiang , trompa y Benjamin Martin, piano, tocan Salonen: Hornmusic 1

Referencias

  1. ^ "Kapellimestari Esa-Pekka Salosen salainen ase on taito säveltää - Musiikin syntymäpäiväkalenteri". yle.fi. ​30 de junio de 2019.
  2. ^ Nicholas Wroe (27 de enero de 2007). «LA Variation». The Guardian . Consultado el 13 de abril de 2007 .
  3. ^ "Festival: Baltic Sea Festival". Bachtrack . Consultado el 15 de agosto de 2014 .
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  • Sitio web oficial
  • Esa-Pekka Salonen en AllMusic
  • Esa-Pekka Salonen en Sony Classical
  • Biografía de Esa-Pekka Salonen en ChesterNovello
  • Esa-Pekka Salonen nos da su perspectiva sobre la Sinfonía de Turangalîla, incluida la primera vez que escuchó la pieza y cómo dirige una obra tan colosal. Archivado el 2 de mayo de 2008 en Wayback Machine.
  • Portada de NewMusicBox: Esa-Pekka Salonen en conversación con Frank J. Oteri, 2 de junio de 2005 en Archive.org
  • (extractos de vídeo de NewMusicBox) en Archive.org
  • Sinfonía del cielo
  • Galería de fotos del diario Los Angeles Times: «Retrospectiva de la carrera de Esa-Pekka Salonen»
  • Esa-Pekka Salonen en la Filarmónica Internacional Virtual
  • Cronología interactiva de la carrera de Esa-Pekka Salonen
  • Entrevista a Esa-Pekka Salonen por Bruce Duffie, 16 de enero de 1988
Oficinas culturales
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1984-1995		Sucedido por
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(1992-2009)		Sucedido por
Precedido por Director principal de la Orquesta Filarmónica
2008-2021		Sucedido por
Precedido por Director musical, Orquesta Sinfónica de San Francisco
2020-presente		Sucedido por
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