Olivier Messiaen
Compositor francés (1908-1992)

Olivier Messiaen
Una fotografía en blanco y negro de un hombre mayor, calvo, con el pelo peinado hacia atrás y vestido con traje; mira hacia la cámara.
Messiaen en 1986
Nacido( 1908-12-10 )10 de diciembre de 1908
Avignon , Tercera República Francesa
Fallecido27 de abril de 1992 (27 de abril de 1992)(83 años)
Clichy , Francia
ObrasLista de composiciones
Esposas

Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen ( Reino Unido : / ˈ m ɛ s i æ̃ / , [1] EE. UU. : / m ɛ ˈ s j æ̃ , m eɪ ˈ s j æ̃ , m ɛ ˈ s j ɒ̃ / ; [2] [3 ] [4] Francés: [ɔlivje øʒɛn pʁɔspɛʁ ʃaʁl mɛsjɑ̃] ; 10 de diciembre de 1908 - 27 de abril de 1992) fue un compositor, organista y ornitólogo francés . Uno de los principales compositores del siglo XX , fue también un destacado profesor de composición y análisis musical.

Messiaen ingresó al Conservatorio de París a los 11 años y estudió con Paul Dukas , Maurice Emmanuel , Charles-Marie Widor y Marcel Dupré , entre otros. Fue nombrado organista de la Église de la Sainte-Trinité, París , en 1931, cargo que ocupó durante 61 años, hasta su muerte. Enseñó en la Schola Cantorum de París durante la década de 1930. Después de la caída de Francia en 1940, Messiaen fue internado durante nueve meses en el campo de prisioneros de guerra alemán Stalag VIII-A , donde compuso su Quatuor pour la fin du temps ( Cuarteto para el fin de los tiempos ) para los cuatro instrumentos disponibles en la prisión: piano, violín, violonchelo y clarinete. La pieza fue interpretada por primera vez por Messiaen y otros prisioneros para una audiencia de reclusos y guardias de la prisión. [5] Poco después de su liberación en 1941, Messiaen fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de París. En 1966 fue nombrado profesor de composición allí y ocupó ambos cargos hasta jubilarse en 1978. Entre sus numerosos alumnos distinguidos se encuentran Iannis Xenakis , George Benjamin , Alexander Goehr , Pierre Boulez , Jacques Hétu , Tristan Murail , Karlheinz Stockhausen , György Kurtág e Yvonne Loriod , quien se convirtió en su segunda esposa.

Messiaen percibía colores cuando escuchaba ciertos acordes musicales (un fenómeno conocido como cromestesia ); según él, las combinaciones de estos colores eran importantes en su proceso de composición. Viajó mucho y escribió obras inspiradas en diversas influencias, incluida la música japonesa , el paisaje de Bryce Canyon en Utah y la vida de San Francisco de Asís . Su estilo absorbió muchas influencias musicales globales, como el gamelan indonesio (la percusión afinada a menudo ocupa un lugar destacado en sus obras orquestales). Encontraba fascinante el canto de los pájaros , por lo que escribía cantos de aves de todo el mundo e incorporaba transcripciones de cantos de pájaros en su música.

La música de Messiaen es rítmicamente compleja. Armónica y melódicamente , empleó un sistema que llamó modos de transposición limitada , que abstrajo de los sistemas de material que generaron sus primeras composiciones e improvisaciones. Escribió música para conjuntos de cámara y orquesta, voz, órgano solista y piano, y experimentó con el uso de nuevos instrumentos electrónicos desarrollados en Europa durante su vida. Durante un breve período experimentó con la parametrización asociada con el "serialismo total", campo en el que a menudo se le cita como innovador. Su uso innovador del color, su concepción de la relación entre el tiempo y la música y su uso del canto de los pájaros se encuentran entre las características que hacen que la música de Messiaen sea distintiva.

Biografía

Juventud y estudios

Retrato de estudio. Un joven está de pie con los brazos cruzados; tiene el pelo oscuro y viste un traje eduardiano oscuro, una camisa blanca con cuellos redondeados y una corbata oscura. A su derecha, una mujer joven está sentada en un banco de madera; tiene el pelo oscuro de longitud media y viste una blusa blanca y una falda larga blanca. Sostiene a un joven rubio, que viste una túnica clara con falda acampanada y bordado en el cuello, botas oscuras y calcetines cortos. Sostiene un bastón en su mano derecha. Una lata de pintura vacía yace de lado cerca de sus pies. El fondo tiene una columnata y nubes en el estilo romántico clásico.
Messiaen con su madre y su padre en 1910

Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen [6] nació el 10 de diciembre de 1908 en el número 20 del bulevar Sixte-Isnard de Aviñón , Francia, en una familia literaria. [7] Era el mayor de dos hijos de Cécile Anne Marie Antoinette Sauvage , una poeta, y Pierre Léon Joseph Messiaen  [fr] , un erudito y profesor de inglés de una granja cerca de Wervicq-Sud [8] que también tradujo las obras de William Shakespeare al francés. [9] La madre de Messiaen publicó una secuencia de poemas, L'âme en bourgeon ( El alma en ciernes ), el último capítulo de Tandis que la terre tourne ( Mientras la tierra gira ), que se dirigen a su hijo no nacido. Messiaen dijo más tarde que esta secuencia de poemas lo influyó profundamente y la citó como profética de su futura carrera artística. [10] Su hermano Alain André Prosper Messiaen  [fr] , cuatro años menor que él, se convirtió en poeta.

Al estallar la Primera Guerra Mundial , Pierre se alistó y Cécile se llevó a sus dos hijos a vivir con su hermano en Grenoble . Allí, Messiaen quedó fascinado con el teatro y le recitaba Shakespeare a su hermano. Su teatro de juguete casero tenía telones de fondo translúcidos hechos con envoltorios de celofán. [11] En esta época también adoptó la fe católica romana . Más tarde, Messiaen se sintió más a gusto en los Alpes del Delfinado , donde mandó construir una casa al sur de Grenoble. Allí compuso la mayor parte de su música. [12]

Messiaen tomó lecciones de piano, ya que ya había aprendido a tocarlo por su cuenta. Sus intereses incluían la música reciente de los compositores franceses Claude Debussy y Maurice Ravel , y pedía partituras vocales de ópera como regalo de Navidad. [13] También ahorró para comprar partituras, incluida Peer Gynt de Edvard Grieg , cuyas "bellas líneas melódicas noruegas con sabor a canción popular... me dieron amor por la melodía". [14] En esa época comenzó a componer.

En 1918 su padre regresó de la guerra y la familia se trasladó a Nantes . Messiaen continuó con sus lecciones de música; uno de sus profesores, Jehan de Gibon, le regaló una partitura de la ópera Pelléas et Mélisande de Debussy , que Messiaen calificó como «un rayo» y «probablemente la influencia más decisiva sobre mí». [15] Al año siguiente, su padre consiguió un puesto de profesor en la Universidad de la Sorbona en París. Olivier entró en el Conservatorio de París en 1919, a los 11 años . [16]

Un grupo de diez hombres y tres mujeres jóvenes, vestidos a la usanza de principios del siglo XX, rodean a un hombre mayor de pelo y barba canosos. A la derecha, algunos de los integrantes del grupo se inclinan sobre una mesa con partituras abiertas.
Clase de composición de Paul Dukas en el Conservatorio de París, 1929. Messiaen está sentado en el extremo derecho; Dukas está de pie en el centro.

Messiaen hizo un excelente progreso académico en el Conservatorio. En 1924, a los 15 años, recibió el segundo premio en armonía , habiendo sido profesor de esa materia por el profesor Jean Gallon . En 1925, ganó el primer premio en acompañamiento de piano , y en 1926 ganó el primer premio en fuga . Después de estudiar con Maurice Emmanuel, recibió el segundo premio de historia de la música en 1928. [17] El ejemplo de Emmanuel engendró un interés en los ritmos griegos antiguos y los modos exóticos. [18] Después de mostrar habilidades de improvisación en el piano, Messiaen estudió órgano con Marcel Dupré. [19] Ganó el primer premio en interpretación de órgano e improvisación en 1929. [18] Después de un año de estudiar composición con Charles-Marie Widor, en otoño de 1927 ingresó en la clase del recién nombrado Paul Dukas. La madre de Messiaen murió de tuberculosis poco antes de que comenzara la clase. [20] A pesar de su dolor, reanudó sus estudios y en 1930 Messiaen ganó el primer premio de composición. [18]

Mientras era estudiante compuso sus primeras obras publicadas: sus ocho Preludios para piano (la anterior, Le banquet céleste, se publicó posteriormente). En ellas, Messiaen muestra el uso que hacía de sus modos de transposición limitada y ritmos palindrómicos (Messiaen los llamaba ritmos no retrógrados ). Su debut oficial se produjo en 1931 con su suite orquestal Les offrandes oubliées . Ese año escuchó por primera vez a un grupo de gamelan , lo que despertó su interés por el uso de la percusión afinada. [21]

La Trinidad,La joven Francia, y la guerra de Messiaen

Iglesia del siglo XIX de estilo francés, en piedra de color claro, con una torre central redondeada y torres más pequeñas retranqueadas a izquierda y derecha.
Église de la Sainte-Trinité, París , donde Messiaen fue organista titular durante 61 años

En el otoño de 1927, Messiaen se unió al curso de órgano de Dupré. Dupré escribió más tarde que Messiaen, que nunca había visto una consola de órgano, se sentó en silencio durante una hora mientras Dupré explicaba y demostraba el instrumento, y luego regresó una semana después para tocar la Fantasía en do menor de Johann Sebastian Bach con un nivel impresionante. [22] A partir de 1929, Messiaen sustituyó regularmente en la Église de la Sainte-Trinité al enfermo Charles Quef . El puesto quedó vacante en 1931 cuando Quef murió, y Dupré, Charles Tournemire y Widor, entre otros, apoyaron la candidatura de Messiaen. Su solicitud formal incluía una carta de recomendación de Widor. El nombramiento fue confirmado en 1931, [23] y permaneció como organista de la iglesia durante más de 60 años. [24] También asumió un puesto en la Schola Cantorum de París a principios de la década de 1930. [25] En 1932 compuso la Aparición de la Iglesia eterna para órgano. [26]

Con Claire Delbos

También se casó con la violinista y compositora Claire Delbos (hija de Victor Delbos ) ese año. Su matrimonio lo inspiró tanto a componer obras para que ella las tocara ( Thème et varyings para violín y piano en el año en que se casaron) como a escribir piezas para celebrar su felicidad doméstica, incluido el ciclo de canciones Poèmes pour Mi en 1936, que orquestó en 1937. Mi era el apodo cariñoso de Messiaen para su esposa. [27] El 14 de julio de 1937, nació el hijo de los Messiaen, Pascal Emmanuel; Messiaen celebró la ocasión escribiendo Chants de Terre et de Ciel . [28] El matrimonio se volvió trágico cuando Delbos perdió la memoria después de una operación hacia el final de la Segunda Guerra Mundial. Pasó el resto de su vida en instituciones mentales. [29]

En 1934, Messiaen publicó su primera obra importante para órgano, La Nativité du Seigneur . Escribió una continuación cuatro años después, Les Corps glorieux ; se estrenó en 1945.

En 1936, junto con André Jolivet , Daniel Lesur e Yves Baudrier , Messiaen formó el grupo La jeune France ("La joven Francia"). Su manifiesto atacaba implícitamente la frivolidad predominante en la música parisina contemporánea y rechazaba Le coq et l'arlequin de Jean Cocteau de 1918 en favor de una "música viva, que tenga el ímpetu de la sinceridad, la generosidad y la conciencia artística". [30] La carrera de Messiaen pronto se apartó de esta fase polémica.

En respuesta a un encargo para una pieza para acompañar los espectáculos de luz y agua en el Sena durante la Exposición de París , en 1937 Messiaen demostró su interés en utilizar las ondas Martenot , un instrumento electrónico, al componer Fêtes des belles eaux para un conjunto de seis. [31] Incluyó una parte para el instrumento en varias de sus composiciones posteriores. [32]

Messiaen de Studio Harcourt (1937)

Durante este período compuso varias obras para órgano de varios movimientos. Arregló su suite orquestal L'Ascension para órgano, reemplazando el tercer movimiento de la versión orquestal por un movimiento completamente nuevo, Transports de joie d'une âme devant la gloire du Christ qui est la sienne ("Éxtasis de un alma ante la gloria de Cristo que es la propia del alma") ( escuchar ⓘ ). [33] También escribió los extensos ciclos La Nativité du Seigneur ("La Natividad del Señor") y Les Corps glorieux ("Los cuerpos gloriosos"). [34]

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Messiaen fue reclutado por el ejército francés. Debido a su mala vista, fue alistado como auxiliar médico en lugar de como combatiente activo. [35] Fue capturado en Verdún , donde se hizo amigo del clarinetista Henri Akoka ; fueron llevados a Görlitz en mayo de 1940 y encarcelados en el Stalag VIII-A . Conoció a un violonchelista ( Étienne Pasquier ) y a un violinista (Jean le Boulaire  [fr] ) entre sus compañeros de prisión. Escribió un trío para ellos, que gradualmente incorporó a una nueva obra más expansiva, Quatuor pour la fin du Temps ("Cuarteto para el fin de los tiempos"). [5] Con la ayuda de un amable guardia alemán, Carl-Albert Brüll  [de] , adquirió papel manuscrito y lápices. [36] La obra se estrenó en enero de 1941 ante un público de prisioneros y guardias de prisión, con el compositor tocando un piano vertical mal mantenido en condiciones gélidas y el trío tocando instrumentos de tercera mano descuidados. [37] La ​​introspección y reflexión forzadas sobre la vida en el campo dieron sus frutos en una de las obras maestras reconocidas de la música clásica del siglo XX. El "fin de los tiempos" del título alude al Apocalipsis , y también a la forma en que Messiaen, a través del ritmo y la armonía, utilizó el tiempo de una manera completamente diferente a sus predecesores y contemporáneos. [38]

La idea de crear un Centro Europeo de Educación y Cultura "Punto de Encuentro Musical Messiaen" en el lugar del Stalag VIII-A, para niños y jóvenes, artistas, músicos y todos los habitantes de la región, surgió en diciembre de 2004, se desarrolló con la participación de la viuda de Messiaen como un proyecto conjunto entre los distritos del consejo de Alemania y Polonia y se completó en 2014. [39]

Tristány el serialismo

Poco después de su liberación de Görlitz en mayo de 1941, en gran parte debido a las persuasiones de su amigo y maestro Marcel Dupré , Messiaen, que ahora era un nombre familiar, fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de París, donde enseñó hasta jubilarse en 1978. [40] Compiló su Technique de mon langage musical ("Técnica de mi lenguaje musical") publicada en 1944, en la que cita muchos ejemplos de su música, particularmente del Cuarteto. [41] Aunque solo tenía unos treinta y cinco años, sus estudiantes lo describieron como un maestro sobresaliente. [42] Entre sus primeros estudiantes se encontraban los compositores Pierre Boulez y Karel Goeyvaerts . Otros alumnos que estudió fueron Karlheinz Stockhausen en 1952, Alexander Goehr en 1956-57, Jacques Hétu en 1962-63, Tristan Murail en 1967-72 y George Benjamin a finales de los años 1970. [43] En 1951 le recomendaron el compositor griego Iannis Xenakis; Messiaen le instó a aprovechar su formación en matemáticas y arquitectura en su música. [44]

En 1943, Messiaen escribió Visions de l'Amen ("Visiones del Amén") para dos pianos, para que él y Yvonne Loriod las interpretaran. Poco después compuso para ella el enorme ciclo para piano solo Vingt regards sur l'enfant-Jésus ("Veinte miradas sobre el niño Jesús"). [45] También para Loriod, escribió Trois petites liturgies de la présence divine ("Tres pequeñas liturgias de la presencia divina") para coro femenino y orquesta, que incluye una difícil parte para piano solo. [46]

Dos años después de Visions de l'Amen , Messiaen compuso el ciclo de canciones Harawi , la primera de tres obras inspiradas en la leyenda de Tristán e Isolda . La segunda de estas obras sobre el amor humano (en oposición al divino) fue el resultado de un encargo de Serge Koussevitzky . Messiaen dijo que el encargo no especificó la duración de la obra ni el tamaño de la orquesta. Esta fue la Sinfonía Turangalîla de diez movimientos . No es una sinfonía convencional , sino más bien una meditación extendida sobre la alegría de la unión humana y el amor. No contiene la culpa sexual inherente a Tristán e Isolda de Richard Wagner porque Messiaen creía que el amor sexual era un don divino. [35] La tercera pieza inspirada en el mito de Tristán fue Cinq rechants para 12 cantantes no acompañados, descrita por Messiaen como influenciada por el alba de los trovadores . [47] Messiaen visitó los Estados Unidos en 1949, donde su música fue dirigida por Koussevitsky y Leopold Stokowski . Su Sinfonía Turangalîla se estrenó en los Estados Unidos ese mismo año, dirigida por Leonard Bernstein . [48]

Messiaen impartió una clase de análisis en el Conservatorio de París. En 1947 enseñó (y actuó con Loriod) durante dos semanas en Budapest . [49] En 1949 enseñó en Tanglewood [50] y presentó su trabajo en la escuela de verano de nueva música de Darmstadt . [51] Si bien no empleó la técnica dodecafónica , después de tres años enseñando análisis de partituras dodecafónicas, incluidas obras de Arnold Schoenberg , experimentó con formas de hacer escalas de otros elementos (incluidas la duración, la articulación y la dinámica) análogas a la escala de tonos cromáticos . El resultado de estas innovaciones fue el "Mode de valeurs et d'intensités" para piano (de los Quatre études de rythme ) [52] que se ha descrito engañosamente como la primera obra de " serialismo total ". Tuvo una gran influencia en los primeros compositores seriales europeos, incluidos Boulez y Stockhausen. [53] Durante este período también experimentó con la música concreta , música para sonidos grabados. [54]

El canto de los pájaros y los años 60

Cuando en 1952 se le pidió a Messiaen que compusiera una pieza de prueba para flautistas del Conservatorio de París, compuso la pieza Le Merle noir para flauta y piano. Si bien hacía tiempo que le fascinaba el canto de los pájaros, y estos habían aparecido en varias de sus obras anteriores (por ejemplo, La Nativité , Quatuor y Vingt regards ), la pieza para flauta se basaba completamente en el canto del mirlo . [55]

Messiaen llevó este desarrollo a un nuevo nivel con su obra orquestal de 1953 Réveil des oiseaux , cuyo material consiste casi en su totalidad en el canto de los pájaros que uno podría escuchar entre la medianoche y el mediodía en el Jura . [56] A partir de este período, Messiaen incorporó el canto de los pájaros a sus composiciones y compuso varias obras para las que los pájaros proporcionan tanto el título como el tema (por ejemplo, la colección de 13 piezas para piano Catalogue d'oiseaux completada en 1958, y La fauvette des jardins de 1971). [57] Paul Griffiths observó que Messiaen era un ornitólogo más concienzudo que cualquier compositor anterior, y un observador más musical del canto de los pájaros que cualquier ornitólogo anterior. [58]

Profesora de piano sentada a la izquierda de un estudiante en un gran piano.
Yvonne Loriod enseñando piano (1982)

La primera esposa de Messiaen murió en 1959 después de una larga enfermedad, y en 1961 se casó con Loriod. [59] Comenzó a viajar mucho, a asistir a eventos musicales y a buscar y transcribir los cantos de las aves más exóticas en la naturaleza. A pesar de esto, solo hablaba francés. Loriod ayudó con frecuencia a su esposo en sus estudios detallados sobre el canto de las aves mientras caminaba con él, haciendo grabaciones en cinta para referencia posterior. [60] En 1962 visitó Japón, donde la música gagaku y el teatro noh inspiraron los "sketchs japoneses" orquestales, Sept haïkaï , que contienen imitaciones estilizadas de instrumentos tradicionales japoneses. [61]

La música de Messiaen fue defendida en ese momento por, entre otros, Boulez, quien programó estrenos en sus conciertos musicales Domaine y el festival de Donaueschingen . [62] Las obras interpretadas incluyeron Réveil des oiseaux , Chronochromie (encargada para el festival de 1960) y Couleurs de la cité céleste . Esta última pieza fue el resultado de un encargo de una composición para tres trombones y tres xilófonos ; Messiaen agregó a esto más metales, vientos, percusión y piano, y especificó un xilófono, xilorimba y marimba en lugar de tres xilófonos. [63] Otra obra de este período, Et exspecto reignem mortuorum , fue encargada como una conmemoración de los muertos de las dos guerras mundiales y se interpretó primero de forma semiprivada en la Sainte-Chapelle , luego públicamente en la Catedral de Chartres con Charles de Gaulle entre el público. [64]

Su reputación como compositor continuó creciendo y en 1959 fue nominado como Oficial de la Legión de Honor . [65] En 1966 fue nombrado oficialmente profesor de composición en el Conservatorio de París, aunque en realidad había estado enseñando composición durante años. [66] Otros honores incluyeron la elección al Institut de France en 1967 y la Académie des Beaux-arts en 1968, el Premio Erasmus en 1971, la concesión de la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society y el Premio de Música Ernst von Siemens en 1975, el Premio Sonning (el más alto honor musical de Dinamarca) en 1977, el Premio Wolf en Artes en 1982 y la presentación de la Croix de Commander de la Orden de la Corona belga en 1980. [67]

Transfiguración,Cañones,San Francisco, yel más allá

El siguiente trabajo de Messiaen fue la obra a gran escala La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ . La composición lo ocupó de 1965 a 1969 y los músicos empleados incluyen un coro de diez voces de 100 voces, siete instrumentos solistas y una gran orquesta. Sus catorce movimientos son una meditación sobre la historia de la Transfiguración de Cristo . [68] Poco después de su finalización, Messiaen recibió un encargo de Alice Tully para una obra para celebrar el bicentenario de los EE. UU . Organizó una visita a los EE. UU. en la primavera de 1972, y se inspiró en Bryce Canyon en Utah , donde observó los colores distintivos del cañón y el canto de los pájaros. [69] La pieza orquestal de 12 movimientos Des canyons aux étoiles... fue el resultado, interpretada por primera vez en 1974 en Nueva York. [70]

Una onda Martenot , un instrumento electrónico, para el que Messiaen incluyó una parte en varias de sus composiciones: la orquesta de su ópera Saint François d'Assise incluye tres de ellas.

En 1971, se le pidió que compusiera una pieza para la Ópera de París . Reacio a aceptar un proyecto tan importante, fue persuadido por el presidente francés Georges Pompidou para que aceptara el encargo y comenzó a trabajar en Saint-François d'Assise en 1975 después de dos años de preparación. La composición fue intensiva (también escribió su propio libreto ) y lo ocupó de 1975 a 1979; la orquestación se llevó a cabo desde 1979 hasta 1983. [71] Messiaen prefirió describir la obra final como un "espectáculo" en lugar de una ópera. Se representó por primera vez en 1983. Algunos comentaristas de la época pensaron que la ópera sería su despedida (a veces el propio Messiaen lo creyó), [72] pero continuó componiendo. En 1984, publicó una importante colección de piezas para órgano, Livre du Saint Sacrement ; Otras obras incluyen piezas de cantos de pájaros para piano solo y obras para piano con orquesta. [73]

En el verano de 1978, Messiaen se vio obligado a retirarse de la docencia en el Conservatorio de París debido a la ley francesa. Fue ascendido al rango más alto de la Legión de Honor , la Grand-Croix , en 1987, y recibió la condecoración en Londres de manos de su viejo amigo Jean Langlais . [74] Una operación impidió su participación en la celebración de su 70.º cumpleaños en 1978, [75] pero en 1988 los homenajes por el 80.º cumpleaños de Messiaen incluyeron una actuación completa en el Royal Festival Hall of St. François de Londres , a la que asistió el compositor, [76] y la publicación por parte de Erato de una colección de 17 CD de su música, incluido un disco de Messiaen en conversación con Claude Samuel . [77]

Aunque sufrió muchos dolores hacia el final de su vida (lo que le obligó a someterse a varias operaciones de espalda), [78] pudo cumplir con un encargo de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, Éclairs sur l'au-delà... , que se estrenó seis meses después de su muerte. Murió en el Hospital Beaujon de Clichy el 27 de abril de 1992, a los 83 años. [79]

Al revisar sus papeles, Loriod descubrió que, en los últimos meses de su vida, había estado componiendo un concierto para cuatro músicos a los que se sentía particularmente agradecido: ella misma, el violonchelista Mstislav Rostropovich , el oboísta Heinz Holliger y la flautista Catherine Cantin [80] (de ahí el título Concert à quatre ). Cuatro de los cinco movimientos previstos estaban prácticamente completos; Loriod se encargó de la orquestación de la segunda mitad del primer movimiento y de todo el cuarto con el asesoramiento de George Benjamin. Los dedicatarios lo estrenaron en septiembre de 1994. [81]

Música

Página de una partitura musical impresa. El tempo indica "Presque vif" y la orquestación es para instrumentos de viento, cuerdas y percusión.
Ejemplo 1. Una página de Oiseaux exotiques . Ilustra el uso que hace Messiaen de ritmos antiguos y exóticos (en la percusión cerca de la parte inferior de la partitura, " Asclepiad " y " Sapphic " son ritmos griegos antiguos, y Nibçankalîla es un decî-tâla de Śārṅgadeva). También ilustra la precisión de Messiaen al anotar el canto de los pájaros: los pájaros identificados aquí son el zorzal reidor de cresta blanca ( garralaxe à huppe blanche ) en los instrumentos de viento y metal , y el oropéndola de los árboles frutales ( troupiale des vergers ) tocado en el xilófono.

La música de Messiaen ha sido descrita como ajena a la tradición musical occidental, aunque surgió de ella y recibió su influencia. [82] Gran parte de su producción niega las convenciones occidentales de movimiento hacia adelante, desarrollo y resolución armónica diatónica . Esto se debe en parte a las simetrías de su técnica: por ejemplo, los modos de transposición limitada no admiten las cadencias convencionales que se encuentran en la música clásica occidental. [83]

"La fascinación juvenil de [Messiaen] por la representación de la pasión humana de Shakespeare y por su mundo mágico también influyó en las obras posteriores del compositor". [84] Messiaen no estaba interesado en representar aspectos de la teología como el pecado ; [85] más bien se concentró en la teología de la alegría, el amor divino y la redención . [86]

Messiaen desarrolló continuamente nuevas técnicas de composición, integrándolas siempre en su estilo musical existente; sus obras finales aún conservan el uso de modos de transposición limitada. [83] Para muchos comentaristas, este desarrollo continuo hizo que cada obra importante desde el Cuarteto en adelante fuera una suma consciente de todo lo que Messiaen había compuesto hasta ese momento. Pero muy pocas de estas obras carecen de nuevas ideas técnicas: ejemplos simples son la introducción del lenguaje comunicable en Meditaciones , la invención de un nuevo instrumento de percusión (el geófono ) para Des canyons aux étoiles... y la libertad de cualquier sincronización con el pulso principal de las partes individuales en ciertos episodios de cantos de pájaros de St. François d'Assise . [87]

Además de descubrir nuevas técnicas, Messiaen estudió y absorbió música extranjera, incluidos los ritmos griegos antiguos, [18] ritmos hindúes (se encontró con la lista de 120 unidades rítmicas de Śārṅgadeva , el deçî-tâlas), [88] gamelan balinés y javanés, canto de pájaros y música japonesa (véase el Ejemplo 1 para un ejemplo de su uso de ritmos griegos e hindúes antiguos). [89]

Si bien fue fundamental en la exploración académica de sus técnicas (compiló dos tratados; el segundo, en cinco volúmenes, estaba prácticamente completo cuando murió y se publicó póstumamente) y fue un maestro del análisis musical, consideraba que el desarrollo y el estudio de las técnicas eran un medio para alcanzar fines intelectuales, estéticos y emocionales. Así, Messiaen sostenía que una composición musical debe medirse en función de tres criterios distintos: debe ser interesante, hermosa de escuchar y conmover al oyente. [90]

Messiaen escribió una gran cantidad de música para piano. Aunque era un pianista de renombre, sin duda contó con la formidable técnica de Loriod y su capacidad para transmitir ritmos complejos y combinaciones rítmicas; en sus composiciones para piano, desde Visions de l'Amen en adelante, la tenía en mente. Messiaen dijo: "Puedo permitirme las mayores excentricidades porque para ella todo es posible". [91]

Influencias occidentales

Los avances en la música francesa moderna ejercieron una gran influencia sobre Messiaen, en particular la música de Debussy y su uso de la escala de tonos enteros (a la que Messiaen llamó Modo 1 en sus modos de transposición limitada). Messiaen rara vez utilizó la escala de tonos enteros en sus composiciones porque, según dijo, después de Debussy y Dukas no había "nada que añadir", [92] pero los modos que utilizó son igualmente simétricos.

Messiaen sentía una gran admiración por la música de Ígor Stravinski , en particular por el uso del ritmo en obras anteriores como La consagración de la primavera y su uso del color orquestal. También recibió la influencia de la brillantez orquestal de Heitor Villa-Lobos , que vivió en París en la década de 1920 y dio conciertos aclamados allí. Entre los compositores para teclado, Messiaen destacó a Jean-Philippe Rameau , Domenico Scarlatti , Frédéric Chopin , Debussy e Isaac Albéniz . [91] Amaba la música de Modest Músorgski e incorporó diversas modificaciones de lo que llamó el motivo melódico "en forma de M" de Boris Godunov de Músorgski , [92] aunque modificó el intervalo final de una cuarta perfecta a un tritono ( Ejemplo 3 ). [93]

Messiaen estuvo además influenciado por el surrealismo , como se ve en los títulos de algunos de los preludios para piano ( Un reflet dans le vent... , "Un reflejo en el viento") [94] y en algunas de las imágenes de su poesía (publicó poemas como prefacios de ciertas obras, por ejemplo Les offrandes oubliées ). [95]

Color

El color es el núcleo de la música de Messiaen. Creía que términos como " tonal ", " modal " y " serial " son conveniencias analíticas engañosas. [96] Para él no había composiciones modales, tonales o seriales, sólo música con o sin color. [97] Dijo que Monteverdi , Mozart , Chopin , Wagner , Mussorgsky y Stravinsky escribieron música con un fuerte colorido. [98]

En algunas de sus partituras, Messiaen anotó los colores de la música (especialmente en Couleurs de la cité céleste y Des canyons aux étoiles... ), con el propósito de ayudar al director en la interpretación, más que para especificar qué colores debería experimentar el oyente. La importancia del color está vinculada a la sinestesia de Messiaen , que le hacía experimentar colores cuando escuchaba o imaginaba música (su forma de sinestesia, la más común, implicaba experimentar los colores asociados de una forma no visual en lugar de percibirlos visualmente). En su tratado de teoría musical de varios volúmenes Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie ("Tratado de ritmo, color y canto de pájaros"), Messiaen escribió descripciones de los colores de ciertos acordes. Sus descripciones van desde lo simple ("dorado y marrón") hasta lo altamente detallado ("rocas azul violeta, salpicadas de pequeños cubos grises, azul cobalto , azul de Prusia profundo , resaltado por un poco de violeta violeta, oro, rojo, rubí y estrellas de color malva, negro y blanco. El azul violeta es dominante"). [99] [100]

Cuando se le preguntó cuál había sido la principal influencia de Messiaen en los compositores, George Benjamin dijo: "Creo que el color puro ha sido tan influyente, ... en lugar de ser un elemento decorativo, [Messiaen demostró que el color] podría ser un elemento estructural, fundamental, ... el material fundamental de la música en sí". [101]

Simetría

Muchas de las técnicas de composición de Messiaen hacían uso de simetrías de tiempo y tono . [102]

Tiempo

Un fragmento de música para piano impresa en tiempo 3/4, el pentagrama superior está marcado "ppp" y "expressif", el inferior está marcado "mf".
Ejemplo 2. El primer compás del preludio para piano Instants défunts . Un ejemplo temprano del uso que hace Messiaen de los ritmos palindrómicos (a los que llamó ritmos no retrógrados ).

Desde sus primeras obras, Messiaen utilizó ritmos no retrógrados (palindrómicos) ( Ejemplo 2 ). A veces combinaba ritmos con secuencias armónicas de tal manera que, si el proceso se repetía indefinidamente, la música eventualmente pasaría por todas las permutaciones posibles y regresaría a su punto de partida. Para Messiaen, esto representaba el "encanto de las imposibilidades" de estos procesos. Siempre presentaba solo una parte de tales procesos, como si permitiera al oyente informado vislumbrar algo eterno. En el primer movimiento de Quatuor pour la fin du temps, el piano y el violonchelo juntos brindan un ejemplo temprano. [103]

Paso

Messiaen utilizó modos que llamó modos de transposición limitada . [83] Se distinguen como grupos de notas que solo pueden ser transpuestas por un semitono un número limitado de veces. Por ejemplo, la escala de tonos enteros (Modo 1 de Messiaen) existe solo en dos transposiciones: C–D–E–F♯ – G♯ – A♯ y D ♭ –E ♭ –F–G–A–B. Messiaen abstrajo estos modos de la armonía de sus improvisaciones y obras tempranas. [104] La música escrita utilizando los modos evita las progresiones armónicas diatónicas convencionales, ya que, por ejemplo, el Modo 2 de Messiaen (idéntico a la escala octatónica utilizada por otros compositores) permite precisamente los acordes de séptima dominante cuya tónica el modo no contiene. [105]

Tiempo y ritmo

Un fragmento de música impresa, con un solo pentagrama y sin anotaciones.
Ejemplo 3. Extracto de Danse de la fureur, pour les sept trompettes de Quatuor pour la fin du temps . Ilustra el uso de ritmos aditivos por parte de Messiaen : en este ejemplo, la adición de semicorcheas ( semicorcheas ) no emparejadas a un pulso de corchea ( corchea ) subyacente y el alargamiento de la corchea final mediante la adición de un punto . Ilustra el uso de lo que Messiaen llamó el motivo en forma de M de Boris (las últimas cinco notas del extracto).

Además de utilizar ritmos no retrógrados y el decî-tâlas hindú, Messiaen también compuso ritmos "aditivos". Esto implica alargar ligeramente las notas individuales o interpolar una nota corta en un ritmo que de otro modo sería regular (véase el Ejemplo 3 ), o acortar o alargar cada nota de un ritmo con la misma duración (añadiendo una semicorchea a cada nota de un ritmo en su repetición, por ejemplo). [106] Esto llevó a Messiaen a utilizar células rítmicas que alternan irregularmente entre dos y tres unidades, un proceso que también ocurre en La consagración de la primavera de Stravinsky , que Messiaen admiraba. [107]

Un factor que contribuye a la suspensión de la percepción convencional del tiempo en la música de Messiaen son los tempos extremadamente lentos que a menudo especifica (el quinto movimiento Louange à l'eternité de Jésus de Quatuor recibe de hecho el tempo que marca infiniment lent ). [108] Messiaen también utilizó el concepto de "duraciones cromáticas", por ejemplo en sus Soixante-quatre durées de Livre d'orgue ( escuchar ⓘ ), que se construye a partir de, en palabras de Messiaen, "64 duraciones cromáticas de 1 a 64 semicorcheas [notas de treinta y dos segundos], invertidas en grupos de 4, desde los extremos hasta el centro, hacia adelante y hacia atrás alternativamente, tratadas como un canon retrógrado. Todo poblado por el canto de los pájaros". [109]

Armonía

Fragmento de música para piano impresa, etiquetada con la palabra francesa Loriot. La música está marcada como Bien modéré con un tempo de 100 corcheas (negras) por minuto, "san sourd" en el pentagrama superior y "coulé, doré" en el inferior.
Ejemplo 4. El canto de la oropéndola de Le loriot , parte del Catalogue d'oiseaux . El canto de los pájaros tocado por la mano izquierda del pianista (anotado en el pentagrama inferior) proporciona las notas fundamentales, y las armonías más tranquilas tocadas por la mano derecha alteran su timbre.

Además de hacer un uso armónico de los modos de transposición limitada, Messiaen citó la serie armónica como un fenómeno físico que da a los acordes un contexto que sentía que faltaba en la música puramente serial. [110] Un ejemplo del uso que Messiaen hace de este fenómeno, al que llamó "resonancia", son los dos últimos compases de su primer preludio para piano , La colombe ("La paloma"): el acorde se construye a partir de armónicos de la nota fundamental E. [111]

Messiaen también compuso música en la que la nota más baja, o fundamental, se combina con notas más altas o acordes tocados mucho más suavemente. Estas notas más altas, lejos de ser percibidas como una armonía convencional, funcionan como armónicos que alteran el timbre de la nota fundamental como las notas de mezcla en un órgano de tubos . [112] Un ejemplo es el canto de la oropéndola en Le loriot del Catalogue d'oiseaux para piano solo ( Ejemplo 4 ).

En su uso de acordes diatónicos convencionales, Messiaen a menudo trascendió sus connotaciones históricas (por ejemplo, con su uso frecuente del sexto acorde añadido como resolución ). [113]

Canto de pájaros

Un pequeño pájaro posado en la rama de un árbol con algunas hojas. La parte inferior del pájaro es de color claro, la espalda y las alas de color marrón oscuro. El pico es de color marrón oscuro.
La curruca mosquitera proporcionó el título y gran parte del material para La fauvette des jardins de Messiaen .

El canto de los pájaros fascinó a Messiaen desde una edad temprana, y en esto encontró aliento en Dukas, quien, según se dice, instó a sus alumnos a "escuchar a los pájaros". Messiaen incluyó el canto estilizado de los pájaros en algunas de sus primeras composiciones (incluida L'abîme d'oiseaux del Quatuor pour la fin du temps ), integrándolo en su mundo sonoro mediante técnicas como los modos de transposición limitada y la coloración de acordes. Sus evocaciones del canto de los pájaros se volvieron cada vez más sofisticadas, y con Le réveil des oiseaux este proceso alcanzó la madurez, ya que toda la pieza se construyó a partir del canto de los pájaros: en efecto, es un coro del amanecer para orquesta. Lo mismo puede decirse de "Epode", el sexto movimiento de cinco minutos de Chronochromie , que está orquestado para 18 violines, cada uno tocando un canto de pájaro diferente. Messiaen anotó las especies de aves con la música en la partitura (ejemplos 1 y 4). Las piezas no son simples transcripciones; Incluso las obras con títulos puramente inspirados en aves, como Catalogue d'oiseaux y Fauvette des jardins , son poemas tonales que evocan el paisaje, sus colores y su atmósfera. [114]

Serialismo

Para algunas composiciones, Messiaen creó escalas de duración, ataque y timbre análogas a la escala cromática de tonos. Expresó su enojo por la importancia histórica que los musicólogos dieron a una de estas obras, Mode de valeurs et d'intensités , y que pretendían atribuirle la invención del "serialismo total". [90]

Messiaen introdujo más tarde lo que llamó un "lenguaje comunicable", un "alfabeto musical" para codificar oraciones. Utilizó esta técnica por primera vez en sus Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité para órgano; donde el "alfabeto" incluye motivos para los conceptos de tener , ser y Dios , mientras que las oraciones codificadas presentan secciones de los escritos de Santo Tomás de Aquino . [115]

Escritos

  • Messiaen, Olivier (1933). Vingt lecciones de solfeo moderno . París: Ediciones H. Lemoine. OCLC  1080796385.
  • —— (1936). "Ariane y Barbe-Bleue de Paul Dukas". La Revista musical . Núm. 116, págs. 79–86.
  • —— (31 de marzo de 1938). "Les sept chorals-poèmes pour les sept paroles du Christ en croix". El mundo musical  [es; fr] . No. 3. pág. 34.
  • —— (mayo de 1938). "La orgue mystique de Tournemire". Siringe . págs. 26 y 27.
  • —— (1939). "Le rythme chez Igor Strawinsky". La Revista musical . No. 191. págs. 91–92.
  • —— (1939). Vingt lecciones de armonía . París: Alphonse Leduc . OCLC  843636910.
  • —— (1944). Técnica de lenguaje musical . París: Alphonse Leduc . OCLC  690654311.[116]
  • —— (1946). Prefacio. Mana: Seis piezas para piano . Por Jolivet, André . París: Costallat. OCLC  884442941.
  • —— (1947). "Maurice Emmanuel: ses "Trente chansons bourguignonnes"". La Revue musicale . No. 206. págs. 107-108.
  • —— (1958). "Musikalisches Glaubens-bekenntnis". Melos  [Delaware] (en alemán). N° 25/12. págs. 381–385.
  • —— (1960). Conferencia de Bruselas . París: Alphonse Leduc . OCLC  855187.Esencialmente una republicación de Messiaen 1958.
  • —— (1970). Prefacio. La profecía musical en la historia de la humanidad anterior a un estudio sobre los nombres y los planetas en sus relaciones con la música. Por Roustit, Albert. Roanne: Horvath.
  • —— (1978). Conferencia de Notre Dame . París: Alphonse Leduc . OCLC  4354577.
  • —— (1986). Messiaen sobre Messiaen: el compositor escribe sobre sus obras . Bloomington: Frangipani Press. OCLC  911921727.
  • —— (1987). Los 22 conciertos para piano de Mozart . París: Librairie Séguier. OCLC  928373831.
  • —— (1988). Conferencia de Kioto . Introducción y traducción al japonés de Naoko Tamamura. París: Alphonse Leduc . OCLC  22921969.
  • —— (1991). Prefacio. Tandis que la terre tourne . Por --. París: Librairie Séguier. OCLC  463610307.
  • —— (1994-2002). Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie (7 volúmenes). París: Alphonse Leduc . OCLC  931220676.
  • ——; Loriod, Yvonne . Análisis de las obras para piano de Maurice Ravel . París: Éditions Durand . OCLC  995326437.

Véase también

Notas

  1. ^ "Messiaen, Olivier". Diccionario inglés Lexico UK . Oxford University Press .[ enlace muerto ]
  2. ^ "Messiaen". Diccionario American Heritage del idioma inglés (quinta edición). HarperCollins . Consultado el 18 de agosto de 2019 .
  3. ^ "Messiaen". Diccionario Collins de inglés . HarperCollins . Consultado el 18 de agosto de 2019 .
  4. ^ "Messiaen". Diccionario Merriam-Webster.com . Merriam-Webster . Consultado el 18 de agosto de 2019 .
  5. ^ ab Brown, Kellie D. (2020). El sonido de la esperanza: la música como consuelo, resistencia y salvación durante el Holocausto y la Segunda Guerra Mundial . McFarland. págs. 168-175. ISBN 978-1-4766-7056-0.
  6. ^ Registros civiles de Aviñón . "Partida de nacimiento de Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen" (PDF) .
  7. ^ Dingle (2007), pág. 3
  8. ^ Visiones de Amén: la vida temprana y la música de Olivier Messiaen , Stephen Schloesser
  9. ^ Hill y Simeone (2005), págs. 10-14
  10. ^ Messiaen y Samuel (1994), pág. 15
  11. ^ Messiaen y Samuel (1994), pág. 41
  12. ^ Hill (1995), págs. 300-301
  13. ^ Messiaen y Samuel (1994), pág. 109
  14. ^ Christopher Dingle, La vida de Messiaen (Londres: Cambridge University Press, 2007), 7.
  15. ^ Messiaen y Samuel (1994), pág. 110
  16. ^ Hill y Simeone (2005), pág. 16
  17. ^ Hill y Simeone (2005), págs. 16-17
  18. ^ abcd Sherlaw Johnson (1975), pág. 10
  19. ^ Bannister (2013), pág. 171
  20. ^ Hill y Simeone (2005), pág. 20
  21. ^ Para una discusión más amplia sobre la juventud de Messiaen, véase, en general, Hill y Simeone (2005)
  22. ^ Hill y Simeone (2005), pág. 22
  23. ^ Hill y Simeone (2005), págs. 34-37
  24. ^ Heller (2010), pág. 68
  25. ^ Dingle (2007), pág. 45
  26. ^ Gillock (2009), pág. 32
  27. ^ Sherlaw Johnson (1975), págs. 56-57
  28. ^ Gillock (2009), pág. 381
  29. ^ Yvonne Loriod, en Hill (1995), pág. 294
  30. ^ Del programa del concierto inaugural de La jeune France , citado en Griffiths (1985), pág. 72
  31. ^ Hill y Simeone (2005), págs. 73-75
  32. ^ Dingle (2013), pág. 34
  33. ^ Benítez (2008), pág. 288
  34. ^ Hill y Simeone (2005), pág. 115
  35. ^ de Griffiths (1985), pág. 139
  36. ^ Ross, Alex (22 de marzo de 2004). "El resto es ruido: Cuarteto de Messiaen para el fin de los tiempos". The New Yorker . Consultado el 17 de mayo de 2012 .
  37. ^ Rischin (2003), pág. 5
  38. ^ Véase una discusión más extensa en Griffiths (1985), Capítulo 6: Una técnica para el fin de los tiempos , particularmente las páginas 104-106.
  39. ^ "Centro Europeo Memoria, Educación, Cultura". Punto de encuentro Música Messiaen eV . 17 de abril de 2020 . Consultado el 27 de mayo de 2020 .
  40. ^ Benítez (2008), pág. 155
  41. ^ Benítez (2008), pág. 33
  42. ^ Pierre Boulez en Hill (1995), págs.266 y siguientes
  43. ^ Benítez (2008), pág. xiii
  44. ^ Matossian (1986), pág. 48
  45. ^ Sherlaw Johnson (1975), págs.11, 64
  46. ^ Hill y Simeone (2007), pág. 21
  47. ↑ Griffiths (1985), pág. 142
  48. ^ Hill y Simeone (2005), págs. 186-192
  49. ^ Benítez (2008), pág. 3
  50. ^ Hill y Simeone (2005), pág. 415
  51. ^ Iddon (2013), pág. 31
  52. ^ Sherlaw Johnson (1975), pág. 104
  53. ^ Sherlaw Johnson (1975), págs. 192-194
  54. ^ Hill y Simeone (2005), pág. 198
  55. ^ Dingle (2007), p. 139. Para una discusión general de la fusión de canto de pájaros y música de Messiaen, véase Hill y Simeone (2007)
  56. ^ Hill y Simeone (2007), pág. 27
  57. ^ Kraft (2013)
  58. ↑ Griffiths (1985), pág. 168; véase también Kraft (2013)
  59. ^ Benítez (2008), pág. 4
  60. ^ Benítez (2008), pág. 138
  61. ↑ La visita de Messiaen a Japón está documentada en Hill & Simeone (2005), pp. 245-251, y hay una discusión más técnica en Griffiths (1985), pp. 197-200. Malcolm Troup , escribiendo en Hill (1995), señala además la influencia directa del teatro Noh en aspectos de la ópera St François d'Assise de Messiaen .
  62. ^ Benítez (2008), pág. 280
  63. ^ Sherlaw Johnson (1975), pág. 166
  64. ↑ Simeone (2009), págs. 185-195
  65. ^ Hill y Simeone (2005), pág. 245
  66. ^ Hill y Simeone (2005), pág. 306
  67. ^ Hill y Simeone (2005), pág. 333
  68. ^ Bruhn (2008), págs. 57-96
  69. ↑ Griffiths (1985), pág. 225
  70. ^ Hill y Simeone (2005), pág. 301
  71. ^ Programa de la producción de la Ópera de la Bastilla de St. François d'Assise , p. 18
  72. ^ El compositor en conversación con Jean-Cristophe Marti en 1992, véase la pág. 29 del folleto que acompaña la grabación de Saint-François d'Assise dirigida por Kent Nagano en Deutsche Grammophon/PolyGram 445 176; véase también Hill & Simeone (2005), pp. 340 y 342
  73. ^ Dingle (2013)
  74. ^ Hill y Simeone (2005), pág. 357
  75. ^ Dingle (2007), pág. 207
  76. ^ Hill y Simeone (2005), pág. 371
  77. ^ "Messiaen Edition". ArkivMusic. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 8 de septiembre de 2013 .
  78. ^ Yvonne Loriod, en Hill (1995), pág. 302
  79. ^ Gillock (2009), pág. 383
  80. ^ "Catherine Cantin, flautista - MusicalWorld.com". musicalworld.com . Archivado desde el original el 4 de junio de 2019 . Consultado el 26 de junio de 2018 .
  81. ^ Dingle (2013), págs. 293-310
  82. ^ Griffiths (1985), pág. 15
  83. ^ abc Griffiths (1985), Introducción
  84. ^ "Olivier Messiaen". Schott Music. Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2013. Consultado el 8 de septiembre de 2013 .
  85. ^ Messiaen y Samuel (1994), pág. 213
  86. ^ Bruhn, Siglind ; Deely, John (enero de 1996). "Simbolismo religioso en la música de Olivier Messiaen". The American Journal of Semiotics . 13 (1): 277–309. doi :10.5840/ajs1996131/412.
  87. ^ Véase, por ejemplo, Griffiths (1985), pág. 233: "[ Des canyons aux étoiles... ] no es, por tanto, tanto una síntesis, como a veces se ha sugerido, sino más bien un paso hacia el futuro que también une el círculo con el pasado del compositor".
  88. ^ Messiaen y Samuel (1994), pág. 77
  89. ^ Coleman, John (24 de noviembre de 2008). "Maestro of Joy". America: the National Catholic Review . Consultado el 8 de septiembre de 2013 .
  90. ^ ab Messiaen y Samuel (1994), pág. 47
  91. ^ ab Messiaen y Samuel (1994), pág. 114
  92. ^ ab Messiaen, Técnica de lenguaje musical
  93. ^ Bruhn (2008), pág. 46
  94. ^ Sherlaw Johnson (1975), pág. 26
  95. ^ Sherlaw Johnson (1975), pág. 76
  96. ^ Messiaen y Samuel (1994), págs. 49–50
  97. ^ Messiaen y Samuel (1994), pág. 63
  98. ^ Messiaen y Samuel (1994), pág. 62
  99. ^ Véase Messiaen, Olivier Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie . Véase también Bernard, Jonathan W. (1986). "La sinestesia de Messiaen: la correspondencia entre el color y la estructura del sonido en su música". Percepción musical 4 : 41–68.
  100. ^ Fink, Monika (2003). "Farb-Klänge und Klang-Farben im Werk von Olivier Messiaen". Música en el arte: Revista internacional de iconografía musical . 28 (1–2): 163–172. ISSN  1522-7464.
  101. ^ George Benjamin, en una entrevista con Tommy Pearson, emitida en la BBC4 en el intervalo del concierto de graduación de 2004 en el que Benjamin dirigió una interpretación de Des canyons aux étoiles... Cuando le preguntaron qué hizo a Messiaen tan influyente, dijo: "Creo que el color puro (la palabra que amaba) ha sido muy influyente. La gente, los compositores, han descubierto que el color, en lugar de ser un elemento decorativo, podría ser un elemento estructural, fundamental. Y no el color solo en una forma superficial, no solo en la forma en que lo orquestas; no, el material fundamental de la música en sí. No puedo decir más que para mi pequeño mundo fue increíblemente importante, y una persona excepcionalmente especial y, de hecho, maravillosa. Lo conocí cuando era muy joven (tenía 16 años) y me mantuve en estrecho contacto con él hasta que murió en 1992, y le tenía un cariño inmenso..."
  102. ^ Benítez, Vincent (julio de 2009). "Reconsiderando a Messiaen como serialista". Análisis musical . 28 (2–3): 267–299. doi :10.1111/j.1468-2249.2011.00293.x.
  103. ^ Para una discusión al respecto, véase, por ejemplo, el artículo de Iain G. Matheson "El fin del tiempo" en Hill (1995), en particular las páginas 237-243.
  104. ^ Hill (1995), pág. 17
  105. ^ Griffiths (1985), pág. 32
  106. ^ Bruhn (2008), págs. 37-49
  107. ^ Dingle y Simeone (2007), pág. 48
  108. ^ Pople (1998), pág. 82
  109. ^ Citado por Gillian Weir , quien analiza la obra en Hill (1995), págs. 364-366.
  110. ^ Messiaen y Samuel (1994), págs. 241-242
  111. ^ Griffiths (1985) pág. 34
  112. ^ Benítez, Vincent (abril de 2004). "Aspectos de la armonía en la música posterior de Messiaen: un examen de los acordes de inversiones transpuestas en la misma nota de bajo". Revista de investigación musicológica . 23 (2): 187–226. doi :10.1080/01411890490449781. S2CID  191492252.
  113. ^ Bruhn, Siglind (2008). "Huellas de una De musica tomista en las composiciones de Olivier Messiaen". Logotipos . 11 (4): 16–56. doi :10.1353/log.0.0015. S2CID  51268362.
  114. ^ Para un análisis más detallado del uso del canto de los pájaros en la obra de Messiaen, véase Kraft (2013).
  115. ^ Véase, por ejemplo, Richard Steinitz en Hill (1995), págs. 466-469.
  116. ^ Broad, Stephen (2016). "Técnica de mi lenguaje musical". Enciclopedia Routledge del modernismo . Taylor & Francis. doi :10.4324/9781135000356-REM601-1. ISBN 978-1-135-00035-6. Recuperado el 1 de diciembre de 2021 .

Fuentes

  • Bannister, Peter (2013). "Olivier Messiaen (1908–1992)". En Anderson, Christopher S. (ed.). Música para órgano del siglo XX . Nueva York: Routledge. ISBN 978-1-136-49790-2.
  • Benítez, Vincent P. (2008). Olivier Messiaen: A Research and Information Guide . Nueva York y Londres: Routledge. ISBN 978-0-415-97372-4.
  • Benítez, Vincent P. (2018). Olivier Messiaen: A Research and Information Guide, 2.ª ed . Nueva York y Londres: Routledge. ISBN 978-0-367-87354-7.
  • Dingle, Christopher (2007). La vida de Messiaen . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-63547-9.
  • Dingle, Christopher (2013). Las últimas obras de Messiaen . Burlington, VT: Ashgate. ISBN 978-0-7546-0633-8.
  • Dingle, Christopher; Simeone, Nigel, eds. (2007). Olivier Messiaen: Música, arte y literatura . Aldershot: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5297-7.
  • Gillock, Jon (2009). Interpretación de la música para órgano de Messiaen: 66 clases magistrales . Bloomington, Indiana: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-35373-3.
  • Griffiths, Paul (1985). Olivier Messiaen y la música del tiempo. Ithaca, Nueva York: Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-1813-6.
  • Heller, Karin (2010). "Olivier Messiaen y el cardenal Jean-Marie Lustiger". En Shenton, Andrew (ed.). Messiaen el teólogo . Farnham: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6640-0.
  • Hill, Peter , ed. (1995). The Messiaen Companion . Londres: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-17033-3.
  • Hill, Peter; Simeone, Nigel (2005). Messiaen . New Haven y Londres: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10907-8.
  • Colina, Pedro; Simeone, Nigel, eds. (2007). Olivier Messiaen: Oiseaux exotiques . Aldershot: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5630-2.
  • Iddon, Martin (2013). Música nueva en Darmstadt: Nono, Stockhausen, Cage y Boulez . Música desde 1900. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-03329-0.
  • Kraft, David (2013). El canto de los pájaros en la música de Olivier Messiaen . Londres: Arosa Press. ISBN 978-1-4775-1779-6.
  • Matossian, Nouritza (1986). Xenakis . Londres: Kahn y Averill. ISBN 978-1-871082-17-3.
  • Pueblo, Anthony (1998). Messiaen: Quatuor pour la fin du temps . Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-58538-5.
  • Rischin, Rebecca (2003). Para el fin de los tiempos: la historia del Cuarteto Messiaen . Ithaca, NY: Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-4136-3.
  • Samuel, Claude (tr. E. Thomas Glasow) (1994). Olivier Messiaen: Música y color: conversaciones con Claude Samuel . Portland, Oregón: Amadeus Press. ISBN 978-0-931340-67-3.
  • Shenton, Andrew (2008). El sistema de signos de Olivier Messiaen: notas para comprender su música . Aldershot: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6168-9.
  • Shenton, Andrew (2010). Messiaen el teólogo . Aldershot: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6640-0.
  • Sherlaw Johnson, Robert (1975). Messiaen . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-02812-8.
  • Simeone, Nigel (2009). "'Una obra simple, solennelle...'". En Shenton, Andrew (ed.). Messiaen el teólogo . Farnham: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6640-0.

Lectura adicional

  • Baggech, Melody Ann (1998). Una traducción al inglés del "Traite de Rythme, de Couleur, et d'Ornithologie" de Olivier Messiaen. Norman: La Universidad de Oklahoma.
  • Bauer, Dorothée (2023). Livre du Saint Sacrement Misterio de la presencia eucarística de Olivier Messiaen . Paderborn: Brill Schöningh, editado y traducido por David Vogels
  • Barker, Thomas (2012). “La situación social y estética de la música religiosa de Olivier Messiaen: Sinfonía de Turangalîla”. Revista Internacional de Estética y Sociología de la Música 43/1:53–70.
  • Benítez, Vincent P. (2000). "Un legado creativo: Messiaen como profesor de análisis". Simposio de música universitaria 40: 117–139.
  • Benitez, Vincent P. (2001). Organización del tono y diseño dramático en Saint François d'Assise de Olivier Messiaen . Tesis doctoral, Bloomington: Indiana University.
  • Benítez, Vincent P. (2002). "Contraste simultáneo y diseños aditivos en la ópera Saint François d'Assise de Olivier Messiaen " Music Theory Online 8.2 (agosto de 2002).
  • Benítez, Vincent P. (2004). "Aspectos de la armonía en la música posterior de Messiaen: un examen de los acordes de inversiones transpuestas en la misma nota de bajo". Journal of Musicological Research 23, no. 2: 187–226.
  • Benítez, Vincent P. (2004). "Narrando el viaje espiritual de San Francisco: estructuras de referencia tonal e imágenes simbólicas en Saint François d'Assise de Olivier Messiaen ". En Estudios de ópera de Poznan , editado por Maciej Jablonski, 363–411.
  • Benitez, Vincent P. (2008). "Messiaen como improvisador". Dutch Journal of Music Theory 13, núm. 2 (mayo de 2008): 129–144.
  • Benitez, Vincent P. (2009). "Reconsiderando a Messiaen como serialista". Music Analysis 28, núms. 2–3 (2009): 267–299 (publicado el 21 de abril de 2011).
  • Benítez, Vincent P. (2010). "Messiaen y Aquinas". En Messiaen the Theologian , editado por Andrew Shenton, 101–126. Aldershot: Ashgate.
  • Benítez, Vicente Pérez (2019). Ópera de Olivier Messiaen, Saint François d'Assise . Bloomington, Indiana: Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 978-0-253-04287-3 . 
  • Boivin, Jean (1993). La Classe de Messiaen: Historique, reconstitución, impacto . Doctor en Filosofía. Disculpa. Montreal: Escuela Politécnica, Montreal.
  • Boswell-Kurc, Lilise (2001). Las obras religiosas de Olivier Messiaen en tiempos de guerra y su controvertida recepción en Francia (1941-1946) . Tesis doctoral. Nueva York: New York University.
  • Bruhn, Siglind (2007). Las contemplaciones de la alianza y la encarnación de Messiaen: símbolos musicales de la fe en los dos grandes ciclos de piano de la década de 1940 . Hillsdale, Nueva York: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-129-6.
  • Burns, Jeffrey Phillips (1995). Reconsideración de los modos de transposición limitada de Messiaen . Tesis de maestría, Madison: Universidad de Wisconsin-Madison.
  • Cheong Wai-Ling (2003). “Tablas de acordes de Messiaen: ordenando lo desordenado”. Tempo 57, núm. 226 (octubre): 2–10.
  • Cheong Wai-Ling (2008). "Neumes y ritmos griegos: el gran avance en el canto de los pájaros de Messiaen". Acta Musicologica 80, núm. 1:1–32.
  • Dingle, Christopher (2013). Las últimas obras de Messiaen . Farnham, Reino Unido: Ashgate. ISBN 978-0-7546-0633-8 . 
  • Fallon, Robert Joseph (2005). Messiaen's Mimesis: The Language and Culture of the Bird Styles . Tesis doctoral. Berkeley: Universidad de California, Berkeley.
  • Fallon, Robert (2008). "Pájaros, bestias y bombas en la misa de la Guerra Fría de Messiaen". The Journal of Musicology 26, núm. 2 (primavera): 175–204.
  • Festa, Paul (2008). Oh My God: Messiaen en el oído del incrédulo . San Francisco: Bar Nothing Books.
  • Goléa, Antoine (1960). Encuentro con Olivier Messiaen . París: Julliard.
  • Griffiths, Paul (2001). "Messiaen, Olivier (Eugène Prosper Charles)". Grove Music Online (8.ª ed.). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.18497. ISBN 978-1-56159-263-0.
  • Griffiths, Paul; Nichols, Roger (2002). "Messiaen, Olivier (Eugène Prosper Charles)". En Latham, Alison (ed.). The Oxford Companion to Music (nueva edición). Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-866212-9– vía Internet Archive .
  • Hardink, Jason M. (2007). Messiaen y el canto llano . Tesis doctoral. Houston: Universidad Rice.
  • Harris, Joseph Edward (2004). Musique colorée: Synesthetic Correspondence in the Works of Olivier Messiaen . Tesis doctoral. Ames: Universidad de Iowa.
  • Hill, Matthew Richard (1995). La mirada del silencio de Messiaen como expresión de la fe católica . Tesis doctoral de maestría en derecho. Madison: Universidad de Wisconsin-Madison.
  • Laycock, Gary Eng Yeow (2010). Reevaluación del lenguaje musical de Olivier Messiaen de 1917 a 1935. Tesis doctoral. Bloomington: Indiana University, 2010.
  • Luchese, Diane (1998). Música lenta de Olivier Messiaen: vislumbres de eternidad en el tiempo . Tesis doctoral. Evanston: Northwestern University
  • McGinnis, Margaret Elizabeth (2003). Playing the Fields: Messiaen, Music, and the Extramusical (Jugando en el campo: Messiaen, la música y lo extramusical ). Tesis doctoral. Chapel Hill: Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill.
  • Nelson, David Lowell (1992). Un análisis de las paráfrasis de los cantos de Olivier Messiaen . 2 vols. Tesis doctoral. Evanston: Northwestern University.
  • Ngim, Alan Gerald (1997). Olivier Messiaen como pianista: un estudio de tempo y ritmo basado en sus grabaciones de Visions de l'amen. Tesis doctoral de maestría en arte. Coral Gables: Universidad de Miami.
  • Peterson, Larry Wayne (1973). Messiaen y el ritmo: teoría y práctica . Tesis doctoral. Chapel Hill: Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill.
  • Puspita, Amelia (2008). La influencia del gamelan balinés en la música de Olivier Messiaen . Tesis doctoral. Cincinnati: Universidad de Cincinnati
  • Reverdy, Michèle (1988). L'Œuvre pour orquesta d'Olivier Messiaen . París: Alphonse Leduc. ISBN 978-2-85689-038-7.
  • Rischin, Rebecca (2006). Por el fin de los tiempos: la historia del Cuarteto Messiaen (nueva edición). Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-7297-8.
  • Schultz, Rob (2008). "Contorno melódico y estructura no retrógrada en el canto de los pájaros de Olivier Messiaen". Music Theory Spectrum 30, núm. 1 (primavera): 89–137.
  • Schloesser, Stephen (2014). Visiones de Amén: los primeros años y la música de Olivier Messiaen . Grandes rápidos: Eerdmans. ISBN 9780802807625.
  • Shenton, Andrew (1998). La palabra no dicha: el lenguaje comunicable de Olivier Messiaen . Tesis doctoral. Cambridge: Universidad de Harvard.
  • Shenton, Andrew (2008). El sistema de signos de Olivier Messiaen . Abingdon, Oxon & New York: Routledge. ISBN 978-0-7546-6168-9.
  • Shenton, Andrew, ed. (2010). Messiaen el teólogo . Abingdon, Oxon y Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-7546-6640-0.
  • Sholl, Robert (2008). Estudios de Messiaen . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83981-5.
  • Sholl, Robert (2024). Olivier Messiaen: una biografía crítica . Libros de reacción . ISBN 978-1789148657.
  • Simeone, Nigel (2004). "'Chez Messiaen, tout est priére': Nombramiento de Messiaen en la Trinité". Los tiempos musicales 145, no. 1889 (invierno): 36–53.
  • Simeone, Nigel (2008). “Messiaen, Koussevitzky y los Estados Unidos”. The Musical Times 149, núm. 1905 (invierno): 25–44.
  • Waumsley, Estuardo (1975). La música para órgano de Olivier Messiaen (nueva ed.). París: Alphonse Leduc. LCCN  77-457244. OCLC  2911308.
  • Welsh Ibanez, Deborah (2005). Color, timbre y resonancia: desarrollos en el uso de la percusión por parte de Olivier Messiaen entre 1956 y 1965. Tesis doctoral en DMA. Coral Gables: Universidad de Miami.
  • Zheng, Zhong (2004). Un estudio de las obras para piano solo de Messiaen . Tesis doctoral. Hong Kong: Universidad China de Hong Kong.

Películas

  • Aparición de la Iglesia Eterna : película de Paul Festa de 2006 sobre las respuestas de 31 artistas a la música de Messiaen.
  • Messiaen a los 80 (1988). Dirigida por Sue Knussen. Entrada en la base de datos del BFI
  • Olivier Messiaen y les oiseaux (1973). Dirigida por Michel Fano y Denise Tual.
  • Olivier Messiaen – La liturgia de cristal (2007 [fecha de lanzamiento del DVD]). Dirigida por Olivier Mille.
  • Olivier Messiaen: Obras (1991). DVD en el que Messiaen interpreta "Improvisaciones" en el órgano de la iglesia de la Trinidad de París.
  • The South Bank Show: Olivier Messiaen: The Music of Faith (1985). Dirigida por Alan Benson. Entrada en la base de datos del BFI.
  • Cuarteto para el fin de los tiempos , con la banda de marines del presidente, una película de H. Paul Moon
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Olivier Messiaen .
Wikiquote tiene citas relacionadas con Olivier Messiaen .
  • "Messiaen, Olivier" en Oxford Music Online (por suscripción)
  • Perfil de Messiaen en la BBC
  • oliviermessiaen.org Sitio web actualizado de Malcolm Ball, incluye las últimas grabaciones y conciertos, una bibliografía completa, fotos, análisis y reseñas, una biografía muy extensa de Yvonne Loriod con discografía y más.
  • Infografía sobre Olivier Messiaen
  • oliviermessiaen.net, alojado por el Proyecto Messiaen de la Universidad de Boston [BUMP]. Incluye información detallada sobre la vida y la obra del compositor, eventos y enlaces a otros sitios web de Messiaen.
  • www.philharmonia.co.uk/messiaen, el sitio web dedicado a Messiaen de la Philharmonia Orchestra. El sitio contiene artículos, imágenes inéditas, notas sobre el programa y películas que acompañan la serie de conciertos de la orquesta que celebran el centenario del nacimiento de Olivier Messiaen.
  • Música para el fin de los tiempos Archivado el 3 de diciembre de 2019 en Wayback Machine , artículo de David Schiff en The Nation , publicado el 25 de enero de 2006 (edición del 13 de febrero de 2006). Formalmente, se trata de una reseña de Messiaen de Peter Hill y Nigel Simeone, pero ofrece una descripción general de la vida y las obras de Messiaen.
  • La música y el Holocausto – Olivier Messiaen
  • «Olivier Messiaen (biografía, obras, recursos)» (en francés e inglés). IRCAM .
  • Mis modos de Messiaen Una representación visual de los modos de transposición limitada de Messiaen.

Escuchando

  • Louange à l'immortalité de Jésus en YouTube interpretado por Martina Trumpp, violín y Bohumir Stehlik, piano
  • Tema y variaciones: Helen Kim, violín; Adam Bowles, piano Conjunto de música nueva Luna Nova
  • Le merle noir – John McMurtery, flauta; Adam Bowles, piano Luna Nova New Music Ensemble
  • Quatuor pour la fin du temps – Luna Nova New Music Ensemble
  • Regard de l'esprit de joie de Vingt saludos..., Tom Poster, pianista
  • Ejemplo de canto de pájaros en Messiaen en YouTube reproducido en un órgano de tubos Mühleisen
  • Radio France International publica un reportaje en profundidad sobre Olivier Messiaen
  • Oiseaux exotiques en YouTube de Ukho Ensemble Kyiv
  • Olivier Messiaen. El banquete celeste (1928). Andrew Pink (2021) Exordia ad missam.
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Olivier_Messiaen&oldid=1251267412"