Henri Tomasi

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Henri Frédien Tomasi ( pronunciado [ɑ̃ʁi fʁedjɛ̃ tomazi] ; 17 de agosto de 1901 - 13 de enero de 1971) fue un compositor y director de orquesta clásico francés . Se destacó por composiciones como Elogio de la locura , Era nuclear y El silencio del mar .

Henri Tomasi nació en un barrio obrero de Marsella , Francia, el 17 de agosto de 1901. Su padre, Xavier Tomasi, y su madre, Josephine Vincensi, eran originarios de La Casinca, Córcega . Cuando tenía cinco años, la familia se mudó a Mazargues, Francia, donde Xavier Tomasi trabajó como empleado de correos. Allí, inscribió a su hijo en lecciones de teoría musical y piano. A la edad de siete años, Tomasi ingresó en el Conservatorio de Música de Marsella. Presionado por su padre, tocó para familias de clase alta, donde se sintió "humillado por ser exhibido como un animal amaestrado".

En 1913, la familia regresó a Marsella. Tomasi soñaba con convertirse en marinero y se saltó muchas de sus clases de música. Durante el verano, se quedó con su abuela en Córcega y aprendió canciones tradicionales corsas. En 1916, ganó el primer premio en armonía, junto con su amigo Zino Francescatti , el célebre violinista . La Primera Guerra Mundial retrasó su entrada en el Conservatorio de París , por lo que tocó el piano en Marsella para ganar dinero. Actuó en diversos lugares, como hoteles de lujo , restaurantes , burdeles y cines . Su don para la composición se desarrolló durante este tiempo, ya que sobresalió en la improvisación con el teclado. Las primeras películas de Charlie Chaplin también lo intrigaron e influyeron en sus obras. ^[1]

En 1921, comenzó sus estudios en el Conservatorio de París con una beca del municipio de Marsella y un estipendio de un abogado, Maitre Levy Oulman. Todavía actuaba en cafés y en los cines para ganar dinero. Su amigo Maurice Franck describió a Tomasi como un gran trabajador: "Aparecía con una fuga a la semana, era infatigable, un adicto al trabajo inveterado". ^[1] En 1925, su primera pieza, un quinteto de viento llamado 'Variations sur un Theme Corse', ganó el Prix Halphen. Sus profesores en el Conservatorio de París incluyeron a Gaubert , Vincent d'Indy , Georges Caussade y Paul Vidal . En 1927, ganó el segundo Grand Prix de Rome por su cantata, 'Coriolan', y un Primer Premio de Dirección Orquestal, que fueron otorgados por unanimidad. Ese mismo año conoció a su futura esposa, Odette Camp, en la Opéra-Comique . Se casaron en 1929. Tomasi comenzó su carrera como director de Concerts du Journal.

De 1930 a 1935, Tomasi se desempeñó como director musical de la Orquesta Colonial de la Radio en la Indochina Francesa , fundada por Julien Maigret durante la Exposición Colonial de 1931 en París . Tomasi se convirtió en uno de los primeros directores de radio y pionero de la música "radiofónica". Durante la década de 1930 fue uno de los fundadores de un grupo de música contemporánea en París llamado Triton junto con Prokofiev , Milhaud , Honegger y Poulenc . Pasó el mismo tiempo componiendo y dirigiendo. Fue uno de los directores de las transmisiones de estudio de la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Francesa . Hizo su grabación más memorable en 1936 con la extraordinaria mezzosoprano francesa Alice Raveau en Orfeo de Gluck , que fue galardonada con el Grand Prix du Disque . En 1939, Tomasi fue reclutado en el ejército francés y fue nombrado director de la banda de música del fuerte de Villefranche sur Mer .

En 1940 fue licenciado y tomó la batuta en la Orquesta Nacional de la Radiodifusión Francesa. Como compositor, su música orquestal es importante, pero sobre todo se sintió atraído por el teatro. En el ámbito de la música instrumental, prefirió componer para instrumentos de viento. Compuso conciertos para flauta , oboe , clarinete , saxofón , fagot , trompeta , trompa y trombón . También compuso conciertos para violín y viola . En 1944, nació su hijo Claude y Tomasi comenzó a componer un Réquiem dedicado a "los mártires del movimiento de resistencia y todos los que han muerto por Francia". ^[2] Tomasi se sintió desilusionado por los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial y posteriormente rechazó toda fe en Dios. Su Réquiem fue dejado de lado ^[1] y no fue descubierto nuevamente ni grabado hasta 1996. En 1946, Tomasi asumió el puesto de director de la Ópera de Montecarlo . Se convirtió en un director invitado muy solicitado en toda Europa. En 1948 escribió lo que se convertiría en su composición más popular, el Concierto para trompeta . En 1949 , Marcel Mule interpretó el Concierto para saxofón .

En 2001, Jacques Sapiega realizó un documental de una hora de duración sobre el compositor.

En 1956 compuso el Concierto para clarinete y el Concierto para trombón. Ese mismo año tuvo lugar el esperado estreno mundial de su ópera Don Juan de Mañara , basada en un texto del poeta O.V. de L. Milosc. Esta ópera, "L'Atlantide", y la ópera cómica "Le Testament du Père Gaucher" consolidaron su reputación como compositor de ópera.

En mayo de 1956, en Burdeos , se estrenó su ópera Sampiero Corso , con el tenor australiano Kenneth Neate en el papel principal. Se repitió en el Festival de Holanda en junio. ^[3]

En 1957, Tomasi dejó de dirigir debido a problemas físicos, incluida una sordera progresiva en su oído derecho. En 1966, Jean-Pierre Rampal interpretó su Concierto para flauta con la Orquesta de Conciertos Clásicos de Marsella . Su última pieza para el teatro, "Elogio de la locura (la era nuclear)", es una mezcla entre ópera y ballet y contiene referencias al nazismo y al napalm . Refleja la desilusión de Tomasi con la humanidad después de la guerra. Durante su último período de composición, estuvo motivado por los acontecimientos políticos y escribió piezas como la Sinfonía del Tercer Mundo y Chant pour le Vietnam . En 1969, realizó una serie de entrevistas con su hijo, Claude, llamada "Autobiografía con grabadora". (Tomasi assoc.) En 1970 compuso un concierto para contrabajo y orquesta. ^[4] A medida que su salud se deterioraba, comenzó a trabajar en una versión operística de Hamlet . El 13 de enero de 1971 murió pacíficamente en su apartamento de Montmartre , París. Fue enterrado en la tumba familiar de su esposa en Aviñón . Más tarde, para celebrar el centenario de su nacimiento, sus cenizas fueron trasladadas al pueblo de sus antepasados ​​en Penta di Casinca , Córcega .

La música de Tomasi es fundamentalmente lírica. Predominan las líneas melódicas diatónicas y cromáticas , apoyadas por armonías tercianas y policordales . Su música es muy colorida y se percibe la influencia de sus contemporáneos franceses. Se utilizan sonidos y colores de Córcega, Provenza , Camboya , Laos , el Sahara y Tahití . También escribió música inspirada en canciones religiosas medievales . Utilizó muchos estilos, incluidos el recitativo oriental y las técnicas dodecafónicas, pero siempre fueron personales y únicos para él.

Tomasi dijo: "Aunque no he rehuido utilizar las formas de expresión más modernas, siempre he sido un melodista de corazón. No soporto los sistemas ni el sectarismo. Escribo para el público en general. La música que no sale del corazón no es música". (Tomasi assoc.)

Su primera influencia provino de una representación a la que su madre lo llevó de la ópera La bohème . Lloró por las tribulaciones del personaje principal, Mimi. De hecho, sintió que La bohème fue responsable de su destino musical. Le dio una gran pasión por el teatro lírico. Más tarde escuchó Carmen de Bizet y aprendió sobre Mussorgsky a través de Boris Godunov , y Debussy a través de Pelléas et Mélisande . Fue influenciado por Ravel y más tarde por Richard Strauss . Richard Wagner nunca fue una influencia para él. Su inspiración armónica provenía de Debussy y Ravel. Sentía que su experiencia como director le permitía orquestar con más habilidad. Pensaba que la música dodecafónica podía usarse ocasionalmente cuando fuera necesario o requerido. Pensaba que el peligro inherente en la música electrónica era que estaba desprovista del factor humano: "... el fin del corazón - ¡un mundo lleno de nada más que el sonido de las máquinas!" (Tomasi assoc.) Tomasi basaba con frecuencia sus obras en algún tipo de texto, aunque no utilizara palabras. Para traducir las opiniones de Tomasi sobre su propia música: "Mi conocimiento musical no se basa en ningún sistema. La sensibilidad se expresa y la mente controla. ¿De qué sirve inventar nuevas formas de expresión? Todo se ha dicho y todo se ha hecho". (Tomasi assoc.) Tomasi estaba interesado principalmente en "el hombre y su estilo apasionado". (Tomasi assoc.)

Nocturne fue publicado por primera vez en 1954 por Pierre Noel. Los derechos de autor fueron adquiridos posteriormente por Gerard Billaudot en 1999. Está marcado como Lent y tiene una calidad surrealista. Es intensamente lírica y expresiva. Hay poliacordes presentes. Hay un movimiento constante de corcheas. La sección lenta evoluciona a un interludio de poco pui agitato seguido de una breve cadencia marcada como piacere (libremente). El tempo inicial regresa y la canción termina en un reposo tranquilo con un acorde de cierre inusual : la séptima en do menor . Complainte du Jeune Indien fue compuesta en 1949 y publicada el mismo año por Alphonse Leduc. Está cordialmente dedicada a Monsieur Beaucamp. La palabra francesa Complainte se refiere a un lamento o queja. Tal vez se pueda conjeturar que el jeune (joven) indio está expresando nostalgia por su tierra natal. (Gordon) Está marcado como tristamente (tristemente) en un tempo lento de Andante. El movimiento armónico es muy lento con solo un acorde de sol menor hasta el ensayo n.° 2. Los acordes se mueven en un movimiento paralelo similar al de Debussy. Antes de la breve cadencia del ensayo n.° 4, hay un acorde de "si" undécimo. Esta cadencia es opcional; otro corte opcional se encuentra entre el ensayo n.° 8 y el n.° 11, que elimina la segunda cadencia breve. Estos cortes no se realizarán en esta presentación. El tema inicial regresa y cierra aún más lento y tristemente.

La Danse Nuptiale (Danza nupcial) fue compuesta originalmente como una obra para orquesta de cámara y solistas en 1961. Fue publicada por Alphonse Leduc en 1962 y dedicada a André Boutard. La instrumentación original era para oboe , clarinete , fagot , trompa , tuba , timbales , una batería de percusión, piano y quinteto de cuerdas . El primer movimiento, Danse Agreste (Danza rústica) en la obra original presenta al oboe. El segundo movimiento, Danse Profane , tiene a la trompa como solista. La Danse Sacree (Danza sagrada) presenta a un solista de tuba, y el quinto movimiento, Danse Guerriere (Danza de guerra), destaca al fagot. Hay una versión para quinteto de instrumentos de viento de esta obra completa que data de 1963. La transcripción fue dedicada al Quinteto Rejeliovo Decliove de Praga. En el tercer movimiento del quinteto, el fagot es el solista en lugar de la tuba. La marca al principio es Bien scande, que se refiere a poner mucho énfasis o acento cuando se indica. (Gordon) Hay una plétora de acentos esparcidos a lo largo de este breve movimiento. Comienza con un rápido ostinato de dos compases en 3/8. Los compases cambiantes le dan ímpetu. Está en forma ABA con la sección interior marcada Lent y fantasque. Esto está puntuado por una figura marcada 'brusquement' y contrarrestada con tres compases marcados 'tendrement'. La sección "A" regresa brevemente con el tema principal ostinato.

Introducción et Danse fue compuesta en 1949 y dedicada al clarinetista Louis Cahuzac . Fue publicada en 1949 por Alphonse Leduc. Puede interpretarse con clarinete y piano o clarinete y orquesta. Es un tratamiento elegante de diferentes estados de ánimo de la danza. Se utiliza toda la gama del clarinete con respecto al tono y la dinámica. Un policordio abre la introducción del Andantino. Este comienzo de tipo fantasía tiene una breve cadencia de clarinete con una figura arpegiada descendente que aparecerá más tarde en la danza. A esto le sigue una sección en forma serial que es suave y melancólica. La danza comienza con un ostinato en el piano y arpegios en cascada en el clarinete. La danza es un juego de libertad y restricción. Hay numerosas marcas que indican ligeras fluctuaciones en el tempo. La riqueza del color del tono y el trabajo motívico recuerdan a Ravel. Los acordes se mueven en un movimiento paralelo como en la escritura de Debussy, pero son más disonantes. La obra concluye con un assai lento marcado con malinconia.

Sonatine Attique es para clarinete solista y es, supuestamente, un "recuerdo poético de una noche pasada por Henri Tomasi bajo el cielo griego cerca del Partenón en Atenas ". (Woodwind.org) Fue compuesta en 1966 y publicada en 1967 por Alphonse Leduc. Está dedicada al clarinetista francés más destacado de la época, Ulysse Delecluse , quien la estrenó en Rennes, Francia . Sus Evocaciones para oboe solista o saxofón solista están escritas en un estilo similar y hacen un llamamiento a la música de Perú , Camboya , Nigeria y Escocia . Tomasi se refiere al Ática de la Antigua Grecia (L'Attique) cuya capital es Atenas . El adjetivo attique se refiere al Ática, característica de los atenienses y su lengua, arte y literatura. Tiene una connotación de delicadeza, refinamiento y gracia. El dialecto del Ática griego antiguo estaba estrechamente relacionado con el refinado idioma jónico de los grandes escritores griegos como Esquilo, Sófocles y Eurípides. (Gordon) El primer y tercer movimiento de la obra son senza misura (sin métrica). Es de naturaleza improvisada y Tomasi utiliza motivos y los desarrolla como su compatriota francés, Jolivet. El primer movimiento está marcado como Giocoso (juguetón) y Tomasi hace acordes a partir de las figuras arpegiadas en el clarinete. Este movimiento está en forma de sonata con una sección de sostenuto enmarcada por las secciones giocoso que presentan ritmos complejos y grandes saltos de registro. El segundo movimiento está marcado como Mysterieux. Una cadencia lo conecta con un Scherzando que es independiente en forma y fluctúa entre 3/8 y 2/8. El motivo suave en el registro grave regresa para cerrar el movimiento. El último movimiento usa el ritmo y los acentos como una fuerza cohesiva. Hay un breve interludio lento antes de que regrese el primer tempo. El movimiento pulsa con movimiento perpetuo hasta el final.

El Concierto para clarinete y orquesta también fue dedicado a Ulysse Delecluse y fue publicado por Alphonse Leduc en 1953. Desafortunadamente, no hay ninguna grabación comercial en CD disponible con clarinete y orquesta y solo una grabación con reducción para piano (en realidad, el concierto para clarinete fue grabado con orquesta y lanzado en el CD "20th Century Clarinet Concertos" por el sello Koch Schwann ^[5] ). Sin duda, la orquestación es colorida, aunque conserva su encanto con el piano. Tomasi compuso de manera económica, derivando material temático de células motívicas. El primer movimiento fue elegido para ser el Solo de examen del Conservatorio de París en 1953. Más tarde, el segundo y tercer movimiento fueron el Solo de concurso en el Conservatorio de París en 1966. Delecluse observó que "el concierto había ganado una enorme popularidad en toda Europa; muchos críticos lo consideran una obra maestra". (citado en Gee 20) Merece tener mayor notoriedad hoy. El primer movimiento está en forma de sonata y comienza con un poliacorde en mi bemol/re mayor. Normalmente, un concierto convencional tiene una exposición en la orquesta, pero aquí el clarinete comienza sin acompañamiento con una figura similar a la Partita en mi mayor para violín solo de Bach.(Lerner 7). El segundo tema se enuncia en el piano en el ensayo n.° 11. Una larga cadencia se conecta con el tema original y termina con material rítmico en 7/8. Hay centros tonales tradicionales en un marco flexible. Los elementos no tradicionales incluyen poliacordes, acordes con notas añadidas, grupos y disonancias. El clarinete exhibe una libertad de relaciones tonales y centros tonales. El segundo movimiento se abre con un motivo del primer movimiento. Esta introducción es seguida por una forma ternaria con retorno sobre un ostinato de ritmo siciliano. El breve desarrollo en el ensayo n.° 10 es seguido por una recapitulación en el ensayo n.° 15. El final virtuoso del Scherzo está en una construcción de rondó sonata. Se utiliza una combinación de metros: 4/4 12/8, 3/4 9/8, 2/4 6/8. El concierto llega a una conclusión fulgurante después de la declaración final del tema "A". Henri Tomasi escribió sus propias notas sobre el concierto en 1957 y están impresas en el sitio web de la Asociación Tomasi de Francia. Dice del primer movimiento: "de ritmo extraño y burlesco, el tema principal debe interpretarse como una improvisación, con algunos abandonos líricos y oscuros más bien discretos. Un ritmo significativo de dificultad aterradora nos llevará de regreso poco a poco a un tempo inicial más acentuado, para conducirnos a un final giocoso…". Dice del Nocturno: "Los misteriosos recuerdos del primer tema principal serán como un ensueño romántico. El diálogo entre solista y orquesta será cada vez más apremiante, para dirigirse hacia una exultación lírica y apasionada. La conclusión será melancólica". El Scherzo-finale lo describe así: "Acentos furiosos perturbarán esta quietud. De repente, será una evasión romántica y fantástica; paseos por paisajes de ensueño, continuaciones, etc. Entonces, una canción de extrema suavidad, que señala la atmósfera de la noche, surgirá de este tumulto para crear un ambiente idílico. Los furiosos acordes del comienzo traerán de vuelta a la realidad al solista y a la orquesta para una conclusión final cada vez más desaliñada". (Tomasi assoc.)

Hay otras obras de cámara de Tomasi que utilizan el clarinete. Compuso dos quintetos de viento (1925 y 1952) además de la reducción de 1963 de las Cinq Danses Profanes et Sacrees . Hay Trois Divertissements para cuatro clarinetes, una canción corsa que puede interpretarse con clarinete (no se especifica el instrumento), tríos de viento y una pieza para clarinete, flauta y arpa. Las obras para clarinete de Tomasi han quedado relegadas a un segundo plano en esta obra, pero merecen ser interpretadas con más regularidad.

El Concurso Internacional Bienal “Henri Tomasi” fue inaugurado en 2001. Es el único concurso internacional organizado exclusivamente para quintetos de viento. ^[6]

• Tomasi: Obras completas para violín (Concierto "Périple d'Ulysse", Capriccio, Chant hébraïque, Poème, Tristesse d'Antar, Chant corse, Paghiella), Stéphanie Moraly (violín), Romain David (piano), Sébastien Billard (director), Orquesta de la Guardia Republicana. Naxos 8.579091 (2022)
• Tomasi: Obras completas para piano solo , Emilia Capuleto (piano). Calliope CAL2069 (2020)
• Tomasi: Réquiem pour la Paix / Fanfares liturgiques , Michel Piquemal (director), Orquesta Filarmónica de Marsella. Naxos 8.554223 (1998)

• Arrecifes de coral (1939)
• Los hermanos corsos (1939)
• La isla del amor (1944)
• Colomba (1948)

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