Luz Radical

Radical Light es una composición orquestal de un solo movimientodel compositor estadounidense Steven Stucky . La obra fue encargada por la Filarmónica de Los Ángeles con contribuciones de Lenore y Bernard Greenberg . Se estrenó el 18 de octubre de 2007 en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles , con el director Esa-Pekka Salonen al frente de la Filarmónica de Los Ángeles. El título de la pieza proviene del poema "He Held Radical Light" de AR Ammons . ^[1]

Stucky se inspiró en la música de Jean Sibelius , específicamente en su Cuarta y Séptima sinfonías, junto a las cuales se interpretaría por primera vez Radical Light . ^[2] Stucky escribió sobre esta influencia en las notas del programa de la partitura:

Sibelius ha sido una gran influencia para mí durante muchos años, y admiro especialmente su Séptima Sinfonía como una maravilla arquitectónica. Como hacía tiempo que quería intentar algo así, en Radical Light traté de emular algo de la arquitectura de esa obra maestra sin igual: un único tramo que abarca muchos tempos y caracteres musicales diferentes, pero que, sin embargo, permite que todo fluya sin problemas de un momento a otro, sin cortes ni interrupciones, sin giros bruscos ni cruces de fronteras. ^[1]

A pesar de ello, Stucky remarcó que «el sonido real de la música no tiene nada que ver con Sibelius». ^[1] La obra está dedicada a la violonchelista Elinor Frey. ^[1]

Lisa Hirsch, del San Francisco Classical Voice, elogió la obra y destacó la influencia de Sibelius, comentando: "Stucky dice que la influencia directa es la estructura de la Séptima Sinfonía de un solo movimiento. Radical Light es considerablemente más corta que esa obra, pero se construye orgánicamente hasta un clímax espectacular de metales resplandecientes y una figuración de cuerdas enloquecida". ^[3] Joshua Kosman, del San Francisco Chronicle, elogió de manera similar la pieza por "abarca[r] una riqueza de estados de ánimo y colores orquestales" y escribió:

Lo que más llamó la atención fue el dominio de la armonía por parte del compositor, y en particular la forma en que la pieza entra y sale hábilmente del mundo de la tonalidad tradicional. Las densas texturas de cuerdas de la apertura (más notables por su fría coloración que por cualquier contenido armónico) se resuelven de repente, en un poco de prestidigitación armónica, en un oscuro acorde menor. El resto de la pieza, aunque más corta y menos profusamente cargada que la de Sibelius, funciona según un modelo similar. Los episodios aparecen y desaparecen de nuevo, con rupturas formales asiduamente desdibujadas, y el resultado tiene una lógica casi onírica. ^[4]