Karawane

Karawane es una composición para coro y orquesta del compositor finlandés Esa-Pekka Salonen . La obra fue comisionada conjuntamente por la Tonhalle Orchester Zürich , la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca , la Filarmónica de Nueva York con el apoyo de la filántropa Marie-Josée Kravis , la Sinfónica de Bamberg y la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa . Fue interpretada por primera vez por la Tonhalle Orchester Zürich y la Zürcher Sing-Akademie dirigida por Lionel Bringuier en la Tonhalle, Zürich , el 10 de septiembre de 2014. La pieza está ambientada en el poema homónimo del autor alemán y dadaísta Hugo Ball . ^{[1] [2] [3]}

Karawane tiene una duración aproximada de 28 minutos y se compone de dos partes numeradas. Cada parte se subdivide en seis movimientos conectados y sin nombre .

Karawane fue compuesta entre enero de 2013 y julio de 2014. Salonen tenía la intención de escribir una pieza para coro y orquesta, pero retrasó su composición debido a conflictos de agenda y la falta de texto apropiado. La oportunidad finalmente surgió cuando Salonen recibió un encargo de un consorcio de orquestas internacionales. Sabiendo que el estreno se realizaría en Zúrich , el compositor decidió conectar su pieza con la historia de la ciudad, particularmente con los orígenes del dadaísmo en 1916. Salonen escribió en las notas del programa de la partitura: "Pronto me decidí por quizás el poema dadaísta más conocido (o 'Lautpoesie', 'Poesía sonora' como se lo llamaba) de Hugo Ball , el fundador del dadaísmo, autor del Manifiesto Dadaísta y la figura central en todas las actividades de Cabaret Voltaire , el primer foro de los primeros dadaístas". ^[1]

La obra está orquestada para un coro SATB y una gran orquesta compuesta por tres flautas (la segunda dobla la flauta alto ; la tercera dobla el piccolo ), dos oboes , corno inglés , dos clarinetes , clarinete bajo (doblando el tercer clarinete), clarinete contrabajo , dos fagotes , contrafagot , cuatro trompas , tres trompetas (la tercera dobla la trompeta piccolo ), tres trombones , tuba , timbales , cuatro percusionistas, arpa , piano (doblando la celesta ) y cuerdas . ^[1]

Karawane ha sido elogiada por los críticos musicales. En su reseña del estreno mundial, Mark Swed del Los Angeles Times la calificó como "una obra traviesa y alocada de 30 minutos para orquesta" y escribió: " Karawane canaliza al cavernícola interior de Salonen (¿quién lo hubiera dicho?), tratando el texto de palabras inventadas (la apertura es: 'jolifant bambla o falli bambla') como un trampolín para un circo de estilos y emociones. Escrita en un ciclo doble, la segunda parte intensifica la primera, la partitura propulsa de un estado onírico fascinante a otro, de un extremo (quietud nocturna) a otro (un canto salvaje de mono javanés)". ^[4] Después de escuchar una interpretación posterior de la Filarmónica de Los Ángeles , Swed la calificó como "más rica, más exuberante, más vivaz y más decididamente directa". ^[5]

En una reseña de una interpretación de la obra por parte de la Filarmónica de Nueva York , Zachary Woolfe, del New York Times, la describió como "el producto de un maestro maduro, que trabaja con más confianza y paciencia sobre un lienzo más grande. Los hipnóticos encantamientos del coro tienen la base de un paisaje orquestal resplandeciente, a veces oscilante, a veces floreciente". Continuó:

En un momento dado, un apasionado solo de violonchelo se convierte en un dúo con un oboe, que luego recibe una capa de percusión enigmática antes de que entren las otras cuerdas, tan suavemente líricas como cualquier movimiento lento de Mahler . Más tarde, las notas etéreas del coro están puntuadas por firmes tiempos fuertes de cuerda, como exhalaciones, que van aumentando hasta alcanzar una grandiosidad ruidosa y luego retroceden inmediatamente, antes de un clímax arremolinado y oscilante impulsado por una corriente subyacente de ritmo de latidos del corazón de ba-bum. ^[6]

Sin embargo, Jay Nordlinger, de The New Criterion , fue un poco más crítico con la pieza y comentó: "Encontré a Karawane un poco cansadora. Pero quizás el problema fue mi falta de paciencia, más que una falta de imaginación por parte del compositor. En una nota al programa, Gilbert llamó a la obra de Salonen 'deliciosamente caprichosa y al mismo tiempo completamente formada y rigurosa'. Me lo creo. Y definitivamente me compraré a Salonen, quien es un orgullo para esta era musical". ^[7] A pesar de llamarla "entretenida y grandiosa", George Grella, de la New York Classical Review, observó de manera similar que "la sensación narrativa de Karawane pierde densidad a lo largo de una duración de 30 minutos". Añadió: "Hay fragmentos de música entretenidos y coloridos que parecen inspirados por otros compositores, como Ennio Morricone , Philip Glass y John Adams . En particular, hay secciones que parecen respuestas a Harmonium . Salonen adopta los clichés con un guiño cómplice, pero añaden grandeza a una pieza que ya es exagerada". ^[8]