La OMS

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The Who en 1975, de izquierda a derecha: Roger Daltrey (voz), John Entwistle (bajo), Keith Moon (batería) y Pete Townshend (guitarra).
Información de fondo
También conocido como	Los desvíos Los números altos
Origen	Londres, Inglaterra
Géneros	Roca roca dura pop poderoso
Años de actividad	1964–1982 [1] 1985 1988–1991 1996-presente
Etiquetas	Brunswick Reacción Pista Polidor Decca Virgen MCA Warner Bros. República Universal Geffen ATC
Miembros	Roger Daltrey Pete Townshend
Miembros anteriores	Juan Entwistle Keith Luna Doug Sandom Colin Dawson Gabby Connolly Kenney Jones
Sitio web	elquien.com

The Who es una banda de rock inglesa formada en Londres en 1964. Su formación clásica (1964-1978) consistió en el vocalista principal Roger Daltrey , el guitarrista Pete Townshend , el bajista John Entwistle y el baterista Keith Moon . Considerada una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX, sus contribuciones a la música rock incluyen el desarrollo del sistema Marshall , los grandes sistemas de megafonía , el uso de sintetizadores , los influyentes estilos de interpretación de Entwistle y Moon, la técnica de guitarra de acordes potentes y retroalimentación de Townshend y el desarrollo de la ópera rock . Son citados como una influencia para muchas bandas de hard rock , punk , power pop y mod . The Who fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990.

The Who evolucionó a partir de un grupo anterior, The Detours, y se establecieron como parte de los movimientos pop art y mod , presentando arte autodestructivo al destruir guitarras y baterías en el escenario. Su primer sencillo como The Who, " I Can't Explain " (1965), llegó al top ten del Reino Unido, y fue seguido por una serie de sencillos de éxito incluyendo " My Generation " (1965), " Substitute " y " Happy Jack " (ambos de 1966). En 1967, actuaron en el Monterey Pop Festival y lanzaron " I Can See for Miles ", su único sencillo top ten en Estados Unidos. El álbum conceptual del grupo de 1969, Tommy, incluyó el sencillo " Pinball Wizard " y fue un éxito crítico y comercial.

Otras apariciones en festivales como Woodstock y la Isla de Wight , junto con el álbum de conciertos Live at Leeds (1970), establecieron su reputación como un grupo de rock respetado. El éxito ejerció presión sobre el compositor principal Townshend, y el sucesor de Tommy , Lifehouse , fue abandonado. Las canciones del proyecto conformaron el álbum Who's Next (1971), incluidos los éxitos " Won't Get Fooled Again ", " Baba O'Riley " y " Behind Blue Eyes ". El grupo lanzó otro álbum conceptual, Quadrophenia (1973), como una celebración de sus raíces mod, y supervisó la adaptación cinematográfica de Tommy (1975). Continuaron realizando giras para grandes audiencias antes de semi-retirarse de las presentaciones en vivo a fines de 1976. El lanzamiento de Who Are You (1978) se vio ensombrecido por la muerte de Moon poco después.

Kenney Jones reemplazó a Moon y el grupo reanudó sus giras, y lanzó una adaptación cinematográfica de Quadrophenia y el documental retrospectivo The Kids Are Alright (ambos de 1979). La banda se embarcó en el It's Hard Tour en apoyo de su álbum de 1982, It's Hard . Después de que Townshend se cansara del grupo, se separaron en 1983. The Who ocasionalmente se volvió a formar para apariciones en vivo como Live Aid en 1985, una gira del 25 aniversario en 1989 con Simon Phillips en la batería y una gira de Quadrophenia en 1996-1997. Una reunión completa comenzó en 1999, con el baterista Zak Starkey . Después de la muerte de Entwistle en 2002, los planes para un nuevo álbum se retrasaron hasta 2006, con Endless Wire . Desde la muerte de Entwistle, The Who ha seguido actuando y haciendo giras, normalmente con Starkey en la batería, Pino Palladino en el bajo y el hermano de Pete, Simon Townshend, en la segunda guitarra y coros. En 2019, el grupo lanzó el álbum Who y realizó una gira con una orquesta sinfónica.

Los miembros fundadores de The Who, Roger Daltrey , Pete Townshend y John Entwistle , crecieron en Acton, Londres y fueron a la Acton County Grammar School . ^[2] El padre de Townshend, Cliff , tocaba el saxofón y su madre, Betty, había cantado en la división de entretenimiento de la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial, y ambos apoyaron el interés de su hijo por el rock and roll . ^[3] Townshend y Entwistle se hicieron amigos en su segundo año en Acton County y formaron un grupo de jazz tradicional ; ^[4] Entwistle también tocaba la trompa en la Orquesta Sinfónica de las Escuelas de Middlesex. Ambos estaban interesados ​​en el rock, y Townshend admiraba particularmente el sencillo debut de Cliff Richard , " Move It ". ^[5] Entwistle pasó a la guitarra, pero tuvo dificultades con ella debido a sus dedos grandes, y pasó al bajo al escuchar el trabajo de guitarra de Duane Eddy . No podía permitirse un bajo y construyó uno en casa. ^{[6] [5]} Después de Acton County, Townshend asistió al Ealing Art College , ^[7] un movimiento que más tarde describió como profundamente influyente en el curso de The Who. ^[8]

Daltrey, que estaba en el año anterior, se había mudado a Acton desde Shepherd's Bush , una zona más de clase trabajadora. Tuvo problemas para adaptarse a la escuela y descubrió las pandillas y el rock and roll. ^[9] Fue expulsado a los 15 años y encontró trabajo en una obra de construcción. ^[10] En 1959 fundó los Detours, la banda que se convertiría en The Who. La banda tocaba en conciertos profesionales, como funciones corporativas y bodas, y Daltrey vigilaba de cerca las finanzas, así como la música. ^[11]

Daltrey vio a Entwistle por casualidad en la calle llevando un bajo y lo reclutó para los Detours. ^[12] A mediados de 1961, Entwistle sugirió a Townshend como guitarrista, ^[12] Daltrey en la guitarra rítmica, Entwistle en el bajo, Harry Wilson en la batería y Colin Dawson en la voz. La banda tocó temas instrumentales de The Shadows y The Ventures , y una variedad de versiones de pop y jazz tradicional. ^[13] Daltrey era considerado el líder y, según Townshend, "manejaba las cosas como él quería". ^[8] Wilson fue despedido a mediados de 1962 y reemplazado por Doug Sandom , aunque era mayor que el resto de la banda, estaba casado y era un músico más competente, habiendo estado tocando de manera semiprofesional durante dos años. ^[14]

Dawson se fue después de discutir frecuentemente con Daltrey ^[8] y fue reemplazado brevemente por Gabby Connolly, antes de que Daltrey pasara a ser la voz principal. Townshend, con el apoyo de Entwistle, se convirtió en el único guitarrista. A través de la madre de Townshend, el grupo obtuvo un contrato de gestión con el promotor local Robert Druce, ^[15] que comenzó a reservar a la banda como acto de apoyo. Los Detours fueron influenciados por las bandas que apoyaron, incluyendo Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones y Johnny Kidd and the Pirates . Los Detours estaban particularmente interesados ​​en los Pirates, ya que también tenían un solo guitarrista, Mick Green , que inspiró a Townshend a combinar el ritmo y la guitarra principal en su estilo. El bajo de Entwistle se convirtió más en un instrumento principal, ^[16] tocando melodías. ^[17] En febrero de 1964, los Detours se enteraron de la existencia del grupo Johnny Devlin and the Detours y cambiaron su nombre. ^[18] Townshend y su compañero de casa, Richard Barnes, pasaron una noche pensando nombres, centrándose en un tema de anuncios de broma, incluyendo "No One" y "the Group". Townshend prefirió "the Hair", y a Barnes le gustó "the Who" porque "tenía un toque pop". ^[19] Daltrey eligió "the Who" a la mañana siguiente. ^[20]

Cuando los Detours se convirtieron en The Who, ya habían encontrado conciertos regulares, incluyendo en el Oldfield Hotel en Greenford, el White Hart Hotel en Acton, el Goldhawk Social Club en Shepherd's Bush y el Notre Dame Hall en Leicester Square. ^[21] También habían reemplazado a Druce como manager por Helmut Gorden, con quien consiguieron una audición con Chris Parmeinter para Fontana Records . ^[22] Parmeinter encontró problemas con la batería y, según Sandom, Townshend inmediatamente se volvió contra él y amenazó con despedirlo si su forma de tocar no mejoraba de inmediato. Sandom se fue disgustado, pero fue persuadido de prestar su batería a cualquier sustituto o reemplazo potencial. Sandom y Townshend no volvieron a hablarse durante 14 años. ^[23]

Durante un concierto con un baterista suplente a finales de abril en Oldfield, la banda conoció a Keith Moon. Moon creció en Wembley y había estado tocando la batería en bandas desde 1961. ^[24] Estaba actuando con una banda semiprofesional llamada Beachcombers y quería tocar a tiempo completo. ^[25] Moon tocó algunas canciones con el grupo, rompiendo un pedal de bombo y rasgando una piel de batería. La banda quedó impresionada con su energía y entusiasmo, y le ofreció el trabajo. ^[26] Moon actuó con los Beachcombers un par de veces más, pero las fechas coincidieron y decidió dedicarse a The Who. Los Beachcombers hicieron una audición a Sandom, pero no quedaron impresionados y no le pidieron que se uniera. ^[27]

The Who cambió de representante y pasó a manos de Peter Meaden . Decidió que el grupo sería ideal para representar al creciente movimiento mod en Gran Bretaña, que involucraba moda, scooters y géneros musicales como el rhythm and blues , el soul y el jazz moderno . Rebautizó al grupo como High Numbers, los vistió con ropa mod, ^[28] consiguió una segunda audición más favorable con Fontana y escribió la letra de ambos lados de su sencillo « Zoot Suit»/«I'm the Face » para atraer a los mods. La melodía de «Zoot Suit» era «Misery» de The Dynamics , ^[29] y «I'm the Face» estaba prestada de «I Got Love If You Want It» de Slim Harpo . ^[30] Aunque Meaden intentó promocionar el sencillo, no logró llegar al top 50 ^[31] y la banda volvió a llamarse The Who. ^[32] El grupo, ninguno de los cuales tocaba sus instrumentos de manera convencional ^[33]  , comenzó a mejorar su imagen en el escenario; Daltrey comenzó a usar el cable de su micrófono como un látigo en el escenario, y ocasionalmente saltaba hacia la multitud; Moon lanzaba baquetas al aire a mitad del ritmo; Townshend imitaba ametrallar a la multitud con su guitarra mientras saltaba al escenario y tocaba la guitarra con un rápido movimiento de brazos como de molino de viento, ^[34] o permanecía de pie con los brazos en alto permitiendo que su guitarra produjera retroalimentación en una postura apodada "el hombre pájaro". ^[35]

Meaden fue reemplazado como mánager por dos cineastas, Kit Lambert y Chris Stamp . Buscaban un grupo de rock joven y sin contrato sobre el que pudieran hacer una película, ^[36] y habían visto a la banda en el Railway Hotel en Wealdstone , que se había convertido en un lugar habitual para ellos. ^{[37] [38]} Lambert se sintió identificado con Townshend y su formación en la escuela de arte, y lo animó a escribir canciones. ^[36] En agosto, Lambert y Stamp hicieron una película promocional con el grupo y su público en el Railway. ^[39] La banda cambió su repertorio hacia el soul, el rhythm and blues y las versiones de Motown , y creó el eslogan "Maximum R&B". ^[28]

En junio de 1964, durante una actuación en el Railway, Townshend rompió accidentalmente el clavijero de su guitarra contra el techo bajo del escenario. ^[40] Enfadado por las risas del público, estrelló el instrumento contra el escenario, luego cogió otra guitarra y continuó el espectáculo. La semana siguiente, el público estaba ansioso por ver una repetición del evento. Moon se vio obligado a patear su batería, ^[41] y el arte autodestructivo se convirtió en una característica de los shows en vivo de los Who. ^[42]

A finales de 1964, los Who se estaban volviendo populares en el Marquee Club de Londres , y una crítica entusiasta de su actuación en vivo apareció en Melody Maker . ^[43] Lambert y Stamp atrajeron la atención del productor estadounidense Shel Talmy , que había producido a los Kinks . Townshend había escrito una canción, " I Can't Explain ", que sonaba deliberadamente como los Kinks para atraer la atención de Talmy. Talmy vio al grupo en los ensayos y quedó impresionado. Los contrató para su compañía de producción, ^[44] y vendió la grabación a la rama estadounidense de Decca Records , lo que significó que los primeros sencillos del grupo se lanzaron en Gran Bretaña en Brunswick Records , uno de los sellos de Decca del Reino Unido para artistas estadounidenses. ^[45] "I Can't Explain" se grabó a principios de noviembre de 1964 en Pye Studios en Marble Arch con la Ivy League en coros, y Jimmy Page tocó la guitarra fuzz en el lado B, "Bald Headed Woman". ^[32]

"I Can't Explain" se hizo popular en las estaciones de radio piratas como Radio Caroline . ^[46] La radio pirata era importante para las bandas, ya que no había estaciones de radio comerciales en el Reino Unido y la BBC Radio tocaba poca música pop. ^[47] El grupo ganó más exposición cuando apareció en el programa de televisión Ready Steady Go! ^[28] Lambert y Stamp tuvieron la tarea de encontrar "adolescentes típicos", e invitaron a la audiencia regular del grupo del Goldhawk Social Club. ^[48] La recepción entusiasta en la televisión y la emisión regular en la radio pirata ayudaron al sencillo a escalar lentamente en las listas a principios de 1965 hasta llegar al top 10. ^[49] A principios de 1965, The Who hizo su primera aparición en el programa de música de televisión, Top of the Pops , en los estudios Dickenson Road de la BBC en Manchester , con "I Can't Explain". ^[50]

El siguiente sencillo, " De todos modos, Anyhow, Anywhere ", de Townshend y Daltrey, ^[51] presenta ruidos de guitarra como deslizamiento de púas , cambio de palanca ^[52] y retroalimentación , que era tan poco convencional que inicialmente fue rechazado por la división estadounidense de Decca. El sencillo alcanzó el top 10 en el Reino Unido ^[51] y se usó como tema principal de Ready Steady Go! ^[53]

La transición a una banda que creara éxitos con material original, alentada por Lambert, no le sentó bien a Daltrey, y una sesión de grabación de covers de R&B no se publicó. ^[54] The Who tampoco eran amigos cercanos, aparte de Moon y Entwistle, quienes disfrutaban visitando clubes nocturnos juntos en el West End de Londres . ^[55] El grupo atravesó un momento difícil cuando estaba de gira por Dinamarca en septiembre, que culminó con Daltrey arrojando las anfetaminas de Moon por el inodoro y agrediéndolo. Inmediatamente después de regresar a Gran Bretaña, Daltrey fue despedido, ^[56] pero fue reinstalado con la condición de que el grupo se convirtiera en una democracia sin su liderazgo dominante. En ese momento, el grupo reclutó a Richard Cole como roadie. ^[57]

"Mi Generación"

" Mi Generación " incluye la frase "Espero morir antes de envejecer".

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El siguiente sencillo, « My Generation », salió en octubre. Townshend lo había escrito como un blues lento, pero después de varios intentos fallidos, se convirtió en una canción más potente con un solo de bajo de Entwistle. La canción utilizó trucos como un tartamudeo vocal para simular el habla de un mod con anfetaminas y dos cambios de tono . ^[58] Townshend insistió en entrevistas que la letra «Espero morir antes de envejecer» no estaba destinada a ser tomada literalmente. ^[59] Alcanzando el número 2, «My Generation» es el sencillo del grupo que mejor se posicionó en las listas en el Reino Unido. ^[49] El álbum debut My Generation fue lanzado a fines de 1965. Entre el material original de Townshend, incluida la canción principal y « The Kids Are Alright », el álbum tiene varias versiones de James Brown de la sesión anterior ese año que Daltrey favoreció. ^[60]

Después de My Generation , The Who se peleó con Talmy, lo que significó un final abrupto para su contrato de grabación. ^[61] La acritud legal resultante resultó en que Talmy tuviera los derechos de las cintas maestras, lo que impidió que el álbum fuera reeditado hasta 2002. ^[62] The Who firmó con el sello de Robert Stigwood , Reaction, y lanzó " Substitute ". Townshend dijo que escribió la canción sobre la crisis de identidad y como una parodia de " 19th Nervous Breakdown " de los Rolling Stones . Fue el primer sencillo en el que lo presentaba tocando una guitarra acústica de doce cuerdas . ^[63] Talmy tomó acciones legales por el lado B, " Instant Party ", y el sencillo fue retirado. Un nuevo lado B, "Waltz for a Pig", fue grabado por la Graham Bond Organisation bajo el seudónimo de "the Who Orchestra". ^[64]

En 1966, The Who lanzó " I'm a Boy ", sobre un niño vestido de niña, extraído de una colección de canciones fallida llamada Quads ; ^[65] " Happy Jack "; ^[66] y un EP, Ready Steady Who , que coincidió con sus apariciones regulares en Ready Steady Go! ^[67] El grupo continuó teniendo conflictos; el 20 de mayo, Moon y Entwistle llegaron tarde a un concierto después de haber estado en el set de Ready Steady Go! con Bruce Johnston de los Beach Boys . Durante "My Generation", Townshend atacó a Moon con su guitarra; Moon sufrió un ojo morado y moretones, y él y Entwistle dejaron la banda, pero cambiaron de opinión y se reincorporaron una semana después. ^[68] Moon siguió buscando otro trabajo, y Jeff Beck lo hizo tocar la batería en su canción " Beck's Bolero " (con Page, John Paul Jones y Nicky Hopkins ) porque estaba "tratando de sacar a Keith de The Who". ^[69]

Para aliviar la presión financiera de la banda, Lambert consiguió un contrato de composición que requería que cada miembro escribiera dos canciones para el próximo álbum. Entwistle contribuyó con « Boris the Spider » y «Whiskey Man» y encontró un papel de nicho como segundo compositor. ^[70] La banda descubrió que necesitaban llenar diez minutos adicionales, y Lambert animó a Townshend a escribir una pieza más larga, « A Quick One, While He's Away ». La suite de fragmentos de canciones trata sobre una chica que tiene una aventura mientras su amante está fuera, pero finalmente es perdonada. El álbum se tituló A Quick One ^[71] ( Happy Jack en los EE. UU.), ^[72] y alcanzó el número 4 en las listas del Reino Unido. ^[73] Fue seguido en 1967 por el sencillo « Pictures of Lily », que llegó al Top 5 del Reino Unido. ^[74]

En 1966, Ready Steady Go! había terminado, el movimiento mod estaba pasando de moda y los Who se encontraron compitiendo en el circuito de Londres con grupos como Cream y Jimi Hendrix Experience . ^[75] Lambert y Stamp se dieron cuenta de que el éxito comercial en los EE. UU. era primordial para el futuro del grupo y llegaron a un acuerdo con el promotor Frank Barsalona para una gira corta en Nueva York. ^[76] Las actuaciones del grupo, que todavía implicaban destrozar guitarras y patear tambores, fueron bien recibidas, ^[77] y llevaron a su primera aparición importante en los EE. UU. en el Monterey Pop Festival . Al grupo, especialmente a Moon, no le gustaba el movimiento hippie y pensó que su acto violento en el escenario contrastaría fuertemente con la atmósfera pacífica del festival. Hendrix también estaba en el cartel y también iba a destrozar su guitarra en el escenario. Townshend abusó verbalmente de Hendrix y lo acusó de robarle su acto, ^[78] y la pareja discutió sobre quién debería subir primero al escenario, y los Who ganaron la discusión. ^[79] The Who trajo equipo alquilado al festival; Hendrix envió su equipo habitual de gira desde Gran Bretaña, incluyendo un equipo Marshall completo . Según el biógrafo Tony Fletcher , Hendrix sonaba "mucho mejor que The Who, era vergonzoso". ^[80] La aparición de The Who en Monterey les dio reconocimiento en los EE. UU., y "Happy Jack" llegó al top 30. ^[80]

El grupo siguió a Monterey con una gira por los Estados Unidos como teloneros de Herman's Hermits . ^[80] Los Hermits eran una banda pop sencilla y disfrutaban de las drogas y las bromas pesadas. Se unieron a Moon, ^[81] que se emocionó al saber que las bombas cereza eran legales para comprar en Alabama. Moon adquirió una reputación de destruir habitaciones de hotel durante la gira, ^[77] con un interés particular en hacer estallar inodoros. Entwistle dijo que la primera bomba cereza que probaron "hizo un agujero en la maleta y la silla". ^[82] Moon recordó su primer intento de tirar una por el inodoro: "Toda esa porcelana volando por el aire fue bastante inolvidable. Nunca me di cuenta de que la dinamita fuera tan poderosa". ^[82] Después de un concierto en Flint, Michigan , el 23 de agosto de 1967, el séquito causó daños por $ 24,000 en el hotel y Moon se rompió uno de sus dientes frontales. ^[83] Daltrey dijo más tarde que la gira acercó a la banda y, como acto de apoyo, podían aparecer y realizar un espectáculo corto sin mayores responsabilidades. ^[84]

Después de la gira de The Hermits, The Who grabó su siguiente sencillo, « I Can See for Miles », que Townshend había escrito en 1966 pero había evitado grabar hasta que estuvo seguro de que podía producirse bien. ^[85] Townshend lo llamó «el disco definitivo de The Who», ^[86] y se sintió decepcionado porque solo alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido. ^[86] Se convirtió en su sencillo más vendido en los EE. UU., alcanzando el puesto número 9. ^[74] El grupo realizó una gira por los EE. UU. nuevamente con Eric Burdon and the Animals , incluida una aparición en The Smothers Brothers Comedy Hour , haciendo mímica de «I Can See For Miles» y «My Generation». ^[87] Moon sobornó a un ayudante de escena para que pusiera explosivos en su batería, quien la cargó con diez veces la cantidad esperada. La detonación resultante arrojó a Moon de su plataforma de batería y un trozo de platillo que salió volando le cortó el brazo. El cabello de Townshend se quemó y su oído izquierdo quedó con un zumbido, y una cámara y un monitor de estudio fueron destruidos. ^[88]

El siguiente álbum fue The Who Sell Out  , un álbum conceptual que rendía homenaje a la radio pirata, que había sido prohibida en agosto de 1967 por la Ley de Delitos de Radiodifusión Marina de 1967. Incluía jingles humorísticos y anuncios comerciales simulados entre canciones, ^[89] una mini ópera rock llamada "Rael" y "I Can See For Miles". ^[86] The Who se declaró un grupo de arte pop y, por lo tanto, veía la publicidad como una forma de arte; grabaron una amplia variedad de anuncios de radio, como los de batidos enlatados y la Sociedad Estadounidense del Cáncer , en desafío al creciente ethos anticonsumista de la contracultura hippie. ^[90] Townshend declaró: "No cambiamos fuera del escenario. Vivimos el arte pop". ^[91] Más tarde ese año, Lambert y Stamp formaron un sello discográfico, Track Records , con distribución por Polydor . Además de contratar a Hendrix, Track se convirtió en el sello de toda la producción de The Who en el Reino Unido hasta mediados de la década de 1970. ^[92]

El grupo comenzó en 1968 con una gira por Australia y Nueva Zelanda con los Small Faces . ^[93] Los grupos tuvieron problemas con las autoridades locales y el New Zealand Truth los llamó "personas sucias, malolientes y bebedoras de alcohol sin esperanzas". ^{[94] [95]} Después de un incidente que tuvo lugar en un vuelo a Sídney , la banda fue arrestada brevemente en Melbourne y luego obligada a abandonar el país; el Primer Ministro John Gorton envió un telegrama a The Who diciéndoles que nunca regresaran a Australia. ^[96] The Who no volvería a Australia hasta 2004. Continuaron de gira por los EE. UU. y Canadá durante la primera mitad del año. ^[97]

En 1968, The Who había comenzado a atraer la atención de la prensa underground . ^[98] Townshend había dejado de consumir drogas y se interesó en las enseñanzas de Meher Baba . ^[99] En agosto, dio una entrevista al editor de Rolling Stone, Jann Wenner, describiendo en detalle la trama de un nuevo proyecto de álbum y su relación con las enseñanzas de Baba. El álbum pasó por varios nombres durante la grabación, incluidos Deaf Dumb and Blind Boy y Amazing Journey ; Townshend se decidió por Tommy ^[100] para el álbum sobre la vida de un niño sordo, mudo y ciego, y su intento de comunicarse con los demás. ^{[101] [102]} Algunas canciones, como "Welcome" y "Amazing Journey", se inspiraron en las enseñanzas de Baba, ^[103] y otras surgieron de observaciones dentro de la banda. "Sally Simpson" trata sobre un fan que intentó subirse al escenario en un concierto de The Doors al que asistieron ^[104] y " Pinball Wizard " fue escrito para que el periodista del New York Times Nik Cohn , un entusiasta del pinball, le diera al álbum una buena crítica. ^[105] Townshend dijo más tarde: "Quería que la historia de Tommy tuviera varios niveles... un nivel de sencillos de rock y un nivel de concepto más grande", que contuviera el mensaje espiritual que quería y además fuera entretenido. ^[106] El álbum estaba proyectado para un lanzamiento en Navidad de 1968 ^[106] pero la grabación se estancó después de que Townshend decidiera hacer un álbum doble para cubrir la historia con suficiente profundidad. ^[107]

A finales de año, 18 meses de gira habían dado como resultado una banda en vivo bien ensayada y compacta, lo que fue evidente cuando interpretaron "A Quick One While He's Away" en el especial de televisión Rock and Roll Circus de The Rolling Stones . Los Stones consideraron que su propia actuación fue mediocre y el proyecto nunca se transmitió. ^[108] The Who no había lanzado un álbum en más de un año y no había completado la grabación de Tommy , que continuó hasta bien entrado 1969, intercalada con conciertos los fines de semana. ^[109] Lambert fue una figura clave para mantener al grupo concentrado y completar el álbum, y escribió un guion para ayudarlos a comprender la historia y cómo encajaban las canciones. ^[110]

El álbum fue lanzado en mayo con el sencillo que lo acompañaba, "Pinball Wizard", una presentación debut en Ronnie Scott's , ^[112] y una gira , tocando la mayor parte del nuevo álbum en vivo. ^[113] Tommy vendió 200.000 copias en los EE. UU. en sus primeras dos semanas, ^[114] y fue un éxito de crítica, Life dijo, "por puro poder, invención y brillantez de interpretación, Tommy supera todo lo que ha salido de un estudio de grabación". ^[115] Melody Maker declaró: "Seguramente The Who son ahora la banda contra la que se debe juzgar a todas las demás". ^[116] Daltrey había mejorado significativamente como cantante y estableció un modelo para los cantantes de rock en la década de 1970 al dejarse crecer el cabello y usar camisas abiertas en el escenario. ^[111] Townshend había empezado a usar un mono y zapatos Doctor Martens . ^[111]

En agosto, The Who actuó en el Festival de Woodstock , a pesar de ser reacios y exigir 13.000 dólares por adelantado. ^[117] El grupo tenía previsto actuar el sábado por la noche, 16 de agosto, ^[118] pero el festival se retrasó y no subieron al escenario hasta las 5  a. m. del domingo; ^[119] tocaron la mayor parte de Tommy . ^[120] Durante su actuación, la líder yippie Abbie Hoffman interrumpió el set para dar un discurso político sobre el arresto de John Sinclair ; Townshend lo echó del escenario, ^[117] gritando: "¡Que te jodan de mi maldito escenario!" ^{[121] [119]} Durante " See Me, Feel Me ", el sol salió casi como si fuera una señal; ^[122] Entwistle dijo más tarde: "Dios fue nuestro hombre de iluminación". ^[121] Al final, Townshend arrojó su guitarra al público. ^{[122] [123]} El conjunto fue grabado y filmado profesionalmente, y partes aparecen en la película de Woodstock , The Old Grey Whistle Test y The Kids Are Alright . ^[124]

Woodstock ha sido considerado culturalmente significativo, pero los Who fueron críticos con el evento. El roadie John "Wiggie" Wolff, quien organizó el pago de la banda, lo describió como "un desastre". ^[118] Daltrey lo declaró como "el peor concierto que [ellos] alguna vez dieron" ^[125] y Townshend dijo, "Pensé que toda América se había vuelto loca". ^[119] Una aparición más agradable llegó unas semanas después en el Festival de la Isla de Wight de 1969 en Inglaterra, que Townshend describió como "un gran concierto para" la banda. ^[126] Según Townshend, al final del concierto en la Isla de Wight el campo estaba cubierto de basura dejada por los fans (que los roadies de la banda ayudaron a limpiar), lo que inspiró la línea "teenage wasteland" de su single " Baba O'Riley ". ^[127]

En 1970, The Who eran considerados una de las mejores y más populares bandas de rock en vivo; Chris Charlesworth describió sus conciertos como "que conducen a una especie de nirvana del rock con el que la mayoría de las bandas solo pueden soñar". Decidieron que un álbum en vivo ayudaría a demostrar cuán diferente era el sonido en sus conciertos al de Tommy , y se dispusieron a escuchar las horas de grabaciones que habían acumulado. Townshend se negó a hacerlo y exigió que se quemaran todas las cintas. En cambio, reservaron dos shows, uno en Leeds el 14 de febrero y otro en Hull al día siguiente, con la intención de grabar un álbum en vivo. Los problemas técnicos del concierto en Hull dieron como resultado que se usara el concierto de Leeds, que se convirtió en Live at Leeds . ^[128] El álbum es visto por varios críticos, incluidos The Independent , ^{[129] [130]} The Telegraph ^[131] y la BBC , ^[132] como uno de los mejores álbumes de rock en vivo de todos los tiempos. ^[133]

La gira Tommy incluyó espectáculos en teatros de ópera europeos y vio a The Who convertirse en el primer grupo de rock en tocar en el Metropolitan Opera House de la ciudad de Nueva York. ^[134] En marzo, The Who lanzó el éxito Top 20 del Reino Unido " The Seeker ", continuando con la temática de lanzar sencillos separados de los álbumes. Townshend escribió la canción para conmemorar al hombre común, como contraste a los temas de Tommy . ^[135] La gira incluyó su segunda aparición en el Festival de la Isla de Wight . Una asistencia récord en Inglaterra que el Libro Guinness de los Récords estimó entre 600.000 y 700.000 personas, ^[136] The Who comenzó su set a las 2:00 a. m. del domingo 30 de agosto. ^[137]

Tommy aseguró el futuro de los Who y los convirtió en millonarios. El grupo reaccionó de diferentes maneras: Daltrey y Entwistle vivían cómodamente, Townshend se avergonzaba de su riqueza, que consideraba que estaba en desacuerdo con los ideales de Meher Baba, y Moon gastaba dinero frívolamente. ^[139]

Durante la última parte de 1970, Townshend planeó un seguimiento de Tommy : Lifehouse , que iba a ser un proyecto multimedia que simbolizara la relación entre un artista y su público. ^[140] Desarrolló ideas en el estudio de su casa, creando capas de sintetizadores, ^[141] y el teatro Young Vic en Londres fue reservado para una serie de conciertos experimentales. Townshend abordó los conciertos con optimismo; el resto de la banda estaba feliz de volver a tocar en vivo. ^[142] Finalmente, los demás se quejaron con Townshend de que el proyecto era demasiado complicado y que simplemente deberían grabar otro álbum. Las cosas se deterioraron hasta que Townshend tuvo una crisis nerviosa y abandonó Lifehouse . ^[143] Entwistle fue el primer miembro del grupo en lanzar un álbum en solitario, Smash Your Head Against the Wall , en mayo de 1971. ^{[144] [145]}

La grabación en Record Plant en la ciudad de Nueva York en marzo de 1971 fue abandonada cuando la adicción de Lambert a las drogas duras interfirió con su capacidad para producir. ^[146] El grupo reinició con Glyn Johns en abril. ^[147] El álbum fue principalmente material de Lifehouse , ^[146] con una canción no relacionada de Entwistle, " My Wife ", y fue lanzado como Who's Next en agosto. ^[148] El álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 4 en los EE. UU. " Baba O'Riley " y " Won't Get Fooled Again " son ejemplos tempranos del uso del sintetizador en el rock, presentando sonidos de teclado generados en tiempo real por un órgano Lowrey ; en "Won't Get Fooled Again", se procesó aún más a través de un sintetizador VCS3 . ^[147] La ​​introducción del sintetizador de "Baba O'Riley" fue programada en base a las estadísticas vitales de Meher Baba, ^[149] y la pista presentó un solo de violín de Dave Arbus . ^[150] El álbum fue un éxito crítico y comercial, y ha sido certificado 3 veces platino por la RIAA . ^[151] The Who continuó publicando material relacionado con Lifehouse durante los siguientes años, incluidos los sencillos " Let's See Action ", " Join Together " y " Relay ". ^{[152] [153] [154]}

La banda volvió de gira y "Baba O' Riley" y "Won't Get Fooled Again" se convirtieron en sus canciones favoritas en vivo. ^{[155] [156]} En noviembre actuaron en el recién inaugurado Rainbow Theatre en Londres durante tres noches, ^[157] continuando en los EE. UU. más tarde ese mes, donde Robert Hilburn del Los Angeles Times describió a The Who como "el mejor espectáculo del mundo". ^[158] La gira se vio ligeramente interrumpida en el Civic Auditorium de San Francisco el 12 de diciembre cuando Moon se desmayó sobre su batería después de una sobredosis de brandy y barbitúricos. ^[159] Se recuperó y completó el concierto, tocando con su fuerza habitual. ^[160]

Después de la gira de Who's Next , y de necesitar tiempo para escribir una continuación, Townshend insistió en que los Who se tomaran un largo descanso, ya que no habían dejado de hacer giras desde que la banda comenzó. ^[162] No hubo actividad grupal hasta mayo de 1972, cuando comenzaron a trabajar en un nuevo álbum propuesto, Rock Is Dead—Long Live Rock!, [ ^163] pero, descontentos con las grabaciones, abandonaron las sesiones. Las tensiones comenzaron a surgir cuando Townshend creía que Daltrey solo quería una banda que ganara dinero y Daltrey pensaba que los proyectos de Townshend se estaban volviendo pretenciosos. El comportamiento de Moon se estaba volviendo cada vez más destructivo y problemático a través del consumo excesivo de alcohol y drogas, y un deseo de fiesta y gira. ^[164] Daltrey realizó una auditoría de las finanzas del grupo y descubrió que Lambert y Stamp no habían mantenido registros suficientes. Creía que ya no eran gerentes efectivos, lo que Townshend y Moon disputaron. ^[165] La dolorosa disolución de las relaciones personales y de gestión se relata en el documental retrospectivo de 2014 de James D. Cooper, Lambert & Stamp . ^[166] Después de una breve gira europea , el resto de 1972 se pasó trabajando en una versión orquestal de Tommy con Lou Reizner . ^[167]

En 1973, The Who se dedicó a grabar el álbum Quadrophenia sobre el mod y su subcultura, en el contexto de los enfrentamientos con los rockeros a principios de los años 60 en Gran Bretaña. ^[168] La historia trata de un chico llamado Jimmy, que atraviesa una crisis de personalidad, y su relación con su familia, amigos y la cultura mod. ^[169] La música presenta cuatro temas, que reflejan las cuatro personalidades de The Who. ^[170] Townshend tocó sintetizadores multipista y Entwistle tocó varias partes de viento sobregrabadas. ^[171] Cuando se estaba grabando el álbum, las relaciones entre la banda y Lambert y Stamp se habían roto irreparablemente, y Bill Curbishley los reemplazó. ^[172] El álbum alcanzó el número 2 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. ^[173]

La gira Quadrophenia comenzó en Stoke on Trent en octubre ^[174] y de inmediato se vio plagada de problemas. Daltrey se resistió al deseo de Townshend de añadir al tecladista de Joe Cocker, Chris Stainton (que tocaba en el álbum), a la banda de gira. ^[175] Como compromiso, Townshend montó las partes del teclado y el sintetizador en cintas de acompañamiento, ya que esa estrategia había tenido éxito con "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again". ^[77] La ​​tecnología no era lo suficientemente sofisticada para hacer frente a las demandas de la música; sumado a este problema, los ensayos de la gira se habían interrumpido debido a una discusión que culminó con Daltrey golpeando a Townshend y dejándolo inconsciente. ^[176] En un concierto en Newcastle, las cintas funcionaron mal por completo y un enfurecido Townshend arrastró al técnico de sonido Bob Pridden al escenario, le gritó, pateó todos los amplificadores y destruyó parcialmente las cintas de acompañamiento. El concierto fue abandonado para un set de "oldies", al final del cual Townshend destrozó su guitarra y Moon pateó su batería. ^{[177] [176]} The Independent describió este concierto como uno de los peores de todos los tiempos. ^[178] La gira por los Estados Unidos comenzó el 20 de noviembre en el Cow Palace en Daly City, California ; Moon se desmayó durante "Won't Get Fooled Again" y durante " Magic Bus ". Townshend preguntó a la audiencia: "¿Alguien puede tocar la batería? Me refiero a alguien bueno". Un miembro de la audiencia, Scot Halpin , reemplazó durante el resto del espectáculo. ^{[179] [178]} Después de un espectáculo en Montreal , la banda (a excepción de Daltrey, que se retiró a la cama temprano) causó tanto daño a su habitación de hotel, incluyendo la destrucción de una pintura antigua y embestir una mesa de mármol a través de una pared, que la policía federal los arrestó. ^[180]

En 1974, se había comenzado a trabajar seriamente en una película de Tommy . Stigwood sugirió a Ken Russell como director, cuyo trabajo anterior Townshend había admirado. ^[181] La película contó con un elenco repleto de estrellas, incluidos los miembros de la banda. David Essex audicionó para el papel principal, pero la banda convenció a Daltrey para que lo aceptara. ^[182] El elenco incluía a Ann-Margret , Oliver Reed , Eric Clapton , Tina Turner , Elton John y Jack Nicholson . ^[183] ​​Townshend y Entwistle trabajaron en la banda sonora durante la mayor parte del año, manejando la mayor parte de la instrumentación. Moon se había mudado a Los Ángeles, por lo que utilizaron bateristas de sesión, incluido Kenney Jones (que más tarde se uniría a The Who). Elton John utilizó su propia banda para "Pinball Wizard". ^[184] El rodaje fue desde abril ^[185] hasta agosto. ^[186] 1500 extras aparecieron en la secuencia de "Pinball Wizard". ^[185]

La película se estrenó el 18 de marzo de 1975 con una ovación de pie. ^[187] Townshend fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original . ^[188] Tommy se mostró en el Festival de Cine de Cannes de 1975 , pero no en la competencia principal. ^[189] Ganó el premio a la Película de Rock del Año en los Primeros Premios Anuales de Música Rock ^[190] y generó más de $2 millones en su primer mes. ^[187] La ​​banda sonora alcanzó el número dos en las listas de Billboard . ^[191]

El trabajo en Tommy ocupó la mayor parte de 1974, y las presentaciones en vivo de The Who se limitaron a un espectáculo en mayo en el Valley , la casa del Charlton Athletic , frente a 80.000 fanáticos, ^[192] y algunas fechas en el Madison Square Garden en junio. ^[193] Hacia fines de año, el grupo lanzó el álbum de tomas descartadas Odds & Sods , que incluía varias canciones del proyecto abortado Lifehouse . ^[194]

En 1975, Daltrey y Townshend no estaban de acuerdo sobre el futuro de la banda y se criticaron mutuamente a través de entrevistas en el periódico musical New Musical Express . Daltrey estaba agradecido de que The Who lo hubiera salvado de una carrera como trabajador de chapa y no estaba contento con que Townshend no tocara bien; Townshend sintió que el compromiso del grupo le impedía lanzar material en solitario. ^[195] El siguiente álbum, The Who by Numbers , tenía canciones introspectivas de Townshend que trataban sobre la desilusión como "However Much I Booze" y "How Many Friends"; se parecían a su trabajo en solitario posterior. ^[196] "Success Story" de Entwistle dio una mirada humorística a la industria de la música, y " Squeeze Box " fue un sencillo exitoso. ^[197] El grupo estuvo de gira a partir de octubre, tocando poco material nuevo y algunos números de Quadrophenia , y reintroduciendo varios de Tommy . La etapa estadounidense de la gira comenzó en Houston ante una multitud de 18.000 personas en The Summit Arena , y contó con el apoyo de Toots and the Maytals . ^[198] El 6 de diciembre de 1975, The Who estableció el récord del concierto en interiores más grande en el Pontiac Silverdome , al que asistieron 78.000 personas. ^[199] El 31 de mayo de 1976, tocaron un segundo concierto en el Valley que fue incluido en el Libro Guinness de los Récords como el concierto más ruidoso del mundo con más de 120 dB. ^[115] Townshend se había cansado de las giras ^[200] pero Entwistle consideraba que las presentaciones en vivo estaban en su apogeo. ^[201]

Después de la gira de 1976, Townshend se tomó la mayor parte del año siguiente libre para pasar tiempo con su familia. ^[202] Descubrió que el ex manager de los Beatles y Rolling Stones Allen Klein había comprado una participación en su compañía editorial. Se llegó a un acuerdo, pero Townshend estaba molesto y desilusionado de que Klein hubiera intentado tomar posesión de sus canciones. Townshend fue al Speakeasy donde conoció a Steve Jones de los Sex Pistols y Paul Cook , fanáticos de The Who. Después de salir, se desmayó en una puerta, donde un policía le dijo que no sería arrestado si podía pararse y caminar. Los eventos inspiraron la canción principal del siguiente álbum, Who Are You . ^[203]

El grupo se volvió a reunir en septiembre de 1977, pero Townshend anunció que no habría presentaciones en vivo en el futuro inmediato, una decisión que Daltrey respaldó. En este punto, Moon estaba tan enfermo que The Who admitió que sería difícil para él hacer frente a las giras. El único concierto ese año fue un espectáculo informal el 15 de diciembre en el Gaumont State Cinema en Kilburn , Londres, filmado para el documental The Kids Are Alright . ^[204] La banda no había tocado durante 14 meses, y su actuación fue tan pobre que el metraje no se utilizó. La forma de tocar de Moon fue particularmente mediocre y había ganado mucho peso, ^[205] aunque Daltrey dijo más tarde, "incluso en su peor momento, Keith Moon era increíble". ^[206]

La grabación de Who Are You comenzó en enero de 1978. Daltrey tuvo un enfrentamiento con Johns por la producción de su voz, y la batería de Moon era tan pobre que Daltrey y Entwistle consideraron despedirlo. La forma de tocar de Moon mejoró, pero en una canción, "Music Must Change", fue reemplazado porque no podía tocar en⁶
₈^[207] En mayo, The Who filmó otra actuación en Shepperton Sound Studios para The Kids Are Alright . Esta actuación fue muy buena y se usaron varias pistas en la película. Fue el último concierto que Moon realizó con The Who. ^[208]

El álbum fue lanzado el 18 de agosto y se convirtió en su álbum más vendido y más rápido hasta la fecha, alcanzando el puesto número 6 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. ^[191] En lugar de hacer giras, Daltrey, Townshend y Moon hicieron una serie de entrevistas televisivas promocionales, y Entwistle trabajó en la banda sonora de The Kids Are Alright . ^[209]

El 6 de septiembre, Moon asistió a una fiesta organizada por Paul McCartney para celebrar el cumpleaños de Buddy Holly . Al regresar a su apartamento, Moon tomó 32 comprimidos de clometiazol que le habían recetado para combatir su síndrome de abstinencia alcohólica . ^[210] Se desmayó a la mañana siguiente y fue encontrado muerto más tarde ese mismo día. ^{[211] [210]}

Al día siguiente de la muerte de Moon, Townshend emitió la declaración: "Estamos más decididos que nunca a seguir adelante, y queremos que el espíritu del grupo al que Keith contribuyó tanto continúe, aunque ningún ser humano pueda ocupar su lugar". ^[212] El baterista Phil Collins , que se había tomado un descanso temporal de Genesis después de que su primer matrimonio fracasara, estaba perdido y pidió reemplazar a Moon, pero Townshend ya le había pedido a Kenney Jones , que había tocado anteriormente con Small Faces y Faces . Jones se unió oficialmente a la banda en noviembre de 1978. ^{[213] [214]} John "Rabbit" Bundrick se unió a la banda en vivo como teclista no oficial. ^[215] El 2 de mayo de 1979, The Who regresó al escenario con un concierto en el Rainbow Theatre, seguido por el Festival de Cine de Cannes en Francia ^[216] y fechas en el Madison Square Garden de Nueva York. ^[217]

Ese mismo año se estrenó la película Quadrophenia , dirigida por Franc Roddam en su debut como director de largometrajes, ^[218] y contaba con actuaciones sencillas en lugar de números musicales como en Tommy . John Lydon fue considerado para el papel de Jimmy, pero el papel fue para Phil Daniels . Sting interpretó al amigo y compañero mod de Jimmy, Ace Face. ^[219] La banda sonora fue la primera aparición de Jones en un disco de The Who, tocando sobre material nuevo que no estaba en el álbum original. ^[220] La película fue un éxito de crítica y taquilla en el Reino Unido ^[221] y apeló al creciente movimiento de resurgimiento del mod . The Jam estuvo influenciado por The Who, y los críticos notaron una similitud entre Townshend y el líder del grupo, Paul Weller . ^[217]

The Kids Are Alright también se completó en 1979. Fue una retrospectiva de la carrera de la banda, dirigida por Jeff Stein. ^[222] La película incluía imágenes de la banda en Monterey, Woodstock y Pontiac, y clips del espectáculo de los Smothers Brothers y Russell Harty Plus . ^[223] Moon había muerto una semana después de ver el corte preliminar con Daltrey. La película contiene el concierto de Shepperton, ^[224] y una pista de audio de él tocando sobre imágenes mudas de él mismo fue la última vez que tocó la batería. ^[225]

En diciembre, The Who se convirtió en la tercera banda, después de The Beatles y The Band , en aparecer en la portada de Time . El artículo, escrito por Jay Cocks , decía que la banda había superado, sobrevivido y superado a todas sus bandas de rock contemporáneas. ^[226]

El 3 de diciembre de 1979, una multitud que aplastó a un grupo de fans en un concierto de The Who en el Riverfront Coliseum de Cincinnati mató a 11 fans. ^[227] Esto se debió en parte a los asientos del festival , donde los primeros en entrar consiguen las mejores posiciones. Algunos fans que esperaban afuera confundieron la prueba de sonido de la banda con el concierto e intentaron entrar a la fuerza. Como solo se abrieron unas pocas puertas de entrada, se produjo una situación de cuello de botella con miles de personas tratando de entrar, y la aglomeración se volvió mortal. ^[228]

A The Who no se le informó hasta después del concierto porque las autoridades municipales temían que se produjeran problemas con el público si se cancelaba el concierto. La banda se sintió profundamente conmocionada al enterarse y pidió que se tomaran las precauciones de seguridad adecuadas en el futuro. ^[229] La noche siguiente, en Buffalo, Nueva York , Daltrey le dijo a la multitud que la banda había "perdido a muchos familiares anoche y este espectáculo es para ellos". ^[230]

Daltrey se tomó un descanso en 1980 para trabajar en la película McVicar , en la que interpretó el papel principal del ladrón de bancos John McVicar . ^[231] El álbum de la banda sonora es un álbum en solitario de Daltrey, aunque todos los miembros de The Who están incluidos en los músicos secundarios, y fue su lanzamiento en solitario más exitoso. ^[232]

The Who lanzó dos álbumes de estudio con Jones como baterista, Face Dances (1981) y It's Hard (1982). Face Dances produjo un éxito en el top 20 de Estados Unidos y en el top 10 del Reino Unido con el sencillo " You Better You Bet ", cuyo video fue uno de los primeros que se mostró en MTV . ^[233] Tanto Face Dances como It's Hard se vendieron bien y el último recibió una reseña de cinco estrellas en Rolling Stone . ^[234] El sencillo " Eminence Front " de It's Hard fue un éxito y se convirtió en un habitual en los shows en vivo. ^[235] En ese momento, Townshend había caído en una depresión, preguntándose si ya no era un visionario. ^[236] Nuevamente estaba en desacuerdo con Daltrey y Entwistle, quienes simplemente querían hacer giras y tocar éxitos ^[237] y pensaban que Townshend había guardado sus mejores canciones para su álbum en solitario, Empty Glass (1980). ^[238] El estilo de batería de Jones era muy diferente al de Moon y esto generó críticas dentro de la banda. ^[237] Townshend se volvió adicto a la heroína durante un breve período antes de desintoxicarse a principios de 1982 después del tratamiento con Meg Patterson . ^[239]

Townshend quería que The Who dejara de hacer giras y se convirtiera en un grupo de estudio; Entwistle amenazó con dejarlo, diciendo: "No tengo intención de dejar la gira... no hay mucho que pueda hacer al respecto excepto esperar que cambien de opinión". ^[240] Townshend no cambió de opinión, por lo que The Who se embarcó en una gira de despedida por los EE. UU. y Canadá ^[241] con The Clash como teloneros, ^[242] que terminó en Toronto el 17 de diciembre de 1982. ^[240]

Townshend pasó parte de 1983 escribiendo material para un álbum de estudio de The Who que debía a Warner Bros. Records debido a un contrato de 1980, ^[243] pero se encontró incapaz de generar música apropiada para The Who y a fines de 1983 pagó para que él y Jones fueran liberados del contrato. ^[244] El 16 de diciembre de 1983, Townshend anunció en una conferencia de prensa que dejaba The Who, terminando efectivamente con la banda. ^[245]

Después de la separación de The Who, Townshend se centró en álbumes en solitario como White City: A Novel (1985), The Iron Man (1989, con Daltrey y Entwistle y dos canciones acreditadas a The Who) y Psychoderelict (1993). ^[246]

En julio de 1985, The Who actuó en Live Aid en el estadio de Wembley , Londres. ^[247] El camión de transmisión de la BBC fundió un fusible durante el set, interrumpiendo temporalmente la transmisión. ^{[248] [249]} En los Brit Awards de 1988 , en el Royal Albert Hall , la banda recibió el premio a la trayectoria de la Industria Fonográfica Británica . ^[250] El breve set que tocaron allí fue la última vez que Jones tocó con The Who hasta 2014. ^[251]

En 1989, la banda se embarcó en una gira de reunión por el 25.º aniversario de The Kids Are Alright con Simon Phillips en la batería y Steve "Boltz" Bolton como segundo guitarrista. Townshend había anunciado en 1987 que sufría de tinnitus ^{[252] [253]} y alternaba guitarra acústica, rítmica y principal para preservar su audición. ^[254] Sus dos shows en el Sullivan Stadium en Foxborough, Massachusetts , vendieron 100.000 entradas en menos de ocho horas, batiendo récords anteriores establecidos allí por U2 y David Bowie . ^[255] La gira se vio empañada brevemente en un concierto en Tacoma, Washington, donde Townshend se lesionó la mano en el escenario. ^[256] A algunos críticos no les gustó la formación sobreproducida y ampliada de la gira, llamándola "The Who on Ice"; ^[257] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que la gira "manchó la reputación de The Who casi irreparablemente". ^[258] La gira incluyó la mayor parte de Tommy e incluyó invitados como Phil Collins , Billy Idol y Elton John. ^[259] Un álbum en vivo de 2 CD, Join Together , fue lanzado en 1990. ^[258]

En 1990, The Who fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . ^[260] El grupo tiene una colección destacada en el museo del salón, que incluye uno de los trajes de terciopelo de Moon, un bajo Warwick de Entwistle y un parche de batería de 1968. ^[261]

En 1991, The Who grabó una versión de " Saturday Night's Alright for Fighting " de Elton John para el álbum tributo Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin . Fue la última grabación de estudio en la que participó Entwistle. En 1994, Daltrey cumplió 50 años y lo celebró con dos conciertos en el Carnegie Hall de Nueva York . Los espectáculos incluyeron apariciones especiales de Entwistle y Townshend. Aunque los tres miembros originales supervivientes de The Who asistieron, aparecieron juntos en el escenario solo durante la final, "Join Together", con los otros invitados. Daltrey realizó una gira ese año con Entwistle, Zak Starkey en la batería y Simon Townshend reemplazando a su hermano como guitarrista. ^[262]

En 1996, Townshend, Entwistle y Daltrey interpretaron Quadrophenia con invitados y Starkey en la batería en Hyde Park . ^[264] La actuación fue narrada por Daniels, quien había interpretado a Jimmy en la película de 1979. Esta fue la primera presentación en vivo de Quadrophenia en su totalidad. A pesar de las dificultades técnicas, el espectáculo condujo a una residencia de seis noches en el Madison Square Garden y una gira por Estados Unidos y Europa durante 1996 y 1997. [ ^264] Townshend tocó principalmente la guitarra acústica, pero finalmente fue persuadido para tocar algo de eléctrica. ^[265] En 1998, VH1 clasificó a The Who en el noveno lugar de su lista de los "100 mejores artistas del rock 'n' roll". ^[266]

A finales de 1999, The Who actuó como quinteto por primera vez desde 1985, con Bundrick en los teclados y Starkey en la batería. El primer espectáculo en Las Vegas en el MGM Grand Garden Arena ^[257] fue transmitido parcialmente por televisión e Internet y lanzado como el DVD The Vegas Job . Luego realizaron espectáculos acústicos en el Bridge School Benefit de Neil Young en el Shoreline Amphitheatre en Mountain View, California , ^[267] seguido de conciertos en la House of Blues en Chicago ^[268] y dos espectáculos benéficos navideños en el Shepherd's Bush Empire en Londres. ^[269] Los críticos estaban encantados de ver una banda rejuvenecida con una formación básica comparable a las giras de los años 1960 y 1970. Andy Greene en Rolling Stone calificó la gira de 1999 como mejor que la última con Moon en 1976. ^[257]

La banda realizó una gira por los Estados Unidos y el Reino Unido desde junio a octubre de 2000, ^[268] con críticas generalmente favorables, ^[270] culminando en un espectáculo benéfico en el Royal Albert Hall para el Teenage Cancer Trust con actuaciones invitadas de Paul Weller , Eddie Vedder , Noel Gallagher , Bryan Adams y Nigel Kennedy . ^[271] Stephen Tomas Erlewine describió el concierto como "un concierto de reunión excepcional". ^[272] En octubre de 2001, la banda actuó en The Concert for New York City en el Madison Square Garden para las familias de bomberos y policías que habían perdido la vida tras los ataques del 11 de septiembre al World Trade Center ; ^[273] con Forbes describiendo su actuación como una "catarsis" para las fuerzas del orden presentes. ^[274] A principios de ese año, la banda fue honrada con un premio Grammy a la trayectoria . ^[275]

A principios de 2002, The Who dio conciertos en el Reino Unido como preparación para una gira completa por Estados Unidos. El 27 de junio, el día antes de la primera fecha, ^[276] Entwistle, de 57 años, fue encontrado muerto de un ataque cardíaco en el Hard Rock Hotel de Las Vegas. La cocaína fue un factor contribuyente. ^[277]

El hijo de Entwistle, Christopher, dio una declaración apoyando la decisión de The Who de seguir adelante. La gira por los Estados Unidos comenzó en el Hollywood Bowl con el bajista de gira Pino Palladino . Townshend dedicó el espectáculo a Entwistle y terminó con un montaje de fotografías de él. La gira duró hasta septiembre. ^[278] La pérdida de un miembro fundador de The Who hizo que Townshend reevaluara su relación con Daltrey, que había sido tensa durante la carrera de la banda. Decidió que su amistad era importante, y esto finalmente lo llevó a escribir y grabar material nuevo. ^[279]

Para combatir el contrabando , en 2002 la banda comenzó a lanzar la serie Encore de grabaciones oficiales de la mesa de sonido a través de themusic.com. Una declaración oficial decía: "para satisfacer esta demanda, han acordado lanzar sus propias grabaciones oficiales para beneficiar a causas dignas". ^[280] En 2004, The Who lanzó "Old Red Wine" y "Real Good Looking Boy" (con Palladino y Greg Lake , respectivamente, en el bajo) en una antología de sencillos, The Who: Then and Now , y realizó una gira de 18 fechas por Japón, Australia, el Reino Unido y los EE. UU., incluida una aparición de regreso en la Isla de Wight. ^[281] Más tarde ese año, Rolling Stone clasificó a The Who en el puesto número 29 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . ^[282]

The Who anunció en 2005 que estaban trabajando en un nuevo álbum. Townshend publicó una novela corta llamada The Boy Who Heard Music en su blog, que se convirtió en una miniópera llamada Wire & Glass , formando la base para el álbum. ^[279] Endless Wire , lanzado en 2006, fue el primer álbum de estudio completo de material nuevo desde It's Hard de 1982 y contenía la primera miniópera de la banda desde "Rael" en 1967. El álbum alcanzó el número 7 en los EE. UU. y el número 9 en el Reino Unido. ^[283] Starkey fue invitado a unirse a Oasis en abril de 2006 y a The Who en noviembre de 2006, pero él se negó y dividió su tiempo entre los dos. ^[263]

En noviembre de 2007 se estrenó el documental Amazing Journey: The Story of The Who , que incluye imágenes inéditas de la actuación en Leeds en 1970 y de una actuación en el Railway Hotel en 1964, cuando el grupo era The High Numbers. Amazing Journey fue nominado a un premio Grammy en 2009. ^[284]

The Who realizó una gira en apoyo de Endless Wire , incluyendo los BBC Electric Proms en el Roundhouse de Londres en 2006, ^[285] encabezando el Festival de Glastonbury de 2007 , ^[286] una aparición en el medio tiempo del Super Bowl XLIV en 2010 ^[287] y siendo el acto final en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. ^[288] En noviembre de 2012 , The Who lanzó Live at Hull , un álbum de la actuación de la banda la noche después del concierto Live at Leeds . ^[289]

En 2010, The Who interpretó Quadrophenia con partes interpretadas por Vedder y Tom Meighan en el Royal Albert Hall como parte de la serie de 10 conciertos del Teenage Cancer Trust . ^[290] Una gira planeada para principios de 2010 se vio comprometida por el regreso del tinnitus de Townshend. Experimentó con un sistema de monitoreo en el oído que le recomendaron Neil Young y su audiólogo. ^[291]

La gira Quadrophenia and More comenzó en noviembre de 2012 en Ottawa ^[292] con los tecladistas John Corey, Loren Gold y Frank Simes , el último de los cuales también fue director musical. ^[293] En febrero de 2013, Starkey se lastimó un tendón y fue reemplazado para un concierto por Scott Devours , quien actuó con menos de cuatro horas de aviso. ^[294] La gira se trasladó a Europa y el Reino Unido, y terminó en el Wembley Arena en julio de 2013. ^[295]

En octubre de 2013, Townshend anunció que The Who realizaría su última gira en 2015, tocando en lugares en los que nunca antes habían tocado. ^{[296] [297]} Daltrey aclaró que la gira no estaba relacionada con el 50 aniversario de la banda e indicó que él y Townshend estaban considerando grabar material nuevo. ^[298] Daltrey declaró: "No podemos seguir de gira para siempre... podría ser una gira abierta, pero tendrá un carácter definitivo". ^[299]

Jones se reunió con The Who en junio de 2014 en un concierto benéfico para Prostate Cancer UK en su Hurtwood Polo Club, junto a Jeff Beck , Procol Harum y Mike Rutherford . ^[251] Más tarde ese mes, The Who anunció planes para una gira mundial con un posible álbum de acompañamiento. ^{[300] [301]} En septiembre, The Who lanzó la canción " Be Lucky ", que se incluyó en la compilación The Who Hits 50! en octubre. ^[302] Ese noviembre, el grupo lanzó una aplicación de realidad virtual codiseñada por el hijo de Daltrey, Jamie, que presenta eventos e imágenes de la historia de la banda. ^[303]

The Who encabezó el cartel del Festival de Hyde Park de 2015 en junio, y dos días después, del Festival de Glastonbury . Townshend le sugirió a Mojo que podría ser el último concierto del grupo en el Reino Unido. ^{[304] [305]} Para coincidir con el 50 aniversario de The Who, todos los álbumes de estudio y la nueva compilación The Who Hits 50!, fueron reeditados en vinilo. ^[306] En septiembre de 2015, todas las fechas restantes de la gira estadounidense fueron canceladas después de que Daltrey contrajera meningitis viral . Luego Townshend prometió que la banda volvería "más fuerte que nunca". ^[307]

The Who se embarcó en el Back to the Who Tour 51! en 2016, una continuación de la gira del año anterior. ^{[308] [309]} Esto incluyó una visita de regreso al Festival de la Isla de Wight (en el Seaclose Park en Newport) el 11 de junio como fecha de apertura. Después de 13 conciertos, concluyó con una actuación en el festival Desert Trip en el Empire Polo Club en Indio, California el 16 de octubre. ^{[310] [311] [312]} En noviembre, The Who anunció que cinco fechas en el Reino Unido el siguiente abril (previamente programadas para ese agosto y septiembre) incluirían una presentación completa en vivo de Tommy . La gira de cinco fechas fue rebautizada como " 2017 Tommy & More " e incluyó las selecciones más grandes del álbum desde 1989. ^[313] Dos conciertos preliminares en el Royal Albert Hall para Teenage Cancer Trust el 30 de marzo y el 1 de abril presentaron a Tommy en su totalidad. ^[314]

En enero de 2019, la banda anunció la gira Moving On! Tour . ^[315] La gira comenzó el 7 de mayo en Grand Rapids, Michigan, pero se interrumpió durante un espectáculo en Houston, Texas, el 26 de septiembre de 2019 después de que Daltrey perdiera la voz. La gira se interrumpió en marzo de 2020 por la pandemia de COVID-19 . Diez espectáculos en Irlanda y el Reino Unido finalmente se reprogramaron para marzo de 2021, pero se cancelaron un mes antes del hecho en febrero de 2021.

El 6 de diciembre de 2019, The Who lanzó su primer álbum de estudio en trece años, Who , con gran éxito de crítica. ^[316]

En febrero de 2022, la banda anunció que se embarcarían en una nueva gira por América del Norte titulada The Who Hits Back que comenzaría el 22 de abril de 2022 en Hollywood, Florida y concluiría el 5 de noviembre de 2022 en Las Vegas, Nevada . ^[317] La ​​gira se reanudó el 14 de junio de 2023 en Barcelona , ​​España y finalizó el 28 de agosto de 2023 en Sandringham , Inglaterra .

The Who ha sido considerado principalmente como una banda de rock, aunque ha recibido influencias de varios otros estilos de música durante su carrera. El grupo original tocaba una mezcla de jazz tradicional y éxitos pop contemporáneos como The Detours, y R&B en 1963. ^[319] El grupo pasó a un sonido mod al año siguiente, particularmente después de escuchar a The Small Faces fusionar Motown con un sonido R&B más duro. ^{[320] [321]} El trabajo inicial del grupo estaba orientado a los sencillos, aunque no era pop puro. En 1967, Townshend acuñó el término " power pop " para describir el estilo de The Who. ^[322] Al igual que sus contemporáneos, el grupo se vio influenciado por la llegada de Hendrix, particularmente después de que The Who y The Experience se conocieran en Monterey. ^[80] Esto y las largas giras fortalecieron el sonido de la banda. En el estudio, comenzaron a desarrollar piezas más suaves, particularmente a partir de Tommy en adelante, ^[323] y dirigieron su atención hacia los álbumes más que hacia los sencillos. ^[324]

"No se dejará engañar otra vez"

La sección final de " Won't Get Fooled Again " fusiona el órgano sintetizado de Townshend con acordes potentes, los rellenos de batería de Moon y "el grito más grande de una carrera". ^[325]

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Desde principios de los años 1970, el sonido de la banda incluyó sintetizadores, particularmente en Who's Next y Quadrophenia . ^[326] Aunque los grupos habían usado sintetizadores antes, los Who fueron uno de los primeros en integrar el sonido en una estructura básica de rock. ^[327] En By Numbers, el estilo del grupo había retrocedido a un rock más estándar, ^[328] pero los sintetizadores recuperaron prominencia en Face Dances . ^[329]

Townshend y Entwistle fueron fundamentales para hacer que los volúmenes extremos y la distorsión fueran prácticas estándar del rock. ^[330] The Who fueron de los primeros en adoptar la amplificación Marshall . Entwistle fue el primer miembro en obtener dos gabinetes de altavoces de 4 × 12 , seguido rápidamente por Townshend. El grupo usó retroalimentación como parte de su sonido de guitarra, tanto en vivo como en el estudio. ^{[331] [332]} En 1967, Townshend cambió a usar amplificadores Sound City, personalizados por Dave Reeves, luego en 1970 a Hiwatt . ^{[333] El grupo fue el primero en usar} sistemas de PA de 1000 vatios para conciertos en vivo, lo que llevó a la competencia de bandas como los Rolling Stones y Pink Floyd . ^[334]

A lo largo de sus carreras, los miembros de The Who han dicho que su sonido en vivo nunca ha sido capturado como ellos hubieran querido en un disco. ^[335] Los conciertos en vivo y el público siempre han sido importantes para el grupo. El "irlandés" Jack Lyons dijo: "The Who no eran una broma, eran jodidamente reales, y nosotros también". ^[336]

Daltrey inicialmente basó su estilo en Motown y el rock and roll, ^[337] pero a partir de Tommy abordó una gama más amplia de estilos. ^[338] Su sonido característico con la banda, como se señaló en 1983, ha sido un grito característico, como se escucha al final de "Won't Get Fooled Again". ^[339]

Los coros grupales son prominentes en The Who. Después de que "I Can't Explain" utilizara coros de estudio, Townshend y Entwistle decidieron hacerlo mejor en los siguientes lanzamientos, produciendo fuertes armonías de acompañamiento. ^[340] Daltrey, Townshend y Entwistle cantaron como voces principales en varias canciones, y ocasionalmente Moon se unió. En Who's Next, Daltrey y Townshend compartieron las voces principales en varias canciones, y el biógrafo Dave Marsh considera que el contraste entre el tono fuerte y gutural de Daltrey y el sonido más agudo y suave de Townshend es uno de los puntos destacados del álbum. ^[341]

La voz de Daltrey se ve afectada negativamente por el humo de marihuana , al que dice ser alérgico . El 20 de mayo de 2015, durante un concierto de The Who en el Nassau Coliseum , olió un porro quemado y le dijo al fumador que lo apagara o "el espectáculo terminaría". El fan obedeció, sin seguir el consejo de Pete Townshend de que "la forma más rápida" de apagar un porro es "meterlo en el culo". ^{[342] [343]}

Townshend se consideraba menos técnico que guitarristas como Eric Clapton y Jeff Beck y quería destacarse visualmente en su lugar. ^[331] Su estilo de tocar evolucionó a partir del banjo, favoreciendo los golpes hacia abajo y utilizando una combinación de púa y punteo . Su forma de tocar el ritmo utilizaba con frecuencia acordes de séptima y cuartas suspendidas , ^[333] y se le asocia con el acorde de potencia , un acorde fácil de tocar construido a partir de la raíz y la quinta ^[53] que desde entonces se ha convertido en una parte fundamental del vocabulario de la guitarra de rock. ^[344] Townshend también producía ruidos manipulando los controles de su guitarra y permitiendo que el instrumento se retroalimentara. ^[35]

Al principio de la carrera del grupo, Townshend prefería las guitarras Rickenbacker , ya que le permitían tocar acordes de guitarra rítmica fácilmente y mover el mástil hacia atrás y hacia adelante para crear vibrato . ^[345] De 1968 a 1973, prefería una Gibson SG Special en vivo, ^[346] y más tarde usó Les Pauls personalizadas en diferentes afinaciones. ^[347]

"Mago del Pinball"

La apertura de " Pinball Wizard " muestra la guitarra acústica de Townshend con influencia flamenca.

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En el estudio de Who's Next y posteriormente, Townshend utilizó una guitarra de cuerpo hueco Gretsch 6120 Chet Atkins de 1959, un amplificador Fender Bandmaster y un pedal de volumen Edwards , todos obsequios de Joe Walsh . ^[348] Townshend comenzó su carrera con una guitarra acústica ^[5] y ha grabado y escrito regularmente con una Gibson J-200 . ^[349]

Una parte distintiva del sonido de la banda original era la forma de tocar el bajo principal de Entwistle, mientras que Townshend se concentraba en el ritmo y los acordes. ^{[16] [324] El primer uso popular de cuerdas} Rotosound fue el de Entwistle en 1966, tratando de encontrar un sonido parecido al del piano. ^[350] Su línea de bajo en "Pinball Wizard" fue descrita por el biógrafo de The Who, John Atkins, como "una contribución propia sin disminuir las líneas de guitarra"; ^[351] describió su parte en "The Real Me" de Quadrophenia , grabada en una sola toma, como "un solo de bajo con voces". ^[352] Los bajos de Entwistle incluyen un "Frankenstein" ensamblado a partir de cinco bajos Fender Precision y Jazz , y bajos Warwick , Alembic , Gretsch y Guild . ^[353]

Moon fortaleció aún más la inversión de la instrumentación tradicional del rock al tocar partes principales en su batería. ^[354] Su estilo estaba en desacuerdo con los contemporáneos del rock británico como Mick Avory de los Kinks y Brian Bennett de los Shadows , quienes no consideraban que los tom-toms fueran necesarios para la música rock. ^[355] Moon comenzó a usar kits Premier a partir de 1966. Evitó el hi-hat y se concentró en una mezcla de redobles de tom y platillos . ^[356]

El estilo de batería conciso y de apoyo de Jones contrastaba marcadamente con el de Moon. Los Who inicialmente estaban entusiasmados con la idea de trabajar con un baterista completamente diferente. ^[254] Townshend declaró más tarde: "nunca hemos podido reemplazar a Keith" ^[264] y Daltrey finalmente creyó que Jones no era el adecuado para la banda, aunque seguía hablando muy bien de él como amigo y baterista. ^[357] Starkey conocía a Moon desde la infancia y Moon le dio su primera batería. Starkey ha sido elogiado por su estilo de tocar que recuerda al de Moon sin ser una copia. ^{[264] [358]}

Townshend se centró en escribir letras significativas ^[359] inspiradas por Bob Dylan , cuyas palabras trataban de temas distintos a las relaciones entre chicos y chicas que eran comunes en la música rock; en contraste con el intelectualismo de Dylan, Townshend creía que sus letras debían ser sobre cosas con las que los niños pudieran identificarse. ^[360] El material inicial se centró en la frustración y la ansiedad compartidas por las audiencias mod, ^[359] lo que Townshend dijo que era el resultado de "buscar [su] nicho". ^[361] En The Who Sell Out , comenzó a trabajar la narrativa y los personajes en las canciones, ^[362] que desarrolló completamente por Tommy , incluyendo temas espirituales influenciados por Baba. ^[106] Desde mediados de la década de 1970 en adelante, sus canciones tendieron a ser más personales, ^[196] lo que influyó en su decisión de lanzarse como solista. ^[363]

Las canciones de Entwistle, por el contrario, suelen presentar humor negro y temas más oscuros. ^[364] Sus dos contribuciones a Tommy ("Cousin Kevin" y "Fiddle About") aparecieron porque Townshend no creía que pudiera escribir canciones tan "desagradables" como las de Entwistle. ^[107]

Se cree que The Who tenía una mala relación laboral. En la banda original, Doug Sandom actuaba como pacificador y solucionaba las disputas. Moon, en cambio, era tan volátil como Daltrey y Townshend. Entwistle era demasiado pasivo como para involucrarse en discusiones. ^[366] El grupo estableció su reputación en vivo y sus espectáculos en el escenario en parte por la inseguridad y la agresión entre sus miembros, ^[367] y Townshend recordó que todas las decisiones tenían que tomarse democráticamente "porque siempre estábamos en desacuerdo". ^[368]

La única amistad genuina en la banda durante la década de 1960 fue entre Entwistle y Moon. Ambos disfrutaban del sentido del humor del otro y compartían una afición por las discotecas. El periodista Richard Green señaló una "química de alegría que iba más allá de la alegría". ^[55] Su relación disminuyó un poco cuando Entwistle se casó en 1967, aunque todavía socializaban durante la gira. ^[80] Cuando Moon estaba destruyendo los baños de los hoteles, Entwistle admitió que "estaba detrás de él con las cerillas". ^[369]

El grupo discutía regularmente en la prensa, ^[368] aunque Townshend dijo que las disputas se amplificaban en la prensa y que al grupo simplemente le resultaba difícil ponerse de acuerdo sobre las cosas. ^[370] Tommy benefició mutuamente la posición de Townshend y Daltrey en la banda debido a la composición del primero y la presencia en el escenario del segundo, pero incluso esto no los convirtió en amigos cercanos. ^[371] La pareja se peleó, particularmente a mediados de la década de 1970, sobre la dirección del grupo. ^[372] Durante su tiempo con la banda, Jones fue objeto de críticas intermitentes por parte de Daltrey. ^[373]

La muerte de Entwistle en 2002 fue un shock para Townshend y Daltrey, y los hizo reevaluar su relación. Townshend ha dicho que él y Daltrey se han convertido en amigos cercanos desde entonces. ^[370] En 2015, Townshend confirmó que su amistad todavía era fuerte, y agregó que su aceptación de las diferencias de cada uno "nos llevó a una relación realmente genuina y compasiva, que solo puede describirse como amor". ^[304]

The Who son considerados una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX. ^{[302] [375]} Sus apariciones en Monterey y Woodstock ayudaron a darles una reputación como uno de los mejores actos de rock en vivo ^[376] y se les atribuye el origen de la " ópera rock ". ^[375]

Las contribuciones del grupo al rock incluyen el acorde de potencia , ^[377] el rasgueo de molino de viento ^[378] y el uso de ruido de instrumentos no musicales como el feedback. ^[35] La banda influyó en la moda desde sus primeros días con su adopción del arte pop ^[379] y el uso de la Union Jack para la ropa. ^[380] El incidente de la guitarra rota en el Railway Hotel en 1964 es uno de los "50 momentos que cambiaron la historia del rock 'n' roll" de la revista Rolling Stone ^{. [381]}

Pink Floyd comenzó a utilizar el feedback de sus primeros shows en 1966, inspirados por The Who, a quienes consideraban una influencia formativa. ^[382] Poco después de llegar a Londres en 1966, Jimi Hendrix visitó la tienda de música de Marshall exigiendo una configuración de amplificador como la de Townshend ^[360] y manipuló ruidos electrónicos de maneras en las que Townshend había sido pionero. ^[35] Los Beatles eran fanáticos y socializaron con Moon en particular durante mediados de la década de 1960. ^[383] En 1965, Paul McCartney dijo que The Who "son lo más emocionante que hay" ^[383] y se inspiró para escribir " Helter Skelter " en el estilo "heavy" del grupo; ^[384] John Lennon tomó prestado el estilo de guitarra acústica en "Pinball Wizard" para " Polythene Pam ". ^[385]

El alto volumen de los shows en vivo de la banda influyó en el enfoque del hard rock y el heavy metal . ^{[386] Bandas} de proto-punk , punk rock y rock alternativo como MC5 , ^[387] Stooges , ^[388] Ramones [ 389 ^] Sex Pistols, ^[203] Clash , ^[390] Green Day , ^[391] y Pearl Jam ^[392] citan a The Who como una influencia. Una influencia temprana en Queen , el guitarrista Brian May se refirió a The Who como "uno de nuestros grupos favoritos". ^[393] The Who inspiró a bandas de revival mod , particularmente a The Jam , ^[394] lo que ayudó a que otros grupos influenciados por The Who se volvieran populares. ^[376] The Who influyó en bandas de hard rock como Guns N' Roses . ^[395] A mediados de la década de 1990, bandas de britpop como Blur ^[396] y Oasis fueron influenciadas por The Who. ^[397] The Who también han influido en la banda de pop rock Panic! at the Disco . ^[398]

The Who ha inspirado a muchas bandas tributo; Daltrey ha respaldado a los Whodlums , quienes recaudan dinero para el Teenage Cancer Trust . ^{[399] [400]} Muchas bandas han versionado canciones de The Who; la versión de Elton John de "Pinball Wizard" alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido. ^[401]

Durante los paréntesis de The Who en los años 1980 y 1990, Townshend desarrolló sus habilidades como editor musical para tener éxito financiero con The Who sin grabar ni salir de gira. Contrarrestó las críticas de "venderse" diciendo que ceder las canciones a otros medios permite una mayor exposición y amplía el atractivo del grupo. ^[370]

El drama forense estadounidense CSI ( CSI: Crime Scene Investigation , CSI: Miami , CSI: NY , CSI: Cyber ​​y CSI: Vegas ) presenta canciones de Who como tema musical, " Who Are You ", "Won't Get Fooled Again", "Baba O'Riley" y "I Can See for Miles" respectivamente. ^{[402] [403]} Las canciones del grupo han aparecido en otras series de televisión populares como Los Simpsons , ^[404] y Top Gear , que tenía un episodio en el que los presentadores tenían la tarea de ser roadies de la banda. ^[405]

Películas orientadas al rock como Almost Famous , ^[406] School of Rock ^[407] y Tenacious D in the Pick of Destiny hacen referencia a la banda y presentan sus canciones, ^[408] y otras películas han usado el material de la banda en sus bandas sonoras, incluyendo Apollo 13 (que usó "I Can See For Miles") ^[409] y Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (que usó una toma de "My Generation" grabada para la BBC). ^[410] Varias de las pistas de la banda han aparecido en el videojuego Rock Band y sus secuelas. ^[411]

The Who ha recibido numerosos premios y distinciones de la industria musical por sus grabaciones y su influencia. Recibieron premios a la trayectoria de la industria fonográfica británica en 1988, ^[412] y de la Fundación Grammy en 2001. ^[413]

La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990, donde su exhibición los describe como "los principales contendientes, en la mente de muchos, para el título de la Mejor Banda de Rock del Mundo", ^{[414] [415]} y el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. ^[416]

El sencillo «My Generation» y los álbumes Tommy y Who's Next han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy . ^[417] En 2008, Pete Townshend y Roger Daltrey recibieron los honores del Centro Kennedy como miembros de The Who. ^[418] En 2009, My Generation fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos . ^[419]

En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone incluyó a Who's Next en el número 28, ^[420] Tommy en el número 96, ^[421] The Who Sell Out en el número 113, ^[422] Live at Leeds en el número 170, ^[423] My Generation en el número 236, ^[424] Quadrophenia en el número 266, ^[425] y A Quick One en el número 383. ^[426] Y en 2004, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos , Rolling Stone incluyó a " My Generation " en el número 11, ^[427] " Won't Get Fooled Again " en el número 133, ^[428] " I Can See for Miles " en el número 258, ^[429] " Baba O'Riley " en el número 340 y " I Can't Explain " en el número 383. 371. ^[430] La misma publicación los clasificó como el 29º artista más grande de todos los tiempos. Eddie Vedder escribió en homenaje:

The Who comenzó como espectáculo. Se volvieron espectaculares. Al principio, la banda estaba en modo de demolición pura; más tarde, en álbumes como Tommy y Quadrophenia , unió esa energía cruda con precisión y deseo de completar experimentos musicales a gran escala. Se preguntaron: "¿Cuáles eran los límites del rock & roll? ¿Podría el poder de la música realmente cambiar la forma en que te sientes?" Pete Townshend exigió que hubiera un valor espiritual en la música. Eran una banda increíble cuyo principal compositor estaba en una búsqueda de razón y armonía en su vida. Compartía ese viaje con el oyente, convirtiéndose en una inspiración para que otros buscaran su propio camino. Hicieron todo esto mientras también estaban en el Libro Guinness de los récords mundiales como la banda más ruidosa del mundo... La relación compositor-oyente se hace más profunda después de todos los años. Pete vio que una celebridad en el rock es encargada por el público de una función, como, "Si te quedas ahí y nos conoceremos a nosotros mismos", no "Si te quedas ahí y te pagaremos un montón de dinero para que nos entretengas mientras comemos nuestras ostras". Él vio que la conexión podía ser profunda. También se dio cuenta de que el público podría decir: "Cuando terminemos con ustedes, los reemplazaremos por otra persona". Para mí y para muchos otros (incluidos tenderos, capataces, profesionales, botones, sepultureros, directores, músicos), no serán reemplazados. Sí, Pete, es verdad, la música puede cambiarte. ^[431]

• Roger Daltrey  – voz principal y coros, guitarra rítmica, armónica, percusión, ukelele (1962–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–presente)
• Pete Townshend  : guitarra principal y rítmica, coros y voz principal, teclados (1962–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–presente)

• John Entwistle  – bajo, trompetas, coros y voz principal (1962–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–2002; su muerte)
• Keith Moon  – batería, coros y voz principal (1964–1978; su muerte)
• Doug Sandom  – batería (1962–1964; falleció en 2019)
• Colin Dawson – voz principal (1962-1963)
• Gabby Connolly – voz principal (1963)
• Kenney Jones  – batería (1978–1983, 1985, 1988)

• Billy Nicholls  – coros (1989, 1996-1997, 2019-presente)
• Zak Starkey  – batería, percusión (1996-presente)
• Simon Townshend  – guitarra, coros (1996–1997, 2002–presente)
• Loren Gold  – teclados, coros (2012-presente)
• Jon Button  – bajo (2017-actualidad)
• Keith Levenson – coordinador musical, director (2019-actualidad)
• Katie Jacoby – violinista principal (2019-presente)
• Audrey Q. Snyder – violonchelista principal (2019-presente)
• Emily Marshall – teclados, directora asociada (2019-presente) ^[432]

Para obtener una lista completa, consulte los ex miembros de gira

• John Bundrick – teclados (1979–1981, 1985, 1988, 1989, 1996–2011)
• Simon Phillips – batería (1989)
• Steve Bolton – guitarra (1989)
• Pino Palladino – bajo (2002–2016)
• John Corey – teclados, coros (2012–2017)
• Frank Simes – teclados, mandolina, banjo, percusión, coros, director musical (2012–2017) ^[433]

• Mi generación (1965)
• Una rápida (1966)
• Los que se venden (1967)
• Tommy (1969)
• ¿Quién es el siguiente? (1971)
• Cuadrofenia (1973)
• Los Quién en números (1975)
• ¿Quién eres tú? (1978)
• Bailes faciales (1981)
• Es difícil (1982)
• Alambre sin fin (2006)
• Quién (2019)

• Sitio web oficial
• Guía de conciertos de The Who
• El Quien en AllMusic
• Discografía de The Who en Discogs
• "The Who". Salón de la Fama del Rock and Roll .