Acorde de potencia

Un acorde de potencia Play ^ⓘ , también llamado acorde de quinta , es un nombre coloquial para un acorde en la guitarra, especialmente en la guitarra eléctrica , que consta de la nota raíz y la quinta , así como posiblemente octavas de esas notas. Los acordes de potencia se tocan comúnmente con un amplificador con efectos de distorsión o saturación agregados intencionalmente . Los acordes de potencia son un elemento clave de muchos estilos de rock , ^[1] especialmente heavy metal y punk rock .

Cuando se tocan dos o más notas a través de un proceso de distorsión que transforma de forma no lineal la señal de audio, se generan parciales adicionales en las sumas y diferencias de las frecuencias de los armónicos de esas notas ( distorsión por intermodulación ). ^{[2] Cuando se toca un} acorde típico que contiene dichos intervalos (por ejemplo, un acorde mayor o menor ) a través de distorsión, la cantidad de frecuencias diferentes generadas y las relaciones complejas entre ellas pueden hacer que el sonido resultante sea desordenado e indistinto . ^[3] Este efecto se acentúa ya que la mayoría de las guitarras están afinadas en función del temperamento igual , con el resultado de que las terceras menores son más estrechas y las terceras mayores más anchas de lo que serían en una entonación justa .

Sin embargo, en un acorde de potencia , la relación entre las frecuencias de la raíz y la quinta es muy cercana al intervalo justo 3:2. Cuando se toca con distorsión, la intermodulación conduce a la producción de parciales estrechamente relacionados en frecuencia con los armónicos de las dos notas originales, produciendo un sonido más coherente. La intermodulación hace que el espectro del sonido se expanda en ambas direcciones, y con suficiente distorsión, aparece un nuevo componente de frecuencia fundamental una octava más baja que la nota raíz del acorde tocado sin distorsión, dando un sonido más rico, más grave y subjetivamente más "poderoso" que la señal sin distorsión. ^[4] Incluso cuando se toca sin distorsión, las relaciones simples entre los armónicos en las notas de un acorde de potencia pueden dar un sonido austero y poderoso, debido al efecto de tono resultante (tono de combinación). Los acordes de potencia también tienen la ventaja de ser relativamente fáciles de tocar (ver § Digitación) , lo que permite cambios rápidos de acordes y una fácil incorporación a melodías y riffs .

Los teóricos están divididos sobre si un acorde de potencia puede considerarse un acorde en el sentido tradicional, y algunos exigen que un "acorde" contenga un mínimo de tres grados de la escala. Cuando se encuentra el mismo intervalo en la música tradicional y clásica , normalmente no se lo llamaría "acorde", y puede considerarse una díada (separada por un intervalo ). Sin embargo, el término se acepta como un término de música pop y rock, más fuertemente asociado con los estilos de guitarra eléctrica saturada del hard rock , heavy metal , punk rock y géneros similares. El uso del término "acorde de potencia" se ha extendido, hasta cierto punto, al vocabulario de otros instrumentistas, como los teclistas y los sintetizadores .

Los acordes de potencia se escriben más comúnmente como 5 o (n.º 3) . Por ejemplo, "C5" o "C(n.º 3)" hacen referencia a tocar la nota fundamental (C) y la quinta (G). Estos se pueden invertir , de modo que la G se toque debajo de la C (formando un intervalo de cuarta). También se pueden tocar con duplicaciones de octava de la nota fundamental o quinta, lo que produce un sonido que es subjetivamente más agudo con menos potencia en las frecuencias bajas, pero que aún conserva el carácter de un acorde de potencia.

Otra notación es ind , que designa al acorde como "indeterminado". ^[5] Esto se refiere al hecho de que un acorde de potencia no es ni mayor ni menor, ya que no hay tercera presente. Esto le da al acorde de potencia una propiedad camaleónica ; si se toca donde se esperaría un acorde mayor, puede sonar como un acorde mayor, pero cuando se toca donde se esperaría un acorde menor, puede sonar menor.

El primer ejemplo escrito de un acorde de potencia para guitarra en el siglo XX se encuentra en los "Preludios" de Heitor Villa-Lobos , un compositor brasileño de principios del siglo XX. Aunque el compositor de guitarra clásica Francisco Tárrega lo utilizó antes que él, los músicos modernos utilizan la versión de Villa-Lobos hasta el día de hoy. El uso de acordes de potencia en la música rock se remonta a grabaciones comerciales en la década de 1950. Robert Palmer señaló a los guitarristas de blues eléctrico Willie Johnson y Pat Hare , quienes tocaron para Sun Records a principios de la década de 1950, como los verdaderos creadores del acorde de potencia, citando como evidencia la interpretación de Johnson en " How Many More Years " de Howlin' Wolf (grabada en 1951) y la interpretación de Hare en "Cotton Crop Blues" de James Cotton (grabada en 1954). ^[6] Scotty Moore abrió el éxito de Elvis Presley de 1957 " Jailhouse Rock " con acordes de potencia. ^[7] El "acorde de potencia" como lo conocen los guitarristas eléctricos modernos fue popularizado primero por Link Wray , quien se basó en el sonido distorsionado de la guitarra eléctrica de los primeros discos y rasgó el cono del altavoz en su instrumental de 1958 "Rumble".

Una canción de éxito posterior construida alrededor de acordes de potencia fue " You Really Got Me " de los Kinks , lanzada en 1964. ^[8] Los riffs de esta canción exhiben cambios rápidos de acordes de potencia. El guitarrista de The Who , Pete Townshend , interpretó acordes de potencia con un rasgueo teatral de molino de viento, ^{[9] [10]} por ejemplo en " My Generation ". ^[11] En el álbum Red de King Crimson , Robert Fripp golpeó con acordes de potencia. ^[12] Los acordes de potencia son importantes en muchas formas de música punk rock . Muchos guitarristas punk usaron solo acordes de potencia en sus canciones, sobre todo Billie Joe Armstrong y Doyle Wolfgang von Frankenstein .

Los acordes de potencia suelen tocarse dentro de una sola octava, ya que esto da como resultado la coincidencia más cercana de los armónicos. En ocasiones, en los acordes de potencia se duplican las octavas. Los acordes de potencia suelen estar afinados en un registro medio.

Arriba se muestran cuatro ejemplos de un acorde F5. Los nombres de las letras sobre los acordes solo indican qué sonorización diferente se está utilizando y no deben confundirse con los nombres de acordes que se usan típicamente en la música popular (por ejemplo, C Mayor, B menor, etc.). Una sonorización común es la quinta perfecta 1–5 (A), a la que se puede agregar la octava, 1-5-1 (B). Una cuarta perfecta 5-1 (C) también es un acorde de potencia, ya que implica el tono 1 inferior "faltante". Cualquiera o ambos tonos pueden duplicarse una octava por encima o por debajo (D es 5-1-5-1), lo que conduce a otra variación común, 5-1-5 (no se muestra).

El acorde araña es una técnica de guitarra popularizada durante la escena thrash metal de los años 1980. Se considera que fue popularizado y nombrado por Dave Mustaine de Megadeth , se utiliza para reducir el ruido de las cuerdas al tocar riffs (principalmente cromáticos ) que requieren acordes en varias cuerdas . El acorde o técnica se utiliza en las canciones " Wake Up Dead ", " Holy Wars...The Punishment Due " y " Ride the Lightning ". ^[13]

 D5 Ab5mi|-------|B|-------|G|-------|re|-7-----|A|-5--8--|mi|----6--| 3 < 1 4 <--Digitación de acordes de araña 2 <

Como se ve en la tablatura anterior , los dos acordes de potencia se pueden tocar en sucesión sin cambiar de posición , lo que lo hace más fácil y rápido, ^[13] y, por lo tanto, evita el ruido de las cuerdas. La digitación normal sería para ambos acordes, lo que requiere un cambio de posición y de cuerda simultáneos . Tenga en cuenta que los dos acordes de potencia están separados por una tercera mayor : si el primer acorde es la tónica, el segundo es la submediante menor . La digitación del acorde araña también permite el acceso a un acorde de séptima mayor sin la tercera : ^[13]$estilo de visualización {1}^{3}}$

 AM7mi|------|B|------|Sol|------|re|--6---|A|--7---|mi|--5---| 3 4 2

El acorde de araña requiere que el intérprete utilice los cuatro dedos de la mano que presiona los trastes, de ahí su nombre. Esta técnica permite tocar a lo largo del mástil cualquiera de los dos acordes. ^[13]

Quizás la implementación más común es 1-5-1', es decir, la nota fundamental, una nota una quinta por encima de la fundamental y una nota una octava por encima de la fundamental. Cuando las cuerdas están separadas por una cuarta, especialmente las cuatro cuerdas inferiores en la afinación estándar , la nota más baja se toca con algún traste en alguna cuerda y las dos notas más altas están dos trastes más arriba en las dos cuerdas siguientes. Usando la afinación estándar, las notas en la primera o segunda cuerda deben tocarse un traste más arriba que esto. (Una quinta desnuda sin doblaje de octava es lo mismo, excepto que la más alta de las tres cuerdas, entre paréntesis a continuación, no se toca. Una quinta desnuda con la nota grave en la segunda cuerda tiene la misma digitación que una en la quinta o sexta cuerda).

 G5  A5  D5  E5  G5  A5  D5  A5E||----------------------------------------------( 10)---(5)----|B||--------------------------------(8)----(10)----10-----5-----|G||------------------(7)----(9)-----7------9------7------2-----|re||----(5)----(7)-----7------9------5------7-------------------|A||-----5------7------5------7---------------------------------|E||-----3------5---------------------------------- -------------|

Una quinta cejilla invertida, es decir, una cuarta cejilla, se puede tocar con un dedo, como en el ejemplo siguiente, del riff de " Smoke on the Water " de Deep Purple :

 Sol5/Re Ab5  /Fa Do5  /Sol Sol5  /Re Ab5  /Fa  Reb5/La Do5  /SolE||------------------------|---------------------- |B||------------------------|----------------------|G||*-----3-—5--------------|-----3-—6---5---------|re||*--5—-3--5--------------|---5—3--6—--5---------|A||---5--------------------|---5------------------|E||------------------------|---------------------- |

|----------------------|---------------------|||----------------------|---------------------|||------3—-5--3—--0------|--------------------*|||---5—-3--5-—3---0------|--------------------*|||---5-------------------|---------------------|||----------------------|---------------------||

Otra implementación utilizada es la 5-1'-5', es decir, una nota una cuarta por debajo de la fundamental, la nota fundamental, y una nota una quinta por encima de la fundamental. (A esto a veces se le llama "acorde de cuarta", pero normalmente se toma como fundamental la segunda nota, aunque no sea la más grave). Cuando las cuerdas están separadas por una cuarta, las dos notas más bajas se tocan con algún traste en algunas dos cuerdas y la nota más alta está dos trastes más arriba en la siguiente cuerda. Por supuesto, utilizando la afinación estándar, las notas en la primera o segunda cuerda deben tocarse un traste más arriba.

 D5  E5  G5  A5  D5  A5  D5  G5E||----------------------------------------------- 5------10----|B||----------------------------------10-----5------3------8-----|G||-------------------7------9------7------2-----(2)----(7)----|re||-----7------9------5------7-----(7)----(2)------------------|A||-----5------7-----(5)----(7)--------------------------------|E||----(5)----(7)--------------------------------- -------------|

Con la afinación D caída —o cualquier otra afinación caída— los acordes de potencia con el bajo en la sexta cuerda se pueden tocar con un dedo, y los acordes de potencia D se pueden tocar con tres cuerdas al aire.

 D5  E5mi|----------------|B||----------------G||----------------D||--0-------2-----A||--0-------2-----D||--0-------2-----

Ocasionalmente, se utilizan acordes de potencia abiertos, "apilados" con más de tres notas en drop D.

E||--------------------------5---B||--3-------5-------7-------3---G||--2-------4-------6-------2---D||--0-------2-------4-------0---A||--0-------2-------4-------0---D||--0-------2-------4-------0---

• Armónico
• Intermodulación
• Sintonizador electrónico

• Denyer, Ralph (1992). "Tocando la guitarra", pp. 65-160, y The chord dictionary, pp. 225-249. The guitar handbook . Colaboradores especiales: Isaac Guillory y Alastair M. Crawford; prólogo de Robert Fripp (edición completamente revisada y actualizada). Londres y Sydney: Pan Books . ISBN 0-330-32750-X.

• Crawshaw, Edith AH (1939). "¿Qué hay de malo en las quintas consecutivas?". The Musical Times , vol. 80, n.º 1154 (abril de 1939), págs. 256-257 (se requiere suscripción) .

• Clase de guitarra: diversas formas y ejercicios de acordes de potencia