¿Quién sigue?
Álbum de estudio de 1971 de The Who

¿Quién sigue?
Una fotografía de The Who alejándose de un monolito de piedra y subiéndose los pantalones, con visibles manchas de orina en la estructura.
Álbum de estudio de
La OMS
Liberado14 de agosto de 1971 [1] ( 14 de agosto de 1971 )
GrabadoAbril-junio de 1971
Estudio
Género
Longitud43:39​​
Etiqueta
Productor
Cronología de Quien
En vivo en Leeds
(1970)		¿Quién es el siguiente?
(1971)		Meaty Beaty, grande y saltarín
(1971)
Sencillos de Who's Next
  1. " No me dejaré engañar otra vez "
    Fecha de lanzamiento: 25 de junio de 1971 [7]
  2. " Baba O'Riley "
    Fecha de lanzamiento: octubre de 1971 (Europa)
  3. " Behind Blue Eyes "
    Fecha de lanzamiento: octubre de 1971 (EE. UU.)

Who's Next es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Who , lanzado el 14 de agosto de 1971 por Track Records en el Reino Unido y Decca Records en los Estados Unidos. Se desarrolló a partir del proyecto abortado Lifehouse , una ópera rock multimediaconcebida por el guitarrista del grupo Pete Townshend como continuación del álbum de la banda de 1969 Tommy . El proyecto fue cancelado debido a su complejidad y a conflictos con Kit Lambert , el mánager de la banda, pero el grupo rescató algunas de las canciones, sin los elementos de la historia que las conectaban, para lanzarlas como su próximo álbum. Ocho de las nueve canciones de Who's Next eran de Lifehouse , con la única excepción de« My Wife », escrita por John Entwistle . Finalmente, las pistas restantes de Lifehouse se lanzarían en otros álbumes a lo largo de la siguiente década.

The Who grabó Who's Next con la ayuda del ingeniero de grabación Glyn Johns . Después de producir la canción " Won't Get Fooled Again " en el Rolling Stones Mobile Studio , se trasladaron a Olympic Studios para grabar y mezclar la mayoría de las canciones restantes del álbum. Hicieron un uso destacado del sintetizador en el álbum, particularmente en "Won't Get Fooled Again" y " Baba O'Riley ", que fueron lanzados como sencillos . La foto de la portada fue tomada por Ethan Russell ; hacía referencia al monolito de la película de 1968 2001: A Space Odyssey , ya que mostraba a la banda de pie junto a un pilar de hormigón que sobresalía de un montón de escoria en South Yorkshire, aparentemente habiendo orinado sobre él.

El álbum fue un éxito comercial y crítico inmediato y desde entonces ha sido considerado por muchos críticos como el mejor álbum de The Who, así como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha sido reeditado en CD varias veces, a menudo con canciones adicionales originalmente pensadas para Lifehouse incluidas como pistas adicionales. Who's Next ocupó el puesto número 77 en la edición 2020 de Rolling Stone de su lista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".

Fondo

En 1970, The Who había obtenido un éxito crítico y comercial significativo, pero habían comenzado a distanciarse de su público original. El movimiento mod había desaparecido, y los seguidores originales de Shepherd's Bush habían crecido y adquirido trabajos y familias. El grupo había comenzado a distanciarse del mánager Kit Lambert , debido a su preocupación por su sello, Track Records . [8] Habían estado de gira desde el lanzamiento de Tommy en mayo anterior, con un set que contenía la mayor parte de ese álbum, pero se dieron cuenta de que millones de personas ya habían visto sus presentaciones en vivo, y Pete Townshend en particular reconoció que necesitaban hacer algo nuevo. [9] Un sencillo, " The Seeker ", y un álbum en vivo, Live at Leeds , fueron lanzados en 1970, [10] y un EP de material nuevo ("Water", "Naked Eye", "I Don't Even Know Myself", "Postcard", y "Now I'm a Farmer") fue grabado, pero no lanzado, ya que la banda sintió que no sería una continuación satisfactoria de Tommy . [11]

En cambio, el grupo abordó un proyecto llamado Lifehouse . Esto evolucionó a partir de una serie de columnas que Townshend escribió para Melody Maker en agosto de 1970, en las que discutía la importancia de la música rock y, en particular, lo que la audiencia podía hacer. [12] De todo el grupo, él era el más interesado en usar la música como un dispositivo de comunicación y quería diversificarse en otros medios, incluido el cine, para alejarse del ciclo tradicional de álbum/gira. [13] Townshend ha descrito Lifehouse de diversas maneras como una ópera rock futurista , un álbum conceptual grabado en vivo y como la música para un proyecto cinematográfico con guión. [14] La trama básica fue delineada en una entrevista que Townshend dio a Disc and Music Echo el 24 de octubre de 1970. [15] Lifehouse está ambientada en un futuro cercano en una sociedad en la que la música está prohibida y la mayoría de la población vive en interiores con "trajes de experiencia" controlados por el gobierno. Un rebelde, Bobby, transmite música rock en los trajes, lo que permite a las personas quitárselos y volverse más iluminadas. Algunos elementos describen con precisión la tecnología futura; Por ejemplo, The Grid se parece a Internet y el "sueño en red" se parece a la realidad virtual . [16]

A principios de 1971, Joe Walsh le regaló a Pete Townshend una guitarra Gretsch 6120 , que se convirtió en su principal instrumento eléctrico para Who's Next.

El grupo celebró una conferencia de prensa el 13 de enero de 1971, explicando que darían una serie de conciertos en el teatro Young Vic , donde desarrollarían los elementos ficticios de la película propuesta junto con el público. [16] Después de que Keith Moon completara su trabajo en la película 200 Motels , el grupo realizó su primer concierto en Young Vic el 15 de febrero. El espectáculo incluyó un nuevo sistema de megafonía cuadrafónica que costó £ 30,000; el público fue invitado principalmente de varias organizaciones, como clubes juveniles, con solo unas pocas entradas a la venta para el público en general. [17]

Después de los conciertos iniciales, por sugerencia de Lambert, el grupo voló a Nueva York para hacer grabaciones de estudio en Record Plant Studios . A ellos se unieron los invitados Al Kooper en el órgano Hammond , Ken Ascher en el piano y Leslie West en la guitarra. Townshend usó una guitarra Gretsch de 1957 , que le dio Joe Walsh , durante la sesión; se convirtió en su guitarra principal para la grabación de estudio. [18] La participación de Lambert en la grabación fue mínima y demostró ser incapaz de mezclar las grabaciones finales. [3] Había comenzado a tomar drogas duras, mientras que Townshend bebía brandy con regularidad. [19] Después de regresar a Gran Bretaña, el ingeniero Glyn Johns hizo copias de seguridad del material de Record Plant, pero decidió que sería mejor volver a grabar el álbum desde cero en Olympic Sound Studios en Barnes . [3]

El grupo dio dos conciertos más en el Young Vic el 25 y 26 de abril, que fueron grabados en el Rolling Stones Mobile Studio por Andy Johns , pero Townshend se desilusionó con Lifehouse y se cancelaron más conciertos. [20] El público de los conciertos en el Young Vic no estaba interesado en interactuar con el grupo para crear nuevo material, sino que simplemente querían que The Who tocara « My Generation » y destrozara una guitarra. [21] El proyecto resultó ser intratable en varios niveles y causó estrés dentro de la banda, así como una importante pelea entre Townshend y Lambert. Años más tarde, en las notas del CD remasterizado, Townshend escribió que el fracaso del proyecto lo llevó al borde de un colapso nervioso . [22] En ese momento, Roger Daltrey dijo que The Who «nunca estuvieron más cerca de separarse». [23]

Aunque el concepto de Lifehouse fue abandonado, algunos fragmentos del proyecto permanecieron en el álbum final, incluyendo el uso de sintetizadores y computadoras. [24] Un concepto inicial para Lifehouse incluía la introducción de datos personales de los miembros de la audiencia en el controlador de un sintetizador analógico temprano para crear un "acorde universal" que habría terminado la película propuesta. [25] El abandono de Lifehouse le dio al grupo una libertad adicional, debido a la ausencia de un tema musical o una historia predominante (que había estado presente en Tommy ). Esto permitió a la banda concentrarse en maximizar el impacto de las pistas individuales y proporcionar un sonido unificador para ellas. [26]

Townshend continuó desarrollando los conceptos del proyecto Lifehouse , revisándolos en álbumes posteriores, incluido un conjunto de 6 CD, The Lifehouse Chronicles , en 1999. [27] En 2007, lanzó un sitio web (ahora desaparecido) llamado The Lifehouse Method para aceptar aportes personales de los solicitantes que se convertirían en retratos musicales. [28]

Grabación y producción

La mayor parte de Who's Next se grabó en Olympic Studios en Barnes con Glyn Johns .

La primera sesión de lo que se convertiría en Who's Next fue en la casa de Mick Jagger , Stargroves , a principios de abril de 1971, utilizando el Rolling Stones Mobile. La pista de acompañamiento de " Won't Get Fooled Again " se grabó allí [3] antes de que la banda decidiera trasladar la grabación a Olympic por sugerencia de Johns; [29] la primera sesión allí fue el 9 de abril, intentando una toma básica de " Bargain ". [20] La mayor parte de las sesiones se produjeron durante mayo, cuando el grupo grabó "Time Is Passing", " Pure and Easy ", " Love Ain't for Keeping " (que había sido reelaborada de una pista de rock a un arreglo acústico), " Behind Blue Eyes ", " The Song Is Over ", " Let's See Action " y " Baba O'Riley ". Nicky Hopkins fue invitado al piano, mientras que Dave Arbus fue invitado por Moon a tocar el violín en "Baba O'Riley". "My Wife" de John Entwistle se añadió al álbum muy tarde en las sesiones, habiendo sido pensada originalmente para un álbum en solitario. [23]

A diferencia de las sesiones de Record Plant y Young Vic, la grabación con Johns fue bien, ya que él estaba principalmente preocupado por crear un buen sonido, mientras que Lambert siempre había estado más preocupado por la imagen del grupo; Townshend recordó: "Estábamos simplemente asombrados por los sonidos que Glyn estaba produciendo". [23] Townshend utilizó sintetizadores tempranos y sonidos de teclado modificados en varios modos, incluido como un efecto de dron en varias canciones, en particular "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", [30] pero también "Bargain", " Going Mobile " y "The Song Is Over". El sintetizador se utilizó como parte integral del sonido, en lugar de proporcionar brillo, como fue el caso en los álbumes de otros artistas hasta ese momento. [31] La batería de Moon tiene un estilo claramente diferente al de álbumes anteriores, siendo más formal y menos dependiente de largos rellenos de batería, en parte debido al acompañamiento del sintetizador, pero también debido a las técnicas de producción sensatas de Johns, que insistió en una buena interpretación de grabación que utilizaba la extravagancia solo cuando era realmente necesario. [32] Johns fue fundamental para convencer a The Who de que simplemente debían lanzar un álbum de estudio de un solo disco, creyendo que las canciones eran excelentes. El grupo le dio rienda suelta para ensamblar un álbum de las canciones que quisiera, en cualquier orden. [30] A pesar de las contribuciones clave de Johns, solo recibió un crédito de "productor asociado" en el álbum terminado, [23] aunque mantuvo que actuó principalmente en una capacidad de ingeniería y basó la mayoría de los arreglos en los demos originales de Townshend. [33]

Un sintetizador ARP similar al utilizado en Who's Next

El álbum se abrió con "Baba O'Riley", con piano y órgano Lowrey procesado por sintetizador de Townshend. El título de la canción rinde homenaje al gurú de Townshend, Meher Baba , y al compositor minimalista Terry Riley , y se la conoce informalmente como "Teenage Wasteland", en referencia a una línea en la letra. [34] La pista de órgano proviene de un demo más largo de Townshend, partes de las cuales se incluyeron más tarde en un álbum tributo a Baba , I Am , [35] que fue editado para la grabación final. Townshend dijo más tarde que esta parte tenía "dos o tres mil ediciones". [36] La letra inicial de la siguiente pista, "Bargain" ("Me perdería con gusto para encontrarte") proviene de una frase utilizada por Baba. [34] Entwistle escribió "My Wife" después de tener una discusión con su esposa, exagerando el conflicto en la letra. La pista presenta varios instrumentos de viento sobregrabados grabados en una sola sesión de media hora. [37] "Pure and Easy", una canción clave de Lifehouse , no llegó a la selección de canción final, pero la línea de apertura se incluyó como coda de "The Song is Over". [34]

"Behind Blue Eyes" contó con una armonía de tres partes de Daltrey, Townshend y Entwistle y fue escrita para el antagonista principal de Lifehouse , Jumbo. Moon, de manera inusual, no apareció en la primera mitad de la canción, que luego fue descrita por el biógrafo de Who, Dave Marsh, como "el tiempo más largo que Keith Moon estuvo quieto en toda su vida". [35] La canción de cierre, "Won't Get Fooled Again", fue crítica con las revoluciones. Townshend explicó: "una revolución es solo una revolución a largo plazo y mucha gente va a salir lastimada". [34] La canción presenta el órgano Lowrey alimentado a través de un sintetizador ARP , que provenía del demo original de Townshend y fue reutilizado para la canción terminada. [29]

Arte de portada

La portada del álbum es una fotografía, tomada el 4 de julio de 1971 en el camino de Sheffield a Leicester, de la banda aparentemente habiendo orinado sobre un gran pilar de hormigón que sobresalía de un montón de escoria . [38] La idea de tomar la imagen surgió de Entwistle y Moon discutiendo sobre Stanley Kubrick y la película 2001: Una odisea del espacio . [39] Según el fotógrafo Ethan Russell , solo Townshend orinó realmente contra el pilar, por lo que se vertió agua de lluvia desde un bote de película vacío para lograr el efecto deseado. El cielo en el fondo fue agregado más tarde por John Kosh , quien era el director de arte, para darle a la imagen lo que Russell llamó "esta calidad de otro mundo". [40] La contraportada muestra a la banda detrás del escenario en De Montfort Hall , Leicester , en medio de un desorden de muebles. [41] En 2003, el canal de televisión VH1 nombró la portada de Who's Next como una de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos. [42]

Otras sugerencias para la portada incluían al grupo orinando sobre una pila Marshall y una mujer desnuda con sobrepeso con las caras de los Who en lugar de sus genitales. [41] Una portada alternativa que mostraba a Moon vestida con lencería negra y una peluca marrón y sosteniendo un látigo se utilizó más tarde como parte del arte interior de los lanzamientos en CD del álbum de 1995 y 2003. Algunas de las fotografías tomadas durante estas sesiones también se utilizaron como parte de la promoción del álbum por parte de Decca en Estados Unidos. [43]

Lanzamiento y promoción

The Who tocando en Charlotte, Carolina del Norte , poco después del estreno de Who's Next

El primer sencillo del álbum, "Won't Get Fooled Again" (editado a tres minutos y medio), fue lanzado antes del álbum el 25 de junio de 1971 en el Reino Unido y en julio en los EE. UU.; alcanzó el puesto número 9 y el número 15 en las listas de los respectivos países. [44] El álbum fue lanzado el 2 de agosto en los EE. UU. y el 27 de agosto en el Reino Unido. Se convirtió en el único álbum de The Who en encabezar las listas del Reino Unido. [45]

The Who comenzó una gira por los Estados Unidos justo antes de que se lanzara el álbum. [46] Utilizaron el sistema de sonido Lifehouse , aunque el técnico de sonido Bob Pridden consideró que los requisitos técnicos del equipo eran demasiado complicados. [47] La ​​lista de canciones fue renovada y, si bien incluía una selección más pequeña de temas de Tommy , varias canciones del nuevo álbum, como "My Wife", "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", se convirtieron en favoritas en vivo. Las dos últimas canciones implicaban a la banda tocando una pista de acompañamiento que contenía las partes del sintetizador. [48] La gira se trasladó al Reino Unido en septiembre, incluyendo un espectáculo en The Oval en Kennington frente a 35.000 fanáticos y el concierto de apertura en el Rainbow Theatre en Finsbury Park, antes de regresar a los Estados Unidos, terminando en Seattle el 15 de diciembre. Luego, el grupo se tomó ocho meses de descanso de las giras, el descanso más largo de su carrera en ese momento. [49]

Varias canciones grabadas en las sesiones de Who's Next , pero no incluidas en el álbum, fueron lanzadas posteriormente como sencillos o en recopilatorios. "Let's See Action" fue lanzada como sencillo en 1971, [26] mientras que "Pure and Easy" y "Too Much of Anything" fueron lanzadas en Odds & Sods , [26] y "Time is Passing" fue añadida a la versión en CD de 1998 de ese álbum. [50] La versión más larga de la versión " Baby Don't You Do It " de las sesiones que está disponible actualmente está en la edición de lujo de 2003 de Who's Next . [51]

El álbum ha sido reeditado y remasterizado varias veces utilizando cintas de diferentes sesiones. Se cree que las cintas maestras de las sesiones olímpicas se perdieron, ya que Virgin Records desechó una cantidad sustancial de grabaciones antiguas cuando compró el estudio en la década de 1980. [52] El editor de videojuegos Harmonix quería lanzar Who's Next como contenido descargable y reproducible para la serie de videojuegos musicales Rock Band , pero no pudo hacerlo debido a su incapacidad para encontrar las grabaciones multipista originales . En su lugar, se lanzó una compilación de canciones de Who llamada The Best of The Who , que incluye tres de las canciones del álbum ("Behind Blue Eyes", "Baba O'Riley" y "Going Mobile") como contenido descargable. [53] Las cintas de 16 pistas de "Won't Get Fooled Again" y las cintas de 8 pistas del otro material, a excepción de "Bargain" y " Getting in Tune ", se han descubierto desde entonces. [52]

Recepción crítica y legado

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[54]
Guía de discos de ChristgauA [55]
Enciclopedia de música popular[56]
Mojo[57]
MúsicaHound Rock5/5 [58]
Q[59]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone
Tom Hull – en la WebA+ [60]
La voz del puebloA+ [61]

En una reseña para The Village Voice en 1971, el crítico musical Robert Christgau calificó a Who's Next como "el mejor álbum de hard rock en años" y dijo que, si bien sus grabaciones anteriores estaban empañadas por un sonido débil, el grupo ahora "logra la misma inmediatez resonante en el estudio que en vivo". [61] Billy Walker de Sounds destacó las canciones "Baba O'Riley", "My Wife" y "The Song Is Over", y escribió: "Después de la brillantez única de Tommy, se tuvo que pensar en algo especial y el hecho de que se decidieran por un álbum sencillo en lugar de una extensión de su ópera rock, dice mucho de su coraje e inventiva". [62] John Mendelsohn de la revista Rolling Stone sintió que, a pesar de cierta cantidad de seriedad y artificialidad, la marca de rock and roll del álbum es "inteligentemente concebida, magníficamente interpretada, brillantemente producida y, a veces, incluso emocionante". [63] A finales de 1971, el disco fue votado como el mejor álbum del año en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . [64]

En retrospectiva, Who's Next ha sido visto a menudo como el mejor álbum de The Who. [59] En una reseña para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine dijo que su música era más genuina que Tommy o el proyecto abortado Lifehouse porque "esos eran arte - [ Who's Next ], incluso con sus pretensiones, es rock & roll". [54] Chris Roberts de BBC Music lo citó como el mejor disco de la banda y "uno de esos hitos tallados en piedra que el canon del rock no te permite hablar mal". [65] Mojo afirmó que su música sofisticada y sus canciones cargadas de ganchos presentaban un uso innovador de sintetizadores de rock que no debilitaban el característico "ataque de cuarteto de poder" de The Who. [57] En The Encyclopedia of Popular Music (1998), Colin Larkin dijo que el álbum elevó los estándares tanto para el hard rock como para The Who, cuyo "sentido de la dinámica " se destacó por el contraste entre su poderosa interpretación y un contrapunto producido a veces por guitarras acústicas y sintetizadores obbligatos . [56] Christgau, por otro lado, estaba menos entusiasmado con el disco durante los años 1980, cuando The Who se convirtió en lo que él sentía que era "el peor tipo de banda de rock artístico", escribiendo que Who's Next se reveló como menos elegante en retrospectiva debido al canto histriónico de Daltrey y "todo ese toque de sintetizador". [66]

En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 28 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ; [67] mantuvo este puesto en la edición de 2012 de la lista, [68] y ocupó el puesto 77 en la edición de 2020. [69] Apareció en el puesto número 15 en la lista de 2004 de Pitchfork Media de los 100 mejores discos de la década de 1970, [70] y fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005). [71] La serie documental Classic Albums de la BBC emitió un episodio sobre Who's Next , inicialmente en radio en 1989, y luego en televisión en 1998, [72] que fue lanzado en 2006 en DVD como Classic Albums: The Who - Who's Next . [73] Ese año, fue elegido por Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [74] En 2007, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy por "significado cualitativo o histórico duradero". [75] Fue votado como el número 48 en la 3.ª edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [76]

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Pete Townshend , excepto " My Wife " de John Entwistle.

Lado uno
No.TítuloVoz principalLongitud
1." Baba O'Riley "
  • Daltrey (versos)
  • Townshend (puente)
5:08
2." Negociar "
  • Daltrey (versos, coro)
  • Townshend (puente)
5:34
3." El amor no es para conservar "Daltrey2:10
4." Mi esposa "Enroscarse3:41
5." La canción ha terminado "
  • Townshend (versos, puente, coda)
  • Daltrey (coro, coda)
6:14
Longitud total:22:47
Lado dos
No.TítuloVoz principalLongitud
1." Ponerse a tono "Daltrey4:50
2." Hacia la movilidad "Ciudad de Shend3:42
3." Detrás de los ojos azules "Daltrey3:42
4." No se dejará engañar otra vez "Daltrey8:32
Longitud total:20:46
Pistas adicionales de la reedición de 1995
No.TítuloLongitud
1."Puro y fácil"4:19
2." Bebé, no lo hagas "5:13
3."A simple vista"5:22
4."Demasiado de cualquier cosa"4:24
5."Ni siquiera me conozco a mí mismo"4:54
6." Detrás de los ojos azules "3:25

Personal

La OMS

Músicos adicionales

  • Dave Arbus  – violín en “Baba O'Riley”
  • Nicky Hopkins  – piano en “The Song Is Over” y “Getting in Tune”
  • Al Kooper  – Órgano Hammond en versión alternativa de “Behind Blue Eyes” [77]
  • Leslie West  – guitarra principal en las sesiones de Record Plant en la "edición de lujo", incluidas "Baby, Don't You Do It" y "Love Ain't for Keeping" (versión eléctrica) [77]

Producción

Gráficos

Rendimiento de las listas semanales de 1971 para Who's Next
Gráfico (1971)
Posición máxima
Álbumes australianos ( Kent Music Report ) [78]3
Mejores álbumes y CD de Canadá ( RPM ) [79]5
Álbumes daneses ( Hitlisten ) [80]3
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [81]2
Álbumes finlandeses ( Suomen virallinen lista ) [82]9
Álbumes alemanes ( Offizielle Top 100 ) [83]18
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [84]6
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [85]1
Billboard 200 de Estados Unidos [86]4
Rendimiento de la lista semanal de 2013 de Who's Next
Gráfico (2013)
Posición máxima
Álbumes italianos ( FIMI ) [87]100
Rendimiento de la lista semanal de 2014 de Who's Next
Gráfico (2014)
Posición máxima
Catálogo de las mejores canciones pop de Billboard de Estados Unidos [88]7
Rendimiento del gráfico semanal de 2020 para Who's Next
Gráfico (2020)
Posición máxima
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [89]156
Rendimiento del gráfico semanal de 2023 para Who's Next
Gráfico (2023)
Posición máxima
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [90]38
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [91]173
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [92]30
Álbumes alemanes ( Offizielle Top 100 ) [93]14
Álbumes japoneses ( Oricon ) [94]35
Álbumes populares japoneses ( Billboard Japón ) [95]46
Álbumes en español ( PROMUSICAE ) [96]77
Álbumes físicos suecos ( Sverigetopplistan ) [97]5
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [98]39

Certificaciones

Certificaciones para Who's Next
RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Italia ( FIMI ) [99]Oro25.000 *
Reino Unido ( BPI ) [100]
lanzamiento de 1993		Platino300.000 ‡
Estados Unidos ( RIAA ) [101]3× Platino3.000.000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.
‡ Cifras de ventas y transmisión basadas únicamente en la certificación.

Referencias

Citas
  1. ^ "Certificaciones RIAA". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
  2. ^ Neill y Kent 2002, págs. 282–284.
  3. ^ abcd Neill y Kent 2002, pág. 280.
  4. ^ Personal de Pitchfork (23 de junio de 2004). "Los 100 mejores álbumes de los años 70". Pitchfork . Consultado el 18 de abril de 2023 . ... Who's Next es, paradójicamente, también el primer disco en el que una banda de rock de estadio suena como si fuera un estadio de Wembley.
  5. ^ EW Staff (27 de septiembre de 2012). «Top 100 Albums». Entertainment Weekly . Consultado el 5 de mayo de 2023 .
  6. ^ ab Kemp, Mark (2004). "The Who". En Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). La nueva guía de álbumes de Rolling Stone (4.ª ed.). Simon & Schuster . págs. 871–873. ISBN 0-7432-0169-8.
  7. ^ "Discografía – No me dejaré engañar otra vez". The Who (sitio web oficial). Archivado desde el original el 15 de agosto de 2021. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  8. ^ Marsh 1983, pág. 361.
  9. ^ Marsh 1983, pág. 363.
  10. ^ Marsh 1983, pág. 358.
  11. ^ Marsh 1983, pág. 365.
  12. ^ Marsh 1983, pág. 368.
  13. ^ Neill y Kent 2002, pág. 272.
  14. ^ Marsh 1983, pág. 369.
  15. ^ Neill y Kent 2002, pág. 250.
  16. ^ Véase Neill y Kent 2002, pág. 273.
  17. ^ Neill y Kent 2002, pág. 278.
  18. ^ Neill y Kent 2002, pág. 279.
  19. ^ Neill y Kent 2002, pág. 274.
  20. ^ Véase Neill y Kent 2002, pág. 281.
  21. ^ Marsh 1983, pág. 377.
  22. ^ Townshend 2003, pág. 6.
  23. ^ abcd Neill y Kent 2002, pág. 282.
  24. ^ Atkins 2003, pág. 13.
  25. ^ Atkins 2003, pág. 14.
  26. ^ abc Marsh 1983, pág. 383.
  27. ^ Townshend 2003, pág. 9.
  28. ^ "El método Lifehouse (sitio web oficial)". Archivado desde el original el 18 de mayo de 2008. Consultado el 25 de noviembre de 2014 .
  29. ^Ab Marsh 1983, pág. 381.
  30. ^Ab Marsh 1983, pág. 382.
  31. ^ Atkins 2003, pág. 18.
  32. ^ Fletcher 1998, pág. 286.
  33. ^ Unterberger 2011, pág. 105.
  34. ^ abcd Neill y Kent 2002, pág. 275.
  35. ^Ab Marsh 1983, pág. 386.
  36. ^ Unterberger 2011, pág. 108.
  37. ^ Unterberger 2011, pág. 113.
  38. ^ Neill y Kent 2002, pág. 200.
  39. ^ McMichael, Joe; Lyons, Jack (2001). The Who: Archivo de conciertos . Omnibus Press. pág. 480. ISBN 978-0-857-12737-2.
  40. ^ Hobbs, Thomas (10 de febrero de 2019). «'Tomé la última fotografía de los Beatles y estaban muy tristes'». The Guardian . Archivado desde el original el 10 de febrero de 2019. Consultado el 10 de febrero de 2019 .
  41. ^ Véase Neill y Kent 2002, pág. 285.
  42. ^ "Las mejores portadas de álbumes: fotos". VH1. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  43. ^ Atkins, John (1995) [1971]. " Who's Next y The Lifehouse Project ". Who's Next (funda del CD). The Who. MCA Records. págs. 13, 24. MCAD-11269.
  44. ^ Neill y Kent 2002, pág. 284.
  45. ^ Neill y Kent 2002, pág. 288.
  46. ^ Marsh 1983, pág. 389.
  47. ^ Marsh 1983, pág. 390.
  48. ^ Marsh 1983, pág. 392.
  49. ^ Marsh 1983, pág. 393.
  50. ^ "Odds & Sods". AllMusic . Archivado desde el original el 15 de agosto de 2021 . Consultado el 23 de noviembre de 2014 .
  51. ^ Atkins 2003, pág. 24.
  52. ^ ab Unterberger 2011, pág. 107.
  53. ^ Cavalli, Earnest (1 de julio de 2008). «Who's Next reemplazado por compilación para banda de rock». Wired News . Archivado desde el original el 2 de enero de 2009. Consultado el 25 de noviembre de 2014 .
  54. ^ de Erlewine, Stephen Thomas. "Reseña de Allmusic". AllMusic . Consultado el 22 de junio de 2011 .
  55. ^ Christgau, Robert (1981). "Guía del consumidor de los años 70: W". Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor & Fields . ISBN 089919026XArchivado del original el 10 de mayo de 2020. Consultado el 9 de marzo de 2019 en robertchristgau.com.
  56. ^ ab Larkin, Colin (1998). La enciclopedia de la música popular . Vol. 7 (3.ª ed.). Muze UK . pág. 5812. ISBN 1561592374.
  57. ^ ab "none". Mojo . Londres. Mayo de 2003. p. 110. WHO'S NEXT es el álbum más pulido de The Who; sus canciones cargadas de estribillos son pioneras en el uso de sintetizadores de rock sin diluir el ataque de cuarteto potente que había definido al grupo desde mediados de los años 60...
  58. ^ Graff, Gary; Durchholz, Daniel, eds. (1999). MusicHound Rock: la guía esencial de álbumes . Farmington Hills, MI: Prensa de tinta visible. pag. 1227.ISBN​ 1-57859-061-2.
  59. ^ ab "none". Q. Londres. Enero de 1996. p. 158. Considerado por muchos como el mejor de la banda, WHO'S NEXT de 1971 fue su único álbum número 1...
  60. ^ Hull, Tom (nd). "Grade List: The Who". Tom Hull – en la Web . Archivado desde el original el 19 de julio de 2020. Consultado el 19 de julio de 2020 .
  61. ^ ab Christgau, Robert (19 de agosto de 1971). "Guía del consumidor (19)". The Village Voice . Nueva York. Archivado desde el original el 1 de abril de 2021 . Consultado el 9 de marzo de 2013 .
  62. ^ Walker, Billy (28 de agosto de 1971). "Reseñas de álbumes". Sounds . Spotlight Publications. pág. 18.
  63. ^ Mendelsohn, John Ned (1 de septiembre de 1971). «The Who Who's Next > Album Review». Rolling Stone . N.º 90. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2005. Consultado el 14 de febrero de 2005 .
  64. ^ "Robert Christgau: Pazz & Jop 1971: Encuesta de críticos". Robertchristgau.com. Archivado desde el original el 9 de julio de 2013. Consultado el 24 de octubre de 2013 .
  65. ^ "Música - Reseña de The Who - Who's Next". BBC. 25 de agosto de 1971. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2021. Consultado el 24 de octubre de 2013 .
  66. ^ "Robert Christgau: Online Exchange, parte 2". RockCritics.com. Archivado desde el original el 1 de abril de 2012. Consultado el 8 de agosto de 2015 .
  67. ^ Levy, Joe; Steven Van Zandt (2006) [2005]. "28 | The Who, 'Who's Next'". Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone (3.ª ed.). Londres: Turnaround. ISBN 1-932958-61-4. OCLC  70672814. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2006. Consultado el 20 de marzo de 2005 .
  68. ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos La lista definitiva de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Rolling Stone . 2012. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2019 . Consultado el 23 de septiembre de 2019 .
  69. ^ "Who's Next está en el puesto 77 de los mejores álbumes según la revista Rolling Stone". Rolling Stone . 22 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2020 . Consultado el 13 de octubre de 2020 .
  70. ^ "Los 100 mejores álbumes de los años 1970". Pitchfork Media . 23 de junio de 2004. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2007 . Consultado el 31 de diciembre de 2014 .
  71. ^ "Rocklist.net...Steve Parker...1001 Albums". Rocklistmusic.co.uk. Archivado desde el original el 30 de enero de 2012. Consultado el 24 de octubre de 2013 .
  72. ^ Inglis, Ian, ed. (2013). Música popular y televisión en Gran Bretaña . Ashgate. págs. 43-44. ISBN 978-1-409-49417-1.
  73. ^ "Álbumes clásicos: quién es el siguiente". Amazon. 3 de octubre de 2006. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2021. Consultado el 25 de noviembre de 2014 .
  74. ^ Light, Alan (27 de enero de 2010). «Kind of Blue | All-TIME 100 Albums». TIME.com . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2006. Consultado el 24 de octubre de 2013 .
  75. ^ "La música de Led Zeppelin elegida para el Salón de la Fama de los Grammy". blabbermouth.net. 11 de enero de 2007. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2021. Consultado el 25 de noviembre de 2014 .
  76. ^ Colin Larkin , ed. (2000). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3.ª ed.). Virgin Books . pág. 57. ISBN 0-7535-0493-6.
  77. ^ ab "Who's Next". Thewho.com. Archivado desde el original el 1 de abril de 2021. Consultado el 16 de diciembre de 2012 .
  78. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  79. ^ "Los mejores álbumes de RPM: número 7579". RPM . Biblioteca y Archivos de Canadá . Consultado el 6 de diciembre de 2022.
  80. ^ "LP Top 10, 8 de noviembre de 1971". Archivado desde el original el 9 de abril de 2016 . Consultado el 30 de marzo de 2016 .
  81. ^ "Dutchcharts.nl – The Who – Who's Next" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 6 de diciembre de 2022.
  82. ^ Nyman, Jake (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (en finlandés) (1ª ed.). Helsinki: Tammi. pag. 135.ISBN​ 951-31-2503-3.
  83. ^ "Offiziellecharts.de – The Who – Who's Next" (en alemán). GfK Entertainment Charts . Consultado el 6 de diciembre de 2022.
  84. ^ "Norwegiancharts.com – The Who – Who's Next". Hung Medien. Consultado el 6 de diciembre de 2022.
  85. ^ "The Who | Artista | Listas oficiales". Lista de álbumes del Reino Unido . Consultado el 6 de diciembre de 2022.
  86. ^ "Historia de The Who Chart (Billboard 200)". Billboard . Consultado el 6 de diciembre de 2022.
  87. ^ "Italiancharts.com – The Who – Who's Next". Hung Medien. Consultado el 6 de diciembre de 2022.
  88. ^ "The Who – Billboard Albums". Allmusic . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2013. Consultado el 8 de abril de 2014 .
  89. ^ "Ultratop.be – The Who – Who's Next" (en francés). Hung Medien. Consultado el 6 de diciembre de 2022.
  90. ^ "Austriancharts.at – The Who – Who's Next" (en alemán). Hung Medien. Consultado el 27 de septiembre de 2023.
  91. ^ "Ultratop.be – The Who – Who's Next" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 24 de septiembre de 2023.
  92. ^ "Ultratop.be – The Who – Who's Next" (en francés). Hung Medien. Consultado el 24 de septiembre de 2023.
  93. ^ "Offiziellecharts.de – The Who – Who's Next" (en alemán). GfK Entertainment Charts . Consultado el 22 de septiembre de 2023.
  94. ^ "Oricon Top 50 Albums: 2023-09-25/p/4" (en japonés). Oricon . Consultado el 20 de septiembre de 2023.
  95. ^ "Billboard Japan Hot Albums – Week of September 20, 2023" (Álbumes populares de Billboard Japón – Semana del 20 de septiembre de 2023). Billboard Japan (en japonés) . Consultado el 22 de septiembre de 2023 .
  96. ^ "Los 100 mejores álbumes semanales". El portal de Música . Promusicae . Consultado el 29 de septiembre de 2023 .
  97. ^ "Álbum Veckolista Fysiskt, vecka 38". Sverigetopplistán . Consultado el 22 de septiembre de 2023 .
  98. ^ "Swisscharts.com – The Who – Who's Next". Hung Medien. Consultado el 24 de septiembre de 2023.
  99. ^ "Certificaciones de álbumes italianos - Quién - Quién sigue" (en italiano). Federación de Industria Musical Italiana .Seleccione "2015" en el menú desplegable "Anno". Escriba "Who's Next" en el campo "Filtra". Seleccione "Album e Compilation" en "Sezione".
  100. ^ "Certificaciones de álbumes británicos - The Who - Who's Next". Industria fonográfica británica .
  101. ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses - The Who - Who's Next". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
Fuentes
  • Atkins, John (2003). Who's Next (Edición Deluxe) (Notas de prensa). Polydor. 113-056-2.
  • Fletcher, Tony (1998). Dear Boy: La vida de Keith Moon . Omnibus Press. ISBN 978-0-711-96625-3.
  • Marsh, Dave (1983). Antes de envejecer: la historia de The Who . Plexus. ISBN 978-0-85965-083-0.
  • Neill, Andrew; Kent, Matthew (2002). Anyway Anyhow Anywhere – La crónica completa de The Who . Virgin. ISBN 978-0-7535-1217-3.
  • Townshend, Pete (2003). Who's Next (Edición Deluxe) (Notas de prensa). Polydor. 113-056-2.
  • Unterberger, Richie (2011). No me dejaré engañar otra vez: The Who desde Lifehouse hasta Quadrophenia . Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-75-6.

Lectura adicional

  • Atkins, John (2000). The Who en la historia: una historia crítica, 1963-1998 . McFarland. ISBN 978-0-7864-0609-8.
  • Draper, Jason (2008). Una breve historia de las portadas de álbumes . Londres: Flame Tree Publishing. pp. 100–101. ISBN 9781847862112.OCLC 227198538  .
  • Álbumes clásicos: The Who - Who's Next , DVD, Eagle Vision (serie de álbumes clásicos).
  • Who's Next en Discogs (lista de lanzamientos)
  • Notas del álbum Who's Next: notas del álbum canción por canción Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine
  • Tablatura de guitarra
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=¿Quién_sigue?&oldid=1251660413"