Shel Talmy

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Sheldon Talmy (nacido el 11 de agosto de 1937) es un productor discográfico , compositor y arreglista estadounidense , mejor conocido por su trabajo en la década de 1960 con The Who , The Kinks y muchos otros artistas. ^[1]

Talmy arregló y produjo éxitos como " You Really Got Me " de los Kinks , " My Generation " de los Who y " Friday on My Mind " de los Easybeats . También tocó la guitarra o la percusión en algunas de sus producciones.

Talmy nació en Chicago , Illinois , Estados Unidos, y desde muy temprana edad se interesó tanto por la música ( rock temprano , rhythm and blues , música folk ^[2] y música country ) como por la tecnología del estudio de grabación. A los 13 años, Talmy apareció regularmente en el popular programa de televisión de la NBC-TV Quiz Kids , un programa de preguntas y respuestas de Chicago. Le dijo a Chris Ambrose de Tokion Magazine : "Lo que hizo por mí fue que supe absolutamente que este era el negocio en el que quería estar".

Se graduó de Fairfax High School en Los Ángeles en junio de 1955, la misma escuela secundaria a la que asistieron el compositor Jerry Leiber , el propietario del sello A&M e intérprete Herb Alpert , Michael Jackson y el productor Phil Spector .

Después de trabajar para ABC Television , se convirtió en ingeniero de grabación en Conway Studios en Los Ángeles , donde el propietario/ingeniero Phil Yeend lo entrenó en equipos de grabación de tres pistas. Tres días después, Talmy recibió su primer encargo: producir el disco "Falling Star" de Debbie Sharron. ^[3] Según el periodista Chris Hunt , el paso de Talmy de la televisión a la grabación de audio fue el resultado del "rápido deterioro de su vista". ^[4]

En Conway, trabajó con Gary Paxton , productor de " Alley Oop " de The Hollywood Argyles , la banda de surf The Marketts , el grupo vocal The Castells , los pioneros del R&B Rene Hall y Bumps Blackwell , y el grupo de élite de músicos de sesión conocido como " Wrecking Crew ".

Talmy y Yeend experimentaron a menudo con técnicas de producción. Jugaron con la separación y los niveles de grabación y construyeron deflectores y plataformas cubiertas con alfombras, utilizándolos para aislar las voces y los instrumentos.

En una entrevista con Terri Stone en Music Producers , Talmy recordó que Yeend "me dejaba hacer lo que quisiera después de que terminaban nuestras sesiones regulares, así que solía practicar técnicas de microfonía para hacer que la batería o las guitarras sonaran mejor... Realmente no había muchos precedentes, así que lo estábamos haciendo todos juntos por primera vez. Era todo totalmente nuevo".

En el verano de 1962, Talmy viajó a Gran Bretaña, supuestamente para pasar cinco semanas de vacaciones en Europa. Fue con poco dinero y pensó que podría trabajar un par de semanas para ganar algo más.

Nick Venet , un buen amigo y productor de Capitol Records , le dio una pila de acetatos para que los llevara consigo y los usara como si los hubiera producido él, si eso le conseguía trabajo.

Talmy se reunió con Dick Rowe , director de A&R de Decca Records , y le tocó dos de los acetatos que le habían dado para que los usara. Eran «Music in the Air», de Lou Rawls , y « Surfin' Safari », de The Beach Boys . ^[5] Rowe le dijo: «Empieza hoy».

Talmy se unió a Decca Records como productor de discos independiente (uno de los primeros en el Reino Unido) trabajando con los artistas pop de Decca, como el trío irlandés The Bachelors , lo que llevó al lanzamiento del exitoso sencillo "Charmaine". ^[5]

Una vez que se lanzó como independiente, Talmy también tuvo éxito en los Estados Unidos con sus producciones para Chad & Jeremy , incluyendo " A Summer Song " y "Willow Weep for Me".

En 1963, Talmy conoció a Robert Wace, el manager de un grupo llamado Ravens que luego cambió su nombre a Kinks . Él llevó a los Kinks al estudio y su tercer sencillo, " You Really Got Me ", se convirtió en una grabación histórica.

Una controversia de larga data sobre la canción giró en torno al uso del futuro guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, como músico de sesión en muchas de las primeras grabaciones de los Kinks, y en el solo de guitarra seminal de "You Really Got Me" en particular. En una entrevista con el escritor y crítico de rock Richie Unterberger , Talmy dejó las cosas claras: "¿Sabes cuántas veces he respondido a esa pregunta? Ojalá tuviera un dólar por cada una. Jimmy Page no tocó el solo en 'You Really Got Me', tocó la guitarra rítmica. Nunca tocó nada más que la guitarra rítmica en esa sesión más la del primer álbum [de los Kinks]. En 'You Really Got Me', usé a Bobby Graham en la batería. Page tocó la guitarra porque, en ese momento, Ray no quería tocar la guitarra, [ya que] quería concentrarse en su voz. Entonces dije, bien, déjame conseguir un guitarrista rítmico, porque Dave [Davies] estaba tocando los solos, así que contraté a Jimmy". ^[6] Quienquiera que haya iniciado el rumor, Page ya no se atribuye el mérito.

Talmy produjo muchos más éxitos con el grupo hasta 1967, incluidos " All Day and All of the Night ", " Tired of Waiting for You ", " Dedicated Follower of Fashion ", " Well Respected Man ", " Sunny Afternoon " y " Waterloo Sunset ".

A Pete Townshend , guitarrista de una banda llamada High Numbers, le gustó tanto "You Really Got Me" que escribió una canción similar, " I Can't Explain ", para que Talmy pudiera producir a su grupo. Cuando Talmy escuchó la canción por teléfono, aceptó escuchar a la banda. ^[7] Ahora llamados The Who , estaban ensayando en el salón de una iglesia, y Talmy dice que pasaron unos ocho compases antes de decir "¡Sí!". La banda firmó con su compañía de producción, Orbit-Universal. Talmy consiguió un contrato para la banda con Decca en Estados Unidos y con su subsidiaria Brunswick en Gran Bretaña, y produjo grabaciones basadas en las actuaciones en vivo de alta energía de la banda.

La retroalimentación intencional sobre el segundo sencillo de la banda, " De todos modos, Anyhow, Anywhere ", provocó que los ejecutivos de Decca en Estados Unidos devolvieran la grabación, pensando que habían recibido una impresión defectuosa, y Talmy tuvo que asegurarles que fue intencional. ^[5]

Talmy and the Who crearon una grabación histórica con " My Generation ", el tercer lanzamiento del grupo. Entertainment Weekly luego llamó a "My Generation" el "sencillo de rock por excelencia".

Talmy también produjo el primer álbum de The Who, My Generation , una colección de canciones originales y covers de R&B. Sin embargo, surgieron tensiones entre Talmy y uno de los representantes de la banda, Kit Lambert .

Lambert "despidió" a Talmy, pero éste presentó una demanda por incumplimiento de contrato y ganó. Talmy lo calificó de victoria pírrica, ya que ya no produciría más discos de The Who.

Talmy conservó las cintas originales de la sesión del álbum My Generation , pero la reedición se retrasó durante años debido a la disputa en curso. Esto impidió una reedición adecuada del LP hasta 2002, cuando las cosas finalmente se resolvieron a favor de Talmy. My Generation fue posteriormente remezclado por Talmy y publicado en CD con pistas adicionales.

En su libro Before I Get Old , Dave Marsh comentó que los discos que Talmy hizo con The Who "están técnicamente entre los mejores que la banda haya hecho jamás, y tienen un sonido distintivo y original".

Gracias a su trabajo con The Who y The Kinks, Talmy está considerado a la vanguardia de la escena musical británica a mediados de la década de 1960.

En una entrevista de 1989 con el escritor Chris Hunt , Talmy describió su enfoque de la producción musical: "Hay dos categorías de productores. Déjame explicarte. Primero, uno produce a un artista de la manera en que 'ellos' quieren escucharlos, sin tener mucho en cuenta cómo es realmente el artista o cómo se ve a sí mismo. Me gustaría pensar que estoy en la otra categoría. Me gustaron los artistas que produje, mucho, o de lo contrario no los produciría, y lo que quería hacer era mejorar lo que ya hacían. Solo quería hacerlo mejor, más pulido, ponerle el mejor marco posible. La otra "categoría" de productores se divide entre lo que yo suscribo, "práctico", es decir, estar allí desde el inicio, y durante todo el proceso de grabación hasta la masterización". ^[8]

En otra entrevista con el músico, productor y compositor Artie Wayne , Talmy descartó la idea de que la gran producción musical dependa principalmente de algún tipo de "magia" personal: "[Riendo] Las producciones no surgen de la nada. Pasé mucho tiempo en el estudio pensando en cómo aislar los instrumentos, cómo microfonear la batería, cómo hacer todo tipo de cosas. Cuando llegué a Londres, empecé a grabar la batería usando doce micrófonos, algo que había aprendido a hacer en Los Ángeles. En ese momento, en Londres todos usaban solo tres o cuatro micrófonos. Dijeron que no podía hacer eso porque crearía una fase. Les dije: 'Escúchenlo y vean si funciona. Un mes después, ¡todo el mundo estaba tratando de usar 12 micrófonos en la batería!'" ^[9]

Cuando se le preguntó, en la misma entrevista, si siempre elige las canciones para los artistas que produce, Talmy respondió: "Soy un productor práctico, lo que significa que siempre trabajo con el artista en la elección del material, haciendo los arreglos, consiguiendo músicos si es necesario, eligiendo el estudio y estando allí durante toda la producción hasta las mezclas y masterización". ^[10]

Talmy continuó trabajando con otros destacados artistas británicos a lo largo de la década de 1960, entre los que se encontraba el cantautor David Bowie (conocido entonces por su nombre real, Davy Jones). Talmy produjo dos sencillos en 1965 de dos grupos en los que aparecía Bowie: "I Pity The Fool", de The Manish Boys , y "You've Got A Habit Of Leaving", en la que el cantante estuvo acompañado por The Lower Third. Se sabe que tiene una cantidad considerable de material inédito de Bowie en su archivo.

Otro artista de impacto duradero que Talmy produjo fue el grupo australiano The Easybeats . Aunque tuvo éxito en Australia, el grupo fracasó cuando llegó por primera vez al Reino Unido en el verano de 1966. La primera sesión bajo la dirección de Talmy produjo el gran éxito mundial " Friday On My Mind ". Escribiendo en la Enciclopedia de Música Popular , Colin Larkin describió la canción como "uno de los grandes sencillos de grupos beat de todos los tiempos de los años 60". Bowie luego versionó "Friday on My Mind" en su álbum Pin Ups . El trabajo de Talmy con The Easybeats se extendió hasta su álbum de 1967 Good Friday , después del cual la gerencia de la banda decidió despedirlo como productor.

Una vez establecido como productor independiente a principios de 1964, Talmy estaría increíblemente ocupado durante los siguientes cinco años, produciendo docenas de discos, principalmente en las categorías beat y mod, géneros con los que estaría asociado para siempre. Estos incluyen discos de Mickey Finn , The First Gear, The Sneekers, The Untamed, Ben Carruthers & The Deep, The Nashville Teens , The Thoughts, Colette & The Bandits, Wild Silk y muchos otros. También fue contratado para trabajar con grupos de éxito como Manfred Mann , para quien produjo los exitosos sencillos "Just Like A Woman" y "Semi-Detached Suburban Mr James", y Amen Corner (" If Paradise Was Half as Nice " y "Hello Susie"). Talmy también produjo el cuarteto pionero de mujeres Goldie & The Gingerbreads, y produjo otros grupos femeninos como Liz Shelley, Dani Sheridan, Vicki Brown y The Orchids.

A finales de 1965, Talmy y el empresario Arthur Howes formaron su propio sello, Planet Records , distribuido por Philips Records . Aunque la aventura no tuvo éxito, el sello publicó los discos iniciales del descubrimiento de Talmy , The Creation , ^[11] ahora considerado uno de los grupos mod/psicodélicos más icónicos, que a menudo usaban imágenes de pop-art. Estos incluyeron "Making Time" ^[5] y "Painter Man". Su trabajo posterior con Talmy, como "How Does It Feel To Feel", se publicó en Polydor y Talmy ha dicho que hizo algunos de sus trabajos más esenciales con The Creation.

Aunque es famoso principalmente por sus contribuciones a la música rock, Talmy también trabajó con músicos de la escena folk, incluidos Pentangle , Roy Harper y Ralph McTell. También ha trabajado en las categorías pop, orquestal, pop y punk.

Produjo los primeros álbumes de Roy Harper Come Out Fighting Ghengis Smith y Folkejokeopus en 1967. En 1968 y 1969, Talmy produjo los influyentes primeros tres álbumes del supergrupo folk Pentangle, así como su exitoso sencillo "Light Flight". A fines de la década de 1960, Talmy trabajó con los artistas estadounidenses Lee Hazlewood y Tim Rose y supervisó la música de películas con su arreglista favorito, David Whitaker. Para CBS, produjo Music to Spy By y The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins , ambos arreglados y dirigidos por Whitaker.

A principios de los años 70, Talmy dejó de trabajar en discos y se dedicó a sus otros intereses, como la publicación de libros y la realización de películas. Sin embargo, seguía siendo muy solicitado como productor y trabajó en discos de The Small Faces, String Driven Thing, Fumble, Coven, Chris White, Mick Cox Band, Blues Project, Rumplestiltskin ^[11] y otros. En los años 70, firmó contratos de producción con los sellos Bell y Charisma. Entre sus últimas producciones en el Reino Unido se encontraba un sencillo de colección del grupo punk The Damned ("Stretcher Case Baby" / "Sick of Being Sick").

Talmy regresó a los Estados Unidos en 1979. Aunque redujo su carga de trabajo, Talmy siguió siendo solicitado para producir artistas. Ha producido álbumes de Fuzztones, Nancy Boy y Sorrows. Más recientemente, ha producido discos de Hidden Charms y Strangers In A Strange Land.

En 2003, se emitió un homenaje a Talmy en el programa de radio Little Stevens Underground Garage. En 2017, Ace Records comenzó a publicar una serie de recopilaciones del catálogo clásico de Talmy, incluida la antología de carrera Making Time - A Shel Talmy Production , producida por Alec Palao .

Shel Talmy vive actualmente en el área de Los Ángeles. Es miembro desde hace mucho tiempo de la asociación de alto coeficiente intelectual Triple Nine Society . ^{[ cita requerida ]} Es hermano del lingüista estadounidense Leonard Talmy . ^{[ cita requerida ]} Según Chris Hunt, Talmy acabó quedando casi completamente ciego debido a una "condición hereditaria que lo ha afectado durante la mayor parte de su vida adulta". ^[4]

• " Long Tall Sally " b/w "Llevé a mi bebé a casa" (1964)
• " Todavía me quieres " b/w "Me haces algo" (1964)
• " Realmente me tienes " b/w "Está bien", Pye ( Reino Unido ), Reprise ( Estados Unidos ), (1964)
• " Todo el día y toda la noche " b/w "Tengo que moverme" (1964)
• Sesión Kinksize ( EP ) (1964)
• " Cansado de esperarte " b/w "Vamos ahora" (1965)
• " Todos serán felices " b/w "¿Quién será el próximo en la fila?" (1965)
• " Libérame " b/w "Te necesito" (1965)
• " Mira a mis amigos " b/w "Nunca conocí a una chica como tú antes" (1965)
• Kwyet Kinks (Edición de películas) (1964)
• " Hasta el final del día " b/w " ¿Dónde se han ido todos los buenos tiempos ?" (1965)
• " Seguidor dedicado de la moda " b/w "Sentado en mi sofá" (1966)
• " Un hombre muy respetado " b/w "Milk Cow Blues" (1966)
• " Tarde soleada " b/w " No soy como todos los demás " (1966)
• " Calle sin salida " b/w " Gran humo negro " (1966)
• " Mister Pleasant " b/w "Este es mi lugar" (Estreno europeo) (1967)
• " Puesta de sol en Waterloo " b/n "Actúa con amabilidad" (1967)

• Kinks , Pye, 1964, como You Really Got Me , Reprise (Estados Unidos), 1964
• Kinks-Size , Reedición, 1965
• Kinda Kinks , Pye (Reino Unido), 1965, Reprise (Estados Unidos), 1965
• The Kink Kontroversy , Pye (Reino Unido), 1965, Reprise (Estados Unidos), 1966
• Kinkdom , Reprise (Estados Unidos) 1965
• Face to Face , Pye (Reino Unido) 1966, Reprise (Estados Unidos) 1967
• Something Else de The Kinks , Pye (Reino Unido) 1967, Reprise (Estados Unidos) 1968

Nota: Talmy también produjo numerosos temas que aparecerían en álbumes, sencillos y colecciones de archivo posteriores.

• " Muerte de un payaso " b/w " Ámame hasta que brille el sol " (1967)

• " No puedo explicarlo " b/w " La mujer calva ", Brunswick (Reino Unido), Decca (Estados Unidos) (1965)
• " De todos modos, de todos modos, en cualquier lugar " b/w " Daddy Rolling Stone ", Brunswick (Reino Unido), 1965, Decca (EE. UU.) (1965)
• " My Generation " b/w " Shout and Shimmy ", Brunswick (Reino Unido), 1965, Decca (EE. UU.) (1965)
• " Un asunto legal " b/w "Partido instantáneo" (1966)
• " Los niños están bien " b/w "El buey" (1966)
• " La La La Lies " b/w " The Good's Gone " (1966)

Álbumes

• Mi generación (1965)

Nota: Talmy también produjo numerosos temas que aparecerían en colecciones de archivos posteriores.

Individual

• " Me compadezco del tonto " b/w "Toma mi propina" (como The Manish Boys) (1965)
• "Tienes la costumbre de irte" b/w "Baby Loves That Way" (como Davy Jones) (1965)

Nota: la colección Bowie de 1992 Early On incluye cinco pistas vintage adicionales del archivo de Talmy.

• " Friday On My Mind " b/w "Made My Bed; Gonna Lie In It" United Artists Records (Reino Unido y EE. UU.), Albert Productions / Parlophone (Australia) (1966)
• "Who'll Be The One" b/w "Saturday Night" United Artists Records (Reino Unido), Albert Productions/Parlophone (Australia) (1967)

• Viernes Santo , United Artists Records, 1967, como Friday On My Mind , United Artists Records (EE. UU.) (1967)

Individual

• Haciendo tiempo entre Try & Stop Me (1966)
• El pintor en blanco y negro Biff Bang Pow (1966)
• Si me quedo demasiado tiempo entre pesadillas (1967)
• La vida apenas comienza b/w A través de mis ojos (1967)
• ¿Cómo se siente sentirse b/w Tom Tom (1967)?
• A mitad de camino entre las chicas desnudas (1968)
• Por todo lo que soy b/w Tío Bert (estreno en Alemania) (1968)
• Bonney Moroney [ sic ] b/w Mercy Mercy Mercy (estreno en Alemania) (1968)

Álbum

• Somos pintores (estreno en Alemania) (1967)

Individual

• Como una mujer entre otras cosas Quiero ser rico (1966)
• Casa adosada en las afueras de la ciudad, Mr James, blanco y negro, La mañana después de la fiesta (1966)
• EP de asesinato instrumental (1966)
• ¡Ja! ¡Ja! Dijo el payaso entre risas (1967)

Álbum

• Tal como es (1966)

Individual

• Dithering de primavera b/n Zengem (1967)
• La vida pasa sin que nadie tenga dinero en el verano (1967)

Álbumes

• Salid a luchar contra Gengis Smith (1967)
• Obra de humor folklórica (1968)

Individual

• Charmaine en blanco y negro con el viejo Bill (1963)
• Los solteros EP (1963)
• Lugares lejanos b/w ¿Existe una posibilidad? (1963)
• Susurrando b/n Sin luz en la ventana (1963)

Álbum

• Presentando Los solteros (1963)

Individual

• Una canción de verano con No Tears For Johnnie (1964)
• Willow llora por mí (si ella fuera mía) (1964)

Álbum

• Canta para ti (1965)

Individual

• (Si el paraíso fuera) la mitad de bonito b/w Hey Hey Girl (1969)
• Hola Susie b/w El hombre malvado va a ganar (1969)

Álbum

• Compañía Nacional de Explosiones en Vivo de la Costa Galesa (1969)

Individual

• Canción viajera b/w Mirage (1968)
• Camino detrás del sol b/w Que nadie te robe el tomillo (estreno en EE. UU.) (1968)
• Una vez tuve un amor pero vi un ángel (1968)
• Vuelo ligero (tema de "Take Three Girls") b/n Cold Mountain (1969)

Álbumes

• El Pentágono (1968)
• Dulce niña (1968)
• Canasta de luz (1969)

• Sean Buckley & The Breadcrumbs – Me duele cuando lloro entre “Todo el mundo lo sabe” (1965)
• Ben Carruthers & The Deep – Jack O' Diamonds b/w Justo detrás de ti (1965)
• Tony Christie & The Trackers – La vida es demasiado buena para desperdiciarla b/w Solo nosotros dos (1966)
• Colette & The Bandits – Un mujeriego con amor perdido (1965)
• Los Corduroys – Tick Tock b/w Demasiada mujer (1966)
• Los malditos – Camilla de bebé b/w Harto de estar enfermo (1977)
• Los Dennison – Lucy (esta vez sí que lo has logrado) b/w Nadie como mi nena (1964)
• Blair Emry – Annabelle b/w Conduciendo por el lado equivocado (1970)
• Faint Heart And Fair Lady Band – So Long Susie b/w Sing A Little Sunshine Song (lanzamiento en EE. UU.) (1970)
• El pelotón de fusilamiento – Un poco más b/n Bull Moose (1964)
• La primera marcha – Una chica determinada b/w Deja a mi gatito en paz (1964)
• Follow The Buffalo – Canción de septiembre entre Long Gone Stayed At Home (1971)
• Las fortunas – Caroline b/w Si no me quieres ahora (1964)
• Ray Gates – Qué lástima, ¿alguna vez te has sentido triste? (1966)
• Wayne Gibson & The Dynamic Sounds – b/w Kelly / Hasta luego, cocodrilo (1964)
• Goldie & The Gingerbreads – Por eso te amo b/w The Skip (1965)
• Johnny B. Great – Acapulco 1922 b/w Nunca lo abandonarás (1964)
• Los corazones – Mujer joven con ojos negros (1964)
• Dave Helling – Christine b/w Las campanas (1965)
• Encantos ocultos – Soñando con otra chica b/w Long Way Down (2015)
• Jon Mark – Cariño, tengo un largo camino por recorrer entre la caída de la noche (1965)
• Kenny & The Wranglers – Alguien ayúdame b/w ¿Quién crees que soy? (1965)
• Steven Lancaster – Calle de San Francisco b/n Miguel Fernando Stan Sebastian Brown (1967)
• Los Lancastrians – Cantaremos bajo el sol b/w ¿Era alta? (1964)
• Langley perpetuo – Rendición b/w Two By Two (1966)
• Van Lenton – Tengo que escaparme, pero no te importa (1965)
• Los Libertadores – Duele tanto pero te ves tan bien (1965)
• Houston Wells – Azul de la noche b/w Volviendo a casa (1965)
• Untamed de Lindsay Muir – Daddy Long Legs y Trust Yourself A Little Bit (1966)
• Tony Lord – Campeón del mundo b/w Me pone triste (1965)
• Magic Alley – Set Yourself Free b/w La respuesta está en el amor (estreno en EE. UU.) (1970)
• Margo & The Marvettes – Say You Will b/w Pastel de cerezas (1964)
• Ralph McTell – Héroes y villanos b/w Sweet Girl On My Mind (1978)
• Mickey Finn – La vida deportiva entre la caída de la noche (1965)
• Kenny Miller – Inquieto b/w Take My Tip (1965)
• Los adolescentes de Nashville – Vuelvo a casa entre búsquedas (1967)
• Shel Naylor – Un día maravilloso b/w Sucederá pronto (1964)
• Oliver Norman – Ahogándome en mi propia desesperación b/w En el sótano (1967)
• Las Orquídeas – Voy a hacerlo mío entre Quédate en casa (1963)
• Eddie Phillips – Mujer de ciudad entre Duckin' y Weavin' (1977)
• Platinum – Sin ti b/w Si vieras a Johnny ahora (1970)
• Porky – Soy un artista en blanco y negro (1971)
• Pros y contras - Whirlybird – Parte I b/w Whirlybird - Parte II (estreno en EE. UU.) (1965)
• The Rising Sons – Háblame nena y trata de ser un hombre (1965)
• The Rockin' Vickers – Dandy b/w No necesito a los de tu clase (1966)
• Cloda Rodgers – Créeme, no soy tonta (1963)
• The Sallyangie – Dos barcos en blanco y negro Los colores del mundo (1969)
• Debbie Sharron – Falling Star b/w Cruel Way To Be (estreno en EE. UU.) (1962)
• Liz Shelley – No More Love b/w No puedo encontrarte (1966)
• Dani Sheridan – Supongo que soy tonta entre canciones de amor (1966)
• Small Faces – Buscando un amor b/w Kayoed (Por amor) (1977)
• The Sneekers – Mujer calva b/w No puedo dormir (1964)
• The Sundowners – ¿Dónde estoy? b/w Tengo que hacer que su futuro sea brillante (1965)
• El Talismán – Lanzando mi hechizo b/w Masters Of War (1965)
• Los pensamientos – Toda la noche en el recuerdo de tu amor (1966)
• The Untamed – Me volveré loco entre Mi bebé se ha ido (1965)
• Wild Silk – (Visión en A) Cielo de yeso b/w Toymaker (1969)
• The Zephyrs – Ella te ha perdido b/w Hay algo sobre ti (1965)

• Axioma – Si tan solo… (1971)
• Banda de alegría – Banda de alegría (1978)
• Blues Project – Lazarus (lanzamiento en EE. UU.) (1971)
• Vicki Brown – Desde adentro (1977)
• Coven – Sangre en la nieve (estreno en EE. UU.) (1974)
• Mick Cox Band – Mick Cox Band (lanzamiento en EE. UU.) (1973)
• Bill Davies con la orquesta de David Whitaker - . . . Y un toque de amor (1966)
• Previsión – Previsión (1974)
• Fumble – Poesía en loción (1974)
• Fuzztones – En celo (1989)
• Lee Hazlewood – Cuarenta (1969)
• Nicky Hopkins – El piano revolucionario de (1967)
• Bert Jansch – Cumpleaños triste (1969)
• Jon & Alun – Relaja tu mente (1963)
• Jon y los Nightriders – Carga de los Nightriders ( Enigma ) (1983)
• Kristine – Soy una canción (1976)
• Nancy Boy – Nancy Boy (estreno en EE. UU.) (1996)
• Tim Rose – Amor: una especie de historia de odio (1970)
• Rumplestiltskin – Rumplestiltskin (1970)
• Seanor & Koss – Seanor & Koss (estreno en EE. UU.) (1972)
• Sorrows – Love Too Late (estreno en EE. UU.) (1981)
• Spreadeagle – El trozo de papel (1972)
• Cosa impulsada por cuerdas – La máquina que lloraba (1973)
• Guante de terciopelo – Dulce era mi rosa (1974)
• David Whitaker – Música para espiar (1966)
• Chris White – Música de boca (1976)

• Sé mi invitado (1965)
• Grita y grita otra vez (1970)
• Tam Lin (1970)

• Sensacional Alex Harvey Band – Hot City (álbum inédito de 1974 producido por Talmy) (2009)
• Lo mejor de Planet Records (2000)
• Making Time: una producción de Shel Talmy (2017)
• Mod planetario (2018)
• Planeta Beat (2018)
• Las chicas de Shel (2019)

• ¿Qué hacemos ahora, Butch?, Pan Books Ltd. , 1978
• Cazador asesino , Pan Books Ltd., 1981
• La Web , Dell , 1981

• Sitio oficial de Shel Talmy
• Discografía de Shel Talmy en Discogs