Inside Pop: La revolución del rock
Película de 1967
Inside Pop: La revolución del rock
Tarjeta de titulo
Dirigido porDavid Oppenheim
Escrito porLeonard Bernstein y David Oppenheim
Producido porPat Jaffe y David Oppenheim
Protagonizada porLeonard Bernstein
Fecha de lanzamiento
  • 25 de abril de 1967 ( CBS ) ( 25 de abril de 1967 )
Duración del programa
60 minutos

Inside Pop: The Rock Revolution es un documental televisivo estadounidense de 1967 realizado por David Oppenheim sobre jóvenes músicos de pop y rock que producen música como "síntoma y generador" de malestar social y brechas generacionales . Conducido por Leonard Bernstein , fue encargado por CBS y transmitido el 25 de abril de 1967. [1] Entre los músicos que aparecieron en el documental se encontraban la cantautora Janis Ian , quien interpretó su canción " Society's Child ", yel líder de los Beach Boys , Brian Wilson , quien interpretó su canción " Surf's Up ".

Inside Pop siguió a otros programas de televisión dedicados al rock contemporáneo, como un especial de ABC News de 1966 titulado Anatomy of Pop , [2] pero el documental de Oppenheim representó la primera vez que la música pop se presentó en televisión como una forma de arte genuina. [3] Este reconocimiento coincidió con una nueva apreciación, por parte de los comentaristas culturales y académicos, de los avances que los Beatles y otros artistas contemporáneos habían hecho durante la década de 1960. [4] [5]

Fondo

Leonard Bernstein, presentador de Inside Pop

Bernstein, compositor clásico y director de la Filarmónica de Nueva York , fue uno de los primeros músicos clásicos estadounidenses en reconocer públicamente el valor artístico de la nueva ola de música rock liderada por los Beatles . [6] [7] El estatus que tenía entre los espectadores conservadores y de mediana edad le permitió superar la brecha filosófica y de edad que los separaba del mensaje centrado en la juventud de esta nueva música. [8] Durante el programa, se describió a sí mismo como "fascinado por la extraña y convincente escena llamada 'música pop'" [9] y dijo que, si bien la mayoría era "basura", el resto era "tan emocionante y vital... que reclama la atención de toda persona pensante". [10] Bernstein también sugirió que, si bien muchos padres podrían desterrar la música pop contemporánea del hogar familiar, "creo que esta música tiene algo terriblemente importante que decirnos a los adultos". [11]

Según el biógrafo de los Beach Boys, David Leaf , Inside Pop originalmente iba a ser un documental centrado en el líder de los Beach Boys , Brian Wilson , que estaba en medio de la grabación del álbum Smile . [12] Oppenheim le dijo al biógrafo de los Beach Boys, Steven Gaines : "Una persona en Nueva York estaba muy enamorada de Brian Wilson. Tenía mucha curiosidad por él y su música". [13] [nb 1] Dijo que cuando entró en la casa de Wilson en Laurel Way, "Brian estaba mirando el televisor con el volumen apagado y solo el color, desafinado, y muchas verduras alrededor. ... Era una casa extraña, aislada, aislada del mundo por el dinero... Un corral de gente irresponsable". [13]

Se intentó entrevistar a Wilson, pero Oppenheim dijo que los realizadores no pudieron "sacarle mucho" y uno de los "extraños" asociados de Wilson le dijo que "no habla". [13] Otras secuencias descartadas mostraban a Wilson en su piscina [13] y grabando solo y con su grupo en un estudio de Hollywood. [15] [nb 2] Leaf escribió que más tarde se decidió ampliar el alcance del programa debido a la menguante popularidad de la banda a principios de 1967. [12] En última instancia, no hubo referencias a Smile en la película. [18]

Contenido del programa

Parte I

Inside Pop comienza con una entrevista entre Bernstein y el compositor Tandyn Almer . [19] [nb 3] Bernstein luego analiza la contribución de los Beatles a la composición moderna, en términos de los inesperados cambios de tono y tempo que se encuentran en sus canciones " Good Day Sunshine " y " She Said She Said ". [20] Admira la gama de estados de ánimo musicales evocados en el pop contemporáneo, citando " Penny Lane ", " Eleanor Rigby " y " Love You To " de los Beatles por, respectivamente, su solo de trompeta, cuerdas orquestales y cualidades de raga indio, y " Paint It Black " de los Rolling Stones por su estado de ánimo de "café árabe". [21] Sentado al piano durante todo el álbum, compara algunos de los esfuerzos más aventureros de los Beatles con obras de los compositores clásicos Bach y Schumann ; elogia las letras de Bob Dylan como dignas de "una bomba de libro sobre crítica social". [10] Bernstein dice que la naturaleza poética y sutil de la escritura lírica pop contemporánea representa "una de las armas más fuertes de nuestros adolescentes", ya que: "Protegidos por esta armadura de poesía, nuestros jóvenes letristas pueden decir casi cualquier cosa que quieran, y les importa ". [22] También expresa admiración por " Pretty Ballerina " de Left Banke y su uso de los modos lidio y mixolidio , y por " I'm a Believer " de los Monkees . [2] Otros artistas mencionados incluyen a los Byrds , la Association y Tim Buckley . [9]

Para el final de la primera parte, Bernstein invitó a la cantante folk adolescente Janis Ian a interpretar " Society's Child ", [8] que escribió sobre el entonces controvertido tema del romance interracial. [3] [23] Debido a su temática, la canción había sido prohibida por muchas estaciones de radio. [2] [3]

Parte II

La segunda parte del especial incluye imágenes filmadas por Oppenheim en noviembre de 1966 de disturbios civiles en Los Ángeles. Se muestra a jóvenes protestando por la aplicación por parte de la policía de un toque de queda diseñado para limitar su presencia en Sunset Strip . [10] También se muestran entrevistas de estudio con los músicos de Los Ángeles Frank Zappa , Roger McGuinn de los Byrds, miembros de las bandas Canned Heat , [10] The Unidentified Flying Objects , Gentle Soul y el reportero de Los Angeles Free Press Paul Robbins. [24] Todos los entrevistados exponen el poder de la música para generar cambios en el mundo. [10] Zappa advierte de una "revolución" inminente, y agrega: "va a ser una descuidada, a menos que se haga algo para organizarla rápidamente". [2] [nb 4]

El cantautor Bobby Jameson aparece momentáneamente como manifestante en la película, aunque no aparece acreditado. [26] [nb 5] Herman's Hermits también aparece, [3] al igual que Graham Nash de The Hollies . [2] [nb 6] Una de las escenas finales del programa es una película de Brian Wilson, en piano solo y voz, estrenando la canción original " Surf's Up ". [9] [nb 7] En la narración que acompaña su actuación, Oppenheim comenta que la canción contiene demasiado para comprender en una escucha inicial y atribuye una calidad profunda y elusiva a la composición. [28]

Legado

Inside Pop: The Rock Revolution se estrenó en la cadena CBS el 25 de abril de 1967, [1] y representó la primera vez que la música pop se presentó en televisión como una forma de arte genuina. [3] Gracias al apoyo de Bernstein y su aparición en Inside Pop , "Society's Child" de Ian se convirtió en un éxito top 20 en los Estados Unidos. [3] [29] Según el periodista Nick Kent , cuando Wilson vio el documental terminado, se sintió perturbado por los elogios que recibió, lo que aceleró el colapso del álbum Smile . [30] Después de Inside Pop , Almer pasó un tiempo como compositor de canciones para A&M Records y colaboró ​​​​en varias canciones con Wilson. [19]

Elenco

Listado por orden de primera aparición:

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ El publicista de la banda, Derek Taylor, hizo los arreglos para que Wilson apareciera en la película. [14]
  2. ^ Filmada el 15 de diciembre, la sesión estuvo dedicada a las canciones «Surf's Up» y « Wonderful ». [16] Wilson y Oppenheim no estaban satisfechos con el metraje y decidieron volver a filmar la secuencia de «Surf's Up» en la casa de Wilson el 17 de diciembre. Su actuación ese día, ejecutada en una sola toma con un candelabro colocado sobre su piano de cola, fue capturada por tres cámaras de película y se consideró satisfactoria para su uso en el documental. [17]
  3. ^ Almer escribió " Along Comes Mary " para la Asociación , que fue un éxito entre los 10 primeros en las listas de Billboard en 1966. [19]
  4. ^ Décadas después, Zappa reflexionó que después de los años 60, los ejecutivos discográficos fueron reemplazados por sus empleados hippies, "mucho más conservadores y más peligrosos" . Explicó que "los viejos... estaban dispuestos a arriesgarse con una idea [inusual o experimental], incluso si [no] les gustaba o no la entendían. Los nuevos no tienen ese espíritu". [25]
  5. ^ Jameson apareció como protagonista en el documental Mondo Hollywood , estrenado el mismo año. En ese momento, estaba en una relación con Gail Sloatman (posteriormente la esposa de Zappa), quien lo describió como "alguien que buscaba desesperadamente ser famoso o morir". [26]
  6. ^ Nash aún no formaba parte del supergrupo Crosby, Stills, Nash, & Young . [27]
  7. ^ La canción aún no había sido lanzada en ese momento. [9]
  8. ^ Identificado a través del subtítulo como "gerente".

Citas

  1. ^ ab Sanchez, Luis (2014). La sonrisa de los Beach Boys. Bloomsbury Publishing. pág. 95. ISBN 978-1-62356-956-3.
  2. ^ abcde Hall, Claude (13 de mayo de 1967). «US Business Reaches Teen Market Via Pop TV Shows». Billboard . págs. 1, 10. Consultado el 19 de diciembre de 2017 .
  3. ^ abcdef Metzger, Richard (2012). "Leonard Bernstein explica la revolución del rock a Squares en el documental 'Inside Pop' de 1967". Mentes peligrosas . Consultado el 19 de diciembre de 2017 .
  4. ^ Gendron, Bernard (2002). Entre Montmartre y el Mudd Club: música popular y vanguardia. Chicago, IL: University of Chicago Press. pp. 193–94. ISBN 978-0-226-28737-9.
  5. ^ Hamilton, Jack (24 de mayo de 2017). "El ritmo de Sgt. Pepper fue tan bueno como su música". Slate . Consultado el 19 de diciembre de 2017 .
  6. ^ Gendron 2002, págs. 171–72.
  7. ^ Frontani, Michael R. (2007). Los Beatles: imagen y medios de comunicación . Jackson, MS: University Press of Mississippi. págs. 152–53. ISBN 978-1-57806-965-1.
  8. ^ ab Marshall, Colin (28 de marzo de 2013). "Leonard Bernstein desmitifica la revolución del rock para adultos curiosos (aunque cuadrados) en 1967". Open Culture . Consultado el 19 de diciembre de 2017 .
  9. ^ abcd Personal de Mojo (27 de agosto de 2013). «Brian Wilson, Frank Zappa y Graham Nash se adentran en el pop». mojo4music . Consultado el 19 de diciembre de 2017 .
  10. ^ abcde Sánchez 2014, pág. 96.
  11. ^ Hoby, Hermione (17 de junio de 2012). "¿Alguna vez eres demasiado mayor para la música pop?". The Guardian . Consultado el 19 de diciembre de 2017 .
  12. ^ ab Leaf, David (1978). Los Beach Boys y el mito de California . Grosset & Dunlap. pág. 108. ISBN 978-0-448-14626-3.
  13. ^ abcd Gaines, Steven (1986). Héroes y villanos: la verdadera historia de los Beach Boys. Nueva York: Da Capo Press. pág. 170. ISBN 0306806479.
  14. ^ Butler, Jan (2012). "Los sonidos favoritos de los Beach Boys y la musicología de la producción discográfica". En Frith, Simon; Zagorski-Thomas, Simon (eds.). El arte de la producción discográfica: una lectura introductoria para un nuevo campo académico . Ashgate Publishing, Ltd. pág. 232. ISBN 978-1-4094-0678-5.
  15. ^ Badman, Keith (2004). The Beach Boys: El diario definitivo de la mejor banda de Estados Unidos, en el escenario y en el estudio . Backbeat Books. págs. 156-157, 167, 182. ISBN 978-0-87930-818-6.
  16. ^ Badman 2004, pág. 166.
  17. ^ Badman 2004, pág. 167.
  18. ^ Sánchez 2014, p. 97.
  19. ^ abc Schudel, Matt (16 de febrero de 2013). «Tandyn Almer, el enigmático compositor de 'Along Comes Mary', muere a los 70 años». The Washington Post .
  20. ^ Frontani 2007, págs. 153–54.
  21. ^ Frontani 2007, pág. 154.
  22. ^ Priore 2007, pág. 144.
  23. ^ Priore 2007, pág. 234.
  24. ^ Priore, Dominic (2007). Disturbios en Sunset Strip: la última batalla del rock'n'roll en Hollywood . Londres: Jawbone Press. pág. 234. ISBN 978-1-906002-04-6.
  25. ^ Zappa, Frank ; Occhiogrosso, Peter (1989). El verdadero libro de Frank Zappa. Simon and Schuster. pág. 113. ISBN 978-0-671-70572-5.
  26. ^ ab Thomas, Bryan (21 de mayo de 2015). "Recordando a Bobby Jameson de 'Mondo Hollywood'". Nightflight . Archivado desde el original el 24 de mayo de 2015 . Consultado el 21 de mayo de 2015 .
  27. ^ Unterberger, Richie (2014). Jingle Jangle Morning: Folk-Rock en los años 60. BookBaby. pág. 556. ISBN 978-0-9915892-1-0.
  28. ^ Sánchez 2014, p. 118.
  29. ^ Bernstein, Leonard; Simeone, Nigel (2013). Las cartas de Leonard Bernstein . New Haven, Connecticut: Yale University Press. pág. 97. ISBN 978-0-300-17909-5.
  30. ^ Kent, Nick (2009). "Revisitando la última película de playa: la vida de Brian Wilson". The Dark Stuff: Selected Writings on Rock Music. Da Capo Press. pág. 37. ISBN 9780786730742.
  • Inside Pop: La revolución del rock en IMDb
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