Parques Van Dyke

Parques Van Dyke
Parks en el Primavera Sound 2010
Información de fondo
Nacido	( 03-01-1943 )3 de enero de 1943 (81 años) Hattiesburg, Mississippi , EE. UU.
Origen	Los Ángeles , California, Estados Unidos
Géneros	Pop orquestal [1] Americana [2] arte pop [3] pop barroco [4] pop experimental [5]
Ocupaciones	Compositor compositor de canciones arreglista ejecutante productor de discos director actor
Instrumentos	Teclados acordeón voz
Años de actividad	1953-presente
Etiquetas	MGM Warner Bros. Bananero Bella Unión
Anteriormente de	Las madres de la invención

Van Dyke Parks (nacido el 3 de enero de 1943) ^[6] es un músico, compositor, arreglista y productor discográfico estadounidense que ha compuesto varias bandas sonoras de películas y televisión. Es más conocido por su álbum de 1967 Song Cycle y por sus colaboraciones con Brian Wilson y los Beach Boys (particularmente el álbum Smile ). Además de producir o arreglar álbumes de Randy Newman , Harry Nilsson , Phil Ochs , Little Feat , Happy End , Ry Cooder y Joanna Newsom , Parks ha trabajado con intérpretes como Syd Straw , Ringo Starr , U2 , Grizzly Bear , Inara George , Kimbra , Suzy Williams , Bob Dylan y Silverchair .

Nacido en Hattiesburg, Mississippi , Parks pasó su infancia estudiando clarinete, piano y canto en la American Boychoir School en Princeton, Nueva Jersey . Comenzó su carrera profesional como actor infantil. Durante la década de 1950, trabajó de manera constante en películas y televisión, y a principios de la década de 1960, se especializó en música en el Carnegie Institute of Technology . Después de abandonar la universidad en 1963, se mudó a Los Ángeles , donde su primer trabajo remunerado fue arreglar " The Bare Necessities " para la película de Disney de 1967 El libro de la selva . Después de esto, se involucró con la creciente escena musical de la Costa Oeste , tocando posteriormente con (o apareciendo en discos de) grupos como Mothers of Invention , The Byrds , Judy Collins , Paul Revere & the Raiders y Harpers Bizarre . Su LP Song Cycle mezcló varios géneros (incluidos bluegrass , ragtime y melodías de espectáculos ) y enmarcó los estilos clásicos en el contexto de la música pop de los años 60. Se lanzó con ventas decepcionantes, pero atrajo a un grupo de seguidores de culto en años posteriores.

A partir de la década de 1970, Parks hizo repetidas incursiones en la música afrocaribeña , en particular en su álbum de 1972 Discover America y en los discos que produjo para la Esso Trinidad Steel Band y Mighty Sparrow . Al mismo tiempo, dirigió el departamento audiovisual de Warner Bros. Records , que fue la primera de su tipo en producir videos musicales para artistas. Desde entonces, se estableció en el cine y a lo largo de los años ha dirigido, arreglado, producido y compuesto bandas sonoras para películas de cine y programas de televisión como Popeye (1980), Sesame Street Presents: Follow That Bird (1985) y The Brave Little Toaster (1987). Gran parte de su trabajo posterior ha sido en arreglos orquestales encargados para actos independientes menos conocidos .

Nacido en 1943 en Hattiesburg, Mississippi , como el menor de cuatro hijos, Parks pasó un tiempo en Lake Charles, Louisiana , durante su infancia. Sus hermanos mayores tocaban instrumentos de viento. ^[7] Su padre, Richard Hill Parks, era un médico que se desempeñó como jefe de psiquiatría en las represalias de la liberación de Dachau . ^[8] Habiendo estudiado con Karl Menninger , las especialidades médicas específicas de Richard eran la neurología y la psiquiatría, y fue el primer médico en admitir pacientes afroamericanos en un hospital sureño blanco. ^[9] Richard también era clarinetista a tiempo parcial y tuvo una banda de baile para terminar la escuela de medicina, Dick Parks and His White Swan Serenaders. ^{[10] [11]} La madre de Parks era una erudita hebraica . ^[7]

A medida que Parks crecía, había dos pianos de cola en la sala de estar familiar, y a los 4 años comenzó a estudiar clarinete . ^[11] Asistió a la American Boychoir School en Princeton, Nueva Jersey , estudiando voz y piano, ^[10] y cantaba " Gershwin , Schoenberg , música atonal , todo". ^[12] Parks también fue un niño de la calle en La bohème en la Metropolitan Opera ^[13] y cantó el papel principal en Amahl and the Night Visitors en la New York City Opera . ^[14] Durante su infancia, Parks se encariñó muchísimo con la música estadounidense de estilo antiguo , sobre todo los sonidos de Tin Pan Alley . Este interés en la composición de canciones de la era de la Depresión se correlacionó en gran medida con sus objetivos e intereses artísticos durante la década de 1960 y más allá. También se vio profundamente afectado por los músicos Spike Jones y Les Paul , lo que lo llevó a desarrollar un interés por la experimentación de estudio en forma de música pop. ^{[12] [15] [16]} Parks ha dicho que el primer disco que compró pudo haber sido " Memories Are Made of This " de Dean Martin . ^[11]

Comenzó su carrera profesional como actor infantil. Entre 1953 y 1958, trabajó de manera constante en películas y televisión, incluida la película de 1956 The Swan , protagonizada por Grace Kelly . Apareció como el hijo de Ezio Pinza, Andrew Bonino, en el programa de televisión de la NBC Bonino . ^{[17] [18]} Uno de sus coprotagonistas en Bonino fue Chet Allen , de 14 años , quien apareció como Jerry Bonino. Parks y Allen fueron compañeros de habitación en la Boychoir School. Parks también tuvo un papel recurrente como Little Tommy Manicotti (el niño de arriba) en The Honeymooners de Jackie Gleason . ^[18]

Después de graduarse de la escuela secundaria McKeesport , ^[19] Parks se especializó en música en el Instituto Carnegie de Tecnología en Pittsburgh, Pensilvania, donde estudió con Aaron Copland de 1960 a 1963, ^{[20] [21]} y desarrolló un interés en la música mexicana . En 1962, Parks comenzó a estudiar guitarra acústica. Según Parks, aprendió 50 solos de requinto de boleros mexicanos , pero abandonó la perspectiva cuando se dio cuenta de que tocar la guitarra se había vuelto demasiado común. ^[12]

Al abandonar Carnegie Tech a principios de 1963, Parks se mudó a Los Ángeles con la intención de involucrarse con la creciente subcultura beatnik de la Costa Oeste y tocar con su hermano mayor Carson Parks como Steeltown Two (más tarde ampliado a tres), que eventualmente se convirtió en el grupo folk Greenwood County Singers. El grupo incluía al futuro productor y artista de grabación de RCA Records , Rick Jarrard. Parks dijo más tarde sobre esta decisión: "Ir a California significó escapar de John Cage . Escapé de las abstracciones, la música que no puedes recordar, la angustia intelectual". ^[8] Los dos hermanos Parks actuaron juntos en varias cafeterías de San Diego , Santa Bárbara y San Francisco. ^[22] Una de las personas que asistieron a una actuación en Santa Bárbara resultó ser el futuro miembro de los Byrds, David Crosby , quien en ese momento le comentó a su amigo David Lindley : "Si ellos pueden salirse con la suya, nosotros también". ^{[8] [23]} Mientras estaba en California, Parks intentó conseguir un trabajo actuando en el programa de televisión Art Linkletter's House Party , pero no fue aceptado. ^[20] Parks se tomó un breve descanso de este grupo y se mudó brevemente a Nueva Inglaterra ^{[ cita requerida ]} para ser parte de los Brandywine Singers, ^[24] ganando hasta $3000 por semana. ^[25]

En 1963, su hermano mayor Benjamin Parks, un trompetista francés , murió en un accidente automovilístico en Frankfurt mientras trabajaba para el Departamento de Estado de los EE. UU . en Alemania, un día antes de su cumpleaños número 24. ^{[26] [27]} Terry Gilkyson informó a Parks de la noticia y, para ayudar a compensarlo, contrató a Parks como arreglista de su canción " The Bare Necessities ", que luego apareció en la película animada de Disney El libro de la selva . ^[26]

Parks reaccionó con fuerza a la Beatlemanía . De ella, afirmó, "Viví bajo un cartel que decía ' The Beatles is coming', y tuve la sensación de que era una plaga, y que iba a tener implicaciones culturales en todo el mundo. ... Es casi como si las funciones vestigiales , los apéndices de la vida musical con los que recién había comenzado a tener una escasa asociación estuvieran siendo extirpados del cuerpo de la música con el advenimiento de la música folk que se volvió eléctrica. Entonces comencé a aprender piano". ^[28] Ha declarado repetidamente su enojo con la música pop contemporánea durante mediados de la década de 1960 y la creciente anglofilia de la cultura , llegando a decir, "aparte de Pet Sounds, no encontré nada sorprendente que viniera de los Estados Unidos". ^{[24] [28]} Sin embargo, tenía una opinión favorable de The Freewheelin' Bob Dylan de Bob Dylan , y Parks ha dicho que quedó impresionado con el estilo de "voz hablada" de Dylan. En consecuencia, "también miré las letras que escribía y me di cuenta de que no escribía con mayúscula. Estaba tratando de copiar a EE Cummings y, aunque era claramente imitativo, pensé que era una buena postura". ^[12]

Harpers Bizarre – “High Coin” de Todo Vale (1968)

Grabada por muchos artistas, entre ellos Bobby Vee , Ruthann Friedman , The West Coast Pop Art Experimental Band y Jackie DeShannon , "High Coin" ha sido descrita como una canción que utiliza juegos de palabras y asociaciones libres similares a la publicidad subliminal . ^[29] En esta versión particular de Harpers Bizarre , Parks contribuyó con coros. ^[30]

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En 1964, Parks se interesó cada vez más en la composición de canciones. Parks ha dicho que mientras el bajista Hal Brown de los Brandywine Singers lo llevaba a hacer turismo por un decrépito " pueblo casi fantasma ", los dos tuvieron un encuentro casual con el grupo de San Francisco The Charlatans en un viejo salón . El grupo se burló de Parks, de 21 años, por su apariencia " preppy " y " cuadrada ", y Parks respondió mostrando una canción que había escrito recientemente llamada "High Coin", que impresionó tanto al grupo que le preguntaron si podían grabarla. Parks aceptó, y la versión de los Charlatans de "High Coin" recibió mucha difusión en San Francisco, lo que estableció a Parks dentro de la contracultura hippie. ^[25] Poco después, Parks dejó los Brandywine Singers y firmó un contrato de artista con MGM Records , para la que grabó los sencillos "Number Nine" (basado en " Ode to Joy ") y " Come to the Sunshine ", que no tuvieron éxito comercial. Ambos fueron producidos por Tom Wilson . Dos años después, las composiciones de Parks escritas para otros artistas se estaban volviendo conocidas por su juego de palabras lírico e imágenes nítidas. Se dice que los productores Lenny Waronker y Terry Melcher estaban obsesionados con la canción "High Coin" en particular, ^[8] y Waronker contactó a Parks para persuadirlo de cambiarse a Warner Bros. Records . ^[15] Luego, los dos dirigieron su atención a un grupo relativamente desconocido, los Tikis, y los transformaron en el acto novedoso Harpers Bizarre , que se convirtió en un éxito para el sello. ^[31] Harpers Bizarre interpretó algunas de las composiciones de Parks en sus álbumes, y el propio Parks aparece en las grabaciones junto con otros amigos músicos no acreditados. ^[8] Durante este período, Parks trabajó con frecuencia como músico de sesión, arreglista y compositor y conoció a futuros amigos cercanos Randy Newman , Harry Nilsson y el líder de la banda de los Beach Boys , Brian Wilson . Parks también actuó en el álbum Fifth Dimension de los Byrds y rechazó una oferta de David Crosby para unirse a la banda. ^[32]

En 1965, Parks se unió brevemente a los Mothers of Invention de Frank Zappa en el escenario, donde se referían a él como " Pinocho ". ^[23] Cuando se le preguntó por qué se fue, Parks dijo, "porque no quería que me gritaran", ^[27] aunque asistió a las sesiones para el álbum de 1966 de los Mothers, Freak Out !. ^{[ cita requerida ]} En algún momento, realizó al menos una fecha en solitario con los guitarristas Steve Young y Stephen Stills como acto de apertura de Lovin' Spoonful . ^[33] Actuaron como "The Van Dyke Parks". ^[34] Parks pronto escribió una canción para Young titulada "The All Golden". ^[15] Más tarde también se le pidió que se uniera a Crosby, Stills, Nash & Young , pero se negó. ^[32]

Parks se enteró de la existencia de los Beach Boys durante su popularidad a principios de los años 60. Hablando de ellos en 1995, dijo: "Sabía que no surfeaban... Sentía cierto resentimiento hacia ellos, y había sido fan de Four Freshmen y 5 Trombones ... Instintivamente, no era fan de los Beach Boys. 'Algo realmente tonto en ello'". Añadió que "me encantaban Pet Sounds , ya ves. Volví para amarlos y pensé que habían hecho un gran trabajo. Me pareció que estarían bien en espíritu de lucha para asumir este desafío de arrebatar ese trofeo de las manos de esos intrusos ". ^[28] Parks continuó llamando a Wilson "el mayor evento de esa era", pero dudó en etiquetarlo como un "genio", creyendo que Wilson era más "un tipo afortunado con una enorme cantidad de talento y mucha gente colaborando maravillosamente a su alrededor". ^[12]

Según la mayoría de los relatos, en 1966, Parks conoció a Wilson mientras asistía a una fiesta celebrada en la casa de Terry Melcher. ^[35] El biógrafo de Wilson, Peter Ames Carlin, fecha su encuentro a mediados de julio, ^[36] mientras que el historiador musical Keith Badman cita febrero. ^[35] Sin embargo, Parks ya había conocido a Wilson al menos una vez antes, en diciembre de 1965, cuando David Crosby, un amigo en común, lo invitó a la casa de Wilson en Beverly Hills. ^[37]

Las memorias de Wilson de 1991 (desacreditadas desde entonces), Wouldn't It Be Nice: My Own Story , sugerían que había conocido a Parks, o había oído hablar de él, a través de un amigo mutuo anónimo en diciembre de 1964. ^[38] El autor David McGowan sugiere que el amigo puede haber sido Loren Schwartz , quien había supervisado el primer viaje de LSD de Wilson. ^[39] Según Parks, Wilson "me buscó" después de haber oído hablar de él a través de amigos en común, "una pareja de vecinos" que experimentaba con drogas psicodélicas. "Las personas que experimentaban con psicodélicos, sin importar quiénes fueran, eran vistas como 'gente iluminada', y Brian buscaba a la gente iluminada". ^[40]

En las memorias de Wilson de 1991, se escribió que sus primeras impresiones de Parks fueron "un chico flacucho con una perspectiva única" y que "tenía una afición por las anfetaminas " en ese momento. Parks confirmó esto con vacilación, pero agregó: "Esas eran sus anfetaminas. Estaban en su botiquín. Nunca había tomado anfetaminas. Estaba trabajando para Brian Wilson a las 3:30 a.m. cuando él quería tomar sus anfetaminas". ^[28] También fue Parks quien presentó a Wilson al publicista de los Beatles Derek Taylor , quien más tarde se convirtió en el publicista de los Beach Boys durante algún tiempo durante la década de 1960. ^[12]

Insatisfecho con la letra de Tony Asher, colaborador de Pet Sounds , para « Good Vibrations », Wilson primero le pidió a Parks que lo ayudara a reescribir la letra de la canción; Parks se negó, afirmando que no creía que pudiera mejorarla. ^[28] Durante la grabación de «Good Vibrations» en 1966, Parks afirma haberle sugerido a Wilson mientras asistía a una sesión que el violonchelista tocara notas de tresillo . ^[41] Impresionado por los resultados, Brian Wilson pronto convenció a Parks para que escribiera la letra del próximo LP de los Beach Boys, el ambicioso pero desafortunado Smile . En preparación para la escritura y grabación del álbum, Wilson compró marihuana y hachís por valor de varios miles de dólares para él y sus amigos, incluido Parks.

En vista del estado mental cada vez más frágil de Wilson, las tensiones del grupo y su fichaje por Warner Bros. , la participación de Parks en Smile cesó efectivamente a principios de 1967, cuando se fue para comenzar a trabajar en su carrera en solitario. Al dar sus razones, dijo: "Me alejé de la situación tan pronto como me di cuenta de que estaba causando fricción entre él y los otros miembros de su grupo, y no quería ser la persona que lo hiciera. Pensé que era responsabilidad de Brian darle definición a su propia vida. Me metí, tal vez, 'di un salto antes de mirar'. No lo sé, pero así es como me siento al respecto... Tan pronto como descubrí que estaba entrando en una situación de comer o ser comido... Me criaron de manera diferente. No quería ser parte de ese juego". ^[42] Las sesiones de grabación se detuvieron poco después, ya que Wilson se volvió cada vez más retraído, y el álbum fue archivado unos meses después. ^{[24] [28]}

En algún momento a mediados de la década de 1960, Parks visitó a Frank Sinatra mientras trabajaba en Warner Bros. Sinatra estaba desanimado por el auge del rock y estaba considerando retirarse. Para ayudar a aliviar esto, Parks presentó la canción de su hermano Carson " Somethin' Stupid " como un dueto para Sinatra y su hija Nancy . Supuestamente por consejo de Lee Hazlewood , Sinatra grabó "Somethin' Stupid", y se convirtió en su primer sencillo con ventas millonarias. Esto le dio crédito a Parks en Warner Bros, y procedieron a financiar el único sencillo de Parks: una versión de " Colours " de Donovan, de su álbum de 1965 Fairytale . Fue acreditado a "George Washington Brown", un pianista ficticio de América del Sur, supuestamente para proteger a su familia de la posible infamia de su "criminología musical". ^[41] "Donovan's Colours" recibió una reseña exultante de dos páginas por parte de Richard Goldstein , que convenció al sello de la habilidad de Parks. ^[8]

"Palm Desert" de Ciclo de canciones (1968)

Al combinar texturas orquestales y estructuras de canciones tradicionales americanas que se fusionan con pop psicodélico , Song Cycle estableció formalmente el enfoque característico de Parks de explorar y actualizar las antiguas tradiciones musicales estadounidenses de Tin Pan Alley y Dixieland .

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En 1967, Parks completó su primer álbum en solitario, Song Cycle , producido por Lenny Waronker. Además de composiciones originales de Parks, Song Cycle incluye interpretaciones de "Vine Street" de Randy Newman , "Colours" de Donovan y la tradicional " Nearer, My God, to Thee ". Se dice que la producción del álbum costó más de 35.000 dólares (equivalentes a 310.000 dólares actuales), lo que lo convirtió en uno de los álbumes pop más caros jamás grabados hasta ese momento. Se vendió muy mal a pesar de las excelentes críticas, pero ganó estatus de álbum de culto en años posteriores. Poco después de Song Cycle , Parks lanzó un sencillo independiente de 7": el lado A "The Eagle and Me" respaldado por "On The Rolling Sea When Jesus Speak To Me", que también se vendió mal.

Parks ha criticado el movimiento flower power , que surgió hacia finales de la década, diciendo que "el rock se convirtió en una clasificación corporativa, al igual que el blues. Le quitaron los órganos sexuales. A algunas personas les pagaron mucho dinero para embotellar la rebelión de los años 60, y fue entonces cuando empezó a significar cero para mí". Añadió: "Para mí, 1969 realmente sugirió la sentencia de muerte de la revolución de la contracultura . El terrible suceso de Charles Manson mostró el culto de la época; siempre tuve cuidado con las multitudes. No fui a Woodstock . No quería estar en una marisma esperando para entrar en un baño portátil. Pensé que era una idea terrible. Así que me quedé en mi oficina en Warner Bros.... Ni siquiera sé qué pasó en esa época, por muchas razones. Una es que estaba trabajando muy duro y estaba demasiado ocupado para realmente dejarme convencer por completo por lo que hacían otras personas". ^[12]

Las consecuencias de su trabajo en Smile and Song Cycle dejaron a Parks con ganas de centrarse más en el detrás de escena y con artistas menos conocidos, como Randy Newman y Ry Cooder , y expresó su descontento por ser " encasillado " por sus canciones. ^[8] El derrame de petróleo de Santa Bárbara de 1969 también alteró la vida de Parks y cambió su "razón de ser". Algún tiempo después, conoció a la Esso Trinidad Steel Band , una banda de calipso trinitaria que había estado actuando con Liberace en Las Vegas. Según Parks, "los vi como esclavos en su relación con Liberace; pensé que era una vulgaridad. Quería salvarlos de su trivialización". ^[43] Lo que había comenzado como el deseo de Parks de popularizar el calipso en ese momento se convirtió en su punto focal, y trabajó con la banda de acero durante los siguientes años. Hablando de su vida en esa época, Parks afirmó: "Mi grupo favorito era la Esso Trinidad Steel Band, con la que trabajé. Me encantó el calipso toda mi vida. Conocía a todos los trinitarios de Hermosa Beach en ese entonces, probablemente había unas 20 familias. Ahora hay una población enorme". ^[12]

A finales de los años 1960, Parks se convirtió en uno de los primeros propietarios de un prototipo de sintetizador Moog y grabó una serie de jingles publicitarios experimentales para varias empresas como Datsun y Ice Capades . ^[41] Parks toca el Moog en la canción de Biff Rose "Ain't No Great Day", del segundo LP de Rose, Children of Light . Parks también fue fundamental en la génesis del álbum de 1970 In a Wild Sanctuary , del grupo electrónico Beaver & Krause . Mientras almorzaba con el dúo, Parks sugirió que grabaran un álbum conceptual ecológico mediante el uso de grabaciones de campo y sintetizadores. ^[44] Parks y Randy Newman ayudaron al dúo a firmar con el sello Warner Bros. ^[45]

En 1972, los viajes de Parks a las Indias Occidentales inspiraron su segundo álbum en solitario, Discover America , un tributo a las islas de Trinidad y Tobago y a la música calipso. Parks reorganizó y reprodujo canciones oscuras y clásicos del calipso. Parks también produjo el álbum Esso para la Esso Trinidad Steel Band en 1971. Fue cultivado como un tributo al Príncipe Bernardo , el jefe del Fondo Mundial para la Naturaleza en ese momento. Según Parks, "Todo estaba dirigido a convertirlo en un álbum apropiado, político y verde". ^[43] Esta dirección continuó en el lanzamiento de 1975 Clang of the Yankee Reaper .

A principios de los años 1970, Parks fue contratado para producir el tercer álbum de la influyente banda japonesa de folk rock Happy End mientras trabajaba en Discover America en Sunset Sound Recorders . También ayudó con la escritura de la canción de cierre, "Goodbye America, Goodbye Japan" ( "さよならアメリカ さよならニッポン" , "Sayonara America Sayonara Nippon" ) . ^[46] Algún tiempo después, Parks conoció a la miembro Haruomi Hosono , quien se convirtió en uno de los miembros fundadores de la banda electrónica Yellow Magic Orchestra . Parks participó en varios proyectos relacionados con Hosono. ^[47]

Aunque Smile se había disuelto a mediados de 1967, las colaboraciones de Parks con Wilson no se habían prolongado hasta el momento. Fue fundamental para que los Beach Boys firmaran con Reprise ^{[ cita requerida ]} y contribuyó vocalmente a " A Day in the Life of a Tree " y a la escritura de " Saile On, Sailor ". Varias canciones con sus letras, escritas durante las sesiones de Smile , aparecieron en álbumes posteriores de los Beach Boys, incluidos " Surf's Up ", " Heroes and Villains " y " Cabinessence ".

En septiembre de 1970, Parks se convirtió en jefe del departamento audiovisual de Warner Bros. Records. ^[48] Este departamento fue el primero de su tipo en grabar videos para promocionar discos. ^[49] Parks creó el departamento él solo y tenía pocos empleados en Warner Bros. Juntos hicieron más de una docena de películas promocionales que documentaban a artistas como Ry Cooder , Joni Mitchell , Randy Newman , Earth, Wind & Fire y Captain Beefheart . Eran películas documentales por naturaleza, que cualquier escuela de música acreditada podía alquilar o comprar. Parks luego describió el departamento como "promocional, pero podían crear un flujo de ingresos para músicos que se veían obligados a realizar giras que requerían drogas para mantenerse". ^[22] Aunque cada producción duraba unos diez minutos y requería al menos $18,500 para crearse, una excepción fue un video para la Esso Trinidad Steel Band, que duraba unos cuarenta minutos. Resulta que también es una de las dos películas que Parks conoce que han sobrevivido desde entonces; la otra es un vídeo promocional de Ry Cooder .

Parks grabó sólo dos álbumes durante la década de 1970, pero había participado en numerosos álbumes grabados por amigos que trabajaban en la escena musical de Los Ángeles o en sus alrededores, en particular Harry Nilsson, a quien Parks consideraba el "tipo más inteligente" que había conocido en el negocio de la música. ^[12] A principios de la década de 1970, Parks lidió con el abuso de medicamentos recetados. Más tarde habló de sí mismo como de haber "muerto durante cinco años", y pasó la primera mitad de la década "tratando de recuperar el interés por vivir". ^[42] Parks declaró más tarde: "Cuando era jefe de servicios audiovisuales y estaba en el personal de A&R en Warner Bros., un hombre entró en mi oficina y tenía una serpiente y se llamaba Alice . En ese momento, supe que mis días estaban contados como una persona realmente interesada en el negocio de la música". ^[12] Parks afirmó sobre su departamento durante esta época: "Yo establecí que cada artista obtendría el 25% de las ganancias netas de los alquileres o las ventas. Iba a ser un mercado muy prometedor para el artista. Warners pronto se cansó de lo que yo pensaba que era una ecuación justa de participación en las ganancias creativas, y básicamente me aisló". ^[22]

Después de Clang of the Yankee Reaper , Parks dejó su trabajo diario en Warner Bros. y "se retiró de otros intereses discográficos, buscando el lenguaje sencillo y más sociable de la comunidad cinematográfica... con no menos satisfacción". ^[42] Pasó los siguientes años, y la mayor parte de la década de 1980, centrándose más en proyectos cinematográficos y televisivos, escribiendo bandas sonoras para películas de alto perfil, como Popeye , y trabajando como director musical para programas de televisión como The Billy Crystal Comedy Hour , aceptando todo el trabajo que pudo para mantenerse fuera del desempleo. ^{[12] [42]}

Parks hizo un ligero regreso en 1984 con el álbum Jump!, que incluía canciones adaptadas de las historias del tío Remus y Br'er Rabbit . El álbum exhibe una orquesta reducida al estilo de Broadway con añadidos de música americana, como banjo, mandolina y tambores de acero. Parks compuso el álbum pero no lo arregló ni lo produjo. Martin Kibbee contribuyó a las letras. Después del álbum, Parks escribió una serie de libros infantiles: Jump (con Malcolm Jones), Jump Again y Jump On Over , basados ​​en los cuentos de Br'er Rabbit , ilustrados por Barry Moser y acompañados libremente por el propio álbum de Parks Jump!. Los libros contienen partituras de canciones seleccionadas del álbum. Parks también publicó un libro llamado Fisherman & His Wife en 1991, que venía empaquetado con un casete.

En 1984, a Parks se le negaron futuras colaboraciones con Wilson, y en su lugar un representante anónimo le informó que " Mike Love es el colaborador exclusivo de Brian Wilson". ^[42] Aunque Parks trabajó con los otros Beach Boys en canciones como " Kokomo " y el álbum Summer in Paradise , no trabajó junto con Wilson hasta unos años después, durante el álbum abortado Sweet Insanity .

Escribió "City of Light", "It's a B-Movie", "Cutting Edge" y "Worthless", todas las cuales fueron utilizadas en la película The Brave Little Toaster , dirigida por Jerry Rees . ^{[ cita requerida ]} Durante las décadas de 1980 y 1990, Parks se volvió considerablemente más activo en el arreglo y producción de álbumes de artistas independientes, lo que lo inspiró a regresar más de lleno al negocio de la música. ^[12]

Después de Jump!, en 1989 Warner Brothers lanzó Tokyo Rose . Este álbum conceptual se centra en la historia de las relaciones entre Japón y Estados Unidos desde el siglo XIX hasta la "guerra comercial" en el momento de su lanzamiento. Las canciones son melodías pop con un tratamiento orquestal que incluye instrumentos japoneses y viejos favoritos caribeños de Parks como los tambores de acero. El álbum no se vendió bien y no fue ampliamente notado por los críticos. Para promocionar el álbum, realizó algunos shows en Japón con músicos como Haruomi Hosono , Syd Straw , el armonicista Tommy Morgan y el músico de steelpan Yann Tomita . ^[50]

Entre 1992 y 1995, Parks se asoció nuevamente con Brian Wilson, que entonces estaba recluido, para crear el álbum Orange Crate Art . Parks escribió todas las canciones del álbum, excepto «This Town Goes Down at Sunset» y la instrumental «Lullaby» de George Gershwin, con la voz de Wilson. Orange Crate Art es un homenaje al sur de California de principios del siglo XX y un tributo lírico a la belleza del norte de California . Fue grabado durante un período estresante para Wilson, después de verse involucrado en órdenes judiciales relacionadas con años de mala conducta psiquiátrica a la que había sido sometido. Según Parks, «Cuando lo encontré, estaba solo en una habitación mirando un televisor. Estaba apagado». El álbum tuvo una mala recepción comercial, para gran decepción de Parks. ^[27]

En 1998 se publicó el primer álbum en vivo de Parks, Moonlighting: Live at the Ash Grove , que muestra su amor por la obra del pianista estadounidense del siglo XIX Louis Moreau Gottschalk , así como interpretaciones de varias de las canciones más conocidas y menos conocidas de Parks. El conjunto en vivo incluye a Sid Page como concertino.

La asociación de Parks con la banda de rock australiana Silverchair comenzó con su trabajo en su cuarto álbum de estudio Diorama en 2002. Parks se sintió atraído por la música del cantante y guitarrista Daniel Johns y ha declarado que lo que más lo atrajo de la banda fue el coraje de Johns. Compuso arreglos orquestales para el quinto álbum de Silverchair, Young Modern, en 2007. Johns viajó a Praga con Parks para que la Filarmónica Checa grabara los arreglos . El título del álbum es un apodo que Parks usa para Johns.

En 2003, Wilson contactó a Parks para que le ayudara a preparar una presentación en vivo de Smile . Aceptó y el dúo volvió a grabar el álbum y luego lo presentó en una gira mundial, comenzando con el estreno mundial en el Royal Festival Hall de Londres, al que asistió Parks. Más tarde, Parks proporcionó algunas letras para That Lucky Old Sun , lanzado en 2008. El álbum volvió a presentar composiciones casi completamente nuevas escritas por Brian Wilson, pero con un aporte mínimo de Parks en comparación con la colaboración anterior de Smile .

Parks trabajó con Inara George en un disco lanzado en 2008, An Invitation , e interpretaron dos canciones juntos el 8 de enero de 2008, en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, como parte del programa Concrete Frequency: Songs of the City .

En 2009, Parks actuó en The People Speak , un largometraje documental que utiliza interpretaciones dramáticas y musicales de las cartas, diarios y discursos de estadounidenses comunes, basado en A People's History of the United States del historiador Howard Zinn . Parks actuó con Bob Dylan y Ry Cooder en el documental transmitido el 13 de diciembre de 2009 en History Channel . Tocaron "Do Re Mi" y, según se informa, un par de otras canciones de Guthrie que fueron excluidas de la edición final. ^[51]

En 2010, Parks declaró: "En este momento, no tengo un álbum en mí. Pero tengo algunas canciones, así que las voy a publicar como discos estéreo de 45 rpm este verano". ^[12] Entre 2011 y 2012, Parks publicó seis sencillos de doble cara, que incluían nuevas canciones originales, colaboraciones, grabaciones de archivo inéditas, regrabaciones de temas antiguos y versiones. Los sencillos también incluían apariciones especiales de las cantantes Gaby Moreno e Inara George de The Bird and the Bee . Parks también ha destacado la importancia de las ilustraciones de los sencillos, aportadas por artistas visuales como Klaus Voormann , Ed Ruscha y Art Spiegelman . El artista Charles Ray también esculpió dos estatuas de tamaño natural de Parks. ^{[52] [53]}

En agosto de 2011, el músico electrónico Skrillex se puso en contacto con Parks y le pidió que le proporcionara arreglos orquestales. Su trabajo de arreglos se publicó en diciembre de 2011 como la canción extra exclusiva de iTunes "Skrillex Orchestral Suite by Varien " en el EP Bangarang . Parks admitió en 2013:

Cuando Skrillex me llamó, yo nunca había oído hablar de él. Hice como si supiera quién era  ... Le dije: "Bueno, mándame la pieza y, si me siento capaz, la haré". No tengo ningún hobby, ¿sabes? Me encanta la música; la hago todos los días [ sic ]. Y él dijo: "Oh, gracias, señor Parks. Destruiremos el mundo". Le dije: " Está bien ..." Lo busqué en Google y allí estaba, en YouTube, frente a 30.000 personas, vertiendo cerveza en un ordenador portátil, momento en el que la multitud salta al mosh pit y tiene una erección. Pienso: "Dios mío. ¿Quiénes son estas personas?"  ... Tengo dos cosas que puedo hacer: huir de todo esto horrorizado porque soy tan superior, o atrincherarme y servir e intentar llevar esperanza a los desesperados. Eso se puede hacer tras bambalinas, y ahí es donde me siento muy cómodo trabajando  ... Trato cada trabajo como si fuera lo que me definirá. "No hay nada que esté por debajo de mí. Creo que eso es evidente para quienes me piden lo mejor" ^[52]

En noviembre de 2011, después de 44 años, Capitol Records finalmente lanzó una caja recopilatoria de las sesiones de Smile de los Beach Boys . Parks estuvo personalmente ausente de la campaña publicitaria de The Smile Sessions y las notas del álbum, y se negó a hacer comentarios sobre la caja, a pesar de haber dado inicialmente su aprobación. ^{[53] [54] [55]} En entrevistas promocionales para The Smile Sessions y la gira 50th Reunion Tour de los Beach Boys , Mike Love sugirió que Smile colapsó debido al abuso de sustancias y que el proyecto estuvo fuertemente influenciado por el uso de drogas de Parks. Una entrevista incluyó un comentario improvisado de Brian Wilson diciendo que fue Parks quien lo introdujo al LSD y las anfetaminas, ^[56] algo que Parks ha negado previamente. ^{[8] [28]} Más tarde en 2011, Parks respondió formalmente a estas afirmaciones a través de su sitio web en una publicación que acusaba a Love of Mammon y al revisionismo histórico . ^[57] En febrero de 2013, The Smile Sessions ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Histórico . ^[58]

En enero de 2013, mientras estaba en Tokio, Parks actuó con Haruomi Hosono por primera vez en años. ^[47] En marzo de 2013, Parks anunció el lanzamiento de Songs Cycled , que recopilaba sus seis sencillos de 2011-12 en un solo LP. Fue el primer álbum completo de Parks con material relativamente nuevo desde Orange Crate Art de 1995. El álbum fue lanzado el 6 de mayo de 2013 a través de Bella Union . ^[59] También en marzo, Parks actuó en el Festival de Adelaida de 2013 con Daniel Johns y Kimbra . ^[60] En septiembre de 2013, Parks seleccionó un CD de "Lo mejor" del pianista y compositor de Nueva Orleans Tom McDermott titulado Bamboula . Parks conmemoró el 50 aniversario del asesinato de Kennedy en 1963 con el lanzamiento de una nueva composición original titulada "I'm History" el 22 de noviembre. ^[61]

Parks se sometió a una cirugía de mano sin éxito en 2014, lo que provocó que sus manos se congelaran después de unos cuarenta minutos de tocar el piano. El 9 de mayo de 2015, Parks realizó lo que llamó su "actuación final de piano" en el Largo en Los Ángeles. Los artistas invitados incluyeron a la cantante Gaby Moreno ; el compositor y productor Joe Henry ; Edward Droste de Grizzly Bear ; la cantautora neozelandesa Kimbra ; y el guitarrista y compositor de jazz Grant Geissman . Sobre los próximos proyectos, Parks dijo: "[Voy a] poner poesía en música, para subrayar poemas. Así que seguiré actuando una vez que lo haya hecho. Buscaré encontrar un cuarteto de cuerdas célebre para llevar las cosas a un mínimo irreductible. Puedo contratar un cuarteto en Peoria, o en Europa, para interpretar algo como esto. También espero encontrar un proyecto cinematográfico que me interese". ^[62]

Parks también ha compuesto música para muchas películas de larga duración y series de televisión, incluyendo Follow That Bird de Barrio Sésamo , The Two Jakes y Goin' South de Jack Nicholson , Casual Sex?, Private Parts , ^{[ cita requerida ]} Popeye (con Harry Nilsson) y The Company , y para el especial de Navidad de Pee-Wee's Playhouse .

Parks tuvo cuatro canciones en la película animada The Brave Little Toaster (1987). También trabajó en estrecha colaboración con David Newman en la banda sonora de la película. Compuso el tema principal del programa de radio Savvy Traveler de Rudy Maxa en NPR.

Parks compuso la canción pseudo-psicodélica "Black Sheep" (una parodia de Smile y del estilo de Brian Wilson en general) para Walk Hard: The Dewey Cox Story , cantada por John C. Reilly , quien interpreta al personaje principal.

Parks ha interpretado pequeños papeles en televisión y cine, incluidas apariciones en Popeye , The Two Jakes y como el abogado defensor de Leo Johnson, Jack Racine, en el episodio n.° 2005 de Twin Peaks . La serie de HBO Family Harold and the Purple Crayon está narrada por Sharon Stone con música y letras escritas y cantadas por Parks. Él y David Mansfield están co-acreditados con la música de la miniserie de 2006 Broken Trail (2006).

  También compositor

Fuentes

• Badman, Keith (2004). The Beach Boys: El diario definitivo de la mejor banda de Estados Unidos, en el escenario y en el estudio . Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-818-6– vía Internet Archive .
• Carlin, Peter Ames (2006). Atrapa una ola: el ascenso, la caída y la redención de Brian Wilson, de los Beach Boys. Rodale. ISBN 978-1-59486-320-2.
• Carter, Dale (2016). "¿Hacia lo místico? La clandestinidad de Brian Wilson, 1964-1967". En Lambert, Philip (ed.). Buenas vibraciones: Brian Wilson y los Beach Boys en perspectiva crítica. University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-11995-0.
• Henderson, Richard (2010). Ciclo de canciones de Van Dyke Parks. Continuum. ISBN 978-0-8264-2917-9.
• McGowan, David (2014). Escenas extrañas dentro del cañón: Laurel Canyon, operaciones encubiertas y el corazón oscuro del sueño hippie. SCB Distributors. ISBN 978-1-909394-13-1.
• White, Timothy (1996). El lugar más cercano y lejano: Brian Wilson, los Beach Boys y la experiencia del sur de California . Macmillan. ISBN 0333649370– vía Internet Archive .

• Discografía de Van Dyke Parks en Discogs
• Parques Van Dyke en IMDb 
• Parques Van Dyke en la base de datos de Internet Broadway
• Entrevista de musicOMH a Van Dyke Parks, 2011
• ¡Bienvenidos a Bananastan! Archivo de Bananastan de Van Dyke Parks
• Entrevista radial de 80 minutos de KCRW de 1984 por Bob Claster Una visita a Van Dyke Parks
• Van Dyke Parks habla de la creatividad, entrevista con about-creativity.com 3 de mayo de 2007
• Smirnoff, Marc (2010). The Oxford American Book of Great Music Writing. Prólogo de Van Dyke Parks. University of Arkansas Press. ISBN 978-1-55728-950-6. Archivado desde el original el 27 de enero de 2011.