Elton John

Señor Elton John CBE de Canadá
John en el Festival de Glastonbury en 2023
Nacido	Reginald Kenneth Dwight (1947-03-25) 25 de marzo de 1947 (77 años) Pinner , Middlesex , Inglaterra
Alma máter	Real Academia de Música
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones compositor pianista
Años de actividad	1962-presente
Esposas	Renate Blauel ​ ​ ( nacido en  1984; divorciado en  1988 ) David Furnish ​ ( nacido en  2014 )
Niños	2
Carrera musical
Géneros	Roca pop-rock rock glam Roca blanda blues
Instrumentos	Voz piano teclados
Discografía	Álbumes individual
Etiquetas	Philips Congreso DJM Uni Supremo MCA Geffen Cohete Isla Mercurio Jam de la isla Def Interscopio EMI virgen EMI
Miembro de	Banda de Elton John
Anteriormente de	Bluesología
Sitio web	Elton John
Musical artist

Sir Elton Hercules John CH CBE (nacido Reginald Kenneth Dwight ; 25 de marzo de 1947) ^[1] es un cantante, compositor y pianista británico. Aclamado por los críticos y los músicos, en particular por su trabajo durante la década de 1970, su música y su talento para el espectáculo han tenido un impacto significativo y duradero en la industria musical . ^[2] Su colaboración para componer canciones con el letrista Bernie Taupin es una de las más exitosas de la historia. ^[3]

John se crió en Pinner y aprendió a tocar el piano a temprana edad, ganando una beca para la Royal Academy of Music , donde estudió durante cinco años. Formó la banda de blues Bluesology en 1962, pero la abandonó en 1967 para embarcarse en una carrera en solitario y conoció a Taupin ese mismo año. Durante dos años, escribieron canciones para otros artistas, y John trabajó como músico de sesión. En 1969, John lanzó su álbum debut Empty Sky , y un año después formó la Elton John Band , lanzando también su primer sencillo de éxito, « Your Song ». ^[4] El éxito crítico y comercial de John llegó a su apogeo en la década de 1970, cuando lanzó una serie de álbumes que encabezaron las listas tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, que comenzaron con Honky Château (1972) y culminaron con Rock of the Westies (1975) . ^[5] Su éxito continuó en las décadas de 1980 y 1990, con varios sencillos y álbumes exitosos en ambas décadas, ^{[6] [7]} y ha seguido grabando nueva música desde entonces. ^{[8] [9]} John también ha tenido éxito en películas musicales y teatro, componiendo música para El rey león (1994), Aida (2000) y Billy Elliot the Musical (2005). La última gira de John, Farewell Yellow Brick Road (2018-2023), se convirtió en la gira más taquillera de la historia en ese momento. ^[10] Su vida y su carrera fueron dramatizadas en la película biográfica de 2019 Rocketman .

John es un recaudador de fondos de caridad para el VIH/SIDA y ha estado involucrado en la lucha contra el SIDA desde fines de la década de 1980. ^{[11] [12] [13]} Estableció la Elton John AIDS Foundation en 1992, que ha recaudado más de £ 300 millones desde su inicio, y un año después comenzó a organizar su fiesta anual de los Premios de la Academia de la AIDS Foundation , que desde entonces se ha convertido en una de las fiestas de los Oscar más importantes de la industria cinematográfica de Hollywood . ^[14] John fue presidente y director del Watford Football Club de 1976 a 1987, y nuevamente de 1997 a 2002, y es presidente honorario vitalicio del club. ^{[15] [16]} Desde finales de la década de 1970 hasta finales de la década de 1980, John desarrolló una grave adicción a las drogas y al alcohol, pero ha estado limpio y sobrio desde 1990. ^[17] En 2005, se unió civilmente con su pareja de muchos años, el cineasta canadiense David Furnish . Se casaron en 2014, cuando el matrimonio entre personas del mismo sexo se volvió legal en Inglaterra y Gales. ^[18]

John ha tenido más de cincuenta éxitos top-40 en el UK Singles Chart y US Billboard Hot 100 , incluidos nueve números uno en ambos países, así como siete álbumes número uno consecutivos en los EE. UU. ^{[19] [20]} Ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos . ^[21] Es el artista solista más exitoso en la historia de las listas de Billboard de EE. UU . ^[22] Su sencillo tributo a Diana, Princesa de Gales , " Candle in the Wind 1997 ", una versión reescrita de su sencillo de 1974 , vendió más de 33  millones de copias en todo el mundo y es el sencillo de las listas más vendido de todos los tiempos . ^{[23] [24] [25]} En 2021, se convirtió en el primer artista solista con sencillos top 10 del Reino Unido a lo largo de seis décadas. ^{[26] [27] [28] Entre los} numerosos premios de John , es uno de los 19 artistas que han ganado el EGOT , que incluye un premio Emmy , cinco premios Grammy , dos premios de la Academia y un premio Tony . ^{[29] [30]} También ganó dos Globos de Oro , un premio Laurence Olivier y el Kennedy Center Honor . Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1992 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994, y es miembro de The Ivors Academy . Fue nombrado Knight Bachelor por sus servicios a la música y la caridad en 1998 y fue nombrado miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en 2020. ^[31]

Elton John nació como Reginald Kenneth Dwight el 25 de marzo de 1947 en Pinner , Middlesex (ahora parte del distrito londinense de Harrow ), el hijo mayor de Stanley Dwight (1925-1991) y único hijo de Sheila Eileen (née Harris; 1925-2017). ^{[32] [33] [34]} Fue criado en una casa de protección oficial en Pinner por sus abuelos maternos. Sus padres se casaron en 1945, ^[35] cuando la familia se mudó a una casa adosada cercana. ^{[36] [37] [38]} Fue educado en Pinner Wood Junior School, Reddiford School y Pinner County Grammar School , hasta que cumplió 17 años, cuando se fue justo antes de sus exámenes de nivel A para seguir una carrera en la música. ^{[39] [40] [41]}

Cuando John comenzó a considerar seriamente una carrera en la música, su padre, que sirvió en la Real Fuerza Aérea , intentó orientarlo hacia una carrera más convencional, como la banca. ^{[42] [39]} John ha dicho que sus atrevidos trajes y actuaciones en el escenario eran su forma de soltarse después de una infancia restrictiva. ^[41] Sus padres tenían inclinaciones musicales, su padre había sido trompetista de la Bob Millar Band, una gran banda semiprofesional que tocaba en bailes militares. ^[41] Los Dwight eran entusiastas compradores de discos, lo que expuso a John a los cantantes y músicos populares de la época.

John comenzó a tocar el piano de su abuela cuando era un niño, ^[43] y al año siguiente su madre lo escuchó tocar de oído "El vals del patinador " de Waldteufel . ^{[39] [40]} Después de actuar en fiestas y reuniones familiares, a los siete años comenzó a tomar lecciones formales de piano. Demostró aptitud musical en la escuela, incluida la capacidad de componer melodías, y ganó cierta notoriedad al tocar como Jerry Lee Lewis en las funciones escolares. A los 11 años, ganó una beca juvenil para la Royal Academy of Music . Según uno de sus instructores, John tocó rápidamente, como un "disco de gramófono", una pieza de cuatro páginas de George Frideric Handel después de escucharla por primera vez. ^[40]

Durante los siguientes cinco años, John asistió a clases los sábados en la Academia en el centro de Londres, y ha dicho que disfrutaba tocando Frédéric Chopin y Johann Sebastian Bach y cantando en el coro durante las clases de los sábados, pero que por lo demás no era un estudiante de música clásica diligente. ^[40] "Me molestaba un poco ir a la Academia", dijo. "Yo era uno de esos niños que podían salirse con la suya sin practicar y aún así aprobar, pasar de grado". ^[40] Ha dicho que a veces se saltaba las clases y viajaba en el metro de Londres . ^[40] Varios instructores han atestiguado que era un "estudiante modelo", y durante los últimos años tomó lecciones de un tutor privado además de sus clases en la Academia. ^[40] Dejó la Academia antes de tomar los exámenes finales. ^[44]

La madre de John, aunque estricta con su hijo, era más vivaz que su marido y algo así como un espíritu libre. Como Stanley Dwight no se interesaba por su hijo y a menudo se ausentaba, John fue criado principalmente por su madre y su abuela materna. Cuando su padre estaba en casa, los Dwight tenían vehementes discusiones que angustiaban mucho a John. ^[40] Cuando tenía 14 años, se divorciaron. Su madre se casó entonces con un pintor local, Fred Farebrother, un padrastro cariñoso y comprensivo a quien John llamaba cariñosamente "Derf" ("Fred" al revés). ^[40] Se mudaron al apartamento n.º 3A de un edificio de apartamentos de ocho unidades llamado Frome Court, no lejos de sus dos hogares anteriores. Allí John escribió las canciones que lanzaron su carrera como estrella del rock; vivió allí hasta que tuvo cuatro álbumes simultáneamente en el Top 40 estadounidense. ^[45]

A los 15 años, con la ayuda de su madre y su padrastro, John fue contratado como pianista en un pub cercano, el Northwood Hills Hotel, tocando de jueves a domingo por la noche. ^{[46] [47]} Conocido simplemente como "Reggie", tocó una variedad de estándares populares, incluidas canciones de Jim Reeves y Ray Charles , así como sus propias canciones. ^{[48] [49]} Una temporada con un grupo de corta duración llamado Corvettes completó su tiempo. ^[40] Aunque tenía una vista normal cuando era adolescente, John comenzó a usar anteojos con montura de carey para imitar a Buddy Holly . ^{[50] [51]}

En 1962, John y algunos amigos formaron una banda llamada Bluesology . Durante el día, hacía recados para una editorial musical; dividía sus noches entre conciertos en solitario en el bar de un hotel de Londres y trabajando con Bluesology. A mediados de la década de 1960, Bluesology estaba acompañando a músicos de soul y R&B estadounidenses de gira como los Isley Brothers , Major Lance y Patti LaBelle and the Bluebelles . En 1966, la banda se convirtió en la banda de apoyo de Long John Baldry y tocó 16 veces en el Marquee Club . ^[52]

En 1967, John respondió a un anuncio en el periódico musical británico New Musical Express , colocado por Ray Williams , entonces gerente de A&R de Liberty Records . ^[53] En su primera reunión, Williams le dio a John un sobre sin abrir con letras escritas por Bernie Taupin , quien había respondido al mismo anuncio. ^[54] John escribió la música para las letras y luego se la envió a Taupin, lo que inició su asociación de décadas que aún continúa ^[update]. Cuando los dos se conocieron por primera vez en 1967, grabaron la primera canción de John/Taupin, "Scarecrow". Seis meses después, John comenzó a usar el nombre de Elton John en homenaje a dos miembros de Bluesology: el saxofonista Elton Dean y el vocalista Long John Baldry . ^[48] Cambió legalmente su nombre a Elton Hercules John el 7 de enero de 1972. ^[55] "Hercules" proviene del nombre de un caballo en la comedia británica Steptoe and Son , de la que John era un gran fan. ^[56]

El equipo de John y Taupin se unió a DJM Records de Dick James como compositores de canciones en 1968, y durante los siguientes dos años escribió material para varios artistas, entre ellos Roger Cook y Lulu . ^[57] Taupin escribía un lote de letras en menos de una hora y se las daba a John, quien escribía música para cada uno de ellos en media hora, desechando las letras si no podía encontrar nada rápidamente. ^[57] Durante dos años escribieron melodías fáciles de escuchar para que James las vendiera a los cantantes. Su primera producción incluyó una candidata a la entrada del Reino Unido para el Festival de la Canción de Eurovisión de 1969 , para Lulu, llamada "I Can't Go On (Living Without You)". Fue la sexta de seis canciones. En 1969, John proporcionó piano para Roger Hodgson en su primer sencillo lanzado, "Mr. Boyd" de Argosy, un cuarteto que fue completado por Caleb Quaye y Nigel Olsson . ^{[58] [59]}

Por consejo del editor musical Steve Brown, John y Taupin comenzaron a escribir canciones más complejas para que John las grabara para DJM. El primero fue el sencillo « I've Been Loving You » (1968), producido por Caleb Quaye , ex guitarrista de Bluesology. En 1969, con Quaye, el baterista Roger Pope y el bajista Tony Murray, John grabó otro sencillo, « Lady Samantha », y un álbum, Empty Sky . Para su siguiente álbum, Elton John , John y Taupin contrataron a Gus Dudgeon como productor y a Paul Buckmaster como arreglista musical. Elton John fue lanzado en abril de 1970 en DJM Records/ Pye Records en el Reino Unido y Uni Records en los EE. UU., y estableció la fórmula para los álbumes posteriores: rockeros con acordes gospel y baladas conmovedoras. El primer sencillo del álbum, « Border Song », alcanzó el puesto 92 en el Billboard Hot 100 . El segundo, " Your Song ", alcanzó el número siete en el UK Singles Chart y el número ocho en los EE. UU., convirtiéndose en el primer sencillo exitoso de John como cantante. ^[60] El álbum pronto se convirtió en su primer álbum exitoso, alcanzando el número cuatro en el Billboard 200 de EE. UU. y el número cinco en el UK Albums Chart . ^{[60] [61]}

Con el respaldo del ex baterista de Spencer Davis Group, Nigel Olsson , y el bajista Dee Murray , el primer concierto estadounidense de John tuvo lugar en el Troubadour de Los Ángeles, California, el 25 de agosto de 1970, y fue un éxito. ^[62] El álbum conceptual Tumbleweed Connection se lanzó en octubre de 1970 y alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número cinco en los EE. UU. ^[60] El álbum en vivo 17-11-70 (titulado 11–17–70 en los EE. UU.) se grabó en un espectáculo en vivo transmitido desde A&R Studios en WABC-FM en la ciudad de Nueva York. Las ventas del álbum en vivo sufrieron un golpe en los EE. UU. cuando un pirata de la costa este lanzó la actuación varias semanas antes del álbum oficial, incluidos los 60 minutos de la transmisión, no solo los 40 minutos seleccionados por Dick James Music. ^[63]

John y Taupin escribieron la banda sonora de la película Friends de 1971 y el álbum Madman Across the Water , que alcanzó el puesto número ocho en los EE. UU. e incluyó las canciones de éxito « Levon » y la canción de apertura del álbum, « Tiny Dancer ». En 1972, Davey Johnstone se unió a la Elton John Band en guitarra y coros. Lanzado en 1972, Honky Château se convirtió en el primer álbum número uno de John en los EE. UU., pasando cinco semanas en la cima del Billboard 200 , y comenzó una racha de siete álbumes número uno consecutivos en los EE. UU. ^[64] El álbum alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido y generó los sencillos de éxito « Rocket Man » y « Honky Cat ». ^[65]

En 1972, John actuó en el Royal Variety Performance , donde fue eclipsado por el baile de Larry Smith , el baterista de la Bonzo Dog Doo-Dah Band . ^[66] Smith fue invitado a unirse a la segunda gira estadounidense de John; Smith dijo más tarde: "Sugerí agregar varios otros elementos extraños como que yo hiciera " Singin' in the Rain " como un acto de canción y baile con Elton tocando el piano. La película Clockwork Orange de Kubrick había presentado recientemente esa canción. Además, diseñé disfraces locos y exagerados y escenarios gigantes, conocidos como 'Legstravaganzas'. A Elton le encantó todo". ^[67]

El álbum pop Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player salió a la venta a principios de 1973 y alcanzó el número uno en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia, entre otros países. ^[60] El álbum produjo los éxitos « Crocodile Rock », su primer número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, y « Daniel », que alcanzó el número dos en Estados Unidos y el número cuatro en el Reino Unido. ^{[60] [68]} El álbum y «Crocodile Rock» fueron respectivamente el primer álbum y sencillo del sello consolidado MCA Records en Estados Unidos, reemplazando a otros sellos de MCA, incluido Uni. ^[69]

Goodbye Yellow Brick Road , un álbum doble lanzado en octubre de 1973, obtuvo elogios de la crítica al instante y encabezó las listas en ambos lados del Atlántico, permaneciendo en el número uno durante dos meses. ^[70] También estableció temporalmente a John como una estrella del glam rock . Contenía el número uno en Estados Unidos « Bennie and the Jets », junto con los éxitos « Goodbye Yellow Brick Road », « Candle in the Wind », « Saturday Night's Alright for Fighting » y « Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding ».

John formó su propio sello, The Rocket Record Company (distribuido en los EE. UU. por MCA e inicialmente por Island en el Reino Unido), y contrató artistas para él, en particular Neil Sedaka (John cantó coros en " Bad Blood " de Sedaka) y Kiki Dee , en quien tomó un interés personal. En lugar de lanzar sus propios discos en Rocket, firmó un contrato de $ 8 millones con MCA. Cuando se firmó el contrato en 1974, MCA supuestamente contrató una póliza de seguro de vida de $ 25 millones para John. ^[71] En 1974, MCA lanzó Elton John's Greatest Hits , un número uno en el Reino Unido y los EE. UU. que está certificado como Diamante por la RIAA por ventas en los EE. UU. de 17  millones de copias. ^{[60] [72]}

En 1974, John colaboró ​​con John Lennon en su versión de " Lucy in the Sky with Diamonds " de los Beatles , cuyo lado B era "One Day at a Time" de Lennon. Fue número uno durante dos semanas en los EE. UU. A cambio, John apareció en " Whatever Gets You Thru the Night " en el álbum de Lennon Walls and Bridges . Más tarde ese año, en la última gran actuación en vivo de Lennon, la pareja interpretó estos dos éxitos número uno, junto con " I Saw Her Standing There " de los Beatles, en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Lennon hizo la rara aparición en el escenario con John y su banda para cumplir la promesa que había hecho de que aparecería en el escenario con él si "Whatever Gets You Thru The Night" se convertía en un sencillo número uno en los EE. UU. ^[73] Caribou fue lanzado en 1974, convirtiéndose en el tercer número uno de John en el Reino Unido y encabezando las listas en los EE. UU., Canadá y Australia. ^{[60] [74]} Según se informa, fue grabada en dos semanas entre apariciones en vivo, e incluía « The Bitch Is Back » y « Don't Let the Sun Go Down on Me ». ^[74] « Step into Christmas » se lanzó como sencillo independiente en noviembre de 1973 y aparece en la reedición remasterizada del álbum de 1995. ^[75]

Pete Townshend de The Who le pidió a John que interpretara al "chico local" en la adaptación cinematográfica de 1975 de la ópera rock Tommy , y que interpretara la canción " Pinball Wizard ". Basándose en acordes de potencia , la versión de John fue grabada y utilizada en la película. La canción llegó al número 7 en las listas del Reino Unido. ^[60] John, que había adoptado una estética glam en el escenario, más tarde declararía que el ícono del glam rock Marc Bolan "tuvo un gran efecto en mí". ^[77]

El álbum autobiográfico de 1975 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy debutó en el número uno en los EE. UU., el primer álbum en lograrlo, y se mantuvo allí durante siete semanas. ^[78] John reveló su personalidad previamente ambigua en el álbum, con las letras de Taupin describiendo sus primeros días como compositores y músicos en apuros en Londres. Las letras y el folleto de fotos que las acompaña están impregnados de un sentido específico de lugar y tiempo que de otra manera es raro en su música. El exitoso sencillo de este álbum, " Someone Saved My Life Tonight ", capturó un punto de inflexión temprano en la vida de John. El lanzamiento del álbum marcó el final de Elton John Band, ya que un John infeliz y sobrecargado de trabajo despidió a Olsson y Murray. ^[79]

Según Circus , un portavoz del manager de John, John Reid, dijo que la decisión se tomó de mutuo acuerdo por teléfono mientras John estaba en Australia promocionando Tommy . ^[80] Davey Johnstone y Ray Cooper fueron retenidos, Quaye y Roger Pope regresaron, y el nuevo bajista fue Kenny Passarelli; esta sección rítmica proporcionó un backbeat más pesado. James Newton Howard se unió para hacer los arreglos en el estudio y tocar los teclados. ^[81] En junio de 1975, John presentó la formación en el estadio de Wembley de Londres, Inglaterra . ^[81]

El álbum Rock of the Westies , orientado al rock, entró en la lista de álbumes de Estados Unidos en el número 1, al igual que Captain Fantastic y Brown Dirt Cowboy , una hazaña nunca antes alcanzada. ^[78] El vestuario escénico de John ahora incluía plumas de avestruz, anteojos de $5,000 que deletreaban su nombre con luces y disfraces como la Estatua de la Libertad , el Pato Donald y Wolfgang Amadeus Mozart . ^[82] En 1975, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . ^[83] El álbum presenta su quinto sencillo número uno en Estados Unidos, " Island Girl ". Para celebrar los cinco años desde que apareció por primera vez en el lugar, en 1975, John tocó en un stand de dos noches y cuatro shows en el Troubadour . Con asientos limitados a menos de 500 por espectáculo, la posibilidad de comprar boletos se determinó mediante una lotería de postales, y cada ganador recibió dos boletos. Todos los que asistieron a las presentaciones recibieron un "anuario" de tapa dura de la historia de la banda. Ese año, también tocó el piano en Sweet Deceiver de Kevin Ayers y fue uno de los primeros y pocos artistas blancos en aparecer en la serie de televisión afroamericana Soul Train . ^[70] El 9 de agosto de 1975, John fue nombrado la personalidad destacada del rock del año en los primeros premios anuales de la música rock en Santa Mónica, California. ^[84] En mayo de 1976, se lanzó el álbum en vivo Here and There , seguido en octubre por el álbum Blue Moves , que contenía el sencillo " Sorry Seems to Be the Hardest Word ". Su mayor éxito en 1976 fue " Don't Go Breaking My Heart ", un dueto con Kiki Dee que encabezó varias listas, incluidas las de Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Francia y Canadá. ^{[60] [85]}

Además de ser el período de mayor éxito comercial de John, el de 1970 a 1976 también es considerado el más alto por la crítica. En el lapso de tres años de 1972 a 1975, John vio siete álbumes consecutivos alcanzar el número uno en los EE. UU., algo que no se había logrado antes. ^[70] Los seis álbumes que figuraron en la lista de 2003 de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " son de este período, con Goodbye Yellow Brick Road en el puesto más alto en el número 91. ^[86] Entre 1972 y 1976 también tuvo seis sencillos que alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100. ^[87]

En noviembre de 1977, John anunció que se retiraba de la actuación; Taupin comenzó a colaborar con otros. John, que ahora producía solo un álbum al año, lanzó A Single Man en 1978 con un nuevo letrista, Gary Osborne ; el álbum no produjo sencillos que llegaran al top 20 en los EE. UU., pero los dos sencillos del álbum lanzados en el Reino Unido, « Part-Time Love » y « Song for Guy », ambos llegaron al top 20 allí, y el último llegó al top 5. ^[60] En 1979, acompañado por Ray Cooper , John se convirtió en uno de los primeros artistas occidentales en realizar una gira por la Unión Soviética e Israel. ^{[88] [89]} John regresó al top ten de los EE. UU. con « Mama Can't Buy You Love » (número 9), una canción que MCA rechazó en 1977, grabada con el productor de soul de Filadelfia Thom Bell . ^[90] John dijo que Bell fue la primera persona que le dio lecciones de voz y lo alentó a cantar en un registro más bajo. ^[91]

Un álbum con influencias disco , Victim of Love , fue mal recibido. En 1979, John y Taupin se reunieron, aunque no colaboraron en un álbum completo hasta Too Low For Zero de 1983. 21 at 33 , lanzado en 1980, fue un impulso significativo para su carrera, ayudado por su mayor éxito en cuatro años, " Little Jeannie " (número 3 en Estados Unidos), con la letra de Gary Osborne. ^[92] En mayo de 1979, John tocó ocho conciertos en la Unión Soviética ; cuatro fechas en Leningrado (ahora San Petersburgo) y cuatro en Moscú. ^[93] Al mismo tiempo, John colaboró ​​​​con la pareja francesa France Gall y Michel Berger en las canciones "Donner pour donner" y "Les Aveux", lanzadas juntas en 1980 como sencillo. ^[94]

El álbum de John The Fox de 1981 se grabó durante las mismas sesiones que 21 at 33 e incluyó colaboraciones con Tom Robinson y Judie Tzuke . El 13 de septiembre de 1980, con Olsson y Murray de nuevo en la Elton John Band, y acompañados por Richie Zito en la guitarra principal, Tim Renwick en la guitarra rítmica y James Newton Howard en los teclados, John realizó un concierto gratuito para aproximadamente 400.000 fanáticos en The Great Lawn en Central Park en la ciudad de Nueva York. ^[95] Tocó parte del set vestido como el Pato Donald . ^[96] El álbum Jump Up! fue lanzado en 1982, cuyo mayor éxito fue " Blue Eyes ". ^[97]

Con los miembros originales de la banda Johnstone, Murray y Olsson juntos nuevamente, John regresó a las listas con el álbum de 1983 Too Low for Zero , que incluía los sencillos « I'm Still Standing » (n.º 4 en el Reino Unido) y « I Guess That's Why They Call It the Blues », el último de los cuales contó con la participación de Stevie Wonder en la armónica y alcanzó el número cuatro en los EE. UU. y el número cinco en el Reino Unido. ^{[60] [85]} En octubre de 1983, John causó controversia cuando rompió el boicot cultural de las Naciones Unidas a la Sudáfrica de la era del apartheid al actuar en Sun City . ^[98] Se casó con su amiga íntima e ingeniera de sonido, Renate Blauel, el día de San Valentín de 1984; el matrimonio duró tres años. ^[99] En 1984, lanzó Breaking Hearts , que incluía la canción « Sad Songs (Say So Much) », un éxito número cinco en los EE. UU. y el número siete en el Reino Unido. ^[60]

En 1985, John fue uno de los muchos intérpretes del Live Aid , celebrado en el estadio de Wembley . ^[100] Tocó «Bennie and the Jets» y «Rocket Man»; luego «Don't Go Breaking My Heart» con Kiki Dee por primera vez desde el Hammersmith Odeon el 24 de diciembre de 1982; y presentó a George Michael , todavía en ese entonces de Wham!, para cantar «Don't Let the Sun Go Down on Me». ^[100] John también grabó material con Millie Jackson en 1985. Hacia finales de año, John lanzó « Nikita » del álbum Ice on Fire , que tenía un video musical dirigido por Ken Russell . La canción alcanzó el número tres en el Reino Unido y el número siete en los EE. UU.

El sencillo de John que alcanzó la posición más alta en las listas de la década fue una colaboración con Dionne Warwick , Gladys Knight y Stevie Wonder llamada " That's What Friends Are For ". Alcanzó el número uno en los EE. UU. a principios de 1986; acreditada como Dionne and Friends, la canción recaudó fondos para la investigación del VIH/SIDA . ^[85] En el mismo año, una versión orquestal en vivo de "Candle in the Wind" alcanzó el número seis en los EE. UU. También tocó el piano en dos temas del álbum Rock the Nations de la banda de heavy metal Saxon . ^[101]

En 1988, realizó cinco shows con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York, lo que le dio 26 en su carrera. ^[102] Con una recaudación de más de $20 millones, 2000 artículos de recuerdos de John fueron subastados en Sotheby's en Londres. ^[103] También lanzó " I Don't Wanna Go On with You Like That " del álbum Reg Strikes Back , el sencillo que alcanzó el número dos en los EE. UU. en 1988. ^{[60] [85]} Sus álbumes continuaron vendiéndose, pero de los lanzados en la segunda mitad de la década de 1980, solo Reg Strikes Back (número 16, 1988) se ubicó entre los 20 primeros en los EE. UU. ^[85]

En 1990, John logró su primer sencillo número uno en solitario en el Reino Unido, con " Sacrifice " (junto con " Healing Hands ") del álbum del año anterior Sleeping with the Past ; se mantuvo en el primer puesto durante cinco semanas. ^[104] Al año siguiente, "Basque" ganó el Grammy a Mejor Instrumental , y una aparición en un concierto invitado en el Wembley Arena que John hizo en la versión de George Michael de " Don't Let the Sun Go Down on Me " fue lanzada como sencillo y encabezó las listas tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. ^[105] En los Brit Awards de 1991 en Londres, John ganó el premio al Mejor Artista Masculino Británico. ^[106]

En 1992, John lanzó el álbum número 8 en Estados Unidos The One , con la exitosa canción " The One ". ^[107] Fue su primer álbum grabado completamente sobrio. Como John recordó en 2020, "Estaba acostumbrado a hacer discos bajo la neblina del alcohol o las drogas, y aquí estaba, 100% sobrio, así que fue difícil. Pero logré llegar a una buena canción, que fue el título del disco". ^[108] También lanzó " Runaway Train ", un dueto que grabó con su viejo amigo Eric Clapton , con quien tocó en el Clapton's World Tour . ^[109] John y Taupin luego firmaron un contrato de publicación musical con Warner/Chappell Music por un estimado de $39 millones durante 12 años, incluido el anticipo en efectivo más grande en la historia de la publicación musical. ^[110]

En abril de 1992, John apareció en el Concierto Tributo a Freddie Mercury en el Estadio de Wembley , interpretando « The Show Must Go On » con los miembros restantes de Queen , y « Bohemian Rhapsody » con Axl Rose de Guns N' Roses y los miembros restantes de Queen. ^[111] En septiembre, John interpretó «The One» en los MTV Video Music Awards de 1992 y cerró la ceremonia interpretando « November Rain » con Guns N' Roses. ^[112] En 1993, lanzó Duets , que contó con colaboraciones con 15 artistas, incluidos Tammy Wynette y RuPaul . Esto incluyó una nueva colaboración con Kiki Dee, « True Love », que alcanzó el Top 10 de las listas del Reino Unido. ^[113] En el mismo año, se lanzó The Bunbury Tails , un álbum benéfico de varios artistas, que fue la banda sonora de la serie de televisión animada británica del mismo nombre. "Up The Revolution" fue el tema de John, junto con contribuciones de George Harrison , los Bee Gees y Eric Clapton. El álbum se publicó brevemente y solo en el Reino Unido. ^[114]

Junto con Tim Rice , John escribió las canciones de la película animada de Disney de 1994 El rey león . En la 67.ª edición de los Premios Óscar , tres de las cinco nominadas al Premio Óscar a la Mejor Canción Original eran de la banda sonora de El rey león . John ganó el premio por « Can You Feel the Love Tonight ». ^[116] Tanto esa canción como « Circle of Life » se convirtieron en éxitos. ^{[117] [118]} «Can You Feel the Love Tonight» también ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina en la 37.ª edición de los Premios Grammy . ^[119] La banda sonora de El rey león se mantuvo en la cima del Billboard 200 durante nueve semanas. El 10 de noviembre de 1999, la RIAA certificó a El rey león como « Diamante » por vender 15  millones de copias. ^[120]

En 1994, John fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por el líder de Guns N' Roses , Axl Rose . ^[121] En 1995, lanzó el álbum Made in England (número 3). La canción principal es un relato autobiográfico de partes de su vida. El álbum también incluyó el sencillo " Believe ". ^[122] John interpretó "Believe" en los Brit Awards de 1995 y ganó el premio a la Contribución Destacada a la Música. ^[123] En septiembre de 1995, apareció como Angel Rick en el álbum de estudio original del musical Faust de Randy Newman . ^[124]

Un dueto con Luciano Pavarotti , « Live Like Horses », alcanzó el puesto número nueve en el Reino Unido en diciembre de 1996. ^[60] Un álbum recopilatorio, Love Songs , fue lanzado en 1996. ^[125] A principios de 1997, John celebró una fiesta de cumpleaños número 50, disfrazado de Luis XIV de Francia , con 500 amigos. Actuó con los miembros supervivientes de Queen en París en la noche de apertura (17 de enero de 1997) de Le Presbytère N'a Rien Perdu De Son Charme Ni Le Jardin De Son Éclat , una obra de la leyenda del ballet francés Maurice Béjart que se basa en la crisis del SIDA y las muertes de Freddie Mercury y el bailarín principal de la compañía, Jorge Donn . Más tarde en 1997, dos amigos cercanos murieron: el diseñador Gianni Versace fue asesinado el 15 de julio y Diana, Princesa de Gales, murió en un accidente automovilístico en París el 31 de agosto. ^[126]

A principios de septiembre, John le pidió a Taupin que revisara la letra de su canción de 1973 "Candle in the Wind" para honrar a Diana, y Taupin aceptó. ^[127] El 6 de septiembre de 1997, John interpretó " Candle in the Wind 1997 " en vivo por única vez en el funeral de Diana en la Abadía de Westminster . ^{[128] [129]} La canción se convirtió en el sencillo más vendido y más rápido de todos los tiempos, vendiendo eventualmente más de 33  millones de copias a nivel mundial. ^{[120] [130]} El sencillo más vendido en la historia de las listas del Reino Unido, ^[131] y el sencillo más vendido en la historia de Billboard , es el primer sencillo certificado Diamante en los EE. UU., donde vendió más de 11  millones de copias. ^{[120] [132]} El Libro Guinness de los Récords de 2009 afirma que es "el sencillo más vendido desde que comenzaron las listas de sencillos del Reino Unido y los EE. UU. en la década de 1950, habiendo acumulado ventas mundiales de 33  millones de copias". ^[25] Las ganancias de la canción, de aproximadamente £55  millones, fueron donadas a las obras de caridad de Diana a través del Fondo Conmemorativo de Diana, Princesa de Gales . Ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina en la 40.ª edición de los Premios Grammy en 1998. ^[130] La canción « Something About the Way You Look Tonight » fue lanzada como un lado A doble . ^[129]

El 15 de septiembre de 1997, John apareció en el concierto benéfico Music for Montserrat en el Royal Albert Hall , Londres, Inglaterra, interpretando tres canciones en solitario ("Your Song", "Don't Let the Sun Go Down on Me" y "Live Like Horses") antes de terminar con " Hey Jude " junto a Paul McCartney , Eric Clapton, Phil Collins , Mark Knopfler y Sting . ^[133] Dos meses después actuó en el sencillo benéfico de Children in Need de la BBC " Perfect Day ", que alcanzó el número uno en el Reino Unido. ^[134] John apareció como él mismo en la película Spice World de las Spice Girls , estrenada en diciembre de 1997. ^[135]

El musical El Rey León debutó en Broadway en 1997 y en el teatro West End en 1999. En 2014, había recaudado más de 6 mil millones de dólares y se convirtió en el título con mayores ganancias en la historia de la taquilla tanto para producciones teatrales como para películas, superando el récord que anteriormente tenía el musical de Andrew Lloyd Webber de 1986 El fantasma de la ópera . ^[136] Además de El Rey León , John compuso música para la producción musical de Disney Aida en 1999 con el letrista Tim Rice , por la que recibieron el premio Tony a la mejor banda sonora original en la 54.ª edición de los premios Tony , ^[137] y el premio Grammy al mejor álbum de espectáculo musical en la 43.ª edición anual de los premios Grammy . ^{[138] [139]}

El musical tuvo su estreno mundial en el Alliance Theatre de Atlanta, Georgia, y luego pasó a Chicago, Illinois y, finalmente, a Broadway en la ciudad de Nueva York. John lanzó un álbum recopilatorio en vivo, Elton John One Night Only - The Greatest Hits , que incluía canciones de su espectáculo en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York ese mismo año. También se lanzó un álbum conceptual de canciones del musical Aida , Aida de Elton John y Tim Rice , que incluía los duetos de John " Written in the Stars " con LeAnn Rimes y "I Know the Truth" con Janet Jackson . ^[140]

En ese momento, a John no le gustaba aparecer en sus propios videos musicales; el video de " This Train Don't Stop There Anymore " presentaba a Justin Timberlake interpretando a un joven John, y el video de " I Want Love " presentaba a Robert Downey, Jr. haciendo playback de la canción. ^[141] En los Premios Grammy de 2001 , John interpretó " Stan " con Eminem . ^[142] Un mes después de los ataques del 11 de septiembre , John apareció en el Concert for New York City , interpretando "I Want Love" y "Your Song" a dúo con Billy Joel . ^[143] En agosto de 2003, el quinto sencillo número uno de John en el Reino Unido, " Are You Ready for Love ", encabezó las listas. ^[144]

En su regreso al teatro musical, John compuso la música para una producción teatral del West End de Billy Elliot the Musical en 2005 con el dramaturgo Lee Hall . John se sintió impulsado a escribir el musical después de ver la película británica de 2000 sobre la mayoría de edad Billy Elliot , y dijo del personaje principal: "es como yo". ^[145] El espectáculo, que recibió buenas críticas, ganó cuatro premios Laurence Olivier , incluido el de Mejor musical nuevo . El duodécimo musical de mayor duración en la historia del West End , la producción de Londres, que contó con Tom Holland como Billy durante dos años, se presentó hasta abril de 2016, con 4566 representaciones. ^[146]

Hasta diciembre de 2015, Billy Elliot había sido visto por más de 5,25 millones de personas en Londres y casi 11 millones de personas en todo el mundo (en Broadway , donde ganó el premio Tony al mejor musical , en Sídney y Melbourne, Australia, Chicago, Illinois, Toronto, Ontario, Seúl, Corea del Sur, Países Bajos y São Paulo, Brasil, etc.), recaudó más de 800 millones de dólares en todo el mundo y ganó más de 80 premios de teatro a nivel internacional. ^[147] El único proyecto teatral de John con Taupin es Lestat , basado en Las crónicas vampíricas de Anne Rice . Recibió críticas negativas de los críticos y cerró en mayo de 2006 después de 39 funciones. ^[148] John participó en el sencillo póstumo del rapero Tupac Shakur " Ghetto Gospel ", que encabezó las listas del Reino Unido en julio de 2005. ^[60]

En octubre de 2003, John anunció que había firmado un acuerdo exclusivo para realizar 75 espectáculos durante tres años en el Caesars Palace en Las Vegas Strip en Nevada. El espectáculo, The Red Piano , fue un concierto multimedia que presentaba accesorios masivos y montajes de video creados por David LaChapelle . Efectivamente, él y Céline Dion compartieron actuaciones en el Caesars Palace durante todo el año; mientras uno actuaba, la otra descansaba. El primero de estos espectáculos tuvo lugar el 13 de febrero de 2004. ^[149] En febrero de 2006, John y Dion cantaron juntos en el lugar para recaudar dinero para los trabajadores de Harrah's Entertainment Inc. afectados por los huracanes de 2005, interpretando "Sorry Seems to Be the Hardest Word" y "Saturday Night's Alright (for Fighting)". ^[150]

El 9 de octubre de 2006, la Walt Disney Company nombró a John una leyenda de Disney por sus contribuciones a las películas y obras teatrales de Disney. ^[151] También en 2006, le dijo a la revista Rolling Stone que planeaba que su próximo disco fuera de R&B y hip hop . "Quiero trabajar con Pharrell Williams , Timbaland , Snoop [Dogg] , Kanye [West] , Eminem y simplemente ver qué pasa", dijo. ^[152] West sampleó "Someone Saved My Life Tonight" de John en su canción de 2007 " Good Morning " y en 2010 lo invitó a su estudio de Hawái para tocar el piano y cantar en " All of the Lights ". ^[153]

En marzo de 2007, John actuó en el Madison Square Garden por sexagésima vez, un récord, para su sexagésimo cumpleaños; el concierto se transmitió en vivo y se lanzó una grabación en DVD como Elton 60 - Live at Madison Square Garden ; ^[154] un CD recopilatorio de grandes éxitos, Rocket Man—Number Ones , se lanzó en 17 versiones diferentes en todo el mundo, incluido un combo CD/DVD; y su catálogo anterior, casi 500 canciones de 32 álbumes, estuvo disponible para descarga legal paga. ^[155]

El 1 de julio de 2007, John apareció en el Concierto para Diana en el Estadio de Wembley en honor a Diana, Princesa de Gales, en lo que habría sido su 46 cumpleaños, y las ganancias del concierto se destinaron a las organizaciones benéficas de Diana, así como a las organizaciones benéficas de las que son patrocinadores sus hijos , el Príncipe William y el Príncipe Harry . ^{[156] [157]} John abrió el concierto con "Your Song" y lo cerró con "Saturday Night's Alright For Fighting", "Tiny Dancer" y "Are You Ready For Love". ^[156]

El 21 de junio de 2008, John realizó su espectáculo número 200 en el Caesars Palace. Best Buy lanzó un paquete de DVD/CD de The Red Piano en noviembre de 2008. En una entrevista con GQ en septiembre de 2008 , John dijo: "Voy a salir de gira nuevamente con Billy Joel el año que viene", refiriéndose a "Face to Face", una serie de conciertos en los que ambos participaron. La gira comenzó en marzo. ^[158]

En 2009, John aceptó la invitación de Jerry Cantrell para colaborar con su banda Alice in Chains . ^[159] John tocó el piano en la canción « Black Gives Way to Blue », un tributo al fallecido cantante principal de la banda, Layne Staley , que fue la canción principal y de cierre del álbum Black Gives Way to Blue , lanzado en septiembre de 2009. ^[160] El primer concierto al que asistió Staley fue uno de John, y su madre dijo que quedó impresionado. ^[160] Cantrell agregó: «Elton es una influencia musical muy importante para todos nosotros en diversos grados, y especialmente para mí. Mi primer álbum fue Elton John's Greatest Hits . Y, de hecho, el padrastro de Layne nos recordó que Elton era su primer concierto, así que todo fue realmente apropiado». ^[161] John dijo que había admirado a Cantrell durante mucho tiempo y no pudo resistir la oferta. ^{[162] [163]}

John interpretó un dúo de piano con Lady Gaga en la 52.ª edición de los Premios Grammy , que consistió en dos canciones de Gaga, antes de culminar con "Your Song". ^[164] El 17 de junio, y 17 años después de su actuación anterior en Israel, actuó en el Estadio Ramat Gan ; esto fue significativo debido a otras cancelaciones recientes de otros artistas en las repercusiones de una incursión israelí en la Flotilla de Gaza el mes anterior. En su introducción a ese concierto, John dijo que él y otros músicos no deberían "elegir lo que les plazca", en referencia a Elvis Costello , quien debía haber actuado en Israel dos semanas después que John, pero canceló a raíz de la incursión antes mencionada, citando su conciencia. ^{[165] [166]}

John lanzó The Union el 19 de octubre de 2010. Dijo que el álbum, una colaboración con el cantante, compositor y sideman estadounidense Leon Russell , marcó un nuevo capítulo en su carrera discográfica, diciendo: "Ya no tengo que hacer discos pop". ^[167] Comenzó su nuevo espectáculo The Million Dollar Piano en el Colosseum del Caesars Palace , Las Vegas, el 28 de septiembre de 2011, ^[168] y lo interpretó allí durante los siguientes tres años. Realizó su concierto número 3000 el 8 de octubre de 2011 en el Caesars. ^[169] También en 2011, John cantó "Snowed in at Wheeler Street" con Kate Bush para su álbum 50 Words for Snow . ^[170] El 3 de febrero de 2012, visitó Costa Rica por primera vez, actuando en el recientemente construido Estadio Nacional . ^[171]

El 4 de junio de 2012, John actuó en el Concierto del Jubileo de Diamante de Isabel II en el Palacio de Buckingham , tocando un set de tres canciones. ^[172] El 30 de junio, tocó en Kiev , Ucrania, en un concierto conjunto con Queen + Adam Lambert para la Fundación ANTIAIDS Elena Pinchuk. ^[173] Un álbum que contiene remezclas de canciones que grabó en la década de 1970, Good Morning to the Night , fue lanzado en julio de 2012. Las remezclas fueron realizadas por el grupo australiano Pnau , y el álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido. ^[174] En los Premios Pride of Britain de 2012 el 30 de octubre, John junto con Michael Caine , Richard Branson , Simon Cowell y Stephen Fry , recitaron el poema de Rudyard Kipling " If— " en homenaje a los atletas olímpicos y paralímpicos británicos de 2012. ^[175]

En febrero de 2013, John realizó un dueto con el cantautor Ed Sheeran en la 55.ª edición de los Premios Grammy . ^[176] Más tarde, en 2013, colaboró ​​con la banda de rock Queens of the Stone Age en su sexto álbum de estudio, ...Like Clockwork , contribuyendo con el piano y la voz en la canción "Fairweather Friends". Dijo que era fanático del proyecto paralelo del líder Josh Homme , Them Crooked Vultures , y que había llamado a Homme para preguntarle si podía actuar en el álbum. ^[177] En septiembre de 2013, John recibió el primer premio Brits Icon por su "impacto duradero" en la cultura del Reino Unido. ^[178] Rod Stewart le entregó el premio en el escenario del London Palladium antes de que los dos interpretaran un dueto de "Sad Songs (Say So Much)". ^[179]

El 31.º álbum de John, The Diving Board , producido por T-Bone Burnett , fue lanzado en septiembre de 2013 y alcanzó el número tres en el Reino Unido y el número cuatro en los EE. UU. ^{[60] [180]} En octubre de 2015, se anunció que lanzaría su 32.º álbum de estudio, Wonderful Crazy Night , el 5 de febrero de 2016. También fue producido por Burnett. ^[181] El primer sencillo del álbum, « Looking Up », fue lanzado el mismo mes. Este álbum marcó el primer álbum completo de John grabado con su banda de gira desde The Captain & the Kid de 2006. ^[182] También tuvo un papel importante, como él mismo, en la película de acción Kingsman: The Golden Circle , que se estrenó en septiembre de 2017. ^[183]

El 26 de enero de 2017, se anunció que John compondría la banda sonora de la versión musical de Broadway de la novela El diablo viste de Prada y su adaptación cinematográfica , con Kevin McCollum como productor y Paul Rudnick escribiendo la letra y la historia. La línea de tiempo para el musical aún no se ha anunciado. ^[184] En junio de 2017, John apareció en el galardonado documental The American Epic Sessions , dirigido por Bernard MacMahon . En la película, grabó en vivo en el primer sistema de grabación de sonido eléctrico restaurado de la década de 1920. ^{[185] [186]} John compuso y arregló una letra de Taupin, "Two Fingers of Whiskey", escrita especialmente para la película, en vivo frente a la cámara con la ayuda de Burnett y Jack White . ^{[187] [188]} Danny Eccleston en Mojo señaló que "en uno de los momentos más extraordinarios de la serie, Elton John llega con una letra recién sacada de la caja de Bernie Taupin y la trabaja en un instante, la canción se materializa frente a los ojos de los espectadores antes de que John y Jack White vayan a por ella. Ahí está la magia". ^[189] "Two Fingers of Whiskey" se lanzó el 9 de junio de 2017 en Music from The American Epic Sessions: Original Motion Picture Soundtrack . ^[190]

El 24 de enero de 2018, se anunció que John se retiraba de las giras y pronto se embarcaría en una gira de despedida de tres años . El primer concierto tuvo lugar en Allentown, Pensilvania , el 8 de septiembre de 2018. John citó pasar tiempo con su familia como la razón de su retiro: "Hace diez años, si me hubieras preguntado si dejaría de hacer giras, habría dicho que no. Pero tuvimos hijos y eso cambió nuestras vidas. He tenido una vida y una carrera increíbles, pero mi vida ha cambiado. Mis prioridades ahora son mis hijos, mi esposo y mi familia". ^[191] Con más de 300 conciertos en todo el mundo, la gira terminó en Estocolmo, Suecia, el 8 de julio de 2023 luego de espectáculos reprogramados debido a la pandemia de COVID-19 y problemas de salud. ^[192] En septiembre de 2018, John supuestamente firmó un acuerdo con Universal Music Group (UMG) para representar su nueva música "por el resto de su carrera", además de su trabajo de los últimos 50 años. ^{[193] [194]}

Una película biográfica sobre la vida de John desde su infancia hasta la década de 1980, Rocketman , fue producida por Paramount Pictures y estrenada en mayo de 2019. ^[195] Fue dirigida por Dexter Fletcher , quien también había codirigido la película Bohemian Rhapsody , y está protagonizada por Taron Egerton como John; ^{[196] [197]} John había aparecido previamente como una versión ficticia de sí mismo junto a Egerton en la película Kingsman: The Golden Circle (2017). John y Egerton interpretaron una nueva canción escrita para Rocketman , « (I'm Gonna) Love Me Again », que se estrenó en BBC Radio 2 en 2019. ^[198] La canción vería a John ganar el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por segunda vez. ^[199] En octubre de 2019, John lanzó lo que describió como su «primera y única autobiografía», Me . ^{[200] [201]} El audiolibro de Yo fue narrado por Egerton, con John leyendo el prólogo y el epílogo. ^[202]

John tocó en el Western Sydney Stadium (Australia) el 7 de marzo antes de que el resto de la gira se pospusiera indefinidamente el 16 de marzo debido a la pandemia de COVID. ^[203] A principios de 2020, John tocó el piano en la balada de rock de Ozzy Osbourne " Ordinary Man ", lanzada en el álbum homónimo de Osbourne . ^[204] El 29 de mayo, se lanzó su dueto con Lady Gaga, " Sine from Above ", de su álbum Chromatica . ^[205]

John lanzó Regimental Sgt. Zippo el 12 de junio de 2021. Grabado como su álbum debut en 1968, el álbum fue archivado a favor de Empty Sky de 1969 y lanzado solo en vinilo en 2021 para el Record Store Day . ^[206]

El 1 de septiembre de 2021, John anunció su nuevo álbum de colaboración The Lockdown Sessions , que realizó durante el primer confinamiento por COVID-19 , y que se lanzó el 22 de octubre de 2021. Los artistas con los que colaboró ​​en el álbum incluyen a Eddie Vedder , Miley Cyrus , Dua Lipa , Lil Nas X , Gorillaz , Nicki Minaj , Young Thug , Stevie Wonder , Rina Sawayama y Stevie Nicks . ^[207] En una declaración sobre el proyecto, John explicó: "Me di cuenta de que había algo extrañamente familiar en trabajar así. Al principio de mi carrera, a finales de los 60, trabajé como músico de sesión. Trabajar con diferentes artistas durante el confinamiento me recordó eso. Había cerrado el círculo: volví a ser un músico de sesión. Y todavía fue una maravilla". ^[208]

" Cold Heart (Pnau remix) ", una colaboración con Dua Lipa, fue lanzada el 13 de agosto de 2021 como el primer sencillo del álbum. Alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido en octubre de 2021, convirtiéndose en el primer número uno de John en el Reino Unido en 16 años desde "Ghetto Gospel" de 2005. ^{[209] [210]} Con este éxito, se convirtió en el primer artista solista en tener sencillos entre los 10 primeros en el Reino Unido en 6 décadas diferentes. ^[211] "Cold Heart" también alcanzó el puesto número 1 en Australia en noviembre de 2021. A los 74 años, 7 meses y 14 días, John se convirtió en el artista de mayor edad en llegar a la cima del ARIA Singles Chart. ^[212]

John contribuyó al álbum tributo benéfico The Metallica Blacklist , lanzado en septiembre de 2021, al respaldar a Miley Cyrus en una versión de la canción de Metallica " Nothing Else Matters ". ^[213]

El 29 de noviembre de 2021, John y Sheeran lanzaron « Merry Christmas », un sencillo a dúo con fines benéficos. Inspirado en una escena de la película de comedia romántica de 2003 Love Actually , el video musical de la canción muestra al dúo rendir homenaje a escenas de éxitos navideños británicos pasados, incluidos « Last Christmas », « Walking in the Air », « Merry Christmas Everyone » y « Stay Another Day ». ^{[214] [215]} Todas las ganancias del Reino Unido de la canción se destinaron a la Elton John AIDS Foundation y a la Ed Sheeran Suffolk Music Foundation. ^[216] La canción encabezó la lista de sencillos del Reino Unido el 10 de diciembre para convertirse en el noveno número uno de John en el Reino Unido. ^[217] Más tarde ese mes, una versión de comedia de la canción, titulada " Sausage Rolls for Everyone " y lanzada como una colaboración con Sheeran y LadBaby , reemplazó la canción en la cima de la lista y se convirtió en su décimo número uno, así como su tercer número uno de 2021. ^[218]

En enero de 2022, John continuó su gira de despedida por primera vez desde el inicio de la pandemia de COVID-19, y su primer espectáculo de regreso tuvo lugar en Nueva Orleans, Luisiana. Para celebrar su 75.° cumpleaños en marzo de 2022, John lanzó una versión remasterizada digitalmente de su álbum recopilatorio Diamonds en plataformas de transmisión. ^{[219] [220]}

En agosto de 2022, John colaboró ​​​​con Britney Spears en la canción « Hold Me Closer », que marcó el primer lanzamiento musical nuevo de Spears en seis años y su primer lanzamiento después de la terminación de su controvertida tutela . ^[221] La canción tuvo una recepción crítica polarizada al tiempo que logró un éxito comercial tras su lanzamiento. Encabezó las listas en cinco países y llegó al top ten en 19 países. ^[222] El mismo mes se anunció que John había escrito la música para un nuevo musical sobre la vida de la televangelista Tammy Faye Messner , con libro del dramaturgo James Graham y letra de Jake Shears . El musical, titulado Tammy Faye , se estrenó en el Teatro Almeida de Londres, Inglaterra, en octubre de 2022. ^[223]

El 25 de junio de 2023, John encabezó el cartel del Festival de Glastonbury . Actuando en el escenario Pyramid, John cerró el festival con una actuación de dos horas en la que se interpretó "Pinball Wizard" en directo por primera vez en más de 10 años. El evento atrajo las cifras de audiencia televisiva más altas de la historia del festival en el Reino Unido, con un pico de 7,6 millones y una media de 7,3 millones. La BBC también anunció que casi el 50% de todos los espectadores de todas las cadenas vieron el evento. ^{[224] [225] [226] [227]}

El 8 de julio de 2023, John realizó el último concierto de la gira en Estocolmo, Suecia , en el Tele2 Arena . Al abrir el espectáculo, John dijo: "Buenas noches Estocolmo, bueno, esto es todo". ^[228] En ese momento, la gira fue la gira con mayores ingresos de la historia ; desde entonces ha sido superada por el Eras Tour de Taylor Swift . Aunque se retiró de las giras, John ha dicho que seguirá "haciendo algún que otro espectáculo" y también se encuentra en las primeras etapas de planificación de la grabación de un nuevo álbum. ^{[229] [230]}

El 1 de octubre de 2024, John hizo una aparición sorpresa durante el estreno en Estados Unidos de su documental, Elton John: Never Too Late , en el Alice Tully Hall de la ciudad de Nueva York como parte del 62.º Festival de Cine de Nueva York . Después de la proyección, John apareció en el escenario, dio una actualización sobre su salud e interpretó "Tiny Dancer". Su primera actuación pública desde que terminó su gira de retiro. ^[231]

A finales de la década de 1960, John se comprometió a casarse con su primera amante, la secretaria Linda Woodrow, a quien se menciona en la canción " Someone Saved My Life Tonight ". ^{[232] [233]} Woodrow brindó asistencia financiera a John y Taupin en ese momento. John terminó la relación dos semanas antes de su boda prevista, después de ser asesorado por Taupin y Long John Baldry . En 2020, John ayudó a pagar los honorarios médicos de Woodrow a pedido de ella, a pesar de haber perdido contacto con ella 50 años antes. ^[234]

En 1970, justo después de sus primeros shows en Estados Unidos en Los Ángeles, California, John perdió su virginidad y comenzó su primera relación homosexual con John Reid , el manager del sello Tamla Motown para el Reino Unido, quien más tarde se convirtió en el manager de John. La relación terminó cinco años después, aunque Reid siguió siendo su manager hasta 1998. ^[235]

John se casó con la ingeniera de grabación alemana Renate Blauel el 14 de febrero de 1984, en una extravagante ceremonia de boda en la Iglesia de San Marcos, Darling Point , Sídney, Australia. ^{[236] [237]} Blauel dijo que intentó suicidarse durante su luna de miel en Saint-Tropez después de que John le dijera que quería terminar la unión. ^[238] Su matrimonio terminó en divorcio en 1988. John declaró: "Ella era la mujer más elegante que he conocido, pero no estaba destinado a ser así. Estaba viviendo una mentira". ^[237] En 2020, Blauel demandó a John por escribir sobre su relación en su autobiografía oficial de Elton John de 2019 , que según ella rompió los términos de su acuerdo de divorcio. ^[239] El caso se resolvió más tarde ese mismo año. ^[240]

John había declarado ser bisexual en una entrevista con la revista Rolling Stone en 1976. ^{[232] [233]} En 1992 le dijo a la revista Rolling Stone en otra entrevista que se sentía "bastante cómodo con ser gay". ^[241]

En 1987, John ganó un caso por difamación contra The Sun , que publicó acusaciones falsas de que había tenido relaciones sexuales con chaperos . ^[242]

En 1993, John comenzó una relación con David Furnish , un ex ejecutivo de publicidad y ahora cineasta originario de Toronto , Canadá. El 21 de diciembre de 2005 (el día en que entró en vigor la Ley de Unión Civil ), John y Furnish estuvieron entre las primeras parejas en formar una unión civil en el Reino Unido , que se celebró en el Windsor Guildhall . ^[243] Después de que el matrimonio entre personas del mismo sexo se volviera legal en el Reino Unido en marzo de 2014, John y Furnish se casaron en Windsor, Berkshire , el 21 de diciembre de 2014, el noveno aniversario de su unión civil. ^{[244] [245] [246]}

John y Furnish tienen dos hijos. ^[247] El mayor, Zachary Jackson Levon Furnish-John, nació por gestación subrogada el 25 de diciembre de 2010 en California. ^{[248] [249]} El menor, Elijah Joseph Daniel Furnish-John, nació el 11 de enero de 2013 a través de la misma madre sustituta. ^[250] John también tiene diez ahijados, incluidos Sean Lennon , los hijos de David y Victoria Beckham, Brooklyn y Romeo, el hijo de Elizabeth Hurley , Damian Hurley , y la hija de Seymour Stein . ^[251]

El diario Los Angeles Times describió a John como un " ateo autodeclarado ". ^[252] En 2000, John calificó las creencias de la Iglesia Católica Romana sobre la homosexualidad como "ignorancia" después de que un sacerdote declarara que los homosexuales se involucran en "un estilo de vida que nunca puede responder a los anhelos más profundos del corazón humano". Además, declaró en una entrevista de 2006 con The Observer que "prohibiría la religión por completo, aunque hay algunas cosas maravillosas en ella" y que "la religión siempre ha tratado de convertir el odio en odio hacia los homosexuales" y "convierte a las personas en lemmings odiosos y no es realmente compasiva". Reuters informó que John admiraba las enseñanzas de Jesucristo, pero era crítico de la religión organizada . ^{[253] [254]} En 2010, algunos grupos cristianos en los EE. UU. criticaron a John después de que describiera a Jesús como un "hombre gay compasivo y superinteligente que entendía los problemas humanos". Bill Donohue , presidente de la Liga Católica por los Derechos Civiles y Religiosos y opositor al matrimonio homosexual, respondió: "Llamar a Jesús homosexual es etiquetarlo de desviado sexual. Pero, ¿qué más esperaríamos de un hombre que anteriormente dijo: 'Desde mi punto de vista, prohibiría la religión por completo ' " . ^[255] John declaró, en su autobiografía de 2019 Me , que había recibido muchas amenazas de muerte como resultado de sus declaraciones. Neal Horsley , un reconstruccionista cristiano de Bremen, Georgia , Estados Unidos, fue arrestado por hacer amenazas terroristas, después de publicar un video de YouTube que decía: "Estamos aquí hoy para recordarle a Elton John que tiene que morir". ^[256] Los cargos fueron posteriormente retirados. ^[257]

En 2008, John dijo que prefería las uniones civiles al matrimonio para los homosexuales, ^[258] pero en 2012 había cambiado su postura y se había convertido en partidario del matrimonio entre personas del mismo sexo en el Reino Unido . John dijo:

"Hay una diferencia enorme entre llamar a alguien 'socio' y llamarlo 'marido'. 'Socio' es una palabra que debería reservarse para las personas con las que juegas al tenis o trabajas en los negocios. No se acerca a describir el amor que siento por David y él por mí. En cambio, 'marido' sí lo hace". ^[259]

En 2014, Juan dijo que Jesús habría estado a favor del matrimonio entre personas del mismo sexo. ^[260]

En abril de 2009, la Sunday Times Rich List estimó la riqueza de John en £ 175  millones ( US $ 265 millones ) y lo clasificó como la 322.ª persona más rica de Gran Bretaña. ^[261] Una década después, se estimó que John tenía una fortuna de £ 320  millones en la Sunday Times Rich List de 2019 , lo que lo convirtió en una de las 10 personas más ricas de la industria musical británica. ^[262] Además de su casa principal, Woodside , en Old Windsor , Berkshire, John posee residencias en: Atlanta , Georgia (EE. UU.); Londres, Inglaterra; Los Ángeles, California; Niza , Francia y Venecia , Italia. Su propiedad en Niza está en Mont Boron. John es un coleccionista de arte y se cree que tiene una de las colecciones de fotografía privada más grandes del mundo. ^[263]

En 2000, John admitió haber gastado 30  millones de libras en poco menos de dos años, una media de 1,5  millones de libras al mes. Entre enero de 1996 y septiembre de 1997, gastó más de 9,6 millones de libras en propiedades y 293.000 libras en flores. ^[264] En junio de 2001, John vendió veinte de sus coches en la casa de subastas Christie's , diciendo que nunca había tenido la oportunidad de conducirlos porque estaba fuera del país con mucha frecuencia. ^[265] La venta, que incluía un Jaguar XJ220 de 1993 , el más caro a 234.750 libras, y varios Ferraris , Rolls-Royces y Bentleys , recaudó casi 2  millones de libras. ^[266] En 2003, John vendió el contenido de su casa de Holland Park (que se esperaba que alcanzara los 800.000 libras en Sotheby's ) para modernizar la decoración y exhibir parte de su colección de arte contemporáneo. ^[267] Cada año desde 2004, John ha abierto una tienda llamada "Elton's Closet", en la que vende su ropa de segunda mano. ^{[268] [ necesita actualización ]}

En octubre de 2021, John fue nombrado en los Pandora Papers , que denuncian un acuerdo financiero secreto de políticos y celebridades que utilizan paraísos fiscales en un esfuerzo por evitar el pago de impuestos adeudados. ^[269]

En 1975, las presiones del estrellato habían comenzado a pasar factura a John. Durante la "Semana de Elton" en Los Ángeles ese año, tuvo una sobredosis de cocaína . ^[270] También desarrolló el trastorno alimentario bulimia . En una entrevista de CNN de 2002 con Larry King , King le preguntó si John sabía del trastorno alimentario de Diana, Princesa de Gales; John respondió: "Sí, lo sabía. Ambos éramos bulímicos". ^[271] En una publicación de Instagram de julio de 2019, John declaró que había estado sobrio durante 29 años. ^[272]

En un concierto de 2022 en Indianápolis , John dijo que se limpió después de pasar tiempo con la familia de Ryan White . "Sabía que mi estilo de vida era una locura y estaba fuera de orden... No puedo agradecerles lo suficiente, porque sin ellos, probablemente estaría muerto". ^[273] En una entrevista de 2014, también atribuyó su sobriedad al dueto de Kate Bush y Peter Gabriel " Don't Give Up " de 1986, en particular la letra de Bush, "Descansa la cabeza. Te preocupas demasiado. Todo va a estar bien. Cuando los tiempos se ponen difíciles puedes recurrir a nosotros. No te rindas". Afirma: "ella [Bush] jugó un papel importante en mi renacimiento. Ese disco me ayudó mucho". ^[274]

John, un entusiasta del tenis desde hace mucho tiempo, en 1975 lanzó la canción " Philadelphia Freedom " en homenaje al equipo de tenis World Team de su amiga Billie Jean King , los Philadelphia Freedoms . ^[87] King era jugador-entrenador del equipo en ese momento. John y King siguen siendo amigos y coorganizan un evento anual pro-am para beneficiar a organizaciones benéficas contra el SIDA, en particular la Elton John AIDS Foundation , de la que King es presidente. John, que mantiene una residencia a tiempo parcial en Atlanta, Georgia, se convirtió en fanático del equipo de béisbol Atlanta Braves cuando se mudó allí en 1991. ^[275]

John ha aparecido en comerciales para Diet Coke (a partir de 1990), Royal Mail , Snickers y los grandes almacenes John Lewis & Partners , entre otros. Los autores Roger Blackwell y Tina Stephan escribieron "la relación de Elton John y Diet Coke es una de las historias clásicas de éxito en el papel del patrocinio en la construcción de marca". ^[276] Su anuncio navideño de John Lewis & Partners de 2018 que se mostró en el Reino Unido, titulado "The Boy & The Piano", lo ve rememorar su vida y su carrera al revés, culminando con el día de Navidad en la década de 1950 cuando recibió un piano para Navidad de su madre. ^[277]

Admirador de Monty Python , formó parte de un grupo de músicos que ayudaron a financiar su película Monty Python and the Holy Grail (1975). ^[278] En los 2nd Empire Awards de 1997, John le entregó al grupo de comedia el Empire Inspiration Award . ^[279]

El 22 de abril de 2017, John fue dado de alta del hospital después de dos noches de cuidados intensivos por contraer una infección bacteriana "dañina e inusual" durante su vuelo de regreso a casa de una gira por Sudamérica en Santiago de Chile, y se vio obligado a cancelar todos sus espectáculos programados para abril y mayo de 2017. ^[280] En octubre de 2021, John requirió una cirugía de cadera después de "caer torpemente sobre una superficie dura". ^{[281] [282]}

El 16 de febrero de 2020, su primer espectáculo en el Mount Smart Stadium en Auckland , Nueva Zelanda, se vio interrumpido. Le habían diagnosticado neumonía atípica y perdió la voz durante el espectáculo. ^[283] Se le autorizó a actuar en el siguiente espectáculo el 19 de febrero. ^[284]

En enero de 2022, John tuvo que posponer temporalmente dos shows de su gira Farewell Yellow Brick Road en Dallas, Texas, después de dar positivo por COVID-19 y experimentar síntomas leves, y reanudó la gira nuevamente después de recuperarse por completo. ^{[285] [286] [287]}

John interpretó "Don't Let the Sun Go Down on Me" en el servicio conmemorativo del jugador de críquet australiano Shane Warne el 30 de marzo de 2022. ^[288]

John se encuentra entre las personas entrevistadas para el documental If These Walls Could Sing dirigido por Mary McCartney sobre los estudios de grabación de Abbey Road , que se estrenó en noviembre de 2022. ^[289]

El 9 de diciembre de 2022, John abandonó Twitter, tras los cambios en sus reglas realizados por el nuevo propietario Elon Musk , y declaró: "Toda mi vida he intentado usar la música para unir a la gente. Sin embargo, me entristece ver cómo ahora se utiliza la desinformación para dividir nuestro mundo. He decidido no utilizar más Twitter, dado su reciente cambio de política que permitirá que la desinformación florezca sin control". ^[290] Musk respondió a la publicación diciendo: "Me encanta tu música. Espero que vuelvas. ¿Hay alguna desinformación en particular que te preocupe?" ^[291]

El 20 de junio de 2023, John dijo que la reacción al romance secreto de Phillip Schofield con una colega más joven fue "totalmente homofóbica", afirmando: "Si fuera un hombre heterosexual teniendo una aventura con una mujer joven, ni siquiera aparecería en los periódicos". ^[292]

El 17 de julio de 2023, John prestó testimonio como testigo de la defensa en el juicio por agresión sexual de Kevin Spacey . ^[293]

John se convirtió en presidente y director del Watford en 1976, después de apoyar al equipo desde su juventud. John nombró a Graham Taylor como entrenador e invirtió grandes sumas de dinero mientras el club ascendía tres divisiones hasta la Primera División inglesa . ^[295] En su apogeo, el club terminó segundo en la Primera División detrás del Liverpool en 1983 y llegó a la final de la Copa FA en el estadio de Wembley en 1984. John vendió el club a Jack Petchey en 1987, pero siguió siendo presidente. ^[296]

Diez años después, John recompró el club a Petchey y se convirtió nuevamente en presidente. Dimitió en 2002 cuando el club necesitaba un presidente a tiempo completo, pero continuó como presidente. ^[296] Aunque ya no es el accionista mayoritario, John todavía tiene un interés financiero significativo. En 2005 y 2010, John celebró un concierto en el estadio local de Watford, Vicarage Road , y donó las ganancias al club. ^[296]

John ha seguido siendo amigo de varios jugadores de alto perfil en el fútbol , ​​incluidos Pelé y David Beckham . ^{[251] [297]} Desde finales de 1975 hasta 1976, John fue copropietario de Los Angeles Aztecs de la North American Soccer League . El 13 de diciembre de 2014, apareció en Vicarage Road de Watford con su esposo e hijos para la inauguración de la "tribuna Sir Elton John". ^[298] Llamó a la ocasión "uno de los mejores días de mi vida". ^[298]

El primo paterno de John, Roy Dwight , fue un futbolista profesional que marcó para el Nottingham Forest en la final de la Copa FA de 1959 antes de romperse la pierna más tarde en el mismo partido. ^[299]

En 2006, en relación con sus opiniones políticas, John dijo: "Si tuviera que decir lo que soy, sería un laborista . Me gusta mucho Tony Blair , creo que es un buen hombre. Y en Estados Unidos definitivamente sería demócrata ; nunca sería republicano ". ^[300] John conoció a Blair en los Brit Awards de 1998 , donde Blair le otorgó el premio Freddie Mercury por su trabajo caritativo con la Elton John AIDS Foundation . ^[301] Aunque a John todavía le gustaba Blair como persona, sus opiniones sobre las cualidades de liderazgo de Blair disminuyeron con el tiempo, y en 2006 planeó retirar su apoyo al Partido Laborista, diciendo: "Creo que es muy difícil estar en el poder durante mucho tiempo. Creo que pierdes el contacto. Es esa mentalidad de pecera". ^[300]

John también era amigo del sucesor de Blair, Gordon Brown , pero a pesar de que The Daily Telegraph lo llamó "uno de los partidarios más incondicionales del Partido Laborista" , el periódico lo describió como un "votante flotante" en 2009. ^[302] John anunció su intención de votar por la permanencia durante el referéndum de la Unión Europea de 2016 en el Reino Unido en Instagram, compartiendo una imagen con las palabras "construir puentes, no muros", junto con la leyenda "Voto por permanecer. #MásFuerteEnEuropa". ^[303] En 2019, dijo que la votación del Brexit y la forma en que se había manejado lo habían avergonzado. ^[304] En 2021, John dijo que sus solicitudes para reunirse con Boris Johnson con respecto al Brexit y las visas de gira para músicos fueron ignoradas. ^[305] En 2023, John se dirigió a una reunión de políticos de todos los partidos en Westminster y dijo que el ganador de las próximas elecciones generales podría ayudar a erradicar el SIDA en todo el mundo para fines de la década. ^[306] Volvió a apoyar públicamente al Partido Laborista en las elecciones generales de 2024 , respaldando al líder del partido, Keir Starmer, para convertirse en primer ministro. ^[307]

John llamó al presidente George W. Bush "lo peor que le ha pasado a Estados Unidos" y estaba "muy en contra de la guerra de Irak ", pero más tarde elogió a Bush como el presidente que más había hecho para combatir el SIDA. ^[308] Después de que el senador Barack Obama ganara las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2008 , John calificó la victoria de Obama como "increíblemente conmovedora". Más tarde se reuniría con el presidente Obama en la Casa Blanca el 6 de mayo de 2015. ^[309] Durante las elecciones presidenciales de 2016 , John apoyó la campaña de Hillary Clinton y actuó junto a Katy Perry y Andra Day en el concierto de recaudación de fondos de Clinton en el Radio City Music Hall , Nueva York. Después de su actuación, John elogió a Clinton como "la única opción" que tenía Estados Unidos. ^[310]

John estuvo entre los 27 artistas que se opusieron al uso de su música por parte de Donald Trump en sus mítines de campaña, y rechazó una invitación para asistir a la toma de posesión de Trump en enero de 2017, declarando: "Lo he pensado mucho, y como ciudadano británico no siento que sea apropiado que toque en la toma de posesión de un presidente estadounidense, por favor acepte mis disculpas". También exhortó a Trump a continuar la lucha global contra el VIH/SIDA, y cerró su carta deseándole a Trump "todo el éxito con su presidencia ". Trump, un fanático de la música de John, ha hecho referencia a John en numerosas ocasiones, incluida la referencia al líder supremo norcoreano Kim Jong-un como "Little Rocket Man " durante el primer discurso de Trump ante las Naciones Unidas en septiembre de 2017. ^{[311] [312] [313] [314]} También dijo que le había dado a Kim un CD de la canción "Rocket Man" que estaba firmado por John, ^[315] y dijo que había tomado lecciones de piano de John. ^[316] En una entrevista con Variety , se le preguntó a John sobre el uso del término por parte de Trump para describir a Kim, y él respondió: "Me reí, pensé que era brillante". ^[317] En 2022, después de que John actuara en la Casa Blanca, el presidente Joe Biden lo sorprendió al entregarle la Medalla Nacional de Humanidades . ^{[318] [319]} Biden dijo de John: "Como tantos estadounidenses, a nuestra familia le encanta su música. Está claro que la música de Elton John ha cambiado nuestras vidas". Biden dijo en su libro de 2017 Promise Me, Dad que le cantó "Crocodile Rock" a su hijo Beau cuando era un niño, y nuevamente cuando se estaba muriendo de cáncer. ^[320] Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2024 , John ayudó a Biden en la inauguración del Centro de Visitantes del Monumento Nacional Stonewall en Nueva York, el primer centro LGBTQ en la red del Servicio de Parques Nacionales. ^[321]

En 2013, John se resistió a los llamados a boicotear a Rusia en protesta por la ley rusa de propaganda gay , pero dijo a los fanáticos en un concierto en Moscú que las leyes eran "inhumanas y aislantes", y que estaba "profundamente entristecido y conmocionado por la legislación actual". ^[322] En una entrevista de enero de 2014, el presidente ruso Vladimir Putin habló de John en un intento de demostrar que no había discriminación contra los homosexuales en Rusia, diciendo: "Elton John, es una persona extraordinaria, un músico distinguido y millones de nuestra gente lo aman sinceramente, independientemente de su orientación sexual". John respondió ofreciendo presentarle a Putin a los rusos abusados ​​​​bajo la legislación rusa que prohíbe la "propaganda homosexual". ^[323] El 24 de septiembre de 2015, Associated Press informó que Putin llamó a John y lo invitó a reunirse en el futuro para discutir los derechos LGBT en Rusia . ^[324]

En octubre de 2020, John llamó la atención sobre el conflicto de Nagorno-Karabaj entre Armenia y Azerbaiyán . ^[325] Dijo en su publicación de Instagram: "En mayo de 2018, visité [Armenia] y me sentí abrumado por la amabilidad y humanidad que me mostró el pueblo armenio. Ahora Armenia y Artsaj están bajo ataque de una agresión azerí/turca no provocada. Los civiles están siendo atacados y hay muertes innecesarias en ambos lados". ^[326]

John ha actuado en varios eventos que involucraron a la familia real británica , como el funeral de Diana, Princesa de Gales en la Abadía de Westminster en 1997, la Fiesta en el Palacio en 2002 y el Concierto del Jubileo de Diamante de la Reina fuera del Palacio de Buckingham en 2012. ^[327] El 4 de junio de 2022, John fue proyectado en la fachada del Palacio de Buckingham tocando "Your Song" (pregrabada en el Castillo de Windsor ) en la Fiesta Platino en el Palacio para conmemorar el Jubileo de Platino de la Reina . ^[328] Después de la muerte de Isabel II el 8 de septiembre de 2022, John le rindió homenaje durante un espectáculo diciendo "Ella guió al país a través de algunos de nuestros momentos más grandes y oscuros con gracia, decencia y una genuina calidez afectuosa". ^[329] John era amigo cercano de Diana y se ha mantenido cercano a sus hijos William y Harry . ^[330]

John es bien conocido por sus esfuerzos filantrópicos, estando involucrado en eventos de recaudación de fondos de caridad desde 1986. ^[331] En 1992, después de perder a dos amigos ( el portavoz del VIH/SIDA Ryan White y su compañero músico Freddie Mercury ) a causa del SIDA en el lapso de un año), John fundó la Elton John AIDS Foundation , una organización que ha recaudado más de 600 millones de dólares para apoyar programas relacionados con el VIH en 55 países. ^{[332] [333]}

John fue reconocido por sus servicios a la caridad dos veces, recibiendo el título de Caballero de la Reina Isabel II en 1998 y siendo designado por ella como miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en 2020. ^{[334] [335] [336]}

John ha dicho que tomó riesgos con el sexo sin protección durante la década de 1980 y se considera afortunado de haber evitado contraer el VIH. ^[337] En 1985, se unió a Dionne Warwick , Gladys Knight y Stevie Wonder para grabar el sencillo " That's What Friends Are For ", con ganancias donadas a la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA . La canción llegó al número uno en los Estados Unidos al año siguiente y ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voces . En abril de 1990, John viajó a Indianápolis , Indiana, para estar al lado de Ryan White , un hemofílico adolescente con quien se había hecho amigo y cuya salud se estaba deteriorando. En vísperas de la muerte de White, actuó en Farm Aid IV, dedicándole " Candle in the Wind ". Interpretó su balada de 1968 " Skyline Pigeon " en el funeral de White. ^{[338] [339] [340]}

John se asoció más estrechamente con organizaciones benéficas contra el sida después de las muertes de sus amigos Ryan White en 1990 y Freddie Mercury en 1991, recaudando grandes cantidades de dinero y utilizando su perfil público para crear conciencia sobre la enfermedad. Fundó la Elton John AIDS Foundation en 1992 como una organización benéfica para financiar programas para la prevención del VIH/SIDA, para la eliminación de los prejuicios y la discriminación contra las personas afectadas por el VIH/SIDA y para proporcionar servicios a las personas que viven con el VIH/SIDA o están en riesgo de contraerlo. Esta sigue siendo una de sus pasiones. En 1993, comenzó a organizar su fiesta anual de los Premios de la Academia , que se ha convertido en una de las fiestas de los Oscar de más alto perfil en la industria cinematográfica de Hollywood y ha recaudado más de 200 millones de dólares estadounidenses . ^[14]

Para recaudar dinero para su organización benéfica contra el SIDA, John organiza anualmente un White Tie & Tiara Ball en los terrenos de su casa en Old Windsor en Berkshire, al que se invita a muchas celebridades. ^[341] El noveno White Tie & Tiara Ball anual tuvo lugar el 28 de junio de 2007. El menú consistió en un suflé de trufa seguido de surf and turf y un helado gigante de knickerbocker glory . A continuación se realizó una subasta, presentada por Stephen Fry . Un cupé Rolls-Royce "Phantom" drophead y una obra de arte de Tracey Emin recaudaron £ 800,000 para el fondo de caridad, y la cantidad total recaudada alcanzó los £ 3,5 millones. ^[342] Más tarde, John cantó " Delilah " con Tom Jones y " Big Spender " con Shirley Bassey . ^[343] Los invitados de 2011 incluyeron a la ex esposa del príncipe Andrés, Sarah Ferguson , Elizabeth Hurley y George Michael ; La subasta recaudó £5 millones, que se suman a los £45 millones que los bailes han recaudado para la fundación de John. ^[341]   

El 23 de febrero de 2023, la Fundación Elton John contra el SIDA donó 125.000 dólares a través de United24 para comprar diez analizadores de bioquímica , para ayudar a garantizar que todos los ucranianos que viven con el VIH puedan seguir teniendo acceso a atención y tratamiento de alta calidad. ^[344]

En 2007, John y su marido David Furnish fundaron el Elton John Charitable Trust, que ha apoyado a más de 100 organizaciones benéficas. En 2014, John lanzó el Elton John Sports Fund para ayudar a los ciudadanos con los costos de entrenamiento y competencia en más de 50 deportes. ^[345]

John interpretó " I'm Still Standing " durante el especial de televisión One World: Together at Home , un concierto benéfico organizado por Lady Gaga para Global Citizen para recaudar fondos para el Fondo de Respuesta Solidaria al COVID-19 de la Organización Mundial de la Salud . ^[346]

John ha dicho que recuerda haberse enganchado inmediatamente al rock and roll cuando su madre trajo a casa discos de Elvis Presley y Bill Haley & His Comets en 1956. ^{[39] [40]} También afirmó de cuando estaba creciendo: "Escuché a Little Richard y Jerry Lee Lewis , y eso fue todo. Nunca quise ser otra cosa. Creo que soy más un estilista de Little Richard que de Jerry Lee Lewis. Jerry Lee es un pianista muy intrincado y muy hábil, pero Little Richard es más un golpeador". ^[347] John también ha citado a Ray Charles , los Beatles , The Band , Leon Russell , Aretha Franklin , Joni Mitchell y Freddie Mercury como influencias. ^[348]

John ha expresado a menudo un gran aprecio por los logros de los jóvenes artistas del siglo XXI, colaborando con varios de ellos en el álbum colaborativo de 2021 The Lockdown Sessions y entrevistándolos en su programa de radio de Apple Music Rocket Hour . ^[349] Afirmó en una entrevista: "Es maravilloso porque piensas, 'Dios, tienen 16 o 17 o 15 años. ¿Cómo lo hacen?' Me mantiene animado y me mantiene tan feliz", y que "Este es el tipo de artistas que me mantienen joven. Escucho toda la música nueva, conozco toda la música antigua, pero es la música nueva en la vida la que me mantiene inspirado". ^{[350] [351]}

John ha escrito con Bernie Taupin desde 1967, cuando respondió a un anuncio de talentos colocado en la popular publicación musical británica New Musical Express por el hombre de A&R de Liberty Records, Ray Williams . ^[53] La pareja ha colaborado en más de 30 álbumes hasta la fecha. ^[352] Su método implica que Taupin escriba las letras por su cuenta y se las envíe a John, quien luego escribe la música para ellas antes de grabar las canciones; los dos nunca están en la misma habitación durante el proceso. ^[353] En noviembre de 2017, John dijo sobre su asociación de 50 años:

Nunca hemos tenido una discusión profesional o personal, lo cual es extraordinario porque la mayoría de los compositores a veces se separan porque sienten celos el uno del otro. Y es emocionante porque nunca ha cambiado desde el primer día que escribimos canciones. Sigo escribiendo la canción cuando él no está allí y luego voy y se la toco. Así que el entusiasmo sigue siendo el mismo que desde el primer día y eso lo ha mantenido fresco y emocionante. ^[354]

En 1992, junto con Taupin, John fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores . Es miembro de la Academia Británica de Compositores y Autores (BASCA). ^[355] Su voz alguna vez fue clasificada como tenor antes de su cirugía de garganta; ahora es barítono . ^[40] Su forma de tocar el piano está influenciada por la música clásica y la música gospel . ^[49] Paul Buckmaster hizo arreglos orquestales para sus álbumes de estudio durante la década de 1970. ^[356]

John fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad en 1994. Él y Taupin ya habían sido incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 1992. John fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1995. ^[358] En octubre de 1975, John recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . ^[83] John fue nombrado caballero por Isabel II el 24 de febrero de 1998 por sus servicios a la música y a la caridad. ^{[334] [335]} En los Honores de Año Nuevo de 2020 , fue nombrado Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (CH) por la Reina Isabel II por sus servicios a la música y a la caridad. ^[336]

John fue galardonado con el premio a la trayectoria de la Society of Singers en 2005. ^[359] Recibió un Kennedy Center Honor en 2004 y un Disney Legends Award en 2006. En 2000, fue nombrado Persona del Año MusiCares por sus logros artísticos en la industria de la música y su dedicación a la filantropía. ^[360] En 2010, recibió el premio PRS for Music Heritage Award , que se erigió en The Namaste Lounge Pub en Northwood , Londres, donde John realizó su primer concierto. ^[361]

En 2019, el presidente Emmanuel Macron nombró a John caballero de la Legión de Honor . ^[362] En 2019, John apareció en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail . ^[363] En 2022, después de que John actuara en la Casa Blanca , el presidente Joe Biden lo sorprendió al entregarle la Medalla Nacional de Humanidades . ^{[318] [319]}

Los premios musicales incluyen el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por " Can You Feel the Love Tonight " de El Rey León , el Globo de Oro de 1994 a la Mejor Canción Original por "Can You Feel the Love Tonight" de El Rey León y el Premio Tony de 2000 a la Mejor Banda Sonora Original por Aida , todos los cuales compartió con Tim Rice. El Globo de Oro de 2019 a la Mejor Canción Original y el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original fueron para John por " (I'm Gonna) Love Me Again ", compartido con Taupin. También ha recibido cinco premios Brit , incluido el premio de 1991 al Mejor Actor Británico Masculino y premios a la Contribución Destacada a la Música en 1986 y 1995. En 2013, John recibió el primer premio Brits Icon en reconocimiento a su "impacto duradero" en la cultura del Reino Unido, que le fue entregado por Rod Stewart . ^{[178] [364]} En 2024, John se convirtió en la decimonovena persona en lograr el estatus EGOT después de ganar el premio Primetime Emmy al especial de variedades destacado (en vivo) por Elton John: Farewell from Dodger Stadium . ^[365]

• " Your Song " y " Bennie and the Jets " figuran en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll .
• En 2000, la lista "100 mejores canciones de rock" de VH1 incluyó " Your Song " en el puesto número 70. ^[366]
• En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone incluía a Goodbye Yellow Brick Road en el puesto 91, ^[367] Greatest Hits en el puesto 135, ^[368] Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy en el puesto 158, ^[369] Honky Chateau en el puesto 357, ^[370] Tumbleweed Connection en el puesto 463, ^[371] y Elton John en el puesto 468. ^[372]
• En 2004, la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone incluyó « Your Song » en el puesto 136, « Rocket Man » en el puesto 242, « Candle in the Wind » (original) en el puesto 347, « Goodbye Yellow Brick Road » en el puesto 380 y « Tiny Dancer» en el puesto 387. ^[373]
• En 2004, la revista Rolling Stone colocó a John en el puesto número 49 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". ^[374]
• En 2010, John ocupó el puesto número 28 en la lista de "100 mejores artistas de todos los tiempos" de VH1 . ^[375]
• En 2013, el sitio web Ultimate Classic Rock clasificó a " Rocket Man " en el puesto número 37 en su lista Top 100 Classic Rock Songs. ^[376]
• En su lista de 2019 de los "Mejores artistas de todos los tiempos", Billboard clasificó a John como el mejor artista solista en la historia de las listas estadounidenses (tercero en general detrás de The Beatles y The Rolling Stones ). ^[377]
• En 2023, la revista Rolling Stone clasificó a Elton John en el puesto número 100 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. ^[378]

• En vivo en Australia con la Orquesta Sinfónica de Melbourne (1986)
• Duetos (1993)
• La Unión (con Leon Russell) (2010)
• Buenos días a la noche (con Pnau) (2012)
• Las sesiones de confinamiento (2021)

• Amigos (1971)
• El rey león (1994)
• Aida de Elton John y Tim Rice (1999)
• La musa (1999)
• El camino a El Dorado (2000)
• Aida (2000)
• Billy Elliot (2005)
• Lestat (2005)
• Gnomeo y Julieta (2011)
• El hombre cohete (2019)

• Born to Boogie , EE. UU. (1972) como él mismo con Marc Bolan y Ringo Starr
• Tommy , Reino Unido (1975) como el mago del pinball
• Elton John: Tantrums & Tiaras (1997) autobiografía como él mismo
• Elton John: Me, Myself & I (2007) autobiografía como él mismo
• Kingsman: El círculo dorado (2017) como él mismo
• Brian Wilson: Long Promised Road (2021) como él mismo ^[380]
• Si estas paredes pudieran cantar (2022) como él mismo ^[381]