Joni Mitchell

Joni Mitchell C.C.
Mitchell en diciembre de 2021
Nacido	Roberta Joan Anderson ( 07-11-1943 )7 de noviembre de 1943 (80 años) Fuerte Macleod , Alberta, Canadá
Otros nombres	Roberta Joan Mitchell Joni Anderson
Ciudadanía	Canadá Estados Unidos
Esposas	Chuck Mitchell ​ ​ ( nacido en  1965; divorciado en  1967 ) Larry Klein ​ ​ ( nacido en  1982; divorciado en  1994 )
Niños	1
Carrera musical
Géneros	Gente estallido jazz roca
Ocupaciones	Cantante y compositora pintor
Instrumentos	Voz guitarra piano dulcimer
Discografía	Discografía de Joni Mitchell
Años de actividad	1964–2002 2006–2007 2013 2022-presente
Etiquetas	Vuelta Asilo Geffen Ideal Escuchar música
Artista musical
Sitio web	jonimitchell.com
Firma

Roberta Joan " Joni " Mitchell CC (née Anderson ; nacida el 7 de noviembre de 1943) es una cantautora, multiinstrumentista y pintora canadiense-estadounidense. Como una de las cantautoras más influyentes que surgieron del circuito de música folk de la década de 1960 , Mitchell se hizo conocida por sus letras personales y composiciones poco convencionales que luego incorporaron elementos del pop y el jazz . ^[1] Ha recibido muchos elogios, incluidos once premios Grammy y la incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997. Rolling Stone la llamó "una de las mejores compositoras de todos los tiempos", ^[2] y AllMusic ha declarado: "Joni Mitchell puede ser considerada la artista discográfica femenina más importante e influyente de finales del siglo XX". ^[1]

Mitchell comenzó a cantar en pequeños clubes nocturnos en Saskatoon y en todo el oeste de Canadá, antes de pasar a los clubes nocturnos de Toronto . Se mudó a los Estados Unidos y comenzó a hacer giras en 1965. Algunas de sus canciones originales ("Urge for Going", " Chelsea Morning ", " Both Sides, Now ", " The Circle Game ") fueron grabadas por otros cantantes de folk , lo que le permitió firmar con Reprise Records y grabar su álbum debut, Song to a Seagull , en 1968. ^[3] Estableciéndose en el sur de California , Mitchell ayudó a definir una era y una generación con canciones populares como " Big Yellow Taxi " y " Woodstock ". Su álbum de 1971 Blue a menudo se cita como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos; fue calificado como el 30.º mejor álbum jamás realizado en la lista de 2003 de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", ^[4] subiendo al número 3 en la edición de 2020. ^[5] En 2000, The New York Times eligió a Blue como uno de los 25 álbumes que representaban "puntos de inflexión y pináculos en la música popular del siglo XX". ^[6] NPR clasificó a Blue en el número 1 en una lista de 2017 de los mejores álbumes hechos por mujeres. ^[7]

Mitchell comenzó a explorar ideas más influenciadas por el jazz en Court and Spark de 1974 , que incluía los éxitos radiales " Help Me " y " Free Man in Paris " ^[8] y se convirtió en su álbum más vendido. El rango vocal de Mitchell comenzó a cambiar de mezzosoprano a un contralto de amplio alcance alrededor de 1975. ^{[9] [10] [11]} Sus distintivas composiciones de piano y guitarra de afinación abierta también se volvieron más armónica y rítmicamente complejas a medida que fusionaba el jazz con el rock and roll , el R&B , la música clásica y los ritmos no occidentales . A partir de mediados de la década de 1970, comenzó a trabajar con destacados músicos de jazz, incluidos Jaco Pastorius , Tom Scott , Wayne Shorter , Herbie Hancock y Pat Metheny , así como Charles Mingus , quien le pidió que colaborara en sus grabaciones finales. ^[12] Más tarde se dedicó al pop y la música electrónica y participó en la protesta política . En 2002 recibió el premio Grammy a la trayectoria . ^[13]

Mitchell produjo o coprodujo la mayoría de sus álbumes y diseñó la mayoría de las portadas de sus propios álbumes, describiéndose a sí misma como una "pintora descarrilada por las circunstancias". ^[14] Crítica de la industria musical , dejó de hacer giras y lanzó su decimonoveno y último álbum de canciones originales en 2007. Dio entrevistas ocasionales e hizo apariciones para hablar sobre diversas causas durante las siguientes dos décadas, aunque la ruptura de un aneurisma cerebral en 2015 la llevó a un largo período de recuperación y terapia. Durante ese período se publicaron una serie de compilaciones retrospectivas, que culminaron en Joni Mitchell Archives , un proyecto para publicar gran parte del material inédito de su larga carrera. Regresó a las apariciones públicas en 2021, aceptando varios premios en persona, incluido un Kennedy Center Honor. ^[15] Mitchell regresó a las presentaciones en vivo con un espectáculo no anunciado en el Newport Folk Festival de junio de 2022 y ha hecho varias otras apariciones desde entonces, incluido un espectáculo como cabeza de cartel en 2023.

Mitchell nació como Roberta Joan Anderson el 7 de noviembre de 1943 en Fort Macleod , Alberta, hija de Myrtle Marguerite (née McKee) y William Andrew Anderson. ^[16] Los antepasados ​​de su madre eran escoceses e irlandeses; ^[17] su padre era de una familia noruega que puede haber tenido alguna ascendencia sami . ^{[18] [19]} Su madre era maestra. Su padre era un teniente de vuelo de la Real Fuerza Aérea Canadiense que instruía a los nuevos pilotos en la Estación RCAF Fort Macleod . ^[20] Durante la Segunda Guerra Mundial , se mudó con sus padres a varias bases en el oeste de Canadá. Después de que terminó la guerra, su padre trabajó como tendero y su familia se mudó a Saskatchewan , viviendo en Maidstone y North Battleford . ^[21] Más tarde cantó sobre su educación en un pequeño pueblo en varias de sus canciones, incluida " Song for Sharon ". ^[22]

Mitchell contrajo polio a los nueve años y estuvo hospitalizada durante semanas. También empezó a fumar ese año, pero niega que el tabaquismo haya afectado su voz. ^[23]

Se mudó con su familia a Saskatoon , que ella considera su ciudad natal, a los 11 años. ^[24] Mitchell tuvo dificultades en la escuela; su principal interés era la pintura. Durante este tiempo estudió brevemente piano clásico. ^[25] Se centró en su talento creativo y consideró una carrera como cantante o bailarina por primera vez. ^{[26] [27]} Un profesor poco convencional, Arthur Kratzmann , tuvo un impacto en ella, estimulándola a escribir poesía; su primer álbum incluye una dedicatoria a él. ^[28] Abandonó la escuela en el grado 12 (reanudó sus estudios más tarde) y pasó el rato en el centro de la ciudad con un grupo ruidoso hasta que decidió que se estaba acercando demasiado al mundo criminal. ^[26]

Mitchell quería tocar la guitarra, pero como su madre asociaba el instrumento con la música country y desaprobaba sus asociaciones con la música hillbilly , ^[29] inicialmente se decidió por el ukelele . Con el tiempo, aprendió a tocar la guitarra por sí sola con un cancionero de Pete Seeger . ^[30] La polio había debilitado su mano izquierda, por lo que ideó afinaciones alternativas para compensar; más tarde utilizó estas afinaciones para crear enfoques no estándar de la armonía y la estructura en sus composiciones. ^[31]

Mitchell comenzó a cantar con sus amigos en fogatas alrededor del lago Waskesiu , al noroeste de Prince Albert, Saskatchewan . Amplió su repertorio para incluir a sus intérpretes favoritos, como Édith Piaf y Miles Davis , a los 18 años. Su primera actuación pagada fue el 31 de octubre de 1962, en un club de Saskatoon que presentaba intérpretes de folk y jazz. ^{[32] [33]} Aunque ella nunca interpretó jazz en esos días, Mitchell y sus amigos buscaron conciertos de músicos de jazz. Mitchell dijo: "Mi experiencia en el jazz comenzó con uno de los primeros álbumes de Lambert, Hendricks y Ross ". Ese álbum, The Hottest New Group in Jazz , era difícil de encontrar en Canadá, dice, "así que ahorré y lo compré a precio pirata. Consideré que ese álbum era mi Beatles . Aprendí cada canción de él, y no creo que haya otro álbum en ningún lugar, incluido el mío, en el que sepa cada nota y palabra de cada canción". ^[34]

Después de graduarse de la escuela secundaria en Aden Bowman Collegiate en Saskatoon, Mitchell tomó clases de arte en Saskatoon Technical Collegiate con el pintor expresionista abstracto Henry Bonli ^[35] y se fue de casa para asistir al Alberta College of Art en Calgary para el año escolar 1963-64. Se sintió desilusionada por la alta prioridad que se le daba a la habilidad técnica sobre la creatividad de clase libre allí, ^[25] y se sintió fuera de sintonía con la tendencia hacia la abstracción pura y la tendencia a pasar al arte comercial . Abandonó la escuela después de un año a los 20 años, debido a un embarazo inesperado (con su hija Kilauren). Luego comenzó a tocar música en los clubes nocturnos de Canadá. ^[36]

Continuó tocando como músico folk los fines de semana en su universidad y en un hotel local. En esa época consiguió un trabajo de 15 dólares a la semana en una cafetería de Calgary llamada The Depression Coffee House, "cantando largas canciones trágicas en tono menor". Cantó en hootenannies e hizo apariciones en programas de radio y televisión locales en Calgary. ^[32] En 1964, a la edad de 20 años, le dijo a su madre que tenía la intención de ser cantante folk en Toronto. Dejó el oeste de Canadá por primera vez en su vida, rumbo al este, hacia Ontario. Mitchell escribió su primera canción, "Day After Day", en el viaje en tren de tres días. Se detuvo en el Mariposa Folk Festival para ver a Buffy Sainte-Marie , una cantante folk estadounidense ^[37] que la había inspirado. Un año después, Mitchell tocó en Mariposa, su primer concierto para un público importante, y años más tarde la propia Sainte-Marie versionó la obra de Mitchell.

A falta de los 200 dólares necesarios para las cuotas sindicales de los músicos, Mitchell actuó en algunos conciertos en el Half Beat y el Village Corner en el barrio de Yorkville de Toronto , pero la mayoría de las veces tocaba en conciertos no sindicalizados "en sótanos de iglesias y salas de reuniones de la YMCA ". Rechazada de los principales clubes de folk, recurrió a la música callejera , ^[32] mientras "trabajaba en la sección de ropa de mujer de unos grandes almacenes del centro para pagar el alquiler". ^[38] Vivía en una casa de huéspedes, justo enfrente del poeta Duke Redbird . ^[39] Mitchell también empezó a darse cuenta de que la escena folk de cada ciudad tendía a conceder a los intérpretes veteranos el derecho exclusivo a tocar sus canciones emblemáticas (a pesar de no haberlas escrito), lo que Mitchell encontraba insular, contrario al ideal igualitario de la música folk. Descubrió que su mejor material tradicional ya era propiedad de otros cantantes. Dijo que le decían " 'No puedes cantar eso. Esa es mi canción'". Y le puse otro nombre: "No puedes cantar eso. Esa es mi canción". Esta es mi introducción a las canciones territoriales. Me encontré con ella nuevamente en Toronto". Decidió escribir sus propias canciones. ^[40]

Mitchell descubrió que estaba embarazada de su ex novio de Calgary Brad MacMath a finales de 1964. Más tarde escribió: "[Él] me dejó embarazada de tres meses en una habitación del ático sin dinero y con el invierno acercándose y solo una chimenea para calentarme. Los husos de la barandilla estaban separados: combustible para los ocupantes del invierno anterior". ^[41] Dio a luz a una niña en febrero de 1965. Incapaz de cuidar de su hija, Kelly Dale Anderson, la dio en adopción. La experiencia se mantuvo privada durante la mayor parte de la carrera de Mitchell, aunque aludió a ella en varias canciones, como " Little Green ", que interpretó en la década de 1960 y grabó finalmente para el álbum Blue de 1971. En "Chinese Cafe", del álbum de 1982 Wild Things Run Fast , Mitchell cantó: "Tus hijos están saliendo adelante / Mi hija es una extraña / La aburrí / Pero no pude criarla". Estas letras no recibieron mucha atención en ese momento.

La existencia de la hija de Mitchell no se conoció públicamente hasta 1993, cuando una compañera de habitación de Mitchell de la escuela de arte en los años 60 vendió la historia de la adopción a una revista sensacionalista. ^{[42] [43]} En ese momento, la hija de Mitchell, rebautizada como Kilauren Gibb, ya había comenzado la búsqueda de sus padres biológicos. Mitchell y su hija se conocieron en 1997. ^[44] Después de la reunión, Mitchell dijo que perdió el interés en la composición de canciones, y más tarde identificó el nacimiento de su hija y su incapacidad para cuidar de ella como el momento en el que su inspiración para escribir canciones realmente había comenzado. ^[45]

Unas semanas después del nacimiento de su hija en febrero de 1965, Mitchell estaba tocando de nuevo en Yorkville, a menudo con una amiga, Vicky Taylor, y estaba empezando a cantar material original por primera vez, escrito con sus afinaciones abiertas únicas. En marzo y abril encontró trabajo en el Penny Farthing, un club de folk en Toronto. Allí conoció al cantante de folk estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York Charles Scott "Chuck" Mitchell, de Michigan . Chuck se sintió inmediatamente atraído por ella e impresionado por su actuación, y le dijo que podía conseguirle un trabajo estable en las cafeterías que conocía en los Estados Unidos. ^[46]

Mitchell abandonó Canadá por primera vez a finales de abril de 1965. Viajó con Chuck Mitchell a los Estados Unidos, donde comenzaron a tocar música juntos. ^[32] Joni, de 21 años, se casó con Chuck en una ceremonia oficial en su ciudad natal en junio de 1965 y adoptó su apellido. Ella dijo: "Yo hice mi vestido y los vestidos de las damas de honor. No teníamos dinero... Caminé por el pasillo blandiendo mis margaritas". ^[47] Mitchell es ciudadana canadiense y estadounidense. ^[48]

Mientras vivían en los apartamentos Verona en el Cass Corridor de Detroit , la pareja actuaba regularmente en cafeterías de la zona, incluido el Chess Mate en Livernois, cerca de Six Mile Road; el bar Alcove, cerca de la Universidad Estatal de Wayne ; el Rathskeller, un restaurante en el campus de la Universidad de Detroit ; y la Raven Gallery en Southfield . ^{[49] [50]} Comenzó a tocar y componer canciones en afinaciones de guitarra alternativas que le enseñó un compañero músico, Eric Andersen , en Detroit. ^[51] Oscar Brand la presentó varias veces en su programa de televisión de CBC Let's Sing Out en 1965 y 1966. El matrimonio y la sociedad de Joni y Chuck Mitchell terminaron con su divorcio a principios de 1967, y ella se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir su camino musical como solista. Tocó en lugares de toda la costa este, incluidos Filadelfia , Boston y Fort Bragg, Carolina del Norte . Actuó con frecuencia en cafés y clubes folclóricos y, en ese momento, ya creando su propio material, se hizo conocida por su composición única y su estilo innovador con la guitarra.

El cantante folk Tom Rush había conocido a Mitchell en Toronto y quedó impresionado con su habilidad para componer canciones. Le llevó "Urge for Going" a la popular artista folk Judy Collins , pero a ella no le interesó la canción en ese momento, así que Rush la grabó él mismo. El cantante country George Hamilton IV escuchó a Rush interpretándola y grabó una versión country que tuvo éxito. Otros artistas que grabaron las canciones de Mitchell en los primeros años fueron Buffy Sainte-Marie ("The Circle Game"), Dave Van Ronk ("Both Sides Now") y, finalmente, Judy Collins ("Both Sides Now", un éxito entre los diez primeros para ella, y "Michael from Mountains", ambas incluidas en su álbum de 1967 Wildflowers ). Collins también versionó "Chelsea Morning", otra grabación que eclipsó el propio éxito comercial de Mitchell desde el principio.

Mientras Mitchell estaba tocando una noche en 1967 en el Gaslight South, ^[52] un club en Coconut Grove , Florida, David Crosby entró y quedó inmediatamente impresionado por su habilidad y su atractivo como artista. ^[53] Ella lo acompañó de regreso a Los Ángeles, donde se dedicó a presentarla a ella y su música a sus amigos. Pronto fue representada por Elliot Roberts , quien, después de ser instado por Buffy Sainte-Marie, la había visto tocar por primera vez en una cafetería de Greenwich Village. ^[54] Tenía una estrecha asociación comercial con David Geffen . ^[55] Roberts y Geffen iban a tener importantes influencias en su carrera. Finalmente, el cazatalentos Andy Wickham la contrató para el sello Reprise, afiliado a Warners . ^[56] Crosby convenció a Reprise para que dejara a Mitchell grabar un álbum acústico en solitario sin las sobregrabaciones de folk-rock en boga en ese momento, y su influencia le valió un crédito de productor en marzo de 1968, cuando Reprise lanzó su álbum debut, conocido como Joni Mitchell o Song to a Seagull .

Mitchell realizó giras constantes para promocionar el LP. La gira ayudó a crear una gran expectativa por el segundo LP de Mitchell, Clouds , que se lanzó en abril de 1969. Este álbum contenía las propias versiones de Mitchell de algunas de sus canciones ya grabadas e interpretadas por otros artistas: " Chelsea Morning ", " Both Sides, Now " y "Tin Angel". Las portadas de ambos LP, incluido un autorretrato en Clouds , fueron diseñadas y pintadas por Mitchell, una mezcla de su pintura y música que continuó a lo largo de su carrera.

En marzo de 1970, Clouds le produjo su primer premio Grammy a la mejor interpretación folk . Al mes siguiente, Reprise lanzó su tercer álbum, Ladies of the Canyon . El sonido de Mitchell ya estaba empezando a expandirse más allá de los confines de la música folk acústica y hacia el pop y el rock, con más sobregrabaciones, percusión y coros, y por primera vez, muchas canciones compuestas al piano, lo que se convirtió en un sello distintivo del estilo de Mitchell en su era más popular. Su propia versión de " Woodstock ", más lenta que la versión de Crosby, Stills, Nash & Young , fue interpretada en solitario en un piano eléctrico Wurlitzer . El álbum también incluía la ya conocida canción "The Circle Game" y el himno ambiental " Big Yellow Taxi ", con su famosa línea, "ellos pavimentaron el paraíso y pusieron un estacionamiento".

Ladies of the Canyon fue un éxito instantáneo en la radio FM y se vendió rápidamente, convirtiéndose finalmente en el primer álbum de oro de Mitchell (vendiendo más de medio millón de copias). Tomó la decisión de dejar de hacer giras durante un año y dedicarse a escribir y pintar, pero aun así fue votada como "Mejor intérprete femenina" de 1970 por Melody Maker , una importante revista de música pop del Reino Unido. En el lanzamiento en abril de 1971 de Mud Slide Slim and the Blue Horizon de James Taylor , Mitchell aparece acreditada como corista en la canción " You've Got a Friend ". Las canciones que escribió durante los meses que se tomó para viajar y vivir experiencias aparecieron en su siguiente álbum, Blue , lanzado en junio de 1971. Comparando el talento de Joni Mitchell con el suyo, David Crosby dijo: "Cuando hizo Blue , ya me había superado y se dirigía hacia el horizonte". ^[57]

Blue fue un éxito crítico y comercial casi instantáneo, alcanzando el top 20 de la lista de álbumes de Billboard en septiembre y también llegando al Top 3 británico. El " Carey " de producción exuberante fue el sencillo en ese momento, pero musicalmente, otras partes de Blue se alejaron aún más de los sonidos de Ladies of the Canyon . Las partes acústicas más simples y rítmicas permitieron un enfoque en la voz y las emociones de Mitchell ("All I Want", " A Case of You "), mientras que otras como " Blue ", " River " y " The Last Time I Saw Richard " fueron cantadas con su acompañamiento de piano. Su álbum más confesional , Mitchell dijo más tarde de Blue : "En ocasiones, me he sacrificado a mí mismo y a mi propia estructura emocional, ... cantando 'Soy egoísta y estoy triste', por ejemplo. Todos sufrimos por nuestra soledad, pero en la época de Blue , nuestras estrellas del pop nunca admitieron estas cosas". ^[58] En sus letras, el álbum fue considerado como una culminación inspirada de su obra temprana, con evaluaciones deprimidas del mundo que la rodeaba que sirven como contrapunto a expresiones exuberantes de amor romántico (por ejemplo, en " California "). Mitchell comentó más tarde: "En ese período de mi vida, no tenía defensas personales. Me sentía como un envoltorio de celofán en un paquete de cigarrillos. Sentía que no tenía absolutamente ningún secreto para el mundo y que no podía fingir en mi vida que era fuerte". ^[26]

Mitchell decidió volver a los escenarios en vivo después del gran éxito de Blue , y presentó nuevas canciones en la gira que aparecieron en su siguiente álbum, su quinto, For the Roses . El álbum fue lanzado en octubre de 1972 e inmediatamente subió en las listas. A continuación, lanzó el sencillo, " You Turn Me On, I'm a Radio ", que alcanzó el puesto número 25 en las listas de Billboard en febrero de 1973. ^[59]

En enero de 1974, Court and Spark , el álbum de Mitchell, vio cómo comenzaba su coqueteo con el jazz y el jazz fusión que marcaría su período experimental. Court and Spark llegó al número uno en las listas de álbumes de Cashbox . El álbum convirtió a Mitchell en una artista muy popular, quizás por primera vez en su carrera, gracias a temas populares como el rockero « Raised on Robbery », que se publicó justo antes de Navidad de 1973, y « Help Me », que se publicó en marzo del año siguiente y se convirtió en el único sencillo Top 10 de Mitchell cuando alcanzó el número 7 en la primera semana de junio. « Free Man in Paris » fue otro sencillo de éxito y un elemento básico en su catálogo.

Mientras grababa Court and Spark , Mitchell había intentado hacer un corte limpio con su sonido folk anterior, produciendo el álbum ella misma y empleando a la banda de jazz/pop fusión LA Express como lo que ella llamó su primer grupo de acompañamiento real. En febrero de 1974, comenzó su gira con LA Express, y recibieron críticas muy favorables mientras viajaban por los Estados Unidos y Canadá durante los siguientes dos meses. Una serie de espectáculos en el Universal Amphitheater de Los Ángeles del 14 al 17 de agosto se grabaron para un álbum en vivo. En noviembre, Mitchell lanzó ese álbum, Miles of Aisles , un conjunto de dos discos que incluía todas las canciones menos dos de los conciertos de Los Ángeles (una selección de cada uno de los conciertos del Berkeley Community Theatre , el 2 de marzo, y del LA Music Center, el 4 de marzo, también se incluyeron en el set). El álbum en vivo subió lentamente al número 2, igualando el pico de las listas de Court y Spark en Billboard . " Big Yellow Taxi", la versión en vivo, también se lanzó como sencillo y tuvo un éxito razonable (lanzó otra versión de la canción en 2007).

En enero de 1975, Court y Spark recibieron cuatro nominaciones a los premios Grammy, incluido el premio Grammy al Álbum del año , para el que Mitchell fue la única mujer nominada. Ella solo ganó el premio Grammy al Mejor arreglo instrumental y vocal .

Mitchell entró al estudio a principios de 1975 para grabar demos acústicos de algunas canciones que había escrito desde la gira de Court and Spark . Unos meses más tarde grabó versiones de las melodías con su banda. Sus intereses musicales divergían tanto de la escena folk como de la pop de la época, hacia piezas menos estructuradas, más inspiradas en el jazz, con una gama más amplia de instrumentos. El nuevo ciclo de canciones se lanzó en noviembre de 1975 con el título The Hissing of Summer Lawns . En "The Jungle Line", hizo un esfuerzo temprano por samplear una grabación de músicos africanos, algo que se volvió más común entre los actos de rock occidentales en la década de 1980. "In France They Kiss on Main Street" continuó con los exuberantes sonidos pop de Court and Spark , y trabajos como la canción principal y "Edith and the Kingpin" narraron la parte más oscura de las vidas suburbanas en el sur de California.

Durante 1975, Mitchell también participó en varios conciertos en las giras de Rolling Thunder Revue con Bob Dylan y Joan Baez , y en 1976 actuó como parte de The Last Waltz de The Band . En enero de 1976, Mitchell recibió una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina por el álbum The Hissing of Summer Lawns , aunque el Grammy de 1976 por esa categoría fue para Linda Ronstadt .

A principios de 1976, Mitchell viajó con amigos que conducían a través del país hasta Maine. Después, regresó a California sola y compuso varias canciones durante su viaje que aparecieron en su siguiente álbum, Hejira de 1976. Ella afirmó que "Este álbum fue escrito principalmente mientras viajaba en el auto. Es por eso que no había canciones de piano ..." ^[26] Hejira fue posiblemente el álbum más experimental de Mitchell hasta el momento, debido a sus continuas colaboraciones con el virtuoso bajista del jazz Jaco Pastorius en varias canciones, a saber, el primer sencillo, " Coyote ", la atmosférica "Hejira", la desorientadora y llena de guitarras "Black Crow", y la última canción del álbum "Refuge of the Roads". El álbum subió al número 13 en las listas de Billboard, alcanzando el estado de oro tres semanas después del lanzamiento, y recibió difusión en las estaciones de rock FM orientadas a álbumes. Sin embargo, "Coyote", acompañada de "Blue Motel Room", no logró entrar en la lista Hot 100. Hejira "no se vendió tan rápidamente como los álbumes anteriores de Mitchell, más 'amigables con la radio', [pero] su estatura en su catálogo ha crecido con los años". ^[60] La propia Mitchell cree que el álbum es único. En 2006 dijo: "Supongo que mucha gente podría haber escrito muchas de mis otras canciones, pero siento que las canciones de Hejira solo podrían haber salido de mí". ^[60]

A mediados de 1977, Mitchell comenzó a trabajar en nuevas grabaciones que se convirtieron en su primer álbum de estudio doble, Don Juan's Reckless Daughter . Cerca de completar su contrato con Asylum Records, Mitchell sintió que este álbum podría ser más relajado en tono que cualquier álbum que había hecho en el pasado. Invitó a Pastorius de regreso, y él trajo consigo a otros miembros de los pioneros del jazz fusión Weather Report , incluido el baterista Don Alias ​​y el saxofonista Wayne Shorter . Las composiciones atmosféricas en capas como "Overture/Cotton Avenue" presentaron una colaboración más improvisada, mientras que "Paprika Plains" fue una epopeya de 16 minutos que estiró los límites del pop, debido más a los recuerdos de Mitchell de la infancia en Canadá y su estudio de la música clásica. "Dreamland" y "The Tenth World", con Chaka Khan en coros, fueron pistas dominadas por la percusión. Otras canciones continuaron las colisiones de jazz-rock-folk de Hejira . Mitchell también revivió "Jericho", escrita años antes (hay una versión en su álbum en vivo de 1974) pero que nunca se grabó en un estudio. El álbum se lanzó en diciembre de 1977, recibió críticas mixtas pero se vendió relativamente bien, llegando al puesto número 25 en los EE. UU. y obteniendo el disco de oro en tres meses.

Mitchell usó la cara pintada de negro y un traje de proxeneta en la portada del álbum, uno de los momentos más controvertidos de su carrera que ha sido ampliamente criticado como racista . ^{[61] [62] [63]} Llamó a su alter ego de cara pintada de negro " Art Nouveau ", inspirado en un hombre negro que una vez la felicitó mientras caminaba por una calle de Los Ángeles. Usó la cara pintada de negro varias veces más a lo largo de su carrera y ha defendido constantemente su uso hasta 2017. Sin embargo, en 2024, la portada del álbum en los servicios de transmisión y reediciones físicas se cambió a una foto de la cara de Mitchell aparentemente dentro de la boca abierta de un perro parecido a un lobo, una toma descartada de las sesiones de fotos de 1985 para el álbum posterior Dog Eat Dog . ^[64] [ ^{65] [66]} No se hizo ningún anuncio sobre el cambio ni se dio ninguna razón oficial, y Mitchell no ha comentado al respecto. ^[67]

Unos meses después del lanzamiento de Don Juan's Reckless Daughter , Mitchell fue contactada por el estimado compositor de jazz, director de banda y bajista Charles Mingus , quien había escuchado la canción orquestada "Paprika Plains", y quería que ella trabajara con él. Comenzó una colaboración con Mingus, quien murió antes de que el proyecto se completara en 1979. Terminó las pistas y el álbum resultante, Mingus , fue lanzado en junio de 1979, aunque fue mal recibido en la prensa. Los fanáticos estaban confundidos por un cambio tan importante en el sonido general de Mitchell, y aunque el álbum alcanzó el puesto número 17 en la lista de álbumes de Billboard , una posición más alta que Don Juan's Reckless Daughter , Mingus aún no alcanzó el estatus de oro, lo que lo convirtió en su primer álbum desde la década de 1960 en no vender al menos medio millón de copias.

La gira de Mitchell para promocionar Mingus comenzó en agosto de 1979 en Oklahoma City y concluyó seis semanas después con cinco espectáculos en el Greek Theatre de Los Ángeles y uno en el Santa Barbara County Bowl , donde grabó y filmó el concierto. Fue su primera gira en varios años, y con Pastorius, el guitarrista de jazz Pat Metheny y otros miembros de su banda, Mitchell también interpretó canciones de sus otros álbumes inspirados en el jazz. Cuando terminó la gira, comenzó un año de trabajo, convirtiendo las cintas del espectáculo del Santa Barbara County Bowl en un conjunto de dos álbumes y una película del concierto, ambos llamados Shadows and Light . Su último lanzamiento en Asylum Records y su segundo álbum doble en vivo, fue lanzado en septiembre de 1980 y llegó al puesto número 38 en las listas de Billboard . Un sencillo del LP, "Why Do Fools Fall in Love?", el dueto de Mitchell con The Persuasions (su acto de apertura de la gira), burbujeó en Billboard , perdiendo por poco el Hot 100.

Durante un año y medio, Mitchell trabajó en las canciones de su próximo álbum.

Mientras se preparaba el álbum para su lanzamiento, su amigo David Geffen , fundador de Asylum Records , decidió fundar un nuevo sello, Geffen Records . Todavía distribuido por Warner Bros. (que controlaba Asylum Records), Geffen anuló las obligaciones contractuales restantes que Mitchell tenía con Asylum y la contrató para su nuevo sello. Wild Things Run Fast (1982) marcó un regreso a la composición de canciones pop, incluyendo "Chinese Cafe/ Unchained Melody ", que incorporó el estribillo y partes de la melodía del famoso éxito de The Righteous Brothers , y " (You're So Square) Baby I Don't Care ", una nueva versión de la canción de Elvis Presley , que se ubicó más alto que cualquier otro sencillo de Mitchell desde su pico de ventas en los años 70, cuando subió al puesto 47 en las listas. El álbum alcanzó su punto máximo en las listas de Billboard en su quinta semana en el puesto número 25. Durante este período grabó con el bajista e ingeniero de sonido Larry Klein , con quien se casó en 1982.

A principios de 1983, Mitchell comenzó su gira mundial "Refuge", ^[68] visitando Japón, Australia, Nueva Zelanda, Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Francia, Alemania, Italia y Escandinavia y luego regresando a los Estados Unidos. Una actuación de la gira fue grabada en video y luego lanzada en video casero (y luego en DVD) como Refuge of the Roads . A finales de 1984, Mitchell estaba escribiendo nuevas canciones cuando recibió una sugerencia de Geffen de que tal vez un productor externo con experiencia en las áreas técnicas modernas que querían explorar podría ser una adición valiosa. Mitchell contrató al músico británico de synth pop Thomas Dolby para ayudar con los sintetizadores y la producción, pero encontró difícil trabajar con él: "Estaba reacio cuando me sugirieron a Thomas porque le habían pedido que produjera el disco [por Geffen], y ¿consideraría venir como un simple programador y un músico? Entonces, en ese nivel tuvimos algunos problemas ... Puede que pueda hacerlo más rápido. Puede que pueda hacerlo mejor, pero el hecho es que entonces realmente no sería mi música ". ^[69]

Dog Eat Dog , lanzado en octubre de 1985, tuvo ventas moderadas, alcanzando el puesto n.° 63 en la lista de los mejores álbumes de Billboard , la posición más baja de Mitchell desde que su primer álbum alcanzó el puesto n.° 189 casi dieciocho años antes. Una de las canciones del álbum, "Tax Free", generó controversia al criticar a los " televangelistas " y lo que ella vio como una deriva hacia la derecha religiosa en la política estadounidense. "Las iglesias vinieron a por mí", escribió, "me atacaron, aunque la Iglesia Episcopal , que he visto descrita como la única iglesia en Estados Unidos que realmente usa su cabeza, me escribió una carta de felicitación". ^[17]

Mitchell continuó experimentando con sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores para las grabaciones de su siguiente álbum, Chalk Mark in a Rain Storm de 1988. También colaboró ​​con artistas como Willie Nelson , Billy Idol , Wendy & Lisa , Tom Petty , Don Henley , Peter Gabriel y Benjamin Orr de Cars . El primer sencillo oficial del álbum, " My Secret Place ", fue un dueto con Gabriel y alcanzó el top 50 en la lista de sencillos canadiense. La canción "Lakota" fue una de las muchas canciones del álbum que abordaron temas políticos más amplios, en este caso el incidente de Wounded Knee , la batalla mortal entre activistas nativos americanos y el FBI en la reserva india de Pine Ridge en la década anterior. Musicalmente, varias canciones encajan en la tendencia de la música del mundo popularizada por Gabriel durante la época. Las críticas fueron en su mayoría favorables hacia el álbum, y los cameos de músicos conocidos le dieron una atención considerable. Chalk Mark finalmente mejoró el desempeño de Dog Eat Dog en las listas , alcanzando el puesto número 45.

En 1990, Mitchell, que por entonces rara vez actuaba en directo, participó en el concierto The Wall de Roger Waters en Berlín . Interpretó la canción " Goodbye Blue Sky " y también fue una de las intérpretes de la última canción del concierto, " The Tide Is Turning ", junto a Waters, Cyndi Lauper , Bryan Adams , Van Morrison y Paul Carrack .

A lo largo de la primera mitad de 1990, Mitchell grabó canciones que aparecieron en su siguiente álbum. Entregó las mezclas finales para el nuevo álbum a Geffen justo antes de Navidad, después de probar casi cien secuencias diferentes para las canciones. El álbum Night Ride Home fue lanzado en marzo de 1991. En los Estados Unidos, se estrenó en la lista de mejores álbumes de Billboard en el puesto n.º 68, subiendo al n.º 48 en su segunda semana y alcanzando el n.º 41 en su sexta semana. En el Reino Unido, el álbum se estrenó en el n.º 25 en la lista de álbumes. Críticamente, fue mejor recibido que su trabajo de la década de 1980. ^[70] Este álbum también fue el primero de Mitchell desde que Geffen Records se vendió a MCA Inc. , lo que significa que Night Ride Home fue su primer álbum que no fue distribuido inicialmente por WEA (ahora Warner Music Group ).

Para un público más amplio, el verdadero regreso de Mitchell a la cima llegó con Turbulent Indigo , álbum ganador de un Grammy en 1994. La grabación del álbum coincidió con el fin del matrimonio de Mitchell con el músico Larry Klein después de 12 años; Klein también fue coproductor del álbum.

Indigo fue considerado el conjunto de canciones más accesible de Mitchell en años. Canciones como "Sex Kills", "Sunny Sunday", "Borderline" y "The Magdalene Laundries" mezclaron comentarios sociales y melodías centradas en la guitarra para "un regreso sorprendente". ^[71] El álbum ganó dos premios Grammy, incluido el de Mejor Álbum Pop, y coincidió con un resurgimiento muy publicitado del interés en el trabajo de Mitchell por parte de una generación más joven de cantautores.

En 1996, Mitchell aceptó lanzar una colección de grandes éxitos , a pesar de las preocupaciones iniciales de que tal lanzamiento dañaría las ventas de su catálogo. ^[72] Reprise también aceptó lanzar un segundo álbum, llamado Misses , que incluiría algunas de las canciones menos conocidas de su carrera. Hits se ubicó en el puesto n.° 161 en los EE. UU., pero alcanzó el puesto n.° 6 en el Reino Unido. Mitchell también incluyó en Hits , por primera vez en un álbum, su primera grabación, una versión de "Urge for Going" que precedió a Song to a Seagull pero que anteriormente solo se lanzó como lado B.

Dos años después, Mitchell lanzó su último trabajo "original" antes de dedicarse durante casi una década a otras actividades: Taming the Tiger , de 1998. Promocionó Tiger con un regreso a las apariciones regulares en conciertos, incluida una gira encabezada por Bob Dylan y Van Morrison .

En el álbum, Mitchell había tocado una guitarra personalizada equipada con una pastilla hexafónica Roland que se conectaba a un procesador de modelado Roland VG-8. El dispositivo le permitió a Mitchell tocar cualquiera de sus muchas afinaciones alternativas sin tener que volver a afinar la guitarra. La salida de la guitarra, a través del VG-8, se transponía a cualquiera de sus afinaciones en tiempo real. ^[73]

Fue en esa época cuando los críticos también empezaron a notar un cambio real en la voz de Mitchell, particularmente en sus canciones más antiguas; la cantante confirmó más tarde el cambio, explicando que "iba a tocar una nota y no había nada allí". ^[74] Si bien su rango más limitado y su voz más ronca a veces se han atribuido a su hábito de fumar (el periodista Robin Eggar la describió como "una de las últimas grandes fumadoras del mundo"), ^[74] Mitchell cree que los cambios en su voz que se hicieron notorios en la década de 1990 se debieron a otros problemas, incluidos nódulos vocales, una laringe comprimida y los efectos persistentes de haber tenido polio. ^[74] En una entrevista en 2004, negó que "mis terribles hábitos" tuvieran algo que ver con su rango más limitado y señaló que los cantantes a menudo pierden el registro superior cuando pasan de los cincuenta. Además, sostuvo que su voz había adquirido un rango de alto más interesante y expresivo cuando ya no podía alcanzar las notas altas, y mucho menos mantenerlas como lo hacía en su juventud. ^[75]

Los dos álbumes siguientes de la cantante no incluyeron canciones nuevas y, según Mitchell, fueron grabados para "cumplir obligaciones contractuales", ^[71] pero en ambos intentó hacer uso de su nuevo rango vocal para interpretar material familiar. Both Sides Now (2000) fue un álbum compuesto principalmente por versiones de estándares de jazz, interpretadas con orquesta, con arreglos orquestales de Vince Mendoza . El álbum también contenía remakes de "A Case of You" y la canción principal "Both Sides, Now", dos éxitos tempranos transpuestos al nuevo rango de alto oscuro y conmovedor de Mitchell. Recibió críticas en su mayoría positivas y motivó una breve gira nacional, con Mitchell acompañada por una banda principal que incluía a su exmarido Larry Klein en el bajo más una orquesta local en cada parada de la gira. Su éxito condujo a Travelogue de 2002 , una colección de reelaboraciones de sus canciones anteriores con exuberantes acompañamientos orquestales.

Mitchell declaró en su momento que Travelogue sería su último álbum. En una entrevista de 2002 con la revista Rolling Stone , expresó su descontento con el estado de la industria musical, describiéndola como un "pozo negro". ^[2] Mitchell expresó su desagrado por el dominio de la industria discográfica y su deseo de controlar su propio destino, posiblemente lanzando su propia música a través de Internet.

Durante los siguientes años, los únicos álbumes que Mitchell lanzó fueron recopilaciones de su trabajo anterior. En 2003, sus grabaciones de Geffen se recopilaron en una caja remasterizada de cuatro discos, The Complete Geffen Recordings , que incluía notas de Mitchell y tres temas inéditos. También se lanzó una serie de recopilaciones temáticas de canciones de álbumes anteriores: The Beginning of Survival (2004), Dreamland (2004) y Songs of a Prairie Girl (2005), el último de los cuales recogía los hilos de su educación canadiense y que lanzó después de aceptar una invitación al concierto del centenario de Saskatchewan en Saskatoon. Al concierto, que incluyó un homenaje a Mitchell, también asistió la reina Isabel II . En las notas del álbum Prairie Girl , escribió que la colección es "mi contribución a las celebraciones del centenario de Saskatchewan".

A principios de los años 1990, Mitchell firmó un contrato con Random House para publicar una autobiografía. ^[76] En 1998, le dijo a The New York Times que sus memorias estaban "en proceso", que se publicarían en hasta cuatro volúmenes y que la primera línea sería "Yo era el único hombre negro en la fiesta". ^[77] En 2005, Mitchell dijo que estaba usando una grabadora para registrar sus recuerdos "en la tradición oral". ^[78]

En una entrevista con el Ottawa Citizen en octubre de 2006, Mitchell "reveló que estaba grabando su primera colección de nuevas canciones en casi una década", pero dio pocos detalles más. ^[60] Cuatro meses después, en una entrevista con The New York Times , Mitchell dijo que el próximo álbum, titulado Shine , estaba inspirado en la guerra en Irak y "algo que su nieto había dicho mientras escuchaba a la familia pelear: 'Las malas pesadillas son buenas, en el gran plan'". ^[79] Los primeros informes de los medios caracterizaron al álbum como teniendo "una sensación minimalista... que se remonta a los primeros trabajos [de Mitchell]" y un enfoque en cuestiones políticas y ambientales. ^[74]

En febrero de 2007, Mitchell regresó a Calgary y trabajó como asesora para el estreno de la Compañía de Ballet de Alberta de "El violín y el tambor", una danza coreografiada por Jean Grand-Maître con canciones nuevas y antiguas. ^[80] Trabajó con el director de televisión franco-canadiense Mario Rouleau, muy conocido por su trabajo en arte y danza para televisión, como el Cirque du Soleil . ^[81] También filmó partes de los ensayos para un documental en el que estaba trabajando. Sobre la oleada de actividad reciente, bromeó: "Nunca he trabajado tan duro en mi vida". ^[79]

A mediados de 2007, el sitio oficial de fans de Mitchell confirmó las especulaciones de que había firmado un contrato de dos discos con el sello Hear Music de Starbucks . Shine fue lanzado por el sello el 25 de septiembre de 2007, debutando en el puesto número 14 en la lista de álbumes Billboard 200, su posición más alta en la lista en los Estados Unidos desde el lanzamiento de Hejira en 1976, más de treinta años antes, y en el puesto número 36 en la lista de álbumes del Reino Unido. El mismo día, Herbie Hancock , un antiguo socio y amigo de Mitchell, lanzó River: The Joni Letters , un álbum que rinde homenaje al trabajo de Mitchell. Entre los colaboradores del álbum se encontraban Norah Jones , Tina Turner , Leonard Cohen y la propia Mitchell, quien contribuyó con una voz a la regrabación de "The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)" (originalmente en su álbum Chalk Mark in a Rain Storm ). ^[82] El 10 de febrero de 2008, la grabación de Hancock ganó el premio Álbum del año en los Premios Grammy. Fue la primera vez en 43 años que un artista de jazz se llevaba el máximo galardón en la ceremonia anual de premios. Al aceptar el premio, Hancock rindió homenaje a Mitchell, así como a Miles Davis y John Coltrane . En la misma ceremonia, Mitchell ganó un Grammy a la Mejor interpretación pop instrumental por la canción de apertura, «One Week Last Summer», de su álbum Shine .

En 2009, Mitchell declaró que tenía la enfermedad de la piel llamada Morgellons ^[83] y que dejaría la industria musical para trabajar para dar más credibilidad a las personas que sufren de Morgellons. ^[84]

En una entrevista de 2010 con Los Angeles Times , Mitchell fue citada diciendo que el cantautor Bob Dylan , con quien había trabajado estrechamente en el pasado, era un impostor y un plagiador . El controvertido comentario fue ampliamente difundido por otros medios. ^{[85] [86]} Mitchell no explicó más la afirmación, pero varios medios de comunicación especularon que podría estar relacionada con las acusaciones de plagio en torno a algunas letras del álbum Modern Times de Dylan de 2006. ^[85] En una entrevista de 2013 con Jian Ghomeshi , se le preguntó sobre los comentarios y respondió negando que hubiera hecho la declaración mientras mencionaba las acusaciones de plagio que surgieron sobre las letras del álbum Love and Theft de Dylan de 2001 en el contexto general del flujo y reflujo del proceso creativo de los artistas. ^[87]

Aunque Mitchell dijo que ya no haría giras ni daría conciertos, hizo apariciones públicas ocasionales para hablar sobre temas ambientales. ^[88] Mitchell divide su tiempo entre su hogar de mucho tiempo en Los Ángeles y la propiedad de 80 acres (32 ha) en Sechelt, Columbia Británica , que posee desde principios de la década de 1970. "Los Ángeles es mi lugar de trabajo", dijo en 2006, "BC es mi latido del corazón". ^[89] Desde 2011, dijo que se enfoca principalmente en su arte visual, que no vende y exhibe solo en raras ocasiones. ^[90]

En marzo de 2015, Mitchell sufrió una ruptura de aneurisma cerebral , ^[91] lo que requirió que se sometiera a fisioterapia ^[92] y participara en rehabilitación diaria. ^[93] Mitchell hizo su primera aparición pública después del aneurisma cuando asistió a un concierto de Chick Corea en Los Ángeles en agosto de 2016. ^[94] Hizo algunas otras apariciones, ^{[95] [96]} y en noviembre de 2018 David Crosby dijo que estaba aprendiendo a caminar nuevamente. ^[97]

Desde 2018, Mitchell ha aprobado una serie de proyectos de archivo. En septiembre de 2018, Eagle Rock Entertainment lanzó el documental dirigido por Murray Lerner Both Sides Now: Live at the Isle of Wight Festival 1970 , que incluía material de video restaurado y entrevistas nunca antes vistas con Mitchell, además de un programa separado que presentaba el concierto completo sin interrupciones. ^[98] El 2 de noviembre de 2018, Mitchell lanzó una reedición en vinilo de 8 LP de Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced . ^[99] Una edición limitada en vinilo azul de Blue siguió en enero de 2019. ^[100]

El 7 de noviembre de 2018, Mitchell asistió al concierto Joni 75: A Birthday Celebration en Los Ángeles. Para celebrar su 75 cumpleaños, los artistas Brandi Carlile , Emmylou Harris , James Taylor , Chaka Khan , Graham Nash , Seal , Kris Kristofferson y otros interpretaron canciones escritas por Mitchell. ^{[101] [102]} La también artista canadiense Diana Krall ofreció dos actuaciones. Se lanzaron selecciones de las actuaciones de esa noche en DVD, ^[103] junto con un lanzamiento en CD por separado. ^[104] Se lanzó una edición en vinilo del álbum para el Record Store Day en abril de 2019. ^[105] Más tarde, Mitchell asistió a otro concierto tributo, Songs Are Like Tattoos, que contó con la participante de Joni 75, Brandi Carlile, interpretando el álbum Blue de Mitchell en su totalidad. ^[106]

Mitchell aprobó Joni: The Joni Mitchell Sessions , un libro de fotos tomadas y recopiladas por Norman Seeff, publicado en noviembre de 2018. ^[107] Mitchell también revisó su poesía con Morning Glory on the Vine , una colección de letras, poesía y obras de arte escritas a mano en facsímil compiladas originalmente en 1971 como regalo para amigos y familiares. ^[108] La edición ampliada y reformateada de lanzamiento amplio de Morning Glory on the Vine se publicó el 22 de octubre de 2019, en una edición de tapa dura estándar, así como en una edición firmada limitada. ^[109]

En septiembre de 2020, se anunció que Mitchell y Rhino Records habían creado Joni Mitchell Archives , una serie de lanzamientos de catálogo que contienen material de las bóvedas personales de la cantante. El primer lanzamiento del proyecto, una colección de cinco discos titulada Joni Mitchell Archives – Vol. 1: The Early Years (1963–1967) , siguió el 30 de octubre de 2020. En abril de 2022, Mitchell recibió un premio Grammy al 'Mejor álbum histórico' por este lanzamiento. Ella se presentó personalmente para recoger el premio. ^{[110] [111]} El mismo día, Mitchell lanzó Early Joni – 1963 y Live at Canterbury House – 1967 (ambos seleccionados de la caja de 5 CD) como lanzamientos de vinilo independientes. ^[112]

El 2 de julio de 2021 se lanzó una colección remasterizada especial de los primeros cuatro álbumes de Mitchell ( Song to a Seagull , Clouds , Ladies of the Canyon y Blue ) con el título The Reprise Albums (1968-1971) . La colección es la primera en presentar una nueva mezcla del álbum debut de Mitchell de 1968, supervisada por la propia Mitchell. Al comentar sobre la mezcla original de Song to a Seagull , Mitchell la calificó de "atroz" y dijo que sonaba como si "hubiera sido grabada bajo un tazón de gelatina ". ^[113]

El 28 de enero de 2022, Mitchell exigió que Spotify eliminara sus canciones de su servicio de transmisión en solidaridad con su viejo amigo y compañero superviviente de la polio infantil Neil Young , quien eliminó sus pistas de la plataforma de transmisión en protesta contra la desinformación sobre la COVID-19 en el popular podcast alojado en Spotify The Joe Rogan Experience . ^[114] Escribió en su sitio web: "La gente irresponsable está difundiendo mentiras que le están costando la vida a la gente. Me solidarizo con Neil Young y las comunidades científicas y médicas mundiales en este tema". ^{[115] [116]} La doctora y autora del Servicio Nacional de Salud británico Rachel Clarke tuiteó : "Tanto Neil Young como Joni Mitchell  ... saben dolorosamente bien cuánto daño, sufrimiento y muerte evitable pueden causar los antivacunas ". ^[115]

El 1 de abril de 2022, Mitchell fue distinguido como Persona del Año MusiCares 2022 por la Academia de la Grabación. Mitchell estuvo presente en la entrega de premios y aceptó el premio personalmente. ^{[117] [118] [119]}

El 24 de julio de 2022, Joni Mitchell apareció sin previo aviso como invitada especial en la actuación de clausura del último día del Newport Folk Festival en Rhode Island , donde había tocado por primera vez en 1967, como parte de un set anunciado como " Brandi Carlile and Friends". ^{[120] [121] [122]} Con el apoyo de un grupo de músicos simpatizantes, participó en un set de 13 canciones de su propio material y versiones, incluida una que tocó como solista en guitarra eléctrica. ^[123]

En 2017, Mitchell se había inspirado en una visita de creación musical de un viejo amigo, el cantautor Eric Andersen , ^[123] para comenzar a organizar sesiones musicales mensuales en su casa en Laurel Canyon . Las sesiones se conocieron como "Joni Jams". Brandi Carlile organizó las sesiones y reclutó músicos, y entre los que vinieron a lo largo de los años para tocar música y cantar en la sala de estar de Mitchell estaban Elton John , Paul McCartney , Bonnie Raitt , Harry Styles , Chaka Khan , Marcus Mumford , Herbie Hancock , ^[124] Jess Wolfe , Holly Laessig , Taylor Goldsmith , Blake Mills y Hozier . ^{[125] [123]}

Mitchell estaba encantada con el regreso de la música a su casa. Las sesiones de música le levantaron el ánimo y la ayudaron a recuperarse del grave e incapacitante aneurisma que había sufrido en 2015, y comenzó a cantar en las sesiones y a aprender a tocar la guitarra de nuevo. ^[123] A medida que su salud mejoraba, un regreso a las presentaciones en vivo comenzó a parecer posible, se trazaron planes con cautela, se preparó una lista de canciones; y en julio de 2022, después de un ensayo la noche anterior, Mitchell se unió a Carlile y otros en el escenario del Festival de Newport para una Joni Jam en vivo, su primera actuación pública en nueve años. ^[123]

Mitchell recibió una recepción eufórica y luego dijo: "Me sentí encantada y honrada. Me dio ganas de hacerlo". ^[124] Las canciones interpretadas incluyeron "Carey", "Come in from the Cold", "A Case of You", "Big Yellow Taxi", "Both Sides Now", "The Circle Game" ^[124] y " Summertime " de Gershwin y Heyward . Después de su aparición en Newport, Mitchell le dijo a Carlile: "Quiero hacer otro espectáculo. Quiero volver a tocar". ^[126] El set de Newport se lanzó como álbum en vivo en 2023 y ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Folk en 2024.

El 19 de octubre de 2022, Carlile anunció que Mitchell tocaría en un concierto principal, anunciado como "Joni Jam 2", en un evento de fin de semana en el Anfiteatro Gorge del estado de Washington , "uno de los lugares más hermosos del mundo", el 10 de junio de 2023. ^[126] Los últimos shows oficiales principales de Mitchell habían sido en la gira Both Sides Now en 2000. ^[127]

La actuación de Mitchell en el Anfiteatro Gorge atrajo a un público de 27.000 espectadores. En su primer concierto principal en 23 años, con el apoyo de 19 cantantes y músicos, interpretó un set de casi tres horas de 21 canciones, más un bis de tres canciones en el que tocó la guitarra. Annie Lennox , que cantó en "Ladies of the Canyon", dijo que Mitchell era "una visionaria, una leyenda y una inspiración". ^{[128] [129]}

Mitchell recibió el Premio Gershwin 2023 por sus contribuciones de por vida a la música popular. ^[130] Fue homenajeada con un concierto el 2 de marzo en Washington, DC , donde participaron músicos como Brandi Carlile , Annie Lennox , Angélique Kidjo , Herbie Hancock , Diana Krall , Cyndi Lauper , Graham Nash , James Taylor , Ledisi , Lucius , Marcus Mumford , Sara Bareilles y Celisse. Mitchell interpretó " Summertime " y participó en interpretaciones estelares de sus canciones "Big Yellow Taxi" y "The Circle Game". ^{[130] [131] [132]}

El 4 de febrero de 2024, Mitchell actuó, por primera vez, en la 66.ª edición anual de los Premios Grammy . ^[133] Mitchell ha anunciado dos conciertos en el Hollywood Bowl el 19 y 20 de octubre de 2024, donde planea actuar con Brandi Carlile y otros invitados. ^[134]

El 22 de marzo de 2024, Mitchell restauró su música en Spotify después de que Neil Young hiciera lo mismo, poniendo fin a su protesta por la presentación de The Joe Rogan Experience en Spotify . ^[135]

Videos externos
Dra. Joni Mitchell, 15:12, 7 de enero de 2005, Archivo digital de la CBC [136]
Entrevista a Joni Mitchell, 1:44:54, 11 de junio de 2013, en CBC [137]

Aunque algunas de las canciones más populares de Mitchell fueron escritas al piano, casi todas las canciones que compuso con la guitarra utilizan una afinación abierta o no estándar; ha escrito canciones en unas 50 afinaciones, tocando lo que ella ha llamado "los extraños acordes de Joni". El uso de afinaciones alternativas permite a los guitarristas producir acompañamientos con texturas más variadas y de mayor alcance. Su técnica de punteo/rasgueo con la mano derecha ha evolucionado a lo largo de los años desde un estilo de punteo inicialmente intrincado, tipificado por las canciones de guitarra de su primer álbum, a un estilo más suelto y rítmico, que a veces incorpora "slaps" de percusión.

En 1995, el amigo de Mitchell, Fred Walecki, propietario de Westwood Music en Los Ángeles, desarrolló una solución para aliviar su continua frustración por el uso de múltiples afinaciones alternativas en escenarios en vivo. Walecki diseñó una guitarra estilo Stratocaster para que funcionara con la guitarra virtual Roland VG-8 , un sistema capaz de configurar sus numerosas afinaciones electrónicamente. Mientras que la guitarra en sí misma permaneció en la afinación estándar, el VG-8 codificó las señales de las pastillas en señales digitales que luego se tradujeron a las afinaciones alteradas. Esto le permitió a Mitchell usar una guitarra en el escenario, mientras que un técnico fuera del escenario ingresaba la afinación preprogramada para cada canción en su set. ^[138]

Mitchell fue muy innovadora armoniosamente en sus primeros trabajos (1966-1972), incorporando modalidad , cromatismo y puntos de pedal . ^[139] En su álbum debut de 1968 Song to a Seagull , Mitchell utilizó armonías cuartales y quintales en "The Dawntreader" y armonías quintales en "Song to a Seagull". ^[140]

En 2003, la revista Rolling Stone la nombró la 72.ª mejor guitarrista de todos los tiempos; fue la mujer mejor clasificada en la lista. ^[31]

La forma en que Mitchell aborda la música tocó la fibra sensible de muchas oyentes femeninas. En una era dominada por el estereotipo de estrella de rock masculina, ella se presentó como "multidimensional y conflictiva... lo que le permitió construir una identificación tan poderosa entre sus fans femeninas". ^[141] Mitchell afirmó su deseo de control artístico a lo largo de su carrera, y todavía posee los derechos de publicación de su música. Ella ha negado la noción de que es una "feminista"; en una entrevista de 2013 rechazó la etiqueta, afirmando: "No soy feminista. No quiero formar una pandilla contra los hombres. Prefiero enfrentarme a los hombres; resolverlo". ^[142] David Shumway señala que Mitchell "se convirtió en la primera mujer en la música popular en ser reconocida como artista en el pleno sentido de ese término... Cualesquiera que sean las opiniones declaradas de Mitchell sobre el feminismo, lo que ella representa más que cualquier otra intérprete de su era es la nueva prominencia de las perspectivas de las mujeres en la vida cultural y política". ^[141]

El trabajo de Mitchell ha tenido influencia en muchos otros artistas, incluyendo a Taylor Swift , ^[143] Björk , ^[143] Prince , ^[144] Ellie Goulding , Harry Styles , ^[145] Corinne Bailey Rae , Gabrielle Aplin , ^[146] Mikael Åkerfeldt de Opeth , ^[147] David Gilmour de Pink Floyd , ^[148] los miembros de Marillion Steve Hogarth y Steve Rothery , ^{[149] [150]} su ex vocalista y letrista Fish , ^[151] Paul Carrack , ^[152] Haim , ^[153] Lorde , ^[154] y Clairo . ^[155] Madonna también ha citado a Mitchell como la primera artista femenina que realmente le habló cuando era adolescente; "Me gustaba mucho Joni Mitchell. Conocía cada palabra de Court y Spark ; la adoraba cuando estaba en el instituto. Blue es increíble. Debo decir que, de todas las mujeres que he escuchado, ella fue la que tuvo un efecto más profundo en mí desde un punto de vista lírico". ^[156]

Varios artistas han tenido éxito versionando las canciones de Mitchell. La grabación de Judy Collins de 1967 de "Both Sides, Now" alcanzó el puesto número 8 en las listas de Billboard y fue un gran avance en la carrera de ambos artistas. (La propia grabación de Mitchell no se lanzó hasta dos años después, en su segundo álbum Clouds ). Esta es la canción más versionada de Mitchell con diferencia, con más de 1200 versiones grabadas según el último recuento. ^[157] Hole también versionó "Both Sides, Now" en 1991 en su álbum debut, Pretty on the Inside , retitulándolo "Clouds", con la letra alterada por la líder Courtney Love . El grupo pop Neighborhood en 1970 y Amy Grant en 1995 obtuvieron éxitos con versiones de "Big Yellow Taxi", la tercera canción más versionada del repertorio de Mitchell (con más de 300 versiones). ^[157] Los lanzamientos más recientes de esta canción incluyen versiones de Counting Crows en 2002 y Nena en 2007. Janet Jackson usó una muestra del coro de "Big Yellow Taxi" como pieza central de su exitoso sencillo de 1997 " Got 'Til It's Gone ", que también presenta al rapero Q-Tip diciendo "Joni Mitchell nunca miente". " River ", del álbum Blue de Mitchell, se convirtió en la segunda canción más versionada de Mitchell en 2013, ya que muchos artistas la eligieron para sus álbumes navideños. ^[157] Los artistas de rap Kanye West y Mac Dre también han sampleado la voz de Mitchell en su música. Además, Annie Lennox ha versionado "Ladies of the Canyon" para el lado B de su éxito de 1995 " No More I Love You's ". Mandy Moore versionó "Help Me" en 2003. En 2004, el cantante George Michael versionó su canción "Edith and the Kingpin" para un programa de radio. "River" ha sido una de las canciones más populares versionadas en los últimos años, con versiones de Dianne Reeves (1999), James Taylor (grabada para televisión en 2000 y para lanzamiento en CD en 2004), Allison Crowe (2004), Rachael Yamagata (2004), Aimee Mann (2005) y Sarah McLachlan (2006). McLachlan también hizo una versión de "Blue" en 1996, y Cat Power grabó una versión de "Blue" en 2008. Otras versiones de Mitchell incluyen la famosa " Woodstock " de Crosby, Stills, Nash and Young , Eva Cassidy ,y Matthews Southern Comfort ; " Este vuelo esta noche " deNazareth ; y versiones conocidas de "A Case of You" de Tori Amos , Michelle Branch , Jane Monheit , Prince , Diana Krall , James Blake y Ana Moura . Una versión del 40.º aniversario de "Woodstock" fue lanzada en 2009 por Nick Vernier Band con Ian Matthews (anteriormente de Matthews Southern Comfort). La cantante canadiense kd lang grabó dos de las canciones de Mitchell ("A Case of You" y "Jericho") para su álbum de 2004 Hymns of the 49th Parallel , que está compuesto íntegramente por canciones escritas por artistas canadienses.

La versión de Prince de "A Case of U" apareció en A Tribute to Joni Mitchell , una compilación de 2007 lanzada por Nonesuch Records , que también contó con Björk ("The Boho Dance"), Caetano Veloso ("Dreamland"), Emmylou Harris ("The Magdalene Laundries"), Sufjan Stevens ("Free Man in Paris") y Cassandra Wilson ("For the Roses"), entre otros.

Varias otras canciones hacen referencia a Joni Mitchell. La canción " Our House " de Graham Nash se refiere a la relación de dos años de Nash con Mitchell en la época en que Crosby, Stills, Nash and Young grabaron el álbum Déjà Vu . Se dice que " Going to California " de Led Zeppelin fue escrita sobre el enamoramiento de Robert Plant y Jimmy Page por Mitchell, una afirmación que parece estar confirmada por el hecho de que, en las presentaciones en vivo, Plant a menudo dice "Joni" después de la línea "Para encontrar una reina sin un rey, dicen que toca la guitarra y llora y canta". Jimmy Page usa una afinación de guitarra de doble D similar a las afinaciones alternativas que usa Mitchell. La canción de Sonic Youth " Hey Joni " lleva el nombre de Mitchell. Alanis Morissette también menciona a Mitchell en una de sus canciones, "Your House". El cantante de folk británico Frank Turner menciona a Mitchell en su canción "Sunshine State". La canción de Prince «The Ballad of Dorothy Parker» contiene la letra: « 'Oh, mi canción favorita', dijo, y era Joni cantando ' Ayúdame, creo que me estoy cayendo ' ». « Lavender » de Marillion fue influenciada en parte por «recorrer parques escuchando a Joni Mitchell», según el vocalista y letrista Fish , ^[158] y luego fue mencionada en la letra de su canción «Montreal» de Sounds That Can't Be Made . ^[159] John Mayer hace referencia a Mitchell y su álbum Blue en su canción « Queen of California », de su álbum de 2012 Born and Raised . La canción contiene la letra «Joni escribió Blue en una casa junto al mar». Taylor Swift también detalla la salida de Mitchell de la industria musical en su canción «The Lucky One» de su álbum de 2012 Red .

En 2003, el dramaturgo Bryden MacDonald lanzó When All the Slaves Are Free , una revista musical basada en la música de Mitchell. ^[160]

La música y los poemas de Mitchell han influido profundamente en la obra del pintor francés Jacques Benoit . Entre 1979 y 1989, Benoit produjo sesenta pinturas, correspondientes a una selección de cincuenta canciones de Mitchell. ^[161]

Maynard James Keenan , de la banda estadounidense de metal progresivo Tool, ha citado a Mitchell como una influencia, afirmando que su influencia es lo que le permite "suavizar [los caminos matemáticos staccato, rítmicos y locos] y traerlos de vuelta al centro, para que puedas escucharlos sin tener dolor de ojos". ^[143] A Perfect Circle , otra banda que presenta a Keenan como vocalista principal, grabó una versión de " The Fiddle and the Drum " de Mitchell en su álbum de 2004 eMOTIVe , una colección de canciones de versiones contra la guerra.

Mitchell ha recibido muchos honores de su país natal, Canadá. Fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1981 y recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General por Logros Artísticos de Toda una Vida, el honor más alto de Canadá en las artes escénicas, en 1996. ^[162] Mitchell recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Canadá en 2000. ^[163] En 2002 fue nombrada Compañera de la Orden de Canadá , el honor civil más alto de Canadá. ^[164] Recibió un doctorado honorario en música de la Universidad McGill en 2004. En enero de 2007 fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses . La Asociación de la Industria Discográfica de Saskatchewan le otorgó a Joni su Premio a la Trayectoria en 1993. En junio de 2007, Canada Post presentó a Mitchell en un sello postal. ^[165]

Mitchell ha recibido once premios Grammy durante su carrera (diez competitivos, uno honorario), el primero en 1969 y el más reciente en 2024 por Mejor Álbum Folk. Recibió un premio Grammy a la trayectoria en 2002, con la mención describiéndola como "una de las artistas discográficas femeninas más importantes de la era del rock" y "una poderosa influencia en todos los artistas que abrazan la diversidad, la imaginación y la integridad". ^[166]

En 1995, Mitchell recibió el premio Century Award de Billboard. En 1996, recibió el premio Polar Music Prize . En 1997, Mitchell fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll , pero no asistió a la ceremonia.

En homenaje a Mitchell, la cadena TNT presentó una celebración estelar en el Hammerstein Ballroom de la ciudad de Nueva York el 6 de abril de 2000. Las canciones de Mitchell fueron cantadas por muchos intérpretes, entre ellos James Taylor, Elton John , Wynonna Judd , Bryan Adams , Cyndi Lauper , Diana Krall y Richard Thompson . La propia Mitchell terminó la velada con una interpretación de «Both Sides, Now» con una orquesta de 70 músicos. ^[167] La ​​versión apareció en la banda sonora de la película Love Actually .

En 2008, Mitchell ocupó el puesto 42 en la lista de los "100 mejores cantantes" de Rolling Stone y en 2015 ocupó el noveno lugar en su lista de los 100 mejores compositores de todos los tiempos . ^{[168] [169]}

El 12 de febrero de 2010, " Both Sides, Now " se interpretó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver. ^[170]

Para celebrar el 70 cumpleaños de Mitchell, el Festival Luminato de 2013 en Toronto organizó una serie de conciertos homenaje titulados Joni: A Portrait in Song - A Birthday Happening Live en Massey Hall el 18 y 19 de junio. Entre los artistas intérpretes o ejecutantes se encontraban Rufus Wainwright , Herbie Hancock , Esperanza Spalding y actuaciones poco comunes de la propia Mitchell. ^{[171] [172]}

Debido a problemas de salud, no asistió a la gala de San Francisco en mayo de 2015 para recibir el premio SFJAZZ Lifetime Achievement Award. ^[173]

En 2018, Mitchell fue honrada por la ciudad de Saskatoon, cuando se erigieron dos placas para conmemorar sus comienzos musicales en Saskatoon. Una fue instalada por el Broadway Theatre junto a la antigua Louis Riel Coffee House, donde Mitchell realizó su primer concierto pago. Una segunda placa fue instalada en River Landing , cerca de la galería de arte moderno Remai y el centro de artes escénicas Persephone Theatre . Además, la pasarela a lo largo de Spadina Crescent entre Second y Third Avenues recibió el nombre formal de Joni Mitchell Promenade . ^{[174] [175]}

En 2020, Mitchell recibió el premio Les Paul , convirtiéndose en la primera mujer en recibir tal honor. ^[176] Fue nombrada Persona del Año MusiCares en 2022. ^[177]

En 2021, Mitchell fue nominada al premio Grammy al Mejor Álbum Histórico por su colección Archives, Vol. 1: The Early Years (1963–1967) . Ganó el premio el 3 de abril de 2022. ^[178]

El 4 de diciembre de 2021, Mitchell recibió el Kennedy Center Honor por toda una vida de logros en las artes escénicas en la Ceremonia del Medallón, celebrada en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC. Al día siguiente, Mitchell asistió al espectáculo en el Kennedy Center . ^[15]

El 1 de enero de 2023, la revista Rolling Stone clasificó a Mitchell en el puesto número 50 de su lista de "Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos". ^[179]

El 12 de enero de 2023, la Biblioteca del Congreso nombró a Mitchell como el ganador del Premio Gershwin de ese año con un concierto ofrecido el 2 de marzo en Washington, DC , en honor al premio. ^{[130] [131] [132]}

La revista Rolling Stone nombró a Mitchell como el noveno mejor guitarrista de todos los tiempos en 2023. ^[180]

*Aunque oficialmente es un lanzamiento de Herbie Hancock , Mitchell también recibió un Grammy por su contribución vocal al álbum.

Álbumes de estudio

• Monk, Katherine (2012). Joni: La odisea creativa de Joni Mitchell. Greystone Books. ISBN 978-1-55365-838-2.
• Whitesell, Lloyd (2008). La música de Joni Mitchell. Oxford Univ. Press. ISBN 978-0-19-530757-3Archivado desde el original el 2 de febrero de 2024 . Consultado el 2 de febrero de 2024 .

• Mercer, Michelle (7 de abril de 2009). ¿Me aceptarás tal como soy?: El período azul de Joni Mitchell. Free Press. ISBN 978-1-4165-5929-0.
• Smith, Larry David (1 de enero de 2004). Elvis Costello, Joni Mitchell y la tradición de la canción de la antorcha. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-275-97392-6.
• Weller, Sheila (8 de abril de 2008). Girls Like Us: Carole King, Joni Mitchell, Carly Simon—and the Journey of a Generation [Chicas como nosotras: Carole King, Joni Mitchell, Carly Simon y el viaje de una generación]. Simon and Schuster. ISBN 978-0-7434-9147-1.
• Whitall, Susan (2018). Joni on Joni: Entrevistas y encuentros con Joni Mitchell . Chicago Review Press. ISBN 978-0914090359.
• Yaffe, David (2017). Hija temeraria: un retrato de Joni Mitchell. Farrar, Straus y Giroux. ISBN 978-0-374-71560-1.

• Sitio web oficial
• Joni Mitchell en AllMusic
• El surgimiento de Joni Mitchell – especial de radio pública Archivado el 31 de mayo de 2020 en Wayback Machine por Paul Ingles
• Joni Mitchell en IMDb
• Joni Mitchell – Salon en Wayback Machine (archivado el 6 de abril de 2011)
• Joni Mitchell Archivado el 31 de mayo de 2020 en Wayback Machine en el Salón de la Fama del Rock and Roll
• Radio Nueva Zelanda: Reflexiones sobre el concierto de 1983 en Auckland Archivado el 7 de junio de 2021 en Wayback Machine