Maurice Béjart | |
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Nacido | Maurice Jean Berger ( 1 de enero de 1927 )1 de enero de 1927 Marsella , Francia |
Fallecido | 22 de noviembre de 2007 (22 de noviembre de 2007)(80 años) Lausana , Suiza |
Ocupación(es) | Bailarina, coreógrafa y directora de ópera. |
Maurice Béjart ( 1 de enero de 1927 - 22 de noviembre de 2007) fue un bailarín, coreógrafo y director de ópera nacido en Francia que dirigió el Ballet Béjart de Lausana en Suiza. Desarrolló una forma popular de ballet moderno expresionista, abordando vastos temas. [1] Se le concedió la ciudadanía suiza póstumamente.
Maurice-Jean Berger nació en Marsella , Francia, en 1927, hijo del filósofo francés Gaston Berger . Fascinado por un recital de Serge Lifar , decidió dedicarse por completo a la danza. En su época en el sur de Francia, había estudiado con Mathilde Kschessinska .
En 1945 se inscribió en el cuerpo de baile de la Ópera de Marsella . A partir de 1946 estudió con Rousanne Sarkissian , Léo Staats , Lyubov Yegorova y Olga Preobrajenska en el Studio Wacker, etc. de París.
En 1948, también se formó con Janine Charrat , Yvette Chauviré y luego con Roland Petit , además había estudiado con Vera Volkova en Londres. [2] [3] [4]
En 1954 fundó la compañía Ballet de l'Étoile (disuelta en 1957). En 1960 fundó el Ballet du XXe Siècle en Bruselas (disuelto en 1987).
En 1973, con el Ballet du XXe siècle, estrenó "Golestan", sobre un poema de Sa'di, basado en música tradicional iraní. El ballet fue encargado por el Festival de las Artes de Shiraz-Persépolis, donde se estrenó. La primera representación de "Improvisation sur Mallarme III" con música de Boulez también tuvo lugar en ese Festival en 1973. "Farah", también basada en música tradicional iraní, fue un encargo del propio Ballet, se estrenó en Bruselas en 1976 y se llevó al Festival de Shiraz-Persépolis ese mismo año. El Festival de 1976 también fue testigo del estreno de "Heliogabalus", basado en un poema de Artaud. La mecenas del Festival fue Farah Pahlavi , la ex emperatriz de Irán, con quien Béjart mantuvo fuertes vínculos hasta el final.
En 1987 se trasladó a Lausana, en Suiza, donde fundó el Béjart Ballet Lausana .
Entre sus obras se encuentra una versión completamente revisada de El cascanueces , presumiblemente inspirada en la historia de su propia vida, que puso en escena en 2000. Todavía utiliza la banda sonora original de Chaikovski , pero desecha por completo la trama y los personajes originales, proporcionando en su lugar una nueva historia sobre los esfuerzos de un niño por reconectarse con su madre. También se nos da una mirada a las extrañas fantasías sexuales del niño. El diseño de producción está lleno de imágenes eróticas, algunas de las cuales probablemente sean impactantes para muchos, como úteros y aberturas vaginales. [1] Uno de los personajes es Marius Petipa , que se convierte en Mefisto . Otro personaje se llama Félix el Gato , presumiblemente en honor al famoso personaje de dibujos animados. La producción ha sido publicada en DVD .
Una de las obras maestras de danza de Béjart fue la coreografía que puso sobre el « Bolero » del compositor francés Maurice Ravel. En The New York Times , Jennifer Dunning describió el «Bolero» de Béjart como «probablemente su baile más conocido y popular». [5] Creada en 1960 para la bailarina yugoslava Duška Sifnios , la danza presenta a un bailarín sobre una mesa, rodeado de hombres sentados, que participan lentamente en la danza, culminando en una unión culminante de los bailarines sobre la mesa. [6] Los bailarines que luego interpretarían la interpretación de Béjart del «Bolero» incluyen a Sylvie Guillem del Ballet de la Ópera de París, Grazia Galante, Maya Plisetskaya , Angele Albrecht y Roberto Bolle . En un giro, Jorge Donn también interpretó el papel del bailarín principal, convirtiéndose en el primer hombre en hacerlo. Una de estas actuaciones de Donn se puede ver en la epopeya musical de 1981 del cineasta francés Claude Lelouch , Les Uns et les Autres .
Béjart fue el fundador de varias escuelas de danza:
Durante su vida, Béjart recibió numerosos premios y distinciones por sus contribuciones a las artes. [7]