Los Bee Gees

Los Bee Gees
Los Bee Gees en 1977 (de arriba a abajo): Barry, Robin y Maurice Gibb
Información de fondo
También conocido como	BG (1958-1959)
Géneros	Estallido alma disco roca roca blanda [1]
Discografía	Discografía de los Bee Gees
Años de actividad	1958–1969 1970–2003 2006 2009–2012
Etiquetas	Leedon Girar Festival Polidor atlántico Organización Regional de Seguridad Warner Bros Capitolio
Miembros anteriores	Barry Gibb Robin Gibb Maurice Gibb Vince Melouney Colin Petersen [2] [3] Geoff Bridgford
Sitio web	es.beegees.com

Los Bee Gees fueron un grupo musical formado en 1958 por los hermanos Barry , Robin y Maurice Gibb . El trío tuvo un éxito especial en la música popular a finales de los años 1960 y principios de los 1970, y más tarde como intérpretes destacados en la era de la música disco a mediados y finales de los 1970. El grupo cantaba armonías reconocibles de tres partes : la voz principal con vibrato claro de Robin fue un sello distintivo de sus éxitos anteriores, mientras que el falsete de R&B de Barry se convirtió en su sonido característico durante mediados y finales de los 1970 y 1980. El grupo escribió todo su propio material original, además de escribir y producir varios éxitos importantes para otros artistas, y son considerados como uno de los actos más importantes e influyentes en la historia de la música pop. ^[4] Se les ha referido en los medios como The Disco Kings, Britain's First Family of Harmony y The Kings of Dance Music . ^{[5] [6] [7]}

Nacidos en la Isla de Man de padres ingleses, los hermanos Gibb vivieron en Chorlton, Manchester , Inglaterra, hasta finales de la década de 1950. Allí, en 1955, formaron el grupo de skiffle / rock and roll The Rattlesnakes . Luego, la familia se mudó a Redcliffe , en la región de la bahía de Moreton , Queensland , Australia, y más tarde a la isla Cribb . Después de lograr sus primeros éxitos en las listas en Australia como los Bee Gees, regresaron al Reino Unido en enero de 1967, cuando el productor Robert Stigwood comenzó a promocionarlos ante una audiencia mundial. La banda sonora de Saturday Night Fever (1977) de los Bee Gees fue el punto de inflexión de su carrera, ya que tanto la película como la banda sonora tuvieron un impacto cultural en todo el mundo, mejorando el atractivo general de la escena disco. Ganaron cinco premios Grammy por Saturday Night Fever , incluido el de Álbum del año .

Los Bee Gees han vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo, ^{[8] [9] [10]} colocándolos entre los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos , así como el trío más exitoso en la historia de la música contemporánea. ^[11] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997; ^[12] la cita del Salón dice: "Solo Elvis Presley , los Beatles , Michael Jackson , Garth Brooks y Paul McCartney han vendido más que los Bee Gees". ^[13] Con nueve éxitos número uno en el Billboard Hot 100 , los Bee Gees son la tercera banda más exitosa en la historia de las listas de Billboard , solo detrás de los Beatles y las Supremes . ^[14] Después de la repentina muerte de Maurice en 2003 a los 53 años, Barry y Robin se retiraron del grupo después de 45 años de actividad. Sin embargo, en 2009 Robin anunció que él y Barry habían acordado que los Bee Gees se volverían a formar y actuarían nuevamente. ^[15] Robin murió en 2012, a los 62 años, dejando a Barry, Colin Petersen , Vince Melouney y Geoff Bridgford como los miembros sobrevivientes del grupo. ^[16]

Nacidos en la Isla de Man a finales de los años 40, los hermanos Gibb se mudaron a la ciudad natal de su padre Hugh Gibb, Chorlton-cum-Hardy , Manchester, Inglaterra, en 1955. Formaron un grupo de skiffle /rock-and-roll, los Rattlesnakes , que estaba formado por Barry a la guitarra y la voz, Robin y Maurice a la voz, y sus amigos Paul Frost a la batería y Kenny Horrocks al bajo . En diciembre de 1957, los chicos empezaron a cantar en armonía. Se cuenta que iban a hacer playback de un disco en el cine local Gaumont (como habían hecho otros niños en semanas anteriores), pero, mientras corrían hacia el teatro, el frágil disco de goma laca de 78 RPM se rompió. Los hermanos tuvieron que cantar en directo, pero recibieron una respuesta tan positiva del público que decidieron dedicarse a la música. ^[17] En mayo de 1958, los Rattlesnakes se disolvieron cuando Frost y Horrocks se fueron, por lo que los hermanos Gibb formaron Wee Johnny Hayes and the Blue Cats, con Barry como "Johnny Hayes". ^[18]

En agosto de 1958, la familia Gibb, incluida su hermana mayor Lesley y su hermano pequeño Andy (nacido en marzo de 1958), emigró a Australia y se estableció en Redcliffe, Queensland , al noreste de Brisbane . Los jóvenes hermanos comenzaron a actuar para recaudar dinero para sus gastos. El promotor y conductor de carreras de velocidad Bill Goode, que había contratado a los hermanos para entretener a la multitud en el circuito de Redcliffe en 1960, les presentó al jockey presentador de radio de Brisbane Bill Gates. La multitud en el circuito arrojaba dinero a la pista para los chicos, que generalmente actuaban durante el intervalo de las reuniones (generalmente en la parte trasera de un camión que circulaba por la pista) y, en un trato con Goode, cualquier dinero que recaudaran de la multitud se lo podían quedar. Gates bautizó al grupo como "BGs" (más tarde cambiado a "Bee Gees") en honor a sus iniciales, las de Goode y las de Barry Gibb. El nombre no era específicamente una referencia a "Brothers Gibb", a pesar de la creencia popular. ^{[19] [20] [21]}

Durante los siguientes años, comenzaron a trabajar regularmente en resorts en la costa de Queensland. A través de sus composiciones, Barry despertó el interés de la estrella australiana Col Joye , quien ayudó a los hermanos a conseguir un contrato de grabación en 1963 con la subsidiaria de Festival Records, Leedon Records, bajo el nombre de "Bee Gees". Los tres lanzaron dos o tres sencillos al año, mientras que Barry proporcionó canciones adicionales a otros artistas australianos. En 1962, los Bee Gees fueron elegidos como teloneros del concierto de Chubby Checker en el Estadio de Sídney. ^[22]

De 1963 a 1966, la familia Gibb vivió en 171 Bunnerong Road, Maroubra , en Sídney. ^[23] Justo antes de su muerte, Robin Gibb grabó la canción «Sydney» sobre la experiencia de los hermanos de vivir en esa ciudad. Fue lanzada en su álbum póstumo 50 St. Catherine's Drive . ^[24] La casa fue demolida en 2016. ^[25]

Un éxito menor en 1965, " Wine and Women ", condujo al primer LP del grupo, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs . Sin embargo, en 1966 Festival Records estaba a punto de eliminarlos de la lista de Leedon debido a su aparente falta de éxito comercial. En ese momento, los hermanos conocieron al compositor, productor y empresario nacido en Estados Unidos Nat Kipner , que acababa de ser nombrado gerente de A&R de un nuevo sello independiente , Spin Records . Kipner asumió brevemente el cargo de gerente del grupo y negoció con éxito su transferencia a Spin a cambio de otorgarle a Festival los derechos de distribución australianos de las grabaciones del grupo. ^[26] A través de Kipner, los Bee Gees conocieron al ingeniero y productor Ossie Byrne , quien produjo (o coprodujo con Kipner) muchas de las grabaciones anteriores de Spin, la mayoría de las cuales se grabaron en su propio estudio pequeño y construido por él mismo, St Clair Studio, en el suburbio de Hurstville en Sídney . Byrne les dio a los hermanos Gibb acceso prácticamente ilimitado al St Clair Studio durante un período de varios meses a mediados de 1966. ^[27] El grupo reconoció más tarde que esto les permitió mejorar significativamente sus habilidades como artistas de grabación. Durante este tiempo productivo, grabaron una gran cantidad de material original, incluida la canción que se convirtió en su primer gran éxito, " Spicks and Specks " (en la que Byrne tocó la coda de trompeta), así como versiones de éxitos actuales de grupos extranjeros como los Beatles. Colaboraron regularmente con otros músicos locales, incluidos miembros de la banda beat Steve & The Board, liderada por Steve Kipner , el hijo adolescente de Nat. ^[28]

Frustrados por su falta de éxito, los Gibbs emprendieron su viaje de regreso a Inglaterra el 4 de enero de 1967, con Ossie Byrne viajando con ellos. Mientras estaban en el mar en enero de 1967, los Gibbs se enteraron de que Go-Set , el periódico musical más popular e influyente de Australia, había declarado a "Spicks and Specks" el "Mejor sencillo del año". ^[29]

Antes de su partida de Australia a Inglaterra, Hugh Gibb envió demos a Brian Epstein , quien representaba a los Beatles y dirigía NEMS, una tienda de música británica. Epstein le pasó las cintas de demostración a Robert Stigwood , quien recientemente se había unido a NEMS. ^[30] Después de una audición con Stigwood en febrero de 1967, los Bee Gees firmaron un contrato de cinco años por el cual Polydor Records lanzaría sus discos en el Reino Unido, y Atco Records lo haría en los EE. UU. El trabajo comenzó rápidamente en el primer álbum internacional del grupo, y Stigwood lanzó una campaña promocional para coincidir con su lanzamiento. ^[31]

Stigwood proclamó que los Bee Gees eran "el nuevo talento musical más significativo de 1967", iniciando así la comparación de los Bee Gees con los Beatles. Antes de grabar el primer álbum, el grupo se expandió para incluir a Colin Petersen y Vince Melouney . ^[32] " New York Mining Disaster 1941 ", su segundo sencillo británico (su primer 45 rpm publicado en el Reino Unido fue "Spicks and Specks"), se emitió a las estaciones de radio con una etiqueta blanca en blanco que solo incluía el título de la canción. Algunos DJ asumieron inmediatamente que se trataba de un nuevo sencillo de los Beatles y comenzaron a reproducir la canción en rotación constante . Esto ayudó a que la canción subiera al top 20 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. ^[33]

No fue necesaria tal artimaña para impulsar el siguiente sencillo de los Bee Gees, " To Love Somebody ", al Top 20 de los Estados Unidos. Originalmente escrita para Otis Redding , "To Love Somebody", una balada conmovedora cantada por Barry, se ha convertido desde entonces en un estándar pop grabado por muchos cantantes. ^[34] Otro sencillo, " Holiday ", lanzado en los Estados Unidos, alcanzó el puesto número 16. ^[35]

El álbum original, Bee Gees 1st (su primero a nivel internacional), alcanzó el puesto número 7 en los EE. UU. y el número 8 en el Reino Unido. Bill Shepherd fue acreditado como arreglista. Después de grabar ese álbum, el grupo grabó su primera sesión en la BBC en el Playhouse Theatre , Northumberland Avenue , en Londres, con Bill Bebb como productor, e interpretaron tres canciones. Esa sesión está incluida en BBC Sessions: 1967–1973 (2008). ^[36] Después del lanzamiento de Bee Gees' 1st , el grupo fue presentado por primera vez en Nueva York como "la sorpresa inglesa". ^[37] En ese momento, la banda hizo su primera aparición en la televisión británica en Top of the Pops . Maurice recordó:

Jimmy Savile estaba allí y eso fue increíble porque habíamos visto fotos de él en el libro del club de fans de los Beatles, ¡así que pensamos que realmente estábamos allí! Ese show tenía a Lulu, a nosotros, a The Move y a los Stones cantando ' Let's Spend the Night Together '. Hay que recordar que esto fue realmente antes de que se inventara la superestrella, así que todos estábamos juntos en eso. ^[38]

A finales de 1967, comenzaron a grabar su segundo álbum. El 21 de diciembre de 1967, en una transmisión en vivo desde la Catedral Anglicana de Liverpool para un especial de televisión de Navidad llamado How On Earth?, interpretaron su propia canción, "Thank You For Christmas", que fue escrita especialmente para el programa, así como un popurrí de los villancicos tradicionales " Noche de paz ", " El primer Noel " y " Mary's Boy Child " (este último incorrectamente anotado como " Hark! The Herald Angels Sing " en las cajas de cinta y el lanzamiento posterior). Todas las canciones fueron pregrabadas el 1 de diciembre de 1967 y el grupo hizo playback de su interpretación. Las grabaciones finalmente se lanzaron en el disco extra de la reedición de "Horizontal" en 2008. El grupo de folk The Settlers y el disc-jockey de Radio 1, Kenny Everett , también actuaron en el programa, que fue presentado por el reverendo Edward H. Patey, decano de la catedral. ^[39]

Enero de 1968 comenzó con un viaje promocional a los EE. UU. La policía de Los Ángeles estaba en alerta en previsión de una recepción al estilo de los Beatles, y se estaban poniendo en marcha medidas especiales de seguridad. ^[32] En febrero, Horizontal repitió el éxito de su primer álbum, presentando el primer sencillo n.º 1 del grupo en el Reino Unido, " Massachusetts " (un éxito n.º 11 en los EE. UU.) y el sencillo n.º 7 en el Reino Unido, " World ". ^[40] El sonido del álbum Horizontal tenía un sonido más "rockero" que su lanzamiento anterior, aunque se incluyeron baladas como " And the Sun Will Shine " y " Really and Sincerely ". El álbum Horizontal alcanzó el n.º 12 en los EE. UU. y el n.º 16 en el Reino Unido. ^[41]

Con el lanzamiento de Horizontal , también se embarcaron en una gira por Escandinavia con conciertos en Copenhague . Casi al mismo tiempo, los Bee Gees rechazaron una oferta para escribir e interpretar la banda sonora de la película Wonderwall , según el director Joe Massot . ^[38]

El 27 de febrero de 1968, la banda, respaldada por la Massachusetts String Orchestra de 17 miembros, comenzó su primera gira por Alemania con dos conciertos en la Musikhalle de Hamburgo . En marzo de 1968, la banda fue apoyada por Procol Harum (que tuvo un éxito " A Whiter Shade of Pale ") en su gira alemana. ^[42] Como recuerda la compañera de Robin, Molly Hullis: "Los alemanes eran más salvajes que los fanáticos en Inglaterra en el apogeo de la Beatlemanía ". El programa de la gira los llevó a 11 lugares en la misma cantidad de días con 18 conciertos, terminando con un par de espectáculos en el Stadthalle, Braunschweig .

Después de eso, el grupo partió hacia Suiza . Como lo describió Maurice:

Había más de 5.000 niños en el aeropuerto de Zúrich. Durante todo el trayecto hasta Berna, los niños ondeaban banderas británicas. Cuando llegamos al hotel, la policía no estaba allí para recibirnos y los niños aplastaron el coche. Estábamos dentro y las ventanas estaban destrozadas y estábamos en el suelo. ^[38]

El 17 de marzo, la banda interpretó "Words" en The Ed Sullivan Show . Los otros artistas que actuaron en el programa de esa noche fueron Lucille Ball , George Hamilton y Fran Jeffries . ^[43] El 27 de marzo de 1968, la banda actuó en el Royal Albert Hall de Londres. ^[38]

A principios de 1968, se lanzaron dos sencillos más: la balada " Words " (n.º 8 en el Reino Unido y n.º 15 en los Estados Unidos) y el sencillo de doble cara A " Jumbo " acompañado de " The Singer Sang His Song ". "Jumbo" sólo alcanzó el n.º 25 en el Reino Unido y el n.º 57 en los Estados Unidos. Los Bee Gees sintieron que "The Singer Sang His Song" era el más fuerte de los dos lados, una opinión compartida por los oyentes en los Países Bajos , que lo convirtieron en un éxito n.º 3. ^{[ cita requerida ]}

Siguieron otros sencillos de los Bee Gees en las listas: " I've Gotta Get a Message to You ", su segundo número uno en el Reino Unido (número ocho en los EE. UU.) y " I Started a Joke " (número seis en los EE. UU.), ambos extraídos del tercer álbum de la banda, Idea . ^[40] Idea alcanzó el número cuatro en el Reino Unido y fue otro álbum top 20 en los EE. UU. (número diecisiete). ^[40]

Después de la gira y el especial de televisión para promocionar el álbum, Vince Melouney dejó el grupo, con el deseo de tocar música más al estilo blues que la que escribían los Gibbs. Melouney logró una hazaña mientras estuvo con los Bee Gees: su " Sunch a Shame " (de Idea ) es la única canción de cualquier álbum de los Bee Gees que no fue escrita por un hermano de los Gibbs. ^{[ cita requerida ]}

La banda tenía previsto comenzar una gira de siete semanas por los EE. UU. el 2 de agosto de 1968, pero el 27 de julio, Robin se desplomó y cayó inconsciente. Fue ingresado en un asilo de ancianos de Londres por agotamiento nervioso y la gira estadounidense se pospuso. ^[38] La banda comenzó a grabar su sexto álbum, lo que resultó en que pasaran una semana grabando en Atlantic Studios en Nueva York. Robin, que todavía se sentía mal, se perdió las sesiones de Nueva York, pero el resto de la banda guardó pistas instrumentales y demos. ^[44]

En 1969, Robin comenzó a sentir que Stigwood había estado favoreciendo a Barry como líder. ^[45]

Las actuaciones de los Bee Gees a principios de 1969 en Top of the Pops y The Tom Jones Show , cantando "I Started a Joke" y "First of May" como popurrí, fueron las últimas apariciones del grupo con Robin. ^[46]

Su siguiente álbum, que iba a ser un álbum conceptual llamado Masterpeace , evolucionó hacia el álbum doble Odessa . La mayoría de los críticos de rock sintieron que este era el mejor álbum de los Bee Gees de la década de 1960 con su estilo de rock progresivo en la canción principal , los temas con sabor country « Marley Purt Drive » y « Give Your Best », y baladas como « Melody Fair » y « First of May » (la última de las cuales se convirtió en el único sencillo del álbum y un éxito número 6 en el Reino Unido). Sintiendo que la otra cara, « Lamlight », debería haber sido la cara A, Robin abandonó el grupo a mediados de 1969 y lanzó una carrera en solitario. ^[47]

El primero de muchos recopilatorios de los Bee Gees, Best of Bee Gees , fue lanzado con el sencillo no LP « Words » más el éxito australiano « Spicks and Specks ». El sencillo « Tomorrow Tomorrow » también fue lanzado y fue un éxito moderado en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 23, pero solo fue el número 54 en los EE. UU. La compilación alcanzó el top 10 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. ^[40]

Mientras Robin continuaba con su carrera en solitario, Barry, Maurice y Petersen continuaron como Bee Gees en su siguiente álbum, Cucumber Castle . La banda hizo su debut sin Robin en Talk of the Town . Habían reclutado a su hermana, Lesley, para participar en al menos una actuación en este momento como reemplazo de Robin. ^[48] Para acompañar el álbum, también filmaron un especial de televisión con Frankie Howerd y cameos de varias otras estrellas contemporáneas del pop y el rock, que se emitió en la BBC en diciembre de 1970. Petersen tocó la batería en las pistas grabadas para el álbum, pero fue despedido del grupo después de que comenzara la filmación (pasó a formar Humpy Bong con Jonathan Kelly ). Sus partes fueron editadas fuera del corte final de la película y el baterista de Pentangle, Terry Cox, fue reclutado para completar la grabación de las canciones para el álbum. ^{[49] [50]}

Después de que el álbum fuera lanzado a principios de 1970, parecía que los Bee Gees estaban acabados. El sencillo inicial, " Don't Forget to Remember ", fue un gran éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 2, pero solo llegó al número 73 en los EE. UU. Los dos sencillos siguientes, " IOIO " y " If I Only Had My Mind on Something Else ", apenas rozaron las listas. El 1 de diciembre de 1969, Barry y Maurice se separaron profesionalmente. ^[51]

Maurice comenzó a grabar su primer álbum en solitario, The Loner , que no se publicó. Mientras tanto, lanzó el sencillo " Railroad " y protagonizó el musical del West End Sing a Rude Song . ^[52] En febrero de 1970, Barry grabó un álbum en solitario que tampoco vio un lanzamiento oficial, aunque " I'll Kiss Your Memory " se lanzó como sencillo respaldado por "This Time" sin mucho interés. ^[53] Mientras tanto, Robin tuvo éxito en las listas de éxitos en Europa y Australia con su éxito número 2 en el Reino Unido " Saved by the Bell " del álbum Robin's Reign . ^[54]

A mediados de 1970, según Barry, «Robin me llamó a España, donde estaba de vacaciones, [diciéndome] 'hagámoslo de nuevo'». El 21 de agosto de 1970, después de haberse reunido, Barry anunció que los Bee Gees «están ahí y nunca, nunca más, se separarán». Maurice dijo: «Simplemente lo discutimos y nos volvimos a formar. Queremos disculparnos públicamente con Robin por las cosas que se han dicho». ^[18] Antes, en junio de 1970, Robin y Maurice grabaron una docena de canciones antes de que Barry se uniera e incluyeron dos canciones que estaban en su álbum de reunión. ^[55] Casi al mismo tiempo, Barry y Robin estaban a punto de publicar el libro On the Other Hand . ^[18] También reclutaron a Geoff Bridgford como baterista oficial del grupo. Bridgford había trabajado anteriormente con Groove y Tin Tin y tocó la batería en el primer álbum en solitario inédito de Maurice. ^[56]

En 1970, 2 Years On se lanzó en octubre en los EE. UU. y en noviembre en el Reino Unido. El sencillo principal " Lonely Days " alcanzó el número 3 en los Estados Unidos, promovido por apariciones en The Johnny Cash Show , Johnny Carson 's Tonight Show , The Andy Williams Show , The Dick Cavett Show y The Ed Sullivan Show . ^[18]

Su noveno álbum, Trafalgar , fue lanzado a fines de 1971. El sencillo « How Can You Mend a Broken Heart » fue el primero en llegar al número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos, mientras que « Israel » alcanzó el número 22 en los Países Bajos. «How Can You Mend a Broken Heart» también le valió a los Bee Gees su primera nominación al premio Grammy por Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces . Más tarde ese año, las canciones del grupo se incluyeron en la banda sonora de la película Melody . ^[57]

En 1972, llegaron al puesto número 16 en los EE. UU. con el sencillo no incluido en el álbum « My World », respaldado por la composición de Maurice « On Time ». Otro sencillo de 1972, « Run to Me » del LP To Whom It May Concern , los devolvió al top 10 del Reino Unido por primera vez en tres años. ^[40] Bridgford dejó el grupo a mitad de la grabación y la banda decidió no contratar a un nuevo miembro para reemplazarlo. ^[58] La formación de tres integrantes resultante de Barry, Robin y Maurice permanecería ininterrumpida durante el resto de los años activos de la banda. El 24 de noviembre de 1972, la banda encabezó el Festival «Woodstock of the West» en el Coliseo de Los Ángeles (que era una respuesta de la Costa Oeste a Woodstock en Nueva York), que también contó con la participación de Sly and the Family Stone , Stevie Wonder y los Eagles . ^{[59] [60]} También en 1972, el grupo cantó « Hey Jude » con Wilson Pickett . ^[61]

Sin embargo, en 1973, los Bee Gees estaban en una mala racha. El álbum Life in a Tin Can , lanzado por el sello discográfico recién formado de Robert Stigwood, RSO Records , y su primer sencillo, « Saw a New Morning », se vendieron mal y el sencillo alcanzó el puesto n.º 94. A esto le siguió un álbum inédito (conocido como A Kick in the Head Is Worth Eight in the Pants ). Un segundo álbum recopilatorio, Best of Bee Gees, Volume 2 , fue lanzado en 1973, aunque no repitió el éxito de Volume 1. El 6 de abril de 1973, en el episodio de The Midnight Special, interpretaron « Money (That's What I Want) » con Jerry Lee Lewis . ^[62] También en 1973, fueron invitados por Chuck Berry para interpretar dos canciones con él en el escenario de The Midnight Special : « Johnny B. Goode » ^[63] y « Reelin' and Rockin' ». ^[64]

Después de una gira por los Estados Unidos a principios de 1974 y una gira por Canadá más tarde ese año, ^[65] el grupo terminó tocando en pequeños clubes. ^[66] Como Barry bromeó, "Terminamos en, ¿alguna vez has oído hablar de Batley's, el club de variedades en ( West Yorkshire ) Inglaterra?". ^[67]

Por consejo de Ahmet Ertegun , director de su sello estadounidense Atlantic Records , Stigwood organizó que el grupo grabara con el productor de música soul Arif Mardin . El LP resultante, Mr. Natural , incluía menos baladas y presagiaba la dirección R&B del resto de su carrera. Cuando tampoco atrajo mucho interés, Mardin los animó a trabajar dentro del estilo de música soul. Los hermanos intentaron reunir una banda de escenario en vivo que pudiera replicar su sonido de estudio. El guitarrista principal Alan Kendall se había unido a bordo en 1971, pero no tuvo mucho que hacer hasta Mr. Natural . Para ese álbum, agregaron al baterista Dennis Bryon, y más tarde agregaron al ex tecladista de Strawbs Blue Weaver, completando la banda de Bee Gees que duró hasta fines de la década de 1970. Maurice, que anteriormente había tocado piano, guitarra, clavicémbalo, piano eléctrico, órgano, mellotrón y bajo, así como mandolina y sintetizador Moog , para entonces se limitó al bajo en el escenario. ^[68]

Por sugerencia de Eric Clapton , los hermanos se mudaron a Miami, Florida , a principios de 1975 para grabar en Criteria Studios . Después de comenzar con baladas, finalmente hicieron caso a la insistencia de Mardin y Stigwood, y crearon canciones disco más orientadas al baile , incluyendo su segundo número uno en Estados Unidos, " Jive Talkin' ", junto con el número siete en Estados Unidos " Nights on Broadway ". A la banda le gustó el nuevo sonido resultante. Esta vez el público estuvo de acuerdo y envió el LP Main Course a las listas. Este álbum incluía las primeras canciones de los Bee Gees en las que Barry usaba falsete , ^[69] algo que se convirtió en una marca registrada de la banda . Este también fue el primer álbum de los Bee Gees en tener dos sencillos entre los 10 primeros en Estados Unidos desde Idea de 1968. ^{[ cita requerida ]} Main Course también se convirtió en su primer álbum de R&B en las listas. ^{[ cita requerida ]}

En la aparición de los Bee Gees en The Midnight Special en 1975, para promocionar Main Course , cantaron "To Love Somebody" con Helen Reddy . ^[70] Casi al mismo tiempo, los Bee Gees grabaron tres versiones de los Beatles: " Golden Slumbers / Carry That Weight ", " She Came in Through the Bathroom Window " con Barry como voz principal y " Sun King " con Maurice como voz principal, para el musical/documental fallido All This and World War II . ^[71]

El siguiente álbum, Children of the World , lanzado en septiembre de 1976, estaba lleno del falsete recién descubierto de Barry y los riffs disco de sintetizador de Weaver. ^{[ cita requerida ]} El primer sencillo del álbum fue " You Should Be Dancing ", que presenta trabajo de percusión del músico Stephen Stills . ^{[ 72 ]} La canción llevó a los Bee Gees a un nivel de estrellato que no habían alcanzado anteriormente en los EE. UU., aunque su nuevo sonido R&B/disco no fue tan popular entre algunos fanáticos acérrimos. La balada pop " Love So Right " alcanzó el número 3 en los EE. UU., y " Boogie Child " alcanzó el número 12 en los EE. UU. en enero de 1977. ^{[ 73 ]} El álbum alcanzó el número 8 en los EE. UU. ^{[ 74 ]}

Tras el éxito de su álbum en directo, Here at Last... Bee Gees... Live , los Bee Gees acordaron con Stigwood participar en la creación de la banda sonora de Saturday Night Fever . Fue un punto de inflexión en su carrera. El impacto cultural tanto de la película como de la banda sonora fue significativo en todo el mundo y personificó el fenómeno disco en ambos lados del Atlántico . ^[75]

La participación de la banda en la película no comenzó hasta la posproducción. Como afirmó John Travolta , "Los Bee Gees ni siquiera estaban involucrados en la película al principio... Yo estaba bailando al ritmo de Stevie Wonder y Boz Scaggs ". ^[76] El productor Robert Stigwood encargó a los Bee Gees que crearan las canciones para la película. ^[77] Los hermanos escribieron las canciones "prácticamente en un solo fin de semana" en el estudio Château d'Hérouville en Francia. ^[76] Barry Gibb recordó la reacción cuando Stigwood y el supervisor musical Bill Oakes llegaron y escucharon las demos:

Se volvieron locos y dijeron que iban a ser geniales. Todavía no teníamos ningún concepto de la película, excepto una especie de borrador de guión que habían traído con ellos... Hay que recordar que estábamos bastante estancados en ese momento, 1975, en algún lugar de esa zona: el sonido de los Bee Gees estaba básicamente cansado. Necesitábamos algo nuevo. No habíamos tenido un disco de éxito en unos tres años. Así que pensamos: Oh Dios, eso es todo. Esa es nuestra vida útil, como la de la mayoría de los grupos a finales de los 60. Así que teníamos que encontrar algo. No sabíamos qué iba a pasar. ^[76]

Bill Oakes, que supervisó la banda sonora, afirma que Saturday Night Fever no inició la locura disco, sino que más bien la prolongó: "La música disco ya había llegado a su fin. Hoy en día, se le atribuye a Fever el inicio de toda la moda disco, pero en realidad no fue así. La verdad es que insufló nueva vida a un género que en realidad estaba muriendo". ^[76]

Tres sencillos de los Bee Gees —« How Deep Is Your Love » (número uno en EE. UU. y número tres en Reino Unido), « Stayin' Alive » (número uno en EE. UU. y número cuatro en Reino Unido) y « Night Fever » (número uno en EE. UU. y número uno en Reino Unido)— alcanzaron posiciones altas en muchos países del mundo, iniciando el período más popular de la era disco. ^[40] También escribieron la canción « If I Can't Have You », que se convirtió en un éxito número uno en EE. UU. para Yvonne Elliman , mientras que la propia versión de los Bee Gees fue el lado B de «Stayin' Alive». Tal fue la popularidad de Saturday Night Fever que dos versiones diferentes de la canción « More Than a Woman » recibieron difusión, una de los Bee Gees, que fue relegada a una pista del álbum, y otra de Tavares , que fue el éxito. ^[78]

Durante un período de nueve meses que comenzó en la temporada navideña de 1977, siete canciones escritas por los hermanos ocuparon la posición número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos durante 27 de 37 semanas consecutivas: tres de sus propios lanzamientos, dos para el hermano Andy Gibb , el sencillo de Yvonne Elliman y " Grease ", interpretada por Frankie Valli . ^[79]

Impulsada por el éxito de la película, la banda sonora rompió múltiples récords de la industria, convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia de la grabación hasta ese momento. Con más de 40 millones de copias vendidas, Saturday Night Fever se encuentra entre los cinco álbumes de bandas sonoras más vendidos de la música. A partir de 2010 ^[actualizar], se calcula que es el cuarto álbum más vendido en todo el mundo. ^[80]

En marzo de 1978, los Bee Gees ocuparon los dos primeros puestos de las listas de éxitos de Estados Unidos con «Night Fever» y «Stayin' Alive», la primera vez que esto sucedía desde los Beatles. En la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos del 25 de marzo de 1978, cinco canciones escritas por los Gibbs estaban en el top 10 de Estados Unidos al mismo tiempo: «Night Fever», «Stayin' Alive», «If I Can't Have You», «Emotion» y «Love Is Thicker Than Water». Tal dominio de las listas no se había visto desde abril de 1964, cuando los Beatles tenían los cinco primeros puestos de los sencillos estadounidenses. Barry Gibb se convirtió en el único compositor en tener cuatro éxitos número uno consecutivos en Estados Unidos, rompiendo el récord de John Lennon y Paul McCartney de 1964. Estas canciones fueron «Stayin' Alive», «Love Is Thicker Than Water», «Night Fever» y «If I Can't Have You». ^[81]

Los Bee Gees ganaron cinco premios Grammy por Saturday Night Fever en dos años: Álbum del año , Productor del año (con Albhy Galuten y Karl Richardson), dos premios a la Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces (uno en 1978 por "How Deep Is Your Love" y uno en 1979 por "Stayin' Alive") y Mejor arreglo vocal para dos o más voces por "Stayin' Alive". ^[82]

Durante esta época, Barry y Robin también escribieron « Emotion » para una vieja amiga, la vocalista australiana Samantha Sang , que la convirtió en un éxito entre los 10 primeros, con los Bee Gees cantando coros. Barry también escribió la canción principal de la versión cinematográfica del musical de Broadway Grease para que la interpretara Frankie Valli , que llegó al número uno. ^[83]

Los Bee Gees también coprotagonizaron junto a Peter Frampton la película de Robert Stigwood Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), inspirada vagamente en el clásico álbum de 1967 de los Beatles. La película había sido muy promocionada antes de su estreno y se esperaba que disfrutara de un gran éxito comercial. Sin embargo, los críticos de cine la criticaron duramente como un desastre desarticulado y el público la ignoró. La banda sonora se ubicó entre las cinco primeras en los EE. UU., pero solo entre las 38 primeras en Gran Bretaña. El sencillo « Oh! Darling », acreditado a Robin Gibb, alcanzó el puesto número 15 en los EE. UU. ^[84]

El álbum Spirits Having Flown fue la continuación de Saturday Night Fever y produjo tres éxitos más: « Too Much Heaven » (número uno en EE. UU. y número tres en Reino Unido), « Tragedy » (número uno en EE. UU. y número uno en Reino Unido) y « Love You Inside Out » (número uno en EE. UU. y número trece en Reino Unido). ^[40] Esto les dio a los Bee Gees seis sencillos número uno consecutivos en EE. UU. en un año y medio, igualando a los Beatles y superados solo por Whitney Houston . ^[85]

En enero de 1979, los Bee Gees interpretaron «Too Much Heaven» como su contribución al concierto Music for UNICEF en la Asamblea General de las Naciones Unidas . ^[86] Durante el verano de 1979, los Bee Gees se embarcaron en su gira de conciertos más grande por los EE. UU. y Canadá. La gira Spirits Having Flown aprovechó la fiebre de los Bee Gees que estaba arrasando la nación, con conciertos con entradas agotadas en 38 ciudades. Los Bee Gees produjeron un video para la canción principal « Too Much Heaven », dirigida por el cineasta con sede en Miami Martin Pitts y producida por Charles Allen. Con este video, Pitts y Allen comenzaron una larga asociación con los hermanos. ^[87]

Los Bee Gees incluso tuvieron un éxito country en 1979 con " Rest Your Love on Me ", la otra cara de su éxito pop "Too Much Heaven", que llegó al top 40 de las listas de música country. También fue un éxito de 1981 para Conway Twitty , que encabezó las listas de música country . ^[88]

El éxito de los Bee Gees subió y bajó con la burbuja disco. A finales de 1979, la popularidad del disco estaba decayendo rápidamente y la reacción contra el disco hizo que la carrera estadounidense de los Bee Gees se desplomara. Alentadas por la Disco Demolition Night de Steve Dahl , las estaciones de radio de todo Estados Unidos comenzaron a promocionar los "Fines de semana sin Bee Gee". Después de su notable racha de 1975 a 1979, el grupo solo tuvo un sencillo más en el top 10 de Estados Unidos, y eso no llegó hasta que el sencillo " One " alcanzó el número 7 en 1989. ^[14]

Barry Gibb consideró el éxito de la banda sonora de Fiebre del sábado noche como una bendición y una maldición al mismo tiempo:

Fever fue el número uno todas las semanas... No fue como un álbum de éxito. Fue el número uno todas las semanas durante 25 semanas. Fue una época increíble, loca y extraordinaria. Recuerdo que no podía responder al teléfono y recuerdo que la gente se trepaba por mis paredes. Me sentí muy agradecido cuando dejó de hacerlo. Era demasiado irreal. A largo plazo, tu vida es mejor si no es así de manera constante. Aunque fue agradable. ^[76]

Robin coprodujo Sunrise de Jimmy Ruffin , lanzado en mayo de 1980, pero las canciones se iniciaron en 1979; el álbum contiene canciones escritas por los hermanos Gibb, incluido el sencillo "Hold On To My Love". ^[89]

En marzo de 1980, Barry Gibb trabajó con Barbra Streisand en su álbum Guilty . Coprodujo y escribió o coescribió las nueve canciones del álbum (cuatro de ellas escritas con Robin y la canción principal con Robin y Maurice). Barry también apareció en la portada del álbum con Streisand e hizo un dueto con ella en dos canciones. El álbum alcanzó el número uno tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, al igual que el sencillo « Woman in Love » (escrito por Barry y Robin), convirtiéndose en el sencillo y álbum más exitoso de Streisand hasta la fecha. Ambos duetos de Streisand/Gibb, « Guilty » y « What Kind of Fool », también alcanzaron el Top 10 de los EE. UU. ^[90]

En 1981, los Bee Gees lanzaron el álbum Living Eyes , su último lanzamiento de larga duración en RSO. Este álbum fue el primer CD que se tocó en público, cuando se reprodujo para los espectadores del programa de la BBC Tomorrow's World . ^[91] Con la reacción negativa a la música disco todavía en marcha, el álbum no logró entrar en el Top 40 del Reino Unido o los EE. UU., rompiendo su racha de éxitos en el Top 40, que comenzó en 1975 con " Jive Talkin' ". Dos sencillos del álbum tuvieron un poco más de suerte: " He's a Liar ", que alcanzó el puesto número 30 en los EE. UU., y " Living Eyes ", que alcanzó el puesto número 45. ^{[ cita requerida ]}

En 1982, Dionne Warwick alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en la lista de música contemporánea para adultos de Estados Unidos con su sencillo de regreso, " Heartbreaker ", extraído de su álbum del mismo nombre , escrito en gran parte por los Bee Gees y coproducido por Barry Gibb. El álbum alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el Top 30 en los Estados Unidos, donde fue certificado Oro.

Un año después, Dolly Parton y Kenny Rogers grabaron la canción escrita por los Bee Gees « Islands in the Stream », que se convirtió en un éxito número uno en Estados Unidos y Australia y entró en el Top 10 en el Reino Unido. El álbum de Rogers de 1983, Eyes That See in the Dark , fue escrito íntegramente por los Bee Gees y coproducido por Barry. El álbum fue un éxito Top 10 en los Estados Unidos y fue certificado Doble Platino. ^[92]

Los Bee Gees tuvieron un mayor éxito con la banda sonora de Staying Alive en 1983, la secuela de Saturday Night Fever . La banda sonora fue certificada platino en los EE. UU. e incluyó su éxito Top 30 " The Woman in You ". ^{[ cita requerida ]}

También en 1983, la banda fue demandada por el compositor de Chicago Ronald Selle , quien afirmó que los hermanos robaron material melódico de una de sus canciones, "Let It End", y lo usaron en "How Deep Is Your Love". Al principio, los Bee Gees perdieron el caso; un miembro del jurado dijo que un factor en la decisión del jurado fue el hecho de que los Gibbs no presentaron un testimonio experto que refutara el testimonio experto del demandante de que era "imposible" que las dos canciones hubieran sido escritas de forma independiente. Sin embargo, el veredicto fue revocado unos meses después. ^[93]

En agosto de 1983, Barry firmó un contrato en solitario con MCA Records y pasó gran parte de finales de 1983 y 1984 escribiendo canciones para su primer trabajo en solitario, Now Voyager . ^[94] Robin lanzó tres álbumes en solitario en la década de 1980, How Old Are You?, Secret Agent y Walls Have Eyes . Maurice lanzó su segundo sencillo hasta la fecha, " Hold Her in Your Hand ", el primero de los cuales se lanzó en 1970. ^[95]

En 1985, Diana Ross lanzó el álbum Eaten Alive , escrito por los Bee Gees, con la canción principal coescrita con Michael Jackson (quien también cantó en la canción). El álbum fue coproducido nuevamente por Barry Gibb, y el sencillo " Chain Reaction " le dio a Ross un éxito número uno en el Reino Unido y Australia. ^[96]

Los Bee Gees lanzaron el álbum ESP en 1987, que vendió más de 2 millones de copias. ^[97] Fue su primer álbum en seis años, y el primero para Warner Bros. Records . El sencillo « You Win Again » llegó al número 1 en numerosos países, incluido el Reino Unido, ^[98] y convirtió a los Bee Gees en el primer grupo en lograr un éxito número 1 en el Reino Unido en cada una de tres décadas: los años 1960, 1970 y 1980. ^[99] El sencillo fue una decepción en los EE. UU., llegando al puesto número 75, y los Bee Gees expresaron su frustración por las estaciones de radio estadounidenses que no reproducían su nuevo sencillo de éxito europeo, una omisión que el grupo sintió que provocó bajas ventas de su álbum actual en los EE. UU. La canción le valió a los Bee Gees el Premio Ivor Novello de la Academia Británica de 1987 a la Mejor Canción Musical y Líricamente , y en febrero de 1988 la banda recibió una nominación al Premio Brit a Mejor Grupo Británico . ^[100]

Los Bee Gees se unieron más tarde con Eric Clapton para crear un grupo llamado " The Bunburys " para recaudar dinero para organizaciones benéficas inglesas. El grupo grabó tres canciones para The Bunbury Tails : "We're the Bunburys" (que eventualmente se convirtió en el tema de apertura de la serie animada de 1992 The Bunbury Tails ), "Bunbury Afternoon" y "Fight (No Matter How Long)". La última canción alcanzó el puesto número 8 en la lista de música rock y apareció en The 1988 Summer Olympics Album . ^[101]

El siguiente álbum de los Bee Gees, One (1989), incluía «Wish You Were Here», una canción dedicada a su hermano menor Andy , que había muerto en 1988 de miocarditis como resultado de una infección viral. El álbum también contenía su primer éxito Top 10 de Estados Unidos (N.º 7) en una década, «One» (N.º 1 de Adult Contemporary). Después del lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en su primera gira mundial en 10 años. ^[102]

En el Reino Unido, Polydor publicó una colección de éxitos de Tales en un solo disco llamada The Very Best of the Bee Gees , que contenía sus mayores éxitos en el Reino Unido. El álbum se convirtió en uno de sus álbumes más vendidos en ese país y finalmente fue certificado como Triple Platino. ^[103]

Tras su siguiente álbum, High Civilization (1991), que contenía el éxito británico " Secret Love ", los Bee Gees se fueron de gira por Europa. Después de la gira, Barry Gibb comenzó a luchar contra un grave problema de espalda, que requirió cirugía. Además, tenía artritis que, en un momento dado, era tan grave que era dudoso que pudiera tocar la guitarra durante mucho más tiempo. Además, a principios de la década de 1990, Maurice Gibb finalmente buscó tratamiento para su alcoholismo, contra el que había luchado durante muchos años con la ayuda de Alcohólicos Anónimos . ^[104]

En 1993, el grupo regresó al sello Polydor y lanzó el álbum Size Isn't Everything , que contenía el éxito "For Whom the Bell Tolls", que se ubicó en el top 5 del Reino Unido. Sin embargo, el éxito aún se les escapaba en los EE. UU., ya que el primer sencillo lanzado, " Paying the Price of Love ", solo logró alcanzar el puesto n.° 74 en el Billboard Hot 100 , mientras que el álbum original se estancó en el n.° 153. ^{[ cita requerida ]}

En 1997, lanzaron el álbum Still Waters , que alcanzó el número 2 en el Reino Unido (su posición más alta en las listas de álbumes allí desde 1979) y el número 11 en los EE. UU. El primer sencillo del álbum, " Alone ", les dio otro éxito Top 5 en el Reino Unido y un éxito Top 30 en los EE. UU. Still Waters fue el lanzamiento estadounidense más exitoso de la banda de su era posterior a RSO. ^[105]

En los Premios BRIT de 1997 celebrados en Earls Court , Londres, el 24 de febrero, los Bee Gees recibieron el premio a la Contribución Destacada a la Música. ^[106] El 14 de noviembre de 1997, los Bee Gees realizaron un concierto en vivo en Las Vegas llamado One Night Only . El espectáculo incluyó una interpretación de «Our Love (Don't Throw It All Away)» sincronizada con una voz de su hermano fallecido Andy y una aparición especial de Céline Dion cantando « Inmortality ». El nombre de «One Night Only» surgió de la declaración de la banda de que, debido a los problemas de salud de Barry, el espectáculo de Las Vegas sería la última actuación en vivo de su carrera. Después de la respuesta inmensamente positiva del público al concierto de Las Vegas, Barry decidió continuar a pesar del dolor, y el concierto se expandió a su última gira mundial completa de conciertos «One Night Only». ^{[38] [ página necesaria ]} La gira incluyó tocar para 56.000 personas en el Estadio Wembley de Londres el 5 de septiembre de 1998 y concluyó en el recién construido Estadio Olímpico de Sídney, Australia, el 27 de marzo de 1999 ante 72.000 personas. ^{[38] [ página necesaria ]} Durante la gira One Night Only , los Bee Gees finalmente también dieron presentaciones en vivo de Grease ; ^[107] aunque Barry escribió previamente la canción para la película de 1978 del mismo nombre , fue interpretada principalmente por Frankie Valli. ^[107]

En 1998, la banda sonora del grupo para Saturday Night Fever se incorporó a una producción teatral producida primero en el West End y luego en Broadway. Escribieron tres canciones nuevas para la adaptación. También en 1998, los hermanos lanzaron " Ellan Vannin " para organizaciones benéficas de Manx , grabada el año anterior. Conocida como el himno nacional no oficial de la Isla de Man, los hermanos interpretaron la canción durante su gira mundial para reflejar su orgullo por el lugar de su nacimiento. ^[108]

Los Bee Gees cerraron el siglo con lo que resultó ser su último concierto de gran formato, conocido como BG2K , el 31 de diciembre de 1999. ^[109]

En 2001, el grupo lanzó lo que resultó ser su último álbum de material nuevo, This Is Where I Came In . El álbum fue otro éxito, alcanzando el Top 10 en el Reino Unido (siendo certificado Oro), y el Top 20 en los EE. UU. La canción principal también fue un sencillo que llegó al Top 20 del Reino Unido. ^[110] Celebraron su 35.° aniversario y el álbum actuando en la serie de televisión Live by Request en la cadena de televisión por cable estadounidense A&E. ^[111]

El último concierto de los Bee Gees como trío fue en el Love and Hope Ball en 2002. ^[112] Maurice Gibb murió inesperadamente el 12 de enero de 2003, a los 53 años, de un ataque cardíaco mientras esperaba una cirugía de emergencia para reparar un intestino estrangulado . ^[113] Inicialmente, sus hermanos sobrevivientes anunciaron que tenían la intención de continuar con el nombre "Bee Gees" en su memoria, pero a medida que pasaba el tiempo decidieron retirar el nombre del grupo, dejándolo para representar a los tres hermanos juntos. ^[114]

La misma semana en que Maurice murió, se lanzó el álbum en solitario de Robin, Magnet . El 23 de febrero de 2003, los Bee Gees recibieron el premio Grammy Legend , y también se convirtieron en los primeros en recibir ese premio en el siglo XXI. Barry y Robin lo aceptaron, así como el hijo de Maurice, Adam, en una ceremonia llena de lágrimas. ^[115] El 2 de mayo de 2004, Barry y Robin Gibb recibieron el premio CBE en el Palacio de Buckingham ; su sobrino Adam aceptó el premio póstumo de su padre Maurice. ^[116]

A finales de 2004, Robin se embarcó en una gira en solitario por Alemania, Rusia y Asia. Durante enero de 2005, Barry, Robin y varios artistas de rock legendarios grabaron "Grief Never Grows Old", el disco oficial de ayuda al tsunami del Comité de Emergencias por Desastres . Más tarde ese año, Barry se reunió con Barbra Streisand para su álbum más vendido Guilty Pleasures , lanzado como Guilty Too en el Reino Unido como un álbum secuela del anterior Guilty . ^[117] También en 2004, Barry grabó su canción "I Cannot Give You My Love" con Cliff Richard , que se convirtió en un sencillo de éxito en el top 20 del Reino Unido; el trabajo de teclado de Maurice de una versión demo de 2001 se incluyó en esta versión de 2003. ^{[118] [119]}

En febrero de 2006, Barry y Robin volvieron a reunirse en el escenario para un concierto benéfico en Miami a beneficio del Instituto de Investigación de la Diabetes. Fue su primera actuación pública juntos desde la muerte de Maurice. La pareja también tocó en el 30º concierto anual del Prince's Trust en el Reino Unido el 20 de mayo de 2006. ^[120]

El 14 de marzo de 2009, Barry se asoció con Olivia Newton-John para presentar la actuación final de una hora en un concierto en vivo de 12 horas repleto de estrellas en el Sydney Cricket Ground de Sídney , parte de Sound Relief , una recaudación de fondos para ayudar a las víctimas de los incendios forestales de febrero de 2009 en Victoria que devastaron grandes extensiones de la densamente poblada y boscosa zona del sureste de Australia, donde alguna vez vivió la familia Gibb. El concierto fue televisado en vivo a nivel nacional en toda Australia en la red de cable Max TV . ^[121] El 10 de julio de 2009, Barry y Robin fueron nombrados Hombres Libres del Municipio de Douglas (Isla de Man); el premio también fue otorgado póstumamente a Maurice. ^[122]

A finales de 2009, Barry y Robin anunciaron planes de grabar y actuar juntos una vez más como los Bee Gees. ^[123] Barry y Robin actuaron en Strictly Come Dancing de la BBC el 31 de octubre de 2009 ^[124] y aparecieron en Dancing with the Stars de ABC-TV el 17 de noviembre de 2009. ^[125] El 15 de marzo de 2010, Barry y Robin incorporaron al grupo sueco ABBA al Salón de la Fama del Rock and Roll . ^[126] El 26 de mayo de 2010, los dos hicieron una aparición sorpresa en la final de la novena temporada de American Idol .

El 20 de noviembre de 2011, se anunció que a Robin Gibb, de 61 años, le habían diagnosticado cáncer de hígado , una condición de la que se había dado cuenta varios meses antes. Se había vuelto notablemente más delgado en los meses anteriores y tuvo que cancelar varias apariciones debido a un fuerte dolor abdominal. ^[127] Robin se unió al trío militar británico Soldiers para el concierto benéfico Coming Home el 13 de febrero de 2012 en el London Palladium , en apoyo a los militares heridos. Fue su primera aparición pública en casi cinco meses y, como resultó, la última. ^[128] El 14 de abril de 2012, se informó que Robin había contraído neumonía ^[129] en un hospital de Chelsea y estaba en coma. ^[130] Aunque salió de su coma el 20 de abril de 2012, su condición se deterioró rápidamente ^[131] y murió el 20 de mayo de 2012 de insuficiencia hepática y renal. ^[132]

En septiembre y octubre de 2013, Barry realizó su primera gira en solitario "en honor a sus hermanos y a toda una vida de música". ^[133] Además de la colección de Rhino, The Studio Albums: 1967–1968 , Warner Bros. lanzó un box set en 2014 llamado The Warner Bros Years: 1987–1991 que incluía los álbumes de estudio ESP , One y High Civilization, así como mezclas extendidas y caras B. También incluía el concierto completo de la banda de 1989 en Melbourne , Australia, disponible solo en video como All for One antes de este lanzamiento. ^[134] El documental The Joy of the Bee Gees se emitió en BBC Four el 19 de diciembre de 2014. ^[135]

El 23 de marzo de 2015, 13STAR Records lanzó un box set 1974-1979 que incluía los álbumes de estudio Mr. Natural , Main Course , Children of the World y Spirits Having Flown . Un quinto disco llamado The Miami Years incluye todas las pistas de Saturday Night Fever , así como caras B. No se incluyeron pistas inéditas de la época. ^[136]

Después de una pausa en las presentaciones, Barry Gibb regresó a las presentaciones en solitario y como cantante invitado. Ocasionalmente aparece con su hijo, Steve Gibb . ^[137] En 2016, lanzó In the Now , su primer trabajo en solitario desde Now Voyager de 1984. Fue el primer lanzamiento de nueva música relacionada con los Bee Gees desde el lanzamiento póstumo de 50 St. Catherine's Drive de Robin Gibb . También en 2016, Capitol Records firmó un nuevo acuerdo de distribución con Barry y los herederos de sus hermanos para el catálogo de los Bee Gees, trayendo su música de regreso a Universal . ^{[138] [139]}

A fines de 2020, se lanzó un documental titulado The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart ^{en HBO Max; fue recibido con críticas positivas y ganó un premio Emmy. [140] [141]} Unos meses más tarde, se anunció que Paramount estaba desarrollando una película biográfica aún sin título sobre los Bee Gees, con Kenneth Branagh como director y Barry Gibb como productor ejecutivo. ^{[142] [143]}

Barry Gibb lanzó su tercer álbum de estudio en solitario, Greenfields , el 8 de enero de 2021. Consistía en canciones reinventadas de los Bee Gees de toda su carrera, recién grabadas en un estilo principalmente acústico con contribuciones vocales de una variedad de músicos country, incluidos Dolly Parton , Keith Urban y Miranda Lambert . ^[144] El álbum debutó en el n.° 1 tanto en el Reino Unido como en Australia, el último de los cuales estableció un récord para el artista de mayor edad en encabezar las listas ARIA , mientras que también alcanzó el n.° 15 en el Billboard 200 de EE. UU. (y el n.° 2 en el Billboard Top Album Sales chart de EE. UU.) y recibió críticas favorables. ^{[145] [146] [147] [148]}

Los Bee Gees fueron influenciados por los Beatles , los Everly Brothers , los Mills Brothers , Elvis Presley , los Rolling Stones , ^{[149] [150]} Roy Orbison , ^[151] los Beach Boys ^[152] y Stevie Wonder . ^[153] En el documental de 2014 The Joy of the Bee Gees , Barry dijo que los Bee Gees también fueron influenciados por los Hollies y Otis Redding . ^{[154] [155]} Maurice señaló que Neil Sedaka fue una influencia temprana, ^[156] y más tarde el grupo estuvo "muy influenciado" por las canciones de Linda Creed para The Stylistics . ^[157]

En una entrevista para la revista Playboy de 1980, John Lennon elogió a los Bee Gees: "Intentad decirles a los chicos de los años setenta que gritaban a los Bee Gees que su música era simplemente una versión reinterpretada de los Beatles. No hay nada malo con los Bee Gees. Hacen un trabajo muy bueno. No había nada más en juego en ese entonces". ^[158]

En una entrevista de 2007 con Duane Hitchings, quien coescribió la canción disco de Rod Stewart de 1978 " Da Ya Think I'm Sexy? ", señaló que la canción era ^[159]

Una parodia de los tipos de los "lagartos del salón de la cocaína" de la época de Fiebre del sábado noche . Nosotros, los chicos del rock and roll, pensábamos que éramos hombre muerto cuando salió esa película y los Bee Gees. Los Bee Gees eran músicos brillantes y gente muy agradable. Sin grandes egos. Rod, en su brillantez, decidió hacer una parodia de la música disco. Un hombre MUY inteligente. No existe tal cosa como un éxito "tonto" en el negocio de la música. ^[159]

Kevin Parker de Tame Impala ha dicho que escuchar a los Bee Gees después de tomar hongos lo inspiró a cambiar el sonido de la música que estaba haciendo en su álbum Currents . ^[160]

La banda de rock indie inglesa Cribs también estuvo influenciada por los Bee Gees. Ryan Jarman, miembro de Cribs , dijo: "Debe haber tenido una gran influencia en nosotros; las melodías pop son algo a lo que siempre recurrimos. Siempre quiero volver a las melodías pop y estoy seguro de que eso se debe a esa fase de los Bee Gees por la que pasamos". ^[161]

Tras la muerte de Robin el 20 de mayo de 2012, Beyoncé comentó: "Los Bee Gees fueron una inspiración temprana para mí, Kelly Rowland y Michelle . Nos encantaban sus composiciones y sus hermosas armonías. Grabar su canción clásica, 'Emotion', fue un momento especial para Destiny's Child. Lamentablemente perdimos a Robin Gibb esta semana. Mi corazón está con su hermano Barry y el resto de su familia". ^[162]

La cantante Jordin Sparks comentó que sus canciones favoritas de los Bee Gees son "Too Much Heaven", "Emotion" (aunque interpretada por Samantha Sang con Barry en los coros usando su falsete) y "Stayin' Alive". ^[163]

Carrie Underwood dijo, sobre el descubrimiento de los Bee Gees durante su infancia: "Mis padres escuchaban bastante a los Bee Gees cuando yo era pequeña, así que definitivamente estuve expuesta a ellos a una edad temprana. Tenían un sonido que era completamente propio, obviamente, nunca duplicado". ^[163]

En un momento dado, en 1978, los hermanos Gibb fueron responsables de escribir y/o interpretar nueve de las canciones del Billboard Hot 100. ^[165] En total, los Gibbs colocaron 13 sencillos en el Hot 100 en 1978, y 12 llegaron al Top 40. Los hermanos Gibb son miembros de la Academia Británica de Compositores y Autores (BASCA). ^[166] Al menos 2.500 artistas han grabado sus canciones. ^[167]

El cantautor Gavin DeGraw habló sobre la influencia de los Bee Gees en su propia música y en su composición:

"Hablemos de los Bee Gees. Es un grupo icónico. No sólo una gran banda, sino un gran grupo de compositores. Incluso mucho después de su éxito en las listas de éxitos del pop, los Bee Gees seguían escribiendo canciones para otras personas, canciones de gran éxito. Su talento iba mucho más allá de su momento de éxito pop normal. Es una pérdida para la industria de la música y la pérdida de un grupo icónico. La belleza de esta industria es que sí rendimos homenaje y cada artista que surge es fan de una generación anterior, por lo que hay un verdadero elemento de tradición en ella". ^[163]

En 2009, como parte de las celebraciones del Q150 , los Bee Gees fueron anunciados como uno de los íconos del Q150 de Queensland por su papel como "artistas influyentes". ^[168]

En 1978, tras el éxito de Saturday Night Fever , y en particular del sencillo «Night Fever», Reubin Askew , gobernador del estado estadounidense de Florida, nombró a los Bee Gees ciudadanos honorarios del estado, ya que residían en Miami en ese momento. ^[169] En 1979, los Bee Gees obtuvieron su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Fueron los protagonistas de This Is Your Life en 1991 cuando fueron sorprendidos por Michael Aspel mientras eran entrevistados por el disc jockey Steve Wright (DJ) en su programa de Radio 1 en BBC Broadcasting House . ^[170]

Los Bee Gees fueron incluidos en 1994 en el Salón de la Fama de los Compositores , así como en el Salón de la Fama de los Artistas de Florida en 1995 y en el Salón de la Fama de la ARIA en 1997. También en 1997, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll ; el presentador del premio a la " Primera Familia de la Armonía de Gran Bretaña " fue Brian Wilson , líder histórico de los Beach Boys , otro "acto familiar" con tres hermanos armonizadores. ^[171] En 2001, fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales . ^[172] Después de la muerte de Maurice, los Bee Gees también fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música Dance en 2001, fueron nombrados miembros Ivor Novello e incluidos en el Paseo de la Fama de Londres en 2006 y en el Salón de la Fama de Musically Speaking en 2008. El 15 de mayo de 2007, los Bee Gees fueron nombrados Íconos BMI en la 55.ª edición anual de los Premios BMI Pop. En conjunto, Barry, Maurice y Robin Gibb han ganado 109 premios BMI Pop, Country y Latin. ^[173]

En octubre de 1999, la Oficina de Correos de la Isla de Man presentó una serie de seis sellos en honor a los Bee Gees. ^[174]

En los Honores de Año Nuevo de 2002 , anunciados el 31 de diciembre de 2001, los tres hermanos fueron nombrados Comandantes de la Orden del Imperio Británico (CBE). En el momento de la ceremonia de investidura en el Palacio de Buckingham el 27 de mayo de 2004, Maurice había fallecido, y estuvo representado en la ceremonia por su hijo Adam. ^{[175] [176]} El 10 de julio de 2009, la capital de la Isla de Man otorgó el honor de Libertad del Municipio de Douglas a Barry y Robin, así como póstumamente a Maurice. ^[177] El 20 de noviembre de 2009, el Consejo del Municipio de Douglas lanzó una edición limitada de DVD conmemorativo para marcar su nombramiento como Hombres Libres del Municipio. ^[178]

El 14 de febrero de 2013, Barry Gibb inauguró una estatua de los Bee Gees y también inauguró "Bee Gees Way" (una pasarela llena de fotos y vídeos de los Bee Gees) en honor a los Bee Gees en Redcliffe , Queensland, Australia. ^{[179] [180] [181] [182]} El 27 de junio de 2018, Barry Gibb, el último miembro superviviente de los Bee Gees, fue nombrado caballero por el príncipe Carlos tras ser nombrado en la Lista de Honores de Año Nuevo de la Reina. ^{[183] ​​[184]} La estatua de los Bee Gees en Douglas, Isla de Man, se instaló en 2021.

En 2022, Barry Gibb fue nombrado Compañero Honorario de la Orden de Australia, el mayor honor nacional de Australia. ^[185]

En 2023, Barry Gibb fue galardonado con el Kennedy Center por sus contribuciones a la cultura estadounidense y por ser un "pionero de la música pop", ^[186] además de ser incluido junto con sus hermanos en el Salón de la Fama de la Asociación de Compositores de Australia. ^{[ cita requerida ] [ aclaración necesaria ]}

Los Bee Gees han vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo, ^{[187] [188]} lo que los convierte en uno de los artistas con mayores ventas de todos los tiempos. El grupo es hasta la fecha la banda familiar y de hermanos más exitosa de todos los tiempos, el trío musical más exitoso de todos los tiempos y el acto musical más exitoso con vínculos con Australia. ^{[189] [190] [ cita requerida ]}

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Los Queensland Music Awards (antes conocidos como Q Song Awards) son premios anuales que premian a los artistas emergentes y leyendas consagradas más brillantes de Queensland . Comenzaron en 2006. ^[198]

Las bandas sonoras Saturday Night Fever (1977) y Staying Alive (1983) no son álbumes oficiales de los Bee Gees, pero contienen algunas pistas inéditas. Aparte de los álbumes en directo y recopilatorios, todos sus álbumes oficiales están incluidos en esta lista. A Kick in the Head Is Worth Eight in the Pants no se ha incluido en la lista porque solo apareció en numerosos bootlegs y no se publicó oficialmente. ^{[ cita requerida ]}

• Los Bee Gees cantan y tocan 14 canciones de Barry Gibb (1965)
• Motas y motas (1966)
• El primer álbum de los Bee Gees (1967)
• Horizontal (1968)
• Idea (1968)
• Odesa (1969)
• El castillo del pepino (1970)
• Dos años después (1970)
• Trafalgar (1971)
• A quien corresponda (1972)
• La vida en una lata (1973)
• Señor natural (1974)
• Plato principal (1975)
• Niños del mundo (1976)
• Espíritus que han volado (1979)
• Ojos vivos (1981)
• ESP (1987)
• Uno (1989)
• Alta civilización (1991)
• El tamaño no lo es todo (1993)
• Aguas tranquilas (1997)
• Aquí es donde entré (2001)

• Conciertos de los Bee Gees en 1967 y 1968 (1967-1968)
• 2 años de gira (1971)
• La gira de Trafalgar (1972)
• El señor Natural Tour (1974)
• Gira del plato principal (1975)
• Gira de los niños del mundo (1976)
• Gira Los espíritus que han volado (1979)
• Gira mundial Uno para todos (1989)
• Gira mundial de la alta civilización (1991)
• Gira mundial de una sola noche (1997-1999)
• Aquí es donde entré (2001)

• Bilyeu, Melinda; Cook, Hector; Hughes, Andrew Môn (2009) [2003]. Los Bee Gees: Cuentos de los hermanos Gibb . Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-004-5..
• Stanley, Bob. Bee Gees: Niños del mundo . Nine Eight Books, 2023.

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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Bee Gees .

• Sitio web oficial
• Los Bee Gees en AllMusic
• Discografía de los Bee Gees en Discogs
• Discografía de Bee Gees en MusicBrainz
• Los Bee Gees en la revista Rolling Stone
• Página web del Salón de la Fama de los Grupos Vocales de los Bee Gees
• Los Bee Gees en bmi.com
• Robin Gibb fallece tristemente tras perder su batalla contra el cáncer
• Entrevista a los Bee Gees en Pop Chronicles (1970)