El show de Ed Sullivan

El show de Ed Sullivan
Logotipo utilizado para el paquete de programas de clips The Best of the Ed Sullivan Show desde principios de la década de 1990.
También conocido como	El brindis de la ciudad (1948-1955)
Género	Variedad Comedia de sketches
Presentado por	Ed Sullivan
Narrado por	Berna Bennett Arte Hannes Ralph Paul (locutor)
Compositor de música temática	Ray Bloch
Tema de apertura	"Tostada"
País natal	Estados Unidos
Idioma original	Inglés
Número de estaciones	24
Número de episodios	1.068
Producción
Productor ejecutivo	Ed Sullivan
Productores	Marlo Lewis Bob Precht Chester Feldman Jack McGeehan
Configuración de la cámara	Multicámara
Duración del programa	50–53 minutos
Empresas productoras	Producciones Sullivan Producciones CBS
Lanzamiento original
Red	CBS
Liberar	20 de junio de 1948  – 28 de marzo de 1971 ( 20 de junio de 1948 )  ( 28-03-1971 )

El Ed Sullivan Show es un programa de televisión estadounidense que se emitió en CBS desde el 20 de junio de 1948 hasta el 28 de marzo de 1971, y fue presentado porcolumnista de entretenimiento neoyorquino Ed Sullivan . ^[1] Fue reemplazado en septiembre de 1971 por CBS Sunday Night Movie . ^[2]

En 2002, The Ed Sullivan Show ocupó el puesto número 15 en la lista de los 50 mejores programas de televisión de todos los tiempos de TV Guide . ^[3] En 2013, la serie terminó en el puesto número 31 en la lista de las 60 mejores series de todos los tiempos de la revista TV Guide . ^[4]

Desde 1948 hasta su cancelación en 1971, el programa se emitió en CBS todos los domingos por la noche de 8 a 9 pm, hora del Este , y es uno de los pocos programas de entretenimiento que se han emitido en el mismo horario semanal en la misma cadena durante más de dos décadas (durante su primera temporada, se emitió de 9 a 10 pm, hora del Este). Prácticamente todo tipo de entretenimiento apareció en el programa; músicos clásicos, cantantes de ópera , artistas de grabación populares, compositores, comediantes, bailarines de ballet , actores dramáticos que interpretaban monólogos de obras de teatro y actos de circo se presentaban regularmente. El formato era esencialmente el mismo que el vodevil y, aunque el vodevil había sufrido una lenta desaparición durante una generación, Sullivan presentó a muchos ex vodevilistas en su programa. ^[5]

Originalmente co-creado y producido por Marlo Lewis , el espectáculo se tituló primero Toast of the Town , pero fue ampliamente conocido como The Ed Sullivan Show durante años antes del 25 de septiembre de 1955, cuando ese se convirtió en su nombre oficial. En el debut del espectáculo el 20 de junio de 1948, Dean Martin y Jerry Lewis actuaron junto con la cantante Monica Lewis y los compositores de Broadway Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, quienes adelantaron la banda sonora de su entonces nuevo espectáculo South Pacific , que se estrenó en Broadway en 1949.

Desde 1948 hasta 1962, el patrocinador principal del programa fue la División Lincoln-Mercury de la Ford Motor Company ; Sullivan leyó muchos comerciales de vehículos Mercury en vivo al aire durante este período.

El Ed Sullivan Show se transmitió originalmente por televisión en vivo desde el CBS-TV Studio 51, el Maxine Elliott Theatre , en Broadway y 39th Street, antes de mudarse a su hogar permanente en el CBS-TV Studio 50 en la ciudad de Nueva York (1697 Broadway, en 53rd Street), que pasó a llamarse Ed Sullivan Theatre ^[6] con motivo del 20 aniversario del programa en junio de 1968. La última transmisión original del programa de Sullivan (#1068) fue el 28 de marzo de 1971, con invitados como Melanie , Joanna Simon , Danny Davis and the Nashville Brass y Sandler and Young . Fue uno de los muchos programas antiguos con seguidores en grupos demográficos clave indeseables que fueron purgados de las programaciones de la cadena ese verano. La purga condujo a la Regla de acceso al horario de máxima audiencia que entró en vigencia ese otoño. Se programaron repeticiones hasta el 6 de junio de 1971.

Junto con el nuevo talento que Sullivan contrataba cada semana, también tenía personajes recurrentes que aparecían muchas veces por temporada, como su compañero títere "El Ratoncito Italiano", Topo Gigio , que debutó el 9 de diciembre de 1962, ^[7] y el ventrílocuo Señor Wences debutó el 31 de diciembre de 1950. ^[8] Si bien la mayoría de los episodios se transmitieron en vivo desde la ciudad de Nueva York, el programa también se transmitió en vivo en ocasiones desde otras naciones, como el Reino Unido, Australia y Japón. Durante muchos años, Ed Sullivan fue un evento nacional cada domingo por la noche y fue la primera exposición de los artistas extranjeros al público estadounidense. Con motivo de la transmisión por televisión del décimo aniversario del programa, Sullivan comentó sobre cómo había cambiado el programa durante una entrevista de junio de 1958 distribuida por la Newspaper Enterprise Association (NEA):

La principal diferencia es, sobre todo, el ritmo. En aquella época, teníamos seis actos, ahora once o doce. Antes, cada uno de nuestros actos duraba unos diez minutos, más o menos. Ahora duran dos o tres minutos. Y en aquellos primeros tiempos yo hablaba demasiado. Al ver a esos animales me estremezco. Me miro y me veo hablando y digo: "¡Qué idiota! ¡Cállate!". Pero sigo hablando. He aprendido a mantener la boca cerrada.

El programa gozó de una popularidad fenomenal en la década de 1950 y principios de la de 1960. Como había ocurrido con las transmisiones anuales de El mago de Oz en las décadas de 1960 y 1970, el ritual familiar de reunirse alrededor del televisor para ver a Ed Sullivan se convirtió casi en un universal cultural estadounidense. Se lo consideraba un hacedor de reyes y los artistas consideraban que una aparición en su programa era una garantía de estrellato, aunque a veces esto no resultó ser el caso. El estatus del programa a principios de la década se ilustra con su uso como telón de fondo del musical de 1960 Bye Bye Birdie . La trama del musical gira en torno a la oportunidad de una adolescente común y corriente de besar a una estrella de rock en vivo en el programa de Sullivan, y en la canción "Hymn for a Sunday Evening", su familia expresa su respeto por el programa en tonos de adoración. Sullivan apareció como él mismo en la adaptación cinematográfica del musical de 1963 .

En septiembre de 1965, CBS comenzó a transmitir el programa en color compatible , ya que las tres principales cadenas comenzaron a cambiar a horarios de máxima audiencia 100 por ciento en color. CBS alguna vez respaldó su propio sistema de color, desarrollado por Peter Goldmark , y se resistió a usar el proceso compatible de RCA hasta 1954. En ese momento, construyó su primer estudio de televisión en color de la ciudad de Nueva York, Studio 72, en un antiguo cine RKO en 2248 Broadway (81st Street). Un Ed Sullivan Show se transmitió el 22 de agosto de 1954 desde el nuevo estudio, pero se usó principalmente para especiales de una sola vez, como Cenicienta de Rodgers y Hammerstein del 31 de marzo de 1957. (La instalación fue adquirida más tarde por TeleTape Productions y se convirtió en el primer estudio donde se produjo el programa infantil de PBS Barrio Sésamo ). CBS Studio 72 fue demolido en 1986 y reemplazado por un edificio de apartamentos. El CBS Studio 50 finalmente se modernizó para transmisiones en color en 1965. El estreno de la temporada 1965-66 contó con la participación de los Beatles en un episodio que se emitió el 12 de septiembre, que fue el último episodio que se emitió en blanco y negro. Esto ocurrió porque el episodio se grabó cuando los Beatles lo necesitaban el 14 de agosto, la víspera de su actuación en el Shea Stadium y una gira de dos semanas por Norteamérica, poco antes de que el programa estuviera listo para su transmisión en color.

A finales de los años 1960, Sullivan comentó que su programa estaba decayendo a medida que avanzaba la década. Se dio cuenta de que para mantener a los espectadores, había que ver lo mejor y más brillante del entretenimiento, o de lo contrario los espectadores seguirían cambiando de canal. Junto con la disminución de la audiencia, Ed Sullivan atrajo a una edad media más alta para el espectador promedio (lo que la mayoría de los patrocinadores encontraron indeseable) a medida que avanzaban las temporadas. Los espectadores más jóvenes comenzaban a desagradar activamente el programa; en 1970, el especial recopilatorio de Sullivan Ed Sullivan's Swinging Sixties recibió críticas ampliamente negativas. ^[9] Estos factores fueron la razón por la que CBS canceló el programa el 16 de marzo de 1971, como parte de una cancelación masiva de programación adversa a la publicidad . Aunque el programa emblemático de Sullivan terminó sin un final apropiado, Sullivan produjo especiales únicos para CBS hasta su muerte en 1974, incluido un especial del 25.° aniversario del Ed Sullivan Show en 1973.

En 1990, el productor de documentales de televisión Andrew Solt formó SOFA Entertainment, Inc. y compró los derechos exclusivos de la biblioteca completa de The Ed Sullivan Show a la hija de Ed Sullivan, Elizabeth, y a su esposo Bob Precht . ^{[10] [11]} La colección consta de 1.087 horas de kinescopios y cintas de vídeo transmitidas por CBS los domingos por la noche desde 1948 hasta 1971.

Desde que adquirió los derechos de la biblioteca de The Ed Sullivan Show , SOFA Entertainment ha catalogado, organizado y obtenido los derechos de interpretación de los programas originales. A partir de 1991, SOFA Entertainment ha vuelto a presentar The Ed Sullivan Show al público estadounidense mediante la producción de numerosos especiales de cadena, la sindicación de una serie de media hora (que también se emitió en TV Land, PBS , VH1 y Decades ) y compilaciones de videos caseros. ^[12] Algunas de estas compilaciones incluyen The 4 Complete Ed Sullivan Shows Starring The Beatles , All 6 Ed Sullivan Shows Starring The Rolling Stones , Elvis: The Ed Sullivan Shows , Motown Gold from the Ed Sullivan Show , Ed Sullivan's Rock 'n Roll Classics y 115 especiales de media hora The Best of The Ed Sullivan Show , entre otros. ^[13] Las presentaciones de este programa también están disponibles como descargas de video y audio y como una aplicación en iTunes ". ^[14] En 2021, MeTV comenzó a transmitir los domingos por la noche paquetes de media hora de presentaciones del programa. ^[15]

En los primeros años de la televisión, tanto las cadenas CBS como NBC tenían sus propias orquestas sinfónicas. La de NBC estaba dirigida por Arturo Toscanini y la de CBS por Alfredo Antonini . El Ed Sullivan Show (originalmente presentado como: The Toast Of The Town ) era básicamente un programa de variedades musicales, y por lo tanto los miembros de la orquesta de CBS se incorporaron a la Ed Sullivan Show Orchestra, dirigida por Ray Bloch. Durante los primeros días de la televisión, las demandas de los músicos de estudio eran de muchos niveles. Necesitaban ser competentes en todos los géneros de música, desde clásica hasta jazz y rock and roll. El Ed Sullivan Show presentaba regularmente cantantes de la Metropolitan Opera y la orquesta del personal acompañaba a divas como Eileen Farrell , Maria Callas o Joan Sutherland . Los músicos debían estar preparados para cambiar de marcha para Ella Fitzgerald , Diahann Carroll o Sammy Davis Jr. y luego para The Jackson Five , Stevie Wonder o Tom Jones o Itzhak Perlman . También necesitaban actuar con algunos de los más grandes bailarines y bailarinas de la época, desde Gregory Hines , Juliet Prowse , Maria Tallchief ^[16] o Margo Fonteyn hasta los bailarines de Peter Gennaro . En el proceso, los músicos colaboraron con varias compañías de ballet reconocidas internacionalmente, incluyendo: el Chicago Opera Ballet de Ruth Page , el London Festival Ballet , los Ballets de Paris de Roland Petit y el Igor Moiseyev Ballet de Rusia. ^[17] Pocos músicos son capaces de pasar de un género a otro. Sin embargo, cada miembro de la Ed Sullivan Show Orchestra era un especialista y más que capaz de cubrir el espectro completo de la música.

El trompetista principal es el "maestro de conciertos" de una orquesta de estudio. Chris Griffin (anteriormente con la sección de trompetas de Harry James , Ziggy Elman y Benny Goodman Band) fue el trompetista principal de Ray Bloch en los numerosos programas de radio y televisión que dirigió, incluido el Ed Sullivan Show . Chris siguió siendo el trompetista principal de The Ed Sullivan Show desde el primer show en 1948 hasta el último show en 1971.

Trompetas : Chris Griffin, Bernie Privin, Jimmy Nottingham y Thad Jones ; el hijo de Chris, Paul Griffin, fue un trompetista suplente habitual.

Trombones : Roland Dupont, Morton Bullman, Frank Rehak y Cliff Heather

Saxofones : Toots Mondello, Hymie Schertzer, Ed Zuhlke, et al.

Piano : Hank Jones

Batería : Especificaciones Powell / Howard Smith

Percusión : Milton Schlesinger, que tocó de manera similar desde el primero hasta el último show. John Serry Sr. a menudo aumentó la orquesta como el acordeonista principal durante la década de 1950. A diferencia de The Tonight Show de NBC , que celebraba la notoriedad de sus músicos en "Tonight Show Band" de Skitch Henderson o Doc Severinsen , los productores de The Ed Sullivan Show de CBS decidieron ocultar a sus famosos músicos detrás de una cortina. Ocasionalmente, CBS transmitía especiales y llamaba a la orquesta para que actuara. Cuando Robert F. Kennedy fue asesinado, se compuso música apresuradamente para la orquesta en un homenaje especial que también contó con la participación del pianista de jazz Bill Evans , quien recientemente había compuesto una elegía a su padre.

El Ed Sullivan Show es especialmente conocido por las generaciones de la Segunda Guerra Mundial y los baby boomers por presentar actos y transmitir actuaciones revolucionarias de músicos populares de los años 1950 y 1960 como Elvis Presley , los Beatles , las Supremes , los Dave Clark Five , los Animals , Creedence Clearwater Revival , Dusty Springfield , los Beach Boys , los Jackson 5 , Stevie Wonder , Buddy Holly , Janis Joplin , los Rolling Stones , los Mamas and the Papas , los Lovin' Spoonful , Herman's Hermits , los Doors , Dionne Warwick , Barbra Streisand , Petula Clark , Vanilla Fudge y The Band .

El dúo cómico canadiense Wayne y Shuster aparecieron en el programa 67 veces, un récord para cualquier intérprete. ^[18] Bill Haley & His Comets interpretaron su éxito " Rock Around the Clock " a principios de agosto de 1955, reconocido más tarde como la primera canción de rock and roll transmitida en un programa de televisión nacional. ^[19]

El público estadounidense conoció por primera vez a Itzhak Perlman en el programa en 1958, cuando tenía 13 años. Esta actuación fue un gran avance no solo para la música clásica, sino también para Perlman, quien aprovechó las olas de admiración para alcanzar nuevas cotas de fama que duraron una generación.

El 9 de septiembre de 1956, Presley hizo su primera aparición en The Ed Sullivan Show (después de apariciones anteriores en programas presentados por los Dorsey Brothers , Milton Berle y Steve Allen ), a pesar de que Sullivan había jurado nunca permitir que Presley apareciera en el programa. ^[20] Según el biógrafo de Sullivan, Michael David Harris, "Sullivan contrató a Presley cuando el presentador estaba teniendo una intensa rivalidad los domingos por la noche con Steve Allen. Allen contrató al cantante el 1 de julio y derrotó a Sullivan en los índices de audiencia. Cuando se le pidió que comentara, [Sullivan] dijo que no consideraría presentar a Presley ante una audiencia familiar. Menos de dos semanas después cambió de opinión y firmó un contrato". ^[21]

En ese momento, Presley estaba filmando Love Me Tender , por lo que la productora de Sullivan, Marlo Lewis , voló a Los Ángeles para supervisar los dos segmentos transmitidos esa noche desde CBS Television City en Hollywood. Sullivan, sin embargo, no pudo presentar su programa en la ciudad de Nueva York porque se estaba recuperando de un accidente automovilístico casi fatal. Charles Laughton fue el presentador invitado en lugar de Sullivan y abrió el programa. ^[22] El periodista musical Greil Marcus escribió que la elección de Sullivan de que Elvis apareciera después de la introducción de Laughton fue un intento de hacer que Elvis fuera menos prominente en el programa. ^[23]

Para su primer set, Elvis tocó « Don't Be Cruel » y « Love Me Tender ». ^[22] Según la escritora Elaine Dundy , Presley cantó «Love Me Tender» «directa, moderada y tierna... – un Elvis muy diferente del que apareció en The Steve Allen Show tres meses antes». ^[24] El segundo set de Elvis consistió en « Ready Teddy » y una versión abreviada de « Hound Dog ». ^[22] La mitología popular afirma que Sullivan censuró a Presley al dispararle solo de cintura para arriba, pero de hecho, se mostró todo el cuerpo de Presley en el primer y segundo show. ^{[25] [26]}

Aunque Laughton era la estrella principal y había otros siete actos en el programa, Elvis estuvo frente a la cámara durante más de una cuarta parte del tiempo asignado a todos los actos. ^[27] El programa tuvo una calificación de 43,7 y fue visto por un récord de 60.710.000 personas, lo que en ese momento representó una participación del 82,6% de la audiencia televisiva y la audiencia individual más grande en la historia de la televisión. Este último porcentaje de participación sigue siendo, hasta la fecha, el más grande en la historia de la televisión estadounidense . ^[28]

Sullivan fue el anfitrión de una segunda aparición de Presley el 28 de octubre de 1956. En su primer segmento, Elvis interpretó "Don't Be Cruel" y luego "Love Me Tender". En el segundo segmento, Elvis cantó " Love Me " y, en el tercero, cantó una versión de casi cuatro minutos de "Hound Dog".

En su tercera y última aparición, el 6 de enero de 1957, Presley interpretó un popurrí de «Hound Dog», «Love Me Tender» y « Heartbreak Hotel », seguido de una versión completa de «Don't Be Cruel». En una segunda presentación más adelante en el show, cantó «Too Much» y « When My Blue Moon Turns to Gold Again ». En su última presentación, cantó « Peace in the Valley ». Para esta tercera aparición, se decidió fotografiar al cantante solo de cintura para arriba mientras actuaba. Aunque se ha hablado mucho del hecho de que Elvis solo apareciera de cintura para arriba, a excepción de la breve sección de «Hound Dog», todas las canciones de este show eran baladas. ^[29]

Aunque Sullivan elogió a Elvis al final del espectáculo, ^[30] Elvis afirmó en una entrevista de 1969 que Sullivan había expresado una opinión muy diferente tras bambalinas: "Sullivan estaba allí de pie diciendo: 'Maldito ' " . ^[31] La segunda y tercera aparición atrajeron a 57 y 54,6 millones de espectadores, respectivamente. Años más tarde, Sullivan intentó contratar a Presley de nuevo, pero se negó después de que los representantes de Presley presentaran una cláusula restrictiva exigente . ^[21]

A finales de 1963, Sullivan y su séquito también estaban de paso por Heathrow y fueron testigos de cómo los fans de los Beatles saludaban al grupo a su regreso de Estocolmo, donde habían realizado un programa de televisión como banda telonera de las estrellas locales Suzie y Lill Babs . Sullivan estaba intrigado y le dijo a su séquito que era lo mismo que Elvis Presley de nuevo. Inicialmente le ofreció al manager de los Beatles, Brian Epstein, mucho dinero por un solo show, pero el manager de los Beatles tuvo una mejor idea: quería exposición para sus clientes: los Beatles aparecerían tres veces en el programa, por solo una tarifa mínima, pero recibirían la facturación principal y dos lugares (de apertura y cierre) en cada show. ^[32]

Los Beatles aparecieron tres domingos consecutivos en febrero de 1964 con gran expectación y fanfarria, ya que " I Want to Hold Your Hand " había ascendido rápidamente al número uno en las listas. Su primera aparición el 9 de febrero se considera un hito en la cultura pop estadounidense y, además, el comienzo de la invasión británica en la música. La transmisión atrajo a unos 73 millones de espectadores, un récord para la televisión estadounidense en ese momento (superado tres años después por el final de la serie The Fugitive ). Los Beatles siguieron la introducción de apertura del programa de Ed, interpretando " All My Loving "; " Till There Was You ", que presentaba los nombres de los miembros del grupo superpuestos en primeros planos, incluido el famoso subtítulo " SORRY GIRLS, HE'S MARRIED " sobre John Lennon ; y " She Loves You ". El acto que siguió a los Beatles en la transmisión, el mago Fred Kaps , fue pregrabado para dar tiempo a un elaborado cambio de set. ^[33] El grupo regresó más tarde en el programa para interpretar " I Saw Her Standing There " y " I Want to Hold Your Hand ".

El programa de la semana siguiente se transmitió desde Miami Beach, donde Cassius Clay (más tarde conocido como Muhammad Ali ) se estaba entrenando para su primera pelea por el título contra Sonny Liston . Ambos bandos aprovecharon la ocasión para promocionarse. La noche del programa de televisión (16 de febrero), una multitud casi impidió que la banda subiera al escenario. Fue necesaria una cuña de policías y la banda comenzó a tocar " She Loves You " sólo segundos después de llegar a sus instrumentos. Continuaron con " This Boy " y " All My Loving ", luego regresaron más tarde para cerrar el espectáculo con " I Saw Her Standing There ", " From Me to You " y " I Want to Hold Your Hand ".

Fueron grabados el 23 de febrero (esta presentación había sido grabada ese mismo día, el 9 de febrero, antes de su primera presentación en vivo). Después de la introducción de Ed, tocaron " Twist and Shout " y " Please Please Me " y cerraron el show una vez más con " I Want to Hold Your Hand ".

Los Beatles aparecieron en vivo por última vez el 14 de agosto de 1965. El programa se transmitió el 12 de septiembre de 1965 y le valió a Sullivan una participación del 60 por ciento de la audiencia nocturna por una de las apariciones . Esta vez siguieron tres actos antes de salir a interpretar " I Feel Fine ", " I'm Down " y " Act Naturally " y luego cerraron el espectáculo con " Ticket to Ride ", " Yesterday " y " Help! ". Aunque esta fue su última aparición en vivo en el programa, el grupo proporcionó clips promocionales filmados de canciones para emitirse exclusivamente en el programa de Sullivan durante los próximos años, incluidos videos de " Paperback Writer " y " Rain " de 1966 y tres clips de 1967, incluidos " Penny Lane ", " Strawberry Fields Forever " y " Hello, Goodbye ". A fines de 1967, el grupo también envió un telegrama a Sullivan además de sus clips promocionales, una nota que el presentador leyó en vivo en el aire. La última aparición del grupo en el programa de Sullivan fue a través de clips promocionales pregrabados de sus canciones " Two of Us " y " Let It Be ", emitidos en el programa el primer día de marzo de 1970. Aunque ambos videos fueron grabados a fines de enero de 1969, el retraso se debió a la insatisfacción de la banda con las tediosas sesiones del álbum Let It Be y la inminente separación del grupo . Con toda probabilidad, la programación de la transmisión de marzo de 1970 fue para promocionar el lanzamiento de la próxima película de la banda Let It Be en mayo de ese año.

Las Supremes fueron un acto especial para The Ed Sullivan Show . Además de 14 apariciones, ^[34] fueron las favoritas personales de Sullivan, a quien llamaba cariñosamente "The Girls". ^[35] Durante los cinco años que actuaron en el programa, las Supremes interpretaron 15 de sus sencillos de éxito y numerosas melodías de espectáculos de Broadway y otras canciones no pertenecientes a Motown. El grupo, que contaba con la formación más popular de Diana Ross , Mary Wilson y Florence Ballard, apareció 7 veces desde diciembre de 1964 hasta mayo de 1967.

El grupo reapareció en la serie en octubre de 1967 con el nuevo nombre de "Diana Ross & the Supremes", con la sustituta de Ballard, Cindy Birdsong, y Ross apareciendo de forma más destacada. La última aparición de las Supremes en el programa, poco antes de que terminara, sirvió como plataforma para presentar a Estados Unidos a la sustituta de Ross, Jean Terrell , en marzo de 1970.

En una época en la que existían pocas oportunidades para los artistas negros en la televisión nacional, Sullivan fue un defensor del talento negro. Lanzó las carreras de muchos artistas presentándolos a una audiencia televisiva de alcance nacional e ignoró las críticas. ^[36] En una entrevista con la NEA , Sullivan comentó:

Lo más importante [durante los primeros diez años del programa] es que hemos puesto de todo menos intolerancia . Cuando el programa empezó en 1948, tuve una reunión con los patrocinadores. Había algunos traficantes del Sur presentes y me preguntaron si tenía intención de poner negros. ^[37] Dije que sí. Dijeron que no debía hacerlo, pero los convencí de que no iba a cambiar de opinión. ¿Y sabes una cosa? Nos ha ido muy bien en el Sur. Nunca tuvimos el menor problema.

El espectáculo incluyó a artistas como Frankie Lymon , The Supremes , Marian Anderson , Louis Armstrong , Pearl Bailey , LaVern Baker , Harry Belafonte , Brook Benton , James Brown (y los Famous Flames ), ^[38] Cab Calloway , Godfrey Cambridge , Diahann Carroll , Ray Charles , Nat King Cole , Bill Cosby , Count Basie , Dorothy Dandridge , Sammy Davis Jr. , Bo Diddley , Duke Ellington , Lola Falana , la Quinta Dimensión , Ella Fitzgerald , los Four Tops , Dick Gregory , WC Handy , Lena Horne , los Jackson 5 , Mahalia Jackson , Louis Jordan , Bill Kenny , BB King , George Kirby , Eartha Kitt , Gladys Knight & the Pips , Little Anthony and the Imperials , Moms Mabley , Johnny Mathis , los Miracles , Melba Moore , los Platters , Leontyne Price , Richard Pryor , Lou Rawls , Della Reese , Nipsey Russell , Nina Simone , Sly y la familia Stone , Los hermanos Talbot , las Tentaciones , Martha y los Vandellas , Ike y Tina Turner , Leslie Uggams , Sarah Vaughan , William Warfield , Dionne Warwick , Dinah Washington , Ethel Waters , Flip Wilson , Jackie Wilson , Nancy Wilson y Stevie Wonder .

Antes de su muerte en un accidente aéreo en diciembre de 1967, el cantante de soul Otis Redding había sido contratado para aparecer en el programa el año siguiente. Una de las transmisiones incluyó al bajo-barítono afroamericano Andrew Frierson cantando " Ol' Man River " de Show Boat de Kern y Hammerstein , una canción que, en ese momento, solía ser cantada en televisión por cantantes blancos, aunque fue escrita para un personaje negro en el musical.

Sin embargo, Sullivan presentó a "rockeros" y dio prominencia a los músicos negros "no sin censura". Por ejemplo, programó a Fats Domino "al final del programa en caso de que tuviera que cancelar a un invitado". Presentó a Domino solo al piano cantando como si fuera un joven Nat 'King' Cole o Fats Waller , mientras interpretaba "Blueberry Hill". ^{[39] [40]} El 4 de marzo de 1962, Sullivan presentó a Domino y su banda, que interpretaron " Jambalaya ", " You Win Again " de Hank Williams y "Let the Four Winds Blow". Los siete miembros de la banda de Domino fueron visibles para millones de espectadores. ^[41] El 1 de diciembre de 1957, Sam Cooke interpretó una versión completa de " For Sentimental Reasons ". ^[42] Cooke había sido cortado cuatro semanas antes durante una presentación en vivo de " You Send Me " cuando expiró el tiempo asignado del programa, lo que provocó indignación entre las audiencias de televisión. Sullivan volvió a contratar a Cooke para el espectáculo del 1 de diciembre con un éxito abrumador. ^[43]

Entre 1966 y 1971, Jim Henson interpretó algunos de sus personajes de los Muppets en el programa. Los personajes hicieron un total de 25 apariciones.

Los Muppets de Henson fueron presentados en The Ed Sullivan Show el 18 de septiembre de 1966. Sullivan presentó a los personajes como "los títeres de Jim, uh... Newsom". El acto contó con una pequeña bola de pelo que se convirtió en el Monstruo del Rock and Roll (interpretado por Jim Henson , Jerry Nelson y Frank Oz ) con tres cabezas y seis brazos haciendo playback de la canción inédita "Rock It to Me" de los Bruthers. Una vez finalizado el acto, el Monstruo del Rock and Roll se encogió de nuevo en la bola de pelo que luego fue devorada por Sour Bird (que anteriormente había sido utilizado en un anuncio de Royal Crown Cola ).

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El espectáculo también es notable por mostrar actuaciones de numerosos musicales clásicos de Broadway de la época, a menudo con miembros de los elencos originales de Broadway. Entre ellos se incluyen:

• West Side Story – Carol Lawrence y Larry Kert cantando " Tonight "; los miembros de la pandilla Jets interpretando " Cool ".
• My Fair Lady – Julie Andrews cantando “ I Could Have Danced All Night ” y “ Won't It Be Lovely ?”; Rex Harrison cantando “Why Can't the English?”; Stanley Holloway cantando “With a Little Bit of Luck”; John Michael King cantando “ On the Street Where You Live ”
• Camelot – Richard Burton y Julie Andrews interpretando una escena extensa que incluye la canción principal y "What Do the Simple Folk Do?"; Robert Goulet cantando " If Ever I Would Leave You " y "C'est Moi". ^[44]
• Show Boat (reestreno en el New York City Center de 1961): Andrew Frierson cantando " Ol' Man River " y Carol Bruce , de la reestreno en Broadway de 1946, cantando " Bill ".
• ¡Carnaval! – Anna Maria Alberghetti cantando "El amor hace girar el mundo".
• Bye Bye Birdie – Dick Van Dyke cantando "Put On A Happy Face", Chita Rivera cantando "Spanish Rose", Paul Lynde cantando "Kids" y "Hymn for a Sunday Evening (Ed Sullivan)".
• Oliver! – Georgia Brown cantando « As Long as He Needs Me »; Davy Jones cantando « Consider Yourself »; Georgia Brown, Davy Jones, Alice Playten , Bruce Prochnik, Clive Revill y los chicos cantando «I'd Do Anything». La actuación fue el 9 de febrero de 1964, en la misma retransmisión que la primera actuación en directo de los Beatles. ^[45]
• ¡Oklahoma! – John Raitt , Celeste Holm , Florence Henderson y Barbara Cook interpretando la canción principal ; Celeste Holm (del elenco original de Broadway) interpretando "I Can't Say No".
• Dulce caridad – Gwen Verdon interpretando "I'm A Brass Band" y " If My Friends Could See Me Now ".
• El rugido de la pintura de grasa – El olor de la multitud – Anthony Newley cantando "¿A quién puedo recurrir?".
• Flora, la amenaza roja – Liza Minnelli cantando "All I Need Is One Good Break" y "Sing Happy"
• Canción del tambor de flores : Pat Suzuki interpretando " I Enjoy Being a Girl ".
• Los caballeros las prefieren rubias – Carol Channing cantando " Los diamantes son los mejores amigos de una chica ".
• Cabello : el elenco (incluidos Diane Keaton , Melba Moore , Paul Jabara y los coautores Gerome Ragni y James Rado ) interpretando "Aquarius".
• ¡Hola, Dolly! – Pearl Bailey (de la versión totalmente negra del espectáculo de 1967) interpretando " Before the Parade Passes By " con el conjunto.
• Una actuación del bailarín de Broadway Wayne Lamb
• ¡Acepto! ¡Acepto! – Gordon MacRae y Carol Lawrence (reemplazos en Broadway de Mary Martin y Robert Preston ) cantando la canción principal del espectáculo, y MacRae cantando "I Love My Wife" y "My Cup Runneth Over".
• Bésame, Kate – Alfred Drake , Patricia Morison , Lisa Kirk y Harold Lang cantando "Another Op'nin' Another Show", "We Open In Venice" y "Wunderbar"
• El hombre de La Mancha – Richard Kiley cantando la canción principal y " El sueño imposible "; Joan Diener en una rara aparición televisiva en su papel teatral como Aldonza/Dulcinea cantando "¿Qué quiere de mí?", la mayoría del elenco cantando la repetición final del programa de "El sueño imposible"
• Cabaret – Joel Grey cantando parte de "Wilkommen" y Jill Haworth en su papel escénico como Sally Bowles cantando la canción principal
• Purlie – Melba Moore cantando "I Got Love" y "Purlie".
• Wildcat – Lucille Ball y Paula Stewart cantando "Hey, Look Me Over"
• Eres un buen hombre, Charlie Brown – Gary Burghoff , Reva Rose , Bob Balaban , Skip Hinnant , Karen Johnson y Bill Hinnant cantando la canción principal y "Happiness".
• Ethel Merman también apareció ocasionalmente cantando canciones exitosas de los programas en los que protagonizó, incluidos Annie Get Your Gun , Gypsy , Happy Hunting , Panama Hattie y Anything Goes .
• Hermione Gingold y Maurice Chevalier interpretaron su dueto "I Remember It Well" de la película Gigi de 1958 , en el programa.

La mayoría de estos artistas actuaron con el mismo maquillaje y vestuario que usaron en los espectáculos, y a menudo proporcionaron las únicas grabaciones visuales de estas actuaciones por parte de los miembros del elenco original, ya que no hubo transmisiones en cadena de los Premios Tony hasta 1967. Muchas actuaciones se han compilado y lanzado en DVD como The Best of Broadway Musicals – Original Cast Performances from The Ed Sullivan Show .

En una entrevista de la NEA de 1958, Sullivan señaló su orgullo por el papel del programa en mejorar la comprensión del público sobre las enfermedades mentales . Sullivan consideró que su transmisión del 17 de mayo de 1953 fue el episodio más importante de la primera década del programa. Durante ese programa, un saludo al director de Broadway Joshua Logan , los dos hombres estaban mirando entre bastidores, y Sullivan le preguntó a Logan cómo pensaba que le estaba yendo al programa. Según Sullivan, Logan le dijo que el programa se estaba convirtiendo en "otro de esos programas que yo escribí"; Sullivan le preguntó qué debería hacer al respecto, y Logan se ofreció a hablar sobre sus experiencias en una institución mental. ^[46]

Sullivan aceptó la oferta y, en retrospectiva, creyó que varios avances en el tratamiento de las enfermedades mentales podían atribuirse a la publicidad resultante, incluida la derogación de una ley de Pensilvania sobre el tratamiento de los enfermos mentales y la concesión de fondos para la construcción de nuevos hospitales psiquiátricos .

En ocasiones, Sullivan presentaba a un actor de Hollywood que presentaba un fragmento de una película en la que actuaba. Burt Lancaster hizo una aparición en 1962, hablando sobre Robert Stroud , el personaje que interpretó en Birdman of Alcatraz , y presentando un fragmento de la película. Y aunque Sir Laurence Olivier no apareció personalmente en el programa, en 1966 Sullivan mostró un fragmento de Olivier Othello , cuya versión cinematográfica se estaba exhibiendo en ese momento en la ciudad de Nueva York. ^{[ cita requerida ]}

El 20 de noviembre de 1955, el cantante y guitarrista afroamericano de rock and roll Bo Diddley apareció en The Ed Sullivan Show , solo para enfurecer a Sullivan ("Hice dos canciones y se enojó"). A Diddley se le había pedido que cantara el éxito de Tennessee Ernie Ford " Sixteen Tons ", a lo que accedió. Pero mientras el programa estaba al aire, cambió de opinión y cantó su sencillo homónimo " Bo Diddley ". ^[47]

Un periodista que estaba presente en el momento describió lo sucedido: ^[48]

La controversia se prolongó durante más de una hora detrás del escenario en CBS Studios 57, el domingo pasado, inmediatamente después del fichaje de Ed Sullivan en su programa de televisión de costa a costa, "Toast of the Town". En una batalla verbal que comenzó por la negativa de uno de los intérpretes a hacer un número en la transmisión que Sullivan había solicitado. Durante el ensayo general, Bo Diddley, que figuraba como el número "siete" en las alineaciones de estrellas que participaban en el espectáculo, aceptó hacer "16 Tons" como lo habían solicitado Marlo Lewis, productor ejecutivo de Toast of the Town y Sullivan. Sin embargo, a las 8:39 p. m., cuando Sullivan estaba haciendo su comercial, el cantante folk se apresuró a ponerse al lado de Ray Block, director musical, para anunciar que había "cambiado de opinión" e iba a hacer "Diddley Daddy". [sic ^[49] ] Después de varios intentos para hacerle cambiar de opinión, los ejecutivos de CBS entraron en una conferencia apresurada en un intento de sincronizar el tiempo del espectáculo con un número más largo. El resultado final de esta conferencia fue el corte de dos actos que precedieron al número de Bo Diddley. Después del acto en el que Willis Jackson, dirigido por la banda, tocó su saxofón descalzo. Sullivan y el disc jockey Tommy Smalls, representante del grupo, tuvieron una acalorada discusión entre bastidores. Cuando John Wray, director ejecutivo, sacó el programa del aire, Bo Diddley, Smalls, su agente, Lewis, Ray Block y varios miembros de la banda habían iniciado una serie de ataques verbales sobre el cambio en la programación. Bo Diddley declaró, respaldado por Smalls, que había cambiado de 16 Tons a Diddley Daddy porque este último lo había convertido en un favorito de la máquina de discos y la gente de costa a costa esperaba que interpretara el número. Sullivan y Lewis sostuvieron que debería haberles notificado el cambio antes de la emisión, en lugar de después de que el programa estuviera en marcha.

En su biografía, Living Legend , Diddley recordó: "Ed Sullivan me dice con palabras sencillas: '¡Eres el primer chico negro -cito- que me traicionó!' Yo estaba dispuesto a luchar , porque era un jovencito de las calles de Chicago, y que me llamara 'negro' en aquellos días era tan malo como decir 'nigger'. Mi manager me dice: '¡Ese es el Sr. Sullivan!' Le dije: '¡Me importa una mierda el Sr. Sullivan, [él] no me habla así!' Y entonces me dijo: 'Me encargaré de que nunca más trabajes en el mundo del espectáculo. ¡Nunca tendrás otro programa de televisión en tu vida!'" ^[50] Diddley nunca volvió a aparecer en The Ed Sullivan Show . ^[51]

El 27 de mayo de 1956, ^[52] The Ed Sullivan Show presentó un cortometraje animado titulado A Short Vision . El tema del cortometraje mostraba un objeto no identificado al que el narrador se refiere como tal . El objeto vuela sobre la Tierra. Cuando pasa, la gente está dormida excepto los líderes y los sabios que miran hacia el objeto. Cuando los líderes y los sabios miran hacia arriba y los depredadores y las presas se esconden con miedo, se produce una nube de hongo en el cielo, matando a todos y a todo, vaporizando a las personas, los animales y la Tierra. Después de que esto sucede, solo quedan una polilla y una llama. La polilla vuela hacia la llama, se vaporiza y la llama muere. Por lo tanto, marca el fin de la humanidad.

El cortometraje está narrado al estilo de la Biblia. La animación se deriva principalmente de imágenes fijas que producen una imagen en movimiento aterradora y horrorosa del fin de la humanidad. Justo antes de que CBS mostrara la película, Sullivan aseguró a los niños que lo que verían era una fantasía animada. Le dijo a la audiencia que "es sombrío, pero creo que todos podemos soportar darnos cuenta de que en la guerra no hay ganador". ^[52] La película ganó notoriedad por el programa; pero también ganó controversia debido a él, debido a la forma gráfica en que retrataba los horrores de una confrontación nuclear. Sus imágenes gráficas también causaron controversia. Una de las imágenes de la película mostraba los ojos de un personaje animado implosionando y los restos corriendo por sus mejillas y luego es destruido por el objeto.

Según algunas fuentes, incluidos informes de periódicos de la época, la transmisión por televisión de A Short Vision por parte de Ed Sullivan provocó una reacción tan significativa como la transmisión por radio de La guerra de los mundos de Orson Welles 20 años antes. ^{[ cita requerida ]} Debido a la popularidad del cortometraje, The Ed Sullivan Show lo volvió a transmitir el 10 de junio del mismo año. Sullivan, quien en una entrevista después de la primera proyección afirmó erróneamente que había advertido a los niños que no lo vieran, pidió a los adultos que sacaran a los niños de la habitación antes de ver la segunda proyección, muy publicitada. ^[52]

El 18 de octubre de 1964, Jackie Mason supuestamente le hizo un gesto obsceno a Sullivan en el aire. Una cinta del incidente muestra a Mason haciendo su acto de comedia stand-up y luego mirando hacia Sullivan, comentando que Sullivan le estaba haciendo señas. Se dice que Sullivan le estaba haciendo saber a Mason (señalando con dos dedos) que solo le quedaban dos minutos, mientras CBS estaba a punto de cortar para mostrar un discurso del presidente Lyndon Johnson . Mason comenzó a trabajar con sus propios dedos en su acto y señaló hacia Sullivan con su dedo medio ligeramente separado. Después de que Mason dejó el escenario, la cámara enfocó a un Sullivan visiblemente enojado. ^[53]

Sullivan discutió con Mason entre bastidores y luego rescindió su contrato. Mason negó haberle hecho el dedo medio a Sullivan a sabiendas, y Mason afirmó más tarde que nunca había oído hablar de ese gesto en ese momento. En represalia, para protegerse de la amenaza percibida a su carrera, Mason presentó una demanda por difamación en la Corte Suprema de Nueva York , que ganó. ^{[ cita requerida ]}

Sullivan se disculpó públicamente con Mason cuando apareció en el programa dos años después, en 1966. En ese momento, Mason abrió su monólogo diciendo: "Es una gran emoción y una oportunidad fantástica volver a verme en persona", e imitó a Sullivan durante su actuación. ^[54] Mason apareció más tarde en el programa cinco veces: 23 de abril de 1967; 25 de febrero de 1968; 24 de noviembre de 1968; 22 de junio de 1969; y 31 de agosto de 1969.

Durante el ensayo de The Doors , Jim Morrison cantó la línea alternativa de una de sus canciones. Sin embargo, volvió a la línea original durante el show en vivo y los ejecutivos de CBS no pudieron cambiarla. The Doors nunca fueron invitados nuevamente al show. Según Ray Manzarek , le dijeron a la banda: "Le agradaban al Sr. Sullivan, muchachos. Los quería seis veces más... Nunca volverán a hacer el show de Sullivan". Morrison respondió con alegría: "Oye, hombre, acabamos de hacer el show de Sullivan". ^[55]  En ese momento, una aparición era un sello distintivo del éxito.

Manzarek dio versiones diferentes de lo que sucedió. Dijo que la banda solo fingió estar de acuerdo en cambiar la línea, pero también que Morrison estaba nervioso y simplemente se olvidó de cambiar la línea. La actuación y el incidente fueron recreados en la película biográfica de Oliver Stone de 1991, The Doors , aunque de una manera más dramática, con Morrison retratado enfatizando la palabra "higher" (más alto). ^[56]

Sullivan aparentemente sintió que el daño ya estaba hecho y cedió en cuanto a que las bandas usaran la palabra "higher". Sly & the Family Stone aparecieron más tarde en el programa e interpretaron su éxito de 1969 " I Want to Take You Higher ". ^[57]

• 1948–1949: N/D
• 1949–1950: N/D
• 1950-1951: #15, 3.723.000 espectadores ^[58]
• 1951–1952: no disponible
• 1952–1953: N/D
• 1953-1954: #17, 8.580.000 espectadores ^[59]
• 1954-1955: #5, 12.157.200 espectadores ^[60]
• 1955-1956: #3, 13.785.500 espectadores ^[61]
• 1956-1957: #2, 14.937.600 espectadores ^[62]
• 1957-1958: #27, 11.444.160 espectadores ^[63]
• 1958–1959: N/D
• 1959-1960: #12, 12.810.000 espectadores ^[64]
• 1960-1961: #15, 11.800.000 espectadores ^[65]
• 1961–1962: #19, 11.381.525 espectadores ^[66]
• 1962-1963: #14, 12.725.900 espectadores ^[67]
• 1963-1964: #8, 14.190.000 espectadores ^[68]
• 1964-1965: #16, 13.280.400 espectadores ^[69]
• 1965-1966: #18, 12.493.200 espectadores ^[70]
• 1966–1967: #13, 12.569.640 espectadores ^[71]
• 1967–1968: #13, 13.147.440 espectadores ^[72]
• 1968-1969: #23, 12.349.000 espectadores ^[73]
• 1969-1970: #27, 11.875.500 espectadores ^[74]
• 1970–1971: N/D

Reflejos :

09/09/1956: ^{[ aclaración necesaria ] La primera aparición de} Elvis Presley arrojó un porcentaje de participación del 82,6, el más alto en la historia de la televisión para cualquier programa hasta el presente. Espectadores: 60.710.000 Fuente: Broadcasting and Telecasting, octubre de 1956 según ARB, el precursor de Nielsen.

02/09/1964: Primera aparición de los Beatles con un rating de 45,3. Espectadores: 73,7 millones. Fuente: Nielsen.

Otras valoraciones destacables :

16/02/1964: 43,8 puntos de valoración para la segunda aparición de los Beatles. Fuente: Nielsen.

28/01/1956: 43,7 de valoración Segunda aparición de Elvis Presley . Fuente: Trendex.

La popularidad del programa ha sido objeto de numerosos homenajes y parodias, entre ellos:

• En un episodio de The Colgate Comedy Hour , Dean Martin y Jerry Lewis hicieron una parodia llamada The Toast of the Colgate Town , con Lewis usando dientes postizos y cabello peinado hacia atrás como "Ed Solomon". ^[75]
• El primer episodio del Late Show with David Letterman del 30 de agosto de 1993, presentó clips de Ed Sullivan empalmados para que pareciera que estaba presentando al presentador David Letterman , mientras que un segmento más adelante en el episodio presentó a David canalizando al "fantasma" de Ed Sullivan, esta vez un clip de archivo de Sullivan presentando al actor Paul Newman , quien estaba en vivo en la audiencia de Letterman esa noche. Desde que se mudó a CBS desde NBC , Letterman grabó su programa en el Ed Sullivan Theatre , el estudio donde Sullivan también presentó su programa, hasta su retiro en 2015. ^[76]
• El 18 de mayo de 1998, UPN emitió un piloto de la serie The Virtual Ed Sullivan Show , que presentaba una versión computarizada de Sullivan, junto con la voz y los movimientos corporales del imitador John Byner (que había aparecido en Sullivan varias veces), a quien se le colocó un traje con sensor de captura de movimiento mientras estaba detrás del escenario. ^[77]

• Garner, Joe (2002). Manténgase en sintonía: momentos inolvidables de la televisión . Kansas City: Andrews McMeel Publishing, ISBN 0-7407-2693-5 . 
• Kaplan, Fred (6 de febrero de 2004). "Teen Spirit: What Was So Important About The Beatles' Appearances on The Ed Sullivan Show?" [Espíritu adolescente: ¿por qué eran tan importantes las apariciones de los Beatles en The Ed Sullivan Show?]. Revista Slate . Archivado desde el original el 10 de abril de 2005.
• Nachman, Gerald . ¡Aquí mismo en nuestro escenario esta noche!: La América de Ed Sullivan . Berkeley, California: University of California Press; 2009. ISBN 978-0-520-25867-9 pág. 331. 
• Ilson, Bernie. Sundays with Sullivan: How the Ed Sullivan Show brought Elvis, the Beatles and Culture to America (Los domingos con Sullivan: cómo el Ed Sullivan Show trajo a Elvis, a los Beatles y a la cultura a Estados Unidos ). Lanham, Maryland: Taylor Trade Publishing, (2009). ISBN 978-1-58979-390-3 , págs. 115-118 (todo el capítulo dedicado a Marlo Lewis). 
• John Leonard; Claudia Falkenburg y Andrew Solt, eds. Un espectáculo realmente grande: una historia visual del show de Ed Sullivan . Nueva York: Sarah Lazin/Viking Studio Books; 1992. ISBN 978-0-670-84246-9 . 
• James Maguire. Empresario: La vida y los tiempos de Ed Sullivan . Nueva York: Billboard Books; 2006. ISBN 978-0-8230-7962-9 . 

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• Sitio web oficial
• El show de Ed Sullivan en IMDb